Jazz - suatu bentuk seni musik yang muncul pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 di AS, di New Orleans, sebagai hasil dari sintesis budaya Afrika dan Eropa dan kemudian menyebar luas. Asal-usul jazz adalah blues dan musik rakyat Afrika-Amerika lainnya. Ciri khas bahasa musik jazz awalnya menjadi improvisasi, poliritme berdasarkan ritme sinkopasi, dan seperangkat teknik unik untuk melakukan tekstur berirama - ayunan. Perkembangan jazz lebih lanjut terjadi karena perkembangan model ritmis dan harmonik baru oleh musisi dan komposer jazz. Sub-jazz jazz adalah: avant-garde jazz, bebop, jazz klasik, cool, modal jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop dan masih banyak lagi.
Sejarah perkembangan jazz
Band Jazz Wilex College, Texas
Jazz muncul sebagai kombinasi dari beberapa budaya musik dan tradisi nasional. Ini awalnya berasal dari Afrika. Setiap musik Afrika dicirikan oleh ritme yang sangat kompleks, musik selalu disertai dengan tarian, yang menghentak dan bertepuk tangan dengan cepat. Atas dasar ini, pada akhir abad ke-19, genre musik lain muncul - ragtime. Selanjutnya, ritme ragtime, dikombinasikan dengan elemen blues, memunculkan arah musik baru - jazz.
Blues berasal pada akhir abad ke-19 sebagai perpaduan ritme Afrika dan harmoni Eropa, tetapi asal-usulnya harus dicari sejak budak dibawa dari Afrika ke Dunia Baru. Budak yang dibawa tidak berasal dari klan yang sama dan biasanya bahkan tidak saling memahami. Kebutuhan akan konsolidasi menyebabkan penyatuan banyak budaya dan, sebagai hasilnya, terciptanya satu budaya (termasuk musik) orang Afrika-Amerika. Proses pencampuran budaya musik Afrika, dan Eropa (yang juga mengalami perubahan serius di Dunia Baru) berlangsung mulai dari abad ke-18 dan pada abad ke-19 menyebabkan munculnya "proto-jazz", dan kemudian jazz pada umumnya. diterima akal. Tempat lahir jazz adalah Amerika Selatan, dan terutama New Orleans.
Sumpah pemuda abadi jazz - improvisasi
Keunikan gaya ini adalah penampilan individu yang unik dari virtuoso jazz. Kunci awet muda jazz adalah improvisasi. Setelah kemunculan pemain brilian yang menjalani seluruh hidupnya dalam ritme jazz dan masih menjadi legenda - Louis Armstrong, seni pertunjukan jazz melihat cakrawala baru yang tidak biasa untuk dirinya sendiri: penampilan solo vokal atau instrumental menjadi pusat dari keseluruhan pertunjukan , benar-benar mengubah ide jazz. Jazz bukan hanya jenis pertunjukan musik tertentu, tetapi juga era ceria yang unik.
jazz new orleans
Istilah New Orleans umumnya digunakan untuk menggambarkan gaya musisi yang memainkan jazz di New Orleans antara tahun 1900 dan 1917, serta musisi New Orleans yang bermain di Chicago dan membuat rekaman dari sekitar tahun 1917 hingga 1920-an. Periode sejarah jazz ini juga dikenal sebagai Era Jazz. Dan istilah ini juga digunakan untuk menggambarkan musik yang dimainkan dalam periode sejarah yang berbeda oleh para revivalis New Orleans yang berusaha memainkan jazz dengan gaya yang sama dengan musisi sekolah New Orleans.
Cerita rakyat Afrika-Amerika dan jazz telah berpisah sejak pembukaan Storyville, distrik lampu merah New Orleans yang terkenal dengan tempat hiburannya. Mereka yang ingin bersenang-senang dan bersenang-senang di sini menunggu banyak kesempatan menggiurkan yang menawarkan lantai dansa, kabaret, variety show, sirkus, bar, dan restoran. Dan di mana-mana di lembaga-lembaga ini musik terdengar dan musisi yang menguasai musik sinkop baru dapat menemukan pekerjaan. Secara bertahap, dengan pertumbuhan jumlah musisi yang bekerja secara profesional di perusahaan hiburan Storyville, jumlah marching dan street brass band menurun, dan alih-alih mereka, apa yang disebut ansambel Storyville muncul, manifestasi musiknya menjadi lebih individual. , dibandingkan dengan permainan band kuningan. Komposisi ini, sering disebut "kombo orkestra" dan menjadi pendiri gaya jazz klasik New Orleans. Antara 1910 dan 1917, klub malam Storyville menjadi tempat ideal untuk jazz.
Antara 1910 dan 1917, klub malam Storyville menjadi tempat ideal untuk jazz.
Perkembangan jazz di Amerika Serikat pada kuartal pertama abad ke-20
Setelah penutupan Storyville, jazz mulai berubah dari genre folk regional menjadi arah musik nasional, menyebar ke provinsi utara dan timur laut Amerika Serikat. Namun tentu saja, hanya penutupan satu kawasan hiburan saja yang tidak dapat berkontribusi pada penyebarannya yang luas. Seiring dengan New Orleans, St. Louis, Kansas City, dan Memphis memainkan peran penting dalam perkembangan jazz sejak awal. Ragtime lahir di Memphis pada abad ke-19, dari sana kemudian menyebar ke seluruh benua Amerika Utara pada periode 1890-1903.
