1. Gambar badai petir. waktu dalam bermain.
2. Mimpi Katerina dan gambaran simbolis tentang akhir dunia.
3. Pahlawan-simbol: Liar dan Babi.
Judul lakon A. N. Ostrovsky "Badai Petir" bersifat simbolis. Badai petir bukan hanya fenomena atmosfer, itu adalah sebutan alegoris dari hubungan antara yang lebih tua dan yang lebih muda, mereka yang memiliki kekuatan dan mereka yang bergantung. "... Tidak akan ada badai petir di atasku selama dua minggu, tidak ada belenggu di kakiku ..." - Tikhon Kabanov dengan senang hati melarikan diri dari rumah setidaknya untuk sementara, di mana ibunya "memberi perintah, satu lebih mengancam daripada yang lain.”
Gambaran badai petir - ancaman - sangat erat kaitannya dengan perasaan takut. “Nah, apa yang kamu takutkan, doakan saja! Sekarang setiap rumput, setiap bunga bersukacita, tetapi kami bersembunyi, kami takut, kesialan macam apa! Badai akan membunuh! Ini bukan badai, tapi anugerah! Ya, rahmat! Anda semua mengalami badai petir! - Kuligin mempermalukan sesama warga, gemetar mendengar suara guntur. Memang, badai petir sebagai fenomena alam sama pentingnya dengan cuaca cerah. Hujan membasuh kotoran, membersihkan bumi, mendorong pertumbuhan tanaman yang lebih baik. Seseorang yang melihat fenomena alam dalam siklus kehidupan dalam badai petir, dan bukan tanda murka ilahi, tidak merasa takut. Sikap terhadap badai petir dengan cara tertentu menjadi ciri khas para pahlawan dalam drama tersebut. Takhayul fatalistik yang terkait dengan badai petir dan tersebar luas di antara orang-orang disuarakan oleh tiran Liar dan seorang wanita yang bersembunyi dari badai petir: "Badai petir dikirimkan kepada kami sebagai hukuman agar kami merasa ..."; "Ya, tidak peduli bagaimana kamu bersembunyi! Jika takdir seseorang sudah tertulis, maka kamu tidak akan kemana-mana. Namun dalam persepsi Diky, Kabanikh dan banyak lainnya, ketakutan akan badai petir adalah sesuatu yang familiar dan bukan pengalaman yang sangat hidup. “Itu saja, kamu harus hidup sedemikian rupa agar selalu siap untuk apapun; tidak akan ada ketakutan seperti itu, ”kata Kabanikha dengan dingin. Dia tidak ragu bahwa badai itu adalah tanda murka Tuhan. Tetapi pahlawan wanita itu begitu yakin bahwa dia menjalani cara hidup yang benar sehingga dia tidak mengalami kecemasan apa pun.
Hanya Katerina yang mengalami sensasi paling hidup sebelum badai petir dalam drama itu. Kami dapat mengatakan bahwa ketakutan ini dengan jelas menunjukkan gangguan mentalnya. Di satu sisi, Katerina sangat ingin menantang keberadaan yang penuh kebencian, untuk bertemu cintanya. Di sisi lain, dia tidak dapat meninggalkan ide-ide yang diilhami oleh lingkungan tempat dia dibesarkan dan terus hidup. Ketakutan, menurut Katerina, adalah elemen integral dari kehidupan, dan itu bukanlah ketakutan akan kematian seperti itu, tetapi ketakutan akan hukuman yang akan datang, kegagalan spiritual seseorang: “Setiap orang harus takut. Tidak menakutkan bahwa itu akan membunuh Anda, tetapi kematian itu tiba-tiba akan menemukan Anda apa adanya, dengan segala dosa Anda, dengan semua pikiran jahat Anda.
Dalam lakon itu, kita juga menemukan sikap lain terhadap badai, terhadap ketakutan yang seharusnya ditimbulkannya. “Saya tidak takut,” kata Varvara dan penemu Kuligin. Sikap terhadap badai juga menjadi ciri interaksi satu atau beberapa karakter dalam lakon dengan waktu. Liar, Kabanikh dan mereka yang berbagi pandangan mereka tentang badai petir sebagai manifestasi ketidaksenangan surgawi, tentu saja, terkait erat dengan masa lalu. Konflik internal Katerina berasal dari fakta bahwa dia tidak dapat memutuskan ide-ide yang memudar ke masa lalu, atau menjaga sila Domostroy dalam kemurnian yang tidak dapat diganggu gugat. Jadi, dia berada pada titik saat ini, pada saat yang kontradiktif dan kritis ketika seseorang harus memilih bagaimana bertindak. Varvara dan Kuligin melihat ke masa depan. Dalam nasib Varvara, ini ditekankan oleh fakta bahwa dia meninggalkan rumah asalnya entah kemana, hampir seperti pahlawan cerita rakyat yang berangkat mencari kebahagiaan, dan Kuligin terus-menerus melakukan pencarian ilmiah.
Gambar waktu sekarang dan kemudian menyelinap melalui permainan. Waktu tidak bergerak secara seragam: ia menyusut menjadi beberapa saat, atau membentang untuk waktu yang sangat lama. Transformasi ini melambangkan sensasi dan perubahan yang berbeda, tergantung pada konteksnya. “Yang pasti, saya dulu pergi ke surga, dan saya tidak melihat siapa pun, dan saya tidak ingat waktu, dan saya tidak mendengar kapan kebaktian selesai. Sama seperti semuanya terjadi dalam satu detik” - begitulah cara Katerina mencirikan keadaan khusus pelarian spiritual yang dia alami di masa kecilnya, menghadiri gereja.
“Terakhir kali ... menurut semua tanda, yang terakhir. Anda juga memiliki surga dan keheningan di kota Anda, tetapi di kota-kota lain sodom sangat sederhana, ibu: kebisingan, berlarian, mengemudi tanpa henti! Orang-orang hanya berlarian, satu di sana, yang lain di sini. Pengembara Feklusha menafsirkan percepatan laju kehidupan mendekati akhir dunia. Menariknya, sensasi subjektif dari kompresi waktu dialami secara berbeda oleh Katerina dan Feklusha. Jika bagi Katerina waktu terbang cepat dari kebaktian gereja dikaitkan dengan perasaan bahagia yang tak terlukiskan, maka bagi Feklusha “pengurangan” waktu adalah simbol apokaliptik: “... Waktu semakin pendek. Dulu musim panas atau musim dingin berlarut-larut, Anda tidak bisa menunggu sampai mereka berakhir, dan sekarang Anda bahkan tidak melihat bagaimana mereka terbang. Hari dan jam tampaknya tetap sama; tetapi waktu, untuk dosa-dosa kita, semakin pendek.
Yang tak kalah simbolis adalah gambaran dari mimpi masa kecil Katerina dan gambaran fantastis dalam cerita pengembara. Taman dan istana asing, nyanyian suara malaikat, terbang dalam mimpi - semua ini adalah simbol jiwa murni yang belum mengenal kontradiksi dan keraguan. Tetapi pergerakan waktu yang tidak terkendali terungkap dalam mimpi Katerina: “Saya tidak lagi bermimpi, Varya, seperti sebelumnya, pohon dan gunung surga; tetapi seolah-olah seseorang memeluk saya dengan sangat panas dan panas dan membawa saya ke suatu tempat, dan saya mengikutinya, saya pergi ... ”. Jadi pengalaman Katerina tercermin dalam mimpi. Apa yang dia coba tekan dalam dirinya muncul dari kedalaman alam bawah sadar.
