(!LANG:Showforum bagaimana seniman menggambarkan. Enam kanvas terkenal, di mana lebih banyak yang digambar daripada yang terlihat. Jika tubuh yang digambarkan dalam gambar memiliki bentuk yang tidak biasa - Picasso

Di hampir setiap karya seni yang signifikan ada misteri, dasar ganda atau cerita rahasia yang ingin Anda ungkap.

Musik di pantat

Hieronymus Bosch, Taman Kenikmatan Duniawi, 1500-1510.

Fragmen triptych

Perselisihan tentang makna dan makna tersembunyi dari karya paling terkenal seniman Belanda itu tidak mereda sejak kemunculannya. Di sayap kanan triptych yang disebut "Neraka Musik" digambarkan orang-orang berdosa yang disiksa di dunia bawah dengan bantuan alat musik. Salah satunya memiliki catatan tercetak di pantatnya. Mahasiswa Universitas Kristen Oklahoma Amelia Hamrick, yang mempelajari lukisan itu, mengubah notasi abad ke-16 menjadi sentuhan modern dan merekam "lagu keledai berusia 500 tahun dari neraka."

Mona Lisa telanjang

"Gioconda" yang terkenal ada dalam dua versi: versi telanjang disebut "Monna Vanna", itu dilukis oleh seniman Salai yang kurang dikenal, yang merupakan murid dan pengasuh Leonardo da Vinci yang hebat. Banyak kritikus seni yakin bahwa dialah yang menjadi model lukisan Leonardo "John the Baptist" dan "Bacchus". Ada juga versi yang mengenakan pakaian wanita, Salai berperan sebagai gambar Mona Lisa sendiri.

Nelayan Tua

Pada tahun 1902, seniman Hongaria Tivadar Kostka Chontvari melukis lukisan "Nelayan Tua". Tampaknya tidak ada yang aneh dalam gambar itu, tetapi Tivadar meletakkan subteks di dalamnya, yang tidak pernah terungkap selama kehidupan artis.

Hanya sedikit orang yang berpikir untuk meletakkan cermin di tengah gambar. Di setiap orang bisa ada Tuhan (bahu kanan Orang Tua diduplikasi) dan Iblis (bahu kiri orang tua itu digandakan).

Apakah ada ikan paus?

Hendrik van Antonissen "Adegan di Pantai".

Itu tampak seperti pemandangan biasa. Perahu, orang-orang di pantai dan laut gurun. Dan hanya penelitian sinar-X yang menunjukkan bahwa orang-orang berkumpul di pantai karena suatu alasan - dalam aslinya, mereka memeriksa bangkai paus yang terdampar.

Namun, sang seniman memutuskan bahwa tidak ada yang mau melihat paus mati dan mengecat ulang lukisan itu.

Dua "Sarapan di Rumput"

Edouard Manet, Sarapan di Rumput, 1863.

Claude Monet, Sarapan di Rumput, 1865.

Seniman Edouard Manet dan Claude Monet terkadang bingung - lagipula, mereka berdua orang Prancis, hidup pada waktu yang sama dan bekerja dengan gaya impresionisme. Bahkan nama salah satu lukisan Manet yang paling terkenal, "Breakfast on the Grass", Monet meminjam dan menulis "Breakfast on the Grass" miliknya.

Kembar di Perjamuan Terakhir

Leonardo da Vinci, Perjamuan Terakhir, 1495-1498.

Ketika Leonardo da Vinci menulis The Last Supper, dia sangat mementingkan dua tokoh: Kristus dan Yudas. Dia mencari pengasuh untuk mereka untuk waktu yang sangat lama. Akhirnya, ia berhasil menemukan model citra Kristus di kalangan penyanyi muda. Leonardo gagal menemukan pengasuh bagi Yudas selama tiga tahun. Tapi suatu hari dia menemukan seorang pemabuk tergeletak di selokan di jalan. Dia adalah seorang pemuda yang telah menua karena mabuk berat. Leonardo mengundangnya ke sebuah kedai minuman, di mana ia segera mulai menulis Yudas darinya. Ketika pemabuk itu sadar, dia memberi tahu artis itu bahwa dia pernah berpose untuknya sekali. Itu beberapa tahun yang lalu, ketika dia bernyanyi di paduan suara gereja, Leonardo menulis Kristus darinya.

"Awas Malam" atau "Awas Siang"?

Rembrandt, Jaga Malam, 1642.

Salah satu lukisan Rembrandt yang paling terkenal, "Kinerja Perusahaan Senapan Kapten Frans Banning Cock dan Letnan Willem van Ruytenbürg," digantung di aula yang berbeda selama sekitar dua ratus tahun dan ditemukan oleh sejarawan seni hanya pada abad ke-19. Karena sosok-sosok itu tampak menonjol dengan latar belakang gelap, itu disebut Night Watch, dan dengan nama ini ia memasuki perbendaharaan seni dunia.

Dan hanya selama restorasi, yang dilakukan pada tahun 1947, ternyata di aula gambar itu berhasil ditutupi dengan lapisan jelaga, yang mengubah warnanya. Setelah membersihkan lukisan aslinya, akhirnya terungkap bahwa adegan yang disajikan oleh Rembrandt sebenarnya terjadi pada siang hari. Posisi bayangan dari tangan kiri Kapten Kok menunjukkan bahwa durasi aksinya tidak lebih dari 14 jam.

perahu terbalik

Henri Matisse, "Perahu", 1937.

Di Museum Seni Modern New York pada tahun 1961, lukisan Henri Matisse "The Boat" dipamerkan. Baru setelah 47 hari seseorang memperhatikan bahwa lukisan itu tergantung terbalik. Kanvas menggambarkan 10 garis ungu dan dua layar biru dengan latar belakang putih. Seniman melukis dua layar karena suatu alasan, layar kedua adalah refleksi dari yang pertama di permukaan air.
Agar tidak salah dalam bagaimana gambar harus digantung, Anda perlu memperhatikan detailnya. Layar yang lebih besar harus berada di bagian atas lukisan, dan puncak layar lukisan harus diarahkan ke sudut kanan atas.

Penipuan dalam potret diri

Vincent van Gogh, Potret Diri dengan Pipa, 1889.

Ada legenda bahwa Van Gogh diduga memotong telinganya sendiri. Sekarang versi yang paling dapat diandalkan adalah telinga van Gogh rusak dalam perkelahian kecil dengan partisipasi artis lain, Paul Gauguin.

Potret diri itu menarik karena mencerminkan realitas dalam bentuk yang terdistorsi: seniman digambarkan dengan telinga kanan yang dibalut, karena ia menggunakan cermin saat bekerja. Bahkan, telinga kirinya rusak.

beruang asing

Ivan Shishkin, "Pagi di Hutan Pinus", 1889.

Lukisan terkenal itu tidak hanya milik kuas Shishkin. Banyak seniman yang berteman satu sama lain sering menggunakan "bantuan seorang teman", dan Ivan Ivanovich, yang telah melukis pemandangan sepanjang hidupnya, takut bahwa menyentuh beruang tidak akan seperti yang dia butuhkan. Karena itu, Shishkin beralih ke pelukis hewan yang akrab, Konstantin Savitsky.

Savitsky mungkin melukis beruang terbaik dalam sejarah lukisan Rusia, dan Tretyakov memerintahkan namanya untuk dihapus dari kanvas, karena semua yang ada dalam gambar "mulai dari ide dan berakhir dengan eksekusi, semuanya berbicara tentang cara melukis, tentang metode kreatif khas Shishkin.”

Kisah polos "Gothic"

Grant Wood, "American Gothic", 1930.

Karya Grant Wood dianggap salah satu yang paling aneh dan paling menyedihkan dalam sejarah lukisan Amerika. Gambar dengan ayah dan anak yang suram dipenuhi dengan detail yang menunjukkan kekerasan, puritanisme, dan kemunduran orang-orang yang digambarkan.
Faktanya, sang seniman tidak bermaksud untuk menggambarkan kengerian apa pun: selama perjalanan ke Iowa, ia melihat sebuah rumah kecil bergaya Gotik dan memutuskan untuk menggambarkan orang-orang yang, menurut pendapatnya, akan cocok sebagai penghuni. Adik perempuan Grant dan dokter giginya diabadikan dalam bentuk karakter yang membuat orang-orang Iowa sangat tersinggung.

Balas dendam Salvador Dali

Lukisan "Gambar di Jendela" dilukis pada tahun 1925, ketika Dali berusia 21 tahun. Kemudian Gala belum memasuki kehidupan artis, dan saudara perempuannya Ana Maria adalah inspirasinya. Hubungan antara kakak dan adik memburuk ketika dia menulis di salah satu lukisan "kadang-kadang saya meludahi potret ibu saya sendiri, dan itu memberi saya kesenangan." Ana Maria tidak bisa memaafkan kejutan seperti itu.

Dalam bukunya tahun 1949 Salvador Dali Through the Eyes of a Sister, dia menulis tentang kakaknya tanpa pujian. Buku itu membuat marah El Salvador. Selama sepuluh tahun setelah itu, dia dengan marah mengingatnya di setiap kesempatan. Maka, pada tahun 1954, gambar "Seorang perawan muda yang terlibat dalam dosa Sodomi dengan bantuan tanduk kesuciannya sendiri" muncul. Pose wanita, rambut ikalnya, pemandangan di luar jendela dan skema warna lukisan dengan jelas menggemakan Figur di Jendela. Ada versi bahwa ini adalah bagaimana Dali membalas dendam pada saudara perempuannya untuk bukunya.

Danae bermuka dua

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Banyak rahasia salah satu lukisan Rembrandt yang paling terkenal terungkap hanya pada tahun 60-an abad kedua puluh, ketika kanvas diterangi dengan sinar-X. Misalnya, penembakan itu menunjukkan bahwa dalam versi awal, wajah sang putri, yang menjalin hubungan cinta dengan Zeus, tampak seperti wajah Saskia, istri pelukis, yang meninggal pada tahun 1642. Dalam versi terakhir lukisan itu, lukisan itu mulai menyerupai wajah Gertier Dirks, nyonya Rembrandt, yang tinggal bersama sang seniman setelah kematian istrinya.

Kamar tidur kuning Van Gogh

Vincent van Gogh, "Kamar Tidur di Arles", 1888 - 1889.

Pada Mei 1888, Van Gogh memperoleh bengkel kecil di Arles, di selatan Prancis, di mana ia melarikan diri dari seniman dan kritikus Paris yang tidak memahaminya. Di salah satu dari empat kamar, Vincent menyiapkan kamar tidur. Pada bulan Oktober, semuanya sudah siap, dan dia memutuskan untuk mengecat Kamar Tidur Van Gogh di Arles. Bagi seniman, warna, kenyamanan ruangan sangat penting: semuanya harus menyarankan pikiran relaksasi. Pada saat yang sama, gambar dipertahankan dalam nada kuning yang mengganggu.

Peneliti kreativitas Van Gogh menjelaskan hal ini dengan fakta bahwa sang seniman menggunakan foxglove, obat untuk epilepsi, yang menyebabkan perubahan serius dalam persepsi warna pasien: seluruh realitas di sekitarnya dicat dengan nada hijau-kuning.

Kesempurnaan ompong

Leonardo da Vinci, "Potret Nyonya Lisa del Giocondo", 1503 - 1519.

Pendapat yang diterima secara umum adalah bahwa Mona Lisa adalah kesempurnaan dan senyumnya indah dalam misterinya. Namun, kritikus seni Amerika (dan dokter gigi paruh waktu) Joseph Borkowski percaya bahwa, dilihat dari ekspresi wajahnya, sang pahlawan wanita telah kehilangan banyak giginya. Saat memeriksa foto-foto mahakarya yang diperbesar, Borkowski juga menemukan bekas luka di sekitar mulutnya. “Dia sangat banyak tersenyum karena apa yang terjadi padanya,” sang ahli percaya. “Ekspresi wajahnya adalah tipikal orang yang kehilangan gigi depannya.”

Utama pada kontrol wajah

Pavel Fedotov, Perjodohan Mayor, 1848.

