Dasar dari komposisi dramatis "Hamlet" oleh W. Shakespeare adalah nasib pangeran Denmark. Pengungkapannya dibangun sedemikian rupa sehingga setiap tahap baru aksi disertai dengan beberapa perubahan posisi Hamlet, kesimpulannya, dan ketegangan meningkat sepanjang waktu, hingga episode terakhir duel, berakhir dengan kematian pahlawan.
Dari segi tindakan, tragedi dapat dibagi menjadi 5 bagian.
Bagian 1 - plot, lima adegan babak pertama. Pertemuan Hamlet dengan Hantu, yang mempercayakan Hamlet dengan tugas membalas pembunuhan keji.
Plot tragedi itu adalah dua motif: kematian fisik dan moral seseorang. Yang pertama diwujudkan dalam kematian ayahnya, yang kedua dalam kejatuhan moral ibu Hamlet. Karena mereka adalah orang-orang terdekat dan tersayang di Dusun, maka dengan kematian mereka terjadi kehancuran spiritual, ketika bagi Dusun semua kehidupan kehilangan makna dan nilainya.
Momen kedua dari plot adalah pertemuan Dusun dengan hantu. Dari dia, sang pangeran mengetahui bahwa kematian ayahnya adalah pekerjaan Claudius, seperti yang dikatakan hantu itu: “Pembunuhan itu sendiri keji; tapi ini lebih keji dari semua dan lebih tidak manusiawi dari semua.
Bagian 2 - pengembangan aksi yang muncul dari plot. Dusun perlu membuai kewaspadaan raja, dia berpura-pura gila. Claudius mengambil langkah untuk mempelajari alasan perilaku ini. Hasilnya adalah kematian Polonius, ayah Ophelia, kekasih sang pangeran.
Bagian 3 - klimaks, yang disebut "perangkap tikus": a) Hamlet akhirnya yakin akan kesalahan Claudius; b) Claudius sendiri sadar bahwa rahasianya telah terungkap; c) Hamlet membuka matanya untuk Gertrude.
Puncak dari bagian tragedi ini dan, mungkin, dari keseluruhan drama secara keseluruhan adalah episode "adegan di atas panggung". Kemunculan aktor yang tidak disengaja dimanfaatkan oleh Hamlet untuk menampilkan sebuah pertunjukan yang menggambarkan pembunuhan serupa yang dilakukan oleh Claudius. Keadaan mendukung Hamlet. Dia mendapat kesempatan untuk membawa raja ke keadaan seperti itu ketika dia akan dipaksa untuk mengkhianati dirinya sendiri dengan kata-kata atau perilaku, dan ini akan terjadi di hadapan seluruh pengadilan. Di sinilah Hamlet mengungkapkan niatnya dalam monolog penutup Babak II, sekaligus menjelaskan mengapa ia sejauh ini ragu-ragu:
Bagian ke-4: a) mengirim Hamlet ke Inggris; b) kedatangan Fortinbras di Polandia; c) kegilaan Ophelia; d) kematian Ophelia; e) persekongkolan raja dengan Laertes.
Bagian 5 - kesudahan. Duel Hamlet dan Laertes, Kematian Gertrude, Claudius, Laertes, Hamlet.
MONOLOG
Perilaku, tindakan Hamlet, pikirannya - pencarian jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini. Pikirannya tentang makna hidup dan keraguan tentang kebenaran tindakan yang dipilih tercermin terutama dalam monolog, terutama dalam monolog tindakan ketiga "Menjadi atau tidak?" Jawaban atas pertanyaan ini mengungkapkan esensi dari tragedi Hamlet - tragedi seseorang yang datang ke dunia ini terlalu dini dan melihat semua ketidaksempurnaannya. Ini adalah tragedi pikiran. Pikiran yang memutuskan sendiri masalah utama: apakah akan melawan lautan kejahatan atau menghindari pertarungan? Bangkit "di lautan masalah" dan bunuh mereka, atau tunduk pada "ketapel dan anak panah nasib murka"? Dusun harus memilih satu dari dua kemungkinan. Dan pada saat ini, sang pahlawan, seperti sebelumnya, ragu: apakah layak diperjuangkan untuk kehidupan yang "hanya menghasilkan kejahatan"? Atau menyerah berjuang?
Hamlet khawatir tentang "hal yang tidak diketahui setelah kematian, ketakutan akan negara yang tidak pernah kembali lagi." Dan karena itu, mungkin, dia tidak dapat "menghitung dirinya dengan belati sederhana", yaitu bunuh diri. Hamlet sadar akan impotensinya, tetapi tidak dapat berpisah dengan hidupnya, karena ia memiliki tugas untuk membalaskan dendam ayahnya, memulihkan kebenaran, dan menghukum kejahatan. Namun, keputusan seperti itu membutuhkan tindakan dari Hamlet. Tapi refleksi dan keraguan melumpuhkan keinginannya.
Namun Hamlet memutuskan untuk pergi sampai akhir. Pilihan dibuat - "menjadi!" Menjadi perang melawan kejahatan, kemunafikan, penipuan, pengkhianatan. Hamlet meninggal, tetapi sebelum kematiannya dia berpikir tentang kehidupan, tentang masa depan kerajaannya.
Monolog "Menjadi atau tidak?" mengungkapkan kepada kita jiwa seorang pahlawan yang sangat keras di dunia kebohongan, kejahatan, penipuan, kejahatan, tetapi yang, bagaimanapun, tidak kehilangan kemampuan untuk bertindak. Oleh karena itu, monolog ini benar-benar merupakan titik tertinggi dari pemikiran dan keraguan Hamlet.
