Cinta dalam karya Kuprin dan Bunin - esai (Kelas 11). Tema cinta dalam karya Bunin dan Kuprin (Esai sekolah) Ketidaksempurnaan manusia dan momen penegasan hidup

Sasaran:

Kognitif: memahami arti kata “cinta”, menggunakan gambaran perasaan ini dalam karya I.A. Bunin dan A.I. Kuprin.
Pendidikan: mengembangkan kemampuan berpikir, menganalisis; memperkaya kosa kata siswa.
Pendidikan: untuk menumbuhkan sikap yang benar terhadap perasaan orang lain, pengendalian perasaan, kepekaan spiritual dan perhatian.

SELAMA KELAS

1. Momen organisasi

2. Kata guru

Cinta adalah elemen misterius yang mengubah hidup seseorang, menjadikan takdirnya unik dengan latar belakang sejarah sehari-hari, dan mengisi keberadaan duniawinya dengan makna khusus. Selama berabad-abad, banyak seniman kata telah mengabdikan karya mereka untuk perasaan yang luar biasa. Lebih sering, mungkin daripada yang lain, I.A. Bunin membahas topik ini, yang berpendapat bahwa "semua cinta adalah kebahagiaan yang luar biasa ..."

Apa itu cinta? Selama berabad-abad, para filsuf, seniman, komposer, penulis, penyair, dan orang biasa telah mencari jawaban atas pertanyaan ini dan masih terus mencarinya. Topik ini tidak dilewatkan oleh dua penulis hebat - I. Bunin dan A. Kuprin.

Ivan Alekseevich Bunin adalah salah satu nama paling cemerlang dalam sastra Rusia. Bahasa yang sangat baik, kiasan, akurasi, ritme prosa, kemampuan menyampaikan bahasa dari berbagai lapisan masyarakat, psikologi halus hanyalah beberapa ciri karyanya.

Karya A. Kuprin dikenal luas oleh pembaca. Mereka dipersatukan dengan Bunin dengan mengikuti tradisi sastra klasik Rusia. Tetapi jika bagi Bunin yang utama adalah awal yang kontemplatif dan analitis, maka bagi Kuprin kecerahan kata, karakter itu penting.

Kumpulan cerita tentang cinta dengan judul misterius "Dark Alleys" diciptakan pada masa emigrasi kreativitas tahun 1937-1945. terutama di Grasse selama tahun-tahun pendudukan Prancis. Selama perang, perasaan I. Bunin tentang nasib Rusia semakin meningkat, itulah sebabnya dia kembali beralih ke tema Rusia. Koleksinya mencakup 38 cerita di mana sketsa peristiwa kehidupan Rusia, yang terjadi di Rusia di masa lalu, dibuat. Ini adalah satu-satunya buku dari jenisnya dalam sastra Rusia di mana semuanya tentang cinta. Entri buku harian bersaksi bahwa dia menulis buku ini dengan konsentrasi, tanpa pamrih. Dalam surat-surat itu, I. Bunin mengenang bahwa dia telah membaca ulang N.P. Ogarev, berhenti di satu baris puisinya: "Di sekeliling mawar merah bermekaran, ada gang lindens gelap." Dia kemudian menulis kepada Taffy bahwa "semua cerita dalam buku ini hanya tentang cinta, tentang lorong-lorongnya yang "gelap" dan paling sering sangat suram dan kejam."

"Gang Gelap" bisa disebut ensiklopedia cinta. Momen dan nuansa perasaan paling beragam yang muncul antara pria dan wanita menempati penulis.

Menurut I.A. Bunin, segala sesuatu dalam hidup ini menyatu dan terjalin. Cinta, agung dan aneh, ada di samping kehidupan sehari-hari dan kehidupan sehari-hari, bersebelahan dengan yang konyol dan gila - dulu, hampir sekarang, selalu bisa.

Cinta adalah bentuk utama manifestasi kehidupan kosmik. Itu adalah satu-satunya, itu memberikan kebahagiaan yang belum pernah terjadi sebelumnya, tetapi berumur pendek dari keberadaan yang harmonis, pengenalan dengan kedalaman kehidupan yang paling dalam, dan juga menyimpan sifat bencana yang tak terhindarkan, membawa tragedi yang tak terelakkan.

3. Percakapan tentang cerita "Mudah bernafas"

Bunin sendiri menjelaskan nama itu sebagai berikut: “Kenaifan dan keringanan dalam segala hal, baik dalam keberanian maupun dalam kematian, adalah “nafas ringan”, “kebingungan”.

Apa ciri-ciri karakter utama dari pahlawan wanita? Apa yang disorot penulis dalam potret Olya?

- Teknik komposisi apa yang digunakan Bunin dalam cerita?

Interpretasi Bunin tentang tema cinta dikaitkan dengan gagasannya tentang Eros sebagai kekuatan unsur yang kuat - bentuk utama manifestasi kehidupan kosmik. Ini tragis pada intinya, karena terbalik, secara dramatis mengubah jalan hidupnya.

4. Percakapan tentang cerita "Sengatan Matahari"

5. Dalam cerita Kuprin, tema cinta mendapat tempat khusus. Seringkali itu "ajaib", tetapi terkait erat dengan tema kebahagiaan yang tidak dapat dicapai. Kisah "Olesya" ditulis pada tahun 1898.

Apa pentingnya latar cerita?
Peran apa yang dimainkan lanskap?
- Berikan contoh. Bagaimana Kuprin menggambarkan penampilan tokoh utama?
- Apa kekhasan gambar pahlawan-narator?
- Warna apa yang menyertai gambar Olesya?
- Mengapa kebahagiaan para pahlawan ternyata begitu singkat?
- Apa ide utama dari cerita ini?
- Apa yang ingin dikatakan Kuprin, apa yang ditawarkan, apa yang harus diperingatkan?

Hubungan antara cerita "Garnet Bracelet", "Olesya" terlihat jelas. Bersama-sama mereka adalah himne untuk kecantikan dan cinta wanita, himne untuk wanita yang murni secara spiritual dan bijaksana, himne untuk perasaan primordial yang luhur. Ketiga drama tersebut memiliki karakter yang sangat universal. Mereka mengangkat isu-isu yang akan menyusahkan umat manusia selamanya.
Cinta ideal itu langka, cinta yang penuh gairah itu berbahaya; apa yang harus dilakukan, apa yang harus diperjuangkan? Cinta seperti apa yang membuat seseorang bahagia?

A.M. Gorky, yang sebelumnya mengkritik Kuprin karena menjauh dari kenyataan ke dunia mistisisme, senang dengan cerita ini. Dalam salah satu suratnya, dia menulis: “Dan betapa bagusnya Gelang Garnet Kuprin… Luar biasa! Dan saya senang, saya senang! Sastra yang baik dimulai!”

- Apa yang menjelaskan, menurut Anda, penilaian seperti itu?

6. Kisah “Garnet Bracelet” adalah konfirmasi bagaimana Kuprin mencari orang-orang dalam kehidupan nyata yang “terobsesi” dengan rasa cinta yang tinggi, mampu mengatasi kekasaran sekitarnya dan kurangnya spiritualitas, siap memberikan segalanya tanpa menuntut apapun. sebagai imbalan. Penulis menyanyikan cinta yang luhur, membandingkannya dengan kebencian, permusuhan, ketidakpercayaan, antipati, ketidakpedulian. Kuprin menulis: “Cinta adalah reproduksi diri saya yang paling cemerlang dan paling dapat dipahami. Bukan dalam kekuatan, bukan dalam ketangkasan, bukan dalam pikiran, bukan dalam bakat ..., bukan dalam kreativitas, individualitas diekspresikan. Tapi jatuh cinta."

Hadiah Zheltkov adalah "emas, bermutu rendah, sangat tebal, tetapi bengkak dan bagian luarnya tertutup seluruhnya dengan granat tua kecil yang dipoles dengan buruk." Ini adalah simbol dari cintanya yang tanpa harapan, antusias, tanpa pamrih, dan hormat.

"Diam dan binasa" adalah sumpah spiritual seorang operator telegraf yang sedang jatuh cinta. Namun dia memecahkannya, mengingatkan dirinya pada Madonna satu-satunya dan tidak dapat diakses. Ini mendukung harapan dalam jiwanya, memberinya kekuatan untuk menanggung penderitaan cinta. Cinta yang penuh gairah dan mendesis, yang siap dia bawa bersamanya ke dunia lain. Kematian tidak membuat sang pahlawan ketakutan. Cinta lebih kuat dari kematian. Dia berterima kasih kepada orang yang membangkitkan perasaan indah di dalam hatinya, yang mengangkatnya, seorang pria kecil, di atas dunia luas yang sia-sia, dunia ketidakadilan dan kedengkian. Itulah sebabnya, meninggalkan hidup, dia memberkati kekasihnya: "Dikuduskanlah namamu."

7. Tema cinta adalah salah satu tema utama dalam sastra Rusia dan salah satu tema utama dalam karya Ivan Bunin dan Alexander Kuprin. Di hampir semua karya tentang topik ini, kisah cinta muncul melalui ingatan para tokoh dan hasil dari cinta itu tragis. Karakter cinta yang tragis ini ditekankan oleh kematian. "Bukankah kamu sudah tahu bahwa cinta dan kematian saling terkait?" salah satu pahlawan dalam cerita Bunin mengajukan pertanyaan.

Para penulis melihat misteri cinta yang abadi dan drama kekasih yang abadi dalam kenyataan bahwa seseorang tidak rela dalam hasrat cintanya: cinta adalah perasaan yang awalnya spontan, tak terelakkan, dan kebahagiaan seringkali menjadi tidak mungkin tercapai.

Cinta itu cepat berlalu dan sulit dipahami. Pahlawan tidak pernah menemukan kebahagiaan abadi, mereka hanya bisa mencicipi buah terlarang, menikmatinya, dan kemudian kehilangan kegembiraan, harapan bahkan hidup. Mengapa ini terjadi? Semuanya sangat sederhana. Faktanya adalah cinta adalah kebahagiaan, dan kebahagiaan itu cepat berlalu, tidak kekal, oleh karena itu cinta tidak bisa permanen, jika tidak maka akan menjadi kebiasaan, rutinitas, dan ini tidak mungkin. Namun, meski durasinya singkat, cinta tetap abadi: cinta akan selamanya tersimpan dalam ingatan para pahlawan sebagai kenangan yang paling hidup dan indah.

8. Menyimpulkan pelajaran dan penilaian

3. Cinta dalam karya Kuprin

4. Kesimpulan

A. I. Bunin dan A. I. Kuprin adalah penulis Rusia terbesar pada paruh pertama abad ke-20, yang meninggalkan warisan kreatif yang sangat kaya. Mereka berkenalan secara pribadi, memperlakukan satu sama lain dengan sangat hormat, memiliki pandangan yang sama tentang perkembangan negara, keduanya meninggalkan Rusia setelah Revolusi Oktober (namun, Kuprin kembali ke Uni Soviet sebelum kematiannya).

Banyak perhatian dalam karya Bunin dan Kuprin diberikan pada tema cinta. Para penulis menafsirkan dan menggambarkan perasaan ini dengan caranya sendiri, tetapi mereka dipersatukan dalam satu hal: cinta adalah misteri besar, yang solusinya tidak berhasil diperjuangkan umat manusia sepanjang sejarah dunia.