Motif "kesombongan", "ular api" yang muncul dalam cerita Feklusha bukan hanya hasil dari persepsi fantastis tentang realitas oleh orang biasa, cuek dan percaya takhayul. Tema-tema yang terdengar dalam cerita pengembara sangat erat kaitannya dengan cerita rakyat dan motif alkitabiah. Jika ular api hanyalah sebuah kereta api, maka kesombongan dalam pandangan Feklusha adalah gambaran yang luas dan ambigu. Seberapa sering orang terburu-buru untuk melakukan sesuatu, tidak selalu menilai dengan benar arti sebenarnya dari perbuatan dan aspirasi mereka: “Sepertinya dia mengejar bisnis; dia sedang terburu-buru, orang malang, dia tidak mengenali orang, menurutnya seseorang memanggilnya; tapi itu akan datang ke tempatnya, tapi kosong, tidak ada apa-apa, hanya ada satu mimpi.
Namun dalam lakon "Badai Petir" tidak hanya fenomena dan konsep yang bersifat simbolis. Sosok tokoh dalam lakon itu juga bersifat simbolis. Secara khusus, ini berlaku untuk pedagang Diky dan Marfa Ignatievna Kabanova, yang dijuluki Kabanikha di kota. Nama panggilan simbolis, dan bahkan nama belakang dari Yang Mulia Savel Prokofich berhak disebut sebagai pembicara. Ini bukan kebetulan, karena dalam gambaran orang-orang inilah badai diwujudkan, bukan murka surgawi yang mistis, tetapi kekuatan tirani yang sangat nyata, tertanam kuat di bumi yang penuh dosa.
Untuk karya-karya yang berarah realistis, memberikan objek atau fenomena dengan makna simbolis adalah karakteristiknya. A. S. Griboyedov adalah orang pertama yang menggunakan teknik ini dalam komedi Woe from Wit, dan ini menjadi prinsip realisme lainnya. A. N. Ostrovsky melanjutkan tradisi Griboedov dan memberi para pahlawan makna fenomena alam, kata-kata dari karakter lain, dan lanskap. Tetapi lakon Ostrovsky memiliki kekhasan tersendiri: melalui gambar - simbol diatur dalam judul karya, dan oleh karena itu, hanya dengan memahami peran simbol yang tertanam dalam judul, kita dapat memahami keseluruhan kesedihan dari karya tersebut. topik ini akan membantu kita melihat totalitas simbol dalam drama "Badai Petir ”dan menentukan makna dan perannya dalam lakon. Salah satu simbol penting adalah Sungai Volga dan pemandangan pedesaan di sisi lain. Sungai sebagai batas antara kehidupan yang bergantung, tak tertahankan bagi banyak orang di tepian, tempat Kalinov yang patriarkal berdiri, dan kehidupan yang bebas dan ceria di sana, di tepian lain. Tepi seberang Volga dikaitkan dengan Katerina, tokoh utama drama itu, dengan masa kanak-kanak, dengan kehidupan sebelum menikah: “Betapa lincahnya saya! Aku benar-benar mengacau denganmu." Katerina ingin bebas dari suami yang berkemauan lemah dan ibu mertua yang lalim, untuk "terbang" dari keluarga dengan prinsip membangun rumah. “Saya berkata: mengapa orang tidak terbang seperti burung? Kau tahu, terkadang aku merasa seperti burung. Saat Anda berdiri di atas torus, Anda tertarik untuk terbang,” kata Katerina kepada Varvara. Katerina mengenang burung sebagai simbol kebebasan sebelum melemparkan dirinya dari tebing ke Volga: “Lebih baik di kuburan ... Di bawah pohon, kuburan ... alangkah baiknya! ... Matahari menghangatkannya, membasahinya dengan hujan ... di musim semi di atasnya rerumputan tumbuh, begitu lembut ... burung-burung akan terbang ke pohon, mereka akan berkicau, mereka akan membawa anak-anak keluar ..." Sungai juga melambangkan pelarian menuju kebebasan, tetapi ternyata ini adalah pelarian menuju kematian. Dan dalam kata-kata nyonya, seorang wanita tua setengah gila, Volga adalah pusaran air yang menarik keindahan ke dalam dirinya sendiri: “Di sinilah keindahan mengarah. Di sini, di sini, ke dalam kolam itu sendiri! ” Untuk pertama kalinya, wanita itu muncul sebelum badai pertama dan menakuti Katerina dengan kata-katanya tentang kecantikan yang membawa malapetaka. Kata-kata ini dan guntur di benak Katerina menjadi kenabian. Katerina ingin melarikan diri ke dalam rumah dari badai petir, karena dia melihat hukuman Tuhan dalam dirinya, tetapi pada saat yang sama dia tidak takut mati, tetapi takut untuk menghadap Tuhan setelah berbicara dengan Varvara tentang Boris, menganggap pemikiran ini berdosa. Katerina sangat religius, tetapi persepsi tentang badai ini lebih kafir daripada Kristen. Para pahlawan memandang badai dengan cara yang berbeda. Misalnya, Dikoy percaya bahwa badai petir dikirim oleh Tuhan sebagai hukuman agar manusia mengingat Tuhan, yaitu dia menganggap badai petir dengan cara kafir. Ku-ligin mengatakan bahwa guntur adalah listrik, tetapi ini adalah pemahaman simbol yang sangat disederhanakan. Namun kemudian, menyebut anugerah badai, Kuligin dengan demikian mengungkapkan kesedihan tertinggi agama Kristen... Beberapa motif dalam monolog para pahlawan juga memiliki makna simbolis. Di babak 3, Kuligin mengatakan bahwa kehidupan rumah tangga orang kaya kota sangat berbeda dengan kehidupan masyarakat. Kunci dan gerbang tertutup, di belakangnya "rumah tangga makan makanan dan menganiaya keluarga", adalah simbol kerahasiaan dan kemunafikan Dalam monolog ini, Kuligin mencela "kerajaan gelap" tiran kecil dan tiran, yang simbolnya adalah kunci di gerbang tertutup agar tidak ada yang melihat dan mengutuk mereka karena membully anggota keluarga Dalam monolog Kuligin dan Feklusha, motif persidangan terdengar. Feklusha berbicara tentang pengadilan yang tidak adil, meskipun Ortodoks. Kuligin, sebaliknya, berbicara tentang persidangan antara pedagang di Kali-nova, tetapi persidangan ini juga tidak dapat dianggap adil, karena alasan utama munculnya kasus pengadilan adalah kecemburuan, dan karena birokrasi di peradilan, kasus diseret keluar, dan setiap pedagang hanya senang bahwa " Ya, dan dia akan menjadi satu sen. Motif pengadilan dalam lakon itu melambangkan ketidakadilan yang merajalela di "kerajaan gelap". Lukisan-lukisan di dinding galeri, tempat semua orang berlari saat terjadi badai, juga memiliki arti tertentu. Lukisan-lukisan itu melambangkan ketaatan dalam masyarakat, dan "Gehenna yang berapi-api" adalah neraka, yang ditakuti Katerina, yang mencari kebahagiaan dan kemandirian, dan tidak takut pada Kabanikh, karena di luar rumah dia adalah seorang Kristen yang terhormat dan dia adalah tidak takut akan