Drama oleh A. N. Ostrovsky "Badai Petir" ditulis pada tahun 1859. Pada tahun yang sama, itu dipentaskan di teater-teater di Moskow dan St. Petersburg, dan selama bertahun-tahun tidak meninggalkan panggung semua teater di dunia. Popularitas dan relevansi drama tersebut dijelaskan oleh fakta bahwa The Thunderstorm menggabungkan fitur-fitur drama sosial dan tragedi tingkat tinggi.
Di tengah plot drama adalah konflik perasaan dan tugas dalam jiwa karakter utama, Katerina Kabanova. Konflik ini merupakan ciri dari sebuah tragedi klasik.
Katerina adalah orang yang sangat saleh dan religius. Dia memimpikan keluarga yang kuat, suami yang penuh kasih dan anak-anak, tetapi berakhir di keluarga Kabanikha. Marfa Ignatievna menempatkan tatanan pembangunan rumah dan cara hidup di atas segalanya. Secara alami, Kabanikha memaksa semua orang di keluarganya untuk mengikuti Piagamnya. Tetapi Katerina, orang yang cerdas dan bebas, tidak dapat menerima dunia Domostroy yang sempit dan pengap. Dia bercita-cita untuk kehidupan yang sama sekali berbeda. Keinginan ini membawa wanita itu ke dalam dosa - pengkhianatan terhadap suaminya. Pergi berkencan dengan Boris, Katerina sudah tahu bahwa setelah itu dia tidak akan bisa hidup. Dosa pengkhianatan berbaring seperti batu berat di jiwa pahlawan wanita, yang dengannya dia tidak bisa hidup. Badai petir di kota mempercepat pengakuan nasional Katerina - dia bertobat dari pengkhianatannya.
Babi hutan juga mengetahui tentang dosa menantu perempuan. Dia memerintahkan agar Katerina tetap terkunci. Apa yang menunggu sang pahlawan wanita? Bagaimanapun, kematian: cepat atau lambat, Kabanikha, dengan celaan dan instruksinya, akan membawa wanita itu ke kubur.
Tapi hal terburuk bagi Katerina bukanlah itu. Hal terburuk bagi pahlawan wanita adalah hukuman internalnya, penilaian internalnya. Dia sendiri tidak bisa memaafkan dirinya sendiri atas pengkhianatannya, dosanya yang mengerikan. Oleh karena itu, konflik dalam lakon diselesaikan dalam tradisi tragedi klasik: pahlawan wanita meninggal.
Tetapi Dobrolyubov juga menunjukkan bahwa sepanjang drama, pembaca berpikir "bukan tentang hubungan cinta, tetapi tentang seluruh hidup mereka." Ini berarti bahwa catatan tuduhan dari karya tersebut menyangkut berbagai aspek kehidupan Rusia. Drama itu berlangsung di kota pedagang provinsi Kalinov, yang terletak di tepi Sungai Volga. Di tempat ini, semuanya begitu monoton dan stabil sehingga bahkan berita dari kota lain dan dari ibu kota tidak sampai di sini. Penduduk di kota itu tertutup, tidak percaya, membenci segala sesuatu yang baru dan secara membabi buta mengikuti cara hidup Domostroy, yang telah lama melampaui kegunaannya.
Liar dan Kabanikha melambangkan "bapak kota", menikmati kekuasaan dan otoritas. Wild digambarkan sebagai seorang tiran yang lengkap. Dia menyombongkan diri di depan keponakannya, di depan keluarganya, tetapi mundur di depan mereka yang mampu menolaknya. Kuligin memperhatikan bahwa semua kekejaman di kota terjadi di balik tembok tinggi rumah pedagang. Di sini mereka menipu, menindas, menekan, melumpuhkan kehidupan dan takdir. Secara umum, pernyataan Kuligin sering mengekspos "kerajaan gelap", menghakimi dia, dan bahkan, sampai batas tertentu, mencerminkan posisi penulis.
Karakter minor lainnya juga memainkan peran penting dalam drama tersebut. Jadi, misalnya, peziarah Feklusha mengungkapkan semua kebodohan dan keterbelakangan "kerajaan gelap", serta kematiannya yang akan segera terjadi, karena masyarakat yang dipandu oleh pandangan seperti itu tidak dapat eksis. Peran penting dalam drama itu dimainkan oleh citra Wanita setengah gila, yang menyuarakan gagasan tentang keberdosaan dan hukuman yang tak terhindarkan untuk Katerina dan seluruh "kerajaan gelap".
Pidato Dikoy mencirikan dia sebagai orang yang sangat kasar dan bodoh. Dia tidak ingin tahu apa-apa tentang sains, budaya, penemuan yang meningkatkan kehidupan. Usul Kuligin untuk memasang penangkal petir membuatnya marah. Perilakunya sepenuhnya membenarkan nama keluarga yang diberikan kepadanya. "Bagaimana dari rantai!" mencirikannya Curly. Tapi Wild bertarung hanya dengan mereka yang takut padanya atau yang sepenuhnya ada di tangannya. Pengecut sebagai ciri khas tirani Dobrolyubov mencatat dalam artikel "Kerajaan Gelap": "Tunjukkan saja di suatu tempat penolakan yang kuat dan tegas, kekuatan tiran jatuh, dia mulai pengecut dan tersesat." Dan memang, Dikoi tidak pernah berhenti memarahi Boris, keluarganya, petani, bahkan Kuligin yang lemah lembut, yang sama sekali asing baginya, tetapi Kudryash menerima penolakan yang layak dari juru tulisnya. “... Dia adalah kata, dan aku sepuluh; meludah, dan pergi. Tidak, saya tidak akan menjadi budaknya, ”kata Yuvorit Kudryash. Ternyata batas kekuasaan seorang tiran tergantung pada derajat ketaatan orang lain. Ini dipahami dengan baik oleh nyonya lain dari "kerajaan gelap" - Kabanikha.