Publik, yang pertama kali melihat lukisan "Perjodohan Mayor", tertawa terbahak-bahak: seniman Fedotov mengisinya dengan detail ironis yang dapat dimengerti oleh pemirsa pada waktu itu. Misalnya, sang mayor jelas-jelas tidak mengetahui aturan etiket mulia: dia muncul tanpa karangan bunga yang pantas untuk pengantin wanita dan ibunya. Dan pengantin wanita sendiri dikeluarkan oleh orang tua pedagangnya ke dalam gaun pesta malam, meskipun itu siang hari (semua lampu di ruangan itu padam). Gadis itu jelas mencoba gaun berpotongan rendah untuk pertama kalinya, malu dan mencoba melarikan diri ke kamarnya.

Mengapa Kebebasan itu telanjang

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Liberty di Barikade, 1830.

Menurut sejarawan seni Etienne Julie, Delacroix melukis wajah seorang wanita dari revolusioner Paris yang terkenal - tukang cuci Anna-Charlotte, yang pergi ke barikade setelah kematian saudara laki-lakinya di tangan tentara kerajaan dan membunuh sembilan penjaga. Artis itu menggambarkannya bertelanjang dada. Menurut rencananya, ini adalah simbol keberanian dan ketidakegoisan, serta kemenangan demokrasi: payudara telanjang menunjukkan bahwa Svoboda, seperti orang biasa, tidak mengenakan korset.

persegi non-persegi

Kazimir Malevich, Lapangan Suprematis Hitam, 1915.

Faktanya, "Kotak Hitam" sama sekali tidak hitam dan sama sekali tidak persegi: tidak ada sisi persegi panjang yang sejajar dengan sisi lainnya, dan tidak ada sisi bingkai persegi yang membingkai gambar. Dan warna gelap adalah hasil pencampuran berbagai warna, di antaranya tidak ada warna hitam. Diyakini bahwa ini bukan kelalaian penulis, tetapi posisi berprinsip, keinginan untuk menciptakan bentuk yang dinamis dan bergerak.

Spesialis Galeri Tretyakov telah menemukan tulisan penulis pada lukisan terkenal karya Malevich. Prasasti itu berbunyi: "Pertempuran Negro di gua yang gelap." Frasa ini mengacu pada nama lukisan lucu oleh jurnalis, penulis, dan seniman Prancis Alphonse Allais "Pertempuran Orang Negro di Gua Gelap di Malam Mati", yang benar-benar persegi panjang hitam.

Melodrama Mona Lisa Austria

Gustav Klimt, "Potret Adele Bloch-Bauer", 1907.

Salah satu lukisan terpenting Klimt menggambarkan istri raja gula Austria Ferdinand Bloch-Bauer. Seluruh Wina membahas romansa badai antara Adele dan artis terkenal itu. Suami yang terluka ingin membalas dendam pada kekasihnya, tetapi memilih cara yang sangat tidak biasa: ia memutuskan untuk memesan potret Adele dari Klimt dan memaksanya untuk membuat ratusan sketsa sampai artis mulai berpaling darinya.

Bloch-Bauer ingin pekerjaan itu bertahan beberapa tahun, dan model itu bisa melihat bagaimana perasaan Klimt memudar. Dia membuat tawaran yang murah hati kepada artis, yang tidak bisa dia tolak, dan semuanya berubah sesuai dengan skenario suami yang tertipu: pekerjaan itu selesai dalam 4 tahun, para kekasih telah lama mendingin satu sama lain. Adele Bloch-Bauer tidak pernah mengetahui bahwa suaminya mengetahui hubungannya dengan Klimt.

Lukisan yang menghidupkan kembali Gauguin

Paul Gauguin, "Dari mana kita berasal? Siapa kita? Ke mana kita akan pergi?", 1897-1898.

Kanvas Gauguin yang paling terkenal memiliki satu fitur: itu "dibaca" bukan dari kiri ke kanan, tetapi dari kanan ke kiri, seperti teks Kabbalistik yang diminati oleh sang seniman. Dalam urutan inilah alegori kehidupan spiritual dan fisik seseorang terungkap: dari kelahiran jiwa (anak yang tidur di sudut kanan bawah) hingga jam kematian yang tak terhindarkan (burung dengan kadal di cakarnya di sudut kiri bawah).

Lukisan itu dilukis oleh Gauguin di Tahiti, tempat sang seniman melarikan diri dari peradaban beberapa kali. Tapi kali ini kehidupan di pulau itu tidak berhasil: kemiskinan total membawanya ke depresi. Setelah menyelesaikan kanvas, yang akan menjadi bukti spiritualnya, Gauguin mengambil sekotak arsenik dan pergi ke gunung untuk mati. Namun, dia tidak menghitung dosisnya, dan bunuh diri gagal. Keesokan paginya, dia terhuyung-huyung ke gubuknya dan tertidur, dan ketika dia bangun, dia merasa haus akan kehidupan yang terlupakan. Dan pada tahun 1898, urusannya menanjak, dan periode yang lebih cerah dimulai dalam pekerjaannya.

112 peribahasa dalam satu gambar

Pieter Brueghel the Elder, "Amsal Belanda", 1559

Pieter Brueghel the Elder menggambarkan sebuah negeri yang didiami oleh gambaran-gambaran literal dari peribahasa Belanda pada masa itu. Ada sekitar 112 idiom yang dapat dikenali dalam gambar yang dilukis. Beberapa dari mereka masih digunakan sampai sekarang, seperti "berenang melawan arus", "benturkan kepala ke dinding", "bersenjatakan gigi" dan "ikan besar memakan yang kecil".

Amsal lain mencerminkan kebodohan manusia.

Subjektivitas seni

Paul Gauguin, desa Breton di bawah salju, 1894

Lukisan Gauguin "Desa Breton di Salju" dijual setelah kematian penulisnya hanya dengan tujuh franc dan, terlebih lagi, dengan nama "Air Terjun Niagara". Juru lelang secara tidak sengaja menggantung lukisan itu terbalik setelah melihat air terjun di dalamnya.

gambar tersembunyi

Pablo Picasso, Kamar Biru, 1901

Pada tahun 2008, inframerah menunjukkan bahwa gambar lain disembunyikan di bawah "Ruang Biru" - potret seorang pria yang mengenakan jas dengan kupu-kupu dan meletakkan kepalanya di tangannya. “Begitu Picasso memiliki ide baru, dia mengambil kuas dan mewujudkannya. Tetapi dia tidak memiliki kesempatan untuk membeli kanvas baru setiap kali sang muse mengunjunginya, ”sejarawan seni Patricia Favero menjelaskan kemungkinan alasannya.

Wanita Maroko yang tidak dapat diakses

Zinaida Serebryakova, Telanjang, 1928

Suatu hari, Zinaida Serebryakova menerima tawaran menggiurkan - untuk melakukan perjalanan kreatif untuk menggambarkan sosok telanjang gadis oriental. Tetapi ternyata tidak mungkin menemukan model di tempat-tempat itu. Seorang penerjemah untuk Zinaida datang untuk menyelamatkan - dia membawa saudara perempuannya dan mempelai wanita kepadanya. Tidak seorang pun sebelum dan sesudah itu mampu menangkap wanita oriental tertutup telanjang.

Wawasan spontan

Valentin Serov, "Potret Nicholas II dalam jaket", 1900

Untuk waktu yang lama Serov tidak bisa melukis potret raja. Ketika artis itu benar-benar menyerah, dia meminta maaf kepada Nikolai. Nikolai sedikit kesal, duduk di meja, mengulurkan tangannya di depannya ... Dan kemudian artis itu sadar - ini dia! Seorang pria militer sederhana berjaket perwira dengan mata jernih dan sedih. Potret ini dianggap sebagai penggambaran terbaik dari kaisar terakhir.

Sekali lagi

© Fedor Reshetnikov

Lukisan terkenal "Again deuce" hanyalah bagian kedua dari trilogi artistik.

Bagian pertama adalah "Tiba untuk liburan." Jelas keluarga kaya, liburan musim dingin, siswa luar biasa yang menyenangkan.

Bagian kedua adalah "Lagi deuce." Sebuah keluarga miskin dari pinggiran kelas pekerja, puncak tahun ajaran, cantik tumpul yang kembali meraih deuce. Di sudut kiri atas Anda dapat melihat gambar "Tiba untuk liburan."

Bagian ketiga adalah "Pemeriksaan Ulang". Rumah pedesaan, musim panas, semua orang berjalan, satu orang bodoh jahat yang gagal dalam ujian tahunan terpaksa duduk di dalam empat dinding dan menjejalkan. Di sudut kiri atas Anda dapat melihat gambar "Lagi deuce".

Bagaimana mahakarya lahir

Joseph Turner, Hujan, Uap, dan Kecepatan, 1844

Pada tahun 1842, Ny. Simon melakukan perjalanan dengan kereta api di Inggris. Tiba-tiba, hujan deras mulai turun. Pria tua yang duduk di seberangnya bangkit, membuka jendela, menjulurkan kepalanya, dan menatap seperti itu selama sekitar sepuluh menit. Tidak dapat menahan rasa penasarannya, wanita itu pun membuka jendela dan melihat ke depan. Setahun kemudian, dia menemukan lukisan "Hujan, Uap, dan Kecepatan" di sebuah pameran di Royal Academy of Arts dan dapat mengenali di dalamnya episode yang sama di kereta.

Pelajaran anatomi dari Michelangelo

Michelangelo, Penciptaan Adam, 1511

Beberapa ahli neuroanatomi Amerika percaya bahwa Michelangelo benar-benar meninggalkan beberapa ilustrasi anatomi di salah satu karyanya yang paling terkenal. Mereka percaya bahwa otak besar digambarkan di sisi kanan gambar. Anehnya, bahkan komponen kompleks seperti otak kecil, saraf optik, dan kelenjar pituitari dapat ditemukan. Dan pita hijau yang menarik sangat cocok dengan lokasi arteri vertebralis.

Perjamuan Terakhir oleh Van Gogh

Vincent van Gogh, Teras Kafe di Malam Hari, 1888

Peneliti Jared Baxter percaya bahwa Café Terrace at Night karya Van Gogh berisi dedikasi untuk The Last Supper karya Leonardo da Vinci. Di tengah gambar adalah seorang pelayan dengan rambut panjang dan tunik putih, mengingatkan pada pakaian Kristus, dan di sekelilingnya persis 12 pengunjung kafe. Baxter juga menarik perhatian pada salib, yang terletak tepat di belakang punggung pelayan berbaju putih.

Gambar memori Dali

Salvador Dali, Kegigihan Ingatan, 1931

Bukan rahasia lagi bahwa pemikiran yang mengunjungi Dali selama penciptaan karya-karyanya selalu dalam bentuk gambar yang sangat realistis, yang kemudian ditransfer oleh seniman ke kanvas. Jadi, menurut penulisnya sendiri, lukisan "The Persistence of Memory" dilukis sebagai hasil dari asosiasi yang muncul saat melihat keju olahan.

Apa yang diteriakkan Munch

Edvard Munch, "The Scream", 1893.

Munch berbicara tentang gagasan salah satu lukisan paling misterius dalam lukisan dunia: "Saya sedang berjalan di sepanjang jalan dengan dua teman - matahari terbenam - tiba-tiba langit berubah menjadi merah darah, saya berhenti, merasa lelah, dan bersandar pagar - saya melihat darah dan api di atas fjord hitam kebiruan dan kota - teman-teman saya melanjutkan, dan saya berdiri, gemetar karena kegembiraan, merasakan jeritan tak berujung yang menusuk alam. Tapi matahari terbenam seperti apa yang bisa membuat artis begitu takut?

Ada versi bahwa ide "Scream" lahir oleh Munch pada tahun 1883, ketika ada beberapa letusan gunung Krakatau yang paling kuat - begitu kuat sehingga mereka mengubah suhu atmosfer bumi satu derajat. Sejumlah besar debu dan abu menyebar ke seluruh dunia, bahkan sampai ke Norwegia. Selama beberapa malam berturut-turut, matahari terbenam tampak seolah-olah kiamat akan datang - salah satunya menjadi sumber inspirasi bagi sang seniman.

Penulis di antara orang-orang

Alexander Ivanov, "Penampakan Kristus kepada Rakyat", 1837-1857.

Puluhan pengasuh berpose untuk Alexander Ivanov untuk foto utamanya. Salah satunya dikenal tak kalah dari artisnya sendiri. Di latar belakang, di antara para pengelana dan penunggang kuda Romawi yang belum pernah mendengar khotbah Yohanes Pembaptis, orang dapat melihat seorang tokoh dalam tunik cokelat. Ivanov-nya menulis dengan Nikolai Gogol. Penulis berkomunikasi erat dengan seniman di Italia, khususnya tentang masalah agama, dan memberinya nasihat dalam proses melukis. Gogol percaya bahwa Ivanov "sudah lama mati untuk seluruh dunia, kecuali untuk karyanya."

asam urat Michelangelo

Raphael Santi, Sekolah Athena, 1511.