Tragedi Shakespeare. Fitur konflik dalam tragedi Shakespeare (King Lear, Macbeth). Shakespeare menulis tragedi sejak awal karir sastranya. Salah satu drama pertamanya adalah tragedi Romawi "Titus Andronicus", beberapa tahun kemudian drama "Romeo and Juliet" muncul. Namun, tragedi Shakespeare yang paling terkenal ditulis selama tujuh tahun 1601-1608. Selama periode ini, empat tragedi besar diciptakan - Hamlet, Othello, King Lear dan Macbeth, serta Antony dan Cleopatra dan drama yang kurang dikenal - Timon of Athens dan Troilus dan Cressida. Banyak peneliti mengaitkan drama ini dengan prinsip genre Aristotelian: karakter utama harus menjadi orang yang luar biasa, tetapi bukan tanpa sifat buruk, dan penonton harus merasakan simpati tertentu untuknya. Semua protagonis tragis di Shakespeare memiliki kapasitas untuk kebaikan dan kejahatan. Penulis naskah mengikuti doktrin kehendak bebas: pahlawan (anti) selalu diberi kesempatan untuk keluar dari situasi dan menebus dosa. Namun, dia tidak memperhatikan kesempatan ini dan menuju takdir.
Tragedi "King Lear" adalah salah satu karya sosio-psikologis yang paling mendalam dari drama dunia. Ini menggunakan beberapa sumber: legenda nasib Raja Inggris Lear, diceritakan oleh Holinshed dalam "Chronicles of England, Scotland and Ireland" menurut sumber-sumber sebelumnya, kisah Gloucester tua dan kedua putranya dalam novel pastoral Philip Sidney " Arcadia", beberapa momen dalam puisi Edmund The Faerie Queene karya Spencer. Plotnya diketahui oleh penonton Inggris, karena ada drama pra-Shakespeare "The True Chronicle of King Leir dan ketiga putrinya", di mana semuanya berakhir dengan bahagia. Dalam tragedi Shakespeare, kisah anak-anak yang tidak tahu berterima kasih dan kejam menjadi dasar bagi tragedi psikologis, sosial, dan filosofis yang melukiskan gambaran ketidakadilan, kekejaman, dan keserakahan yang berlaku di masyarakat. Tema anti-pahlawan (Lear) dan konflik terjalin erat dalam tragedi ini. Sebuah teks sastra tanpa konflik membosankan dan tidak menarik bagi pembaca, masing-masing, tanpa anti-pahlawan dan pahlawan bukanlah pahlawan. Setiap karya seni mengandung konflik "baik" dan "jahat", di mana "baik" itu benar. Hal yang sama harus dikatakan tentang pentingnya anti-pahlawan dalam pekerjaan. Ciri konflik dalam drama ini adalah skalanya. K. dari keluarga berkembang menjadi negara dan sudah mencakup dua kerajaan.
W. Shakespeare menciptakan tragedi "Macbeth", karakter utamanya adalah orang seperti itu. Tragedi itu ditulis pada 1606. "Macbeth" adalah tragedi Shakespeare terpendek - hanya berisi baris 1993. Plotnya diambil dari History of Britain. Tetapi singkatnya tidak sedikit pun mempengaruhi manfaat artistik dan komposisi dari tragedi itu. Dalam karya ini, penulis mengangkat masalah pengaruh destruktif dari kekuatan tunggal dan, khususnya, perebutan kekuasaan, yang mengubah Macbeth yang pemberani, seorang pahlawan yang gagah berani dan terkenal, menjadi seorang penjahat yang dibenci oleh semua orang. Bahkan lebih kuat terdengar dalam tragedi ini oleh W. Shakespeare, tema konstannya - tema pembalasan yang adil. Pembalasan yang adil jatuh pada penjahat dan penjahat - hukum wajib dari drama Shakespeare, semacam manifestasi dari optimismenya. Pahlawan terbaiknya sering mati, tetapi penjahat dan penjahat selalu mati. Dalam "Macbeth" hukum ini ditampilkan dengan sangat cerah. W. Shakespeare dalam semua karyanya memberikan perhatian khusus pada analisis manusia dan masyarakat - secara terpisah, dan dalam interaksi langsung mereka. “Dia menganalisis sifat sensual dan spiritual manusia, interaksi dan perjuangan perasaan, beragam kondisi mental seseorang dalam gerakan dan transisinya, kemunculan dan perkembangan pengaruh dan kekuatan destruktifnya. W. Shakespeare berfokus pada keadaan kritis dan krisis kesadaran, pada penyebab krisis spiritual, penyebab eksternal dan internal, subjektif dan objektif. Dan justru konflik internal seseorang yang merupakan tema utama tragedi Macbeth.
Tragedi "Romeo dan Juliet" (1595). Plot tragedi ini tersebar luas dalam novelistik Italia Renaisans. Yang paling terkenal adalah cerita pendek Bandello ("Romeo dan Juliet. Segala macam kesialan dan kematian dua kekasih yang menyedihkan") dan pemrosesannya oleh Arthur Brooke dalam puisi "Kisah Tragis Romeus dan Juliet", yang menjadi sumber untuk Shakespeare.
Peristiwa drama itu terungkap di kota Verona, yang dibayangi oleh permusuhan lama dari dua keluarga berpengaruh: Montagues dan Capulet. Di Romeo Ball, Montague pertama kali melihat Juliet Capulet muda dan jatuh cinta padanya dengan penuh semangat. Biarawan Lorenzo diam-diam memahkotai mereka, berharap pernikahan ini akan mengakhiri permusuhan berkepanjangan antara kedua keluarga. Sementara itu, sebagai pembalasan atas kematian teman terdekatnya, Mercutio yang ceria, Romeo membunuh Tybalt yang panik. Dia dijatuhi hukuman pengasingan, dan orang tua Juliet memutuskan untuk menikahinya dengan Count Paris. Lorenzo membujuk Juliet untuk minum obat tidur yang akan membuat Juliet tampak seperti kematiannya. Mengira Juliet tidur untuk almarhum, Romeo meminum racun dan mati. Terbangun dari mimpi, Juliet menemukan suami tercintanya meninggal dan menikamnya dengan belati.