Di sisi lain, pertunjukan penyanyi, dengan mosaik beraneka ragam cerita rakyat Afrika-Amerika dari semua jenis, dari jig ke ragtime, dengan cepat menyebar ke mana-mana dan mengatur panggung untuk munculnya jazz. Banyak selebriti jazz masa depan memulai perjalanan mereka di pertunjukan penyanyi. Jauh sebelum Storyville ditutup, para musisi New Orleans mengadakan tur dengan apa yang disebut rombongan "vaudeville". Jelly Roll Morton dari tahun 1904 melakukan tur secara teratur di Alabama, Florida, Texas. Dari 1914 ia memiliki kontrak untuk tampil di Chicago. Pada tahun 1915 ia pindah ke Chicago dan White Dixieland Orchestra milik Tom Brown. Tur vaudeville besar di Chicago juga dilakukan oleh Creole Band yang terkenal, yang dipimpin oleh pemain cornet New Orleans Freddie Keppard. Setelah berpisah dari Olympia Band pada satu waktu, artis Freddie Keppard sudah pada tahun 1914 berhasil tampil di teater terbaik di Chicago dan menerima tawaran untuk membuat rekaman suara dari penampilan mereka bahkan sebelum Band Jazz Dixieland Asli, yang, bagaimanapun, Freddie Keppard ditolak mentah-mentah. Secara signifikan memperluas wilayah yang diliputi oleh pengaruh jazz, orkestra bermain di kapal uap kesenangan yang berlayar di Mississippi.
Sejak akhir abad ke-19, perjalanan sungai dari New Orleans ke St. Paul telah menjadi populer, pertama untuk akhir pekan, dan kemudian sepanjang minggu. Sejak 1900, orkestra New Orleans telah tampil di perahu sungai ini, musiknya telah menjadi hiburan paling menarik bagi penumpang selama wisata sungai. Di salah satu orkestra ini, Suger Johnny, calon istri Louis Armstrong, pianis jazz pertama Lil Hardin, dimulai. Band perahu sungai dari pianis lain, Faiths Marable, menampilkan banyak bintang jazz New Orleans di masa depan.
Kapal uap yang berjalan di sepanjang sungai sering berhenti di stasiun yang lewat, di mana orkestra mengatur konser untuk masyarakat setempat. Konser inilah yang menjadi debut kreatif untuk Bix Beiderbeck, Jess Stacy, dan banyak lainnya. Rute terkenal lainnya membentang di sepanjang Missouri ke Kansas City. Di kota ini, di mana, berkat akar yang kuat dari cerita rakyat Afrika-Amerika, blues berkembang dan akhirnya terbentuk, permainan virtuoso jazzmen New Orleans menemukan lingkungan yang sangat subur. Pada awal 1920-an, Chicago menjadi pusat utama pengembangan musik jazz, di mana, melalui upaya banyak musisi yang berkumpul dari berbagai bagian Amerika Serikat, sebuah gaya diciptakan yang dijuluki jazz Chicago.
Band besar
Bentuk klasik dan mapan band besar telah dikenal dalam jazz sejak awal 1920-an. Bentuk ini mempertahankan relevansinya sampai akhir tahun 1940-an. Musisi yang memasuki sebagian besar band besar, sebagai aturan, hampir di usia remaja, memainkan bagian yang cukup pasti, baik dipelajari dalam latihan atau dari catatan. Orkestrasi yang cermat, bersama dengan bagian kuningan dan tiup kayu yang besar, menghasilkan harmoni jazz yang kaya dan menghasilkan suara yang sensasional keras yang kemudian dikenal sebagai "suara band besar".
Big band menjadi musik populer pada masanya, mencapai puncaknya pada pertengahan tahun 1930-an. Musik ini menjadi sumber kegemaran swing dance. Para pemimpin band jazz terkenal Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet menyusun atau mengatur dan merekam pada rekaman parade lagu hit asli yang terdengar tidak hanya di radio tetapi juga di mana-mana di ruang dansa. Banyak band besar menunjukkan improvisasi solo mereka, yang membuat penonton hampir histeris selama "pertempuran orkestra" yang digembar-gemborkan.
Banyak band besar mempertunjukkan improvisasi solo mereka, yang membuat penonton nyaris histeris.
Meskipun band-band besar menurun popularitasnya setelah Perang Dunia II, orkestra yang dipimpin oleh Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James, dan banyak lainnya sering melakukan tur dan rekaman selama beberapa dekade berikutnya. Musik mereka secara bertahap berubah di bawah pengaruh tren baru. Kelompok-kelompok seperti ansambel yang dipimpin oleh Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Thad Jones-Mal Lewis mengeksplorasi konsep-konsep baru dalam harmoni, instrumentasi, dan kebebasan improvisasi. Saat ini, big band menjadi standar dalam pendidikan jazz. Orkestra perbendaharaan seperti Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra, dan Chicago Jazz Ensemble secara teratur memainkan aransemen orisinal komposisi band besar.
jazz timur laut
Meskipun sejarah jazz dimulai di New Orleans dengan munculnya abad ke-20, musik ini mengalami peningkatan nyata pada awal 1920-an, ketika pemain terompet Louis Armstrong meninggalkan New Orleans untuk menciptakan musik revolusioner baru di Chicago. Migrasi master jazz New Orleans ke New York yang dimulai tak lama kemudian menandai tren pergerakan terus menerus musisi jazz dari Selatan ke Utara.
Louis Armstrong
Chicago merangkul musik New Orleans dan membuatnya panas, mengubahnya tidak hanya dengan ansambel Hot Five dan Hot Seven yang terkenal dari Armstrong, tetapi juga yang lain, termasuk orang-orang seperti Eddie Condon dan Jimmy McPartland, yang kru Austin High School-nya membantu menghidupkan kembali New Orleans. sekolah. Orang Chicago terkenal lainnya yang telah mendorong batas-batas jazz klasik New Orleans termasuk pianis Art Hodes, drummer Barrett Deems, dan pemain klarinet Benny Goodman. Armstrong dan Goodman, yang akhirnya pindah ke New York, menciptakan semacam massa kritis di sana yang membantu kota ini berubah menjadi ibu kota jazz dunia yang sesungguhnya. Dan sementara Chicago tetap menjadi pusat perekaman suara pada kuartal pertama abad ke-20, New York juga muncul sebagai tempat jazz utama, yang menampung klub-klub legendaris seperti Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy dan Village Vengeward, dan juga sebagai arena seperti Carnegie Hall.
