Biografi singkat Bornyansky. Dmitry Stepanovich Bortnyansky dan karyanya yang luar biasa. Pertemuan yang menentukan dengan komposer Italia

... Anda menulis himne yang menakjubkan
Dan, merenungkan dunia kebahagiaan,
Dia menuliskannya kepada kita dalam suara ...
Agafangel. Untuk mengenang Bortnyansky

D. Bortnyansky adalah salah satu perwakilan paling berbakat dari budaya musik Rusia di era pra-Glinka, yang memenangkan cinta tulus dari rekan-rekan senegaranya baik sebagai komposer, yang karyanya, terutama paduan suara, menikmati popularitas luar biasa, dan sebagai yang luar biasa , orang berbakat serbaguna dengan pesona manusia yang langka. Seorang penyair kontemporer yang tidak disebutkan namanya disebut komposer "Orpheus dari Sungai Neva". Warisan kreatifnya sangat luas dan beragam. Ini memiliki sekitar 200 judul - 6 opera, lebih dari 100 karya paduan suara, banyak komposisi instrumen kamar, roman. Musik Bortnyansky dibedakan oleh selera artistik yang sempurna, pengekangan, kemuliaan, kejelasan klasik, dan profesionalisme tinggi yang dikembangkan dengan mempelajari musik Eropa kontemporer. Kritikus dan komposer musik Rusia A. Serov menulis bahwa Bortnyansky "mempelajari model yang sama dengan Mozart, dan sangat meniru Mozart sendiri." Namun, pada saat yang sama, bahasa musik Bortnyansky bersifat nasional, jelas memiliki dasar lagu-romantis, intonasi melo perkotaan Ukraina. Dan ini tidak mengejutkan. Bagaimanapun, Bortnyansky berasal dari Ukraina.

Mengingat kemampuan musiknya yang luar biasa, Bortnyansky dikirim pada usia enam tahun ke Sekolah Menyanyi, dan setelah 2 tahun ia dikirim ke St. Petersburg ke Kapel Nyanyian Pengadilan. Keberuntungan sejak kecil disukai anak laki-laki pintar yang cantik. Dia menjadi favorit Permaisuri, bersama dengan penyanyi lain berpartisipasi dalam konser hiburan, pertunjukan pengadilan, kebaktian gereja, belajar bahasa asing, akting. Direktur paduan suara M. Poltoratsky belajar menyanyi dengannya, dan komposer Italia B. Galuppi - komposisi. Atas rekomendasinya, pada 1768 Bortnyansky dikirim ke Italia, di mana ia tinggal selama 10 tahun. Di sini ia mempelajari musik A. Scarlatti, G. F. Handel, N. Iommelli, karya-karya polifonis sekolah Venesia, dan juga membuat debut yang sukses sebagai komposer. Di Italia, "Misa Jerman" diciptakan, yang menarik karena Bortnyansky memperkenalkan nyanyian lama Ortodoks ke dalam beberapa nyanyian, mengembangkannya dengan cara Eropa; serta 3 opera seria: Creon (1776), Alkid, Quintus Fabius (keduanya - 1778).

Pada 1779 Bortnyansky kembali ke St. Petersburg. Komposisinya, yang dipresentasikan kepada Catherine II, adalah kesuksesan yang sensasional, meskipun dalam keadilan harus dicatat bahwa permaisuri dibedakan oleh anti-musikalitas yang langka dan hanya bertepuk tangan atas dorongannya. Namun demikian, Bortnyansky disukai, menerima hadiah dan posisi kepala band dari Kapel Bernyanyi Pengadilan pada tahun 1783, setelah kepergian J. Paisiello dari Rusia, ia juga menjadi kepala band "pengadilan kecil" di Pavlovsk di bawah pewaris Pavel dan miliknya istri.

Pekerjaan yang beragam seperti itu merangsang komposisi musik dalam banyak genre. Bortnyansky menciptakan sejumlah besar konser paduan suara, menulis musik instrumental - sonata clavier, karya kamar, menyusun roman pada teks-teks Prancis, dan dari pertengahan 80-an, ketika pengadilan Pavlovsk menjadi tertarik pada teater, ia menciptakan tiga opera komik: "Pesta Seigneur " (1786), "Falcon" (1786), "Putra Saingan" (1787). “Keindahan opera-opera Bortnyansky ini, yang ditulis dalam teks Prancis, adalah perpaduan yang luar biasa indah dari lirik Italia yang mulia dengan kelesuan romansa Prancis dan kesembronoan bait yang tajam” (B. Asafiev).