Dalam kedok Wild, terlepas dari semua militansinya, ada fitur komik: kontradiksi perilakunya dengan alasan, keengganan yang menyakitkan untuk berpisah dengan uang terlihat terlalu konyol. Babi hutan, dengan kelicikan, kemunafikan, dingin, kekejamannya yang tak terhindarkan, benar-benar mengerikan. Dia secara lahiriah tenang, mengendalikan dirinya dengan baik. Terukur, monoton, tanpa meninggikan suaranya, dia melelahkan keluarganya dengan moralitasnya yang tak ada habisnya. Jika Wild berusaha dengan kasar menegaskan kekuasaannya, maka Kabanikha bertindak dengan kedok kesalehan. Dia tidak bosan mengulangi bahwa dia tidak peduli pada dirinya sendiri, tetapi tentang anak-anaknya: “Bagaimanapun, karena cinta, orang tua ketat dengan Anda, karena cinta mereka memarahi Anda, semua orang berpikir untuk mengajar yang baik. Yah, aku tidak menyukainya sekarang." Tapi "cinta" nya hanya topeng munafik untuk menegaskan kekuatan pribadi. Dari "kepeduliannya" datang untuk melengkapi kebodohan Tikhon, melarikan diri dari rumah Varvara. Metodis nya, konstan. tirani menyiksa Katerina, membawanya ke kematian. "Jika bukan karena ibu mertuaku! .. - kata Katerina. - Dia menghancurkanku ... dia membuatku muak dengan rumah; dindingnya bahkan menjijikkan.” Babi hutan adalah algojo yang kejam dan tidak berperasaan. Bahkan saat melihat tubuh Katerina ditarik keluar dari Volga, dia tetap tenang.
Tidak suka esai?
Kami memiliki 10 komposisi yang lebih mirip.
Drama Ostrovsky "Badai Petir" mengangkat masalah titik balik dalam kehidupan publik, perubahan dalam fondasi sosial. Penulis tidak bisa sepenuhnya tidak memihak, posisinya terungkap dalam komentar, yang tidak terlalu banyak, dan tidak cukup ekspresif. Hanya ada satu pilihan yang tersisa: posisi penulis disajikan melalui pahlawan tertentu, melalui komposisi, simbolisme.
Nama-nama sangat simbolis dalam lakon. "Nama-nama yang berbicara" yang digunakan dalam The Thunderstorm adalah gema dari teater klasik, yang fitur-fiturnya dipertahankan pada akhir tahun enam puluhan abad ke-19.
Nama Kabanova dengan jelas menarik kita sebagai wanita yang berat dan berat, dan julukan "Kabanikha" melengkapi gambaran yang tidak menyenangkan ini. Penulis mencirikan orang liar sebagai orang yang liar dan tidak terkendali. Nama Kuligin ambigu. Di satu sisi, itu sesuai dengan nama Kulibin, seorang mekanik otodidak. Di sisi lain, "kuliga" adalah rawa. Ada pepatah: "Setiap sandpiper memuji rawanya." Pepatah ini dapat menjelaskan pujian luhur Kuligin terhadap Volga. Namanya merujuknya ke "rawa" kota Kalinov, dia adalah penghuni alami kota itu. Nama Yunani wanita juga penting. Katerina berarti "murni", dan memang, sepanjang permainan dia tersiksa oleh masalah pemurnian. Berlawanan dengannya, Barbara ("Barbar") tidak masuk jauh ke dalam jiwanya, hidup secara alami dan tidak memikirkan keberdosaannya. Dia percaya bahwa setiap dosa dapat ditebus.
Dobrolyubov menyebut Katerina "sinar cahaya di kerajaan yang gelap," dan kemudian, beberapa tahun kemudian, Ostrovsky sendiri memberi orang-orang seperti dia nama - "hati yang panas." Lakon tersebut menunjukkan konflik "hati yang panas" dengan lingkungan es di sekitarnya. Dan badai mencoba mencairkan es ini. Makna lain yang dilekatkan penulis pada kata "badai petir" melambangkan murka Tuhan. Semua orang yang takut akan badai petir tidak siap menerima kematian dan menghadapi penghakiman Tuhan. Penulis memasukkan kata-katanya ke dalam mulut Kuligin. "Hakim lebih penyayang daripada Anda," katanya. Dengan demikian ia mencirikan sikapnya terhadap masyarakat ini.
Motif kebangkitan berjalan melalui seluruh permainan, mengandalkan kata-kata Katerina tentang lapangan, orang-orang di lanskap. Penulis berhasil menyampaikan lanskap dengan sarana terbatas: pemandangan luasnya wilayah Trans-Volga, terbuka dari tebing, menciptakan perasaan bahwa Kalinov bukan satu-satunya tempat yang cocok untuk seseorang, seperti yang dipikirkan orang Kalinov. Bagi Katerina, ini adalah kota badai, kota pembalasan. Layak untuk meninggalkannya, dan Anda menemukan diri Anda di dunia baru, bersatu dengan Tuhan dan alam - di Volga, sungai terbesar di Rusia. 11o Anda hanya bisa datang ke Volga pada malam hari, ketika Anda tidak bisa melihat dosa Anda sendiri atau orang lain. Cara lain menuju kebebasan adalah melalui tebing, melalui kematian. Ostrovsky sadar bahwa rawa, "kuliga" - kota Kalinov - menarik dan tidak melepaskannya.
Dalam petunjuk panggung, yakni di awal lakon, Boris disebut satu-satunya orang yang mengenakan kostum Eropa. Dan namanya Boris - "pejuang". Tapi dia pertama kali turun ke hubungan dengan seorang wanita yang sudah menikah, dan kemudian, tidak bisa bertarung, pergi, dikirim oleh Wild. Jika pada awalnya dia mengatakan bahwa dia tinggal di Kaliion hanya karena warisan yang ditinggalkan oleh neneknya, sekarang, bahkan ketika dia sangat mengerti bahwa mereka tidak akan memberinya uang, dia tetap di sini karena dia ditelan oleh lingkungan ini.