Gaya Kota Kansas
Selama era Depresi Besar dan Larangan, adegan jazz Kansas City menjadi kiblat untuk suara bermodel akhir 1920-an dan 1930-an. Gaya yang berkembang di Kansas City ditandai dengan potongan-potongan penuh perasaan dengan nada blues, dilakukan oleh band besar dan ansambel ayunan kecil, menunjukkan solo yang sangat energik, dilakukan untuk pelanggan kedai minuman keras yang dijual secara ilegal. Di pub-pub inilah gaya Count Basie yang hebat mengkristal, dimulai di Kansas City dengan orkestra Walter Page dan kemudian dengan Benny Moten. Kedua orkestra ini merupakan perwakilan khas dari gaya Kansas City, yang didasarkan pada bentuk khas blues, yang disebut "urban blues" dan dibentuk dalam permainan orkestra di atas. Adegan jazz Kansas City juga dibedakan oleh seluruh galaksi master vokal blues yang luar biasa, "raja" yang diakui di antaranya adalah solois lama Count Basie Orchestra, penyanyi blues terkenal Jimmy Rushing. Pemain saksofon alto terkenal Charlie Parker, lahir di Kansas City, setibanya di New York, menggunakan secara ekstensif karakteristik "chip" blues yang telah ia pelajari di orkestra Kansas City dan kemudian membentuk salah satu titik awal dalam eksperimen boppers pada tahun 1940-an.
Jazz Pantai Barat
Seniman yang ditangkap oleh gerakan jazz keren pada 1950-an bekerja secara ekstensif di studio rekaman Los Angeles. Sebagian besar dipengaruhi oleh nonet Miles Davis, para pemain yang berbasis di Los Angeles ini mengembangkan apa yang sekarang dikenal sebagai West Coast Jazz. Musik jazz West Coast jauh lebih lembut daripada bebop marah sebelumnya. Sebagian besar musik jazz West Coast telah ditulis dengan sangat rinci. Garis tandingan yang sering digunakan dalam komposisi ini tampaknya merupakan bagian dari pengaruh Eropa yang merambah ke jazz. Namun, musik ini meninggalkan banyak ruang untuk improvisasi solo linier yang panjang. Meskipun West Coast Jazz dilakukan terutama di studio rekaman, klub seperti Lighthouse di Hermosa Beach dan Haig di Los Angeles sering menampilkan masternya, termasuk pemain trompet Shorty Rogers, pemain saksofon Art Pepper dan Bud Shenk, drummer Shelley Mann dan pemain klarinet Jimmy Giuffrey .
Penyebaran Jazz
Jazz selalu membangkitkan minat di kalangan musisi dan pendengar di seluruh dunia, terlepas dari kebangsaan mereka. Cukuplah menelusuri karya awal pemain terompet Dizzy Gillespie dan perpaduan tradisi jazznya dengan musik kulit hitam Kuba di tahun 1940-an atau sesudahnya, kombinasi jazz dengan musik Jepang, Eurasia, dan Timur Tengah, yang dikenal dalam karya pianis Dave Brubeck , serta dalam komposer brilian dan pemimpin jazz - Duke Ellington Orchestra, yang menggabungkan warisan musik Afrika, Amerika Latin, dan Timur Jauh.
Dave Brubeck
Jazz terus-menerus diserap dan tidak hanya tradisi musik Barat. Misalnya, ketika seniman yang berbeda mulai mencoba bekerja dengan unsur-unsur musik India. Contoh upaya ini dapat didengar dalam rekaman pemain suling Paul Horn di Taj Mahal, atau dalam aliran "musik dunia" yang diwakili, misalnya, oleh band Oregon atau proyek Shakti John McLaughlin. Musik McLaughlin, sebelumnya sebagian besar didasarkan pada jazz, mulai menggunakan instrumen baru asal India, seperti khatam atau tabla, selama karyanya dengan Shakti, ritme rumit terdengar dan bentuk raga India banyak digunakan.
Sebagai globalisasi dunia terus, jazz terus dipengaruhi oleh tradisi musik lainnya.
The Art Ensemble of Chicago adalah pelopor awal dalam perpaduan bentuk Afrika dan jazz. Dunia kemudian mengenal pemain saksofon/komposer John Zorn dan penjelajahannya terhadap budaya musik Yahudi, baik di dalam maupun di luar Orkestra Masada. Karya-karya ini telah menginspirasi seluruh kelompok musisi jazz lainnya, seperti keyboardist John Medeski, yang telah merekam dengan musisi Afrika Salif Keita, gitaris Marc Ribot dan bassis Anthony Coleman. Terompet Dave Douglas membawa inspirasi dari Balkan ke musiknya, sementara Orkestra Jazz Asia-Amerika telah muncul sebagai pendukung utama konvergensi jazz dan bentuk musik Asia. Sebagai globalisasi dunia terus, jazz terus dipengaruhi oleh tradisi musik lainnya, menyediakan makanan matang untuk penelitian masa depan dan membuktikan bahwa jazz benar-benar musik dunia.
Jazz di Uni Soviet dan Rusia
Yang pertama di band jazz RSFSR Valentin Parnakh
Adegan jazz berasal dari Uni Soviet pada 1920-an, bersamaan dengan masa kejayaannya di AS. Orkestra jazz pertama di Soviet Rusia diciptakan di Moskow pada tahun 1922 oleh penyair, penerjemah, penari, tokoh teater Valentin Parnakh dan disebut "Orkestra Band Jazz Eksentrik Pertama Valentin Parnakh di RSFSR". Ulang tahun jazz Rusia secara tradisional dianggap 1 Oktober 1922, ketika konser pertama grup ini berlangsung. Orkestra pianis dan komposer Alexander Tsfasman (Moskow) dianggap sebagai ansambel jazz profesional pertama yang tampil di udara dan merekam disk.