Tema utama "Romeo dan Juliet" adalah cinta anak muda. Salah satu penaklukan budaya Eropa Renaisans hanyalah gagasan cinta manusia yang sangat tinggi.
Romeo dan Juliet di bawah pena Shakespeare berubah menjadi pahlawan sejati. Romeo bersemangat, berani, cerdas, baik hati, siap untuk melupakan permusuhan lama, tetapi demi seorang teman masuk ke dalam duel. Karakter Juliet lebih kompleks. Kematian Tybalt, dan kemudian pacaran Paris menempatkannya dalam posisi yang sulit. Dia harus menyamar, berpura-pura menjadi putri penurut. Rencana berani Lorenzo membuatnya takut, tetapi cinta menghilangkan semua keraguan.
Dekat Romeo dan Juliet, sejumlah tokoh berwarna-warni muncul dalam tragedi itu: perawat yang hidup, biarawan terpelajar Lorenzo, Mercutio yang cerdas, Tybalt, yang melambangkan kekacauan yang berkepanjangan, dll. Dan kisah Romeo dan Juliet menyedihkan, tetapi kesedihan ini ringan. Bagaimanapun, kematian orang-orang muda adalah kemenangan cinta mereka, menghentikan perseteruan berdarah yang telah melumpuhkan kehidupan Verona selama beberapa dekade.
"Othello" (1604). Cinta Moor Othello Venesia dan putri senator Venesia Desdemona membentuk dasar plot drama tersebut. Othello, percaya fitnah Iago, mengangkat tangannya melawan seorang wanita yang tidak bersalah. Mengetahui dengan baik bahwa orang Moor pada dasarnya adalah orang dengan jiwa yang bebas dan terbuka, Iago membangun rencananya yang rendah dan keji dalam hal ini. Dunia Othello dan Desdemona adalah dunia perasaan manusia yang tulus, dunia Iago adalah dunia keegoisan Venesia, kemunafikan, kehati-hatian yang dingin. Bagi Othello, hilangnya kepercayaan pada Desdemona berarti hilangnya kepercayaan pada manusia. Tapi pembunuhan Desdemona bukanlah ledakan nafsu gelap sebagai tindakan keadilan. Othello membalas cinta yang ternoda dan dunia yang telah kehilangan harmoni.
Dalam hal ini, menarik untuk membandingkan tragedi Shakespeare dengan cerita pendek Geraldi Cinthio The Moor of Venice. Ini adalah cerita pendek berdarah biasa tentang seorang Moor yang tak terkendali, yang, karena kecemburuan binatang, dengan bantuan seorang letnan, membunuh Disdemona dan bahkan di bawah siksaan tidak mengakui kejahatan yang dilakukan. Tragedi Shakespeare ditulis dalam nada yang sama sekali berbeda. Di dalamnya, Othello mampu membangkitkan cinta Desdemona yang berpendidikan dan cerdas.
Pada periode kreativitas kedua (1601-1608), Shakespeare, yang kesadarannya diguncang oleh runtuhnya mimpi-mimpi humanistik, menciptakan karya-karya paling mendalam yang mengungkapkan kontradiksi zaman. Keyakinan Shakespeare dalam hidup sedang diuji secara serius, dan suasana pesimis tumbuh dalam dirinya. Tragedi Shakespeare yang paling terkenal termasuk dalam periode ini: "Hamlet", "Othello", "King Lear", "Macbeth".
Tragedi-tragedinya membahas masalah-masalah penting Renaisans seperti kebebasan individu dan kebebasan perasaan, hak untuk memilih, yang harus dimenangkan dalam perjuangan melawan pandangan masyarakat feodal. Inti dari tragedi dalam Shakespeare selalu terletak pada benturan dua prinsip - perasaan humanistik, yaitu kemanusiaan yang murni dan mulia, dan vulgar atau kekejaman, berdasarkan keegoisan dan keegoisan. “Seperti pahlawannya, kepribadian yang terdefinisi dengan tajam dengan karakter pribadinya yang khusus dan pribadi dari keseluruhan, tidak mudah dibentuk “bentuk internal”, secara puitis hanya cocok untuk subjek (tema, plot) dari drama ini, semangatnya. Tragedi Shakespeare, oleh karena itu, asing bagi struktur eksternal yang sengaja diberikan. Pinsky L.E. Shakespeare. Prinsip dasar dramaturgi (dari 99)
Tragedi Shakespeare adalah tragedi sosial. Berbeda dengan komedinya (di mana pahlawan dipandu oleh perasaannya), pahlawan di sini bertindak sesuai dengan kode kehormatan, sesuai dengan martabat manusia.
Dalam tragedi Shakespeare, masa lalu sang pahlawan sama sekali tidak diketahui atau hanya diketahui secara umum, bukan merupakan faktor penentu nasib sang pahlawan (misalnya, Hamlet, Othello).
Dasar dari konsep tragedi Shakespeare adalah pemahaman manusia sebagai pencipta, pencipta nasibnya sendiri. Konsep ini merupakan ciri khas sastra dan seni Renaisans.
"Dukuh"
Tragedi "Hamlet" diciptakan oleh Shakespeare pada tahun 1601, pada awal periode kedua karyanya dan selama krisis Renaisans - ketika Giordano Bruno dibakar di tiang pancang, ilmuwan hebat Galileo Galilei disembunyikan di penjara, humanis dan ilmuwan yang menemukan sirkulasi paru-paru dibakar oleh John Calvin Michael Servet, perburuan penyihir telah dimulai. Shakespeare menangkap kekecewaan tragis pada orang-orang dalam kekuatan dan kebaikan akal. Dia menyanyikan pikiran ini di hadapan pahlawannya - Hamlet.