penghakiman Tuhan Kata-kata terakhir Tikhon memiliki arti lain : “Bagus untukmu, Katya! Dan mengapa saya dibiarkan hidup di dunia dan menderita! ”Artinya adalah Katerina, melalui kematian, memperoleh kebebasan di dunia yang tidak kita kenal, dan Tikhon tidak akan pernah memiliki kekuatan pikiran dan kekuatan karakter yang cukup untuk melawan ibunya. atau mengakhiri hidupnya, jadi betapa lemah dan berkemauan lemahnya dia Menyimpulkan apa yang telah dikatakan, kita dapat mengatakan bahwa peran simbolisme sangat penting dalam lakon. Memberikan fenomena, objek, lanskap, kata-kata dari karakter lain, makna yang lebih dalam, Ostrovsky ingin menunjukkan betapa seriusnya konflik yang ada saat itu hanya antara, tetapi juga di dalam masing-masing lakon A. Ostrovsky sarat dengan berbagai simbolisme. Pertama-tama, ini adalah simbol yang terkait dengan alam: hutan, badai petir, sungai, burung, penerbangan. Nama-nama karakter juga memainkan peran yang sangat penting dalam drama tersebut, paling sering nama-nama yang berasal dari zaman kuno: Yunani kuno dan Romawi. Motif teater kuno dalam karya Ostrovsky belum cukup dipelajari, sehingga sulit untuk memperhitungkan semua nuansa semantik nama Yunani dan Romawi di sini. Namun, jelas bahwa nama-nama ini sama sekali tidak dipilih secara acak oleh penulis, komposisi suara, citra, dan artinya dalam bahasa Rusia sangat penting Nama Dikoy dan Kabanov tidak perlu dikomentari. Tapi jangan lupa bahwa Dikoi bukan hanya Savel Prokofievich yang maha kuasa, tapi juga keponakannya, Boris. Lagipula, ibu Boris "tidak bisa bergaul dengan kerabatnya", "terlihat sangat liar baginya." Jadi, Boris itu Liar oleh ayahnya. Apa yang mengikuti dari ini? Ya, karena itu dia gagal mempertahankan cintanya dan melindungi Katerina. Bagaimanapun, dia adalah daging dari daging leluhurnya dan tahu bahwa dia sepenuhnya berada dalam kekuatan "kerajaan gelap". Ya, dan Tikhon - Kabanov, tidak peduli seberapa "pendiam" dia. Jadi Katerina bergegas di hutan gelap ini di antara makhluk mirip binatang. Dia memilih Boris hampir secara tidak sadar, satu-satunya perbedaan darinya dari Tikhon adalah namanya (Boris adalah bahasa Bulgaria untuk "pejuang"). Karakter liar, ahli, kecuali Wild, diwakili dalam drama oleh Varvara (dia adalah seorang penyembah berhala, " barbar”, bukan seorang Kristen dan berperilaku sesuai) dan Kudryash, yang menjadi tempat tinggal Shapkin yang sesuai, bernalar dengannya. Kuligin, selain asosiasi terkenal dengan Kulibin, juga menimbulkan kesan sesuatu yang kecil, tidak berdaya: di rawa yang mengerikan ini dia adalah seorang sandpiper, seekor burung - dan tidak lebih. Dia memuji Kalinov, seperti seorang sandpiper memuji rawa Nama wanita dalam drama Ostrovsky sangat aneh, tetapi nama karakter utama hampir selalu dengan sangat akurat mencirikan perannya dalam plot dan takdir. Larisa - "camar" dalam bahasa Yunani, Katerina - "bersih". Larisa adalah korban dari kesepakatan perdagangan bajak laut Paratov: dia menjual "burung" - "Walet" (kapal uap) dan kemudian Larisa - burung camar. Katerina adalah korban dari kesuciannya, religiusitasnya, dia tidak tahan dengan perpecahan jiwanya, karena dia mencintai - bukan suaminya, dan menghukum dirinya sendiri dengan kejam karena ini. Sangat menarik bahwa Kharita dan Martha (masing-masing dalam "Mahar" dan "Badai Petir") sama-sama Ignatievnas, yaitu, "bodoh" atau, secara ilmiah, "mengabaikan". Mereka seolah-olah berdiri di sela-sela tragedi Larisa dan Katerina, meski keduanya tentu harus disalahkan (tidak secara langsung, tapi tidak langsung) atas kematian putri dan menantu mereka. dikelilingi oleh "binatang". Tapi ini adalah orang-orang dengan ambisi besar, mempermainkannya seperti benda. Mokiy - "menghujat", Vasily - "raja", Julius, tentu saja, Julius Caesar, dan bahkan Kapitonych, yaitu hidup dengan kepalanya (kaput - kepala), atau mungkin berjuang untuk menjadi yang utama. Dan semua orang memandang Larisa sebagai barang yang bergaya, modis, mewah, sebagai kapal uap berkecepatan tinggi yang belum pernah ada sebelumnya, sebagai vila mewah. Dan apa yang Larisa pikirkan atau rasakan tentang dirinya adalah hal kesepuluh, yang sama sekali tidak menarik bagi mereka. Dan yang terpilih dari Larisa, Sergey Sergeevich Paratov - "sangat dihormati", dari sejenis bangsawan Romawi yang arogan, - membangkitkan asosiasi dengan tiran terkenal dalam sejarah seperti Lucius Sergius Catilina. cantik, yang ada tiga, tapi dia juga menghancurkan mereka (ingat nasib buruk dari dua saudara perempuan lainnya - satu menikah dengan penipu, yang lain ditikam oleh suami Kaukasia) Dalam lakon "Hutan", Aksyusha benar-benar asing bagi dunia roh jahat ini. Hutan dapat dipahami sebagai "kerajaan gelap" baru. Hanya bukan pedagang yang tinggal di sini, tapi kikimora seperti Gurmyzhskaya dan Julitta. Aksyusha adalah orang asing karena namanya dalam bahasa Yunani berarti "orang asing", "orang asing". Sehubungan dengan hal ini, pertanyaan yang diajukan Aksyusha dan Peter satu sama lain patut diperhatikan: "Apakah kamu milikmu atau milik orang lain?" - “Kamu siapa? Apakah itu miliknya?" Tapi nama Gurmyzhskaya (Raisa - dalam bahasa Yunani "ceroboh", "sembrono") sangat cocok untuknya, sepertinya itu adalah karakteristik yang terlalu halus untuk penyihir ini. Ulita (Julia) lagi-lagi terkait dengan keluarga Julii, yang terkenal di Roma, tetapi nama ini mungkin lebih mengisyaratkan sifatnya yang bejat. Memang, dalam cerita Rusia kuno "On the Beginning of Moscow", Ulita adalah nama istri kriminal Pangeran Daniel, seorang pengkhianat dan penipu. Nama aktor Schastlivtsev dan Neschastlivtsev (Arkady dan Gennady) membenarkan nama samaran dan perilaku mereka. Arkady berarti "bahagia", dan Gennady berarti "mulia". Milonov, tentu saja, memiliki kesamaan dengan Manilov dan Molchalin, dan Bodaev adalah pewaris Sobakevich baik dengan nama belakang maupun sopan santun... Jadi, mengungkap arti nama dan nama belakang dalam drama Ostrovsky membantu untuk memahami plot dan gambar utama. Meskipun nama keluarga dan nama tidak dapat disebut "berbicara" dalam kasus ini, karena ini adalah ciri dari lakon klasisisme, mereka berbicara dalam arti luas - simbolis - dari kata tersebut.