Karya terakhir Bunin adalah siklus kisah cinta "Dark Alleys", yang ditulis oleh penulis di pengasingan. Kumpulan cerpen ini mencerminkan sikap penulis terhadap cinta sebagai kilatan yang sangat terang dalam kehidupan setiap orang, membuatnya melupakan segala sesuatu di dunia.

Cinta untuk Bunin bukanlah kebahagiaan yang tenang dan tenteram yang berlangsung selama bertahun-tahun. Itu selalu merupakan gairah badai yang menjengkelkan yang tiba-tiba muncul dan tiba-tiba meninggalkan kekasih. Biasanya ini mencakup seseorang hanya sekali seumur hidup, jadi sangat penting untuk tidak melewatkan momen ini. Penyesalan tentang cinta yang hilang akan menjadi siksaan terberat.

Konsep cinta Bunin terkait erat dengan perasaan akan tragedi yang tak terhindarkan, dan terkadang bahkan kematian. Gairah di "Dark Alleys" paling sering bersifat kriminal, jadi karakter utama akan menghadapi pembalasan yang tak terhindarkan. Dalam kisah dengan nama yang sama yang membuka siklus, seorang bangsawan tua secara tidak sengaja bertemu dengan seorang wanita petani yang ditipu olehnya di masa mudanya. Nasib mereka tidak berhasil, dan romansa berusia tiga puluh tahun tetap menjadi kenangan paling murni dan cemerlang.

Seniman dari cerita "Galya Ganskaya" tidak dapat memaafkan dirinya sendiri atas "dosa paling serius" ketika seorang gadis muda diracuni karena kesalahannya. Setelah satu malam yang bahagia, karakter utama "Senin Bersih" berpisah selamanya: pria itu mulai minum terlalu banyak, dan wanita itu pergi ke biara. Demi saat-saat bahagia yang singkat, kekasih siap mengambil risiko, karena hanya cinta yang membuat hidup mereka benar-benar lengkap dan bermakna.

Berbeda dengan Bunin, Kuprin memperlakukan cinta dengan sangat hormat dan antusias. Penulis menganggapnya sebagai hadiah nyata dari Tuhan dan menghubungkannya, pertama-tama, dengan pengorbanan diri. Para pahlawan karyanya siap melewati penderitaan dan rasa sakit demi orang yang mereka cintai. Cinta Kuprin bukanlah ledakan gairah yang tiba-tiba, melainkan perasaan yang kuat dan dalam yang tidak melemah selama bertahun-tahun.

Tema cinta disinggung dalam banyak karya Kuprin. Diantaranya adalah cerita "Lilac Bush", cerita "Olesya" dan "Gelang Delima". Dalam cerpen "The Lilac Bush", peran utama dimainkan oleh citra Vera Almazova. Seorang wanita muda melakukan yang terbaik untuk membantu suaminya masuk, dan kemudian belajar di akademi. Tekad dan ketekunan Vera membantu "memperbaiki" kesalahan Nikolai yang tidak menguntungkan. Tindakannya karena rasa cinta yang besar kepada suaminya dan kepedulian terhadap kelestarian keluarga.

Dalam cerita "Olesya" cinta datang ke tokoh utama berupa seorang "penyihir Polesya" muda. Pada awalnya, persahabatan sederhana berkembang di antara mereka. Kaum muda senang menghabiskan waktu bersama. Mereka berperilaku wajar dan sangat murni: "Belum ada sepatah kata pun yang diucapkan tentang cinta di antara kita." Penyakit karakter utama dan beberapa hari berpisah dari Olesya menyebabkan saling pengakuan. Romansa bahagia itu berlangsung sekitar satu bulan, tetapi berakhir dengan tragedi. Demi kekasihnya, Olesya memutuskan untuk datang ke gereja dan dipukuli oleh perempuan desa. Setelah itu, dia sendiri bersikeras bahwa dia harus pergi: "Tidak akan ada apa-apa bagi kita selain kesedihan ...".

Kisah "Gelang Garnet" didedikasikan untuk jenis cinta yang sangat langka di kehidupan nyata. Zheltkov yang malang telah jatuh cinta dengan Puteri Vera Nikolaevna selama delapan tahun. Dia tidak menuntut apapun dari wanita yang sudah menikah dan tidak mengharapkan timbal balik. Kekaguman Zheltkov pada sang putri bahkan membuat suaminya takjub. Cinta yang "putus asa dan sopan" tidak bisa dilarang. Vera Nikolaevna sendiri hanya setelah bunuh diri Zheltkova menyadari bahwa cinta yang tidak wajar melewatinya, yang "kuat seperti kematian".

Karya Bunin dan Kuprin tentang cinta menerangi banyak segi dan corak perasaan ini. Kebanyakan cerita berakhir dengan tragis. Kedua penulis yakin bahwa cinta sejati terlalu jauh dari nafsu duniawi dan jauh lebih kuat dari kematian.

Setiap orang setidaknya sekali dalam hidupnya memikirkan topik abadi seperti cinta... Itu menginspirasi banyak orang, karena dengan memperoleh cinta, mereka memperoleh segalanya. Tentu saja, cinta telah menjadi subjek dari banyak cerita, puisi, dan puisi. Kuprin dan Bunin tidak terkecuali. Mereka berulang kali menyentuh topik cinta, yang tidak kehilangan relevansinya di zaman kita.

Dalam karyanya, Bunin dan Kuprin paling sering menceritakan tentang cinta yang tidak bahagia dan tragis. Karakter mereka mengalami perasaan yang tulus dan nyata. Namun penyelesaian plot paling sering berujung pada akhir yang menyedihkan, seperti perpisahan, pengkhianatan, atau bahkan kematian.

Dalam cerita Kuprin "Garnet Bracelet" ada cerita tentang cinta tak berbalas. Zheltkov, yang cinta dan kekagumannya yang murni ditolak keras oleh Vera, memutuskan untuk bunuh diri. Dan hanya setelah kematiannya, Vera menyadari bahwa cinta sejati telah melewatinya.

Dengan ceritanya, Kuprin menunjukkan bahwa menurutnya cinta sejati hanya bisa dialami sekali seumur hidup.

Bunin dalam ceritanya "Sengatan Matahari" menunjukkan momen kebahagiaan sejati yang langka. Kedua pahlawan dalam cerita ini bertemu secara tidak sengaja, tetapi bahkan itu sudah cukup bagi tokoh utama untuk jatuh cinta dengan penuh gairah dan lembut. Pada akhirnya, pertemuan kebetulan ini hanya memberinya rasa sakit, karena itu membuatnya menyadari perasaan cinta yang dalam, hanya ketika dia kehilangan kekasihnya.

Anda dapat berbicara tentang apa itu cinta untuk waktu yang lama. Dalam karyanya, kedua penulis membuat para pahlawan mengalami perasaan yang kuat ini, yang dengan cepat menyusul mereka dan mengarah pada akhir yang menyedihkan, menghancurkan semua harapan untuk kebahagiaan lebih lanjut.

Diperbarui: 09-10-2017

Perhatian!
Jika Anda melihat kesalahan atau salah ketik, sorot teks dan tekan Ctrl+Enter.
Dengan demikian, Anda akan memberikan manfaat yang tak ternilai bagi proyek dan pembaca lainnya.

Terima kasih atas perhatian Anda.

I. Pendahuluan………………………………………………………………………3

II bagian utama

1. Daftar riwayat hidup. I.A.Bunin. 4

A.I.Kuprin 6

2. Filosofi cinta dalam pengertian A.I. Kuprin……………….9

3. Tema cinta dalam karya I. A. Bunin. 14

4. Gambaran cinta dalam karya pengarang kontemporer. 19

III Kesimpulan. 26

IV. Sastra………………………………………………………………………..27

SAYA. Perkenalan

Tema cinta disebut tema abadi. Selama berabad-abad, banyak penulis dan penyair mendedikasikan karya mereka untuk perasaan cinta yang luar biasa, dan masing-masing dari mereka menemukan sesuatu yang unik, individual dalam topik ini: W. Shakespeare, yang menyanyikan kisah Romeo dan Juliet yang paling indah dan paling tragis, A.S. Pushkin dan puisinya yang terkenal: "Aku mencintaimu: cinta masih bisa ...", para pahlawan karya M.A. Bulgakov "The Master and Margarita", yang cintanya mengatasi semua rintangan dalam perjalanan menuju kebahagiaan mereka. Daftar ini dapat dilanjutkan dan ditambah oleh penulis modern dan pahlawan mereka yang memimpikan cinta: Roman dan Yulia G. Shcherbakova, Sonechka L. Ulitskaya yang sederhana dan manis, pahlawan cerita oleh L. Petrushevskaya, V. Tokareva.

Tujuan abstrak saya: jelajahi tema cinta dalam karya penulis abad kedua puluh I.A. Bunin, A.I. Kuprin dan penulis zaman kita, penulis abad XXI L. Ulitskaya, A. Matveeva.

Untuk mencapai tujuan ini, perlu untuk menyelesaikan tugas-tugas berikut:

1) berkenalan dengan tahapan utama biografi dan karya para penulis ini;

2) mengungkap filosofi cinta dalam pemahaman A.I.Kuprin (berdasarkan cerita “Garnet Bracelet” dan cerita “Olesya”);

3) mengidentifikasi ciri-ciri citra cinta dalam cerita I.A. Bunin;

4) mempresentasikan karya L. Ulitskaya dan A. Matveeva dari sudut pandang melanjutkan tradisi tema cinta dalam sastra Rusia.

IIBagian utama

1. Daftar riwayat hidup. I.A.Bunin (1870 - 1953).

Ivan Alekseevich Bunin adalah seorang penulis, penyair, dan penulis prosa Rusia yang luar biasa, seorang pria dengan takdir yang hebat dan sulit. Ia lahir di Voronezh dalam keluarga bangsawan yang miskin. Masa kecil berlalu di desa. Sejak dini dia tahu pahitnya kemiskinan, merawat sepotong roti.

Di masa mudanya, penulis mencoba banyak profesi: bekerja sebagai figuran, pustakawan, dan bekerja di surat kabar.

Pada usia tujuh belas tahun, Bunin menerbitkan puisi pertamanya, dan sejak saat itu ia selamanya mengaitkan nasibnya dengan sastra.

Nasib Bunin ditandai dengan dua keadaan yang tidak berlalu tanpa jejak baginya: sebagai seorang bangsawan sejak lahir, ia bahkan tidak mengenyam pendidikan gimnasium. Dan setelah pergi dari bawah atap asalnya, dia tidak pernah memiliki rumah sendiri (hotel, apartemen pribadi, kehidupan di pesta dan karena belas kasihan, selalu tempat penampungan sementara dan orang lain).

Pada tahun 1895, ia tiba di St. Petersburg, dan pada akhir abad terakhir ia sudah menjadi penulis beberapa buku: "To the End of the World" (1897), "Under the Open Sky" (1898), sebuah terjemahan artistik dari Song of Hiawatha, puisi dan cerita karya G. Longfellow.

Bunin sangat merasakan keindahan alam asalnya, dia sangat mengetahui kehidupan dan adat istiadat desa, adat istiadat, tradisi, dan bahasanya. Bunin adalah seorang penulis lirik. Bukunya "Di bawah langit terbuka" adalah buku harian liris tentang musim, dari tanda pertama pemandangan musim semi hingga musim dingin, di mana citra tanah air yang dekat dengan hati muncul.