Plot tragedi ini dipinjam dari legenda kuno yang ditulis pada abad ke-13 oleh sejarawan Denmark Saxo Grammatik. Diyakini bahwa Shakespeare juga menggunakan drama Hamlet yang sekarang hilang oleh Thomas Kidd, yang dipentaskan di London pada 1680-an dan didedikasikan untuk tema balas dendam anak laki-laki atas pembunuhan ayah mereka. Namun, semua ini tidak mengurangi orisinalitas karya Shakespeare dan karakter yang diciptakannya. Plot kuno penulis naskah dipenuhi dengan konten sosial dan filosofis.
“Dasar dari komposisi dramatis adalah nasib pangeran Denmark. Pengungkapannya terstruktur sedemikian rupa sehingga setiap tahap baru aksi disertai dengan beberapa perubahan posisi atau mentalitas Hamlet, dan ketegangan meningkat sepanjang waktu hingga episode terakhir duel, berakhir dengan kematian sang pahlawan. Ketegangan aksi diciptakan, di satu sisi, oleh harapan tentang apa langkah pahlawan selanjutnya, dan, di sisi lain, oleh komplikasi yang muncul dalam nasib dan hubungannya dengan karakter lain. Saat aksi berkembang, simpul dramatis menjadi semakin parah sepanjang waktu. Anikst A.A. Kreativitas Shakespeare (hal.120)
Hamlet adalah seorang pria dengan kemampuan luar biasa, berani, terpelajar, mampu menganalisis realitas secara filosofis. Dia hidup seperti semua anak muda di lingkarannya hidup. Dia memiliki seorang ayah yang dia hormati dan seorang ibu yang dia cintai. Dia dicirikan oleh gagasan agung tentang tujuan seseorang, jiwanya dipenuhi dengan kehausan akan kemurnian dan kemuliaan dalam hubungan manusia.
Kematian ayahnya berfungsi sebagai titik balik dalam pikiran sang pahlawan - dunia terbuka di matanya dengan semua tragedi dan kejahatannya. Hamlet memperlakukan pembunuhan ayahnya tidak hanya sebagai kerugian pribadi, ia memahami bahwa sumber kejahatan ini adalah sifat kriminal masyarakat. Pengadilan kerajaan dengan kebobrokannya mewujudkan baginya seluruh sistem kejahatan dunia. Dalam tragedi ini, Shakespeare prihatin tentang masalah tabrakan kepribadian manusiawi dengan masyarakat dan nasib humanisme itu sendiri di dunia yang tidak manusiawi. Pertanyaan Hamlet terkenal: "Menjadi atau tidak - itu pertanyaannya?". Dia prihatin dengan pertanyaan tentang bagaimana berperilaku dalam kaitannya dengan kejahatan universal. Dalam monolognya, dia berbicara kepada seluruh umat manusia. Ada dua cara - untuk menerima kejahatan sebagai elemen keberadaan yang tak terhindarkan, menyerah padanya, atau, menentang semua bahaya, untuk keluar dalam perang melawan kejahatan. Dusun memilih jalan kedua. Tetapi dia selalu menunda pencapaian balas dendam, karena itu sama sekali tidak dapat berkontribusi pada pembentukan kembali dunia dan seluruh umat manusia. Keadaan ini membawa pahlawan ke melankolis yang mendalam.
Di "Hamlet" siksaan moral seseorang yang dipanggil untuk bertindak, haus akan tindakan, tetapi bertindak secara impulsif, hanya di bawah tekanan keadaan, terungkap; mengalami perselisihan antara pikiran dan kehendak
Drama Shakespeare adalah ensiklopedia kebijaksanaan. Di setiap barisnya, pikiran dan pengetahuan kehidupan terungkap. Instruksi Polonius kepada Laertes, yang berangkat ke Prancis, adalah instruksi untuk semua orang dan sepanjang waktu, mereka harus diikuti tidak hanya oleh seorang bangsawan sejak lahir, tetapi juga oleh seorang bangsawan secara roh.
Terlepas dari akhir yang suram, tidak ada pesimisme tanpa harapan dalam tragedi Shakespeare. Menciptakan berbagai aspek realitas, Shakespeare tidak kehilangan kepercayaan pada kemenangan kebaikan dan keadilan. Itulah sebabnya Hamlet menoleh ke temannya Horatio dengan permintaan untuk menceritakan kisahnya kepada orang-orang sehingga generasi mendatang dapat memahami alasan kelemahan dan tragedinya. Ini memberi tragedi Shakespeare arti penting dari sebuah karya yang relevan setiap saat.
Dusun Tragedi. Tragedi Hamlet, yang ditulis pada tahun 1601, adalah salah satu karya Shakespeare yang paling brilian. Di dalamnya, di bawah citra alegoris Denmark abad pertengahan yang "busuk", Inggris dimaksudkan pada abad ke-16, ketika hubungan borjuis, menggantikan hubungan feodal, menghancurkan konsep lama tentang kehormatan, keadilan, dan tugas. Kaum humanis, yang menentang penindasan feodal individu dan percaya pada kemungkinan pembebasan kembali dari penindasan apa pun, sekarang yakin bahwa cara hidup borjuis tidak membawa pembebasan yang diinginkan, menginfeksi orang dengan kejahatan baru, memunculkan diri. -minat, kemunafikan, kebohongan. Dengan kedalaman yang luar biasa, penulis naskah itu mengungkapkan keadaan orang-orang yang mengalami pemecahan yang lama dan pembentukan yang baru, tetapi jauh dari bentuk kehidupan yang ideal, menunjukkan bagaimana mereka memandang runtuhnya harapan.
Plot Hamlet ditulis pada akhir abad ke-12. Saxopus Grammaticus dalam bukunya History of Denmark. Legenda Jutlandia kuno ini telah berulang kali mengalami pemrosesan sastra oleh penulis dari berbagai negara. Satu setengah dekade sebelum Shakespeare, rekan sezamannya yang berbakat, Thomas Kpd, berpaling kepadanya, tetapi tragedinya belum terlestarikan. Shakespeare mengisi plot yang akrab bagi penonton dengan makna topikal yang tajam, dan "tragedi balas dendam" memperoleh suara sosial yang tajam di bawah penanya.