Ketika Katerina berbicara tentang rumahnya, dia menggambarkan cita-cita keluarga Kristen patriarki. Tapi ideal ini sudah berubah. Dan inkonsistensi awal dengan kanon-kanon itulah yang akan mengarah pada konflik spiritual dan sosial. Sepanjang hidupnya Katerina bermimpi terbang. Keinginan untuk terbanglah yang akan mendorong Katerina ke dalam jurang.
Fitur komposisi, yang juga mengungkapkan posisi penulis, adalah dua opsi yang memungkinkan untuk klimaks dan akhir. Jika kita menganggap bahwa klimaks terjadi ketika Katerina berjalan-jalan di Volga, maka pertobatan akan menjadi akhir, yaitu, drama seorang wanita bebas mengemuka. Tetapi pertobatan tidak terjadi di akhir. Lalu apa kematian Katerina? Ada pilihan lain - perjuangan spiritual Katerina, yang puncaknya adalah pertobatan, dan kesudahannya adalah kematian.
Berkaitan dengan pertanyaan tersebut, timbul masalah penentuan genre lakon. Ostrovsky sendiri menyebutnya sebagai drama, karena setelah tragedi terbesar Antigone atau Phaedra, tidak terpikirkan untuk menyebut kisah istri saudagar sederhana sebagai tragedi. Menurut definisi, tragedi adalah konflik internal sang pahlawan, di mana sang pahlawan sendiri mendorong dirinya sendiri sampai mati. Definisi ini cocok dengan versi kedua dari komposisi. Jika kita mempertimbangkan konflik sosial, maka ini adalah sebuah drama.
Sama ambigunya adalah pertanyaan tentang arti nama itu. Badai petir terjadi pada dua tingkat - eksternal dan internal. Semua aksi terjadi dengan suara guntur, dan masing-masing karakter dicirikan melalui sikap mereka terhadap badai petir. Kabanikha mengatakan bahwa seseorang harus bersiap untuk kematian, Liar, bahwa tidak mungkin dan berdosa untuk menolak petir, Kuligin berbicara tentang proses mekanisasi dan menawarkan untuk melarikan diri dari badai petir, dan Katerina sangat takut padanya, yang menunjukkan kebingungan spiritualnya. . Badai petir internal yang tak terlihat terjadi di jiwa Katerina. Sementara badai eksternal membawa kelegaan dan pemurnian, badai di Katerina membawanya ke dalam dosa yang mengerikan - bunuh diri.
4.2 Fitur klasisisme dalam drama Ostrovsky "Thunderstorm" (artikel oleh P. Weill dan A. Genis)
Para peneliti memulai artikel mereka tentang drama Ostrovsky "Thunderstorm" dengan cara yang aneh. Dalam drama rakyat Rusia, mereka menulis, pahlawan, yang muncul di stan, segera mengumumkan kepada penonton: "Saya anjing yang buruk, Tsar Maximilian!" Karakter dalam drama Ostrovsky The Thunderstorm menyatakan diri mereka dengan kepastian yang sama. Sudah dari replika pertama, para kritikus percaya, orang bisa mengatakan banyak tentang para pahlawan drama itu. Misalnya, Kabanikh muncul sebagai berikut: "Jika Anda ingin mendengarkan ibumu, ... lakukan apa yang saya perintahkan" 1 . Dan dengan komentar pertamanya, Tikhon menjawabnya, "Ya, bagaimana saya bisa, ibu, tidak mematuhi Anda!" 2. Kuligin langsung direkomendasikan oleh mekanik otodidak dan pecinta puisi.
Para peneliti menilai The Thunderstorm sebagai "tragedi klasik". Karakternya muncul dari awal sebagai tipe lengkap - pembawa satu karakter atau lainnya - dan tidak lagi berubah sampai akhir. Klasikisme drama ini tidak hanya ditekankan
konflik tragis tradisional antara tugas dan perasaan, tetapi yang terpenting - sistem tipe-gambar.
"Badai Petir" menonjol dari drama lain oleh Ostrovsky, penuh humor dan
rumah tangga, khususnya Rusia, rincian. Vail dan Genis percaya bahwa karakter drama itu tidak hanya cocok dengan lingkungan kelas pedagang Volga, tetapi juga ke dalam gairah Spanyol Corneille yang bersyarat atau konflik antik Racine.
Sebelum pembaca, para peneliti menulis, melewati Katerina yang agung, Kabanikha yang saleh, Feklusha yang saleh, Lady yang bodoh. Iman, agama - mungkin tema utama "Badai Petir", dan lebih khusus lagi - itu adalah tema dosa dan hukuman. Para peneliti mencatat fakta bahwa Katerina sama sekali tidak memberontak terhadap lingkungan borjuis yang berawa, tetapi dia menantang di tingkat tertinggi, menginjak-injak hukum bukan manusia, tetapi Tuhan: “Jika saya tidak takut dosa untuk Anda, akankah saya takut pengadilan manusia?” 3
Katerina mengaku perzinahan, didorong ke batas oleh kesadaran akan keberdosaannya, dan pertobatan publik terjadi ketika dia melihat gambar neraka yang menyala-nyala di dinding di bawah lengkungan galeri berjalan kota. Berbicara tentang ekstase religius Katerina, para peneliti beralih ke motif Kabar Sukacita. Kekudusan histeris Katerina telah menentukan nasibnya. Para peneliti menekankan bahwa dia tidak memiliki tempat - baik di kota Kalinov, maupun di keluarga Kabanikh - dia tidak memiliki tempat sama sekali di bumi. Di belakang kolam tempat dia bergegas - surga. Dimana neraka? Di pedagang provinsi yang tidak bisa dilewati? Tidak, ini adalah tempat yang netral. Setidaknya, ini adalah api penyucian. Neraka dalam drama itu mengkhianati plot yang tak terduga. Pertama-tama - di luar negeri.