Menciptakan lukisan terkenal "The School of Athens", Raphael mengabadikan teman-teman dan kenalannya dalam gambar-gambar para filsuf Yunani kuno. Salah satunya adalah Michelangelo Buonarroti "dalam peran" Heraclitus. Selama beberapa abad, lukisan dinding itu menyimpan rahasia kehidupan pribadi Michelangelo, dan para peneliti modern telah menyarankan bahwa lutut bersudut aneh sang seniman menunjukkan bahwa ia memiliki penyakit sendi.

Ini sangat mungkin, mengingat kekhasan gaya hidup dan kondisi kerja para seniman Renaisans dan kecanduan kerja kronis Michelangelo.

Cermin Arnolfinis

Jan van Eyck, "Potret Arnolfinis", 1434

Di cermin di belakang Arnolfinis, Anda dapat melihat pantulan dua orang lagi di ruangan itu. Kemungkinan besar, ini adalah saksi yang hadir pada akhir kontrak. Salah satunya adalah van Eyck, sebagaimana dibuktikan oleh tulisan Latin yang ditempatkan, bertentangan dengan tradisi, di atas cermin di tengah komposisi: "Jan van Eyck ada di sini." Ini adalah bagaimana kontrak biasanya disegel.

Bagaimana cacat berubah menjadi bakat

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Potret diri pada usia 63, 1669.

Peneliti Margaret Livingston mempelajari semua potret diri Rembrandt dan menemukan bahwa sang seniman menderita strabismus: dalam gambar matanya melihat ke arah yang berbeda, yang tidak diamati dalam potret orang lain oleh sang master. Penyakit ini menyebabkan fakta bahwa artis dapat lebih memahami realitas dalam dua dimensi daripada orang dengan penglihatan normal. Fenomena ini disebut "kebutaan stereo" - ketidakmampuan untuk melihat dunia dalam 3D. Namun karena pelukis harus bekerja dengan gambar dua dimensi, justru kekurangan Rembrandt inilah yang bisa menjadi salah satu penjelasan atas bakatnya yang fenomenal.

Venus tanpa dosa

Sandro Botticelli, Kelahiran Venus, 1482-1486.

Sebelum munculnya The Birth of Venus, gambar tubuh wanita telanjang dalam lukisan hanya melambangkan gagasan tentang dosa asal. Sandro Botticelli adalah pelukis Eropa pertama yang tidak menemukan sesuatu yang berdosa dalam dirinya. Selain itu, sejarawan seni yakin bahwa dewi cinta pagan melambangkan citra Kristen di lukisan dinding: penampilannya adalah alegori kelahiran kembali jiwa yang telah menjalani ritual pembaptisan.

Pemain kecapi atau pemain kecapi?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Pemain Kecapi, 1596.

Untuk waktu yang lama, lukisan itu dipamerkan di Pertapaan dengan judul "Pemain Kecapi". Baru pada awal abad ke-20, sejarawan seni sepakat bahwa kanvas masih menggambarkan seorang pemuda (mungkin, Caravaggio berpose oleh temannya seniman Mario Minniti): pada catatan di depan musisi, rekaman bagian bass dari madrigal oleh Jacob Arcadelt "Kamu tahu bahwa aku mencintaimu" terlihat. Seorang wanita hampir tidak bisa membuat pilihan seperti itu - itu hanya sulit untuk tenggorokan. Selain itu, kecapi, seperti biola di bagian paling ujung gambar, dianggap sebagai instrumen laki-laki di era Caravaggio.

*Lukisan Rusia pada dasarnya berbeda dari seni Eropa seperti halnya sastra. Sudut pandang seniman kita - baik penulis atau pelukis - di dunia sangat tendensius. Ivan Nikolaevich Kramskoy

* Lukisan berlangsung dengan caranya sendiri. Martin Heidegger

*Lukisan adalah pengetahuan dunia, hanya dapat diakses oleh pengalaman manusia yang panjang. Mimpi dan memori pada saat yang bersamaan. Dan penetrasi ke dalam ilmu belaian, yang diabaikan oleh gairah kekasih muda. Louis Aragon

* Dalam seni lukis, seperti dalam genre seni lainnya, tidak ada satu teknik pun yang dapat disesuaikan dengan formulasi verbal. Auguste Renoir

*Kemanusiaan selalu menghargai karya seni di mana drama hati manusia atau hanya karakter batin seseorang diungkapkan dengan semaksimal mungkin. Seringkali gambar satu karakter saja sudah cukup untuk nama artis tetap dalam sejarah seni. Ivan Nikolaevich Kramskoy
*Ini bukan tentang belajar menggambar, ini tentang belajar berpikir. Stendhal (Henri-Marie Bayle)

*Dunia pada akhirnya ada di sekitar kita, bukan di depan kita. Kedalaman gambar bergambar datang entah dari mana, menetap, tumbuh di atas kanvas. Maurice Merleau-Ponty

*Tindakan berturut-turut tidak bisa, dengan demikian, menjadi objek lukisan; itu harus puas dengan tindakan simultan, atau badan yang, menurut posisinya, menyiratkan tindakan. Gotthold Ephraim Lessing

* Jika sebuah gambar membangkitkan rumor, dan bahkan yang animasi, itu berarti ada sesuatu di dalamnya; oleh karena itu, seni dapat memainkan peran yang agak lebih tinggi daripada dekorasi dan hiburan kehidupan. Ivan Nikolaevich Kramskoy

*Setiap gambar harus unik dan harus menjadi gambar baru dalam rangkaian representasi pikiran manusia tentang dunia. Henri Matisse

* "Dan kemudian saya melihat seekor burung gagak di salju. Seekor gagak duduk di salju dan mengeluarkan satu sayapnya, ia duduk seperti titik hitam di salju. Jadi saya tidak bisa melupakan tempat ini selama bertahun-tahun. Lalu saya menulis kepada boyar Morozova"
"Inti dari gambar sejarah adalah menebak" Vasily Ivanovich Surikov.

* Tentang kemajuan karya Repin pada lukisan itu: "Dia akan tiba-tiba menjadi marah, meradang dengan segenap jiwanya, mengambil palet dan kuas dan mulai menulis di kanvas seolah-olah dalam semacam kemarahan"
"Apa itu seni? Atau lebih dekat lagi: apa itu seniman? Bagian dari bangsa yang secara bebas dan spontan mengatur dirinya sendiri untuk memenuhi kebutuhan estetika rakyatnya."
"..otoritas peradilan tertinggi untuk artis selalu dan akan menjadi kesan bahwa ribuan pemirsa bertahan dari gambar." Ivan Nikolaevich Kramskoy.

* "Setiap siswa di musim panas harus menulis sketsa dan belajar dari semua sisi apa yang telah dia pilih sebagai spesialisasinya; selain itu, baik di musim dingin maupun di musim panas, dia harus membawa buku catatan dan album bersamanya untuk belajar menggambar. mereka segala sesuatu yang akan menghentikan perhatiannya pada dirinya sendiri, dan tidak bergantung pada ingatan dan imajinasinya ... "
"Lanskap seharusnya tidak hanya nasional, tetapi lebih jauh lokal. Semua yang telah dikatakan akan dijamin oleh pengalaman saya selama bertahun-tahun dan semua keinginan saya untuk melayani lanskap asli saya, dan saya berharap saatnya akan tiba ketika semua alam Rusia, hidup dan spiritual, akan terlihat dari kanvas seniman Rusia." DAN. Shishkin

* "Saya ingin seperti ini - riang, di abad ini mereka menulis segala sesuatu yang sulit, tidak ada yang menggembirakan. Saya ingin apa yang mendorong dan saya hanya akan menulis apa yang mendorong" Valentin Alexandrovich Serov.

"Mereka berkata: seni bukan sains, bukan matematika, itu seni, suasana hati dan tidak ada yang bisa dijelaskan dalam seni - lihat dan kagumi. Menurut pendapat saya, ini tidak benar. Seni bisa dijelaskan dan sangat logis, Anda perlu dan Anda dapat mengetahuinya, ini adalah matematika "Dalam hal ini, itu dapat dijelaskan. Adalah mungkin untuk membuktikan dengan tepat mengapa gambar itu bagus dan mengapa itu buruk" Nikolai Petrovich Krymov

* "Seorang pelukis yang mempelajari keragaman hal-hal di alam, dengan demikian memahami hubungan mereka, menentukan lokasi sesuatu di dunia, yaitu keberadaan sesuatu" Kuzma
"Warna menjengkelkan dan menenangkan, berteriak, berdebat satu sama lain dan hidup penuh kasih sayang satu sama lain. Dalam perjuangan atau kesepakatan mereka, ada efek warna pada seseorang melalui indera penglihatan." Sergeevich Petrov-Vodkin

* "Waktu mengambil kesulitan untuk menyelesaikan pekerjaan saya."
"Warna melengkapi lukisan dengan dekorasi, tetapi dia tidak lebih dari seorang wanita istana dari pengiringnya"
"Menggambar bukan berarti hanya membuat kontur; menggambar tidak hanya terdiri dari garis. Menggambar juga ekspresif, bentuk internal, denah, pemodelan."
"Di setiap kepala, hal pertama yang harus dilakukan adalah membuat mata berbicara."
"Hanya di alam seseorang dapat menemukan keindahan, yang merupakan objek lukisan yang hebat; di sana seseorang harus mencarinya dan tidak di tempat lain."
"Tidak ada penyesalan jika Anda meniru yang kuno. Karya mereka adalah milik bersama, dari mana setiap orang dapat mengambil apa yang mereka suka. Mereka menjadi milik kita ketika kita tahu cara menggunakannya, Raphael, tanpa lelah meniru mereka, tetap menjadi dirinya sendiri."
"Lebih banyak ketegasan dalam penggunaan warna, lebih banyak fleksibilitas dalam nada. Lebih banyak kebingungan dalam pose halaman; mereka terlalu diperhitungkan. Penyepuhan lebih ringan dalam bayangan dan lebih halus. Secara umum, kurang simetri."
"Kontur luar tidak boleh memperdalam ... mereka cembung ... Untuk mencapai bentuk yang sempurna, seseorang tidak boleh menggunakan volume persegi dan sudut: seseorang harus membuat bentuk bulat dan tanpa detail internal yang menonjol. Ketika hanya ada satu gambar dalam gambar, itu harus dimodelkan dalam relief dan dengan demikian mencari efek pelukis."
"Saya telah dicela, dan mungkin benar, bahwa saya terlalu sering mengulang komposisi saya, daripada menciptakan karya baru. Inilah pemikiran saya tentang hal ini: sebagian besar karya yang saya sukai dari segi plot menurut saya layak untuk dikerjakan dan dibuat. mereka bahkan lebih baik, mengulangi atau menyelesaikannya dengan lebih baik, seperti yang sering terjadi dengan lukisan pertama saya dan, omong-omong, dengan Kapel Sistina. Ketika seorang seniman, berdasarkan kecintaannya pada seni dan upaya yang dikeluarkan olehnya, memiliki hak berharap untuk mewariskan namanya kepada generasi mendatang, dia tanpa lelah akan berusaha membuat karyanya lebih indah, atau setidaknya kurang sempurna.Contoh bagi saya adalah Poussin yang hebat, yang sering mengulangi plot yang sama.
"Gambar itu mengandung lebih dari tiga perempat dari apa itu lukisan. Jika saya harus memasang tanda di pintu saya, saya akan menulis:" Sekolah Menggambar ", dan saya yakin saya akan menciptakan pelukis." Ingres

* "Sulit untuk mengambil dua atau tiga nada tepat bersama-sama, lima bahkan lebih sulit, dan untuk mengambil semuanya persis seperti yang Anda rasakan dengan mata Anda sangat sulit. Ajarkan mata sedikit pada awalnya; kemudian buka mata lebih lebar, dan pada akhirnya segala sesuatu yang masuk ke kanvas harus melihat bersama, dan kemudian apa yang tidak tepat diambil akan menjadi tidak selaras, seperti nada yang salah dalam sebuah orkestra.Seorang seniman berpengalaman melihat semuanya pada saat yang sama, seperti seorang konduktor yang baik mendengar biola, seruling, bassoon, dan instrumen lainnya secara bersamaan"
"Saya suka memulai dari tempat gelap yang paling tebal. Ini tidak memungkinkan saya masuk ke keputihan. Warnanya akan kaya, tebal. "Konstantin Alekseevich Korovin