Dalam tragedi Shakespeare kita berbicara tentang kekuasaan dan tirani, kebesaran dan kehinaan seseorang, tentang tugas dan kehormatan, tentang kesetiaan dan balas dendam, pertanyaan tentang moralitas dan seni disinggung. Pangeran Hamlet adalah bangsawan, pintar, jujur, jujur. Dia menyukai sains, menghargai seni, menyukai teater, menyukai anggar. Percakapan dengan para aktor membuktikan selera dan bakat puitisnya. Sifat khusus pikiran Hamlet adalah kemampuan untuk menganalisis fenomena kehidupan dan membuat generalisasi dan kesimpulan filosofis. Semua kualitas ini, menurut sang pangeran, dimiliki oleh ayahnya, yang "adalah seorang pria dalam arti kata sepenuhnya." Dan di dalamnya dia melihat keselarasan roh yang sempurna, "di mana setiap dewa menekan segelnya untuk memberikan citra manusia kepada alam semesta." Keadilan, akal budi, kesetiaan pada tugas, perhatian terhadap rakyat - ini adalah ciri-ciri orang yang "adalah raja sejati." Inilah yang sedang dipersiapkan Hamlet.
Namun dalam kehidupan Dusun, terjadi peristiwa yang membuka matanya akan betapa jauh dari kesempurnaan dunia di sekitarnya. Berapa banyak di dalamnya jelas, dan bukan kesejahteraan sejati. Ini adalah isi dari tragedi itu.
Tiba-tiba ayahnya meninggal di puncak hidupnya. Hamlet bergegas ke Elsinore untuk menghibur Ibu Suri dalam kesedihan. Namun, bahkan tidak dua bulan telah berlalu, dan ibu, di mana dia melihat contoh kemurnian wanita, cinta, kesetiaan dalam pernikahan, "dan tidak memakai sepatu di mana dia pergi ke belakang peti mati," menjadi istri dari raja baru - Claudius, saudara raja yang telah meninggal. Duka dilupakan. Raja baru berpesta, dan tendangan voli mengumumkan bahwa dia telah menghabiskan secangkir lagi. Semua ini menghantui Hamlet. Dia berduka untuk ayahnya. Dia malu dengan paman dan ibunya: "Kegembiraan bodoh di barat dan timur mempermalukan kita di antara bangsa-bangsa lain." Kecemasan, kecemasan sudah dirasakan pada adegan pertama tragedi tersebut. "Ada yang busuk di negara bagian Denmark."
Munculnya hantu ayah menceritakan kepada Hamlet sebuah rahasia yang dia tebak secara samar: sang ayah dibunuh oleh Claudius yang iri dan pengkhianat, menuangkan racun mematikan ke telinga saudara laki-lakinya yang sedang tidur. Dia mengambil takhta dan ratu darinya. Hantu itu meminta balas dendam. Kecemburuan, kekejaman, kebohongan dan kekotoran pada orang-orang yang dekat dengannya mengejutkan Hamlet, menjerumuskannya ke dalam keputusasaan spiritual yang parah, yang orang lain anggap sebagai kegilaan. Ketika sang pangeran menyadari hal ini, dia menggunakan kegilaannya sebagai sarana untuk menidurkan kecurigaan Claudius dan mencari tahu apa yang terjadi. Dalam keadaan seperti itu, sang pangeran sangat kesepian. Guildenstern dan Rosencrantz ternyata adalah mata-mata yang ditugaskan oleh raja, dan pemuda yang cerdik itu segera mengetahui hal ini.
Setelah memahami keadaan sebenarnya, Hamlet sampai pada kesimpulan: untuk memperbaiki usia setan, tidak cukup untuk bertarung dengan satu penjahat Claudius. Sekarang dia merasakan kata-kata hantu yang menyerukan balas dendam sebagai panggilan untuk menghukum kejahatan secara umum. “Dunia telah terguncang, dan yang terburuk adalah saya dilahirkan untuk memulihkannya,” tutupnya. Tapi bagaimana untuk memenuhi misi yang paling sulit ini? Dan apakah dia akan memenuhi tugas itu? Dalam perjuangan, ia bahkan menghadapi pertanyaan "menjadi atau tidak", yaitu, apakah layak hidup jika Anda tidak dapat mengatasi kekuatan gelap zaman, tetapi juga tidak mungkin untuk bertahan dengan mereka. Menjelajahi keadaan psikologis sang pahlawan, V. G. Belinsky mencatat dua konflik yang dialami pangeran: eksternal dan internal.
Yang pertama adalah bentrokan bangsawannya dengan kekejaman Claudius dan pengadilan Denmark, yang kedua - dalam perjuangan mental dengan dirinya sendiri. “Penemuan mengerikan rahasia kematian ayahnya, alih-alih mengisi Hamlet dengan satu perasaan, satu pikiran – perasaan dan pikiran balas dendam, siap sesaat untuk diwujudkan dalam tindakan – penemuan ini membuatnya tidak keluar dari dirinya sendiri, tetapi menarik diri ke dalam dirinya dan berkonsentrasi di dalam hatinya, semangat, yang timbul dalam dirinya pertanyaan tentang hidup dan mati, waktu dan keabadian, tugas dan kelemahan kemauan, menarik perhatiannya pada kepribadiannya sendiri, ketidakberartiannya dan ketidakberdayaan yang memalukan, melahirkan kebencian dan penghinaan untuk dirinya sendiri.