Band jazz Soviet awal mengkhususkan diri dalam menampilkan tarian modis (foxtrot, Charleston). Dalam kesadaran massa, jazz mulai mendapatkan popularitas luas di tahun 30-an, sebagian besar karena ansambel Leningrad yang dipimpin oleh aktor dan penyanyi Leonid Utesov dan pemain terompet Ya. B. Skomorovsky. Film komedi populer dengan partisipasinya "Merry Fellows" (1934) didedikasikan untuk sejarah musisi jazz dan memiliki soundtrack yang sesuai (ditulis oleh Isaac Dunayevsky). Utyosov dan Skomorovsky membentuk gaya asli "tea-jazz" (jazz teatrikal), berdasarkan campuran musik dengan teater, operet, nomor vokal, dan elemen pertunjukan memainkan peran besar di dalamnya. Kontribusi penting untuk pengembangan jazz Soviet dibuat oleh Eddie Rosner, seorang komposer, musisi dan pemimpin orkestra. Memulai karirnya di Jerman, Polandia, dan negara-negara Eropa lainnya, Rozner pindah ke Uni Soviet dan menjadi salah satu pelopor swing di Uni Soviet dan penggagas jazz Belarusia.
Dalam kesadaran massa, jazz mulai mendapatkan popularitas luas di Uni Soviet pada 1930-an.
Sikap otoritas Soviet terhadap jazz tidak jelas: pemain jazz domestik, sebagai suatu peraturan, tidak dilarang, tetapi kritik keras terhadap jazz tersebar luas, dalam konteks kritik terhadap budaya Barat secara umum. Pada akhir 1940-an, selama perjuangan melawan kosmopolitanisme, jazz di Uni Soviet mengalami periode yang sangat sulit, ketika kelompok-kelompok yang menampilkan musik "Barat" dianiaya. Dengan dimulainya "pencairan", represi terhadap para musisi dihentikan, tetapi kritik terus berlanjut. Menurut penelitian profesor sejarah dan budaya Amerika Penny Van Eschen, Departemen Luar Negeri AS mencoba menggunakan jazz sebagai senjata ideologis melawan Uni Soviet dan terhadap perluasan pengaruh Soviet di negara-negara dunia ketiga. Di tahun 50-an dan 60-an. di Moskow, orkestra Eddie Rozner dan Oleg Lundstrem melanjutkan kegiatan mereka, komposisi baru muncul, di antaranya orkestra Iosif Weinstein (Leningrad) dan Vadim Ludvikovsky (Moskow), serta Riga Variety Orchestra (REO), menonjol.
Band-band besar membawa seluruh galaksi penata musik berbakat dan improvisasi solo, yang karyanya membawa jazz Soviet ke tingkat yang baru secara kualitatif dan membawanya lebih dekat ke standar dunia. Di antara mereka adalah Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexei Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Perkembangan chamber dan club jazz dalam semua keragaman gayanya dimulai (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexei Kuznetsov, Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan , Igor Bril, Leonid Chizhik, dll.)
Klub Jazz "Burung Biru"
Banyak dari master jazz Soviet di atas memulai karir kreatif mereka di panggung klub jazz legendaris Moskow "Blue Bird", yang ada dari tahun 1964 hingga 2009, menemukan nama-nama baru dari perwakilan generasi modern bintang jazz Rusia (saudara Alexander dan Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko, dan lainnya). Pada tahun 70-an, trio jazz "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) yang terdiri dari pianis Vyacheslav Ganelin, drummer Vladimir Tarasov dan pemain saksofon Vladimir Chekasin, yang ada hingga 1986, mendapatkan popularitas luas. Pada 70-80-an, kuartet jazz dari Azerbaijan "Gaya", ansambel vokal dan instrumental Georgia "Orera" dan "Jazz-Khoral" juga dikenal.
Setelah penurunan minat pada jazz di tahun 90-an, ia mulai mendapatkan popularitas lagi di budaya anak muda. Festival musik jazz diadakan setiap tahun di Moskow, seperti Usadba Jazz dan Jazz di Hermitage Garden. Tempat klub jazz paling populer di Moskow adalah klub jazz Union of Composers, yang mengundang pemain jazz dan blues terkenal di dunia.
Jazz di dunia modern
Dunia musik modern sangat beragam seperti iklim dan geografi yang kita pelajari melalui perjalanan. Namun, hari ini kita menyaksikan campuran budaya dunia yang semakin banyak, terus-menerus membawa kita lebih dekat ke apa yang, pada dasarnya, sudah menjadi "musik dunia" (musik dunia). Jazz hari ini tidak bisa tidak dipengaruhi oleh suara yang menembus ke dalamnya dari hampir setiap sudut dunia. Eksperimentalisme Eropa dengan nuansa klasik terus mempengaruhi musik pionir muda seperti Ken Vandermark, seorang pemain saksofon avant-garde dingin yang dikenal karena karyanya dengan orang-orang sezaman yang terkenal seperti pemain saksofon Mats Gustafsson, Evan Parker dan Peter Brotzmann. Musisi muda tradisional lainnya yang terus mencari identitas mereka sendiri termasuk pianis Jackie Terrasson, Benny Green dan Braid Meldoa, pemain saksofon Joshua Redman dan David Sanchez, dan drummer Jeff Watts dan Billy Stewart.
Tradisi lama bersuara sedang dengan cepat dijalankan oleh seniman seperti pemain terompet Wynton Marsalis, yang bekerja dengan tim asisten baik di band kecilnya sendiri maupun di Lincoln Center Jazz Band, yang dipimpinnya. Di bawah perlindungannya, pianis Marcus Roberts dan Eric Reed, pemain saksofon Wes "Warmdaddy" Anderson, pemain trompet Markus Printup, dan pemain vibrafon Stefan Harris tumbuh menjadi musisi hebat. Bassist Dave Holland juga merupakan penemu bakat muda yang hebat. Di antara banyak penemuannya adalah seniman seperti pemain saksofon/bassis Steve Coleman, pemain saksofon Steve Wilson, pemain vibrafon Steve Nelson dan drummer Billy Kilson. Mentor hebat lainnya dari talenta muda termasuk pianis Chick Corea dan mendiang drummer Elvin Jones dan penyanyi Betty Carter. Potensi pengembangan jazz lebih lanjut saat ini cukup besar, karena cara mengembangkan bakat dan sarana ekspresinya tidak dapat diprediksi, berlipat ganda dengan upaya gabungan dari berbagai genre jazz yang didorong saat ini.