Kisah-kisah Bunin tahun 1890-an, yang diciptakan dalam tradisi sastra realistik abad ke-19, membuka dunia kehidupan desa. Sejujurnya, penulis menceritakan tentang kehidupan seorang intelektual - seorang proletar dengan kekacauan spiritualnya, tentang kengerian kehidupan orang-orang yang tidak masuk akal "tanpa klan - suku" ("Berhenti", "Tanka", "Berita dari Tanah Air" , "Guru", "Tanpa klan - suku", "Larut Malam"). Bunin percaya bahwa dengan hilangnya keindahan dalam hidup, hilangnya maknanya tidak bisa dihindari.

Penulis melakukan perjalanan sepanjang hidupnya ke banyak negara di Eropa dan Asia. Kesan dari perjalanan ini menjadi bahan untuk esai perjalanannya ("Bayangan Burung", "Di Yudea", "Kuil Matahari" dan lainnya) dan cerita ("Saudara" dan "Pria dari San Francisco").

Bunin tidak menerima Revolusi Oktober dengan tegas dan tegas, menolak sebagai "kegilaan berdarah" dan "kegilaan umum" setiap upaya kekerasan untuk membangun kembali masyarakat manusia. Dia mencerminkan perasaannya dalam buku harian tahun-tahun revolusioner "Hari Terkutuk" - sebuah karya penolakan sengit terhadap revolusi, diterbitkan di pengasingan.

Pada 1920, Bunin pergi ke luar negeri dan mengetahui sepenuhnya nasib seorang penulis emigran.

Beberapa puisi ditulis di tahun 20-an - 40-an, tetapi di antaranya adalah mahakarya liris - “Dan bunga, lebah, rumput, dan telinga jagung ...”, “Michael”, “Burung itu punya sarang, binatang itu punya sebuah lubang ...”, “ Ayam jago di salib gereja. Buku Bunin, penyair "Puisi Terpilih", diterbitkan pada tahun 1929 di Paris, menyetujui hak penulis untuk salah satu tempat pertama dalam puisi Rusia.

Sepuluh buku prosa baru ditulis di pengasingan - The Rose of Jericho (1924), Sunstroke (1927), God's Tree (1930) dan lainnya, termasuk cerita Mitina's Love (1925). Kisah ini tentang kekuatan cinta, dengan ketidakcocokan tragis antara duniawi dan spiritual, ketika bunuh diri sang pahlawan menjadi satu-satunya "pembebasan" dari kehidupan sehari-hari.

Pada tahun 1927 - 1933, Bunin mengerjakan karya terbesarnya - "The Life of Arseniev". Dalam "otobiografi fiktif" ini, penulis mengembalikan masa lalu Rusia, masa kecil dan masa mudanya.

Pada tahun 1933, Bunin dianugerahi Hadiah Nobel "untuk bakat artistik yang jujur yang dengannya dia menciptakan kembali karakter khas Rusia dalam fiksi."

Menjelang akhir tahun 30-an, Bunin semakin merasakan kerinduan, selama Perang Patriotik Hebat ia bersuka cita atas keberhasilan dan kemenangan pasukan Soviet dan sekutu. Dengan sangat gembira saya bertemu dengan kemenangan.

Selama tahun-tahun ini, Bunin membuat cerita yang termasuk dalam koleksi "Gang Gelap", hanya cerita tentang cinta. Penulis menilai koleksi ini paling sempurna dari segi pengerjaan, terutama cerita "Senin Bersih".

Di pengasingan, Bunin terus-menerus merevisi karya-karyanya yang sudah diterbitkan. Sesaat sebelum kematiannya, ia meminta untuk mencetak karya-karyanya hanya menurut edisi penulis terbaru.

Alexander Ivanovich Kuprin(1870-1938) - seorang penulis berbakat di awal abad ke-20.

Kuprin lahir di desa Narovchatovo, Wilayah Penza, dari keluarga seorang pekerja kantoran.

Nasibnya luar biasa dan tragis: masa yatim piatu (ayah meninggal ketika anak laki-laki itu berumur satu tahun), pengasingan terus menerus selama tujuh belas tahun di institusi negara (panti asuhan, gimnasium militer, korps kadet, sekolah kadet).

Namun lambat laun Kuprin bercita-cita menjadi "penyair atau novelis". Puisi yang ditulisnya pada usia 13-17 telah dilestarikan. Bertahun-tahun dinas militer di provinsi memberi Kuprin kesempatan untuk belajar tentang kehidupan sehari-hari tentara tsar, yang kemudian dia gambarkan dalam banyak karya. Dalam cerita "In the Dark", cerita "Psyche" "Moonlight Night", yang ditulis pada tahun-tahun ini, plot buatan masih berlaku. Salah satu karya pertama berdasarkan pengalaman pribadi dan apa yang dilihatnya adalah kisah dari kehidupan tentara "From the Distant Past" ("Inquiry") (1894)

Dari "Inquest" dimulai rangkaian karya Kuprin, terkait dengan kehidupan tentara Rusia dan secara bertahap mengarah ke cerita "Duel", "Overnight" (1897), "Night Shift" (1899), "Army Ensign" (1897), "Kampanye" (1901 ), dll. Pada Agustus 1894, Kuprin pensiun dan melakukan pengembaraan di sekitar selatan Rusia. Di dermaga Kyiv, dia menurunkan tongkang dengan semangka, di Kyiv dia mengatur perkumpulan atletik. Pada tahun 1896, dia bekerja selama beberapa bulan di salah satu pabrik di Donbass, di Volhynia dia menjabat sebagai penjaga hutan, manajer perkebunan, pemazmur, terlibat dalam kedokteran gigi, bermain dalam rombongan provinsi, bekerja sebagai surveyor tanah, dan menjadi dekat dengan pemain sirkus. Stok pengamatan Kuprin dilengkapi dengan pendidikan mandiri dan membaca yang keras kepala. Pada tahun-tahun inilah Kuprin menjadi penulis profesional, lambat laun menerbitkan karyanya di berbagai surat kabar.

Pada tahun 1896, cerita "Moloch" diterbitkan, berdasarkan kesan Donetsk. Tema utama cerita ini - tema kapitalisme Rusia, Moloch - terdengar sangat baru dan signifikan. Penulis mencoba dengan bantuan alegori untuk mengungkapkan gagasan tentang ketidakmanusiawian revolusi industri. Hampir di penghujung cerita, para pekerja ditampilkan sebagai pasien korban Moloch, seringkali dibandingkan dengan anak-anak. Dan hasil ceritanya logis - ledakan, tembok hitam pekerja dengan latar belakang nyala api. Gambar-gambar ini dimaksudkan untuk menyampaikan gagasan pemberontakan rakyat. Kisah "Moloch" menjadi karya penting tidak hanya untuk Kuprin, tetapi juga untuk semua sastra Rusia.

Pada tahun 1898, cerita "Olesya" diterbitkan - salah satu karya pertama di mana Kuprin tampil di hadapan pembaca sebagai seniman cinta yang luar biasa. Tema alam yang indah, liar dan megah, yang dulunya dekat dengannya, dengan kuat masuk ke dalam karya penulis. Cinta yang lembut dan murah hati dari "penyihir" hutan Olesya bertentangan dengan rasa takut dan keragu-raguan kekasihnya, pria "kota".

Petersburg, Kuprin menerbitkan cerita "Rawa" (1902), "Pencuri Kuda" (1903), "Pudel Putih" (1904) dan lain-lain. Dalam para pahlawan cerita ini, penulis mengagumi ketabahan, kesetiaan dalam persahabatan, martabat yang tidak dapat dirusak orang biasa... Pada tahun 1905, cerita "Duel" yang didedikasikan untuk M Gorky diterbitkan. Kuprin menulis kepada Gorky, "Segala sesuatu yang berani dan kejam dalam ceritaku adalah milikmu."

Perhatian terhadap semua manifestasi makhluk hidup, kewaspadaan pengamatan dibedakan oleh cerita Kuprin tentang hewan "Zamrud" (1906), "Burung Jalak" (1906), "Zavirayka 7" (1906), "Yu-yu". Tentang cinta yang menerangi kehidupan manusia, Kuprin menulis dalam cerita Shulamith (1908), Garnet Bracelet (1911), yang menggambarkan gairah cemerlang dari kecantikan alkitabiah Shulamith dan perasaan lembut, tanpa harapan, dan tanpa pamrih dari pejabat kecil Zheltkov.

Berbagai plot menyarankan Kuprin pengalaman hidupnya. Dia naik balon, pada tahun 1910 dia terbang dengan salah satu pesawat pertama di Rusia, belajar menyelam dan turun ke dasar laut, dan bangga akan persahabatannya dengan para nelayan Balaklava. Semua itu menghiasi halaman-halaman karyanya dengan warna-warna cerah, semangat romansa yang sehat. Pahlawan cerita dan cerita Kuprin adalah orang-orang dari berbagai kelas dan kelompok sosial di Rusia Tsar, mulai dari jutawan kapitalis hingga gelandangan dan pengemis. Kuprin menulis "tentang semua orang dan untuk semua orang" ...

Penulis menghabiskan bertahun-tahun di pengasingan. Dia membayar mahal untuk kesalahan hidup ini - dia membayar dengan kerinduan yang kejam dan kemunduran kreatif.

“Semakin berbakat seseorang, semakin sulit baginya tanpa Rusia,” tulisnya di salah satu suratnya. Namun, pada tahun 1937 Kuprin kembali ke Moskow. Dia menerbitkan esai "Moscow is dear", rencana kreatif baru sedang matang dalam dirinya. Tetapi kesehatan Kuprin menurun, dan pada Agustus 1938 dia meninggal.

2. Filsafat cinta dalam pengertian A. I. Kuprin

"Olesya" adalah kisah seniman pertama yang benar-benar orisinal, ditulis dengan berani, dengan caranya sendiri. "Olesya" dan cerita selanjutnya "The River of Life" (1906) Kuprin dikaitkan dengan karya terbaiknya. "Inilah hidup, kesegaran," kata penulis, "perjuangan melawan dorongan lama, usang, untuk yang baru, lebih baik"

"Olesya" adalah salah satu kisah Kuprin yang paling menginspirasi tentang cinta, manusia, dan kehidupan. Di sini, dunia perasaan intim dan keindahan alam berpadu dengan pemandangan sehari-hari pedalaman pedesaan, romansa cinta sejati - dengan kebiasaan kejam para petani Perebrod.

Penulis memperkenalkan kita pada suasana kehidupan pedesaan yang keras dengan kemiskinan, ketidaktahuan, suap, kebiadaban, kemabukan. Ke dunia kejahatan dan ketidaktahuan ini, sang seniman menentang dunia lain - harmoni dan keindahan sejati, yang ditulis secara realistis dan totok. Selain itu, suasana cerah dari cinta sejati yang agunglah yang menginspirasi cerita, menulari dorongan "menuju yang baru, lebih baik". “Cinta adalah reproduksi diri saya yang paling cemerlang dan paling dapat dipahami. Bukan dalam kekuatan, bukan dalam ketangkasan, bukan dalam pikiran, bukan dalam bakat ... individualitas tidak diekspresikan dalam kreativitas. Tapi dalam cinta,” tulis Kuprin kepada temannya F. Batyushkov, jelas melebih-lebihkan.

