Kirim pekerjaan baik Anda di basis pengetahuan sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Mahasiswa, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

pengantar

Bab 1. Masalah aktual sastra anak-anak modern, majalah, kritik

1.1.

1.2. Kekhasan bacaan anak-anak modern

1.3. Masalah nasib kreatif penulis anak pemula

1.4. Daya tarik penyair anak-anak untuk prosa

1.5. Tingkat kualitas rendah dari buku-buku dan majalah-majalah modern untuk anak-anak

1.6. Komersialisasi pasar buku

1.7. Masalah akuisisi perpustakaan dengan sastra anak-anak

Bab 2. Prospek pengembangan sastra dan majalah anak

Kesimpulan

Literatur.

pengantar

Saat ini, sekitar 40 juta anak di bawah usia 18 tahun tinggal di Rusia, yang merupakan hampir 27% dari total populasi. Sampai batas tertentu, mereka adalah sandera dari reformasi sosial-ekonomi yang sedang berlangsung dan menderita terutama dalam situasi transisi, karena mereka termasuk dalam segmen populasi yang paling rentan secara sosial.

Konvensi PBB tentang Hak Anak (1989) mengacu pada hak anak untuk pengembangan budaya, pendidikan dan informasi.

Perkembangan moral, intelektual, estetika anak dan remaja berhubungan langsung dengan makanan rohani yang mereka terima. Peran besar dalam sosialisasi individu dimainkan oleh media dan buku. Masuknya seorang anak ke alam semesta buku terjadi terutama dengan bantuan sastra yang dibuat khusus untuk anak-anak. Sastra anak-anaklah yang memelihara pikiran dan imajinasi anak, membuka dunia baru, gambar dan pola perilaku baginya, menjadi sarana yang kuat untuk pengembangan spiritual individu.

Sastra bagi anak merupakan fenomena yang relatif terlambat dalam budaya bangsa kita dan budaya umat manusia secara keseluruhan. Diketahui bahwa fenomena tatanan selanjutnya relatif matang, karena tercipta sebagai hasil asimilasi organik dari tradisi sebelumnya. Dalam kasus sastra anak-anak, segalanya jauh lebih rumit. Itu panjang dan sulit untuk dipisahkan dari sastra "besar" ("umum"), serta dari sastra pendidikan. Fakta memisahkannya menjadi wilayah independen tertentu menyebabkan dan menyebabkan penilaian negatif, dan, sebagai akibatnya, masih ada diskusi sehubungan dengan masalah yang disebut "kekhususan". Ada perbedaan bahkan dalam bagaimana menyebutnya: "sastra anak-anak" atau "sastra untuk anak-anak." Misalnya, Polozova T.D., yang telah berhasil menangani masalah sastra anak-anak dan membaca anak-anak selama bertahun-tahun, memisahkan konsep "sastra anak-anak" dan "sastra untuk anak-anak": dengan "sastra anak-anak" dia memahami karya sebenarnya dari anak-anak, dan dengan "sastra untuk anak-anak" - segala sesuatu yang ditujukan kepada anak-anak.

Selama lima belas tahun terakhir, telah terjadi gerakan signifikan terkait dengan penyesuaian lingkaran membaca anak-anak: karya-karya yang berfokus pada ideologi Soviet telah dikeluarkan, Nikolai Vagner yang "dilupakan" yang tidak semestinya, Dmitry Minaev, Sasha Cherny, Osip Mandelstam, "Oberiuts" telah dikembalikan; upaya sedang dilakukan untuk secara modern membaca karya-karya penulis anak-anak dari periode Soviet, yang sangat kontradiktif dan sama sekali tidak terbantahkan; beberapa aspek sejarah sastra anak-anak Rusia abad ke-19 dan ke-20 ditentukan.

Namun, sayangnya, hal utama tidak berubah: sastra anak-anak tetap menjadi fenomena periferal, tidak ada perhatian pada masalahnya, tidak ada upaya interpretasi modern dari fenomenanya. Pertanyaan tentang kekhususan sastra untuk anak masih direduksi menjadi pengulangan kebenaran tentang alur dinamis, aksesibilitas, kejelasan.

Dalam karya ini, masalah aktual sastra anak-anak modern, majalah dan kritik; prospek pengembangan sastra untuk anak-anak dipertimbangkan melalui studi dan analisis sastra khusus, artikel kritis oleh kritikus sastra A. Ananichev, E. Datnova, L. Zvonareva; hasil studi Perpustakaan Anak-anak Negara Rusia "Anak-anak dan Majalah di Awal Abad ke-21"; Artikel analitis oleh V. Chudinova dipresentasikan pada pameran "PRESS-2006" mengikuti hasil meja bundar "Pers Anak: Kebijakan Negara, Realitas, Prospek".

Bab 1. Masalah aktual sastra, majalah, dan kritik anak-anak modern

1.1. Krisis Sastra Anak Tahun 1980-an

Di masyarakat Soviet, bacaan anak-anak terjadi dalam kondisi kekurangan umum, termasuk untuk sastra anak-anak (permintaan untuk itu pada 1980-an dipenuhi rata-rata 30-35%). Ini berbicara tentang proses "perampasan sosial" anak-anak di tahun 60-80-an ketika mereka menguasai budaya sastra. Pada periode "stagnasi" (70-80-an), banyak masalah menumpuk di bidang penerbitan sastra anak-anak. Kecenderungan umum adalah ke arah penurunan jumlah judul, sambil mempertahankan peningkatan tahunan rata-rata volume buku dan sirkulasi yang relatif konstan. Jadi, pada pertengahan 1980-an, indikator keragaman buku anak-anak di Uni Soviet adalah 3 kali lebih rendah daripada di FRG, 6 kali lebih rendah daripada di Prancis, dan sekitar 10 kali lebih rendah daripada di Spanyol. Seluruh jenis dan genre mengalami defisit kronis: literatur ilmiah dan pendidikan, penuh aksi (terutama fantasi dan petualangan), ensiklopedia dan buku referensi, manual dan panduan untuk kegiatan rekreasi.

Tidak adanya literatur ilmiah, pendidikan, referensi, dan ensiklopedis penuh dengan fakta bahwa sejak kecil anak tidak mengembangkan kebutuhan untuk bekerja dengan buku sebagai salah satu sumber informasi utama di berbagai bidang pengetahuan. Dalam daftar masalah, seseorang dapat menambahkan publikasi yang tidak memadai dari literatur anak-anak asing modern terbaik, kekurangan majalah anak-anak, dll.

Pada tahun delapan puluhan, sastra anak-anak mengalami krisis serius, yang konsekuensinya tercermin dalam karya penulis anak-anak di tahun-tahun berikutnya.

Terbebani oleh kondisi kehidupan modern yang "berkeliaran", sastra anak-anak mau tidak mau mendorong para pencipta sastra ini keluar. Galina Shcherbakova, yang ceritanya untuk remaja dan tentang remaja ("Musim Gugur yang Putus Asa", "Kamu tidak pernah memimpikan ...", "Pintu menuju kehidupan orang lain", dll.) populer di tahun delapan puluhan (menurut cerita "Kamu tidak pernah bermimpi ..." bahkan sebuah film dengan nama yang sama diambil), diterbitkan dalam edisi seratus ribu di bawah naungan penerbit "Young Guard", pada tahun sembilan puluhan dan pada awal dua ribu beralih ke sastra "dewasa". Karya barunya, ironis-sarkastik, jauh dari kekanak-kanakan telah dengan kuat memasuki konveyor cetak rumah penerbitan Vagrius.

Tatyana Ponomareva mulai lebih jarang menulis untuk anak-anak, Boris Minaev - penulis buku untuk remaja "Leva's Childhood" dengan kata pengantar oleh Lev Anninsky. Dina Rubina dan Anatoly Aleksin beremigrasi ke Israel, Vladimir Porudominsky, penulis buku anak-anak tentang seni, dan Pavel Frenkel, kritikus dan penerjemah, beremigrasi ke Jerman. Seorang mantan penyair anak-anak yang menulis dalam tradisi Oberiut, Vladimir Druk mengorganisir majalah komputer untuk orang dewasa di New York. Sergei Georgiev menerbitkan buku non-anak-anak "Bau almond", Alan Milne - "Table by the Orchestra". Penyair terkenal Moskow Roman Sef, pembawa acara seminar "Sastra untuk Anak-anak" untuk mahasiswa Institut Sastra. SAYA. Gorky, juga beralih ke puisi "dewasa", yang berarti bukunya "Turuses on Wheels". Penulis anak-anak Igor Tsesarsky menerbitkan surat kabar Continent USA, Obzor, dan Russian Accent di Amerika Serikat. Kritikus Vladimir Alexandrov, penulis Yuri Koval, Valentin Berestov, Sergei Ivanov, penyair dan penerjemah Vladimir Prikhodko meninggal.

1.2. Kekhasan bacaan anak-anak modern

Spesialis Perpustakaan Anak Negara Rusia telah melakukan penelitian tentang membaca anak-anak selama beberapa tahun. Dengan demikian, studi "Anak-anak dan Majalah di Awal Abad 21" menganalisis berbagai masalah yang terkait dengan membaca majalah oleh anak-anak.

Mari kita sajikan beberapa data dari penelitian ini.

Membaca bagi anak-anak dan remaja saat ini sedang mengalami perubahan yang signifikan. Saat ini, di kalangan masyarakat pembaca, ada peningkatan jumlah kelompok anak-anak, remaja, remaja, yang majalahnya semakin populer. Namun, terlepas dari keragaman produk buku dan majalah yang ditujukan untuk audiens ini, jauh dari semuanya aman di sini.

Majalah dan komik "Disney" populer di kalangan anak-anak berusia 9-10 tahun, dan lebih populer di kalangan anak laki-laki daripada perempuan, serta berbagai majalah untuk anak-anak. Gadis-gadis dari usia 10-11 tertarik pada berbagai publikasi yang ditujukan untuk audiens wanita. Selain itu, pada kelas tujuh, anak perempuan tiga kali lebih mungkin daripada anak laki-laki untuk membaca publikasi remaja, wanita, dan berbagai hiburan, sedangkan untuk anak laki-laki, ini adalah, pertama-tama, publikasi yang berkaitan dengan olahraga, bisnis otomotif, teknis, pendidikan dan komputer. majalah. Dengan demikian, pembacaan majalah oleh anak laki-laki jauh lebih luas dan lebih bervariasi daripada anak perempuan.

1.3. Masalah nasib kreatif penulis anak pemula

Artikel oleh E. Datnova "Kembali ke dapur" dikhususkan untuk masalah ini. Direktur Jenderal penerbit Kolobok dan Dua Jerapah Vladimir Venkin di Forum Kedua Penulis Muda Rusia, yang diselenggarakan oleh Yayasan Sergei Filatov untuk Program Sosial-Ekonomi dan Intelektual, mencatat pada seminar “Sastra untuk Anak-anak”: “Sebelumnya, bagus penulis dari daerah terpaksa pindah ke Moskow untuk berkarir. Sekarang tidak ada sentripetal yang diucapkan seperti itu, tetapi bahkan lebih sulit bagi penulis regional daripada sebelumnya.