Lainnya Sebaliknya, mereka menganggap sang pangeran sebagai orang yang berkemauan keras, keras kepala, tegas, dan memiliki tujuan. “Alasan ketidaksepakatan yang begitu tajam dalam menentukan fitur dominan dari karakter itu,” tulis peneliti Ukraina A. Z. Kotopko, “menurut kami, terutama terletak pada kenyataan bahwa karakter Shakespeare, khususnya Hamlet, dicirikan oleh karakter yang beragam. Sebagai seniman realis, Shakespeare memiliki kemampuan luar biasa untuk menggabungkan sisi berlawanan dari karakter manusia - karakteristik umum dan individu, sosio-historis dan moral-psikologis, yang mencerminkan kontradiksi kehidupan sosial dalam hal ini. Dan selanjutnya: “Keraguan, keragu-raguan, refleksi, kelambatan Hamlet adalah keraguan, keragu-raguan, cerminan dari seorang pria pemberani yang teguh. Kapan
href="http://www.school-essays.info/">Hamlet
yakin akan kesalahan Claudius, ketegasan ini sudah terwujud dalam tindakannya.
1) Kisah plot "Hamlet" dan "King Lear". Prototipenya adalah Pangeran Amlet (namanya diketahui dari kisah Islandia Snorri Sturluson). 1 menyala. sebuah monumen di mana plot ini adalah - "Sejarah Denmark" oleh Saxo Grammar (1200). Perbedaan plot dari "G": pembunuhan Raja Gorvendil oleh saudara Fengon terjadi secara terbuka, di sebuah pesta, sebelum itu F. tidak ada hubungannya dengan Ratu Gerutha. Amlet membalas dendam dengan cara ini: kembali dari Inggris (lihat Hamlet) untuk pesta pada saat kematiannya sendiri (mereka masih berpikir bahwa dia terbunuh), dia membuat semua orang mabuk, menutupi mereka dengan karpet, memakunya ke lantai dan membakarnya. Gerutha memberkati dia, karena dia bertobat bahwa dia menikah dengan F. Pada tahun 1576, fr. penulis François Belforet menerbitkan cerita ini dalam bahasa Prancis. bahasa. Perubahan: Hubungan antara F. dan Gerutha sebelum pembunuhan, penguatan peran Gerutha sebagai asisten dalam penyebab balas dendam.
Kemudian (sebelum 1589) drama lain ditulis, yang mencapai, tetapi penulisnya tidak mencapai (kemungkinan besar itu adalah Thomas Kidd, dari siapa "Tragedi Spanyol" tetap ada). Tragedi balas dendam berdarah, yang nenek moyangnya hanya Kid. Pembunuhan rahasia raja, dilaporkan oleh hantu. + motif cinta. Intrik penjahat, diarahkan melawan pembalas yang mulia, berbalik melawan dirinya sendiri. Sh. meninggalkan seluruh plot.
Dari tragedi "Dukuh" (1601) tahap baru dalam pengembangan kreatif Shakespeare dimulai. W. kehilangan kepercayaan pada raja yang ideal. Dia merenungkan kekacauan dunia, pada tragedi seseorang yang hidup di era transisi, ketika "hubungan waktu putus" dan "waktu memisahkan sendi." Dunia Elizabeth Inggris memudar ke masa lalu, digantikan oleh dunia predator sinis, membuat jalan mereka melalui kejahatan, terlepas dari moralitas. Waktu bergerak tak terelakkan. Dan para pahlawan tragedi Shakespeare tidak bisa menghentikannya. Hamlet tidak bisa mengoreksi "waktu yang telah keluar dari persendian".
Kesadaran tragis penulis naskah mencapai puncaknya dalam lakon "G". Peristiwa dramatis terungkap di balik dinding batu berat kastil kerajaan di Elsinore. Merencanakan tragedi kembali ke legenda abad pertengahan pangeran Denmark Hamlet, yang membalas pembunuhan berbahaya ayahnya. (…) Tetapi Dusun Shakespeare- kepribadian yang kompleks, berpikir mendalam, berusaha memahami kehidupan orang. Konflik antara Hamlet yang humanis dan dunia amoral Claudius, yang sangat berbeda dengan saudaranya, ayah Hamlet. Dari hantu, Hamlet muda mengetahui bahwa ayahnya dibunuh saat tidur oleh saudaranya Claudius, yang merebut tahta Denmark dan menikahi janda dari Gertrude yang terbunuh, ibu Hamlet. Diberkahi dengan wawasan dan pikiran yang mencakup segalanya, Hamlet melihat dalam satu peristiwa ini sebagai tanda zaman yang mengganggu. Elsinore menjadi cadangan kemunafikan, penipuan, kejahatan. Hamlet menyebut Denmark sebagai penjara. Kejahatan, kebohongan, kemunafikan, memerintah di Elsinore, G. anggap sebagai keadaan seluruh dunia. Sebagai orang yang berwawasan luas, Hamlet merasakan kesepiannya yang tragis. Ibu tercintanya menjadi istri dari penjahat utama, Ophelia sayang tidak menemukan kekuatan untuk melawan kehendak ayahnya, teman masa kecil Rosencrantz dan Guildenstern siap melayani sang tiran, hanya Horatio yang setia pada Hamlet dan memahaminya.
Hamlet adalah manusia zaman baru, seorang pemikir. Refleksi adalah kebutuhan alaminya. Kekecewaannya sangat dalam. Dia mencela dirinya sendiri karena tidak bertindak dan membenci dirinya sendiri karena tidak tahu harus berbuat apa. Dalam monolog terkenal "Menjadi atau tidak" Hamlet tampaknya menyelesaikan skor dengan pikirannya sendiri. Pertanyaan abadi, Rekonsiliasi atau bertarung? G tidak mau dan tidak bisa tunduk pada kejahatan. Dia siap untuk bertarung, meskipun dia tahu bahwa dia akan mati. Dia meragukan keefektifan metode perjuangan yang dapat digunakan kucing itu, meragukan - ragu-ragu; berpikir, itu tidak aktif (sehingga berpikir membuat kita pengecut). Bunuh diri bukanlah pilihan, itu tidak akan menghancurkan kejahatan. Dia ragu-ragu, karena dia ingin memastikan dan meyakinkan semua orang tentang kesalahan Claudius. Kedatangan aktor pengembara di Elsinore membantunya menemukan kebenaran. Hamlet menginstruksikan para aktor untuk memainkan drama "The Murder of Gonzago", di mana keadaan secara rinci menyerupai pembunuhan ayah Hamlet. Claudius tidak tahan dan meninggalkan auditorium dengan gelisah. Sekarang Hamlet tahu pasti bahwa Claudius adalah seorang pembunuh. Untuk menyesatkannya, Hamlet menyamar sebagai orang gila. Lebih mudah untuk mengatakan yang sebenarnya. Cita-citanya adalah kepribadian manusia yang indah, meskipun "tidak ada satu orang pun yang menyenangkan saya" di Elsinore.