Seorang terpelajar yang serba bisa, Bortnyansky dengan rela mengambil bagian dalam malam sastra yang diadakan di Pavlovsk; kemudian, pada tahun 1811-16. - menghadiri pertemuan "Percakapan pecinta kata Rusia", yang dipimpin oleh G. Derzhavin dan A. Shishkov, berkolaborasi dengan P. Vyazemsky dan V. Zhukovsky. Pada bait-bait yang terakhir, ia menulis lagu paduan suara populer "Penyanyi di Kamp Prajurit Rusia" (1812). Secara umum, Bortnyansky memiliki kemampuan yang menyenangkan untuk menggubah musik yang cerah, melodis, mudah diakses, tanpa jatuh ke dalam banalitas.

Pada 1796, Bortnyansky diangkat sebagai manajer dan kemudian direktur Kapel Bernyanyi Pengadilan dan tetap di pos ini sampai akhir hayatnya. Di posisi barunya, ia dengan penuh semangat mengambil implementasi niat artistik dan pendidikannya sendiri. Dia secara signifikan meningkatkan posisi paduan suara, memperkenalkan konser Sabtu publik di kapel, dan mempersiapkan paduan suara kapel untuk berpartisipasi dalam konser. Philharmonic Society, memulai kegiatan ini dengan penampilan oratorio J. Haydn "The Creation of the World" dan mengakhirinya pada tahun 1824 dengan pemutaran perdana "Solemn Mass" karya L. Beethoven. Untuk jasanya pada tahun 1815, Bortnyansky terpilih sebagai anggota kehormatan dari Philharmonic Society. Posisinya yang tinggi dibuktikan oleh undang-undang yang diadopsi pada tahun 1816, yang menurutnya karya-karya Bortnyansky sendiri, atau musik yang menerima persetujuannya, diizinkan untuk ditampilkan di gereja.

Dalam karyanya, mulai dari tahun 90-an, Bortnyansky memusatkan perhatiannya pada musik sakral, di antara berbagai genre di mana konser paduan suara sangat penting. Mereka adalah siklik, sebagian besar komposisi empat bagian. Beberapa di antaranya bersifat khusyuk, meriah, tetapi lebih khas Bortnyansky adalah konserto, dibedakan dengan lirik yang tajam, kemurnian spiritual khusus, dan keagungan. Menurut Akademisi Asafiev, dalam karya paduan suara Bortnyansky "ada reaksi dengan urutan yang sama seperti pada arsitektur Rusia saat itu: dari bentuk dekoratif barok hingga kekakuan dan pengekangan yang lebih besar - hingga klasisisme."

Dalam konser paduan suara, Bortnyansky sering melampaui batas yang ditentukan oleh aturan gereja. Di dalamnya, Anda dapat mendengar barisan, ritme tarian, pengaruh musik opera, dan di bagian yang lambat, terkadang ada kemiripan dengan genre "lagu Rusia" yang liris. Musik suci Bortnyansky menikmati popularitas besar baik selama masa hidup komposer dan setelah kematiannya. Itu ditranskripsi untuk piano, harpa, diterjemahkan ke dalam sistem notasi musik digital untuk orang buta, dan terus-menerus diterbitkan. Namun, di antara musisi profesional abad XIX. tidak ada kebulatan suara dalam penilaiannya. Ada pendapat tentang sifat manisnya, dan komposisi instrumental dan opera Bortnyansky benar-benar dilupakan. Hanya di zaman kita, terutama dalam beberapa dekade terakhir, musik komposer ini kembali ke pendengar, terdengar di gedung opera, ruang konser, mengungkapkan kepada kita skala sebenarnya dari bakat komposer Rusia yang luar biasa, klasik sejati dari abad ke 18.

O. Averyanova

Anda menulis himne yang menakjubkan
Dan, merenungkan dunia kebahagiaan,
Dia menuliskannya kepada kita dalam suara ...

Agafangel. Untuk mengenang Bortnyansky.

Entah bagaimana bercanda, Glinka bertanya, "Apa itu Bortnyansky?" Dan dia menjawab sendiri: "Gula Medovich Patokin sudah cukup!!". Dan, sementara itu, Bortnyansky, terlepas dari keindahan formal karya-karyanya, adalah salah satu komposer yang membuka jalan bagi kelahiran kejeniusan Glinka sendiri. Bortnyansky diterima dengan keras oleh orang-orang sezamannya, komposer asing berbicara dengan antusias tentang karyanya, ia dikritik pada abad ke-19, ia disebut pertanda era Pushkin dan Glinka, namanya dilupakan dan diingat lagi. SEBAGAI. Pushkin pernah mengucapkan kata-kata yang menjadi terkenal - "... Saya berasumsi bahwa banyak karya spiritual adalah karya Bortnyansky, atau "lagu kuno", sama sekali bukan karya penulis lain." Menurut orang sezamannya, Bortnyansky adalah orang yang sangat disukai, ketat dalam pelayanan, setia pada seni, baik hati dan merendahkan orang. Karya-karyanya, yang dijiwai dengan perasaan religius, menjadi langkah maju yang nyata dibandingkan dengan seni musik domestik sebelumnya.