Masalahnya adalah sulit bagi penulis periferal untuk menjadi terkenal dan terkenal. Paling-paling, dia akan diakui, tetapi buku-bukunya tidak akan memuaskan bahkan sebagian kecil dari populasi yang haus akan bacaan yang baik. Selain itu, penerbit regional menerbitkan buku dalam cetakan kecil, yang, pada prinsipnya, tidak dapat mencakup seluruh Rusia. Moskow masih tetap menjadi pusat penerbitan semua-Rusia.

1.4. Daya tarik penyair anak-anak untuk prosa

Tren lain dalam sastra anak-anak modern dimanifestasikan dalam kenyataan bahwa penyair anak-anak semakin beralih ke prosa: Tim Sobakin, Lev Yakovlev, Elena Grigoryeva, Marina Bogoroditskaya beralih ke prosa. Mungkin intinya di sini adalah di sisi penerbitan komersial dari masalah ini. “Di penghujung tahun 90-an. penerbit paling progresif akhirnya mengubah pandangan yang menguntungkan pada penyair anak-anak modern - buku dua jilid yang telah lama ditunggu-tunggu oleh Valentin Berestov, yang menjadi anumerta, diterbitkan, puisi pilihan oleh Viktor Lunin, banyak buku oleh Andrey Usachev di penerbit Samovar, puisi anak-anak yang dicetak ulang oleh Roman Sefa di majalah Murzilka, penerbit Kaliningrad "Amber Skaz" menerbitkan dua koleksi puisi oleh penyair Moskow Lev Yakovlev. Untuk waktu yang singkat, penerbit Moskow "Bely Gorod", yang dipimpin oleh penyair Lev Yakovlev, berhasil menerbitkan puisi oleh Oleg Grigoriev dari Leningrad, Georgy Yudin, Valentin Berestov, Igor Irtenev dari Moskow, catat L. Zvonareva dalam artikel tersebut. "Rasakan keberanian waktu". Tetapi jika master puisi anak-anak hampir tidak, tetapi masih diterbitkan ulang, maka pendatang baru tidak bisa menerobos di sini. Ekaterina Matyushkina, seorang penulis anak-anak muda dari St. Petersburg, salah satu penulis buku populer saat ini "Paws up!" (St. Petersburg, "Azbuka", 2004) (penulis kedua - Ekaterina Okovitaya) juga memulai sebagai penyair. Tetapi, setelah menerima penolakan dari penerbit, ia beralih ke prosa detektif anak-anak. Buku dengan ilustrasi yang dibuat oleh penulis menjadi tertarik pada "ABC" dan dirilis dengan sirkulasi tujuh ribu eksemplar. Dan setelah sukses komersial, mereka menawarkan cetakan tambahan - sebuah contoh bagus tentang bagaimana menulis prosa menjadi lebih menguntungkan secara finansial.

Bukan rahasia lagi bahwa kesuksesan komersial sebuah buku secara langsung tergantung pada permintaan pembaca. Pertanyaan segera muncul: mengapa puisi tidak dihormati hari ini? Tidak hanya penulis yang menulis untuk anak-anak sekarang memikirkan hal ini. Dalam banyak hal, waktu yang harus disalahkan di sini, menjadi terlalu tidak puitis. Dan jam berapa, begitulah kebiasaannya. Atau sebaliknya. Jika kita mengingat kata-kata Zinaida Gippius, yang ditulis dalam buku harian pada tahun 1904, menjadi jelas bahwa faktor manusia, pembaca-penulis tidak kalah pentingnya dengan faktor temporal. Mereka saling berhubungan dan mengalir satu sama lain. Zinaida Gippius menulis: “... kumpulan puisi modern baik penyair berbakat maupun penyair biasa-biasa saja ternyata sama-sama tidak berguna bagi siapa pun. Alasannya, oleh karena itu, tidak hanya terletak pada penulis, tetapi juga pada pembaca. Alasannya adalah waktu milik keduanya - semua orang sezaman kita secara umum ... "

1.5. Tingkat kualitas rendah dari buku-buku dan majalah-majalah modern untuk anak-anak

Dalam kata pengantar untuk almanak sastra "Di Kamar Di Balik Layar", Alexander Toroptsev menulis kata-kata berikut: "Jauh lebih sulit untuk menulis dengan baik untuk anak-anak dan tentang anak-anak, tetapi menulis dengan buruk adalah dosa."

Kualitas sastra anak-anak kontemporer, sastra abad ke-21, sebagian besar masih menyisakan banyak hal yang diinginkan. Tidak mengherankan bahwa penerbit modern lebih suka menerbitkan ulang karya-karya "tahun-tahun terakhir". Segala sesuatu yang kurang lebih dapat diterima dan terkenal telah dimasukkan ke dalam percetakan dan di rak buku - dari cerita rakyat Rusia dan dongeng Pushkin, Perrault, Brothers Grimm hingga yang ditulis di era Soviet. Kembali ke klasik ini mengungkapkan masalah lain dalam sastra anak-anak saat ini: masalah menulis buku anak-anak modern yang layak dibaca anak-anak. Yang "jauh lebih sulit" dan tidak "berdosa" untuk ditulis (A. Toroptsev). Tidak diragukan lagi banyak keuntungan dalam mencetak ulang klasik: orang perlu mengembalikan karya terbaik dari masa lalu, nama-nama penulis berbakat yang, karena satu dan lain alasan, dilupakan, yang karyanya tidak diterbitkan ulang untuk waktu yang lama atau sama sekali - ini diperlukan oleh selera sastra pembaca modern, apalagi ini diperlukan keadilan. Banyak yang tumbuh dalam literatur ini, menurut puisi Tokmakova, Barto, Blaginina, Moritz, cerita Dragunsky, kami belajar untuk hidup, berpikir, berfantasi. Dan cadangan untuk pencetakan ulang klasik lebih lanjut masih jauh dari habis: ada, misalnya, sastra nasional Uni Soviet (Nodar Dumbadze, Fazil Iskander, Anver Bikchentaev, Nelli Matkhanova, dll.) dan sastra asing (Baum, Dickens, Lewis, dll).

Namun, banyak teks faktual sudah ketinggalan zaman: nama kota, jalan, alam, teknologi, harga telah berubah, ideologinya sendiri telah berubah.

Di majalah anak-anak, sekarang ada banyak majalah yang menghilang secepat kemunculannya. Hal ini terutama disebabkan oleh aspek komersial dari penerbitan. Berbahaya dan tidak menguntungkan bagi penulis untuk menghubungi majalah satu hari seperti itu, yang sekarang banyak, - ada risiko melihat kreasi mereka dengan nama orang yang sama sekali tidak dikenal.

Pada akhir 90-an, majalah yang cukup layak tidak ada lagi: "Tram", "Bersama", "Ochag", "Strigunok", dll. Kualitas apa yang tersisa untuk anak modern sering diragukan. Hasil penelitian menunjukkan bahwa anak-anak dan remaja saat ini dibimbing oleh produk-produk yang jauh dari yang terbaik, tetapi “modis” di lingkungan mereka; ada peningkatan orientasi anak-anak dan remaja ke majalah dengan sejumlah besar gambar yang membawa informasi yang mudah dimengerti: tidak begitu mendidik tetapi menghibur.

Dan majalah berkualitas tinggi dalam pemilihan materi psikologis, pedagogis, sastra, halus dan lainnya ("Keluarga dan Sekolah", "Sastra Anak", "Sastra di Sekolah", "Pertama September", "Sarang Semut", "Sekali a Time”, dll..) menjadi tidak berarti untuk negara sebesar Rusia dengan oplah satu hingga dua ribu eksemplar. Misalnya, oplah "Sastra Anak" selama 10-15 tahun terakhir turun dari delapan puluh ribu menjadi tiga ribu. Beberapa publikasi telah mengalami transformasi serius, menyerah pada tren modern. Misalnya, majalah Pemuda Pedesaan, yang pernah dibuat sebagai versi pedesaan Pemuda perkotaan, kini telah secara radikal mengubah arah dan materi pelajaran, menerbitkan wawancara dengan bintang pop, catatan tentang pesta pemuda, poster, nasihat sederhana dalam kehidupan pribadi. Dari majalah yang dulu dikenal luas di Rusia, hanya namanya yang bertahan.

1.6. Komersialisasi pasar buku telah mempengaruhi produksi sastra anak-anak dan gambaran bacaan anak-anak dengan cara yang berbeda. Awal perkembangan hubungan pasar menyebabkan sejumlah proses krisis, khususnya, penurunan tajam dalam publikasi sastra anak-anak. Dalam beberapa tahun terakhir, outputnya meningkat tajam, kualitas buku anak-anak meningkat. Materi pelajaran mereka berkembang, desain menjadi menarik. Ada kejenuhan pasar dengan sastra anak-anak, permintaan yang secara bertahap dipenuhi. Pada saat yang sama, penerbitan buku anak membutuhkan pengeluaran yang besar dibandingkan dengan banyak jenis sastra lainnya, dan buku anak-anak menjadi lebih mahal dan tidak dapat diakses oleh penduduk. Kesulitan ekonomi dan penurunan tajam taraf hidup sebagian besar penduduk menyebabkan berkurangnya kemampuan untuk memenuhi kebutuhan pembelian buku. Menurut jajak pendapat, sebagian penduduk menahan diri dari membeli buku, termasuk buku anak-anak.

1.7. Masalah akuisisi perpustakaan dengan sastra anak-anak

Saat ini, perpustakaan tetap menjadi satu-satunya sumber gratis untuk memperkenalkan membaca kepada anak-anak. Dengan meningkatnya harga buku dan majalah, dengan perubahan program sekolah karena reformasi pendidikan, serta dengan meningkatnya kebutuhan anak-anak dalam berbagai literatur anak dan buku pelajaran sekolah, jumlah pembaca muda di perpustakaan tumbuh. setiap tahun. Dalam kondisi penurunan terus-menerus dalam pendanaan dan penghancuran sistem pasokan buku lama (dan tidak adanya sejumlah tautan dalam sistem baru yang sedang dibangun), perolehan literatur anak-anak di perpustakaan telah memburuk. Dengan demikian, masih ada situasi "kehausan buku" bagi banyak anak yang kehilangan kesempatan untuk menggunakan hak membaca mereka.