Peran penting dalam pengembangan plot adalah kecelakaan tragis. Di final, ada banyak dari mereka: mereka secara tidak sengaja mengganti rapier, gelas dengan minuman beracun secara tidak sengaja jatuh ke ratu.Hasil tragis mendekat dengan keniscayaan. Sebagai kepribadian heroik, Hamlet memanifestasikan dirinya di final. Dengan mengorbankan hidupnya, dia menegaskan kebenaran, dia siap untuk itu. Sebelum kematiannya, ia meminta Horatio untuk mengungkapkan kepada dunia penyebab peristiwa tragis, kebenaran tentang Pangeran Denmark.
Pukulan fatal menyerang Claudius ketika dia, yang penuh tipu daya, siap melakukan kejahatan baru. Di akhir tragedi, pangeran muda Norwegia Fortinbras memerintahkan penghargaan militer untuk diberikan kepada Hamlet yang telah meninggal. Hamlet adalah pahlawan. Hanya untuk pemirsa, dia bukan lagi pahlawan legenda lama, yang hidup di zaman pagan, tetapi pahlawan zaman baru, terpelajar, cerdas, yang bangkit untuk melawan kerajaan kegelapan keegoisan dan tipu daya.
Teks tragedi itu mengungkapkan pemikiran yang dekat dengan Shakespeare sendiri tentang seni dan tugasnya. Dalam percakapan dengan aktor, G berbicara tentang seni sebagai cerminan kehidupan.
Tragedi telah ditangani setiap saat dan pahlawan telah ditafsirkan dengan cara yang berbeda. Goethe: kelemahan kehendak Hamlet. Belinsky: G pada dasarnya adalah kepribadian yang kuat, fakta bahwa dia tidak membunuh ayahnya adalah kebesaran jiwanya. Kontradiksi m / cita-cita G dan kenyataan. Turgenev: G adalah seorang egois dan skeptis, dia meragukan segalanya, tidak percaya pada apa pun; penundaan adalah kelemahan, bukan kebesaran. Anda tidak bisa mencintainya karena dia tidak mencintai dirinya sendiri. Keras kepala dengan kejahatan.
Konflik utama adalah pelanggaran harmoni dan keinginan untuk memulihkannya.
2) Sejarah studi tragedi "G". Dengan mengorbankan G. ada 2 konsep - subjektivis dan objektivis. Subjektivis t.z.: Thomas Hammer pada abad ke-18. adalah orang pertama yang menarik perhatian pada kelambatan G., tetapi mengatakan bahwa G. berani dan tegas, tetapi jika dia bertindak segera, tidak akan ada permainan. Objektivis tz: Mereka percaya bahwa G. tidak membalas dendam, tetapi menciptakan retribusi, dan untuk ini semuanya terlihat adil, jika tidak G. akan membunuh keadilan itu sendiri: “Abad ini telah terguncang - Dan yang terburuk adalah saya lahir untuk memulihkannya.” Artinya, ia mengelola pengadilan tertinggi, dan tidak hanya membalas dendam.
Konsep lain: masalah G. dihubungkan dengan masalah interpretasi waktu. Pergeseran tajam dalam perspektif kronologis: bentrokan waktu heroik dan waktu pengadilan absolut. Simbolnya adalah Raja Hamlet dan Raja Claudius. Keduanya dicirikan oleh Hamlet - "raja eksploitasi yang sopan" dan "raja intrik yang tersenyum." 2 perkelahian: Raja Hamlet dan raja Norwegia (dalam semangat epik, "kehormatan dan hukum"), 2 - Pangeran Hamlet dan Laertes dalam semangat kebijakan pembunuhan rahasia. Ketika G. menemukan dirinya dalam menghadapi waktu ireversibel, Hamletisme dimulai.
4) Citra protagonis. Pahlawan adalah sifat yang sangat signifikan dan menarik. Situasi tragis adalah miliknya. Protagonis diberkahi dengan sifat "fatal", bergegas melawan takdir. Semua orang, kecuali G., mulai dengan ilusi, dia memiliki ilusi di masa lalu. Baginya, tragedi pengetahuan, bagi orang lain - pengetahuan.
5) Citra antagonis. Antagonis adalah berbagai interpretasi konsep "keberanian". Claudius - Energi pikiran dan kemauan, kemampuan untuk beradaptasi dengan keadaan. Berusaha untuk "tampak" (cinta imajiner untuk keponakan).
7) Fitur komposisi. Hamlet: plotnya adalah percakapan dengan hantu. Puncaknya adalah adegan “perangkap tikus” (“The Killing of Gonzago”). Sambungannya bisa dimengerti.