Para peneliti mengalihkan perhatian mereka pada fakta bahwa hantu tak menyenangkan dari negara-negara asing yang bermusuhan jauh melayang-layang di atas provinsi Rusia yang dalam. Dan bukan hanya bermusuhan, tetapi dalam konteks ekstase keagamaan umum - tepatnya jahat, neraka, neraka.
Tidak ada preferensi khusus untuk negara atau bangsa asing mana pun: mereka semua sama-sama menjijikkan, karena mereka semua adalah orang asing. Lituania, misalnya, para peneliti mencatat, tidak sengaja tergambar di dinding galeri tepat di sebelah gehena yang berapi-api, dan penduduk setempat tidak melihat sesuatu yang aneh di lingkungan ini, mereka bahkan tidak tahu apa itu. Feklusha berbicara tentang sultan di luar negeri, dan Wild, memprotes niat Kuligin, menyebutnya "Tatar".
Ostrovsky sendiri, para peneliti sampai pada kesimpulan, ternyata kritis terhadap negara asing. Dari kesan perjalanannya terlihat jelas betapa ia mengagumi alam Eropa, arsitektur,
museum, ketertiban, tetapi dalam banyak kasus dia jelas tidak puas dengan orang-orang (sementara sering hampir secara harfiah mengulangi Fonvizin seratus tahun yang lalu).
Tema negara asing yang bermusuhan dapat dianggap sebagai tema sampingan dalam The Thunderstorm, menurut Weil dan Genis, tetapi, bagaimanapun, itu benar-benar penting dalam drama itu. Faktanya adalah bahwa Badai Petir adalah polemik, para kritikus mengajukan hipotesis.
Pada tahun 1857, novel Flaubert Madame Bovary diterbitkan di Prancis, dan pada tahun 1858 novel itu diterjemahkan dan diterbitkan di Rusia, membuat kesan besar pada masyarakat pembaca Rusia. Bahkan sebelum itu, surat kabar Rusia, para peneliti menulis tentang sejarah novel Prancis, membahas persidangan di Paris atas tuduhan Flaubert "menghina moralitas publik, agama dan moral yang baik." Pada musim panas 1859, Ostrovsky memulai dan pada musim gugur menyelesaikan Badai Petir.
Membandingkan dua karya ini, para kritikus mengungkapkan kehebatannya
kesamaan. Hanya kebetulan tema umum yang tidak begitu signifikan: upaya yang bersifat emosional untuk melarikan diri dari lingkungan filistin melalui gairah cinta - dan keruntuhan yang berakhir dengan bunuh diri. Tetapi
paralel pribadi di Madame Bovary dan The Storm sangat fasih.
1) Emma sama religiusnya dengan Katerina, catat para peneliti, sama rentannya dengan ritus. Gambar neraka berapi-api di dinding muncul di hadapan wanita Norman yang terkejut dengan cara yang sama seperti sebelum wanita Volzhan.
2) Keduanya kewalahan, kekanak-kanakan tidak terpenuhi, mimpi yang sama. Kedua gadis itu, seperti yang dikatakan para kritikus, membandingkan diri mereka dengan seekor kutu, bermimpi untuk terbang.
3) Baik Emma dan Katerina mengingat masa kecil dan masa muda mereka dengan gembira, menggambarkan saat ini sebagai "Zaman Keemasan dalam hidup mereka". Keduanya dalam pikiran mereka hanya memiliki ketenangan iman yang murni dan pengejaran yang polos. Kelas-kelasnya, penulis tunjukkan, serupa: menyulam bantal di Emma's dan menyulam di
beludru di Katerina's.
4) Situasi keluarga serupa, catat para peneliti: permusuhan ibu mertua dan kelembutan suami. Baik Charles maupun Tikhon adalah putra yang tidak mengeluh dan pasangan suami istri yang patuh. Mendekam dalam "keberadaan kutu kayu apak" (ekspresi Flaubert), kedua pahlawan wanita memohon kekasih mereka untuk membawa mereka pergi. Tapi tidak beruntung dengan kekasih, mereka berdua menolak gadis-gadis itu.
4) Bahkan identifikasi cinta dengan badai petir - begitu jelas di Ostrovsky -
diungkapkan oleh Flaubert, Weil dan Genis sampai pada kesimpulan
Para peneliti menulis bahwa tempat yang ditempati oleh para klasik Rusia dalam drama Ostrovsky diberikan kepada para klasik Prancis dalam novel Flaubert. Norman Kuligin adalah apoteker Ome, yang juga bergairah tentang ilmu pengetahuan, mengajarkan manfaat listrik dan terus-menerus memperingati Voltaire dan Racine. Ini bukan kebetulan, penulis mencatat fakta ini: di Madame Bovary, gambar (kecuali Emma sendiri) adalah inti dari tipe. gemuk,
provinsial yang ambisius, suami yang ceroboh, pemikir, ibu yang lalim,
seorang penemu eksentrik, heartthrob provinsi, suami istri selingkuh yang sama. Dan
Katerina (berlawanan dengan Emma) statis, seperti Antigone.
Tetapi dengan semua kesamaan antara karya Flaubert dan Ostrovsky, itu penting
berbeda dan bahkan antagonis, kata para kritikus. Mereka mengungkapkan dugaan mereka bahwa Badai Petir adalah polemik dalam kaitannya dengan Madame Bovary. Perbedaan utama dapat didefinisikan dengan kata sederhana - uang.
Boris, kekasih Katerina, tergantung karena dia miskin, tetapi penulis menunjukkan Boris tidak miskin, tetapi lemah. Bukan uang, tapi ketabahan dia tidak
cukup, para peneliti menyimpulkan, untuk melindungi cinta mereka. Adapun Katerina, dia sama sekali tidak cocok dengan konteks materi.