* "Penggunaan seluruh rentang intensitas cahaya, maksimum yang diizinkan oleh seluruh palet, dan penggunaan seluruh daftar warna dan corak warna hanya dimungkinkan berdasarkan pengetahuan tentang berbagai teknik teknologi.
Nuansa dan saturasi ini dengan kekuatan warna dan luminositas dalam lukisan sangat tergantung pada persiapan tekstur pada setiap tahap pekerjaan.
Lukisan yang tidak bernafas dalam setiap warnanya dengan seribu corak yang memperkayanya, adalah lukisan mati.
Energi warna, serta energi bentuk dan ekspresi, juga membawa energi dampak.
Mahasiswa, pemalu, meskipun tulus, tetapi pekerjaan protokol hanyalah seni ABC. Hanya ketika pelukis, sebagai hasil dari pencarian yang lama, mencapai dua atau tiga sapuan kuas yang menentukan, dengan sederhana dan jelas memecahkan masalah bentuk dan warna, tingkat persuasif yang diperlukan muncul. Lakonisme dalam lukisan, seperti dalam pidato, sering diinginkan sebagai jalan terpendek menuju kejelasan yang menyeluruh: ia membuang segala sesuatu yang meragukan, membingungkan, dan membebani di jalan lurusnya. "K. Yuon

* "Lukisan adalah kehidupan itu sendiri. Di dalamnya, alam muncul di hadapan jiwa tanpa perantara, tanpa penutup, tanpa konvensi. Puisi tidak berwujud. Musik tidak berwujud. Patung itu bersyarat. Tapi lukisan, terutama di lanskap, adalah sesuatu yang nyata. Penyair, musisi , pematung "Saya tidak ingin meremehkan kemuliaan Anda. Nasib Anda juga indah. Tapi biarkan semua orang dihargai dengan keadilan!"
Jika kita melihat ke sekeliling, apakah itu lanskap atau interior, kita akan melihat bahwa di antara hal-hal yang tampak di mata kita, ada semacam hubungan yang diciptakan oleh atmosfer yang menyelimuti mereka dan berbagai pantulan cahaya, yang , sehingga untuk berbicara, melibatkan setiap objek dalam harmoni umum tertentu"
"Sungguh keajaiban - mengagumi dalam melukis apa yang tidak Anda kagumi dalam kenyataan."
"Melukis adalah seni yang tidak banyak bicara, dan ini, menurut saya, adalah kelebihannya."
"Realis yang paling keras kepala bagaimanapun dipaksa, ketika menyampaikan alam, untuk menggunakan konvensi komposisi atau cara tertentu. Berbicara tentang komposisi, dia tidak bisa begitu saja mengambil satu bagian atau bahkan beberapa bagian dan membuat gambar darinya. Seseorang harus meletakkan ide ke dalamnya untuk menyajikan kepada pemirsa sesuatu yang lebih dari koneksi acak dari bagian yang tidak terkait, tanpa ini tidak akan ada seni. Ketika seorang fotografer memotret lanskap, Anda selalu melihat hanya satu bagian yang terpotong dari keseluruhan; tepi gambar di sini sama menariknya dengan bagian tengah; Anda hanya dapat membayangkan keseluruhan lanskap - Anda hanya melihat bagian yang tampaknya dipilih secara acak. Bagian sekunder di sini mengklaim perhatian yang sama dengan yang utama; lebih sering daripada tidak, sekunder ini adalah hal pertama yang menarik perhatian dan menyinggung mereka. Lebih banyak kesenangan diperlukan untuk ketidaksempurnaan reproduksi dalam gambar fotografi daripada dalam penciptaan imajinasi kreatif. Foto-foto yang paling mengesankan adalah foto-foto yang Dalam beberapa kasus, karena ketidaksempurnaan metode transmisi yang akurat, celah tertentu dibiarkan, tempat istirahat untuk mata, yang memungkinkannya untuk memusatkan perhatian hanya pada sejumlah kecil objek. Jika mata memiliki kekuatan kaca pembesar, fotografi tidak akan tertahankan: kita akan melihat semua daun di pohon, semua ubin di atap, dan semua lumut di ubin, semua serangga, dll. Dan apa yang harus katakan tentang pemandangan yang tidak menyenangkan yang ditimbulkan oleh perspektif nyata , - mereka mungkin kurang menyenangkan di lanskap, di mana bagian-bagian yang menonjol ke depan dapat diperbesar, bahkan melampaui ukuran, tanpa menyinggung mata seperti yang terjadi pada sosok manusia! Realis yang paling keras kepala harus mengoreksi dalam gambaran ketidakfleksibelan perspektif ini, yang mendistorsi penampilan objek justru karena akurasinya.
Seniman yang bukan pewarna terlibat dalam pewarnaan, bukan melukis. Melukis, dalam arti kata yang tepat, jika kita tidak berbicara tentang lukisan monokrom, mengandung gagasan warna sebagai salah satu fondasi yang diperlukan, bersama dengan chiaroscuro , proporsi dan perspektif." Eugene Delacroix

* "Teknik adalah bahasa seniman; kembangkan tanpa lelah, menjadi keahlian. Tanpa itu, Anda tidak akan pernah bisa memberi tahu orang-orang tentang impian Anda, pengalaman Anda, keindahan yang telah Anda lihat." Pavel Petrovich Chistyakov

* "Tuhan adalah Yang Tak Terukur, dan aku merasakan Dia di dalam diriku. Hanya kepada-Nya aku percaya. Aku tidak percaya pada apa yang aku sentuh, atau pada apa yang aku lihat. Otakku, pikiranku tampaknya hanya realitas singkat yang meragukan. Hanya Saya menganggap perasaan batin saya abadi dan pasti.
"Hubungi master hebat. Mereka mengajari kita untuk tidak menciptakan seni yang buruk...."
"Warna harus dipikirkan, diilhami, diimpikan."
"Seluruh nilai karya saya terletak pada kenyataan bahwa saya membuka bagi mereka pintu menuju sakramen. Saya menyusun gambar, dan sekarang mereka harus mengembangkan diri"
"Langit menembus dahan, itu mutiara dan permata"
"Lukisan adalah keheningan yang penuh gairah." Gustave Moreau

* "Seluruh rahasianya ada pada luminositas umum. Cahaya datang, seolah-olah, dari dalam kanvas itu sendiri. Lihatlah orang-orang Venesia, mereka semua dibanjiri dengan satu cahaya, dan seolah-olah seniman melukis dengan satu cat. Lagi pula, mengapa di dalam satu warna emas, ada perasaan tirai merah atau dedaunan hijau? Titian hanya memenuhi bayangan dengan warna, dan cahaya di seluruh gambar menulis dengan warna yang hampir sama, satu nada. gambar, kedalaman, dan permainan cahaya dipertahankan pada saat yang sama! "Nikolai Mikhailovich Romadin

*"Ketika Anda mencoba mengikuti para master besar dengan hati-hati, Anda melihat bahwa pada saat-saat tertentu mereka semua terjun jauh ke dalam kenyataan. Maksud saya, apa yang disebut ciptaan para master besar dapat dilihat dalam kenyataan itu sendiri, jika Anda melihatnya dengan mata yang sama dan dengan perasaan yang sama bahwa mereka ... Realitas - ini adalah dasar abadi puisi asli, yang dapat ditemukan jika Anda mencari dengan keras dan menggali tanah cukup dalam ... "Van Gogh

*"Semua orang mencoba memahami lukisan. Mengapa mereka tidak mencoba memahami kicau burung?"
"Melukis adalah pekerjaan bagi orang buta. Seorang seniman melukis bukan apa yang dia lihat, tapi apa yang dia rasakan."
"Mengapa mencoba memahami seni? Anda tidak mencoba memahami apa yang dinyanyikan burung..."
Seorang jutawan datang ke studio Picasso. 3a tertarik pada gambar yang dilukis dengan cara kubik:
- Apa yang ditampilkan di sini?
- Dua ratus ribu dolar - jawab artis itu.

Ketika Picasso ditanya mengapa dia tidak mendekorasi rumahnya
dengan lukisannya sendiri, dia menjawab: "Saya tidak mampu membelinya!"

Saya sedang menyelesaikan potret Anda, ”kata Picasso kepada pria yang sedang dia lukis. Sekarang cobalah menjadi seperti dia.

Picasso memimpin tamu melalui pamerannya.
- Ini adalah potret diri saya. Ini adalah potret istri saya.
- Saya harap Anda tidak punya anak?

"Seniman adalah orang yang menulis apa yang bisa dijual. Dan seniman yang baik adalah orang yang menjual apa yang dia tulis"

"Ada seniman yang mengubah matahari menjadi bintik kuning. Tapi ada juga seniman yang menggunakan seni dan pikirannya, mengubah bintik kuning menjadi matahari"

"Dan di antara orang-orang ada lebih banyak salinan daripada aslinya." Pablo Picasso

“Jika suami saya pernah bertemu dengan seorang wanita di jalan yang tampak seperti wanita dalam lukisannya, dia akan langsung pingsan dan kehilangan kesadaran.” Ny. Picasso

*"Perbedaan antara surealis dan saya adalah bahwa saya surealis"
"Melukis gambar itu mudah atau tidak mungkin"
"Ketika saya melukis gambar, saya merasa gila. Satu-satunya perbedaan antara saya dan orang gila adalah saya tidak gila." Dali

* Ilustrator Favorsky, ketika dia membuat ilustrasi untuk buku, menggambar seekor anjing di sudut. Ketika editor mulai membenci mengapa anjing itu ada di sini, dia membuktikan setiap kali bahwa anjing itu hanya diperlukan untuk ilustrasi ini. Tetapi pada akhirnya, setelah menyelesaikan perselisihan, dia setuju untuk menghapus anjing itu dari gambar. Ketika ditanya mengapa Anda menggambar anjing ini setiap kali, dia menjawab: "Dan jika tidak ada anjing, dia akan menemukan kesalahan dengan sesuatu yang lain" Favorsky

* "Pada dasarnya, tidak ada gaya yang indah, tidak ada garis yang indah, tidak ada warna yang indah, satu-satunya keindahan adalah kebenaran yang menjadi terlihat." Oh. Rodin

* "Seorang pelukis lanskap dapat bekerja dengan tenang - alam tidak pernah menuntut kesamaan." R. G. de la Serna

* "Kepentingan seorang seniman diukur dengan jumlah tanda-tanda baru yang ia perkenalkan ke dalam bahasa plastik." A. Matisse

* "Cahaya seni akan mempengaruhi banyak hati, menerangi mereka dengan cinta baru. Pada awalnya perasaan ini akan tidak disadari, tetapi kemudian akan memurnikan kesadaran manusia." Roerich

* "Menggambar bukanlah suatu bentuk, tetapi cara untuk melihatnya." Degas

* Sebuah karya seni - kabut yang dipahat menjadi sebuah gambar.
* Kecantikan bukanlah kebutuhan, tetapi ekstasi. Ini bukan gambar yang ingin Anda lihat, dan bukan lagu yang ingin Anda dengar, tetapi gambar yang Anda lihat bahkan jika Anda menutup mata Anda, dan lagu yang Anda dengar bahkan jika Anda menutup telinga Anda D.H. Gibran

* Seniman adalah orang yang berpaling dari kenyataan karena ia tidak mampu mendamaikan dirinya dengan penolakan untuk memuaskan nalurinya yang dituntut; dia membuka ruang untuk desainnya yang egois dan ambisius di ranah fantasi. Freud Sigmund

*Artis yang baik membuat, seniman hebat mencuri, dan seniman yang baik memberikan tepat waktu... Steve Jobs

*Setiap anak adalah seniman. Kesulitannya adalah tetap menjadi seniman setelah masa kanak-kanak. Picasso Pablo