Bab 2. Prospek pengembangan sastra dan majalah anak

Pada pertemuan meja bundar "Pers Anak: Kebijakan Negara, Realitas, Prospek", yang diselenggarakan oleh Komite Eksekutif pameran "PRESSA-2006", tujuannya ditetapkan - untuk menyusun langkah-langkah spesifik yang efektif untuk menarik perhatian negara dan masyarakat terhadap masalah publikasi anak yang mendidik kecintaan anak terhadap membaca dan membentuk landasan moral individu.

Proposal khusus dibuat untuk mendukung sastra anak-anak yang mempromosikan prinsip-prinsip etika dan moral yang tinggi:

penghapusan PPN atas majalah anak;

· Menjamin perlindungan hukum atas publikasi anak dalam negeri;

· Masuknya literatur anak ke jaringan kios gratis;

· analisis keadaan dana perpustakaan sekolah dan anak-anak dan pengembangan program untuk pengisian mereka;

· pemberian subsidi kepada perpustakaan untuk berlangganan publikasi yang signifikan secara sosial;

· mengadakan Festival Perpustakaan Sekolah Seluruh Rusia;

· mengadakan konferensi dan seminar tentang masalah membaca anak di daerah;

· dimulainya kembali Pekan Buku Anak dan Pemuda Seluruh Rusia tahunan;

· Pembentukan lencana untuk publikasi yang signifikan secara sosial, yang akan diberikan pada pameran PERS berdasarkan hasil kerja dewan pakar publik independen. Ide ini dikembangkan dalam sejumlah proposal untuk mengadakan kompetisi kreatif dalam rangka pameran PRESS-2006. Para peserta meja bundar ditawari oleh Oleg Zhdanov, direktur pengembangan penerbit "Veselye Kartinki", konsep kompetisi dengan berbagai nominasi di bidang sastra anak-anak - kompetisi "Pangeran Kecil" - dalam kerangka dari "PERS-2006";

· Penambahan signifikan pada daftar publikasi anak-anak;

· promosi buku dan majalah terbaik untuk anak-anak dan orang tua.

· kebangkitan tatanan negara untuk penerbitan sastra anak dan meningkatkan status kompetisi di antara penulis anak-anak untuk memilih karya terbaik.

· Menjadikan penerbitan buku untuk anak sebagai prioritas dalam penerbitan buku.

Kesimpulan

Menyimpulkan apa yang telah dikatakan, mari kita merumuskan kesimpulan yang dalam banyak hal sama mengecewakan dan seriusnya dengan masalah sastra modern untuk anak-anak:

· Calon penulis mengeluh tentang ketidakmungkinan diterbitkan karena penerbit tidak tertarik pada mereka. Akibatnya, ada kesenjangan hampir lima belas tahun dalam sastra untuk anak-anak.

· Penyair anak beralih ke prosa atau mulai berkreasi dalam berbagai genre. Polifoni kreativitas juga merupakan tanda khas dari kejenuhan waktu yang berlebihan.

· Peredaran majalah anak-anak turun dengan kecepatan yang luar biasa. Dan untuk menghindari ini, editor sering menggunakan bantuan informasi "churn", mengalah pada "topik hari ini" dalam arti ekspresi yang paling buruk.

· Komersialisasi pasar buku berdampak negatif terhadap produksi sastra anak dan gambaran bacaan anak: terjadi penurunan tajam dalam publikasi sastra anak; dengan bertambahnya topik buku anak, peningkatan kualitasnya, harga buku anak yang sulit dijangkau oleh penduduk meningkat secara signifikan.

· Kualitas sastra anak-anak modern, sastra abad XXI, sebagian besar meninggalkan banyak hal yang diinginkan. Hal ini mengungkapkan masalah lain sastra anak: masalah penulisan buku anak modern yang layak dibaca oleh seorang anak.

· Perpustakaan sekolah dan anak-anak sebagian besar berisi literatur yang diterbitkan pada zaman Soviet. Apa yang dibeli setelah tahun 90-an disimpan di perpustakaan dalam cetakan kecil dan dikeluarkan untuk dibaca hanya di ruang baca.

Menutup mata terhadap keadaan sastra anak-anak saat ini berarti merampas bagian penting dari kehidupan anak-anak, memanjakan selera buruk, pengembangan ketidakpedulian dan kurangnya spiritualitas di kalangan anak muda.

Ternyata sastra anak saat ini jauh dari permasalahan anak.

Literatur:

1. Ananichev A., Zvonareva L. ... Dan kami memiliki kelas master. Dan kamu?.. //Sastra Anak. 2003, No. 3, hal. 28

2. Di ruang belakang panggung. almanak sastra. M., 2003. - 224 hal. - hal.4

3. Buku Harian Gippius Z. Buku 1, M., 1999. - S.239

4. Datnova E. Kembali ke dapur... // Prolog. - M.: Vagrius, 2002, 432 hal. - S.336

5. Sastra dan Pendidikan Anak // Sat. tr. konferensi ilmiah internasional. - Tver: TVGU, 2004

6. Sastra dan pendidikan anak // Kumpulan makalah ilmiah Konferensi Ilmiah Internasional. Masalah. 2. - Tver: TVGU, 2005

7. Zvonareva L. Perubahan mendasar dari pedoman moral: catatan tentang sastra dan majalah anak-anak modern. //Seminar Sastra Polandia-Rusia, Warsawa - Chlewiska, 13-16 Maret 2002. - "Hibah", Warszawa, 2002, hal.92

8. Zvonareva L. Rasakan keberanian waktu: Catatan tentang sastra dan majalah anak-anak modern // Sastra anak-anak. - 2002. - N 3. - hal. 10-14

9. Zvonareva L. Rasakan keberanian waktu: Catatan tentang sastra dan majalah anak-anak modern: Bagian II // Sastra anak-anak. - 2002. - N 4. - hal. 16-21

10. Kuteynikova N.E. "Tentang masalah buku modern untuk anak-anak", "sastra Rusia", 2001, No. 4

11. Polozova T.D. Sastra Rusia untuk anak-anak: Proc. Tunjangan.-M.: Akademisi, 1997. S.23--38

12. Masalah modern membaca anak-anak dan penerbitan buku untuk anak-anak: pandangan kami. - Kamar Buku, 2003

13. Kumpulan materi Forum Kedua Penulis Muda Rusia - Kamar Buku, 2002

14. Chudinova V.P. Hasil meja bundar "Pers anak-anak: kebijakan negara, realitas, prospek" di pameran "PRESS - 2006"

15. Chudinova V.P. Anak-anak, dewasa, dan majalah: pemandangan dari perpustakaan // Portal media cetak Witrina.Ru, 2005

Dokumen serupa

Munculnya sastra anak sebagai genre, fungsi utamanya, kekhususan dan karakteristiknya. Klasifikasi karya sastra anak menurut umur, kategori, jenis dan jenisnya. Peringkat penerbit khusus sastra anak-anak domestik dan terjemahan.

tes, ditambahkan 13/01/2011

Sastra anak-anak, fungsi utamanya, fitur persepsi, fenomena terlaris. Fitur gambar pahlawan dalam sastra anak-anak modern. Fenomena Harry Potter dalam budaya modern. Orisinalitas gaya sastra anak-anak modern.

makalah, ditambahkan 15/02/2011

Analisis perkembangan sastra anak-anak di Rusia di berbagai era sejarah. Ketergantungan sastra anak pada sikap politik, agama, ideologis masyarakat. Tren utama dalam pengembangan sastra anak-anak Rusia pada tahap ini.

tesis, ditambahkan 18/11/2010

Fenomena sastra "anak-anak". Keunikan psikologi karya sastra anak pada contoh cerita M.M. Zoshchenko "Lyolya dan Minka", "Yang Paling Penting", "Cerita tentang Lenin" dan R.I. Freierman "Dingo Anjing Liar, atau Kisah Cinta Pertama".

tesis, ditambahkan 06/04/2014

Konsep siklus dalam teori sastra. Siklus "Cerita Deniska" V.Yu. Dragunsky sebagai model gambaran dunia anak-anak. Menampilkan Zoshchenko sebagai penulis anak-anak. Konsep kepribadian penulis. Siklisasi sebagai teknik komunikatif dalam cerita "Pemimpi" oleh N. Nosov.

tesis, ditambahkan 06/03/2014

Pembentukan tradisi klasik dalam karya-karya abad XIX. Tema masa kecil dalam karya L.N. Tolstoy. Aspek sosial sastra anak dalam karya A.I. kupri. Gambar seorang remaja dalam sastra anak-anak awal abad kedua puluh pada contoh A.P. Gaidar.

tesis, ditambahkan 23/07/2017

Sastra anak-anak sebagai subjek yang menarik untuk kritik ilmiah. Analisis kepribadian seorang kritikus modern. Karakteristik strategi untuk memahami sastra anak-anak Soviet dalam kritik: memproyeksikan teks ke realitas Soviet dan membuat mitologi teks.

makalah, ditambahkan 15/01/2014

Analisis lanskap sebagai salah satu elemen pembentuk genre menunjukkan bahwa kekhususan genre sebuah karya untuk anak-anak disebabkan oleh fitur pandangan dunia yang berkaitan dengan usia dan memudar saat pahlawan-narator dan pembaca dewasa.

abstrak, ditambahkan 21/02/2004

Kekayaan dan keragaman cerita rakyat anak-anak orang Rusia - epik heroik, dongeng, karya genre kecil. Buku cetak untuk anak-anak. Analisis sastra anak-anak abad 17-20. Puisi oleh N.A. Nekrasov untuk anak-anak. Pencarian ideologis dan kreatif L.N. Tolstoy.

mata kuliah, ditambahkan 07/06/2015

Biografi, kehidupan, dan karya penulis anak-anak Lev Kassil. Buku Kassil untuk anak-anak, yang memberinya cinta dan ketenaran pembaca sebagai salah satu klasik sastra anak-anak Rusia abad ke-20 - cerita "Konduit", "Shvambrania", "Kiper Republik".