Jazz adalah jenis musik tertentu yang telah menjadi sangat populer di Amerika Serikat. Awalnya, jazz adalah musik warga kulit hitam Amerika Serikat, tetapi kemudian arah ini menyerap gaya musik yang sama sekali berbeda yang berkembang di banyak negara. Kami akan berbicara tentang perkembangan ini.
Fitur terpenting dari jazz, baik awalnya maupun sekarang, adalah ritme. Melodi jazz menggabungkan unsur musik Afrika dan Eropa. Tapi jazz memperoleh harmoninya berkat pengaruh Eropa. Elemen fundamental kedua dari jazz hingga hari ini adalah improvisasi. Jazz sering dimainkan tanpa melodi yang telah disiapkan sebelumnya: hanya selama permainan musisi memilih satu arah atau yang lain, menyerah pada inspirasinya. Jadi, tepat di depan mata pendengar, selama permainan musisi, musik lahir.
Selama bertahun-tahun, jazz telah berubah, tetapi masih berhasil mempertahankan fitur dasarnya. Kontribusi yang tak ternilai untuk arah ini dibuat oleh "blues" yang terkenal - melodi yang tersisa, yang juga merupakan karakteristik orang kulit hitam. Saat ini, sebagian besar melodi blues merupakan bagian integral dari arah jazz. Sebenarnya, blues memiliki pengaruh khusus tidak hanya pada jazz: rock and roll, country dan barat juga menggunakan motif blues.
Berbicara tentang jazz, perlu disebutkan kota New Orleans di Amerika. Dixieland, demikian sebutan jazz New Orleans, untuk pertama kalinya menggabungkan motif blues, lagu gereja hitam, dan elemen musik rakyat Eropa.
Belakangan, swing muncul (juga disebut jazz dalam gaya "big band"), yang juga mendapat perkembangan luas. Pada 1940-an dan 1950-an, "jazz modern" mendapatkan popularitas, yang merupakan interaksi melodi dan harmoni yang lebih kompleks daripada jazz awal. Ada pendekatan baru untuk ritme. Para musisi mencoba menciptakan karya-karya baru menggunakan ritme lain, dan karenanya teknik permainan drum menjadi lebih rumit.
"Gelombang baru" jazz menyapu dunia pada tahun 60-an: jazz dianggap sebagai improvisasi yang sama seperti yang disebutkan di atas. Keluar untuk tampil, orkestra tidak bisa menebak ke arah mana dan dalam ritme apa penampilan mereka, tidak ada pemain jazz yang tahu sebelumnya kapan tempo dan kecepatan pertunjukan akan berubah. Dan juga perlu untuk mengatakan bahwa perilaku musisi seperti itu tidak berarti bahwa musiknya tidak tertahankan: sebaliknya, pendekatan baru untuk penampilan melodi yang sudah ada muncul. Mengikuti perkembangan jazz, kita dapat melihat bahwa jazz adalah musik yang terus berubah, tetapi tidak kehilangan fondasinya selama bertahun-tahun.
Mari kita rangkum:
- Pada awalnya, jazz adalah musik hitam;
- Dua postulat dari semua melodi jazz: ritme dan improvisasi;
- Blues - memberikan kontribusi besar bagi perkembangan jazz;
- New Orleans jazz (Dixieland) menggabungkan blues, lagu-lagu gereja dan musik rakyat Eropa;
- Ayunan - arah jazz;
- Dengan perkembangan jazz, ritme menjadi lebih rumit, dan pada tahun 60-an orkestra jazz kembali melakukan improvisasi pada pertunjukan.
Setelah Christopher Columbus menemukan benua baru dan orang Eropa menetap di sana, kapal-kapal pedagang manusia semakin banyak mengikuti pantai Amerika.
Lelah karena kerja keras, rindu kampung halaman, dan menderita karena perlakuan kejam para penjaga, para budak menemukan hiburan dalam musik. Lambat laun, orang Amerika dan Eropa menjadi tertarik pada melodi dan ritme yang tidak biasa. Inilah bagaimana jazz lahir. Apa itu jazz, dan apa saja fitur-fiturnya, kami akan mempertimbangkan dalam artikel ini.
Fitur arah musik
Jazz mengacu pada musik asal Afrika-Amerika, yang didasarkan pada improvisasi (ayunan) dan konstruksi berirama khusus (sinkop). Tidak seperti daerah lain di mana satu orang menulis musik dan yang lain tampil, musisi jazz juga komposer.
Melodi dibuat secara spontan, periode penulisan, pertunjukan dipisahkan oleh periode waktu minimum. Inilah bagaimana jazz muncul. orkestra? Ini adalah kemampuan musisi untuk beradaptasi satu sama lain. Pada saat yang sama, semua orang berimprovisasi sendiri.
Hasil gubahan spontan disimpan dalam notasi musik (T. Cowler, G. Arlen "Happy all day long", D. Ellington "Don't you know what I love?" dll).
Seiring waktu, musik Afrika disintesis dengan Eropa. Melodi muncul yang menggabungkan plastisitas, ritme, melodi dan harmoni suara (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, dll.).
Petunjuk arah
Ada lebih dari tiga puluh arah jazz. Mari kita pertimbangkan beberapa di antaranya.