*Setiap orang berhak untuk berubah, termasuk artis. Picasso Pablo

*Kapan kamu akan sadar
Bahwa kamu bukan anak bumi,
Tapi pengelana melalui alam semesta,
Ketika Anda memahami bahwa seseorang dilahirkan,
Untuk mencair dari dunia
Kebutuhan dan alasan -
Semesta Kebebasan dan Cinta, -
Maka hanya Anda yang akan menjadi seorang Guru. Maximilian Voloshin

* Seniman itu pembohong, tetapi seni itu benar. Andre Maurois

*Itu tidak menyenangkan atau menyedihkan - itu indah...Vincent van Gogh

* Seorang seniman adalah fokus kesadaran akan hal-hal dan fenomena yang tercermin dalam dirinya. M.A. Voloshin

* Autobiografi para seniman di tempat-tempat di mana diceritakan tentang bagaimana mereka mencapai ketenaran biasanya dibuat. Ulrich Erkenbrecht

* Seni anti klasik, jika bisa disebut seni sama sekali, hanya seni orang malas. Ini adalah doktrin mereka yang ingin mencipta tanpa kerja dan belajar tanpa belajar. Pelukis Prancis abad ke-19 Jean Ingres

* Tuhan hanyalah seniman lain. Dia menemukan jerapah, gajah, kucing. Dia tidak memiliki tulisan tangan yang mapan. Itu hanya terus mencoba untuk menciptakan sesuatu. Pablo Picasso

* Pada usia dua puluh lima, siapa pun bisa menjadi berbakat. Intinya adalah menjadi berbakat di usia lima puluh. Edgar Degas, pelukis Prancis

* Di zaman kita, surat kabar mencoba membuat publik menilai seorang pematung bukan dari pahatannya, tetapi dari cara dia memperlakukan istrinya; tentang seorang seniman dengan ukuran pendapatannya, dan tentang seorang penyair dengan warna dasinya. Oscar Wilde

* Saya memiliki cukup banyak seniman dalam diri saya untuk menggambar dengan bebas dalam imajinasi saya. Imajinasi lebih penting daripada pengetahuan. Pengetahuan terbatas. Imajinasi meliputi dunia. A. Einstein

* Setiap lapisan sosial penasaran dengan caranya sendiri, dan artis dapat menggambarkan dengan minat yang sama sopan santun ratu dan kebiasaan penjahit. M. Proust

* Pujian tertinggi bagi seorang seniman adalah ketika Anda melupakan pujian sebelum karyanya. Pengurangan Gotthold

* Ya, Bu, Alam [dalam lukisan - D.D.] merayap masuk. Jawaban seniman J.A. McNeill Whistler "a, untuk ungkapan seorang wanita bahwa pemandangan tertentu mengingatkannya pada lukisannya

* Untuk seorang seniman abad kelima belas, deskripsi ranjang kematian adalah sebagai sarana untuk mendapatkan popularitas seperti artis abad kedua puluh - deskripsi ranjang cinta. Aldous Huxley

* Satu-satunya pujian yang harus diberikan kepada seorang seniman adalah dengan membeli karyanya. Pelukis Impresionis Prancis Pierre Renoir
* Jika Anda melihat lebih dekat pada karyanya, terlihat bahwa mereka terlihat seperti jalur terbang yang digambar dengan hati-hati dari lalat yang terguncang. Marina Rodna tentang lukisan seniman abstrak Amerika Jackson Pollock

* Jika sama sekali tidak ada yang cantik dalam penampilan seorang wanita, mereka mengatakan bahwa dia memiliki mata yang indah. Jika seorang seniman benar-benar tidak berbakat - bahwa ia dengan tulus mengabdikan diri pada karyanya. Kritikus Stanislav Zelvensky tentang pameran foto Stas Namin

* Jika Anda terlihat bagus dan berpakaian bagus, Anda tidak membutuhkan tujuan dalam hidup. Robert Pant, perancang busana Amerika

* Haus akan keuntungan belum menciptakan satu artis pun, tetapi membunuh banyak. Alston

* Melukis adalah profesi orang buta. Seniman melukis bukan apa yang dia lihat, tapi apa yang dia rasakan, apa yang dia lihat berarti baginya. Pablo Picasso

* Kami peduli dengan ketidakpuasan kreatif para seniman! Stanislav Jerzy Lec

* INTELEKTUAL - orang yang berbicara rumit tentang hal-hal sederhana; SENIMAN adalah orang yang hanya berbicara tentang hal-hal yang kompleks. Charles Bukowski

* Seorang seniman sejati menciptakan karya berikutnya karena dia tidak puas dengan yang sebelumnya. Dmitry Shostakovich

* Setiap seniman yang menggambarkan langit sebagai hijau dan rumput sebagai biru harus disterilkan. Adolf Gitler

* Ketika saya harus mengolok-olok alam, hal pertama yang saya coba lakukan adalah melupakan bahwa saya telah melihat bahkan satu gambar. Pelukis lanskap Inggris John Constable

* Ketika saya masih kecil, ibu saya mengatakan kepada saya: "Jika Anda menjadi seorang tentara, Anda akan menjadi seorang jenderal; jika Anda menjadi seorang biarawan, Anda akan menjadi Paus." Sebaliknya, saya menjadi seorang seniman dan meluncur ke Picasso. Pablo Picasso

* Ketika [artis] Diego Rivera memprotes perubahan muralnya di Rockefeller Center, Nelson Rockefeller diduga meyakinkannya hanya dengan mengatakan, "Ini dinding saya." Eugene McCarthy

* KOLASE - cara cerdas untuk mentransfer ke kanvas berbagai barang rumah tangga, yang tidak ingin digambarkan oleh seniman dengan cara biasa. Marina Rodna

* SENI KONSEPTUAL - seni seniman yang tampaknya mengekspresikan ide-ide filosofis yang mendalam dalam segala hal yang mereka lakukan, bahkan jika orang lain tidak melihat ide di dalamnya sama sekali. Marina Rodna

* Hanya dalam kegagalan seniman mengakui sikapnya yang sebenarnya terhadap kreativitas, hanya setelah kekalahan komandan melihat kesalahannya. S. Zweig

* Setiap potret yang diambil dari hati adalah potret artis, bukan orang yang berpose untuknya. Oscar Wilde

* Setiap seniman yang baik yang berusaha untuk menciptakan mahakarya sejati harus terlebih dahulu dapat membawa istri saya pergi. Salvador Dali

* Memoar adalah sumber informasi terbaik. Membacanya adalah kesenangan; selain itu, kejutan yang menyenangkan menanti Anda: ternyata seorang seniman hebat tidak hanya diberkahi dengan tangan-tangan terampil, tetapi juga mampu berpikir cukup masuk akal tanpa dorongan kritikus. Marina Dana Rodna

* Saya selalu curiga pada artis yang mencapai kesuksesan sebelum mereka meninggal. John Murray Fitzgibbon

* Seniman sejati adalah garpu tala, dia hanya bisa memainkan satu nada - miliknya sendiri. Olga Muravieva

* Seorang ahli sejati, yang ingin mempertahankan reputasinya, segera setelah kematian seorang seniman terkenal mencoba menerbitkan katalog lengkap karyanya sesegera mungkin, setelah itu harganya mulai naik tak terkendali. Jika salah satu karya seniman tidak termasuk dalam dokumen kapital ini, maka akan sangat sulit untuk membuktikan tidak hanya keasliannya, tetapi juga keberadaannya. Marina Rodna

* Seseorang seharusnya tidak terlalu takut untuk menghubungkan para seniman masa lalu sebuah cita-cita yang tidak pernah mereka miliki. Kekaguman tidak mungkin tanpa campuran ilusi, dan untuk memahami sebuah karya seni yang sempurna berarti, secara umum, untuk menciptakannya kembali di dunia batin Anda. Karya-karya yang sama tercermin secara berbeda dalam jiwa para kontemplator. Setiap generasi mencari emosi baru dalam kreasi para empu lama. Penonton yang paling berbakat adalah orang yang menemukan, dengan mengorbankan beberapa interpretasi yang salah, emosi yang paling lembut dan paling kuat. Oleh karena itu, umat manusia memiliki keterikatan yang penuh gairah terutama pada karya seni dan puisi semacam itu, yang mengandung tempat-tempat gelap yang memungkinkan kemungkinan pemahaman yang berbeda. A. Prancis

* Ada yang menjadi kritikus karena tidak mampu menjadi seniman, seperti halnya seorang laki-laki menjadi informan karena tidak mampu menjadi tentara. Gustave Flaubert

* Beberapa seniman melukis bunga. Saya menggambar apa yang bunga pikirkan. Sylvester Stallone

* Pendidikan adalah bencana bagi siapa saja yang memiliki bakat sebagai seniman. Pendidikan harus diserahkan kepada pejabat, dan bahkan mereka tergoda untuk minum. George Moore

* Anda tahu, tiga perempat umat manusia lebih memikirkan apa yang ditunjukkan kepada mereka daripada bagaimana hal itu dilakukan. Seniman lanskap Inggris John Sell Cotman

* Mengapa seni tidak harus indah? Dunia sudah penuh dengan masalah. Pelukis Impresionis Prancis Pierre Renoir

* Kebenaran selalu ada, Anda hanya perlu menemukan kebohongan. Georges Braque, artis Prancis

* Panggilan dapat dikenali dan dibuktikan hanya dengan pengorbanan yang dibawa oleh seorang ilmuwan atau seniman untuk kedamaian dan kesejahteraan mereka. L.N. Tolstoy

* Menghabiskan pagi yang tidak menyenangkan dengan membandingkan dirinya dengan Raphael. Benjamin Haydon, pelukis Inggris, entri buku harian

* Raphael ditugaskan untuk melukis Vatikan bukan karena dia adalah seniman yang hebat, tetapi karena pamannya adalah seorang arsitek kepausan. Lord Melbourne, Perdana Menteri Inggris

* REALISME - reproduksi teliti dari semua detail objek yang digambarkan. Hal ini dilakukan agar setiap penonton mengerti apa yang sebenarnya ingin digambarkan oleh artis tersebut. Marina Rodna

* Hari ini, seperti yang Anda tahu, saya terkenal dan sangat kaya. Tetapi ketika saya dibiarkan sendirian dengan diri saya sendiri, saya tidak memiliki keberanian untuk menganggap diri saya seorang seniman, dalam arti kata yang agung dan kuno ... Saya hanya seorang penghibur yang memahami kebutuhan zamannya. Pablo Picasso pada tahun 1971

* Situasi di sini sangat ideal: bankir hanya berbicara tentang lukisan, seniman hanya berbicara tentang uang. Penilai tidak dikenal tentang lelang seni

* Hanya seniman buruk yang menulis terlalu banyak. A. Matisse

* Lukisan yang bagus seperti masakan yang enak: Anda bisa merasakan rasanya, tetapi Anda tidak bisa menjelaskannya. Seniman dan penulis Prancis Maurice de Vlaminck

* Seniman yang baik tidak perlu menyebut nama gambar, yang buruk harus. Pepatah Polandia

* Apakah artis menginginkannya atau tidak, apel akan tetap jatuh ke tanah. Sutradara film Andrey Konchalovsky

* SENI SEKOLAH - tempat di mana gadis-gadis muda menghabiskan waktu antara kuliah dan pernikahan. Artis Amerika Thomas Hart Benton

* ARTIST - orang yang membuat hal-hal yang tidak dibutuhkan orang. Andy Warhole
* Seorang seniman adalah sintesis dari teori dan praktek. Novalis
* ARTIST - eksibisionis profesional. Vincent Van Gogh

* Seorang seniman bahkan kadang-kadang dapat menemukan dengan takjub - seperti yang terjadi pada Miro di galeri Amerika tertentu - bahwa semua karya yang dipamerkan di sana atas namanya adalah palsu. Lebih buruk lagi, dia harus menanggung kejutan yang lebih besar ketika dia diseret ke pengadilan, di mana dia harus membuktikan bahwa dia adalah Miro yang sama. Marina Rodna

* Artis harus layak masyarakat tinggi, dan menjauh darinya. John Ruskin

* Seniman harus menggambar rencananya dengan api, tetapi menjalankannya dengan tenang. Johann Winckelmann

* Artis berpikir dengan gambar. S. Dali

* Seorang seniman bahkan dapat menggantung lukisannya, tetapi seorang penulis hanya dapat menggantung dirinya sendiri. Eduard Dahlberg (nama lengkap John Emerich Eduard Dahlberg-Acton)

* Seniman tidak pernah meninggalkan seni, tetapi kebetulan seni meninggalkan senimannya. G. Kozintsev