Flaubert Eropa sangat berbeda. Di Madame Bovary, hampir tidak ada uang
bukan tokoh utama. Uang adalah konflik antara ibu mertua dan menantu perempuan; uang -
perkembangan Charles yang cacat, yang dipaksa menikahi mas kawin dalam pernikahan pertamanya, uang adalah siksaan Emma, yang melihat kekayaan cara untuk melarikan diri dari dunia filistin, uang, akhirnya, alasan bunuh diri tentang pahlawan wanita yang terjerat hutang: alasan yang nyata dan tulus, tanpa alegori, kata para kritikus. Sebelum tema uang, tema agama, terwakili di Madame Bovary sangat kuat, dan tema konvensi sosial surut. Bagi Emma, uang adalah kebebasan, tetapi Katerina tidak membutuhkan uang, dia tidak mengetahuinya dan tidak mengaitkannya dengan kebebasan dengan cara apa pun.
Oleh karena itu, para peneliti sampai pada kesimpulan bahwa perbedaan ini mendasar, menentukan antara para pahlawan wanita. Para kritikus mencatat antitesis rasionalisme dan spiritualitas, yaitu, tragedi Emma dapat dihitung, dinyatakan dalam jumlah tertentu, dihitung ke franc terdekat, dan tragedi Katerina tidak rasional, tidak jelas, tidak dapat diungkapkan.
Dengan demikian, tidak mungkin, seperti yang dikatakan para kritikus, tanpa bukti faktual, untuk percaya bahwa Ostrovsky menciptakan Badai Petir di bawah pengaruh Madame Bovary - meskipun tanggal dan alur cerita ditambahkan dengan tepat. Tetapi bagi pembaca dan pemirsa, kesempatan itu tidak penting, tetapi hasilnya penting, karena ternyata Ostrovsky menulis Volga "Madame Bovary", oleh karena itu, menurut Weill dan Genis, lakon itu menjadi argumen baru dalam waktu yang lama. perselisihan berdiri
Orang Barat dan Slavofil.
Selama lebih dari satu abad, Katerina telah membingungkan pembaca dan penonton dengan ketidakcukupan perasaan dan tindakan yang dramatis, karena perwujudan panggung pasti berubah menjadi banalitas tinggi atau modernisasi yang tidak dapat dibenarkan. Para peneliti percaya bahwa Katerina muncul pada waktu yang salah untuk dirinya sendiri: waktu Emma akan datang - era pahlawan psikologis yang akan mencapai puncaknya di Anna Karenina.
Jadi, para kritikus sampai pada kesimpulan bahwa Katerina Kabanova tidak muncul tepat waktu dan tidak cukup meyakinkan. Wanita Volga Bovary ternyata tidak dapat diandalkan dan dimengerti seperti wanita Norman, tetapi jauh lebih puitis dan agung. Menyerah kepada orang asing dalam kecerdasan dan pendidikan, Katerina berdiri setara dengannya dalam hal gairah dan
melampaui dalam transendensi dan kemurnian mimpi. Para peneliti mencatat kesamaan para pahlawan wanita, baik dalam status perkawinan, maupun kebiasaan dan kualitas karakter. Hanya dalam satu hal kritikus melihat perbedaan pada pahlawan wanita - ini adalah situasi keuangan dan ketergantungan pada uang.
5. Drama oleh A.N. Ostrovsky "Badai Petir" dalam kritik sastra sekolah modern
Persepsi gambar pahlawan wanita dalam buku teks "Di Dunia Sastra", ed. A.G. Kutuzova
Ostrovsky dalam dramanya secara universal menyadari metafora badai petir. "Badai Petir" adalah drama dari kehidupan modern, penulis percaya, tetapi ditulis dalam prosa berdasarkan bahan sehari-hari. Nama itu adalah gambar yang melambangkan tidak hanya kekuatan unsur alam, tetapi juga keadaan badai masyarakat, badai dalam jiwa manusia. Alam, menurut penulis, adalah personifikasi harmoni, yang bertentangan dengan dunia yang penuh kontradiksi. Komentar pertama menciptakan suasana khusus dalam persepsi drama, catatan kritikus: keindahan lanskap Volga disajikan, dan sungai yang bebas dan berlimpah adalah metafora untuk kekuatan semangat Rusia. Komentar Kuligin melengkapi dan mengomentari gambar ini. Dia menyanyikan lagu "Di antara lembah datar di ketinggian yang mulus ...": "Keajaiban, benar-benar harus dikatakan bahwa keajaiban! Keriting! Di sini, saudaraku, selama lima puluh tahun saya telah melihat Volga setiap hari dan saya tidak dapat melihat cukup. Penulis mencatat fakta bahwa kata-kata pahlawan dan lagu-lagu ini berdasarkan puisi Merzlyakov mendahului penampilan karakter utama - Katerina - dan konflik yang terkait dengan tragedi pribadinya.
Di depan mata penonton, bukan kehidupan pribadi satu keluarga yang muncul, tetapi "moral kejam" kota Kalinov. Ostrovsky menunjukkan betapa berbedanya hubungan penduduk kota dengan kekuatan unsur alam. Penulis menekankan bahwa untuk hati yang "panas" seperti Kuligin, badai petir adalah rahmat Tuhan, dan untuk Kabanikhi dan Dikoy - hukuman surgawi, untuk Feklusha - Ilya sang Nabi berguling melintasi langit, untuk pembalasan Katerina atas dosa.
Semua momen penting dari plot terhubung dengan citra badai petir. Dalam jiwa Katerina, di bawah pengaruh perasaan cinta pada Boris, kebingungan dimulai. Penulis percaya bahwa dia merasa seolah-olah semacam kemalangan mendekat, mengerikan dan tak terhindarkan. Setelah penduduk kota mengatakan bahwa hasil dari badai ini akan menyedihkan, Katerina mengakui dosanya kepada semua orang di adegan klimaks dari drama tersebut.