Dalam satu hal, penulisnya ternyata benar: seluruh pribadi, karakternya, pandangan dunianya, struktur perasaannya terwujud dalam cinta. Dalam buku-buku penulis hebat Rusia, cinta tidak lepas dari ritme zaman, dari nafas waktu. Dimulai dengan Pushkin, para seniman menguji karakter seorang kontemporer tidak hanya dari perbuatan sosial dan politik, tetapi juga dari lingkup perasaan pribadinya. Tidak hanya pria yang menjadi pahlawan sejati - pejuang, figur, pemikir, tetapi juga pria yang memiliki perasaan hebat, mampu mengalami secara mendalam, terinspirasi untuk mencintai. Kuprin dalam "Oles" melanjutkan garis humanistik sastra Rusia. Dia memeriksa manusia modern - intelektual akhir abad ini - dari dalam, dengan ukuran tertinggi.

Ceritanya dibangun di atas perbandingan dua pahlawan, dua sifat, dua hubungan dunia. Di satu sisi, ada intelektual terpelajar, perwakilan budaya urban, Ivan Timofeevich yang agak manusiawi, di sisi lain, Olesya adalah “anak alam”, orang yang belum terpengaruh oleh peradaban perkotaan. Rasio kodrat berbicara sendiri. Dibandingkan dengan Ivan Timofeevich, pria yang baik hati, tetapi lemah, "malas", Olesya bangkit dengan kemuliaan, integritas, dan kepercayaan diri yang bangga pada kekuatannya.

Jika dalam hubungannya dengan Yarmola dan masyarakat desa Ivan Timofeevich terlihat berani, manusiawi dan mulia, maka dalam komunikasi dengan Olesya aspek negatif dari kepribadiannya juga muncul. Perasaannya menjadi pemalu, gerakan jiwanya - terkekang, tidak konsisten. "Harapan yang menakutkan", "ketakutan yang kejam", keragu-raguan sang pahlawan memicu kekayaan jiwa, keberanian, dan kebebasan Olesya.

Bebas, tanpa trik khusus, Kuprin menggambar penampilan kecantikan Polissya, memaksa kita untuk mengikuti kekayaan nuansa dunia spiritualnya, selalu orisinal, tulus, dan dalam. Hanya ada sedikit buku dalam sastra Rusia dan dunia di mana gambaran duniawi dan puitis tentang seorang gadis yang hidup selaras dengan alam dan perasaannya akan muncul. Olesya adalah penemuan artistik Kuprin.

Naluri artistik sejati membantu penulis mengungkapkan keindahan pribadi manusia, yang diberkahi dengan murah hati oleh alam. Naif dan dominasi, feminitas dan kemandirian yang membanggakan, "pikiran yang fleksibel dan bergerak", "imajinasi primitif dan hidup", keberanian yang menyentuh, kehalusan dan kebijaksanaan bawaan, keterlibatan dalam rahasia terdalam alam dan kemurahan hati spiritual - kualitas-kualitas ini dibedakan oleh penulis , menggambar penampilan Olesya yang menawan, utuh, asli, sifat bebas, yang bersinar seperti permata langka di kegelapan dan ketidaktahuan di sekitarnya.

Mengungkap orisinalitas, bakat Olesya, Kuprin menyentuh fenomena misterius jiwa manusia yang diungkap oleh sains hingga saat ini. Dia berbicara tentang kekuatan intuisi yang tidak dikenal, firasat, kebijaksanaan pengalaman ribuan tahun. Secara realistis memahami pesona "sihir" Olesya, penulis mengungkapkan keyakinan yang adil bahwa "bahwa Olesya memiliki akses ke ketidaksadaran, naluriah, berkabut, yang diperoleh melalui pengalaman acak, pengetahuan aneh, yang, setelah melampaui ilmu eksakta selama berabad-abad, hidup, bercampur dengan keyakinan lucu dan liar, dalam kegelapan, massa tertutup, diwariskan seperti rahasia terbesar dari generasi ke generasi.

Dalam ceritanya, untuk pertama kalinya, pemikiran berharga Kuprin diungkapkan sepenuhnya: seseorang bisa menjadi cantik jika dia mengembangkan, dan tidak menghancurkan, kemampuan tubuh, spiritual, dan intelektual yang diberikan kepadanya secara alami.

Selanjutnya, Kuprin akan mengatakan bahwa hanya dengan kemenangan kebebasan seseorang yang sedang jatuh cinta akan bahagia. Di Oles, penulis mengungkapkan kemungkinan kebahagiaan dari cinta yang bebas, tak terkekang, dan tak tertutup ini. Padahal, cinta yang berkembang dan kepribadian manusia adalah inti puitis dari cerita tersebut.

Suasana cerita yang ringan dan luar biasa tidak memudar bahkan setelah akhir yang tragis. Atas segala sesuatu yang tidak penting, picik dan jahat, cinta duniawi yang nyata dan besar menang, yang diingat tanpa kepahitan - "dengan mudah dan gembira". Sentuhan terakhir dari cerita ini menjadi ciri khas: untaian manik-manik merah di sudut bingkai jendela di antara kekacauan kotor dari “pondok di atas kaki ayam” yang ditinggalkan dengan tergesa-gesa. Detail ini memberikan kelengkapan komposisi dan semantik pada karya tersebut. Untaian manik-manik merah adalah penghargaan terakhir untuk hati Olesya yang murah hati, kenangan akan "cintanya yang lembut dan murah hati".

Rangkaian karya tahun 1908 - 1911 tentang cinta melengkapi "Gelang Garnet". Sejarah kreatif cerita yang ingin tahu. Sejauh tahun 1910, Kuprin menulis kepada Batyushkov: “Ingat, ini adalah kisah sedih seorang pejabat telegraf P.P. Kami menemukan penguraian lebih lanjut dari fakta nyata dan prototipe cerita dalam memoar Lev Lyubimov (putra D.N. Lyubimov). Dalam bukunya "In a Foreign Land", dia mengatakan bahwa "Kuprin menggambar garis besar" Gelang Garnet "dari" kronik keluarga "mereka". "Anggota keluarga saya berperan sebagai prototipe untuk beberapa karakter, khususnya, untuk Pangeran Vasily Lvovich Shein - ayah saya, yang bersahabat dengan Kuprin." Prototipe pahlawan wanita - Putri Vera Nikolaevna Sheina - adalah ibu Lyubimov - Lyudmila Ivanovna, yang, memang, menerima surat kaleng, dan kemudian gelang garnet dari seorang pejabat telegraf yang jatuh cinta padanya. Seperti yang dicatat L. Lyubimov, itu adalah “kasus yang aneh, kemungkinan besar bersifat anekdot.

Kuprin menggunakan cerita anekdot untuk membuat cerita tentang cinta yang nyata, agung, tanpa pamrih, dan tanpa pamrih, yang "berulang hanya sekali dalam seribu tahun". “Kasus penasaran” Kuprin diterangi dengan cahaya idenya tentang cinta sebagai perasaan yang luar biasa, setara dalam inspirasi, keagungan dan kemurnian hanya untuk seni yang hebat.

Dalam banyak hal, mengikuti fakta kehidupan, Kuprin tetap memberi mereka konten yang berbeda, memahami peristiwa dengan caranya sendiri, memperkenalkan akhir yang tragis. Dalam hidup, semuanya berakhir dengan baik, bunuh diri tidak terjadi. Akhir yang dramatis, fiksi oleh penulisnya, memberikan kekuatan dan bobot yang luar biasa pada perasaan Zheltkov. Cintanya mengalahkan kematian dan prasangka, dia mengangkat Putri Vera Sheina di atas kesejahteraan yang sia-sia, cinta terdengar seperti musik Beethoven yang hebat. Bukan kebetulan bahwa prasasti dari cerita tersebut adalah Beethoven's Second Sonata, yang suaranya terdengar di bagian akhir dan berfungsi sebagai himne untuk cinta yang murni dan tanpa pamrih.

Namun, "Garnet Bracelet" tidak meninggalkan kesan cerah dan inspiratif seperti "Olesya". K. Paustovsky secara halus memperhatikan nada suara khusus dari cerita tersebut, dengan mengatakan tentangnya: “pesona pahit dari “Gelang Garnet”. Memang, "Gelang Garnet" diresapi dengan mimpi cinta yang luhur, tetapi pada saat yang sama terdengar pemikiran yang pahit dan sedih tentang ketidakmampuan orang-orang sezaman untuk merasakan perasaan nyata yang luar biasa.

Kepahitan cerita juga ada dalam cinta tragis Zheltkov. Cinta menang, tetapi melewati semacam bayangan inkorporeal, hidup kembali hanya dalam ingatan dan cerita para pahlawan. Mungkin terlalu nyata - dasar cerita sehari-hari mengganggu niat penulis. Mungkin prototipe Zheltkov, sifatnya tidak membawa kegembiraan - kekuatan agung yang diperlukan untuk menciptakan pendewaan cinta, pendewaan kepribadian. Bagaimanapun, cinta Zheltkov tidak hanya penuh dengan inspirasi, tetapi juga inferioritas yang terkait dengan keterbatasan kepribadian pejabat telegraf itu sendiri.

Jika bagi Olesya cinta adalah bagian dari keberadaan, bagian dari dunia beraneka warna yang mengelilinginya, maka bagi Zheltkov, sebaliknya, seluruh dunia menyempit menjadi cinta, yang dia akui dalam surat kematiannya kepada Putri Vera. “Kebetulan,” tulisnya, “bahwa saya tidak tertarik pada apa pun dalam hidup: baik politik, sains, filsafat, maupun kepedulian terhadap kebahagiaan masa depan orang - bagi saya, semua kehidupan hanya ada di dalam Anda.” Bagi Zheltkov, hanya ada cinta untuk seorang wanita lajang. Wajar jika kehilangannya menjadi akhir hidupnya. Dia tidak punya apa-apa lagi untuk hidup. Cinta tidak meluas, tidak memperdalam ikatannya dengan dunia. Akibatnya, akhir yang tragis, bersama dengan lagu cinta, mengungkapkan pemikiran lain yang tidak kalah pentingnya (walaupun, mungkin, Kuprin sendiri tidak menyadarinya): seseorang tidak dapat hidup hanya dengan cinta.

3. Tema cinta dalam karya I. A. Bunin

Dalam tema cinta, Bunin mengungkapkan dirinya sebagai pria dengan bakat luar biasa, seorang psikolog halus yang tahu bagaimana menyampaikan keadaan jiwa yang terluka oleh cinta. Penulis tidak menghindari topik yang rumit dan jujur, yang menggambarkan pengalaman manusia yang paling intim dalam ceritanya.

Pada tahun 1924 ia menulis cerita "Mitya's Love", tahun berikutnya - "Cornet Yelagin's Case" dan "Sunstroke". Dan di akhir tahun 30-an dan selama Perang Dunia II, Bunin membuat 38 cerita pendek tentang cinta, yang menjadi bukunya "Dark Alleys", yang diterbitkan pada tahun 1946. Bunin menganggap buku ini sebagai "karya terbaiknya dalam hal keringkasan, lukisan dan keterampilan sastra”.