1. Biru. Diterjemahkan dari bahasa Inggris, kata itu berarti "kesedihan", "melankolis". Blues awalnya adalah lagu lirik solo oleh orang Afrika-Amerika. Jazz-blues adalah periode dua belas bar yang sesuai dengan bentuk syair tiga baris. Komposisi blues dilakukan dengan lambat, beberapa pernyataan dapat dilacak dalam teks. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith dan lainnya.
2. Ragtime. Terjemahan harfiah dari nama gaya adalah waktu rusak. Dalam bahasa istilah musik, "reg" menunjukkan suara tambahan di antara ketukan ukuran. Arah itu muncul di Amerika Serikat, setelah terbawa oleh karya-karya F. Schubert, F. Chopin dan F. Liszt di luar negeri. Musik komposer Eropa dilakukan dalam gaya jazz. Kemudian komposisi asli muncul. Ragtime adalah ciri khas karya S. Joplin, D. Scott, D. Lamb dan lain-lain.
3. Boogie-woogie. Gaya muncul pada awal abad terakhir. Pemilik kafe murah membutuhkan musisi untuk bermain jazz. Apa iringan musik membutuhkan kehadiran orkestra, tentu saja, tapi itu mahal untuk mengundang sejumlah besar musisi. Suara instrumen yang berbeda dikompensasi oleh pianis, menciptakan banyak komposisi berirama. Fitur Bogie:
- improvisasi;
- teknik ahli;
- iringan khusus: tangan kiri melakukan konfigurasi penggerak motor, interval antara bass dan melodi adalah dua atau tiga oktaf;
- ritme terus menerus;
- pengecualian pedal.
Boogie-woogie dimainkan oleh Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery dan lainnya.
legenda gaya
Jazz populer di banyak negara di dunia. Di mana-mana ada bintang, yang dikelilingi oleh pasukan penggemar, tetapi beberapa nama telah menjadi legenda nyata. Mereka dikenal dan dicintai di seluruh dunia.Musisi seperti itu, khususnya, termasuk Louis Armstrong.
Tidak diketahui bagaimana nasib seorang anak laki-laki dari lingkungan Negro yang miskin akan berkembang jika Louis tidak berakhir di kamp pemasyarakatan. Di sini, bintang masa depan direkam dalam band kuningan, tetapi tim tidak memainkan jazz. dan bagaimana hal itu dilakukan, pemuda itu menemukan jauh kemudian. Armstrong mendapatkan ketenaran di seluruh dunia berkat ketekunan dan ketekunan.
Billie Holiday (nama asli Eleanor Fagan) dianggap sebagai pendiri nyanyian jazz. Penyanyi itu mencapai puncak popularitas di tahun 50-an abad terakhir, ketika dia mengubah adegan klub malam menjadi panggung.
Hidup tidak mudah bagi pemilik rentang tiga oktaf, Ella Fitzgerald. Setelah kematian ibunya, gadis itu melarikan diri dari rumah dan menjalani gaya hidup yang tidak terlalu baik. Awal karir penyanyi adalah penampilan di kompetisi musik Malam Amatir.
George Gershwin terkenal di dunia. Komposer menciptakan karya jazz berdasarkan musik klasik. Cara pertunjukan yang tak terduga memikat pendengar dan rekan kerja. Konser selalu diiringi tepuk tangan. Karya D. Gershwin yang paling terkenal adalah "Rhapsody in Blues" (ditulis bersama Fred Grof), opera "Porgy and Bess", "An American in Paris".
Juga pemain jazz populer adalah dan tetap Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis dan lain-lain.
Jazz di Uni Soviet
Munculnya tren musik ini di Uni Soviet dikaitkan dengan nama penyair, penerjemah, dan penonton teater Valentin Parnakh. Konser pertama band jazz yang dipimpin oleh seorang virtuoso berlangsung pada tahun 1922. Kemudian A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky membentuk arah jazz teatrikal, menggabungkan kinerja instrumental dan operet. E. Rozner dan O. Lundstrem melakukan banyak hal untuk mempopulerkan musik jazz.
Pada 40-an abad terakhir, jazz secara luas dikritik sebagai fenomena budaya borjuis. Pada 1950-an dan 1960-an, serangan terhadap artis berhenti. Ansambel jazz dibuat baik di RSFSR maupun di republik Union lainnya.
Hari ini, jazz dilakukan tanpa hambatan di tempat konser dan di klub.
Jazz adalah arah dalam musik yang ditandai dengan kombinasi ritme dan melodi. Sebuah fitur terpisah dari jazz adalah improvisasi. Arah musik mendapatkan popularitasnya karena suara yang tidak biasa dan kombinasi dari beberapa budaya yang sama sekali berbeda.
Sejarah jazz dimulai pada awal abad ke-20 di Amerika Serikat. Di New Orleans, jazz tradisional mulai terbentuk. Selanjutnya, varietas baru jazz mulai muncul di banyak kota lain. Terlepas dari semua variasi suara dari gaya yang berbeda, musik jazz dapat segera dibedakan dari genre lain karena fitur-fiturnya yang khas.
Improvisasi
Improvisasi musik adalah salah satu fitur utama dalam jazz, yang hadir dalam semua varietasnya. Pelaku menciptakan musik secara spontan, tidak pernah berpikir sebelumnya, tidak pernah berlatih. Bermain jazz dan berimprovisasi membutuhkan pengalaman dan keterampilan dalam bidang pembuatan musik ini. Selain itu, seorang pemain jazz harus ingat tentang ritme dan nada suara. Hubungan antara musisi dalam kelompok tidak kalah pentingnya, karena keberhasilan melodi yang dihasilkan tergantung pada pemahaman suasana hati masing-masing.
Improvisasi dalam jazz memungkinkan Anda menciptakan sesuatu yang baru setiap saat. Suara musik hanya bergantung pada antusiasme musisi pada saat permainan.