Badai adalah ancaman bagi dunia "kerajaan gelap" yang keluar, salah secara internal, tetapi masih kuat secara lahiriah, kata para kritikus. Pada saat yang sama, badai petir juga merupakan kabar baik tentang kekuatan baru yang dipanggil untuk membersihkan suasana despotisme yang menindas bagi Katerina.
Pencipta teater nasional Rusia, A. N. Ostrovsky, secara signifikan mengembangkan dan memperkaya seni dramaturgi yang tepat, dan metode penciptaan karakter dalam drama. Ini juga berlaku untuk eksposisi terperinci, seperti yang diyakini oleh penulis buku teks, dan sifat penyutradaraan dari komentar, dan fakta bahwa bahkan sebelum pahlawan muncul di panggung ia dinilai oleh karakter lain, bahwa fitur pahlawan segera terungkap. oleh baris pertama yang ia masuk ke dalam tindakan. Untuk memahami maksud pencipta, penting juga bagaimana karakter ini atau itu disebutkan dalam daftar karakter: dengan nama, patronimik dan nama keluarga, atau dalam bentuk singkatan.
Jadi dalam "Badai Petir" hanya tiga pahlawan yang disebutkan secara lengkap: Sovel Prokopyevich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova dan Tikhon Ivanovich Kabanov - mereka adalah orang-orang utama di kota itu. Katerina juga bukan nama sembarangan. Dalam bahasa Yunani, itu berarti "murni", yaitu, sekali lagi, mencirikan pahlawan wanita, tulis para kritikus.
Badai petir bagi Kalinovtsy, dan bagi Katerina di antara mereka, bukanlah ketakutan yang bodoh, menurut kritikus, tetapi merupakan pengingat bagi seseorang yang bertanggung jawab terhadap kekuatan kebaikan dan kebenaran yang lebih tinggi. Itulah sebabnya badai petir sangat menakutkan Katerina, penulis menyimpulkan: baginya, karena badai petir surgawi hanya selaras dengan badai moral, bahkan lebih mengerikan. Dan ibu mertua adalah badai petir dan kesadaran kejahatan adalah badai petir
Jadi, penulis buku teks "Di Dunia Sastra", menganalisis gambar-gambar drama itu, terutama memperhatikan gambar badai petir, elemen-elemen yang mereka anggap simbolis dalam drama itu. Badai petir, menurut mereka, berarti kepergian, runtuhnya dunia lama dan munculnya yang baru - dunia kebebasan individu.
Persepsi gambar pahlawan wanita dalam buku teks "Sastra RusiaXIXabad, ed. A.N. Arkhangelsky
Bukan kebetulan bahwa seorang wanita ditempatkan di pusat acara di Groz, para penulis percaya. Intinya bukan hanya bahwa tema utama Ostrovsky - kehidupan keluarga, rumah pedagang - mengambil peran khusus untuk gambar wanita, status plot mereka yang ditinggikan. Penulis mencatat bahwa pria di sekitar Katerina lemah dan tunduk, mereka menerima keadaan hidup.
Katerina, yang "disiksa ... dikurung" oleh ibu mertuanya, sebaliknya, berjuang untuk kebebasan. Dan bukan salahnya bahwa dia, seperti di antara batu dan tempat yang keras, terjepit di antara moralitas lama dan kebebasan yang dia impikan, para peneliti membenarkan sang pahlawan wanita. Katerina sama sekali tidak dibebaskan, tidak berusaha melampaui batas-batas dunia patriarki, tidak ingin membebaskan dirinya dari cita-citanya; Selain itu, dalam ingatan masa kecilnya, harmoni kuno kehidupan Rusia tampaknya menjadi hidup. Dia berbicara dengan lembut tentang rumah ibunya, penulis percaya, tentang musim panas provinsi yang tenang, tentang halaman-halamannya, tentang cahaya lampu yang berkedip-kedip. Dan, yang paling penting, tentang kasih sayang yang mengelilinginya di masa kecil.
Faktanya, menurut para peneliti, bahkan di masa kecil Katerina, semuanya tidak sesederhana itu. Katerina, seolah-olah secara kebetulan, melontarkan fenomena ke-2 dari babak ke-2: entah bagaimana, ketika dia berusia enam tahun, mereka menyinggung perasaannya di rumah orang tuanya, dia berlari ke Volga, naik perahu, dan pergi , baru keesokan paginya mereka menemukannya . Tetapi gambaran yang sama sekali berbeda tentang Rusia dari masa kecilnya hidup dalam pikirannya. Menurut para peneliti, ini adalah gambar surgawi.
Penulis mencatat fakta bahwa sangat penting untuk memahami bahwa Katerina tidak memprotes aturan dan kebiasaan lama, melawan patriarki, tetapi memperjuangkannya dengan caranya sendiri, bermimpi memulihkan "mantan" dengan keindahannya, cinta, damai dan tenang. Sangat menarik bahwa Katerina menganut ide-ide yang sama yang dianut Ostrovsky sendiri pada periode awal karyanya. Jika Anda membaca karya itu dengan cermat, kata penulis, Anda akan melihat bahwa Katerina selingkuh pada suaminya bukan "sebagai protes" terhadap moral Kalinov, dan bukan demi "emansipasi". Sebelum Tikhon pergi, dia hampir memohon suaminya untuk tidak pergi, atau memintanya untuk membawanya, atau mengambil sumpah darinya. Tetapi sang suami tidak melakukan ini, dia menghancurkan harapan Katerina untuk kasih sayang rumah tangga, menghancurkan impian patriarki "nyata", dan hampir "mendorong" Katerina ke pelukan Boris, kata para peneliti. Ya, dan tidak ada yang mengharapkan atau membutuhkan cinta, perasaan nyata, kesetiaan sejati dari Katerina.
Konflik antara Katerina dan Kabanikh, menurut penulis, adalah konflik antara kesadaran baru seorang wanita muda dan kesadaran lama pendukung orde lama. Katerina dihadapkan pada pilihan: tunduk pada patriarki yang tak bernyawa, mati bersamanya, atau memotong semua tradisi, menantang adat istiadat kuno yang dicintainya, untuk binasa. Semua orang tahu pilihan Katerina, para peneliti menyimpulkan.