44. OSTROVSKII SEBAGAI MASTER PLAYWRIST
Ostrovsky menampilkan dramanya pada titik balik dari tahun 1940-an hingga 1950-an. Ini adalah periode kritis dalam sejarah panggung Rusia, ketika itu diisi dengan tragedi bombastis atau vaudeville dan melodrama sensitif, yang sebagian dipinjam dari Barat. Sebenarnya, tidak ada teater rakyat Rusia yang mencerminkan kehidupan Rusia secara luas, Ostrovsky berakting dalam lakonnya terutama sebagai seniman realis kelas satu. Mengetahui kehidupan Rusia dengan sempurna, terutama kehidupan para pedagang, Ostrovsky memindahkan kehidupan Rusia ke atas panggung dengan segala orisinalitas dan kealamiannya. Kehidupan keluarga pedagang dengan despotisme dan tirani, kekasaran dan ketidaktahuan dalam kehidupan publik dan rumah tangga, posisi wanita yang tidak berdaya, sisi ritual kehidupan, prasangka dan takhayul, dialek rakyat - semua ini tercermin dalam drama sehari-hari Ostrovsky dengan begitu jujur dan jelas bahwa penonton teater, seolah-olah, merasakan atmosfer kehidupan Rusia di atas panggung.Setelah akhirnya putus dengan pola klasisisme dan romantisme dan menjadikan banyak karyanya "drama kehidupan", OstroEsky menyelesaikan karya Fonvizin, Griboedov , Pushkin dan Gogol dalam dramaturgi dan selamanya memantapkan kemenangan drama realistik di Rusia.bahwa Ostrovsky menggambarkan kehidupan tidak hanya para pedagang. Kita melihat dalam lakonnya baik pejabat, juru tulis, mak comblang, aktor, pengusaha formasi baru, bangsawan, intelektual pekerja miskin, jenderal, petani, dll. era dengan semua sisi positif dan negatifnya.Kembali ke tragedi kaku dan drama metode sensitif setelah drama realistis Ostrovsky menjadi tidak mungkin. "Dead Souls" atau Oblomov Gogol dalam novel Goncharov "Oblomov". Pidato setiap karakter adalah salah satu metode penting untuk mengetik karya-karya bergenre epik. Namun dalam novel, pengarang memiliki berbagai cara untuk mencirikan tokoh-tokohnya, hingga dan termasuk penokohan langsung pengarangnya. Dalam lakon itu, pidato pengarang tidak ada. Oleh karena itu, bahasa karakter di dalamnya menjadi sarana utama tipifikasi mereka. Karakter dalam drama tersebut, seperti yang dijelaskan Gorky, "diciptakan secara eksklusif dan hanya dengan pidato mereka." Pahlawan dalam lakon harus berbicara sebagai orang yang akan berbicara tentang karakter, cara berpikir, suasana hati, tingkat budaya, dan status sosial atau profesinya. Akibatnya, citra seorang pahlawan dalam sebuah lakon hanya bisa menjadi khas dan ekspresif jika pidatonya khas untuk citra ini.Ada lebih dari seribu karakter dalam lakon Ostrovsky, dan masing-masing dari mereka berbicara dalam bahasa yang sesuai dengan spiritualnya. penampilan dan profesi. Jadi, bahasa Katerina yang diwarnai lirik dalam lakon "Badai Petir" tidak ada hubungannya dengan ucapan Diky yang kasar dan tiba-tiba. Dan pidato Diky, pada gilirannya, berbeda secara signifikan dari pidato tiran lain - Gordey Tortsov ("Kemiskinan bukanlah sifat buruk"), yang menyukai sisi luar budaya yang mencolok dan menggunakan kata-kata "asing" seperti nebel, sampanye , pelayan, dll. Individualisasi yang terampil dari pidato karakter mencirikan Ostrovsky sebagai ahli dialog yang luar biasa. Cukup membaca atau mendengarkan percakapan Kabanova, Tikhon dan Katerina di adegan ketiga babak kedua atau percakapan Diky dengan Kuligin di adegan kedua babak keempat untuk meyakinkan hal ini. Perbedaan ucapan para tokoh dalam dialog ini diberikan dengan begitu ekspresif dan jelas sehingga karakter masing-masing tokoh dibuat jelas tanpa penjelasan apapun.Perlu diperhatikan dalam lakon Ostrovsky penggunaan kekayaan bahasa puisi rakyat yang terampil: lagu , peribahasa, ucapan, dll. Ingat, misalnya, lagu-lagu Curly di babak ketiga drama "Thunderstorm". Ostrovsky menggunakan peribahasa bahkan dalam judul drama: "Jangan hidup seperti yang Anda inginkan", "Jangan naik kereta luncur Anda", "Orang-orang sendiri - kami akan menetap", "Kemiskinan bukanlah sifat buruk", "Benar itu bagus, tapi kebahagiaan lebih baik", "Teman lama lebih baik dari dua yang baru", dll. Kesetiaan dan keakuratan bahasa rakyat Ostrovsky telah dicatat oleh Dobrolyubov. Menilai keterampilan linguistik Ostrozsky yang luar biasa, Gorky memanggilnya "pesulap dari kata.” Komposisi drama Ostrovsky juga melayani tugas penggambaran realitas yang realistis. Aksi lakonnya biasanya berlangsung perlahan, tenang, sesuai dengan kehidupan stabil dan menetap yang digambarkannya. Ostrovsky menghindari efek dramatis dalam bentuk tembakan, bunuh diri, penyamaran, dll. Bunuh diri Katerina dalam drama "Badai Petir" harus dianggap bukan sebagai perangkat panggung yang meningkatkan kesan lakon, tetapi sebagai penutup dramatis yang disiapkan oleh seluruh rangkaian acara. Properti yang sangat penting dari lakon Ostrovsky adalah elemen komik, dengan terampil digunakan oleh penulis drama. Itu memanifestasikan dirinya di Ostrovsky dalam berbagai bentuk: baik sebagai humor, dihangatkan oleh kehangatan dan simpati, ketika menggambarkan orang-orang kecil, tertindas, jujur, tanpa disadari korban ketidaksetaraan sosial, atau sebagai tuduhan, tawa satir yang diarahkan melawan despotisme para tiran, tidak tahu malu dan kejam. predator, kebobrokan bangsawan, dll. Orientasi satir dari drama Ostrovsky diungkapkan secara mendalam oleh Dobrolyubov.Dalam artikelnya yang ditujukan untuk Ostrovsky, kritikus hebat menjelaskan bagaimana ego dimungkinkan dalam kerangka sensor tsar, betapa pentingnya signifikansi ideologis dari tawa Ostrovsky, yang ditujukan untuk mengungkap berbagai aspek kehidupan. "kerajaan gelap." Dramaturgi Ostrovsky - sebuah fenomena kompleks yang menyerap pengalaman sejumlah penulis drama Rusia dan Eropa Barat, yang karyanya dipelajari dengan cermat oleh Ostrovsky. Keuntungan terpenting dari karya Ostrovsky adalah realisme yang dalam, diekspresikan dalam liputan yang luas dan jujur kehidupan Rusia, dalam penciptaan banyak karakterisasi lingkungan yang digambarkan dan kealamian konstruksi drama.