Tidak dapat dikatakan bahwa jika tidak ada improvisasi dalam pertunjukan, maka itu bukan jazz lagi. Jenis pembuatan musik ini beralih ke jazz dari orang-orang Afrika. Karena orang Afrika tidak tahu tentang catatan dan latihan, musik diteruskan satu sama lain hanya dengan menghafal melodi dan temanya. Dan setiap musisi baru sudah bisa memainkan musik yang sama dengan cara baru.
Irama dan melodi
Fitur penting kedua dari gaya jazz adalah ritme. Musisi memiliki kemampuan untuk secara spontan menciptakan suara, karena denyut yang konstan menciptakan efek keaktifan, permainan, kegembiraan. Irama juga membatasi improvisasi, yang mengharuskan Anda mengekstraksi suara sesuai dengan ritme yang diberikan.
Seperti improvisasi, ritme datang ke jazz dari budaya Afrika. Namun justru fitur inilah yang menjadi ciri utama aliran musik. Penampil jazz gratis pertama benar-benar meninggalkan ritme agar benar-benar bebas dalam menciptakan musik. Karena itu, arah baru dalam jazz tidak dikenal untuk waktu yang lama. Irama disediakan oleh instrumen perkusi.
Dari budaya Eropa, jazz mewarisi merdu musik. Ini adalah kombinasi ritme dan improvisasi dengan musik yang harmonis dan lembut yang memberikan jazz suara yang tidak biasa.
Jazz pertama-tama adalah improvisasi, kehidupan, kata-kata, evolusi. Jazz sejati hidup di Mississippi, datang dari tangan seorang pianis di bar Storyville, atau dari sekelompok musisi yang bermain di tempat yang tenang di pinggiran Chicago.
Tempat lahir asli
Sejarah jazz adalah salah satu cerita paling orisinal dalam musik. Karakter dan gayanya, ciri kepribadiannya yang kuat, sangat menarik, meskipun beberapa tren membutuhkan kesiapan yang tinggi dari pendengarnya. Seperti yang pernah dikatakan oleh pemimpin band AS John Philip Sousa, jazz harus didengar dengan kaki Anda, bukan kepala Anda.Tapi itu selama 30-an, dengan band jazz dari New Orleans - Buddy Bolden - atau pria dari Austin High di bar ilegal di Chicago. Mereka memainkan musik untuk menari.
Namun, mulai tahun 1940-an, masyarakat mulai mendengarkan musik jazz dengan kepala alih-alih kaki. Bentuk-bentuk suara baru muncul - mencoba menarik pendengar dengan kecerdasan, keren, bebas - mereka tetap sedikit di pinggir.Meskipun pernyataan dan serangan buruk dari Souza, penonton merasakan jazz dengan antusiasme yang lebih besar. Apa rahasia vitalitasnya yang besar?
Jika kita berbicara tentang jazz, seperti - tentang musik Afrika-Amerika - maka tidak banyak yang bisa dikatakan.
Ini adalah salah satu bentuk ekspresi spontan individu yang tercipta saat ini. Ini adalah improvisasi, kebebasan, lagu protes dan marginalisasi. Akar jazz harus dianggap perbudakan hitam di negara bagian Selatan, Amerika Utara - ketika bekerja di perkebunan kapas Di sinilah benih dan kecambah pertama tumbuh, nada dan melodi pertama dari genre populer terakhir dalam sejarah musik Barat diletakkan di sini. Semacam ekspresi urban yang mulai bangkit kembali di kafe-kafe hitam di New Orleans pada akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh.
Menurut statistik, pasar budak Afrika adalah sekitar 15 juta. pria, wanita dan anak-anak dijual di berbagai belahan dunia. Sebagian besar dari orang-orang ini berakhir di Amerika. Perkebunan kapas dan ladang tembakau membutuhkan banyak pekerjaan. Orang Afrika kulit hitam itu kuat dan bekerja dengan upah kecil, makanan, dan tempat tinggal. Selain itu, mereka tidak memiliki apa-apa selain ingatan akan lagu dan tarian yang tak terlupakan dari Afrika asli mereka. Dengan demikian, musik adalah pusat kehidupan seorang budak, membantu mengatasi semua kesulitan dan penderitaan perbudakan. Ini adalah beban utama dari ritme dan melodi budak.
Orang Afrika kulit hitam, dengan religiusitas yang tinggi, menerima Kekristenan dengan mudah. Namun, karena terbiasa memulai ritual keagamaan mereka dengan nyanyian dan tarian, mereka segera mulai memperkenalkan gerakan tepuk tangan dan berirama ke dalam pertemuan dan upacara mereka di kamp-kamp di Selatan. Suara orang-orang berkulit gelap memiliki timbre yang sangat khas, nyanyian melodi benar-benar membuat Anda bergerak. Komunitas agama Protestan kulit hitam menciptakan himne mereka sendiri yang menyerukan pembangkangan.
Lagu-lagu tentang pekerjaan ditambahkan ke tema, doa, dan permohonan ini. Mengapa? Ya, karena budak itu menyadari bahwa lebih mudah baginya untuk bekerja dengan bernyanyi.
Kesederhanaan frasa ini mungkin karena pengetahuan mereka yang buruk tentang bahasa penjajah dan dikembangkan menjadi puisi dan kelembutan yang kuat. Menurut Jean Cocteau, syair blues adalah penampilan terakhir dari puisi yang otomatis populer, dan blues sebagai genre biasanya jazz.
Amerika Serikat, untuk mencari budaya.
Jazz untuk AS adalah salah satu kartu bisnis terbaiknya, dan semua sejarawan musik setuju dengan kontribusi paling signifikan mereka terhadap budaya dunia.
Proses identitas budaya ini relatif singkat. Tahap selanjutnya dimulai: kemerdekaan koloni. Tapi... apa yang mereka miliki untuk menciptakan warisan budaya mereka? Di satu sisi, warisan Eropa dari masyarakat adat: keturunan pemukim tua, imigran baru, di sisi lain, warga negara kulit hitam Amerika, setelah perbudakan begitu lama. Dan di mana ada budak, di situ ada musik.Dari sini disimpulkan bahwa musik Negro sedikit banyak lebih populer, setidaknya di Selatan.