Sastra mengembangkan banyak kemampuan anak-anak: ia mengajarkan mereka untuk mencari, memahami, mencintai - semua kualitas yang harus dimiliki seseorang. Buku-buku itulah yang membentuk dunia batin seorang anak. Sebagian besar berkat mereka, anak-anak bermimpi, berfantasi, dan menciptakan.
Tanpa buku-buku menarik yang menarik, tidak mungkin membayangkan masa kanak-kanak yang sebenarnya. Namun, dewasa ini masalah membaca, menerbitkan buku dan majalah anak-anak dan remaja menjadi lebih akut.
Menyimpulkan apa yang telah dikatakan, mari kita merumuskan kesimpulan yang dalam banyak hal sama mengecewakan dan seriusnya dengan masalah sastra modern untuk anak-anak:
Para calon penulis mengeluh tentang ketidakmungkinan penerbitan karena penerbit tidak tertarik pada mereka. Akibatnya, ada kesenjangan hampir lima belas tahun dalam sastra untuk anak-anak.
Penyair anak-anak beralih ke prosa atau mulai menulis dalam berbagai genre. Polifoni kreativitas juga merupakan tanda khas dari kejenuhan waktu yang berlebihan.
Sirkulasi majalah anak-anak turun dengan kecepatan yang luar biasa. Dan untuk menghindari ini, editor sering menggunakan bantuan informasi "churn", mengalah pada "topik hari ini" dalam arti ekspresi yang paling buruk.
Komersialisasi pasar buku berdampak negatif terhadap produksi sastra anak dan gambaran bacaan anak: terjadi penurunan tajam dalam publikasi sastra anak; Dengan berkembangnya topik buku anak, peningkatan kualitasnya, harga buku anak yang sulit dijangkau oleh masyarakat meningkat secara signifikan.
Kualitas sastra anak-anak kontemporer, sastra abad ke-21, sebagian besar masih menyisakan banyak hal yang diinginkan. Hal ini mengungkapkan masalah lain sastra anak: masalah penulisan buku anak modern yang layak dibaca oleh seorang anak.
Perpustakaan sekolah dan anak-anak sebagian besar berisi literatur yang masih diterbitkan pada zaman Soviet. Apa yang dibeli setelah tahun 90-an disimpan di perpustakaan dalam cetakan kecil dan dikeluarkan untuk dibaca hanya di ruang baca.
Menutup mata terhadap keadaan sastra anak-anak saat ini berarti merampas bagian penting dari kehidupan anak-anak, memanjakan selera buruk, pengembangan ketidakpedulian dan kurangnya spiritualitas di kalangan anak muda.
Ternyata sastra anak saat ini jauh dari permasalahan anak.

Daftar literatur yang digunakan:

1. Ananichev A., Zvonareva L. ... Dan kami memiliki kelas master. Dan kamu?.. //Sastra Anak. 2003, No. 3, hal. 28
2. Di ruang belakang panggung. almanak sastra. M., 2003. - 224 hal. – hal.4
3. Buku Harian Gippius Z. Buku 1, M., 1999. - P.239
4. Datnova E. Kembali ke dapur... // Prolog. – M.: Vagrius, 2002, 432 hal. – hal.336
5. Sastra dan Pendidikan Anak // Sat. tr. konferensi ilmiah internasional. - Tver: TVGU, 2004
6. Sastra dan pendidikan anak // Kumpulan makalah ilmiah Konferensi Ilmiah Internasional. Masalah. 2. - Tver: TVGU, 2005
7. Zvonareva L. Perubahan mendasar dari pedoman moral: catatan tentang sastra dan majalah anak-anak modern. //Seminar Sastra Polandia-Rusia, Warsawa-Chlewiska, 13-16 Maret 2002. – "Hibah", Warszawa, 2002, hal.92
8. Zvonareva L. Rasakan keberanian waktu: Catatan tentang sastra dan majalah anak-anak modern // Sastra anak-anak. - 2002. - N 3. - hal. 10-14
9. Zvonareva L. Rasakan keberanian waktu: Catatan tentang sastra dan majalah anak-anak modern: Bagian II // Sastra anak-anak. - 2002. - N 4. - hal. 16-21
10. Kuteynikova N.E. "Tentang masalah buku modern untuk anak-anak", "sastra Rusia", 2001, No. 4
11. Polozova T.D. Sastra Rusia untuk anak-anak: Proc. Tunjangan.-M.: Akademisi, 1997. S.23-38
12. Masalah modern membaca anak-anak dan penerbitan buku untuk anak-anak: pandangan kami. — Kamar Buku, 2003
13. Kumpulan materi Forum Kedua Penulis Muda Rusia - Kamar Buku, 2002
14. Chudinova V.P. Hasil meja bundar "Pers anak-anak: kebijakan negara, realitas, prospek" di pameran "PRESS - 2006"
15. Chudinova V.P. Anak-anak, dewasa, dan majalah: pemandangan dari perpustakaan // Portal media cetak Witrina.Ru, 2005
Unduh gratis abstrak "Masalah aktual sastra anak-anak modern, majalah, kritik" secara lengkap

le lagi "mendapatkan" wajahnya. “Saya melihat secarik kertas di kaki. Ada pensil di sebelahnya. Ketika Olga masuk, saya hampir selesai.

Wajah siapa ini? - dia berkata. - Kedengarannya akrab?

Milikku, - kataku dan meletakkan pensil.

Nasib protagonis cerita Denis Gutsko "Pembicara Rusia" - Mitya Vakula, yang dibesarkan di Tbilisi, dan setelah runtuhnya Uni Soviet pindah ke Rusia, menjadi ilustrasi "bagian" dari semua "penutur Rusia", untuk siapa negara besar tidak pernah menjadi tanah air. Mitya adalah “karakter dengan hati yang kurus, selalu bengkak, siap mekar dengan semacam perasaan. Konsekuensi dari sastra klasik (ia membaca dengan rajin. Tolstoy menggores ke bawah - ke buku harian berlumpur yang kental), ia terlalu jenuh dengan sastra. Ada lebih banyak literatur di dalamnya daripada eritrosit. Tapi dunia luar hanya membutuhkan eritrosit, naluri yang sehat. Di ketentaraan, ia menemukan dirinya berada di titik panas, di Karabakh, di mana semua nilai sastra Rusia yang dicintainya diserahkan dan mengalami revisi yang kejam. Pahlawan Gutsko beralih dari konsiliasi dengan "kebodohan tentara", dari kelemahan dan ketakutan,

melalui penaklukan kembali martabat seseorang - ke posisi kesendirian rahasia dalam diri sendiri, tidak tunduk pada perintah masyarakat tentara.

Ciri khusus dari novel ini adalah bahwa sang pahlawan, yang dibesarkan dalam tradisi budaya dari berbagai negara, mencoba untuk melihat realitas Rusia bukan dari dalam, tetapi dari luar, melangkah mundur; dia dengan susah payah mencoba mendefinisikan sendiri konsep "Tanah Air": "Kata yang berbahaya adalah" Tanah Air ". Kata serigala. Lipatan abadi. Buka mata Anda, jangan terganggu - bagaimanapun, itu akan berubah menjadi apa pun. Kemudian serpihan akan pergi di sepanjang jalan belakang. Dua orang - berbeda, dari pantai yang berbeda. Tapi keduanya mengatakan dengan mudah: Tanah Air - agitator keras kepala dalam jas hujan dan pejabat politik Ryumin. Mungkin, keduanya bisa menumpahkan darah untuknya - setidaknya darah orang lain. Dia membunyikan logam untuk mereka - dan di sekitar bilasnya, dengan keras berkibar tertiup angin, spanduk kata-kata cerah: Pertahankan! Melindungi! Untuk mendorong kembali! Dan Mitya bingung dengan kata "Tanah Air". Itu menyakitkan. "Negara calico birch" yang samar-samar juga cocok di dalamnya ... Apa yang akan menjadi Tanah Air baginya? Mitya mencari, meraih pertama untuk satu hal, lalu untuk yang lain - tidak satu pun yang menyelamatkan. Merayap dengan kain busuk dan

orang-orangan sawah merah, dan "Tanah Air adalah ibu kita", yang karenanya Anda perlu membakar dan membenci. Dia membutuhkan sesuatu yang lain." Kata "lain" menjadi semacam leitmotif cerita Gutsko. Tema toleransi untuk bahasa lain, budaya lain, ide hidup yang berbeda, selera yang berbeda akan menjadi topik.

Semua karya yang disajikan dengan caranya sendiri mencerminkan zaman kita. Penulis Pyotr Aleshkovsky dengan tepat menulis: “Dengan satu atau lain cara, sastra membangun kehidupan. Membangun model, mencoba mengaitkan, menyoroti jenis tertentu. Plotnya, seperti yang Anda tahu, tidak berubah sejak zaman kuno. Nada-nada itu penting ... Ada seorang penulis - dan ada Waktu - sesuatu yang tidak ada, sulit dipahami, tetapi hidup dan berdenyut - sesuatu yang penulis selalu mainkan sebagai kucing dan tikus. Dan Yevgeny Popov dalam ceritanya "Jiwa Patriot, atau Berbagai Pesan untuk Ferfichkin" merumuskan moto seorang penulis modern: "Jangan buang waktu dengan sia-sia, gambarkan apa yang masih ada." “Saya berbicara dengan zaman,” orang-orang sezaman kita dapat mengulanginya setelah O. Mandelstam. Mungkin kemampuan untuk merefleksikan waktu dan mendengar suara generasi inilah yang dihargai pembaca hari ini.

Yu.S. Matrosova,

mahasiswa pascasarjana Departemen Pedagogi

KARYA SENI TENTANG MASALAH ANAK MODERN

Sebagaimana diketahui bahwa fiksi memiliki kemampuan kognitif yang unik. Fungsi heuristik sastra adalah subjek analisis dalam psikologi, studi budaya, sejarah seni, kritik sastra, dll. Dunia sekitarnya, objek dan fenomena realitas tercermin dalam banyak karya sastra melalui gambar artistik. Dalam kaitannya dengan realitas pedagogis, nilai kognitif fiksi juga tak terbantahkan. Karya seni mengandung peluang terkaya untuk mempelajari ide-ide pedagogis terkemuka dari hampir semua periode dan era. Beralih ke teks sastra sangat penting untuk memahami fenomena masa kanak-kanak, ketika mempelajari masalah pendidikan.

Dalam karya penulis zaman kita ada minat yang akut

terhadap masalah masa kecil. Fiksi menawarkan pilihan untuk memecahkan masalah masa kanak-kanak modern yang terkait dengan informatisasi masyarakat, peningkatan perhatian pada dunia batin anak, munculnya subkultur pemuda baru, serta masalah global seperti kecanduan narkoba, tunawisma, dan kriminalisasi. Dalam karya banyak penulis, terutama penulis fiksi ilmiah, upaya dilakukan untuk memprediksi masa depan masa kanak-kanak, untuk menetapkan arah perubahan dalam perkembangannya. Cukup sering, penulis, mengungkapkan keraguan publik, memikirkan masalah bagaimana anak-anak tidak harus dibesarkan di masa depan jika kita tidak ingin mendapatkan apa yang mereka gambarkan dalam buku dalam kenyataan.

Menarik karya seni untuk memahami anak-anak modern sangat penting bagi guru dan siswa pedagogis

spesialisasi. Namun, survei kami menunjukkan bahwa guru dan siswa tidak akrab dengan fiksi modern tentang masa kanak-kanak.

Kami mewawancarai 108 orang, di antaranya 36 guru dari berbagai sekolah di St. Petersburg dan 72 mahasiswa Universitas Pedagogis Negeri Rusia. A.I.Herzen. Peserta survei diminta untuk menyebutkan karya seni yang menurut mereka memberikan gambaran paling lengkap tentang fenomena masa kanak-kanak, serta menyebutkan sastra modern tentang masa kanak-kanak dan membuat daftar masalah yang diangkat dalam karya tertentu.