Dmitry Stepanovich Bortnyansky
- salah satu perwakilan paling berbakat dari budaya musik Rusia di era pra-Glinka, yang memenangkan cinta tulus dari rekan-rekan senegaranya baik sebagai komposer, yang karyanya, terutama paduan suara, menikmati popularitas luar biasa, dan sebagai berbakat luar biasa, serbaguna orang dengan pesona manusia yang langka. Seorang penyair kontemporer yang tidak disebutkan namanya disebut komposer "Orpheus dari Sungai Neva". Warisan kreatifnya sangat luas dan beragam. Ini memiliki sekitar 200 judul - 6 opera, lebih dari 100 karya paduan suara, banyak komposisi kamar dan instrumental, roman. Musik Bortnyansky dibedakan oleh selera artistik yang sempurna, pengekangan, kemuliaan, kejelasan klasik, dan profesionalisme tinggi yang dikembangkan dengan mempelajari musik Eropa kontemporer.
Dmitry Bortnyansky lahir pada 28 Oktober 1751 di Glukhov, resimen Chernihiv. Menurut pendeta paroki Polandia Miroslav Tsydyvo, ayah Bortnyansky menyandang nama "Stefan Shkurat", berasal dari desa Bortne dan merupakan seorang Lemko, tetapi berusaha untuk sampai ke ibu kota hetman, di mana ia mengadopsi nama keluarga yang lebih "mulia" "Bortnyansky (terbentuk dari nama kampung asalnya) .

Pemuda Bortnyansky bertepatan dengan saat kebangkitan publik yang kuat pada pergantian tahun 60-70-an. abad ke 18 membangkitkan kekuatan kreatif nasional. Pada saat inilah sekolah komposer profesional mulai terbentuk di Rusia.
Mengingat kemampuan musiknya yang luar biasa, Bortnyansky dikirim pada usia enam tahun ke Sekolah Menyanyi, dan setelah 2 tahun ia dikirim ke St. Petersburg ke Kapel Nyanyian Pengadilan. Keberuntungan sejak kecil disukai anak laki-laki pintar yang cantik. Dia menjadi favorit Permaisuri, bersama dengan penyanyi lain berpartisipasi dalam konser hiburan, pertunjukan pengadilan, kebaktian gereja, belajar bahasa asing, akting. Direktur paduan suara M. Poltoratsky belajar menyanyi dengannya, dan komposer Italia B. Galuppi - komposisi. Atas rekomendasinya, pada 1768 Bortnyansky dikirim ke Italia, di mana ia tinggal selama 10 tahun. Di sini ia mempelajari musik A. Scarlatti, G. F. Handel, N. Iommelli, karya-karya polifonis sekolah Venesia, dan juga membuat debut yang sukses sebagai komposer. Di Italia, "Misa Jerman" diciptakan, yang menarik karena Bortnyansky memperkenalkan nyanyian lama Ortodoks ke dalam beberapa nyanyian, mengembangkannya dengan cara Eropa; serta 3 opera seria: Creon, Alcides, Quintus Fabius.

Quintet di C mayor 1/3 Allegro moderato.

Pada 1779, direktur musik di istana kekaisaran, Ivan Elagin, mengirim undangan ke Bortnyansky untuk kembali ke Rusia. Sekembalinya, Bortnyansky menerima jabatan Kapellmeister dari Kapel Pengadilan dan di sini memulai titik balik dalam biografi kreatif komposer - ia mengabdikan dirinya untuk musik Rusia. Bortnyansky mencapai kesuksesan terbesar dalam genre konser paduan suara spiritual, menggabungkan teknik komposisi musik Eropa dengan tradisi Ortodoks. Pada 1785, Bortnyansky menerima undangan ke jabatan kepala band "pengadilan kecil" Paul I. Tanpa meninggalkan tugas utamanya, Bortnyansky setuju. Pekerjaan utama di istana Paul I adalah untuk Bortnyansky di musim panas. Untuk menghormati Paul I Bortnyansky pada 1786 menciptakan opera "The Feast of the Seigneur". Pekerjaan yang beragam seperti itu merangsang komposisi musik dalam banyak genre. Bortnyansky menciptakan sejumlah besar konser paduan suara, menulis musik instrumental - sonata clavier, karya kamar, menyusun roman ke teks Prancis, dan dari pertengahan 80-an, ketika pengadilan Pavlovsk menjadi tertarik pada teater, ia menciptakan tiga opera komik: "Pesta dari Seigneur", "Falcon , "Putra-saingan". “Keindahan opera-opera Bortnyansky ini, yang ditulis dalam teks Prancis, adalah perpaduan yang luar biasa indah dari lirik Italia yang mulia dengan kelesuan romansa Prancis dan kesembronoan bait yang tajam” (B. Asafiev).
Suite Opera "Quint Phebeus"