46. Orisinalitas artistik puisi oleh N. A. Nekrasov "Siapa yang harus hidup dengan baik di Rus"
Puisi “Kepada siapa tinggal di Rus'” menempati tempat sentral dalam karya N. A. Nekrasov. Itu menjadi semacam hasil artistik lebih dari tiga puluh tahun karya sastra penulis. Semua motif lirik awalnya seolah-olah disatukan dan dikembangkan dalam puisi, semua masalah yang membuatnya khawatir dipikirkan kembali, pencapaian artistik tertinggi digunakan. N. A. Nekrasov tidak hanya menciptakan genre khusus puisi sosio-filosofis. Dia menundukkannya pada tugas supernya: menunjukkan Rusia di masa lalu, sekarang, dan masa depan. Mulai menulis "dalam pengejaran", yaitu, segera setelah reformasi tahun 1861, sebuah puisi epik tentang orang-orang yang bangkit kembali, N. A. Nekrasov tanpa henti memperluas rencana awalnya. Pencarian "yang beruntung" di Rusia membawanya dari zaman modern ke sumber-sumber kuno: penyair berusaha untuk menyadari tidak hanya hasil dari penghapusan perbudakan, tetapi juga sifat filosofis dari konsep-konsep seperti "kebahagiaan", "kebebasan". ”, “dosa”, karena di luar pemahaman filosofis ini tidak mungkin memahami esensi saat ini dan meramalkan masa depan rakyat. Kebaruan mendasar dari genre ini menjelaskan fragmentasi puisi, yang dibangun dari bab-bab terpisah yang belum selesai. Bersatu dalam sebuah gambar - simbol jalan, puisi itu pecah menjadi cerita seseorang, juga menjadi nasib puluhan orang. Setiap episode itu sendiri bisa menjadi plot lagu atau cerita, legenda atau novel. Bersama-sama, dalam kesatuan mereka, mereka membentuk nasib rakyat Rusia, menyoroti jalur sejarahnya dari perbudakan menuju kebebasan. Itulah mengapa hanya di chapter terakhir muncul citra "pelindung rakyat" Grisha Dobrosklonov - orang yang akan membantu orang menemukan keinginannya. Setiap karakter dalam puisi itu memiliki suaranya sendiri. N. A. Nekrasov menggabungkan dongeng, pidato sehari-hari dan puitis dan memperkenalkan elemen evaluatif ke dalamnya, memaksa pembaca untuk memahami ucapan karakter seperti yang diinginkan penulis. Kami tidak mendapat kesan gangguan gaya puisi, karena semua teknik yang digunakan di sini tunduk pada tugas umum: membuat puisi yang dekat dan dapat dimengerti oleh petani. Tugas pengarang tidak hanya menentukan inovasi genre, tetapi juga orisinalitas keseluruhan puisi karya tersebut. N. A. Nekrasov berulang kali beralih ke motif dan gambar cerita rakyat dalam lirik. Dia membangun puisi tentang kehidupan rakyat sepenuhnya atas dasar cerita rakyat. Semua genre utama cerita rakyat terlibat dalam pekerjaan sampai tingkat tertentu: dongeng, lagu, epik, legenda, lagu pendek. Apa tempat dan makna cerita rakyat dalam puisi itu? Pertama, elemen cerita rakyat memungkinkan N. A. Nekrasov untuk menciptakan kembali gambaran gagasan petani tentang dunia, untuk mengungkapkan pandangan rakyat tentang banyak masalah penting. Kedua, penyair dengan terampil menggunakan teknik cerita rakyat khusus, gaya, sistem figuratif, hukum, dan sarana artistik. Gambar Kudeyar dan Savely diambil dari cerita rakyat. Kesenian rakyat mendorong N. A. Nekrasov dan banyak perbandingan; beberapa dari mereka didasarkan pada teka-teki sama sekali. Penyair menggunakan karakteristik pengulangan pidato rakyat, paralelisme negatif, mengambil akhir baris di awal baris berikutnya, penggunaan kata seru lagu. Namun perbedaan paling mendasar antara cerita rakyat dan fiksi, yang kita temukan di N. A. Nekrasov, adalah kurangnya kepenulisan. Cerita rakyat dibedakan oleh fakta bahwa orang-orang bersama-sama membuat sebuah karya, orang-orang menceritakannya, dan orang-orang mendengarkan. Dalam cerita rakyat, posisi pengarang digantikan oleh moralitas bangsa. Sudut pandang masing-masing penulis asing dengan sifat seni rakyat lisan. Sastra penulis beralih ke cerita rakyat ketika perlu untuk menembus lebih dalam esensi moralitas publik; ketika karya itu sendiri ditujukan tidak hanya kepada kaum intelektual (bagian utama dari pembaca abad ke-19), tetapi juga kepada masyarakat. Kedua tugas ini ditetapkan oleh N. A. Nekrasov dalam puisi “Who should live well in Rus'”. Dan satu lagi aspek penting yang membedakan sastra pengarang dari cerita rakyat. Kreativitas lisan tidak mengenal konsep "teks kanonik": setiap pendengar menjadi rekan penulis karya, menceritakan kembali dengan caranya sendiri. N. A. Nekrasov bercita-cita untuk menciptakan bersama secara aktif antara penulis dan pembaca. Itulah sebabnya puisinya ditulis "dalam bahasa bebas, sedekat mungkin dengan bahasa sehari-hari". Syair puisi itu disebut "penemuan brilian" oleh N. A. Nekrasov. Meteran puitis yang bebas dan fleksibel, kemandirian dari sajak membuka peluang untuk dengan murah hati menyampaikan orisinalitas bahasa rakyat, mempertahankan semua keakuratan, pepatah, dan putaran verbal khusus; secara organik menenun ke dalam jalinan lagu desa puisi, ucapan, ratapan, elemen cerita rakyat (taplak meja ajaib memperlakukan pengembara), dengan terampil mereproduksi baik pidato ceria petani yang mabuk di pameran, dan monolog ekspresif dari pembicara petani, dan alasan puas diri yang absurd dari seorang pemilik tanah yang tiran. Adegan rakyat yang penuh warna yang penuh dengan kehidupan dan gerakan, tarian melingkar dengan wajah dan figur ekspresif yang khas - semua ini menciptakan polifoni unik dalam puisi Nekrasov.
Pada tahun 1859, pemutaran perdana berlangsung di panggung salah satu teater ibu kota. Penonton melihat sebuah drama yang dibuat oleh seorang penulis muda - Ostrovsky Alexander Nikolayevich. Karya ini dianggap unik dalam jenisnya. Drama tidak mengikuti banyak hukum genre.
"Badai Petir" ditulis di era realisme. Artinya, karya itu sarat dengan simbol dan gambar. Oleh karena itu, dalam artikel kami, Anda akan belajar tentang arti judul dan simbolisme kiasan dari drama "Badai Petir" karya Ostrovsky.
Gambar pertama badai petir
Gambaran badai petir dalam karya ini memiliki banyak segi. Fenomena alam ini merupakan ide sekaligus protagonis dari drama tersebut. Menurut Anda mengapa Ostrovsky menggunakan gambar badai petir? Mari kita bahas ini.
Harap dicatat bahwa fenomena alam dalam karya ini muncul di hadapan pembaca dalam beberapa penyamaran. Pertama, makna judul dan simbolisme kiasan drama "Badai Petir" terletak pada kenyataan bahwa awalnya pembaca melihat fenomena alam. Kota Kalinov, yang dijelaskan dalam karya tersebut, serta penduduknya hidup dalam antisipasi dan antisipasi badai. Segala sesuatu yang terjadi dalam drama itu berlangsung sekitar dua minggu. Sesekali di jalan-jalan kota orang dapat mendengar pembicaraan bahwa badai akan datang.
Dalam istilah komposisi, badai petir juga merupakan puncaknya! Gemuruh guntur yang kuat itulah yang memaksa Katerina untuk mengaku melakukan penipuan dan pengkhianatan. Pembaca yang penuh perhatian akan melihat bahwa babak 4 disertai dengan gemuruh. Orang mendapat kesan bahwa penulis sedang mempersiapkan pembaca dan pemirsa untuk mencapai puncaknya. Tapi itu belum semuanya. Kedua, makna judul dan simbol kiasan dari drama "Badai Petir" memiliki satu inti lagi. Mari kita lihat itu juga.