Analisis hasil menunjukkan bahwa, meskipun keyakinan umum mayoritas peserta survei perlu menggunakan fiksi sebagai sumber pengetahuan tentang fenomena masa kanak-kanak, hanya sedikit yang tahu dan membaca literatur modern tentang masa kanak-kanak. Pada dasarnya-

Karya seni tentang masalah masa kanak-kanak modern

nom pengetahuan karya seni tentang masa kanak-kanak terkonsentrasi di bidang sastra klasik. Dalam daftar umum karya, disusun berdasarkan generalisasi hasil survei, tempat pertama ditempati oleh trilogi L. N. Tolstoy “Childhood. Masa remaja. Pemuda” (sekitar 40% responden menunjukkan karya ini sebagai sumber yang memberikan gambaran paling lengkap tentang masa kanak-kanak). Memberikan tempat yang begitu signifikan pada karya yang disebutkan, peserta survei menjelaskan hal ini dengan fakta bahwa Tolstoy mampu menemukan multi-komposisi, kompleksitas dunia batin anak. Penulis menarik perhatian pembaca pada saat-saat seperti itu dalam kehidupan anak-anak yang tampaknya tidak penting bagi orang dewasa, tetapi seorang anak dialami sebagai peristiwa kehidupan yang paling penting.

Selanjutnya dalam daftar adalah karya-karya sastra Rusia seperti A. P. Chekhov "Saya ingin tidur", I. A. Bunin "The Life of Arseniev", M. Gorky "Childhood", I. Shmelev "Summer of the Lord", A. N. Tolstoy "Seryozha" ”, V. Astafiev “Kuda dengan surai merah muda”, Vl. G. Korolenko "Anak-anak Bawah Tanah", I. Schwartz "Dua Saudara".

Sekitar 20% responden menyebut karya sastra asing berikut sebagai sumber informasi tentang fenomena masa kanak-kanak: C. S. Lewis "The Chronicles of Narnia", M. Twain "The Adventures of Tom Sawyer", C. Dickens "The Adventures of Oliver Putar".

Berkenaan dengan sastra modern, 42% responden menjawab bahwa mereka belum pernah membaca dan tidak mengetahui karya-karya modern tentang masa kanak-kanak.

Beberapa peserta survei (17%) menyebut karya-karya V.K. Zheleznikov "Orang-orangan Sawah" dan V.Yu. Dragunsky "cerita Deniska", dan cerita modern oleh Valentin Rasputin, Lyudmila Petrushevskaya dan Lyudmila Ulitskaya juga disebutkan.

Dalam beberapa kasus, di antara karya-karya yang diterbitkan baru-baru ini, novel Alexei Ivanov "The Geographer Drank His Globe Away" dicatat, yang menciptakan gambar guru dan siswa yang secara agresif tidak peduli satu sama lain, serta kisah Anna Starobinets "Zaman Transisi", ditulis dalam bentuk buku harian anak, menceritakan tentang kehidupan seorang remaja yang telah berubah menjadi monster yang nyata.

Dari literatur asing, karya-karya I. Algide "House of Spirits" dinamai, di mana kehidupan dijelaskan

beberapa generasi dari lahir sampai mati, dan F. Pascal "School in the Affectionate Valley" - sebuah novel tentang saudara kembar Amerika dan teman sekolah mereka, yang memungkinkan Anda untuk mendapatkan gambaran tentang realitas Amerika dan kekhasan hubungan antara remaja.

Jumlah responden terbesar, terutama di kalangan siswa (sekitar 45%), tempat pertama dalam daftar karya modern tentang masa kanak-kanak ditugaskan untuk buku oleh J. K. Rowling "Harry Potter". Keberhasilan fenomenal dari pekerjaan ini dapat dijelaskan, menurut pendapat mayoritas responden, oleh fakta bahwa ia memiliki pahlawan positif - seorang anak laki-laki yang dibedakan oleh kerendahan hati, kesetiaan kepada rekan-rekannya, penuh keberanian, “mis. e. memiliki kualitas yang ingin kita lihat pada generasi muda.”

Berbicara tentang masalah yang dipertimbangkan oleh penulis, peserta survei mencatat bahwa fiksi modern hanya menawarkan contoh negatif masa kanak-kanak. Penulis terutama memusatkan perhatian mereka pada masalah kejahatan remaja, kecanduan narkoba, kekejaman anak, kurangnya pemahaman antara dua generasi. Kehadiran informasi negatif tentang masa kanak-kanak dalam karya seni modern dijelaskan oleh fakta bahwa sastra selalu mencerminkan kenyataan, dan dalam kehidupan nyata saat ini kita memiliki banyak bukti kekejaman terhadap anak.

Memang, sastra modern cukup sering menarik citra negatif masa kanak-kanak, penulis mengajukan pertanyaan tentang seberapa serius transformasi dalam masyarakat dan dunia secara keseluruhan mempengaruhi anak-anak abad ke-21. Saat ini, di antara penulis domestik yang mempertimbangkan masalah masa kanak-kanak dalam karya-karya mereka, orang dapat memilih nama Tatyana Tolstaya, Lyudmila Petrushevskaya, Alexei Ivanov, Sasha Sokolov, Vladimir Tuchkov, dan lainnya.Tidak ada penulis seperti itu yang tidak akan khawatir tentang apa yang terjadi pada anak-anak kita.

Masalah "ayah dan anak" relevan setiap saat. Penulis modern juga tidak mengabaikan masalah ini dengan perhatian mereka, karena kesalahpahaman antara dua generasi semakin meningkat. Generasi muda memilih "Pepsi", dan yang lebih tua dalam kondisi modern sulit

tapi tetap pada cita-cita yang sama. Masalah kesalahpahaman anak-anak, keinginan remaja untuk mandiri dari orang dewasa terungkap dalam novel karya G. N. Shcherbakova "Boy and Girl". Kisah hidup dua pahlawan muda adalah ilustrasi nyata betapa kontradiktifnya remaja modern. Tanpa ragu, mereka membutuhkan cinta dan pengertian orang tua, mereka siap membantu di saat-saat sulit dalam hidup. Namun, anak-anak yang sama ini bisa menjadi kejam dan mampu melakukan kecerobohan.

Tentang konfrontasi antara dunia orang dewasa dan anak-anak, buku Sasha Sokolov "School for Fools", kisah yang dilakukan atas nama seorang anak laki-laki yang tidak dapat melihat dunia sebagaimana orang dewasa melihatnya. Di dunia anak laki-laki, kemenangan awal yang bebas, liris, fantastis, secara tragis tidak bertepatan dengan dunia orang dewasa yang masuk akal. Itulah sebabnya anak tersebut dinyatakan gila. Kekayaan dunia batin anak laki-laki itu tetap disalahpahami dan tidak diklaim.

Baru-baru ini, banyak fakta telah muncul yang membuktikan masalah dalam kehidupan anak-anak. Data tersebut berkaitan dengan kesehatan fisik dan mental anak, tingginya tingkat kenakalan remaja. Ancaman yang cukup signifikan adalah kecenderungan generasi muda untuk semakin kecanduan narkoba. Banyak penulis, yang sangat mengkhawatirkan nasib generasi muda, menampilkan di halaman-halaman buku mereka pahlawan remaja yang mengalami banyak cobaan yang menimpa banyak orang di zaman modern. Dalam novel Victor Pelevin dengan judul simbolis "Kehidupan Serangga", kami memiliki dua orang muda yang menderita penyakit abad ke-21 - kecanduan narkoba. Masalah kekakuan anak-anak, yang terkadang tidak mengenal batas, sangat relevan saat ini, diangkat oleh Vladimir Tuchkov dalam karya "Kematian Datang di Internet". Tuchkov melukis potret kejam dari orang baru yang hidup dalam kondisi baru, ketika kehidupan manusia tidak lagi menjadi nilai. Seringkali seseorang dalam upaya untuk menjadi lebih baik, lebih sukses daripada yang lain, melampaui batas yang dapat diterima. Jadi, dalam bab "Dua Saudara", Steve yang berusia 12 tahun membunuh kakak laki-lakinya untuk mengamankan "masa depan yang cerah" di perusahaan ayahnya, seorang pemodal kaya. Bocah itu telah berkultivasi dalam dirinya sendiri selama beberapa tahun

membenci saudaranya dan akhirnya memutuskan untuk membunuh. “Meskipun 12 tahun, Steve dengan bijaksana berpikir bahwa setiap orang yang bercita-cita untuk mengambil tempat yang layak dalam hidup suatu hari nanti harus melakukannya. Jika tidak, itu tidak mungkin. Jika tidak, Anda tidak akan menjadi seperti ayah. Jika tidak, Anda akan diinjak-injak." Dengan kata-kata ini, remaja mengungkapkan filosofi waktu baru. Tetapi yang terburuk adalah dia menerima filosofi ini sebagai satu-satunya yang mungkin, sebagai norma.

Dalam karya banyak penulis, upaya dilakukan untuk memprediksi masa depan masa kanak-kanak, untuk menetapkan arah perubahan dalam perkembangannya. Namun, setiap penulis memiliki cara tersendiri untuk merepresentasikan topik ini, yang mengarah pada munculnya sampel negatif dalam literatur. Penulis, mengungkapkan keraguan publik, memikirkan masalah bagaimana anak-anak tidak boleh dibesarkan di masa depan, situasi apa yang harus dihindari jika kita tidak ingin mendapatkan apa yang mereka gambarkan dalam buku dalam kenyataan. Salah satu karya paling mencolok dari alam ini adalah "Lord of the Flies" oleh W. Golding - sebuah novel peringatan di mana penulisnya melukis gambar yang mengerikan, menciptakan gambar anak-anak yang telah kehilangan kualitas kemanusiaan mereka. Karya, yang ditulis setengah abad yang lalu, sangat relevan saat ini, karena penulis mengajukan pertanyaan abadi di dalamnya, mencerminkan masalah moralitas, spiritualitas, tentang "seberapa gelap jiwa manusia." Remaja yang menemukan diri mereka dalam situasi di mana hanya mereka yang dapat membantu diri mereka sendiri bertahan hidup telah berubah menjadi kawanan biadab, dalam kegilaan mereka yang mampu membunuh, dan orang yang bisa tetap menjadi seorang pria ternyata menjadi orang buangan.