8) Motif kegilaan dan motif teater kehidupan. Bagi G. dan L. kegilaan adalah kebijaksanaan tertinggi. Mereka dalam kegilaan memahami esensi dunia. Benar, kegilaan G. itu palsu, kegilaan L. itu nyata. Citra dunia teater menyampaikan pandangan hidup Shakespeare. Ini juga dimanifestasikan dalam kosakata karakter: "adegan", "pelawak", "aktor" bukan hanya metafora, tetapi kata-gambar-ide ("Pikiran saya belum menyusun prolog, ketika saya memulai permainan" - Dusun, V, 2, dst). Tragedi pahlawan adalah dia harus bermain, tetapi pahlawan tidak mau, tetapi dipaksa (Hamlet). Citra polisemik ini mengungkapkan penghinaan seseorang oleh kehidupan, kurangnya kebebasan individu dalam masyarakat yang tidak layak bagi seseorang. Kata-kata Hamlet: "Tujuan akting dulu dan sekarang - untuk memegang, seolah-olah, cermin di depan alam, untuk menunjukkan kemiripan dan jejaknya ke setiap waktu dan kelas" - memiliki efek retroaktif: hidup adalah akting, sandiwara seni adalah kemiripan kecil dengan teater besar kehidupan.
Hamlet adalah tragedi filosofis.
Tujuan dari tragedi bukanlah untuk menakut-nakuti, tetapi untuk memprovokasi aktivitas pemikiran, untuk membuat seseorang berpikir tentang kontradiksi dan masalah hidup, dan Shakespeare mencapai tujuan ini. Mencapai terutama karena citra pahlawan. Menempatkan pertanyaan sebelum dirinya sendiri, dia mendorong kita untuk memikirkannya, untuk mencari jawaban. Tapi Hamlet tidak hanya mempertanyakan kehidupan, dia mengungkapkan banyak pemikiran tentangnya. Pidatonya penuh dengan ucapan, dan, yang luar biasa, pemikiran banyak generasi terkonsentrasi di dalamnya. .
Agar kematian seseorang yang digambarkan dalam drama menjadi benar-benar tragis, diperlukan tiga prasyarat: keadaan khusus dunia, yang disebut situasi tragis; kepribadian yang luar biasa dengan kekuatan heroik; konflik di mana kekuatan sosial dan moral yang bermusuhan bertabrakan dalam perjuangan yang tidak dapat didamaikan.
Othello adalah tragedi kepercayaan yang dikhianati.
Konstruksi drama dapat dengan mudah mengarah pada analisis Othello sebagai tragedi pribadi murni. Namun, setiap melebih-lebihkan awal pribadi-intim di Othello hingga merugikan aspek-aspek lain dari karya ini tak terhindarkan berubah menjadi upaya pada akhirnya untuk membatasi tragedi Shakespeare pada batas-batas sempit drama kecemburuan. Benar, dalam penggunaan verbal di seluruh dunia, nama Othello telah lama identik dengan cemburu. Namun tema kecemburuan dalam tragedi Shakespeare muncul, jika bukan sebagai elemen sekunder, maka bagaimanapun juga sebagai turunan dari masalah yang lebih kompleks yang menentukan kedalaman ideologis lakon tersebut.
Othello, dengan posisi lahiriahnya, adalah penyelamat Venesia yang diakui secara universal, pendukung kebebasannya, seorang jenderal yang dihormati oleh semua orang, yang memiliki leluhur kerajaan di belakangnya. Tetapi secara moral dia sendirian dan tidak hanya asing bagi republik, tetapi bahkan dihina oleh para penguasanya. Tidak ada seorang pun di seluruh dewan Venesia, kecuali Doge, yang bisa percaya pada kealamian cinta Desdemona pada Moor. Ketika pikiran bahwa dia akan kehilangan Desdemona untuk pertama kalinya merayap ke dalam jiwa Othello, komandan Venesia itu mengingat dengan perasaan malapetaka bahwa dia berkulit hitam.
Dalam menghadapi kematian, Othello mengatakan bahwa kecemburuan bukanlah nafsu yang awalnya menentukan perilakunya; tetapi hasrat ini menguasainya ketika dia tidak mampu menahan pengaruh dari Iago padanya. Dan Othello kehilangan kemampuan untuk melawan ini dari sisi sifatnya yang oleh Pushkin disebut sebagai yang utama - sifatnya yang mudah tertipu.
Namun, sumber utama kepercayaan Othello bukanlah pada kualitas individunya. Nasib melemparkannya ke republik asing dan tidak dapat dipahami, di mana kekuatan dompet yang diisi dengan rapat menang dan diperkuat - kekuatan rahasia dan terbuka yang membuat orang menjadi pemangsa yang egois. Tapi Moor tenang dan percaya diri. Dia praktis tidak tertarik pada hubungan antara anggota individu masyarakat Venesia: dia tidak terkait dengan individu, tetapi dengan signoria, yang dia layani sebagai pemimpin militer; dan sebagai seorang komandan, Othello sempurna dan sangat diperlukan untuk republik. Tragedi itu dimulai dengan tepat dengan pernyataan yang menegaskan apa yang telah dikatakan di atas tentang sifat ikatan Othello dengan masyarakat Venesia: Iago marah karena orang Moor tidak mengindahkan suara tiga bangsawan Venesia yang mengajukan petisi untuk pengangkatannya sebagai letnan.
Untuk menghadapi Othello pukulan mematikan, Iago menggunakan pemahaman mendalam tentang sifat Othello langsung dan percaya, dan pengetahuannya tentang standar moral yang membimbing masyarakat. Iago yakin bahwa penampilan seseorang diberikan kepadanya untuk menyembunyikan esensi sejatinya. Sekarang tinggal dia untuk meyakinkan orang Moor bahwa pernyataan seperti itu juga berlaku untuk Desdemona.
Relatif mudahnya Iago meraih kemenangan ini bukan hanya karena fakta bahwa Othello percaya pada kejujuran Iago dan menganggapnya sebagai orang yang sangat memahami sifat sebenarnya dari hubungan biasa antara orang-orang Venesia. Logika dasar Iago menangkap Othello terutama karena anggota masyarakat Venesia lainnya juga menggunakan logika serupa.
Pengakuan Othello bahwa kekacauan merajalela dalam jiwanya sampai jiwa ini diterangi oleh cahaya cinta Desdemona, dalam arti tertentu, dapat berfungsi sebagai kunci untuk memahami seluruh sejarah hubungan antara karakter utama tragedi itu.