Perlindungan dan pengakuan resmi.
Para penguasa menyadari bahwa ini adalah fenomena musik baru. Sementara itu, Departemen Luar Negeri telah mengambil kendali, dan bahkan mengorganisir, tur internasional "jazzmen" Amerika. Louis Armstrong, Duke Ellingtong, Dizzy Gillespie, Jack Teagarden, Stanz Getz, Keith Jarrots dan banyak lagi telah memamerkan gaya ini di seluruh dunia. Dilakukan di hadapan raja dan ratu, Louis Armstrong diterima oleh Paus di Vatikan, Benny Goodman dan orkestranya melakukan tur ke Rusia selama musim panas 1962. Tepuk tangan memekakkan telinga, bahkan Nikita Khrushchev memberikan standing ovation.
Secara alami, blues berevolusi, sehingga menciptakan bahasanya sendiri: Jazz. Apa bahasa seperti itu? Penggunaan kegigihan ritmis, timbre instrumental yang tidak biasa, improvisasi solo yang kompleks yang sulit ditemukan di jenis musik lain, inilah bahasa jazz, jiwanya. Semuanya diresapi dengan kata ajaib: ayunan Seperti yang dikatakan Duke Ellingtong - "Ayunan adalah sesuatu yang melampaui interpretasinya sendiri, tidak ada dalam teks musik, hanya muncul dalam kinerja konstan.
Faktanya, jazz dulu dan merupakan salah satu cara paling umum untuk memahami musik kulit hitam Amerika. Musik yang mengungkapkan cinta dan kesedihan, menggambarkan kehidupan para pahlawan, kepahitan dan kekecewaan setiap hari. Jazz awal adalah semacam katup emosional kekecewaan, seorang pria kulit hitam di dunia orang kulit putih.
Kegembiraan Kehidupan New Orleans 
Nama - New Orleans - adalah kunci ajaib yang membantu kita menemukan, mengenali, dan menyukai jazz. Di kota yang dibangun dan dihuni terutama oleh para imigran Prancis dan Spanyol ini, suasananya berbeda dengan negara bagian (states) lainnya. Tingkat budaya lebih tinggi - banyak penghuninya adalah bangsawan, lebih banyak borjuis dari benua lama - penghasilan lebih tinggi dan tentu saja, restoran yang bagus dan rumah yang indah. Segala sesuatu yang dibawa dari Eropa kuno - perabotan halus, kristal, perak, buku, lembaran musik, dan berbagai instrumen untuk mencerahkan malam musim semi yang hangat, kunci, biola, seruling, dll. semuanya berakhir di New Orleans terlebih dahulu. Kota ini dikelilingi oleh tembok tinggi untuk mengusir serangan orang India, kota itu dipertahankan oleh garnisun tentara Prancis, yang, tentu saja, memiliki orkestra sendiri untuk melakukan pawai militer. Berkat kebetulan ini, New Orleans menjadi lebih ceria dan percaya diri.
Itu dianggap sebagai kota yang toleran dalam setiap aspek, termasuk hubungannya dengan orang kulit hitam.
Perang saudara membawa perubahan besar bagi negara. Perbudakan dihapuskan untuk orang kulit hitam, mereka mulai pindah ke kota untuk bekerja, dan bersama mereka musik.
Di New Orleans, mantan budak akhirnya bisa membeli apa yang mereka lihat di toko kaset. Sebelumnya, mereka sendiri membuat alat sendiri dari labu, tulang, parutan, mangkuk logam. Sekarang, selain banjo dan harmonika, mereka bisa membeli trombon, klakson, klarinet, dan drum. Soalnya mantan budak itu ga ngerti not, solfeggio, not, ga ngerti teknik musik apapun, cuma bisa ngerasain musiknya dan bisa berimprovisasi.
Masalah ketidaktahuan diselesaikan dengan susah payah. Tetapi mereka mengerti bahwa perlu bermain dan juga menyanyi, bahwa alat musik harus merupakan kelanjutan dari suara.Dan pelatihan pun dimulai.
Jika sebuah band militer melewati jalan-jalan, orang-orang Negro selalu di barisan depan dan mendengarkan dengan penuh perhatian, tidak ada satu bait pun dari musik suci yang terlewatkan di gereja. Secara bertahap mereka mencampur beberapa ketukan tangan dan menambahkan beberapa bar tepuk tangan (mendengarkan kaki), mereka mulai memperkenalkan masa lalu mereka (perbudakan) ke dalam blues, sehingga musik baru mulai dihidupkan kembali, dibuat dari hati dan sangat puitis.
Penggunaan musik ini digunakan oleh orang kulit hitam di pemakaman, karena sebagai masyarakat kelas bawah, badan amal atau perusahaan tidak benar-benar mendukung kedamaian ekonomi mantan budak dalam kehidupan publik, tetapi ketika sampai pada kematian mereka memberikan sejumlah uang. Dengan demikian, kerabat menyelenggarakan pemakaman yang megah, yang ditemani oleh sekelompok musisi dan banyak pendukung dari keluarga, teman, dan tetangga. Dalam prosesi panjang ke kuburan, musik lambat dan sedih dimainkan. Saat kembali, tema berubah dan musik cepat dimainkan. dimainkan, lebih tepatnya improvisasi jazz. Karena pendapat umum adalah bahwa almarhum ada di surga, dan mereka harus bersukacita bersamanya. Selain itu, karena kurangnya relaksasi setelah menghela nafas panjang dan emosi, lingkungan selalu menuntut dari para musisi bahwa bagian akhir dari upacara harus selalu menyenangkan.
Dengan demikian para ahli percaya bahwa pada pemakaman orang kulit hitam, mereka pertama kali mulai bermain jazz.