Tema yang sama tentang kekejaman terhadap anak yang tidak dapat dibenarkan, tetapi dengan cara modern, diangkat oleh penulis Amerika Toby Litt dalam sebuah buku dengan judul hebat "Lagu Anak-anak Mati". Kritik sastra modern menemukan kesejajaran antara buku ini dan Lord of the Flies. Namun, Gol-

dinga "perwujudan menjijikkan dari jiwa anak" dalam arti tertentu dibenarkan, karena anak-anak tidak dapat mengatasi kedewasaan dan permisif yang tak terduga, tidak merasakan batas antara bermain dan kehidupan. Anak-anak Litt kejam sejak awal. Empat remaja terbakar dengan kebencian untuk semua orang dan segalanya, dengan ketenangan luar biasa mereka memikirkan rencana "balas dendam cinta" kepada orang tua dan kerabat mereka, hanya Dia yang mempersiapkan orang-orang yang menyebut diri mereka Tim untuk perang yang layak dihormati. Dia adalah Ayah Terbaik, yang terbaik karena dia mengakui kekejaman, tidak memiliki perasaan manusia bahkan dalam hubungannya dengan putranya sendiri. Dia mengajar anak-anak untuk menjadi tidak manusiawi, dan ilmunya membuahkan hasil.

Di antara penulis asing yang karyanya dikhususkan untuk masa kanak-kanak, nama penulis Prancis Daniel Pennac dapat dibedakan secara khusus. Plot non-standar dari ceritanya "Anak-anak Tuhan" mengungkapkan kompleksitas dunia masa kanak-kanak. Di hadapan kita ada pertanyaan abadi - kurangnya pemahaman antara guru dan siswa, perselisihan antara dua generasi, hubungan antara remaja, masalah keluarga. Pahlawan cerita, tiga remaja, yang telah menjadi dewasa dan mengalami banyak kesulitan dalam hidup ini, menyadari betapa indahnya menjadi anak-anak. Sepanjang cerita berjalan gagasan bahwa anak-anak tidak boleh kehilangan masa kanak-kanak.

Sayangnya, fiksi modern sebagian besar menawarkan pola perilaku anak-anak yang negatif. Namun, dalam sastra dunia ada karya-karya yang mengatakan begitu banyak tentang dunia indah masa kanak-kanak sehingga, terlepas dari waktu penciptaannya, karya-karya itu tetap modern hingga saat ini. Ini adalah buku-buku yang tidak bisa dibaca. Dalam sastra asing abad ke-20, seperti novel otobiografi Ray Bradbury "Dandelion Wine", "Buku Musim Panas" oleh penulis Finlandia Tove Jansson. Pahlawan dua belas tahun dari cerita "Anggur Dandelion" Douglas dibuka untuk

dunia itu sendiri, belajar kebenaran sederhana bahwa "dia hidup, dia kemudian berjalan di bumi untuk melihat dan merasakan dunia." Bahkan penemuan "tidak menyenangkan" yang dibuat oleh Douglas bahwa "orang dewasa dan anak-anak adalah dua orang yang berbeda, dan mereka tidak akan saling memahami", bahwa "hidup adalah kesepian", tidak membuat anak itu mengeras. Dia masih percaya pada kebaikan. "Anggur Dandelion" adalah kisah tentang kekayaan jiwa seorang anak. Penulis buku ini sangat yakin bahwa konflik antar generasi dapat diselesaikan, karena ini adalah kisah tentang saling pengertian, persahabatan dan cinta.

"Buku Musim Panas" oleh Tove Jansson dibedakan oleh moralitas yang tidak berubah, penetrasi ke kedalaman jiwa manusia. Tokoh utama dalam cerita - Scarlet Sophia dan neneknya benar-benar berteman. Mereka saling menghormati, menerima hak masing-masing untuk keputusan moral yang independen. Namun, seorang nenek yang bijaksana dapat dengan terampil menunjukkan kepada cucunya kemungkinan kesalahan dalam membuat keputusan apa pun, ia dapat mengarahkan tindakan Sofia ke arah yang benar. Pemahaman dan cinta berkuasa di dunia nenek dan Sofia - ini adalah cara untuk menyelesaikan konflik generasi.

Dengan demikian, berkenalan dengan daftar kecil karya seni dan membandingkannya dengan hasil penelitian memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa tidak semua guru dan siswa akrab dengan sastra modern dan menggunakannya untuk memahami realitas pedagogis. Padahal studi tentang gambaran alternatif masa depan yang dihadirkan dalam karya seni memungkinkan untuk membuat asumsi tentang hubungan manusia yang akan berlangsung, tentang jenis-jenis masalah etnis dan moral yang mungkin muncul. Analisis asumsi penulis memungkinkan untuk menetapkan sifat keterampilan kognitif dan emosional yang dibutuhkan anak sekolah di masa depan, untuk memprediksi perubahan yang diperlukan dalam sistem pendidikan.

Masalah sastra anak-anak abad XXI.