* Artis berkewajiban untuk menjadi sia-sia, tetapi memiliki hak untuk kesopanan. Karl Kraus

* ARTIST - makhluk yang didorong oleh setan. William Faulkner

* Semua orang bisa menyinggung artis, tapi artis bisa menyinggung semua orang sekaligus! Tidak dikenal

* Artis adalah satu-satunya orang di dunia yang benar-benar hidup. Selebihnya hanya bisa berharap masuk surga. Artis Amerika John French Sloan

* Seniman memiliki kewajiban untuk menunjukkan kepada kita betapa indahnya hidup ini. Kalau tidak, kami akan ragu. Anatole Prancis

* Seniman seni pop terus-menerus menggambarkan segala sesuatu yang semua orang tahu dengan baik, terus-menerus melihat, dan hanya akan senang untuk melupakannya. Marina Rodna

* Seniman, tenggelam dalam ... aliran bertele-tele tentang pekerjaan mereka, pada gilirannya mulai datang dengan teori estetika mereka sendiri. Pada saat yang sama, pola yang sepenuhnya logis diamati: semakin filosofis dan muskil pidato mereka, semakin biasa dan datar karya yang mereka buat. Tidak heran Matisse mengatakan bahwa artis "harus memotong lidah untuk mengekspresikan dirinya hanya dengan bantuan kuas." Marina Rodna

* Tujuan setiap seniman adalah untuk menghentikan aliran kehidupan itu sendiri [dalam gambar] dengan cara artistik dan memperbaikinya sedemikian rupa sehingga bahkan setelah seratus tahun, jika seseorang melirik, tindakan itu akan berlanjut lagi di sana, seperti dalam hidup. William Faulkner

* Seseorang dapat dilahirkan sebagai penyair, tetapi ia dipaksa untuk menjadikan dirinya seorang seniman. Penyair Inggris Siegfried Sasson

* Manusia mengungkapkan dirinya dalam karya-karyanya. Dalam komunikasi sekuler, dia menunjukkan dirinya seperti yang dia inginkan, dan Anda dapat menilai dia dengan benar hanya dengan tindakannya yang kecil dan tidak sadar dan tanpa sadar mengubah ekspresi wajah. Setelah memakai topeng ini atau itu, seseorang akhirnya menjadi terbiasa dengan topeng itu sehingga dia benar-benar menjadi seperti apa yang dia inginkan pertama kali. Tapi di bukunya atau di fotonya dia telanjang dan tak berdaya. Kepura-puraannya hanya menekankan kekosongannya... Tidak ada upaya orisinalitas yang bisa menyembunyikan kebiasan biasa-biasa saja. Seorang penikmat yang berpandangan tajam bahkan melihat dalam sketsa kedalaman spiritual terdalam dari seniman yang menciptakannya. S. Maugham

* Apa perbedaan antara seniman dan amatir? Hanya rasa sakit yang aku rasakan. Amatir hanya mencari kesenangan dalam seni. Pelukis simbolis Prancis Redon Odilon

* Dibutuhkan banyak imajinasi untuk menjadi seorang fotografer. Bahkan seniman imajinasi membutuhkan lebih sedikit, karena ia dapat menciptakan. Dan dalam fotografi semuanya begitu biasa; Anda harus mengintip untuk waktu yang lama sebelum Anda belajar melihat yang biasa. David Bailey

* Saya akan menulis Anda lebih mirip dari Anda. Max Liebermann, artis Jerman

* Saya mengikuti aturan sampai saya membenci semuanya. Seniman abstrak Amerika Helen Frankenthaler

* Saya pergi ke studio setiap hari karena suatu hari saya mungkin bertemu malaikat di sana. Bagaimana jika dia datang dan aku tidak? Philip Gaston, artis Amerika kelahiran Kanada

* [Michelangelo] Buonarotti memuji mereka [lukisan Titian], mengatakan bahwa dia sangat menyukai cara dan pewarnaan lukisan itu, tapi sayang sekali [seniman] di Venesia tidak diajarkan menggambar dengan baik sejak awal. Giorgio Vasari

* Terima kasih Tuhan bahwa saya selalu ingin lebih dari yang bisa saya capai. Michelangelo Buonarroti

* PENINGKATAN - peningkatan adalah hal yang sepele, tetapi kesempurnaan bukanlah hal yang sepele. Michelangelo Buonarroti

* Penciptaan dapat bertahan dari pencipta: Sang Pencipta akan pergi, dikalahkan oleh alam, Namun, gambar yang dicetak olehnya akan menghangatkan hati selama berabad-abad. Michelangelo Buonarroti

* Saya masih belajar. Michelangelo Buonarotti, pepatah favorit

* Saya menyelesaikan kapel yang saya lukis. Ayah senang. Michelangelo Buonarotti, dalam sebuah surat kepada ayahnya tentang Kapel Sistina yang terkenal di Vatikan

* Saya hidup di hati ribuan jiwa
Semua orang yang mencintai, dan karena itu, saya bukan debu,
Dan korupsi fana tidak akan menyentuh saya. Michelangelo Buonarroti

* Melukis gambar yang bagus tidak lebih mudah daripada menemukan mutiara atau berlian. Sulit dan mengancam nyawa. Vincent van Gogh, dalam sebuah surat kepada saudaranya pada tahun 1888

* Terlepas dari semua penjelasan, lukisan Anda memiliki efek seperti itu, seolah-olah Anda memperlakukan kami dengan bensin, bukan anggur. Georges Braque, kesan dari lukisan kubisme pertama oleh Pablo Picasso

* Dia lebih tua dari bebatuan tempat dia duduk; seperti vampir, dia telah mati berkali-kali, dan mengetahui rahasia kuburan. Walter Pater di Mona Lisa

* Rembrandt melukis sekitar tiga ratus lukisan, yang hampir seribu di antaranya berada di Amerika.

* Hanya orang Rusia, yang melihat gambar yang indah, dapat bersumpah dengan kekaguman.

* Gambar yang bagus di antara yang berteriak buruk menjadi buruk; buruk di antara yang baik – baik. Pablo Picasso

* Saya ingin meniru alam, tetapi saya tidak bisa. Tetapi saya senang ketika saya menyadari bahwa meskipun [dalam gambar] tidak mungkin untuk mereproduksi matahari, pancarannya dapat digambarkan dengan warna [seluruh gambar]. Paul Cezanne

* Melukis tanpa memiliki bakat bawaan sama saja dengan melempar benih ke ombak. Paolo Veronese

* Menggambarkan suatu objek berarti menguasainya. Melukis adalah tindakan yang memberikan pengetahuan yang lebih dalam dan kepemilikan yang lebih lengkap daripada seks, hanya tidur atau mati yang bisa dibandingkan dengannya. Modigliani

* Menggambar hanyalah kejahatan yang diperlukan, karena proporsinya mudah ditentukan. Warna adalah tujuan, awal dan akhir lukisan. Kritikus seni Jerman Wilhelm Heinse

* Akurasi belum benar. Henri Matisse pada lukisan

Para seniman ini kagum dengan bakat mereka dan cara mereka menciptakan lukisan hiper-realistis mereka. Sulit dipercaya, tetapi ini bukan foto, tetapi lukisan asli yang digambar dengan pensil, cat, dan bahkan pulpen. Kami tidak mengerti bagaimana mereka melakukannya?! Nikmati saja kreativitas mereka.

Omar Ortiz adalah seniman hyperrealist dari Meksiko dengan gelar Bachelor of Graphic Design. Subjek utama lukisannya adalah sosok manusia, kebanyakan wanita telanjang. Dalam gambar tersebut, sang seniman membedakan tiga elemen: sosok seorang pria, kain yang disampirkan, warna putih. Fitur karya Omar adalah gaya minimalis, singkatan dalam transfer lekukan halus dan garis tubuh, pengerjaan oli.

Paul Cadden adalah seniman kontemporer kelas dunia dari Skotlandia. Untuk karyanya, Paul hanya menggunakan kapur putih dan grafit, yang dengannya ia dapat membuat ulang hampir semua foto, memperhatikan detail kecil yang tidak terlihat. Seperti yang diakui oleh seniman itu sendiri, ia tidak memunculkan detail baru, tetapi hanya menekankannya, sehingga menciptakan ilusi realitas baru, yang seringkali tidak terlihat dalam foto aslinya.

Kamalky Laureano- artis lahir di Republik Dominika pada tahun 1983, saat ini tinggal dan bekerja di Mexico City. Kamalki lulus dari Sekolah Desain dan Seni, yang mengkhususkan diri dalam membuat potret hiper-realistis. Pemandangannya sulit dibedakan dari foto asli, meski dilukis dengan akrilik di atas kanvas. Bagi penulis karyanya - bukan hanya tiruan foto, tetapi seluruh kehidupan yang diwujudkan di atas kanvas.

Gregory Thielker- Lahir di New Jersey pada tahun 1979, belajar sejarah seni dan lukisan di University of Washington. Pindah ke Boston menjadi titik awal karyanya tentang pemandangan kota yang hiper-realistis, yang membuatnya terkenal di seluruh dunia. Lukisan Tilker adalah perjalanan dengan mobil di hari hujan yang dingin. Terinspirasi dari karya seniman tahun 70-an, penulis menciptakan lukisan realistiknya dengan menggunakan cat air dan cat minyak.

Lee Harga- seorang seniman dari New York, lulus dari universitas dengan gelar dalam bidang seni lukis, terlibat dalam lukisan figuratif. Plot utama karya Lee adalah sikap sulit wanita terhadap makanan. Penonton, seolah-olah dari luar, sedang menonton wanita yang diam-diam makan sesuatu yang enak, tetapi berbahaya. Seniman itu sendiri mengatakan bahwa dalam karya-karyanya dia mencoba untuk menunjukkan fakta bahwa wanita memberikan makanan dengan kualitas yang tidak melekat di dalamnya, mereka mencari hiburan di sumber yang tidak pantas. Gambar-gambar tersebut menyampaikan absurditas situasi, upaya untuk melarikan diri dari kenyataan, untuk mengurangi ketidaknyamanan.

Ben Weiner lahir 10 November 1980 di Burlington, Vermont, lulus dari Universitas Seni, melukis dengan minyak di atas kanvas. Keunikan karya seniman adalah plot yang tidak biasa. Ben melukis! Pertama, seniman menerapkan cat ke permukaan kerja, memotretnya, dan kemudian melukis gambar di atas kanvas dari foto yang sudah jadi.

Lahir pada tahun 1950 di California Utara, ia dikenal karena lukisan akrilik realistisnya di atas kanvas. Sebagai seorang anak, penulis berbagi kecintaan menggambar dengan kesuksesan dalam olahraga, tetapi cedera punggung menentukan pekerjaan utama Ray. Seperti yang diakui sang seniman, menggambar mengalihkan perhatiannya dari sakit punggung yang konstan. Bahkan di masa mudanya, sang master menerima pengakuan luas dan banyak penghargaan di kompetisi seni.

Biksu Alyssa hidup dan menciptakan lukisannya di Brooklyn, telah dikenal luas karena lukisan "basah" realistisnya. Seniman menggunakan filter seperti air, gelas atau uap untuk membuat desain abstrak. Untuk karyanya, Alyssa sering menggunakan foto-foto dari arsip pribadi keluarga dan teman-temannya. Wajah dan sosok wanita dalam lukisan itu mirip satu sama lain - sang seniman sering menggambar potret diri, karena ia mengklaim bahwa "lebih mudah" baginya untuk membuat plot yang diperlukan.

Pedro Campos- hyperrealist dari Madrid, mulai melukis dengan minyak hanya pada usia 30 tahun. Seniman itu menciptakan kehidupan nyatanya dengan menggunakan cat minyak. Campos telah bekerja sebagai desainer interior, ilustrator, pemulih seni furnitur, patung, dan lukisan. Seniman percaya bahwa itu adalah pekerjaannya sebagai pemulih yang membantunya mengasah keterampilannya.

Dirk Dzimirsky- seorang seniman dari Jerman, lahir pada tahun 1969, menerima pendidikan seni, bekerja dalam teknik pensil. Artis menggambar dari foto, tanpa masuk ke detail terkecil, banyak berimprovisasi. Dirk mengatakan bahwa ketika mengerjakan lukisan, dia mewakili model hidup, jadi dia menggunakan foto hanya untuk transfer menyeluruh dari proporsi yang telah ditentukan. Penulis menganggap tugas utamanya untuk menciptakan rasa kehadiran subjek dalam gambar.