Jadi, penulis buku teks, yang diedit oleh Arkhangelsky, menyangkal pendapat, yang dibentuk di bawah pengaruh Dobrolyubov, bahwa Katerina memprotes adat istiadat patriarki. Menurut pendapat mereka, Katerina, sebaliknya, ingin memulihkan mereka, dan dia memprotes kematian dunia Kalinov.
Jika kita meringkas analisis studi modern tentang gambar Katerina, dapat dicatat bahwa terlepas dari perbedaan pendapat penulis, mereka juga memiliki kesamaan - ini adalah persepsi gambar yang terkait dengan lagu rakyat, mitologi , dan kesadaran rakyat.
6. Mengubah citra Katerina dalam persepsi peneliti. Kesimpulan
Merangkum pekerjaan kami, kami dapat menyimpulkan bahwa gambar Katerina adalah salah satu gambar sastra Rusia yang paling ambigu dan kontroversial. Sampai saat ini, banyak kritikus dan peneliti sastra berdebat tentang pahlawan wanita Ostrov. Beberapa menganggap A.N. Ostrovsky seorang seniman hebat, yang lain menuduhnya bersikap tidak konsisten terhadap para pahlawannya. Katerina Kabanova adalah gambar paling sukses yang dibuat oleh A.N. Ostrovsky, orang tidak bisa tidak setuju dengan ini.
Perbedaan pendapat para kritikus tentang Katerina disebabkan oleh kekhasan pandangan dunia mereka dan perubahan situasi umum di masyarakat. Misalnya, kritikus-demokrat N.A. Dobrolyubov percaya bahwa di Katerina orang dapat melihat protes terhadap konsep moralitas Kaban, protes yang dilakukan sampai akhir, hingga bunuh diri. D. Pisarev membantah pendapat Dobrolyubov. Dia percaya bahwa bunuh diri Katerina adalah kombinasi dari keadaan paling kosong yang tidak bisa dia atasi, dan bukan protes sama sekali. Namun kedua kritikus tersebut menganggap pahlawan wanita sebagai tipe sosial, melihat konflik sosial dalam drama dan memiliki sikap negatif terhadap religiusitas pahlawan wanita.
Kritikus sastra Soviet Revyakin mengungkapkan pandangan yang mirip dengan pandangan Dobrolyubov. Dan dalam studi modern, pertama-tama, Katerina dianggap sebagai perwujudan jiwa rakyat, religiusitas rakyat, dalam banyak hal gambar simbolis, bersaksi tentang runtuhnya dunia ketidakbebasan, kemunafikan dan ketakutan.
Bibliografi:
1. Artikel oleh N.A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom" (N.A. Dobrolyubov Dipilih: Perpustakaan Sekolah. Rumah Penerbitan "Sastra Anak", Moskow, 1970).
2. Artikel oleh D. Pisarev "Motif drama Rusia" (D. I. Pisarev. Kritik sastra dalam tiga volume. Volume satu Artikel 1859-1864, L., "Fiksi", 1981)
3. Kitab Revyakin A.I. Seni Drama oleh A.N. Ostrovsky Izd. 2, rev. dan tambahan M., "Pencerahan", 1974.
4. Alat bantu mengajar untuk siswa kelas 10 sekolah menengah Lebedeva Yu.V. (M., "Pencerahan", 1991).
Sastra dan ilmu perpustakaan
Peran tokoh sekunder dalam struktur artistik lakon. Popularitas dan relevansi drama tersebut dijelaskan oleh fakta bahwa Badai Petir menggabungkan fitur drama sosial dan tragedi tingkat tinggi. Di tengah plot drama adalah konflik perasaan dan tugas dalam jiwa karakter utama Katerina Kabanova. Tetapi Dobrolyubov juga menunjukkan bahwa sepanjang drama, pembaca tidak memikirkan hubungan cinta, tetapi tentang seluruh hidup mereka.
Fitur drama dan tragedi dalam drama oleh A.N. Ostrovsky "Badai Petir". Peran tokoh sekunder dalam struktur artistik lakon.
Drama oleh A. N. Ostrovsky "Badai Petir" ditulis pada tahun 1859. Pada tahun yang sama, itu dipentaskan di teater-teater di Moskow dan St. Petersburg, dan selama bertahun-tahun tidak meninggalkan panggung semua teater di dunia. Popularitas dan relevansi drama tersebut dijelaskan oleh fakta bahwa The Thunderstorm menggabungkan fitur-fitur drama sosial dan tragedi tingkat tinggi.
Di tengah plot drama adalah konflik perasaan dan tugas dalam jiwa karakter utama, Katerina Kabanova. Konflik ini adalah tanda dari sebuah tragedi klasik.
Katerina adalah orang yang sangat saleh dan religius. Dia memimpikan keluarga yang kuat, suami yang penuh kasih dan anak-anak, tetapi berakhir di keluarga Kabanikha. Marfa Ignatievna menempatkan tatanan pembangunan rumah dan cara hidup di atas segalanya. Secara alami, Kabanikha memaksa semua orang di keluarganya untuk mengikuti Piagamnya. Tetapi Katerina, orang yang cerdas dan bebas, tidak dapat menerima dunia Domostroy yang sempit dan pengap. Dia bercita-cita untuk kehidupan yang sama sekali berbeda. Hasrat ini menyebabkan wanita itu berbuat dosa selingkuh pada suaminya. Pergi berkencan dengan Boris, Katerina sudah tahu bahwa setelah itu dia tidak akan bisa hidup. Dosa pengkhianatan berbaring seperti batu berat di jiwa pahlawan wanita, yang dengannya dia tidak bisa hidup. Badai petir di kota mempercepat pengakuan nasional Katerina - dia bertobat dari pengkhianatannya.