Saat ini, dengan perkembangan masyarakat dan negara secara keseluruhan, kita praktis tidak melihat kekurangan dalam buku. Masuk ke toko buku mana pun, kami melihat ratusan konter penuh dengan berbagai genre sastra. Penulis buku-buku ini juga beragam, dan kita biasanya melihat banyak untuk pertama kalinya.
Kami tidak segera menyadari bahwa terlepas dari semua kelimpahan yang disajikan untuk pilihan kami, hampir sebagian kecil ditempati oleh sastra anak-anak. Beberapa orang mungkin mengaitkan fantasi dengan sastra anak-anak, tetapi ini tidak sepenuhnya benar, karena fantasi sering memiliki efek yang merugikan pada dunia batin anak, berkontribusi pada melonggarnya jiwanya.
Sastra anak-anak, pertama-tama, harus ditujukan untuk perkembangan moral, intelektual, estetika anak-anak. Tepatnya, bukumemainkan ada peran besar di sini. Sastra anak-anaklah yang memelihara pikiran dan imajinasi anak, membuka dunia baru, gambar dan pola perilaku baginya, menjadi sarana yang kuat untuk pengembangan spiritual individu. Masuknya seorang anak ke alam semesta buku terjadi terutama dengan bantuan sastra yang dibuat khusus untuk anak-anak.
Apa yang bisa ditawarkan edisi buku hari ini kepada pembaca muda seperti itu? Sangat sulit untuk menjawab pertanyaan ini, meskipun tugasnya mudah.
Tentu saja, ada buku anak-anak, tetapi jenis apa. Apa yang tersembunyi di balik sampul yang begitu indah? Apa isi dari cerita-cerita ini? Ada banyak perselisihan dan skandal tentang ini, karena, terlepas dari penampilannya yang indah, ada banyak kekerasan dan kekejaman di dalam buku ini.
Berikut adalah kalimat dari sebuah buku Prancis: “Kamu harus memenggal kepalaku dan membuangnya ke laut. Buat lubang di pasir dan kumpulkan di dalamnya semua darah yang mengalir keluar dari tubuhku. Ini pisau untukmu: potong dengan tenang, biarkan tanganmu tidak gemetar. Charles mengambil pisau yang diberikan Quantique kepadanya dan, tanpa bergeming, menggorok leher putri penyihir itu. Dia melemparkan kepalanya ke laut, dan mengumpulkan darah dari lukanya ke dalam lubang yang digali di pasir. Tidak diragukan lagi, garis seperti itu tidak akan membuat lebih dari satu orang tua acuh tak acuh. Lagi pula, mengapa anak usia 3-5 tahun harus membaca cerita pengantar tidur tentang darah dan kepala yang terpenggal?
Dongeng harus bijaksana dan baik, mengajarkan anak-anak kebaikan dan cinta. Kekejaman bukanlah alat terbaik untuk membesarkan anak. Kebanyakan dongeng didasarkan pada perbandingan yang baik dan yang jahat, kita dapat mengatakan bahwa ini adalah skema klasik. Pertanyaannya adalah, bagaimana kebaikan disajikan, dan bagaimana tepatnya kejahatan terkenal ditampilkan? Pada pertanyaan inilah penulis anak-anak harus merenungkan ketika mereka mulai menciptakan kembali karya mereka.
Ini tidak hanya berlaku untuk sastra anak-anak, tetapi juga untuk film anak-anak. Anak-anak dari segala usia selalu senang menonton beberapa kartun di TV, tetapi apa yang mereka tunjukkan di sana sekarang meninggalkan banyak hal yang diinginkan.
Dalam beberapa tahun terakhir, kartun dari negara lain menjadi semakin populer di Rusia, menggantikan "Cheburashka dan Buaya" Soviet.
Gena", "Kid and Carson", "Prostokvashino" dan banyak kartun bagus lainnya. Di tempat mereka datang "Catdog", "Arnold", "SpongeBob" - semuanya tidak hanya memiliki banyak cacat desain, tetapi juga tidak membawa makna moral dan pendidikan.
Sedangkan untuk buku yang berasal dari negara lain, membutuhkan terjemahan yang cukup baik. Namun terkadang, bagi budaya tradisional kita, aliran sastra anak yang diterjemahkan menjadi kontroversi. Inilah tepatnya buku “Yang Paling Baik di Dunia”, di mana penulis terlalu bebas mengambil tema kematian yang tragis.
Buku-buku yang membutuhkan terjemahan sastra juga harus menempati tempat terpisah dalam sastra anak-anak. Penerjemahan membutuhkan pekerjaan yang tidak kurang dari menulis buku itu sendiri. Lagi pula, integritas plot dan transfer gagasan yang ingin disampaikan oleh penulis buku itu sendiri bergantung pada terjemahannya.
Di Rusia, selama sepuluh tahun terakhir, tidak ada satu pun pahlawan yang muncul yang petualangannya menarik untuk diikuti, tidak ada satu buku pun yang akan membahas masalah nyata seorang anak modern, dan tidak ada satu film pun yang popularitasnya akan dibandingkan dengan cinta populer untuk "PetualanganElektronik ” atau “Tamu dari masa depan”.
Orang bisa banyak berargumentasi dan sia-sia bahwa kita tidak memiliki sastra anak-anak karena sastra ini masih berkewajiban untuk menegaskan nilai-nilai, mengajarkan kebaikan, dan tidak ada konsep kebaikan hari ini bahkan dalam sastra dewasa, itulah sebabnya sibuk menegaskan bukan nilai. , tapi merek. Semua ini benar, tetapi sastra anak-anak tidak boleh menegaskan nilai-nilai secara langsung. Sama sekali tidak ada gunanya mendidik anak melalui buku jika ditulis dengan baik, kebaikan dan keberanian secara otomatis ditegaskan di dalamnya. Dan saya tidak berpikir bahwa di Rusia itu selalu baik dengan nilai-nilai, setiap saat mereka memikirkan satu hal, mengatakan yang lain dengan lantang, menulis yang ketiga, dan mengajar anak-anak yang keempat.
Menulis untuk anak bukanlah hal yang mudah. Seorang anak tidak akan pernah membaca buku yang dapat diprediksi: dia membenci "proyek", "produk", hasil yang diprogram secara merata. Dia tertarik pada misteri, dan tidak ada misteri yang lebih besar daripada perilaku tak terduga dari seorang pahlawan yang dibuat dengan baik.
Seiring dengan kurangnya jumlah buku untuk pembaca muda, ada rasa lapar yang konstan untuk cerita-cerita modern, novel untuk remaja di mana mereka akan mengenali diri mereka sendiri, dunia saat ini. Dan buku-buku ini tidak akan menjadi bahan bacaan yang dangkal, tetapi akan ditulis sedemikian rupa sehingga pembaca akan "menumpahkan fiksi dengan air mata", sehingga bersama dengan karakter mereka akan membuat penemuan moral, menderita dan mengetahui kebahagiaan hidup.
Ada kekurangan yang lebih besar dalam buku puisi untuk remaja. Jika kita memiliki banyak puisi untuk anak-anak, maka hampir tidak ada puisi yang menggairahkan jiwa seorang anak berusia dua belas empat belas tahun.
Mari kita coba membayangkan sebuah buku petualangan tentang materi modern. Lakukan saja percobaan ini pada diri Anda, seolah-olah besok Anda harus membawa aplikasi ke penerbit. Tentang apa? Anak menangkap pembunuh bayaran? Anak mencari harta karun? Apakah anak itu berburu hantu? Semua ini telah terjadi seribu kali, Anda sendiri tidak memperhatikan bagaimana satu demi satu Anda mereproduksi perangko yang telah lama dimenangkan. Masalahnya adalah bahwa pekerjaan utama anak itu adalah menemukan dunia baru, seolah-olah tidak ada yang pernah mengunjungi planet ini sebelumnya. Oleh karena itu, tidak ada gunanya menceritakan kembali kepadanya plot yang sudah dimainkan: Stevenson memiliki harta karun, Twain berburu penjahat, Vern melakukan perjalanan misterius, semua orang memiliki hantu. Hari ini, membuat buku anak-anak yang baik berarti menulis dengan cerah dan sembrono tentang sesuatu yang belum ditulis: tentang masalah moral seorang peserta reality show, tentang pamer darurat, tentang kehidupan di republik mafia yang memproklamirkan diri, yang kemerdekaan setengah dunia telah mengakui, dan setengah dunia takut ... Tapi untuk ini Anda harus sangat tertarik pada topik sendiri.
Masalahnya bukan karena kita tidak punya apa-apa untuk diajarkan kepada anak-anak kita. Masalahnya adalah bahwa kita tidak memiliki apa pun untuk dijelaskan kepada diri kita sendiri: proses kreativitas itu sendiri, yang selalu dikaitkan dengan pencarian akan hal-hal yang misterius dan tidak dapat diprediksi, telah dikompromikan dan dipaksa keluar dari kesadaran kita.
Anak-anak hanya menyukai apa yang ditulis dengan gembira, dengan tingkat kebebasan kreatif tertinggi, tetapi seberapa dalam prosa kita dapat menahan kriteria ini? Hari ini, saya pikir, kegembiraan kreativitas hanya diketahui oleh segelintir penulis yang mampu menjadi diri mereka sendiri, dan banyak lainnya kekurangan vitamin kebahagiaan - yang dicari seorang anak dalam sastra, pertama-tama. Kita telah lupa bagaimana melakukan apa yang kita inginkan dan menulis apa yang kita pikirkan, tetapi apa kebahagiaan tanpanya?
Oleh karena itu, bagi penulis yang telah memutuskan untuk mendedikasikan karyanya untuk melayani anak-anak, mereka juga harus belajar membenamkan diri dalam dunia yang mereka buka untuk anak-anak di halaman buku mereka. Belajar menjadi pendongeng tidak hanya untuk pembaca, tetapi juga untuk diri sendiri.
Topik khusus di antara masalah sastra anak adalah invasi dunia orang dewasa ke ruang buku anak-anak. Ada kalanya puisi untuk anak-anak seperti halaman rumput yang nyaman, di mana di antara kelinci dan pohon Natalsedang bermain anak-anak, dan mereka memiliki pipi, pena, mata, bibir. Gemuruh dunia orang dewasa tidak mencapai halaman yang nyaman ini. Kemudian era lain datang, ketika dunia orang dewasa, seperti tank, melaju ke kamar anak-anak. Seperti dalam segala hal, keharmonisan juga dibutuhkan di sini. Di satu sisi, dunia anak-anak harus, seperti wadah komunikasi, merasakan fenomena kehidupan orang dewasa, di sisi lain, tidak boleh dibanjiri dengan aliran minat orang dewasa yang murni.
Pengenalan anak ke dunia orang dewasa harus berlangsung secara bertahap, dan harus berlangsung. Karena bagaimanapun orang tua ingin memperpanjang masa kanak-kanak anak mereka, melindunginya dari kekejaman hidup, cepat atau lambat anak akan tetap harus terjun ke lingkungan ini, dan lebih baik melakukannya secara bertahap, daripada dengan metode. dari lompatan yang tajam.
Bahkan di sini buku memiliki pengaruhnya terhadap masalah ini. Melalui itu, Anda dapat mulai mempersiapkan dasar untuk pengasuhan anak lebih lanjut.
Jadi, mulai dari asal-usul masalahnya, mari kita coba tembus ke kedalamannya. Mengapa ada kekurangan yang akut dari sastra anak-anak sekarang? Mengapa buku telah digantikan oleh film dan bagaimana menghadapinya? Apa misi sastra anak dan penciptanya saat ini? Mari kita coba mencari jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini.
Setelah mempertimbangkan anak-anak prasekolah, kami akan mencoba menangani anak-anak yang lebih besar. Sastra seperti apa yang dibutuhkan remaja?
Untuk memulainya, ada baiknya memperhatikan apa yang menandai awal abad ke-21 dalam sastra.
Akhir abad kedua puluh adalah karena pergolakan besar. Runtuhnya Uni Soviet dan pembentukan negara-negara baru tidak bisa tidak mempengaruhi kehidupan masyarakat. Di bawah pengaruh proses tersebut, terjadi pergeseran kesadaran masyarakat, yang berdampak pada perkembangan sastra anak dan sastra pada umumnya.
Tidak adanya literatur ilmiah, pendidikan, referensi, dan ensiklopedis penuh dengan fakta bahwa sejak kecil anak tidak mengembangkan kebutuhan untuk bekerja dengan buku sebagai salah satu sumber informasi utama di berbagai bidang pengetahuan. Dalam daftar masalah, seseorang dapat menambahkan publikasi yang tidak memadai dari literatur anak-anak asing modern terbaik, kekurangan majalah anak-anak, dll.
Pada tahun delapan puluhan, sastra anak-anak mengalami masalah yang seriusSebuah krisis , yang konsekuensinya tercermin dalam karya penulis anak-anak di tahun-tahun berikutnya.
Tatyana Ponomareva mulai lebih jarang menulis untuk anak-anak, Boris Minaev - penulis buku untuk remaja "Leva's Childhood" dengan kata pengantar oleh Lev Anninsky. Dina Rubina dan Anatoly Aleksin beremigrasi ke Israel, Vladimir Porudominsky, penulis buku anak-anak tentang seni, dan Pavel Frenkel, kritikus dan penerjemah, beremigrasi ke Jerman.
Penulis-penulis modern dalam karya-karyanya berusaha menampilkan realitas-realitas baru yang membutuhkan pendekatan non-standar. Para pahlawan karya adalah tokoh-tokoh yang baru kemarin dianggap tidak layak berada di masyarakat.