Thomas Arvid- Artis hiperrealis Amerika dari New Orleans, yang lahir dan besar di Detroit, tidak memiliki pendidikan formal, seorang master dari apa yang disebut "kebesaran" masih hidup. Seri lukisan realistisnya "Gudang Anggur" adalah gabus, botol, gelas dengan minuman bersoda atau merah tua. Kritikus dan publikasi otoritatif telah mencatat lebih dari 70 karya seniman. Lukisan sang master tidak hanya menghiasi dinding kilang anggur dan salon anggur bergengsi, tetapi juga koleksi dan galeri pribadi.

Robin Eley Lahir di Inggris, tumbuh dan terus tinggal dan bekerja di Australia, memegang gelar Bachelor of Fine Arts dan telah dianugerahi Doug Moran National Portrait Award. Dia menciptakan lukisan hiper-realistisnya dalam minyak, dan menganggap plot "manusia dan plastik" sebagai "kuda" utama. Sang master mengerjakan satu gambar selama sekitar 5 minggu, 90 jam seminggu, hampir setiap gambar menggambarkan orang yang dibungkus plastik.

Samuel Silva- Artis amatir Portugis tanpa pendidikan khusus, yang membuktikan dengan contoh pribadi bahwa Anda dapat membuat mahakarya dari apa pun. Saat membuat lukisan, seniman menggunakan palet delapan warna bolpoin dari Bic. Silva berprofesi sebagai pengacara, dan menganggap hasratnya untuk menggambar tidak lebih dari sekadar hobi. Saat ini, seorang seniman otodidak terkenal di dunia menguasai teknik melukis baru menggunakan cat, kapur, pensil warna, pastel, dll.

Gottfried Helnwein- Seniman Austria, penulis lukisan hiper-realistis tentang topik sosial, politik, dan sejarah, "seorang ahli pengenalan tak terduga", sebagaimana penulis W. Burroughs menyebutnya. Penulis dididik di Akademi Seni Rupa Wina, milik seniman tingkat profesional yang tinggi. Subjek yang agak kontroversial, komposisi surealis membuatnya terkenal. Seringkali sang master menggambarkan karakter buku komik dalam lukisannya dan mengakui bahwa dia "belajar lebih banyak dari Donald Duck daripada di semua sekolah tempat dia belajar."

Franco Clun adalah seniman otodidak Italia yang lebih suka menggambar dengan grafit daripada semua teknik artistik lainnya. Lukisan realistik hitam putihnya merupakan hasil kajian independen Franco terhadap berbagai literatur tentang teknik menggambar.

Kelvin Okafor adalah seniman hyperrealist, lahir pada tahun 1985, tinggal dan bekerja di London. Kelvin lulus dengan gelar dalam seni rupa dari Universitas Middlesex. Penulis menciptakan lukisannya dengan pensil sederhana, tema utama karyanya adalah potret selebriti.

Amy Robins adalah seniman Inggris yang menggunakan pensil warna dan kertas tebal untuk karyanya yang hiper-realistis. Artis ini memiliki gelar Bachelor of Fine Arts dalam seni dan desain dan tinggal dan bekerja di Bristol. Sedikit yang diketahui tentang penulis muda, tetapi karyanya telah menjadi terkenal di seluruh dunia, mencolok dengan realisme dan tekniknya.

Robert Longo- Pelukis dan pematung Amerika, lahir di Brooklyn pada tahun 1953, dianugerahi Cincin Kaiser Goslar yang legendaris. Seniman itu menggambar gambar tiga dimensi tentang ledakan nuklir, tornado, badai dan hiu dengan arang di atas kertas. Longo sering disebut sebagai "pelukis kematian". Lukisan terkenal Tanpa Judul (Pulau Tengkorak) yang menggambarkan gelombang dijual di Christie's di London seharga $392.000.

Diego Fazio- seniman otodidak, lahir pada tahun 1989 di Italia, tidak memiliki pendidikan seni, dimulai dengan pengembangan sketsa untuk tato, akhirnya mengembangkan teknik menggambar sendiri. Artis muda itu adalah peserta dalam banyak kompetisi internasional, di mana ia memenangkan hadiah, diwakili di pameran di seluruh dunia. Artis bekerja dengan nama samaran DiegoKoi.

Bryan Drury lahir pada tahun 1980 di Salt Lake City, memiliki ijazah dari New York Academy of Art, menciptakan lukisan dalam genre realisme. Seniman melukis lukisannya dengan cat minyak. Seperti yang diakui penulis, dalam karya-karyanya ia mencoba untuk fokus pada kualitas organik kulit, kekurangannya.

Steve Mills adalah seorang seniman Amerika yang menjual lukisan pertamanya pada usia 11 tahun. Seniman menciptakan lukisannya dengan cat minyak, dengan fokus pada detail terkecil dari kehidupan sehari-hari, yang sering tidak kita perhatikan dalam kesibukan abadi. Seniman mencatat bahwa ia menggambarkan objek sebagaimana adanya dalam kehidupan nyata, tanpa mengubah dan melebih-lebihkan bentuk aslinya.

Paul Lung lahir di Hong Kong, menggambar dengan pensil otomatis di lembar A2. Fitur dari teknik membuat lukisan adalah penolakan mendasar untuk menggunakan penghapus, semua karya digambar dengan bersih. "Muses" utama sang seniman adalah kucing, meskipun ia juga menggambar orang dan hewan lain. Untuk setiap karya, penulis membutuhkan waktu minimal 40 jam.

Roberto Bernardi lahir di Italia, tertarik pada hiperrealisme pada usia 19 tahun, bekerja sebagai pemulih di gereja San Francesco. Dia menggunakan cat minyak untuk membuat lukisan. Ketenaran dunia bagi seniman dibawa oleh serangkaian karya yang menggambarkan objek-objek yang menjadi ciri masyarakat konsumen. Lukisan dengan permen, mesin penjual otomatis, rak kulkas adalah kartu panggil artis, meskipun gudang senjatanya mencakup lanskap, benda mati, dan banyak lagi.

Juan Francisco Casas- Seniman Spanyol yang membuat lukisannya dengan pulpen Bic biasa. Casas adalah seorang seniman tradisional yang memutuskan untuk membuktikan kepada orang lain bahwa yang penting bukan bahan karyanya, melainkan cara dan teknik menggambarnya. Pameran pertama dari orang Spanyol yang kreatif membuatnya terkenal di seluruh dunia. Sebagian besar lukisan Casas menggambarkan teman-temannya.

Teresa Elliott adalah seorang seniman Amerika yang berhasil bekerja sebagai ilustrator selama 26 tahun sebelum menciptakan lukisan minyak realistis. Teresa memiliki gelar Bachelor of Fine Arts, setelah kembali ke seni klasik, ia menjadi terkenal di seluruh dunia karena potretnya, jujur ​​hingga detail terkecil.

Kawan, kami menempatkan jiwa kami ke dalam situs. Terima kasih untuk itu
untuk menemukan keindahan ini. Terima kasih atas inspirasi dan merindingnya.
Bergabunglah dengan kami di Facebook dan Dalam kontak dengan

Seni tinggi adalah hal yang kompleks dan tidak dapat dipahami bagi banyak orang. Lukisan Renaissance dengan citra idealnya menarik banyak pengagum, tetapi tidak mudah bagi semua orang untuk percaya bahwa karya Picasso dan Kandinsky benar-benar dapat menghabiskan banyak uang. Banyaknya orang telanjang dalam gambar adalah misteri lain, serta paradoks bahwa lukisan yang bagus tidak harus indah.

situs web Saya mempelajari jawaban atas beberapa pertanyaan aneh tentang lukisan dengan melihat karya-karya kritikus seni dan budayawan.

1. Apakah lukisan benar-benar mahal?

Sesekali kita mendengar tentang jumlah gila yang dikeluarkan untuk gambar ini atau itu. Tapi nyatanya, uang sebanyak itu adalah hasil karya yang sangat sedikit. Kebanyakan seniman belum pernah melihat uang dalam jumlah besar. Sejarawan seni Jonathan Binstock percaya bahwa hanya ada sekitar 40 penulis di dunia yang lukisannya dinilai dengan jumlah nol.

Seni aturan merek

Ini mungkin contoh yang paling mencolok. Anda mungkin pernah mendengar tentang seniman grafiti Banksy. Orientasi sosial yang akut dari karya-karya dan biografi, yang ditutupi dengan lingkaran misteri, melakukan tugasnya. Hari ini, Banksy adalah seorang seniman yang karyanya dihargai dalam jumlah multi-digit. Lukisannya "Gadis dengan Balon" dijual seharga £ 1,042 juta.Dan seluruh dunia mulai berbicara tentang pertunjukan untuk menghancurkannya segera setelah penjualan.

Banksy adalah merek dan merek laris manis. Lewat sini, Biaya sebuah lukisan sangat ditentukan oleh ketenaran penulisnya.

Keberhasilan penjualan satu lukisan adalah kunci keberhasilan orang lain

Seorang seniman mungkin tidak beruntung untuk waktu yang lama, ia akan tumbuh subur dalam kemiskinan dan ketidakjelasan, tidak dapat menjual karyanya secara menguntungkan. Tapi begitu dia berhasil menjual salah satu lukisannya dengan harga yang mahal, bisa dipastikan harga karyanya yang lain akan meroket.

Kelangkaan, kelangkaan, keunikan

Seniman Belanda Jan Vermeer disebut tak ternilai hari ini. Tidak banyak lukisan milik kuasnya - hanya 36. Seniman itu menulis cukup perlahan-lahan. Hilang pada tahun 1990, lukisan "Konser" Belanda sekarang diperkirakan sekitar $ 200 juta. Kelangkaan dan kelangkaan kanvas mempengaruhi fakta bahwa harganya sangat tinggi.

Van Gogh yang legendaris adalah merek super. Ada beberapa lukisan karya seniman, dan jelas bahwa dia tidak akan melakukan apa-apa lagi. Karyanya unik.

10 tahun yang lalu, Komposisi Suprematis Malevich dijual seharga $ 60 juta Mungkin, jika bukan karena krisis, itu akan dijual seharga $ 100 juta. Lukisan oleh Malevich dalam koleksi pribadi tanpa kecuali, dan kapan berikutnya sesuatu dari kelas ini muncul di pasar tidak diketahui. Mungkin dalam 10 tahun, mungkin dalam 100 tahun.

Secara umum, sudah jelas: pembeli siap membayar uang yang luar biasa untuk barang yang sangat langka.

Inovasi itu mahal

Salah satu karya Richard Prince ke arah "peminjaman artistik".

Lukisan mengambil fungsi tengara

Dewasa ini, tingkat pariwisata budaya semakin meningkat, dan seni lukis menjalankan fungsinya Daya tarik. Turis antre berjam-jam di museum terkenal. Dan untuk mendeklarasikan dirinya dan mengklaim ketenaran kelas dunia, galeri tentu harus memiliki karya asli pelukis terkenal dan populer.

Pusat-pusat pariwisata budaya yang dibuat secara artifisial juga tumbuh, misalnya, di Timur Tengah dan di Cina. Baru-baru ini keluarga kerajaan Qatar melakukan transaksi pribadi untuk $ 250 juta- semua agar negara memiliki gambar Cezanne "Pemain Kartu".

Ketika ada segalanya, seni mulai menarik

Pada tahun 2017, miliarder Dmitry Rybolovlev menjual lukisan ini kepada Leonardo da Vinci seharga $450 juta.Sekarang ini adalah kesepakatan termahal di dunia lukisan.

Ketika Anda memiliki 4 rumah dan pesawat G5, apa lagi yang harus dilakukan? Tetap hanya untuk berinvestasi dalam lukisan, karena itu salah satu mata uang terkuat».

Lukisan oleh Georges Seurat "Kanal di Gravelines, Great Fort Philippe".

Fragmen fresco Michelangelo "Creation of Adam".

Bahkan orang Yunani kuno percaya bahwa tubuh telanjang itu sangat indah.

Dalam seni, paling sering ketelanjangan - itu simbol. Simbol kehidupan baru, ketulusan, ketidakberdayaan makhluk hidup, serta hidup dan mati.