Cinta dalam citra Bunin mencolok tidak hanya oleh kekuatan penggambaran artistik, tetapi juga oleh subordinasinya pada beberapa hukum internal yang tidak diketahui manusia. Jarang mereka menerobos ke permukaan: kebanyakan orang tidak akan mengalami efek fatalnya sampai akhir hayatnya. Gambaran cinta seperti itu secara tak terduga membuat bakat Bunin yang tenang dan "tanpa ampun" bersinar romantis. Kedekatan cinta dan kematian, konjugasi mereka adalah fakta yang jelas bagi Bunin, mereka tidak pernah ragu. Namun, sifat bencana kehidupan, kerapuhan hubungan manusia dan keberadaan itu sendiri - semua tema favorit Bunin ini setelah bencana sosial raksasa yang mengguncang Rusia, dipenuhi dengan makna baru yang luar biasa, seperti yang dapat dilihat, misalnya, dalam cerita. "Cinta Mitya". "Cinta itu indah" dan "Cinta itu hancur" - konsep-konsep ini, akhirnya digabungkan, bertepatan, membawa ke kedalaman, ke dalam butiran setiap cerita, kesedihan pribadi Bunin sang emigran.

Lirik cinta Bunin tidak besar secara kuantitatif. Itu mencerminkan pikiran dan perasaan bingung penyair tentang misteri cinta... Salah satu motif utama lirik cinta adalah kesepian, tidak dapat diaksesnya atau ketidakmungkinan kebahagiaan. Misalnya, "Betapa cerahnya, betapa anggunnya musim semi! ..", "Penampilan yang tenang, mirip dengan penampilan rusa betina ...", "Pada larut malam kami bersamanya di lapangan ...", "Kesepian", "Kesedihan bulu mata, bersinar dan hitam ..." dan lain-lain.

Lirik cinta Bunin penuh gairah, sensual, jenuh dengan kehausan akan cinta dan selalu penuh dengan tragedi, harapan yang tidak terpenuhi, kenangan masa muda yang lalu dan cinta yang telah pergi.

I.A. Bunin memiliki pandangan aneh tentang hubungan cinta yang membedakannya dari banyak penulis lain pada masa itu.

Dalam sastra klasik Rusia pada masa itu, tema cinta selalu menempati tempat yang penting, dan preferensi diberikan pada cinta spiritual, "platonis" daripada sensualitas, duniawi, hasrat fisik, yang sering dibantah. Kemurnian wanita Turgenev telah menjadi kata rumah tangga. Sastra Rusia sebagian besar adalah sastra "cinta pertama".

Citra cinta dalam karya Bunin adalah sintesis khusus dari roh dan daging. Menurut Bunin, roh tidak dapat dipahami tanpa mengetahui dagingnya. I. Bunin dalam karyanya mempertahankan sikap murni terhadap jasmani dan jasmani. Ia tidak memiliki konsep dosa perempuan, seperti dalam Anna Karenina, War and Peace, Kreutzer Sonata karya L.N. Tolstoy, tidak ada sikap waspada dan bermusuhan terhadap sifat feminin N.V. Gogol, tapi tidak ada vulgarisasi cinta. Cintanya adalah kegembiraan duniawi, ketertarikan misterius dari satu jenis kelamin ke jenis kelamin lainnya.

Tema cinta dan kematian (sering bersentuhan dengan Bunin) dikhususkan untuk karya - "Grammar of Love", "Light Breath", "Mitina Love", "Caucasus", "In Paris", "Galya Ganskaya", "Heinrich ”, “Natalie”, "Cold Autumn", dll. Sudah lama dan dengan tepat dicatat bahwa cinta dalam karya Bunin itu tragis. Penulis mencoba mengungkap misteri cinta dan misteri kematian, mengapa mereka sering bersentuhan dalam kehidupan, apa artinya ini. Mengapa bangsawan Khvoshchinsky menjadi gila setelah kematian kekasihnya, wanita petani Lushka, dan kemudian hampir mendewakan citranya ("Tata Bahasa Cinta"). Mengapa siswa sekolah menengah pertama Olya Meshcherskaya, yang, menurut pandangannya, memiliki bakat luar biasa untuk "bernafas dengan mudah", mati, baru mulai berkembang? Penulis tidak menjawab pertanyaan-pertanyaan tersebut, tetapi melalui karya-karyanya ia memperjelas bahwa ada makna tertentu dalam kehidupan manusia di bumi ini.

Para pahlawan "Gang Gelap" tidak menentang alam, seringkali tindakan mereka sama sekali tidak logis dan bertentangan dengan moralitas yang diterima secara umum (contohnya adalah hasrat tiba-tiba para pahlawan dalam cerita "Sengatan Matahari"). Cinta Bunin "di ambang" hampir merupakan pelanggaran norma, melampaui batas. Amoralitas bagi Bunin ini, bahkan bisa dikatakan, adalah tanda tertentu dari keaslian cinta, karena moralitas biasa ternyata, seperti segala sesuatu yang ditetapkan oleh orang-orang, menjadi skema bersyarat yang tidak sesuai dengan unsur-unsur kehidupan yang alami.

Saat mendeskripsikan detail cabul terkait tubuh, saat penulis harus tidak memihak agar tidak melewati garis rapuh yang memisahkan seni dari pornografi. Bunin, sebaliknya, terlalu khawatir - hingga kejang di tenggorokan, hingga gemetar yang penuh gairah: “... matanya menjadi gelap saat melihat tubuhnya yang merah muda dengan warna cokelat di bahunya yang mengkilap ... dia matanya menjadi hitam dan semakin melebar, bibirnya terbuka dengan tergesa-gesa "("Galya Ganskaya"). Bagi Bunin, segala sesuatu yang berhubungan dengan seks itu murni dan penting, semuanya diselimuti misteri bahkan kesucian.

Biasanya, kebahagiaan cinta di "Dark Alleys" diikuti dengan perpisahan atau kematian. Pahlawan bersenang-senang dalam keintiman, tetapi itu mengarah pada perpisahan, kematian, pembunuhan. Kebahagiaan tidak bisa abadi. Natalie "meninggal di Danau Jenewa dalam kelahiran prematur". Galya Ganskaya diracun. Dalam cerita "Dark Alleys", master Nikolai Alekseevich meninggalkan gadis petani Nadezhda - baginya cerita ini vulgar dan biasa, dan dia mencintainya "sepanjang abad". Dalam cerita "Rusya", sepasang kekasih dipisahkan oleh ibu Rusya yang histeris.

Bunin mengizinkan para pahlawannya hanya untuk mencicipi buah terlarang, untuk menikmatinya - dan kemudian merampas kebahagiaan, harapan, kegembiraan, bahkan kehidupan mereka. Pahlawan dalam cerita "Natalie" mencintai dua sekaligus, tetapi tidak menemukan kebahagiaan keluarga dengan salah satu dari mereka. Dalam cerita "Heinrich" - banyak gambar wanita untuk setiap selera. Tapi sang pahlawan tetap sendirian dan bebas dari "istri laki-laki".

Cinta Bunin tidak masuk ke saluran keluarga, tidak diselesaikan dengan pernikahan yang bahagia. Bunin merampas kebahagiaan abadi para pahlawannya, merampas mereka karena mereka terbiasa, dan kebiasaan itu menyebabkan hilangnya cinta. Cinta karena kebiasaan tidak bisa lebih baik dari cinta secepat kilat, tapi tulus. Pahlawan dalam cerita "Gang Gelap" tidak dapat mengikat dirinya dengan ikatan keluarga dengan wanita petani Nadezhda, tetapi, setelah menikahi wanita lain dari lingkarannya, dia tidak menemukan kebahagiaan keluarga. Sang istri selingkuh, putranya adalah sampah dan bajingan, keluarga itu sendiri ternyata adalah "cerita vulgar yang paling biasa". Namun, meski durasinya singkat, cinta tetap abadi: abadi dalam ingatan sang pahlawan justru karena cepat berlalu dalam hidup.

Ciri khas cinta dalam citra Bunin adalah kombinasi dari hal-hal yang tampaknya tidak cocok. Hubungan aneh antara cinta dan kematian terus-menerus ditekankan oleh Bunin, dan oleh karena itu bukanlah kebetulan bahwa judul koleksi "Dark Alleys" di sini sama sekali tidak berarti "teduh" - ini adalah labirin cinta yang gelap, tragis, dan rumit.

Cinta sejati adalah kebahagiaan yang luar biasa, meski berakhir dengan perpisahan, kematian, tragedi. Sampai pada kesimpulan ini, meski terlambat, tetapi banyak pahlawan Bunin datang, yang telah kehilangan, mengabaikan, atau menghancurkan cinta mereka sendiri. Dalam pertobatan yang terlambat, kebangkitan spiritual yang terlambat, pencerahan para pahlawan, terletak melodi yang membersihkan segalanya, yang juga berbicara tentang ketidaksempurnaan orang yang belum belajar bagaimana hidup. Kenali dan hargai perasaan yang sebenarnya, dan tentang ketidaksempurnaan hidup itu sendiri, kondisi sosial, lingkungan, keadaan yang sering mengganggu hubungan manusia yang sesungguhnya, dan yang terpenting, tentang emosi tinggi yang meninggalkan jejak keindahan spiritual, kemurahan hati, pengabdian, dan kemurnian. Cinta adalah elemen misterius yang mengubah hidup seseorang, memberikan takdirnya keunikan dengan latar belakang cerita sehari-hari yang biasa, mengisi keberadaan duniawinya dengan makna khusus.

Misteri wujud inilah yang menjadi tema cerita Bunin "Grammar of Love" (1915). Pahlawan karya tersebut, seorang Ivlev tertentu, setelah berhenti dalam perjalanannya ke rumah pemilik tanah Khvoshchinsky yang baru saja meninggal, merenungkan “cinta yang tidak dapat dipahami, yang mengubah seluruh kehidupan manusia menjadi semacam kehidupan yang luar biasa, yang, mungkin, seharusnya. menjadi kehidupan yang paling biasa”, jika bukan karena pesona aneh dari pelayan Lushki. Bagi saya, misterinya bukan terletak pada penampilan Lushka, yang "sama sekali tidak baik pada dirinya sendiri", tetapi pada karakter pemilik tanah itu sendiri, yang mengidolakan kekasihnya. “Tapi orang seperti apa Khvoshchinsky ini? Gila atau hanya semacam linglung, semua-dalam-satu jiwa?” Menurut tetangga-tuan tanah. Khvoshchinsky “dikenal di county sebagai orang pintar yang langka. Dan tiba-tiba cinta ini menimpanya, Lushka ini, lalu kematiannya yang tak terduga, dan semuanya menjadi debu: dia mengurung diri di dalam rumah, di kamar tempat Lushka hidup dan mati, dan menghabiskan lebih dari dua puluh tahun duduk di tempat tidurnya ... ”Bagaimana Anda bisa menyebut ini dua puluh tahun pengasingan? Kegilaan? Bagi Bunin, jawaban atas pertanyaan ini sama sekali tidak ambigu.