Gambar kedua badai petir
Ternyata setiap tokoh dalam karya tersebut memahami badai dengan cara yang berbeda-beda, yaitu dengan caranya masing-masing:
- Penemu Kuligin tidak takut, karena dia tidak melihat sesuatu yang mistis dalam fenomena alam ini.
- Badai petir dianggap oleh Wild sebagai hukuman, dia menganggapnya sebagai kesempatan untuk mengingat Yang Mahakuasa.
- Catherine yang malang melihat dalam badai itu simbolisme takdir dan takdir. Jadi, setelah guntur yang paling mengerikan, wanita muda itu mengakui perasaannya pada Boris. Dia takut badai petir karena dia menganggapnya sebagai penghakiman Tuhan. Dalam hal ini, pencarian arti nama lakon "Badai Petir" karya A.N. Ostrovsky tidak berakhir. Fenomena alam ini membantu Katerina mengambil langkah putus asa. Berkat dia, dia mengaku pada dirinya sendiri, menjadi jujur.
- Kabanov, suaminya, melihat arti yang berbeda dalam badai petir. Pembaca akan mengenali ini di awal drama. Dia perlu pergi sebentar, berkat ini dia akan menyingkirkan kendali keibuan yang berlebihan, serta perintahnya yang tak tertahankan. Dia mengatakan bahwa tidak akan ada badai di atasnya dan tidak ada belenggu. Dalam kata-kata ini terletak perbandingan bencana alam dengan amukan Kabanikh yang tak ada habisnya.
Interpretasi penulis tentang arti judul dan simbolisme kiasan dari drama "Badai Petir"
Di atas, kami telah mengatakan bahwa citra badai petir bersifat simbolis, beraneka segi, dan juga polisemantik. Hal ini menunjukkan bahwa judul lakon tersebut mengandung banyak makna yang saling melengkapi dan berpadu. Semua ini memungkinkan pembaca untuk memahami masalah secara komprehensif.
Perlu dicatat bahwa pembaca memiliki banyak asosiasi dengan nama tersebut. Patut dicatat bahwa interpretasi pengarang atas karya tersebut tidak membatasi pembaca, sehingga kami tidak tahu persis bagaimana menguraikan gambar-simbol yang menarik minat kami.
Meski demikian, penulis memahami arti judul dan simbolisme kiasan dari drama "Badai Petir" sebagai fenomena alam yang permulaannya diamati oleh pembaca di babak pertama. Dan yang keempat, badai secara impulsif mendapatkan kekuatan.
Kota itu hidup dalam ketakutan akan datangnya badai petir. Hanya Kuligin yang tidak takut padanya. Bagaimanapun, dia sendiri yang menjalani kehidupan yang benar - mencari nafkah dengan pekerjaan yang jujur, dan seterusnya. Dia tidak mengerti ketakutan utama penduduk kota.
Orang mendapat kesan bahwa gambar badai membawa simbolisme negatif. Namun, tidak. Peran fenomena alam dalam lakon ini adalah untuk membangkitkan dan menyegarkan kehidupan sosial dan masyarakat. Lagipula, tidak sia-sia kritikus sastra Dobrolyubov menulis bahwa kota Kalinov adalah kerajaan tuli tempat semangat kejahatan dan stagnasi hidup. Manusia menjadi bodoh karena dia tidak tahu dan tidak mengerti budayanya sendiri, yang berarti dia tidak tahu bagaimana menjadi Manusia.
Fenomena badai sedang mencoba untuk menghancurkan jebakan dan menembus kota. Tapi satu badai seperti itu tidak akan cukup, begitu juga dengan kematian Katerina. Kematian wanita muda itu mengarah pada fakta bahwa pasangan yang bimbang untuk pertama kalinya bertindak seperti yang dikatakan hati nuraninya.
Gambar sungai
Seperti yang mungkin sudah Anda duga, gambar badai petir dalam karya ini transparan. Artinya, dia diwujudkan dan muncul di hadapan pembaca dalam berbagai penyamaran. Namun, ada citra lain yang tak kalah penting dalam drama tersebut, yang juga mengandung simbolisme kiasan dari drama The Thunderstorm.
Kami sekarang melanjutkan untuk mempertimbangkan citra Sungai Volga. Ostrovsky menggambarkannya sebagai perbatasan yang memisahkan dunia yang berlawanan - kerajaan kejam kota Kalinov dan dunia ideal, yang ditemukan oleh setiap pahlawan karya. Wanita itu mengulangi beberapa kali bahwa sungai itu menarik keindahan apa pun, karena itu adalah pusaran air. Simbol kebebasan yang diduga dalam representasi Kabanikh ternyata adalah simbol kematian.
Kesimpulan
Kami telah memeriksa karya Alexander Nikolayevich Ostrovsky - "Badai Petir". Drama ditulis pada era realisme yang artinya sarat dengan banyak makna dan gambaran.
Kita telah melihat bahwa arti judul dan simbolisme kiasan dari drama "Badai Petir" masih relevan bahkan hingga hari ini. Keahlian pengarang terletak pada kenyataan bahwa ia mampu menggambarkan citra badai petir dalam berbagai fenomena. Dengan bantuan fenomena alam, ia menunjukkan semua aspek masyarakat Rusia di awal abad ke-19, mulai dari kebiasaan liar hingga drama pribadi masing-masing karakter.
Arti judul drama A. Ostrovsky "Badai Petir"
Tujuan pelajaran :
Untuk melacak realisasi metafora badai melalui citranya (keadaan badai masyarakat,
badai petir dalam jiwa orang);
Bantu siswa mempersiapkan esai mini "Arti Nama ...";
Tingkatkan minat pada karya N. Ostrovsky
SELAMA KELAS
Dan bagaimana Anda melewatkan badai di poster? Bagaimanapun, dia juga seorang karakter.
Kami tidak akan memilih nama - apa artinya ini? Artinya ide lakonnya tidak jelas; bahwa plotnya tidak tercakup dengan baik ... bahwa keberadaan lakon itu sendiri tidak dibenarkan; mengapa itu ditulis, apa yang ingin dikatakan penulis?
(A.N. Ostrovsky)
I. Momen organisasi. Pesan topik.
– Baca topik pelajaran. Apa yang akan kita bicarakan?
II. Bekerja dengan prasasti
Apa kata kunci dalam perumusan topik pelajaran? (Badai petir adalah sebuah karakter.) Jadi, kita akan berbicara tentang badai petir sebagai karakter dalam sebuah drama. Ini tidak cukup. Apa yang ingin penulis katakan? (Badai Petir - ide - plot).
AKU AKU AKU. Penetapan tujuan.
Jadi, perlu dicari tahu apa arti dari judul lakon itu; belajar menganalisis teks dramatis; persiapkan komposisi “Arti judul lakon oleh A. Ostrovsky “Badai Petir”.
– Di mana kita memulai percakapan? (Dari definisi kata "badai".)
saya « Mari kita bicara tentang artinya
1. Pesan individu
– Apa arti kata "badai" menurut kamus V.I.Dal? (Ketakutan, kebisingan, kecemasan, gangguan, himpitan, guntur, fenomena alam, ancaman, ancaman, tragedi, pemurnian.)
– Dalam arti apa "badai petir" muncul dalam drama itu? (Dalam arti pertama - "ancaman", "intimidasi", "sumpah serapah".)
2 . "Mari kita menarik kesimpulan." Pekerjaan kelompok.
1 grup
– Gambar apa yang dikaitkan dengan metafora badai petir dalam eksposisi? (Hampir semua aktor.)