Selain itu, tidak ada yang menyebabkan emosi yang begitu kuat penonton, seperti ketelanjangan. Itu bisa berupa minat, rasa malu, rasa malu, atau kekaguman.

4. Mengapa semuanya begitu datar dan umumnya tidak realistis?

Lukisan oleh seniman Ceko Bohumil Kubishta "The Hypnotist".

Mungkin salah satu tuduhan paling umum terhadap master modern terdengar seperti ini: seniman telah lupa bagaimana cara menyampaikan kenyataan. Oleh karena itu kesalahpahaman bahwa benda terlihat datar.

Tapi mari kita lihat, misalnya, di kanvas kubisme. Mereka mematahkan perspektif, tetapi menggambarkan objek pada saat yang sama dari sudut yang berbeda dan bahkan di waktu yang berbeda. Oleh karena itu, tidak dapat dikatakan bahwa gambar di kanvas adalah dua dimensi.

Tidak perlu lagi menggambar "tampak seperti" - sebuah foto dapat melakukan ini. Oleh karena itu, perlu dicari jawaban atas pertanyaan mengapa seniman dalam gambar ini atau itu menggambarkan kenyataan sebagai datar, perlu di ide penulis. Menghapus beberapa detail gambar, artis berfokus pada yang lain. Menyederhanakan gambar, ia membuatnya lebih ekspresif.Para seniman lukis naif tidak memiliki pendidikan akademis. Pirosmani dan Rousseau hanya otodidak, tetapi lukisan mereka menarik mereka yang sudah melihat segalanya dan bosan dengan lukisan tradisional. Gambar-gambar seperti itu seperti nafas kesederhanaan yang memberi kehidupan.

Tapi profesional seniman avant-garde abad ke-19–20 memiliki pendidikan seni di belakang mereka dan dasar yang kuat. Mereka bisa menulis dengan cara apapun tapi di beberapa titik memutuskan untuk melakukannya dengan cara ini meniru kaum primitif. Seperti yang mereka katakan, ini dimaksudkan, karena ini adalah cara yang benar-benar baru (dan karenanya menarik bagi mereka yang bosan dengan yang lama) untuk memengaruhi pemirsa.

Seniman akan melakukan pekerjaan yang hebat dengan lukisan dalam semangat klasisisme akademis, dan itulah sebabnya itu membosankan bagi mereka. Picasso muda melukis potret yang menyentuh dan agak realistis. Tetapi seorang seniman dewasa telah memilih sendiri jalan yang mengejutkan, menyegarkan mata, yang membantu menunjukkan bakat warna yang keren dan rasa bentuk.

Opini: mengatakan bahwa gambar pasti harus indah sama dengan mengatakan bahwa sinema sesungguhnya hanyalah komedi romantis atau melodrama dengan akhir yang bahagia. Dan drama psikologis, film aksi, thriller - ini bukan film sama sekali. Setuju, ada logika dalam hal ini.

Seni (termasuk lukisan) harus berbicara bahasa pada masanya. Dan untuk menikmati gambar apa pun, bahkan yang realistis, Anda perlu tahu apa yang tergambar di dalamnya. Di pameran, kami biasanya membaca teks di kanvas dan bahkan menggunakan panduan audio.

Lukisan apa yang dekat denganmu?

Seniman-seniman hebat tidak hanya menandatangani lukisan mereka secara menyeluruh, tetapi juga melukis potret diri tersembunyi pada kreasi mereka. Beberapa sangat canggih sehingga mereka menggambarkan diri mereka dalam sebotol anggur, yang lain hanya melukis diri mereka sendiri di antara orang banyak, dan salah satu dari mereka bahkan melukis dirinya sendiri dalam bentuk perempuan.

Bacchus oleh Michelangelo Merisi da Caravaggio

Lukisan "Bacchus", yang ditulis pada tahun 1595 oleh Michelangelo Merisi da Caravaggio, menggambarkan dewa kuno pembuatan anggur, inspirasi dan ekstasi religius. Seorang pria muda dengan dedaunan dan anggur di rambutnya dengan lesu mengulurkan segelas anggur kepada penonton, seolah-olah mengundangnya untuk bergabung dengannya. Caravaggio, membuat gambar ini, ingin menjauh dari citra ideal dewa kuno - untuk menurunkan Bacchus ke tanah, sang seniman menggambarkan kotoran di bawah kukunya, dan juga meletakkan sepiring buah busuk di sebelahnya.

Tapi tema abadi duniawi dan ilahi bukanlah satu-satunya hal yang membuat gambar ini begitu luar biasa. Setelah membersihkan kanvas, menggunakan reflektografi, potret diri Caravaggio ditemukan di pantulan kaca decanter, di sudut kiri bawah. Seniman itu menggambarkan dirinya bekerja di kuda-kuda. Juga, setelah lapisan debu dihilangkan, menjadi mungkin untuk melihat pantulan wajah Bacchus di permukaan anggur dalam mangkuk.

Adoration of the Magi oleh Sandro Botticelli

Lukisan "The Adoration of the Magi" oleh Sandro Botticelli ditulis kira-kira pada tahun 1475 atas perintah bankir Florentine Gaspare di Zanobe del Lama, anggota serikat seni dan kerajinan kota Florence. Pembuatan Botticelli dimaksudkan untuk kapel pemakaman di Basilika Santa Maria Novella.

Bagi banyak sejarawan seni, lukisan ini terkenal karena dapat ditemukan gambar sejumlah tokoh sejarah. Misalnya, artis menggambarkan kliennya di sebelah kanan dalam jubah biru, menunjuk dirinya sendiri dan menatap langsung ke penonton. Orang Majus tertua, yang berlutut di depan bayinya, adalah Cosimo de' Medici, pendiri dinasti penguasa Florence dan kakek Lorenzo yang Agung. Di bagian paling tengah, dengan punggung menghadap penonton, adalah seorang pria berbaju merah, Pietro Medici, putra Cosimo dan ayah Lorenzo. Lorenzo the Magnificent sendiri digambarkan, menurut sejarawan seni, dalam profil, dalam jubah hitam dan merah. Di sebelah kiri, di latar depan, dengan tangan bersilang di gagang pedang, berdiri Giuliano Medici, saudara laki-laki dan kekasih Lorenzo, gadis yang berpose untuk Botticelli selama pembuatan lukisan "The Birth of Venus". Dan akhirnya, pemuda di paling kanan, yang menatap lurus ke mata Anda, adalah potret diri Botticelli sendiri.

Lukisan itu dapat dilihat di Florence, di Galeri Uffizi.

Taman Kenikmatan Duniawi oleh Hieronymus Bosch

The Garden of Earthly Delights adalah triptych yang dilukis oleh master aneh Hieronymus Bosch (nama asli Jeroen Antonison van Aken). Beberapa menganggap artis itu surealis abad ke-15, yang lain yakin bahwa Bosch adalahpenganut aliran sesat Cathar, dan lain-lain - bahwa lukisan pelukis mencerminkan "disiplin esoteris" abad pertengahan: astrologi, ilmu hitam, dan alkimia. Setiap kanvas dipenuhi dengan sejumlah besar simbol yang sulit dihitung oleh orang-orang sezaman kita.

Sayap kiri triptych menggambarkan Tuhan yang mewakili Hawa kepada Adam di Firdaus yang tenang. Di tengah triptych adalah pemandangan dari Garden of Delights, di mana orang-orang dan hewan fantasi menikmati kesenangan duniawi. Nah, di sisi kanan gambar adalah mesin siksaan yang kompleks, monster dan dirinya sendiri, seorang seniman dengan tubuh yang terlihat seperti cangkang, yang tersenyum jahat di Neraka ini.

Lukisan itu disimpan di Museum Prado di Madrid.

Penghakiman Terakhir oleh Michelangelo

Penghakiman Terakhir oleh Michelangelo digambarkan di dinding altar Kapel Sistina di Vatikan. Seniman itu mengerjakan lukisan dinding, tema utamanya adalah kedatangan Kristus yang kedua dan kiamat, selama empat tahun, dari tahun 1537 hingga 1541. Kritikus seni percaya bahwa karya ini mengakhiri Renaisans dan membuka periode baru kekecewaan dalam filosofi humanisme antroposentris.

Di kaki Kristus, Michelangelo menempatkan Bartholomew, yang dapat dikenali dari pisau di tangannya. Dia memegang kulit yang terkelupas di mana, menurut sejarawan seni, sang seniman melukis potret dirinya. Ada yang yakin bahwa Bartholomew sangat mirip dengan Pietro Aretino, musuh Michelangelo, yang menghinanya. Jadi artis melihat penebusannya. Yang lain percaya bahwa Michelangelo menggambarkan dirinya di atas kulit yang terkelupas sebagai tanda bahwa dia tidak ingin menyelesaikan lukisan itu dan melakukan perintah Paus ini di bawah tekanan khusus.

Lukisan itu dapat dilihat di Kapel Sistina, di Museum Vatikan.

"Mona Lisa" oleh Leonardo da Vinci

Dibuat oleh Leonardo da Vinci, "Mona Lisa" mungkin adalah lukisan yang paling banyak dibicarakan di seluruh dunia. Sekarang tergantung di bawah kaca tak tertembus di Louvre, dan pernah menghiasi kamar mandi Napoleon. Dalam karya da Vinci ini, ada rahasia yang tidak dapat diungkap oleh sejarawan seni dengan cara apa pun: ada yang berpendapat bahwa senyum Gioconda adalah senyum seorang wanita hamil yang menangkap gerakan janin, yang lain mengatakan bahwa itu adalah senyum kekasihnya. Leonardo Giacomo Salai, psikiater melihat skizofrenia dalam ekspresi wajah Mona Lisa, dan dokter gigi yakin ini adalah senyum wanita ompong.

Hipotesis lain adalah bahwa gadis yang digambarkan dengan seringai— Leonardo da Vinci sendiri. Perbandingan komputer dari fitur anatomi wajah artis dan model menunjukkan bahwa mereka cocok secara geometris.Anda dapat melihat sendiri dengan membandingkan potret diri Mona Lisa dan da Vinci, yang dibuat oleh seniman dengan pensil merah.

Lukisan itu ada di Louvre, Paris.

"Sekolah Athena" Raphael Santi

Rafael Santi, menciptakan fresco "The School of Athens", yang tidak menggambarkannya di atasnya: Leonardo da Vinci yang disebutkan di atas dalam gambar Plato, dan Michelangelo dalam gambar Heraclitus, dan Socrates, dan Alexander Agung. Santi tidak lupa menggambar dirinya di sebelah pelukis Sodoma, yang mulai mengerjakan lukisan di depannya. Ada lebih dari 50 orang di foto itu.

Gagasan utama dari fresco "School of Athens" adalah kemungkinan harmoni yang harmonis antara berbagai bidang filsafat dan sains. Omong-omong, konsep ini adalah salah satu ide terpenting para humanis. Raphael Santi, di bawah kubah Istana Vatikan, menggambarkan komunitas pemikir yang pada dasarnya ideal dari era klasik. Di tengah komposisi adalah Aristoteles dan Plato, yang mempersonifikasikan kebijaksanaan kuno dan mewakili dua aliran filsafat.

Lukisan itu ada di Istana Vatikan.

“Potret Arnolfinis” oleh Jan van Eyck

"Potret Arnolfinis" oleh Jan van Eyck adalah lukisan Renaisans lain yang sulit ditafsirkan - perselisihan tentang siapa yang digambarkan di sana berlanjut hingga hari ini. Versi yang paling umum adalah bahwa sang seniman melukis pedagang Giovanni di Nicolao Arnolfini dan istrinya di atas kanvas, mungkin di rumah mereka di Bruges.

Tetapi yang paling penting dalam karya ini kita tidak tertarik pada karakter latar depan, tetapi siapa yang digambarkan di cermin di dinding, yang terletak di poros tengah komposisi, tepat di atas tangan karakter. Jika Anda perhatikan lebih dekat, Anda akan melihat sosok dari belakang dengan setelan merah dan biru. Dilihat dari siluet pakaian mereka, mereka adalah pria dan wanita. Sayangnya, fitur wajah mereka tidak mungkin terlihat. Sebagian besar kritikus seni yakin bahwa tulisan di atas cermin yang bertuliskan "Jan van Eyck ada di sini", secara langsung menunjukkan bahwa salah satu yang berdiri di ambang pintu adalah seniman itu sendiri.

Lukisan itu ada diGaleri Nasional London.