Nasib Khvoshchinsky secara aneh memesona dan membuat Ivlev khawatir. Dia memahami bahwa Lushka memasuki hidupnya selamanya, membangkitkan dalam dirinya "perasaan yang kompleks, mirip dengan apa yang pernah dia alami di kota Italia ketika melihat peninggalan seorang suci." Apa yang membuat Ivlev membeli dari ahli waris Khvoshchinsky "dengan harga tinggi" sebuah buku kecil "Tata Bahasa Cinta", yang tidak dipisahkan oleh pemilik tanah lama, menghargai kenangan Lushka? Ivlev ingin memahami dengan apa kehidupan orang gila yang sedang jatuh cinta, dengan apa jiwanya yang yatim piatu diberi makan selama bertahun-tahun. Dan mengikuti pahlawan cerita, "cucu dan cicit" yang mendengar "legenda menggairahkan tentang hati orang yang dicintai" akan mencoba mengungkap rahasia perasaan yang tak bisa dijelaskan ini, dan bersama mereka pembaca karya Bunin.

Upaya untuk memahami hakikat perasaan cinta oleh pengarang dalam cerita “Sunstroke” (1925). “Petualangan yang aneh”, mengguncang jiwa sang letnan. Setelah berpisah dengan orang asing yang cantik, dia tidak dapat menemukan kedamaian. Memikirkan ketidakmungkinan untuk bertemu wanita ini lagi, "dia merasakan sakit yang luar biasa dan ketidakbergunaan seluruh kehidupan masa depannya tanpa dia sehingga dia diliputi oleh kengerian keputusasaan." Penulis meyakinkan pembaca tentang keseriusan perasaan yang dialami oleh pahlawan cerita. Letnan itu merasa "sangat tidak bahagia di kota ini". "Ke mana harus pergi? Apa yang harus dilakukan?" pikirnya kalah. Kedalaman wawasan spiritual sang pahlawan terekspresikan dengan jelas dalam kalimat terakhir cerita: "Letnan duduk di bawah kanopi di geladak, merasa sepuluh tahun lebih tua." Bagaimana menjelaskan apa yang terjadi padanya? Mungkin sang pahlawan bersentuhan dengan perasaan hebat yang disebut orang cinta, dan perasaan ketidakmungkinan kehilangan membuatnya menyadari tragedi keberadaan?

Siksaan dari jiwa yang penuh kasih, kepahitan kehilangan, rasa sakit yang manis dari ingatan - luka yang tidak dapat disembuhkan seperti itu ditinggalkan oleh cinta pada nasib para pahlawan Bunin, dan waktu tidak memiliki kuasa atasnya.

Tampak bagi saya bahwa kekhasan Bunin, sang seniman, adalah bahwa ia menganggap cinta sebagai tragedi, malapetaka, kegilaan, perasaan yang hebat, mampu mengangkat dan menghancurkan seseorang tanpa batas.

4. Gambaran cinta dalam karya pengarang kontemporer.

Tema cinta adalah salah satu tema terpenting dalam sastra Rusia modern. Banyak yang telah berubah dalam hidup kita, tetapi seseorang dengan keinginannya yang tak terbatas untuk menemukan cinta, menembus rahasianya tetap sama.

Pada 1990-an, rezim totaliter digantikan oleh pemerintahan demokratis baru yang mendeklarasikan kebebasan berbicara. Dengan latar belakang ini, entah bagaimana dengan sendirinya, tidak terlalu mencolok, terjadi revolusi seksual. Ada juga gerakan feminis di Rusia. Semua ini menyebabkan munculnya apa yang disebut "prosa wanita" dalam sastra modern. Penulis wanita membahas, pada dasarnya, apa yang paling menggairahkan pembaca, yaitu. dengan tema cinta. "Novel wanita" menempati posisi pertama - melodrama manis-sentimental dari "seri wanita" Menurut kritikus sastra V.G. dan disederhanakan. Ada permintaan untuk itu! Literatur ini dibangun di atas klise yang telah terbukti, stereotip tradisional tentang "feminitas" dan "maskulinitas" - stereotip yang sangat dibenci oleh siapa pun yang memiliki selera.

Selain produksi sastra kelas rendah ini, yang tidak diragukan lagi merupakan pengaruh Barat, ada penulis hebat dan cerdas yang menulis karya serius dan mendalam tentang cinta.

Ludmila Ulitskaya milik keluarga dengan tradisinya sendiri, dengan sejarahnya sendiri. Kedua kakek buyutnya, pengrajin Yahudi, adalah pembuat jam dan menjadi sasaran pogrom lebih dari satu kali. Pembuat jam - pengrajin - menyekolahkan anak-anak mereka. Seorang kakek lulus dari Universitas Moskow pada tahun 1917 dengan gelar sarjana hukum. Kakek lainnya - Sekolah Komersial, Konservatorium, menjalani hukuman 17 tahun di kamp dalam beberapa tahap. Menulis dua buku: tentang demografi dan teori musik. Dia meninggal di pengasingan pada tahun 1955. Orang tuanya adalah ilmuwan. L. Ulitskaya mengikuti jejak mereka, lulus dari Fakultas Biologi Universitas Negeri Moskow, dengan spesialisasi biologi dan genetika. Dia bekerja di Institut Genetika Umum, dia bersalah di hadapan KGB - dia membaca beberapa buku, mencetak ulang. Pada karir ilmiah ini berakhir.

Dia menulis cerita pertamanya, Kerabat Miskin, pada tahun 1989. Dia merawat ibunya yang sakit, melahirkan anak laki-laki, bekerja sebagai kepala teater Yahudi. Dia menulis cerita "Sonechka" pada tahun 1992, "Medea dan anak-anaknya", "Merry Funeral", dalam beberapa tahun terakhir telah menjadi salah satu fenomena paling cemerlang dari prosa modern, menarik baik pembaca maupun kritik.

"Medea dan anak-anaknya"- sejarah keluarga. Kisah Medea dan saudara perempuannya Alexandra, yang merayu suami Medea dan melahirkan putrinya Nina, terulang kembali di generasi berikutnya, ketika Nina dan keponakannya Masha jatuh cinta pada pria yang sama, yang membuat Masha bunuh diri. Apakah anak-anak bertanggung jawab atas dosa ayah mereka? Dalam salah satu wawancaranya, L. Ulitskaya berbicara tentang pengertian cinta dalam masyarakat modern:

“Cinta, pengkhianatan, kecemburuan, bunuh diri atas dasar cinta - semua ini setua manusia itu sendiri. Itu benar-benar tindakan manusia - hewan, sejauh yang saya tahu, tidak bunuh diri karena cinta yang tidak bahagia, dalam kasus ekstrim mereka akan mencabik-cabik lawan. Tetapi setiap kali ada reaksi yang diterima secara umum - dari pemenjaraan di biara - hingga duel, dari rajam - hingga perceraian biasa.

Kadang-kadang bagi orang-orang yang tumbuh setelah revolusi seksual yang hebat bahwa segala sesuatu dapat dinegosiasikan, prasangka dapat ditinggalkan, aturan yang sudah ketinggalan zaman dapat ditentang. Dan dalam kerangka kebebasan seksual yang diberikan bersama, menyelamatkan pernikahan, membesarkan anak.

Saya telah bertemu beberapa serikat seperti itu dalam hidup saya. Saya menduga bahwa dalam hubungan kontrak seperti itu, bagaimanapun, salah satu pasangan adalah pihak yang menderita secara diam-diam, tetapi tidak punya pilihan lain selain menerima kondisi yang diusulkan. Biasanya, hubungan kontrak seperti itu cepat atau lambat akan putus. Dan tidak setiap jiwa dapat menahan apa yang "disetujui oleh pikiran yang tercerahkan"

Anna Matveeva– lahir pada tahun 1972 di Sverdlovsk. Dia lulus dari Fakultas Jurnalistik USU .. Namun, meski masih muda, Matveeva sudah menjadi penulis prosa dan esai ternama. Kisahnya "The Dyatlov Pass" mencapai final Hadiah Sastra Ivan Petrovich Belkin. Kisah "Saint Helena", yang termasuk dalam koleksi ini, dianugerahi penghargaan sastra internasional "Lo Stellato" pada tahun 2004, yang diberikan di Italia untuk cerita terbaik.

Dia bekerja di "koran Daerah", sekretaris pers ("Emas - Platinum - Bank").

Dua kali memenangkan kompetisi cerpen Cosmopolitan (1997, 1998). Menerbitkan beberapa buku. Diterbitkan di majalah "Ural", "Dunia Baru". Tinggal di kota Yekaterinburg.

Plot Matveeva, dengan satu atau lain cara, dibangun di sekitar tema "perempuan". Dilihat dari parameter eksternal, tampaknya sikap penulis terhadap pertanyaan di atas bersifat skeptis. Pahlawan perempuannya adalah wanita muda dengan pola pikir maskulin, berkemauan keras, mandiri, tetapi, sayangnya, tidak bahagia dalam kehidupan pribadi mereka.

Matveeva menulis tentang cinta. “Selain itu, ia menyampaikan plotnya, bukan dengan cara metaforis atau metafisik, tetapi satu per satu, tanpa menghindari elemen melodrama. Dia selalu penasaran untuk membandingkan saingan - bagaimana penampilan mereka, bagaimana mereka berpakaian. Terlebih lagi, sangat menarik untuk mengevaluasi subjek persaingan, dengan mata seorang wanita daripada seorang penulis. Dalam ceritanya, sering terjadi orang-orang terkenal bertemu setelah melewati jarak pertama dalam hidup - dari remaja ke remaja. Di sini penulis tertarik pada siapa yang berhasil dan siapa yang kalah. Siapa yang telah "menua", dan siapa yang belum, siapa yang memperoleh penampilan yang dapat dipasarkan, dan siapa, sebaliknya, telah jatuh. Tampaknya semua pahlawan Matveeva adalah mantan teman sekelasnya, yang dia "temui" dalam prosanya sendiri.

Fitur karakteristik lainnya. Para pahlawan Anna Matveeva berbeda dari "orang kecil" tradisional dari prosa Rusia yang penuh kasih karena mereka sama sekali tidak miskin, tetapi, sebaliknya, menghasilkan uang dan menjalani gaya hidup yang sesuai. Dan karena penulisnya akurat dalam detail (garis pakaian mahal, tur jalan-jalan), teks-teks tersebut memperoleh sentuhan kilau tertentu.

Namun, dengan tidak adanya "kebenaran profesional", prosa Anna Matveeva memiliki kebenaran kealamian. Nyatanya, sangat sulit untuk menulis melodrama, Anda tidak akan mencapai apa pun di sini dengan kerja keras: Anda harus memiliki bakat khusus untuk mendongeng, kemampuan untuk "menghidupkan kembali" sang pahlawan dan memprovokasi dia dengan benar di masa depan. Penulis muda itu memiliki banyak kemampuan. Cerita kecil "Pas de trois", yang memberi nama pada keseluruhan buku, adalah melodrama murni.

Pahlawan wanita bernama Katya Shirokova, salah satu pemain pas de trois dengan latar belakang barang antik Italia dan pemandangan modern, membumbung tinggi di langit cintanya pada pria yang sudah menikah. Bukan kebetulan dia berakhir di grup wisata yang sama dengan yang dipilihnya Misha Idolov dan istrinya Nina. Menunggu kemenangan mudah dan terakhir atas yang lama - dia sudah berusia 35 tahun! - istri harus berakhir di Roma, kekasih - dengan uang ayah - kota. Secara umum, para pahlawan A. Matveeva tidak mengetahui masalah materi. Jika mereka bosan dengan lanskap industri asalnya, mereka segera berangkat ke negara asing. Duduklah di Tuileries - "di atas kursi tipis yang bertumpu pada pasir, dilapisi dengan kaki merpati", - atau berjalan-jalan di Madrid, atau bahkan lebih baik (varian dari Katya yang malang, yang dikalahkan oleh istri lamanya) - menyerah pada Capri, tinggal di sana selama sebulan - lagi .