– Apa arti "badai petir" yang berlaku dalam eksposisi? (Ketakutan, ancaman, ancaman.)
Kesimpulan nomor 1. Semua eksposisi terkait dengan arti kata "badai". Ostrovsky secara universal menyadari metafora badai petir.
2 kelompok
– Gambar drama apa yang melambangkan badai dari bawah? (Liar, Kabanova.)
– Apa itu badai Alam Liar? (Uang - kekuatan - ketakutan.)
– Apa itu badai Kabanova? (Uang - kekuatan dengan kedok kesalehan - ketakutan.)
Kesimpulan nomor 2. Bagi orang Kalinov, badai petir adalah "dari atas" dan "dari bawah". Dari atas - hukuman Tuhan, dari bawah - kekuatan dan uang pemiliknya.
3 grup
– Mengapa mereka membutuhkan rasa takut di masyarakat? (Jaga kekuatan.)
– Apakah hanya Dikoy dan Kabanova yang mabuk kekuasaan? (Tinjau monolog
Kuligin di babak pertama.)
Kesimpulan nomor 3. Tujuan dari "prajurit" Liar adalah keracunan kekuasaan tanpa hukum. Kabanova adalah versi tirani yang lebih kompleks: tujuannya adalah mabuk kekuasaan yang sah (dengan kedok kesalehan).
4 kelompok
– Kapan badai petir muncul sebagai fenomena alam? (Di akhir babak 1.)
– Pertimbangkan arti dari adegan ini. Mengapa Ostrovsky memperkenalkan wanita setengah gila itu? Kepada siapa dia berbicara? Nubuatan apa? Apa dasar dari ramalannya? ("Saya berdosa sepanjang hidup saya sejak usia muda.")
– Apa reaksi Varvara terhadap histerisnya? (Tersenyum.)
– Apa reaksi Katherine? (“Saya takut setengah mati…”)
Kesimpulan nomor 4. Ostrovsky dalam komposisi mendetail harus menunjukkan bahwa tatanan kota pedagang, yang akarnya adalah Orang Percaya Lama, bertumpu pada ketakutan.
Perang pengepungan Babi Hutan, seperti serangan gagah dari Alam Liar, berasal dari ketidakpastian dan kecemasan. Kecemasan Diky samar-samar dan tidak disadari, ketakutan Kabanikh disadari dan berpandangan jauh ke depan: ada yang tidak beres, ada yang rusak dalam mekanisme kekuasaan dan subordinasi.
Jadi, metafora badai petir - ketakutan, keracunan kekuatan, ancaman, ancaman - mengalir di seluruh eksposisi.
Grup 5
– Apa yang membuat Katherine takut? (Kematian akan menemukan Anda dengan dosa, pikiran jahat.)
– Bagaimana Anda bisa mengonfirmasi bahwa penulis mendefinisikan adegan ini sebagai plot? (Bunyi guntur terdengar 2 kali. Ketakutan Katerina meningkat.)
Jadi, di bola mata tindakan melibatkan badai petir.
Kesimpulan nomor 5. Varvara memiliki akal sehat, dia menerima tradisi berusia berabad-abad dengan ironi. Ini adalah perlindungannya. Barbara membutuhkan perhitungan dan akal sehat melawan rasa takut. Katerina sama sekali tidak memiliki perhitungan dan akal sehat, meningkatkan emosi.
3. "Masalah, tapi bukan dari tong."
1 blok pertanyaan.
– Betapa terkejutnya Katerina dalam adegan perpisahan Tikhon sebelum berangkat
Moskow? (Terkejut dengan penghinaan.)
– Buktikan dengan teks. Perhatikan keterangan (D.2, yavl.3,4.)
– “ Pertanda hasil yang buruk” adalah arti lain dari kata “badai”. Bagaimana nilai ini
dimainkan dalam adegan ini?
– “ Tisha, jangan pergi…” - “Baiklah, bawa aku bersamamu…” - “Ayah, aku sekarat…” - “… bawa
sumpah… ”(D.2, yavl.4.)
– Apakah Tikhon mampu melindungi Katerina? Norma Domostroy apa yang dilanggar Katerina?
(Melempar dirinya ke leher Tikhon. - Dia tidak melolong: "Ada apa dengan membuat orang tertawa")
2 blok pertanyaan.
– Bagaimana metafora badai petir masuk ke monolog Katerina setelah adegan perpisahan?
(“… dia menghancurkanku…”) Menganalisis monolog Katerina (D.2, yavl.4).
– Bagaimana Kudryash memperingatkan Boris tentang kemungkinan kematian Katerina? ("Hanya wanita
duduk terkunci.” "Jadi, kamu ingin menghancurkannya sepenuhnya." - "Mereka akan memakannya, memasukkannya ke dalam peti mati.")
Tema peti mati, kuburan, masuk, yang mulai sekarang terdengar lebih kuat.
– Apakah Boris mampu melindungi Katerina? Siapa yang mencoba melindungi pahlawan wanita? (Kuligin.)
– Bagaimana? (Mengusulkan untuk memasang penangkal petir.)
– Menurut Anda mengapa Dikay begitu marah dalam percakapan dengan Kuligin tentang
penangkal petir? ("Badai Petir dikirimkan kepada kami sebagai hukuman ...")
Penangkal petir terhadap Alam Liar sendiri. Mereka mengalami ketakutan akan Tuhan di hadapan Alam Liar itu sendiri, mereka takut akan hukuman dari Alam Liar itu sendiri. Kabanikhi memiliki peran yang sama; melepaskan diri darinya, Tikhon bersukacita karena dia "tidak akan ada badai selama dua minggu." Tirani dikaitkan dengan ketakutan akan kekuatan seseorang, sehingga membutuhkan konfirmasi dan pengujian terus-menerus.
3 blok pertanyaan.
– Kapan kedua kalinya badai petir pecah sebagai fenomena alam? Analisa ini
pemandangan. Temukan frasa peringatan yang menakutkan dari mereka yang hadir (“badai petir
tidak akan berlalu dengan sia-sia", "... merayap, dilapisi dengan topi").
– Mengapa Katerina menyembunyikan teriakan saat nyonya muncul?
– Siapa wanita gila itu? Temukan frasa kunci yang menakutkan dalam pidato wanita itu ("... kamu tidak ingin mati ..." - "... Kecantikan adalah kematian ..." - "... ke dalam kolam dengan keindahan . ..” - “... kamu tidak bisa meninggalkan Tuhan…”).
– Sebutkan rangkaian keadaan yang mengintensifkan tragedi dalam jiwa Katerina dan mengarah pada pengakuan. (Percakapan dari mereka yang hadir, wanita gila dengan ramalannya, hyena yang berapi-api.)
Dan pengakuan Katerina terdengar seperti petir.
Bagi Katerina, badai petir (serta bagi orang Kalinov) bukanlah ketakutan yang bodoh, tetapi pengingat bagi seseorang yang bertanggung jawab terhadap kekuatan kebaikan dan kebenaran yang lebih tinggi. “... badai surgawi ... hanya selaras dengan badai moral bahkan lebih mengerikan. Dan ibu mertua adalah badai petir, dan kesadaran akan kejahatan adalah badai petir. (M.Pisarev.)
Jadi, ada juga badai petir di adegan klimaks.
Badai membawa pembersihan. Kematian Katerina, seperti gemuruh guntur, pelepasan petir, membawa pemurnian: kebangkitan rasa kepribadian dan sikap baru terhadap dunia.
4 blok pertanyaan.