Terlepas dari perubahan ini, sastra anak-anak modern tidak mengubah arahnya. Tren perkembangannya sepanjang abad kedua puluh terus berlanjut hingga hari ini. Anak, sebagai orang yang mandiri, berpikir, merasa, mampu mengevaluasi dunia di sekitarnya, adalah pahlawan banyak penulis modern. Puisi, cerita, dan dongeng anak-anak modern sebagian besar mudah dibaca dan dipahami oleh pembaca terkecil. Inti dari karya-karya seperti itu, seperti sebelumnya, adalah cerita rakyat.
Pahlawan yang diciptakan oleh orang-orang terus hidup dalam karya-karya modern. Juga dalam sastra anak-anak modern, hubungan antara teman sebaya dan orang dewasa dijelaskan secara luas. Ini sangat disambut baik dalam kondisi modern, ketika laju kehidupan yang panik tidak selalu memberi orang dewasa kesempatan untuk berkomunikasi dengan anak-anak. Dan genre seperti fiksi anak-anak, fantasi dan cerita detektif anak-anak dalam sastra anak-anak modern telah menjadi yang paling mudah dibaca di kalangan remaja dan menjawab pertanyaan kritikus tentang apa yang harus dibaca.
Awal abad kedua puluh satu juga didorong oleh kembalinya majalah dan surat kabar anak-anak. "Murzilka", "Gambar Lucu" menjadi favorit generasi baru. Oleh karena itu, pertanyaan tentang apa yang harus dibacakan kepada seorang anak tidak relevan sekarang seperti pada tahun sembilan puluhan abad kedua puluh.
Namun, tidak semuanya begitu cerah. Resensi buku penuh dengan ekspresi seperti plagiarisme, literatur berkualitas rendah, dan sebagainya. Nostalgia untuk Barto, Marshak, Chukovsky menghantui para kritikus. Kembali ke masa lalu, Anda hanya perlu memikirkan yang baru dan menjanjikan. Masalah lain saat ini adalah masalah bahwa setiap tahun anak-anak membaca semakin sedikit. Oleh karena itu, pertanyaannya bukanlah apa yang harus dibaca, tetapi bagaimana dan di mana membaca muncul ke permukaan. Komputer, saluran kabel anak-anak 24 jam telah menjadi saingan nyata buku anak-anak.
Pertemuan dan kompetisi sastra, yang baru-baru ini dimulai kembali, dipanggil untuk menyelesaikan masalah ini. Di mana komunitas penulis ditawarkan tidak hanya ulasan buku, tetapi juga bagaimana menarik perhatian pembaca. Perpustakaan anak-anak mendukung inisiatif para penulis kontemporer. Hari buku, perayaan hari jadi penulis anak-anak, pameran buku-buku baru dan ini hanya sedikit daftar acara yang diadakan perpustakaan.
Sastra untuk anak-anak adalah fenomena yang agak spesifik. Itu panjang dan sulit untuk dipisahkan dari sastra "besar" ("umum"), serta dari sastra pendidikan. Fakta memisahkannya menjadi wilayah independen tertentu menyebabkan dan menyebabkan penilaian negatif, dan, sebagai akibatnya, masih ada diskusi sehubungan dengan masalah yang disebut "kekhususan". Ada perbedaan bahkan dalam bagaimana menyebutnya: "sastra anak-anak" atau "sastra untuk anak-anak."
Selama lima belas tahun terakhir, telah terjadi gerakan signifikan yang terkait dengan koreksi bacaan anak-anak: karya-karya yang berorientasi pada ideologi Soviet telah dikeluarkan, Nikolai Vagner, Dmitry Minaev, Sasha Cherny, Osip Mandelstam yang "terlupakan" telah dikembalikan; upaya sedang dilakukan untuk secara modern membaca karya-karya penulis anak-anak dari periode Soviet, yang sangat kontradiktif dan sama sekali tidak terbantahkan; beberapa aspek sejarah sastra anak-anak Rusia abad ke-19 dan ke-20 ditentukan.
Namun, sayangnya, hal utama tidak berubah: sastra anak-anak tetap menjadi fenomena periferal, tidak ada perhatian pada masalahnya, tidak ada upaya interpretasi modern dari fenomenanya. Pertanyaan tentang kekhususan sastra untuk anak masih direduksi menjadi pengulangan kebenaran tentang alur dinamis, aksesibilitas, kejelasan.
Tetapi apakah orang-orang yang begitu tajam memisahkan sastra anak-anak dari aliran umum sastra itu benar dan apa yang dapat dikaitkan dengannya? Seperti yang telah disebutkan sebelumnya, sastra anak dipisahkan dari sastra dewasa agar dunia anak tidak dimasuki oleh semua aspek dewasa yang digambarkan dalam buku-buku generasi tua. Tetapi akan salah untuk percaya bahwa sastra anak-anak harus dibatasi pada dongeng, fantasi, dan majalah berwarna. Namun, inilah yang sering disenangi oleh anak-anak zaman sekarang.
Membaca bagi anak-anak dan remaja saat ini sedang mengalami perubahan yang signifikan. Saat ini, di kalangan masyarakat pembaca, ada peningkatan jumlah kelompok anak-anak, remaja, remaja, yang majalahnya semakin populer.
Terlepas dari popularitas besar majalah di kalangan anak-anak, manfaat praktisnya tidak dapat dicatat, karena mereka tidak membawa perkembangan intelektual apa pun. Tentu saja, ada cukup banyak jenis majalah, tetapi majalah seperti tentang hewan atau tumbuhan kurang diminati daripada majalah tentang putri dan mobil, penuh dengan gambar dan warna cerah.
Seiring dengan keadaan tersebut, ada masalah lain yang tak kalah pentingnya terkait nasib penulis anak pemula. Persoalannya, seorang pengarang periferal sulit untuk menjadi terkenal dan tenar, apalagi saat ini seperti yang kita ketahui, sastra anak tidak banyak diminati. Paling-paling, dia akan diakui, tetapi buku-bukunya tidak akan memuaskan bahkan sebagian kecil dari populasi yang haus akan bacaan yang baik. Selain itu, penerbit regional menerbitkan buku dalam cetakan kecil, yang, pada prinsipnya, tidak dapat mencakup seluruh Rusia. Moskow masih tetap menjadi pusat penerbitan semua-Rusia.
Juga, seorang penulis anak-anak tidak hanya harus menemukan cara untuk menerbitkan bukunya, tetapi juga menarik pembacanya, dan ini sangat sulit untuk dilakukan, karena, tidak seperti majalah yang memikat anak-anak dengan gambar dan gambar, bagian dalam buku tidak dapat segera dipahami. Ini adalah alasan lain mengapa buku kurang populer daripada majalah.
Tren lain dalam sastra anak-anak modern dimanifestasikan dalam kenyataan bahwa penyair anak-anak semakin beralih ke prosa: Tim Sobakin, Lev Yakovlev, Elena Grigoryeva, Marina Bogoroditskaya beralih ke prosa. Mungkin intinya di sini adalah di sisi penerbitan komersial dari masalah ini.
“Di penghujung tahun 90-an. penerbit paling progresif akhirnya mengubah pandangan yang menguntungkan pada penyair anak-anak modern - buku dua jilid yang telah lama ditunggu-tunggu oleh Valentin Berestov, yang menjadi anumerta, diterbitkan, puisi pilihan oleh Viktor Lunin, banyak buku oleh Andrey Usachev di penerbit Samovar, puisi anak-anak yang dicetak ulang oleh Roman Sefa di majalah Murzilka, penerbit Kaliningrad "Amber Skaz" menerbitkan dua koleksi puisi oleh penyair Moskow Lev Yakovlev.
Tetapi jika master puisi anak-anak hampir tidak, tetapi masih diterbitkan ulang, maka pendatang baru tidak bisa menerobos di sini. Bukan rahasia lagi bahwa kesuksesan komersial sebuah buku secara langsung tergantung pada permintaan pembaca. Pertanyaan segera muncul: mengapa puisi tidak dihormati hari ini? Tidak hanya penulis yang menulis untuk anak-anak sekarang memikirkan hal ini. Dalam banyak hal, waktu yang harus disalahkan di sini, menjadi terlalu tidak puitis. Dan jam berapa, begitulah kebiasaannya. Atau sebaliknya. Jika kita mengingat kata-kata Zinaida Gippius, yang ditulis dalam buku harian pada tahun 1904, menjadi jelas bahwa faktor manusia, pembaca-penulis tidak kalah pentingnya dengan faktor temporal. Mereka saling berhubungan dan mengalir satu sama lain. Zinaida Gippius menulis: “... kumpulan puisi modern baik penyair berbakat maupun penyair biasa-biasa saja ternyata sama-sama tidak berguna bagi siapa pun. Alasannya, oleh karena itu, tidak hanya terletak pada penulis, tetapi juga pada pembaca. Alasannya adalah waktu milik keduanya - semua orang sezaman kita secara umum ... "
Kualitas sastra anak-anak kontemporer, sastra abad ke-21, sebagian besar masih menyisakan banyak hal yang diinginkan. Tidak mengherankan bahwa penerbit modern lebih suka menerbitkan ulang karya-karya "tahun-tahun terakhir". Segala sesuatu yang kurang lebih dapat diterima dan terkenal telah dimasukkan ke dalam percetakan dan di rak buku - dari cerita rakyat Rusia dan dongeng Pushkin, Perrault, Brothers Grimm hingga yang ditulis pada zaman Soviet. Kembali ke klasik ini mengungkapkan masalah lain dalam sastra anak-anak saat ini: masalah menulis buku anak-anak modern yang layak dibaca anak-anak.
Tidak diragukan lagi banyak keuntungan dalam mencetak ulang klasik: orang perlu mengembalikan karya terbaik dari masa lalu, nama-nama penulis berbakat yang, karena satu dan lain alasan, dilupakan, yang karyanya tidak diterbitkan ulang untuk waktu yang lama atau sama sekali - ini diperlukan oleh selera sastra pembaca modern, apalagi ini diperlukan keadilan.
Namun, banyak teks faktual sudah ketinggalan zaman: nama kota, jalan, alam, teknologi, harga telah berubah, ideologinya sendiri telah berubah.
Saat ini, anak-anak dan remaja jauh dari dibimbing oleh produk terbaik, tetapi "modis" di lingkungan mereka; orientasi anak-anak dan remaja terhadap majalah dengan banyak gambar yang memuat informasi yang mudah dipahami semakin meningkat: tidak terlalu mendidik tetapi menghibur. Jurnal yang ditujukan untuk pengembangan psikologis, pedagogis, sastra diterbitkan dalam sirkulasi yang cukup kecil.
Komersialisasi pasar buku telah mempengaruhi produksi sastra anak-anak dan gambaran bacaan anak-anak dengan cara yang berbeda. Awal perkembangan hubungan pasar menyebabkan sejumlah proses krisis, khususnya, penurunan tajam dalam publikasi sastra anak-anak.
Dalam beberapa tahun terakhir, outputnya meningkat tajam, kualitas buku anak-anak meningkat. Materi pelajaran mereka berkembang, desain menjadi menarik. Ada kejenuhan pasar dengan sastra anak-anak, permintaan yang secara bertahap dipenuhi. Pada saat yang sama, penerbitan buku anak membutuhkan pengeluaran yang besar dibandingkan dengan banyak jenis sastra lainnya, dan buku anak-anak menjadi lebih mahal dan tidak dapat diakses oleh penduduk.
Kesulitan ekonomi dan penurunan tajam taraf hidup sebagian besar penduduk menyebabkan berkurangnya kemampuan untuk memenuhi kebutuhan pembelian buku. Banyak orang, karena sumber daya materi yang tidak mencukupi, terpaksa membatasi diri dalam memperoleh sastra anak-anak.
Saat ini, perpustakaan tetap menjadi satu-satunya sumber gratis untuk memperkenalkan membaca kepada anak-anak. Tetapi dalam konteks penurunan terus-menerus dalam pendanaan untuk penyediaan buku, akuisisi perpustakaan dengan sastra anak-anak telah memburuk. Semakin, di rak-rak kita melihat buku-buku yang telah lama kita kenal, majalah-majalah dari publikasi lama. Anak-anak hampir tidak punya pilihan di perpustakaan, dan salinan yang diusulkan di masa lalu membosankan dan hambar. Dengan demikian, masih ada situasi "kehausan buku" bagi banyak anak yang kehilangan kesempatan untuk menggunakan hak membaca mereka.
Sastra mengembangkan banyak kemampuan anak-anak: ia mengajarkan mereka untuk mencari, memahami, mencintai - semua kualitas yang harus dimiliki seseorang. Buku-buku itulah yang membentuk dunia batin seorang anak. Sebagian besar berkat mereka, anak-anak bermimpi, berfantasi, dan menciptakan. Tanpa buku-buku menarik yang menarik, tidak mungkin membayangkan masa kanak-kanak yang sebenarnya. Namun, dewasa ini masalah membaca anak, penerbitan buku dan majalah untuk anak-anak dan remaja menjadi semakin akut.
Menyimpulkan apa yang telah dikatakan, harus dikatakan bahwa meskipun topik pertama yang saya angkat tidak penting, ia memiliki masalah, dan masalah yang sangat nyata. Masalah-masalah ini memerlukan pertimbangan yang cermat dan solusi segera, karena masa depan anak-anak kita bergantung pada ini, pengenalan mereka dengan buku dan pembentukan aspek spiritual, psikologis, moral dan etika kehidupan.
Menutup mata terhadap keadaan sastra anak-anak saat ini berarti merampas bagian penting dari kehidupan anak-anak, memanjakan selera buruk, pengembangan ketidakpedulian dan kurangnya spiritualitas di kalangan anak muda.
Dengan demikian, kita dapat membuat kesimpulan yang berani bahwa sastra anak-anak memiliki masalah serius, yang solusinya hanya bergantung pada Anda dan saya. Kita harus berusaha menciptakan kondisi yang lebih baik untuk generasi mendatang, karena masa depan kita ada pada anak-anak, yang harus kita jaga untuk saat ini.

Kekhasan bacaan anak-anak modern

Mari kita sajikan beberapa data dari penelitian ini.