Katya, dia baik - menurut definisi saingan - gadis yang cerdas, selain itu, kritikus seni masa depan, kadang-kadang membuat Misha tersayang dengan pengetahuannya. ("Saya masih sangat ingin menunjukkan kepada Anda istilah Caracalla." - "Karaka apa?"). Tetapi debu yang dikeluarkan dari buku-buku tua menjadi kepala muda tidak mengubur pikiran alami di bawahnya. Katya mampu belajar, memahami orang. Dia juga mengatasi situasi sulit di mana dia jatuh karena keegoisan masa mudanya dan kurangnya cinta orang tua. Dengan semua kesejahteraan materi, dalam arti spiritual, Katya, seperti banyak anak orang Rusia baru, adalah seorang yatim piatu. Dia persis seperti ikan yang melayang di langit. Misha Idolov “memberinya apa yang ditolak ayah dan ibunya. Kehangatan, kekaguman, rasa hormat, persahabatan. Dan kemudian - cinta.

Namun, dia memutuskan untuk meninggalkan Misha. "Kamu jauh lebih baik dariku, dan dia, ngomong-ngomong, apa yang salah ..." - "Sudah berapa lama kamu mengevaluasi tindakan dari sudut pandang ini?" - menirukan Nina.

“Saat aku punya anak,” pikir Katya sambil berbaring di ranjang Hotel Pantalon, “tidak masalah apakah itu laki-laki atau perempuan, aku akan mencintai mereka. Ini sangat sederhana".

Pada suami orang lain, dia mencari seorang ayah, dan pada istrinya dia menemukan, jika bukan seorang ibu, maka seorang teman yang lebih tua. Padahal, ternyata, Nina di usianya juga ikut andil dalam kehancuran keluarga Katya. Alexey Petrovich, ayah Katya, adalah kekasih pertamanya. “Putriku, pikir Nina, akan segera menjadi dewasa, dia pasti akan bertemu pria yang sudah menikah, jatuh cinta padanya, dan siapa yang bisa menjamin pria ini tidak akan menjadi suami Katya Shirokova? .. Namun, ini adalah bukan pilihan terburuk...”

Gadis baik Katya menjadi alat pembalasan yang tak terduga dan karenanya lebih efektif. Dia menolak Idola, tetapi dorongan hatinya (mulia dan egois dalam ukuran yang sama) tidak lagi menyelamatkan apapun. “Melihatnya, Nina tiba-tiba merasa bahwa dia tidak membutuhkan Misha Idolov sekarang - dia bahkan tidak membutuhkannya atas nama Dasha. Dia tidak akan bisa duduk di sampingnya, seperti sebelumnya, memeluknya sampai bangun, dan ribuan ritual yang dipalsukan oleh waktu tidak akan pernah terjadi lagi. Tarantella yang cepat berakhir, akord terakhir berbunyi, dan ketiganya, yang disatukan oleh hari-hari biasa, bubar demi penampilan solo yang cerah.

"Pas de trois" adalah kisah kecil yang elegan tentang pengasuhan perasaan. Semua karakternya adalah orang Rusia baru yang cukup muda dan modern. Kebaruannya terletak pada nada emosional di mana masalah abadi cinta segitiga diselesaikan. Tidak ada permuliaan, tidak ada tragedi, semuanya sehari-hari - seperti bisnis, rasional. Dengan satu atau lain cara, tetapi Anda harus hidup, bekerja, melahirkan, dan membesarkan anak. Dan jangan berharap liburan dan hadiah dari kehidupan. Terlebih lagi, Anda dapat membelinya. Seperti perjalanan ke Roma atau Paris. Namun kesedihan tentang cinta - dengan rendah hati - teredam - masih terdengar di akhir cerita. Cinta yang terus-menerus terjadi meskipun dunia menentang keras kepala. Lagipula, baginya, baik hari ini maupun kemarin, dia adalah semacam kelebihan, hanya kilasan singkat dan cukup untuk lahirnya kehidupan baru. Sifat cinta kuantum menolak mengubahnya menjadi sumber kehangatan yang konstan dan nyaman.

Jika kebenaran kehidupan sehari-hari menang dalam cerita, kebenaran rendah yang biasa, maka dalam cerita itu adalah tipuan yang membangkitkan semangat. Sudah yang pertama - "Supertanya", memainkan nama-nama pahlawan Pushkin, di mana Lensky (Vova), tentu saja, meninggal, dan Eugene, sebagaimana mestinya, pada awalnya menolak seorang gadis yang sudah menikah dalam cinta - berakhir dengan kemenangan dari Cinta. Tatyana sedang menunggu kematian seorang yang kaya dan keren, tetapi bukan suami tercinta dan bersatu dengan Eugenika, sayang di hatinya. Ceritanya terdengar ironis dan menyedihkan, seperti dongeng. "Eugenicist dan Tanya tampaknya telah menghilang ke udara lembab kota besar, jejak mereka menghilang di halaman St. Petersburg, dan hanya Larina, kata mereka, yang memiliki alamat mereka, tetapi yakinlah bahwa dia tidak akan memberi tahu siapa pun ..."

Ironi ringan, humor lembut, sikap merendahkan kelemahan dan kekurangan manusia, kemampuan untuk mengimbangi ketidaknyamanan keberadaan sehari-hari dengan upaya pikiran dan hati - semua ini, tentu saja, menarik dan akan menarik pembaca yang paling luas. Anna Matveeva awalnya bukan penulis guild, meskipun literatur saat ini ada terutama karena penulis fiksi yang berumur pendek. Masalahnya, tentu saja, pembaca massal potensialnya tidak membeli buku hari ini. Mereka yang membaca novel portabel bersampul cinta gagal memenuhi prosa Matveeva. Mereka membutuhkan obat yang lebih keras. Kisah-kisah yang diceritakan Matveeva terjadi sebelumnya, sedang terjadi sekarang dan akan selalu terjadi. Orang akan selalu jatuh cinta, berubah, cemburu.

AKU AKU AKU.Kesimpulan

Menganalisis karya Bunin dan Kuprin, serta penulis modern - L. Ulitskaya dan A. Matveeva, saya sampai pada kesimpulan berikut.

Cinta dalam sastra Rusia digambarkan sebagai salah satu nilai utama manusia. Menurut Kuprin, “individualitas diekspresikan bukan dalam kekuatan, bukan dalam ketangkasan, bukan dalam pikiran, bukan dalam kreativitas. Tapi jatuh cinta!

Kekuatan luar biasa dan ketulusan perasaan menjadi ciri khas para pahlawan dalam cerita Bunin dan Kuprin. Cinta, seolah-olah, berkata: "Di mana saya berdiri, tidak mungkin kotor." Perpaduan alami dari yang terus terang sensual dan yang ideal menciptakan kesan artistik: roh menembus daging dan memuliakan itu. Ini, menurut saya, adalah filosofi cinta dalam arti yang sebenarnya.

Kreativitas, baik Bunin maupun Kuprin, tertarik oleh kecintaan mereka pada kehidupan, humanisme, cinta dan kasih sayang kepada manusia. Konveksitas gambar, bahasa yang sederhana dan jelas, gambar yang tepat dan halus, kurangnya peneguhan, psikologi karakter - semua ini membawa mereka lebih dekat ke tradisi klasik terbaik dalam sastra Rusia.

L. Ulitskaya dan A. Matveeva - ahli prosa modern - juga

asing bagi keterusterangan didaktik, dalam cerita dan novel mereka terdapat muatan pedagogis yang sangat langka dalam fiksi modern. Mereka mengingatkan tidak begitu banyak bahwa "tahu bagaimana menghargai cinta", tetapi tentang kompleksitas kehidupan di dunia kebebasan dan permisif yang tampak. Hidup ini membutuhkan kebijaksanaan yang agung, kemampuan untuk melihat sesuatu dengan bijaksana. Itu juga membutuhkan keamanan psikologis yang lebih besar. Kisah-kisah yang diceritakan oleh penulis modern kepada kita memang tidak bermoral, tetapi materinya disajikan tanpa naturalisme yang menjijikkan. Penekanan pada psikologi, bukan fisiologi. Ini tanpa sadar mengingat tradisi sastra Rusia yang hebat.

literatur

1.Agenosov V.V. Sastra Rusia abad ke-20.- M.: Bustard, 1997.

2. Bunin I.A. Puisi. Cerita. Cerita.- M .: Bustard: Veche, 2002.

3Ivanitsky V.G. Dari Sastra Wanita hingga "Novel Wanita" - Ilmu Sosial dan Modernitas No. 4,2000.

4.Krutikova.L.V.A. I.Kuprin.- Leningrad., 1971.

5. Kisah Kuprin A.I. Cerita. - M .: Bustard: Veche, 2002.

6. Matveeva A Pa - de - trois. Cerita. Cerita. - Yekaterinburg, "U-Factoria", 2001.

8. Slavnikova O.K. Buah Terlarang - Dunia Baru No. 3, 2002. .

9. Slivitskaya O.V. Tentang sifat "gambaran luar" Bunin. - Sastra Rusia No. 1, 1994.

10Shcheglova E.N. L. Ulitskaya dan dunianya - Neva No.7, 2003 (hlm. 183-188)

Contoh cinta yang paling cocok ke arah "Dia dan dia" dapat ditemukan di buku I.A. Bunin dan A.I. Kuprin (bahkan berima, jadi mudah diingat). Keuntungan utama dari pilihan ini adalah semua karya berukuran kecil, artinya mudah dibaca di sini dan saat ini untuk membuat argumen kualitatif dan mendapatkan skor tertinggi. Untuk yang tersibuk, Wise Litrecon meninggalkan tautan ke ringkasan. Ayo mulai!