– Di antara pahlawan mana, di bawah pengaruh kematian Katerina, kepribadian terbangun? (Varvara dan Kudryash melarikan diri. - Tikhon secara terbuka menyalahkan ibunya untuk pertama kalinya: “kamu menghancurkannya.” - Kuligin: “... jiwa sekarang bukan milikmu, itu ada di hadapan hakim yang lebih penyayang darimu! ”)
Jadi, A.N. Ostrovsky secara universal menyadari metafora badai dalam drama itu. Judul lakon tersebut merupakan gambaran yang melambangkan tidak hanya kekuatan unsur alam, tetapi juga keadaan masyarakat yang bergejolak, badai dalam jiwa manusia. Badai melewati semua elemen komposisi (semua momen penting plot terhubung dengan citra badai). Ostrovsky menggunakan semua arti kata "badai" yang ditunjukkan dalam kamus oleh V. Dahl.
- Mengapa kami mencari arti dari judul lakon Ostrovsky "Badai Petir?".
Y. Membuat rencana.
Rumusan bersama dari pendahuluan, tesis, kesimpulan, dan anak-anak mengerjakan bagian utama di rumah.
Contoh rencana.
I. Arti kata "badai" menurut kamus V. Dahl.
II. Ostrovsky dalam dramanya secara universal menyadari metafora badai petir.
1. Liar dan Kabanikha - "badai petir" bagi orang Kalinov, contoh tirani.
2. Firasat kemalangan dan ketakutan Katerina setelah sambaran guntur pertama.
3. Katerina dikejutkan oleh penghinaan dalam adegan perpisahan Tikhon sebelum berangkat ke Moskow.
4. Kuligin mengusulkan untuk memasang penangkal petir.
5. Dengan latar belakang badai petir, Katerina mengaku melakukan pengkhianatan.
6. Katerina adalah korban dari "badai batin", "badai hati nurani".
AKU AKU AKU. Kematian Katerina, seperti pelepasan petir, membawa pemurnian.
VI. Pekerjaan rumah: mempelajari dengan hati kutipan pilihan Anda (Kuligin "Kami memiliki moral yang kejam, Pak ...." 1 tindakan., yavl. 3,
Katerina "Saya katakan: mengapa orang tidak terbang ..." 1 tindakan, yavl. 7).
Metode penulisan yang realistis memperkaya sastra dengan gambar-gambar simbolik. Griboyedov menggunakan teknik ini dalam komedi Woe from Wit. Intinya adalah bahwa objek diberkahi dengan makna simbolis tertentu. Gambar-simbol bisa end-to-end, yaitu diulang beberapa kali di seluruh teks. Dalam hal ini, makna simbol menjadi signifikan bagi plot. Perhatian khusus harus diberikan pada gambar-simbol yang termasuk dalam judul karya. Oleh karena itu perlu diperhatikan makna judul dan simbolisme kiasan dari drama "Badai Petir".
Untuk menjawab pertanyaan tentang apa yang terkandung dalam simbolisme judul lakon "Badai Petir", penting untuk mengetahui mengapa dan mengapa penulis naskah menggunakan gambar khusus ini. Badai petir dalam drama muncul dalam beberapa bentuk. Yang pertama adalah fenomena alam. Kalinov dan penduduknya tampaknya hidup untuk mengantisipasi guntur dan hujan. Peristiwa yang berlangsung dalam drama itu memakan waktu sekitar 14 hari. Selama ini, dari orang yang lewat atau dari tokoh utama ada ungkapan bahwa badai akan datang. Kekerasan elemen adalah puncak dari drama tersebut: badai dan gemuruh guntur yang membuat sang pahlawan wanita mengaku melakukan pengkhianatan. Selain itu, gemuruh guntur mengiringi hampir seluruh babak keempat. Dengan setiap ketukan, suaranya semakin keras: Ostrovsky tampaknya sedang mempersiapkan pembaca untuk titik konflik tertinggi.
Simbolisme badai mencakup makna lain. "Badai Petir" dipahami oleh pahlawan yang berbeda dengan cara yang berbeda. Kuligin tidak takut dengan badai petir, karena dia tidak melihat apapun yang mistis di dalamnya. Wild menganggap badai sebagai hukuman dan alasan untuk mengingat keberadaan Tuhan. Katerina melihat dalam badai petir simbol takdir dan takdir - setelah petir yang paling menggelegar, gadis itu mengungkapkan perasaannya pada Boris. Katerina takut akan badai petir, karena baginya itu setara dengan Penghakiman Terakhir. Pada saat yang sama, badai membantu gadis itu mengambil langkah putus asa, setelah itu dia menjadi jujur \u200b\u200bpada dirinya sendiri. Bagi Kabanov, suami Katerina, badai petir memiliki arti tersendiri. Dia membicarakan hal ini di awal cerita: Tikhon harus pergi sebentar, yang berarti dia harus kehilangan kendali dan perintah ibunya. “Tidak akan ada badai petir di atasku selama dua minggu, tidak ada belenggu di kakiku…”. Tikhon membandingkan kerusuhan alam dengan amukan dan tingkah Marfa Ignatievna yang tak henti-hentinya.
Salah satu simbol utama dalam Badai Petir Ostrovsky bisa disebut Sungai Volga. Dia tampaknya memisahkan dua dunia: kota Kalinov, "kerajaan gelap" dan dunia ideal yang diciptakan oleh masing-masing karakter untuk diri mereka sendiri. Indikatif dalam hal ini adalah kata-kata Nyonya. Dua kali wanita itu berkata bahwa sungai adalah pusaran air yang menarik keindahan. Dari simbol kebebasan yang seharusnya, sungai berubah menjadi simbol kematian.
Katerina sering membandingkan dirinya dengan seekor burung. Dia bermimpi untuk terbang menjauh, melarikan diri dari ruang yang membuat ketagihan ini. “Saya berkata: mengapa orang tidak terbang seperti burung? Kau tahu, terkadang aku merasa seperti burung. Saat Anda berdiri di atas gunung, Anda tertarik untuk terbang,” kata Katya kepada Varvara. Burung melambangkan kebebasan dan keringanan yang dirampas dari seorang gadis.
Simbol istana tidak sulit dilacak: muncul beberapa kali sepanjang karya. Kuligin, dalam percakapan dengan Boris, menyebut pengadilan dalam konteks "moral kota yang kejam". Pengadilan seolah menjadi aparat birokrasi yang tidak dipanggil untuk mencari kebenaran dan menghukum pelanggaran. Dia hanya bisa mengambil waktu dan uang. Feklusha berbicara tentang wasit di negara lain. Dari sudut pandangnya, hanya pengadilan Kristen dan pengadilan menurut hukum pembangunan rumah yang dapat menilai dengan benar, sedangkan sisanya terperosok dalam dosa.
Katerina, sebaliknya, berbicara tentang Yang Mahakuasa dan tentang penilaian manusia saat dia memberi tahu Boris tentang perasaannya. Baginya, hukum Kristen didahulukan, dan bukan opini publik: "Jika aku tidak takut akan dosa untukmu, apakah aku akan takut pada penghakiman manusia?"
Di dinding galeri bobrok, yang dilalui penduduk Kalinovo, adegan-adegan dari Surat Suci digambarkan. Secara khusus, lukisan neraka yang berapi-api. Katerina sendiri mengingat tempat mistis ini. Neraka menjadi identik dengan pengap dan stagnasi, yang ditakuti Katya. Dia memilih kematian, mengetahui bahwa ini adalah salah satu dosa Kristen yang paling buruk. Tetapi pada saat yang sama, melalui kematian, gadis itu memperoleh kebebasan.