Babi hutan juga mengetahui tentang dosa menantu perempuan. Dia memerintahkan agar Katerina tetap terkunci. Apa yang menunggu sang pahlawan wanita? Bagaimanapun, kematian: cepat atau lambat, Kabanikha, dengan celaan dan instruksinya, akan membawa wanita itu ke kubur.
Tapi hal terburuk bagi Katerina bukanlah itu. Hal terburuk bagi pahlawan wanita adalah hukuman internalnya, penilaian internalnya. Dia sendiri tidak bisa memaafkan dirinya sendiri atas pengkhianatannya, dosanya yang mengerikan. Oleh karena itu, konflik dalam lakon diselesaikan dalam tradisi tragedi klasik: pahlawan wanita meninggal.
Tetapi Dobrolyubov juga menunjukkan bahwa sepanjang drama, pembaca berpikir "bukan tentang hubungan cinta, tetapi tentang seluruh hidup mereka." Ini berarti bahwa catatan tuduhan dari karya tersebut menyangkut berbagai aspek kehidupan Rusia. Drama itu berlangsung di kota pedagang provinsi Kalinov, yang terletak di tepi Sungai Volga. Di tempat ini, semuanya begitu monoton dan stabil sehingga bahkan berita dari kota lain dan dari ibu kota tidak sampai di sini. Penduduk di kota itu tertutup, tidak percaya, membenci segala sesuatu yang baru dan secara membabi buta mengikuti cara hidup Domostroy, yang telah lama melampaui kegunaannya.
Liar dan Kabanikha melambangkan "bapak kota", menikmati kekuasaan dan otoritas. Wild digambarkan sebagai seorang tiran yang lengkap. Dia menyombongkan diri di depan keponakannya, di depan keluarganya, tetapi mundur di depan mereka yang mampu menolaknya. Kuligin memperhatikan bahwa semua kekejaman di kota terjadi di balik tembok tinggi rumah pedagang. Di sini mereka menipu, menindas, menekan, melumpuhkan kehidupan dan takdir. Secara umum, pernyataan Kuligin sering mengekspos "kerajaan gelap", menghakimi dia, dan bahkan, sampai batas tertentu, mencerminkan posisi penulis.
Karakter minor lainnya juga memainkan peran penting dalam drama tersebut. Jadi, misalnya, peziarah Feklusha mengungkapkan semua kebodohan dan keterbelakangan "kerajaan gelap", serta kematiannya yang akan segera terjadi, karena masyarakat yang dipandu oleh pandangan seperti itu tidak dapat eksis. Peran penting dalam drama itu dimainkan oleh citra Wanita setengah gila, yang menyuarakan gagasan tentang keberdosaan dan hukuman yang tak terhindarkan untuk Katerina dan seluruh "kerajaan gelap".
Serta karya-karya lain yang mungkin menarik bagi Anda |
|||
| 68878. | KEGIATAN PENGATURAN DAN PERENCANAAN USAHA | 91.5KB | |
| Struktur badan manajemen perusahaan. Mari kita pahami prinsip dan metode pengelolaan industri. Proses menghasilkan barang-barang material melibatkan dua jenis pekerjaan: pekerjaan pertama untuk penciptaan barang-barang material, pekerjaan lain untuk mengkoordinasikan pekerjaan pertama yang akan dikelola. | |||
| 68879. | STAF PERSONIL DAN PRODUKTIVITAS KERJA | 106KB | |
| Saya tidak akan melakukannya sepenuhnya untuk menyempurnakan virobnitstv, znaryaddya pracі, effektivne vikoristannya zavzhdi basi di kepala virobnichoї force - tenang, hto pratsyuє. Kadri adalah gudang (staf) utama para praktisi. Harus, yang bekerja, bera pada tahap partisipasi mereka dalam aktivitas virobnichiy ... | |||
| 68880. | FONDASI DAN VARIASI DASAR | 142KB | |
| Penyusutan aset tetap perusahaan. Memahami klasifikasi dan struktur saham utama. Bera, menurut sifat partisipasi dana utama dalam proses seleksi, dana utama produksi dan non-produksi dibedakan. | |||
| 68881. | PENGEMBALIAN DANA DAN REVOLUSI KEPEMILIKAN USAHA | 98KB | |
| Oborotnіst manusia serigala zasobіv pіdpriєmstva pokazynі oborotі. Penjatahan aset bisnis yang beredar. Indikator manusia serigala vikoristannya zasobіv pіdpriєmstva dan cara peningkatan. | |||
| 68882. | SUMBER DAYA USAHA FINANSIAL DAN TIDAK BERWUJUD | 79.5KB | |
| Pemahaman tentang klasifikasi sumber daya keuangan perusahaan ini Salah satu cara untuk memecahkan masalah Krimea adalah sbilshennya... | |||
| 68883. | KEGIATAN INVESTASI PERUSAHAAN | 62KB | |
| Investasi dalam penciptaan aset tetap dan untuk pertumbuhan cadangan material dan industri diinvestasikan dalam bentuk investasi modal. Literatur Dovodkovіy memahami investasi ditafsirkan sebagai investasi pra-jangka modal swasta chi berdaulat dalam bisnis. | |||
| 68885. | File Gambar Fragmen Layar | 36.5KB | |
| Data untuk merangsang fragmen, terutama, karena kaya, tidak diambil secara manual dari mencari konstanta, atau mengambilnya dengan cara algoritmik. Lebih mudah bagi mereka untuk menulis ke file, membacanya ke dalam memori dan menampilkannya di sisi yang terlihat atau aktif pada waktu yang tepat. | |||
| 68886. | Reformasi di alun-alun | 83.5KB | |
| Representasi gambar grafis ditampilkan dalam bentuk bintik dan garis. Kemungkinan mengubah titik dan garis adalah dasar dari grafik komputer. Saat menggunakan grafik komputer, Anda dapat mengubah skala gambar, membungkusnya, menggeser, dan mengubah objek untuk meningkatkan akurasi gambar. | |||