Dalam kisah I.A. Bunin "" tokoh utama menderita cinta untuk seorang wanita yang lebih suka dia pengembangan diri spiritual di dalam tembok biara. Dia merayunya untuk waktu yang lama, memberikan hadiah mahal dan membawanya ke tempat paling modis, tetapi dia tetap dingin dan jauh. Pada saat yang sama, dia dengan jelas memberinya preferensi dan tidak menolak ketika dia memanggilnya lagi dan lagi. Tingkah laku misterius ini hanya mengobarkan semangat sang pahlawan, yang yakin akan pencapaian tujuannya. Suatu kali dia bahkan menerima pemulihan hubungan yang diinginkan, tetapi kemudian dia menerima surat yang darinya dia mengetahui bahwa kekasihnya telah pergi untuk waktu yang lama. Penantian berakhir dengan kekecewaan total dalam cinta: gadis itu pergi ke biara. Bahkan setelah beberapa tahun, dia tidak bisa melupakannya dan menghilangkan rasa sakitnya. Pertemuan kebetulan mereka hanya mengingatkannya pada bagaimana dia menderita.
Dalam kisah I.A. Bunin " Mudah bernafas menggambarkan contoh kepalsuan dalam cinta. Gadis muda itu mempermainkan perasaan seorang perwira Cossack yang sangat mencintainya. Olya tidak bisa melakukannya tanpa perhatian para pria, dalam dirinya dia menarik vitalitas dan kepercayaan diri. Hubungan biasa dengan pria dewasa merusaknya lebih awal, dan sekarang pahlawan wanita itu mengalami trauma psikologis. Kejahatan, rasa bersalah, dan rasa muak terhadap pria telah memutarbalikkan pemahamannya tentang cinta. Oleh karena itu, dia menipu petugas itu, menjanjikan persetujuannya untuk menikah, dan kemudian mengaku menipu dan dengan sinis memperhatikan reaksinya. Pahlawan tidak memaafkan intimidasi dan menembak gadis itu. Perasaan salah dapat membawa kegembiraan jangka pendek, tetapi kemudian selalu mengarah pada tragedi.
Dalam kisah I.A. Bunin "" seorang wanita dan seorang pria bertemu dua puluh tahun setelah romansa badai. Dahulu kala, seorang wanita petani dan seorang pria memiliki perasaan yang kuat, tetapi sudah waktunya untuk menikah, dan, tentu saja, seorang bangsawan memilih seorang pengantin wanita dari lingkarannya, melupakan majikannya. Tapi Nadezhda tidak bisa melupakan Nikolai dan melupakan masa lalunya. Dia tidak pernah menikah karena dia selalu mencintai orang yang mengkhianatinya. Pahlawan wanita itu tidak pernah bisa memaafkan penyiksanya, karena dengan rahmatnya dia kehilangan kebahagiaan pernikahan dan keibuan. “Semuanya berlalu, tapi tidak semuanya dilupakan,” pungkasnya. Tetapi bahkan dia tidak bisa membangun kebahagiaan di atas kesedihan orang lain: istrinya mengkhianatinya, dan putranya ternyata menjadi "bajingan".
Dalam kisah I.A. Bunin " Musim gugur yang dingin menggambarkan kisah cinta yang tragis. Pahlawan itu bertunangan dengan tunangannya, tetapi kemudian perang dimulai, dan dia maju ke depan sebagai sukarelawan. Pada malam terakhir, dia mengungkapkan harapan agar dia tidak segera melupakannya jika dia pergi. Dia menangis dan ketakutan hanya dengan memikirkan bahwa ini akan terjadi ... Dia dibunuh sebulan setelah pergi. Pahlawan wanita itu segera juga mengalami kejutan dan lebih dari satu: setelah revolusi, dia tetap menjadi yatim piatu dan hidup dengan menjual barang-barang yang tersisa. Jadi dia bertemu dengan seorang pria tua militer dan menikah dengannya, tetapi dia tidak pernah bisa melupakan tunangannya dan tentang pesta perpisahan itu. Bahkan setelah tiga puluh tahun mengembara, kekurangan dan kehilangan, dia sampai pada kesimpulan bahwa dalam hidupnya tidak ada apa-apa selain hari musim gugur yang dingin ketika mereka bertemu untuk terakhir kalinya. Contoh ini membuktikan bahwa cinta hidup bukanlah mitos, melainkan kenyataan.
Dalam kisah I.A. Bunin " Kelengar kena matahari» Sang protagonis bertemu dengan seorang wanita cantik di kapal uap. Dia punya keluarga, dia juga mengandalkan kenalan lucu untuk membunuh kebosanan. Namun dalam percakapan di antara mereka terlintas kaviar gairah. Dia membujuknya untuk turun dari kapal dan tinggal di penginapan. Mereka menghabiskan malam bersama, tetapi di pagi hari dia memintanya untuk berlayar dengan kapal lain, dan dia pergi. Pahlawan wanita menjelaskan bahwa ini terjadi untuk pertama dan terakhir kalinya, dan dia sama sekali bukan salah satu dari mereka yang mengulangi kesalahan seperti itu. Dia membandingkan perasaannya yang penuh gairah dengan sengatan matahari, yang pasti akan berlalu. Tetapi begitu dia pergi, dia menyadari bahwa dia telah kehilangan cintanya. Sepanjang hari dia berjalan keliling kota dan tidak bisa menghilangkan ingatannya. Dia ingin buru-buru mencarinya, tetapi bagaimana menemukannya? Dia tidak tahu nama depan atau belakangnya. Cinta pada pandangan pertama ini, sejak gerakan pertama, tetap menjadi kenangan paling jelas dalam kehidupan kedua pahlawan tersebut.
Dalam kisah A.I. Kuprin "" sang tokoh utama awalnya tahu bahwa hubungan dengan Ivan tidak akan membawa kebahagiaan baginya. Dia tahu bagaimana menebak dan menerima ramalan yang cukup akurat untuk masa depan. Nasib mengungkapkan kepadanya rasa malu yang harus dia tanggung jika dia menjadi dekat dengan yang terpilih. Olesya ragu-ragu untuk waktu yang lama dan ingin menghindari konsekuensi yang menyedihkan, tetapi pada akhirnya dia memutuskan untuk menerimanya, karena perasaannya terhadap Ivan sepadan. Cinta memberinya kebahagiaan yang tak terlupakan, yang dia bayar ketika dia pergi ke gereja dan menjadi korban massa yang marah. Tapi meski begitu, gadis itu berterima kasih pada takdir karena bertemu kekasihnya. Dipukuli dan dipermalukan, kehilangan rumahnya, Olesya tidak mencela Ivan dan tidak mengeluhkan penderitaannya. Demi kebahagiaan tertinggi dari cinta timbal balik, ada baiknya mengambil risiko dan bahkan menderita.
Dalam kisah A.I. Kuprin "" cinta membawa sang pahlawan bukan menuju kebahagiaan, tapi sampai mati. Dia sangat mencintai wanita yang sudah menikah dan memimpikan timbal balik. Romashov sadar bahwa dia menghancurkan pernikahan itu, jadi dia berusaha menahan diri dan tidak pergi ke keluarga Nikolaev. Tapi kehangatan rumah ini dan pesona Shurochka memanggilnya lagi dan lagi. Wanita itu sendiri tidak terburu-buru untuk menghilangkan ilusi "teman" itu dan memanfaatkan lokasinya. Dia membujuknya untuk pergi berduel dengan suaminya, tetapi untuk bersenang-senang, sehingga cerita ini akan berkontribusi pada promosinya. Tapi suami Shurochka bahkan tidak akan berpura-pura. Dia membunuh saingannya, dan istrinya mendapatkan apa yang diinginkannya - sang suami membuktikan dirinya dan sekarang mengaku telah dipindahkan ke tempat lain. Dia tidak mencintai siapa pun, tetapi hanya ingin pindah dari hutan belantara ke kota besar dan mengatur hidupnya dengan lebih kaya. Jadi, cinta menghancurkan Romashov, tidak memberinya imbalan apa pun, tetapi merenggut nyawanya.
Dalam kisah A.I. Kuprin "" menggambarkan contoh cinta yang ideal. Keluarga Almazov saling mencintai dan mendukung, sehingga Nikolai yang tidak memiliki kemampuan luar biasa tetap masuk Akademi. Jalan ini adalah satu-satunya kesempatan bagi perwira yang malang untuk memperoleh posisi yang menguntungkan, itulah sebabnya para pahlawan sangat menghargainya. Suatu ketika Nikolai datang dengan suasana hati yang buruk dan mengeluh bahwa dia telah gagal dalam ujian. Menempatkan noda tinta pada gambar itu, dia menggambar semak dari situ, yang tidak ada di tempat yang digambarkan. Guru mengetahui hal ini dan tidak menghargai pekerjaan itu. Kemudian Vera memutuskan untuk segera bertindak: dia menggadaikan perhiasannya dan membayar jasa tukang kebun yang menanam semak. Gagasan tentang seorang istri ternyata menjadi penyelamat bagi suaminya: gambarnya lulus ujian, dan Almazov tidak kehilangan tempatnya. Hubungan seperti itu, berdasarkan perhatian, dukungan, dan kesiapan untuk mengorbankan diri, itulah yang bisa disebut cinta sejati.
Dalam kisah A.I. Kuprin "" sang tokoh utama mendemonstrasikan kekuatan penuh cinta. Dia jatuh cinta dengan sang putri, tetapi dia tidak membalasnya, karena dia sudah menikah. Dia jatuh cinta padanya bahkan ketika dia tidak memulai sebuah keluarga, tetapi mereka berasal dari dunia yang berbeda, dan dia, seorang operator telegraf sederhana, tidak dapat merayu sang putri - seorang wanita bangsawan dari keluarga bangsawan. Tetapi Zheltkov menemukan ekspresi lain untuk cintanya - dia menulis surat kepada Vera, di mana dia mencurahkan jiwanya. Pahlawan wanita itu dengan acuh tak acuh mendengarkan pesannya dan tidak menyembunyikan apa pun dari suaminya. Tetapi suatu hari, bersama dengan surat itu, sebuah hadiah berharga datang - gelang delima. Saudara laki-laki sang putri sangat marah atas pelanggaran kesopanan dan, bersama dengan suami saudara perempuannya, menuntut agar Georgy menghentikan korespondensi sepihak. Menyadari ketidakberdayaannya dan bahkan bahaya dalam kehidupan Vera, Zheltkov bunuh diri. Tapi Vera sendiri menyadari cinta macam apa yang dia lewatkan. Demi dia, dia mengorbankan segalanya, bahkan hidupnya, tetapi tidak menuntut imbalan apa pun dan tidak mencela satu pun. Inilah cinta sejati.
10. Dalam kisah A.I. Kuprin " Di sisi"Menggambarkan pertemuan yang menentukan dari dua anak muda yang saling memahami dari kata pertama. Shakhov menjual tanah kecilnya dan sekarang sedang dalam perjalanan ke Mesir, dengan keluarga Yavorsky sebagai rekannya. Suaminya adalah pria paruh baya yang licik dan pemarah, dan istrinya cocok untuk putrinya. Lyubov Ivanovna muda adalah seorang yatim piatu yang diasuh oleh bibinya, dan dia menikahkannya atas kebijaksanaannya sendiri. Doa dan air mata tidak membantu Lyuba menghindari pernikahan, dan sekarang dia telah hidup sebagai selir selama empat tahun. Suaminya mendorongnya dengan segala cara yang mungkin dan dengan pedas mencela dia untuk setiap kekeliruan. Ingin menghentikan pembicaraan anak muda, dia dengan kasar memanggilnya. Kemudian Shakhov melangkah ke peron, hampir tidak bisa menahan amarahnya. Ia ingin membantu gadis ini, karena untuk pertama kali dalam hidupnya ia bertemu dengan seseorang yang bisa disebut sebagai “belahan jiwa”. Mereka dekat dan solider dalam segala hal yang tidak akan mereka diskusikan. Cinta berlari ke arahnya di peron, dan kemudian dia mengundangnya untuk berlari. Dia setuju dan tinggal bersamanya, dan kereta dengan suaminya pergi ke arah selatan. Contoh ini membuktikan bahwa cinta tidak hidup dalam akta nikah, tetapi dalam hati seseorang, jadi Anda perlu mendengarkan diri sendiri dan tidak mementingkan formalitas jika hati berkata: "Ya!".