Seorang terpelajar yang serba bisa, Bortnyansky dengan rela mengambil bagian dalam malam sastra yang diadakan di Pavlovsk; kemudian, pada tahun 1811-16. - menghadiri pertemuan "Percakapan pecinta kata Rusia", yang dipimpin oleh G. Derzhavin dan A. Shishkov, berkolaborasi dengan P. Vyazemsky dan V. Zhukovsky. Pada bait-bait yang terakhir, ia menulis lagu paduan suara "Penyanyi di Kamp Prajurit Rusia", yang menjadi populer.

"Seorang penyanyi di kamp tentara Rusia".

Pada 1796, Bortnyansky diangkat sebagai manajer dan kemudian direktur Kapel Bernyanyi Pengadilan dan tetap di pos ini sampai akhir hayatnya. Di posisi barunya, ia dengan penuh semangat mengambil implementasi niat artistik dan pendidikannya sendiri. Dia secara signifikan meningkatkan posisi paduan suara, memperkenalkan konser Sabtu publik di kapel, dan mempersiapkan paduan suara kapel untuk berpartisipasi dalam konser. Untuk jasanya pada tahun 1815, Bortnyansky terpilih sebagai anggota kehormatan dari Philharmonic Society. Posisinya yang tinggi dibuktikan oleh undang-undang yang diadopsi pada tahun 1816, yang menurutnya karya-karya Bortnyansky sendiri, atau musik yang menerima persetujuannya, diizinkan untuk ditampilkan di gereja.
Konser dalam D mayor untuk cembalo (diatur untuk bandura) dan senar.

Dalam karyanya, mulai dari tahun 90-an, Bortnyansky memusatkan perhatiannya pada musik sakral, di antara berbagai genre di mana konser paduan suara sangat penting. Beberapa di antaranya bersifat khusyuk, meriah, tetapi lebih khas Bortnyansky adalah konserto, dibedakan dengan lirik yang tajam, kemurnian spiritual khusus, dan keagungan. Menurut Akademisi Asafiev, dalam komposisi paduan suara Bortnyansky "ada reaksi dengan urutan yang sama seperti pada arsitektur Rusia saat itu: dari bentuk dekoratif barok hingga kekakuan dan pengekangan yang lebih besar - hingga klasisisme."

Konser No. 34, "Biarkan Tuhan Bangkit"

Himne ke bulan.

Nyanyian Kerubik.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Bortnyansky melanjutkan aktivitas menulisnya. Ia menulis roman, kantata, dan mengerjakan persiapan penerbitan koleksi lengkap karyanya. Namun, karya ini tidak diselesaikan oleh komposer. Dia hanya berhasil menerbitkan karyanya untuk konser paduan suara, yang ditulis olehnya di masa mudanya - "Konser Spiritual untuk empat suara, disusun dan dikoreksi lagi oleh Dmitry Bortnyansky." Selanjutnya, koleksi lengkap karyanya dalam 10 volume diterbitkan pada tahun 1882 oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Bortnyansky meninggal pada tahun 1825 di St. Petersburg. Pada hari terakhirnya, dia meminta paduan suara kapel untuk menampilkan salah satu konserto sucinya.

Sonata untuk cembalo 2.

warisan musik.

Setelah kematian komposer, jandanya Anna Ivanovna memindahkan warisan yang tersisa ke Capella untuk diamankan - papan musik terukir dari konser spiritual dan manuskrip komposisi sekuler. Menurut daftar, ada beberapa di antaranya: “Opera Italia - 5, arias dan duet Rusia, Prancis dan Italia - 30, paduan suara Rusia dan Italia - 16, pembukaan, konser, sonata, pawai, dan berbagai komposisi untuk angin musik, piano, harpa dan instrumen lainnya - 61. Semua komposisi diterima dan "ditempatkan di tempat yang disiapkan untuk mereka." Judul pasti dari karyanya tidak diberikan. Tetapi jika karya paduan suara Bortnyansky dilakukan dan dicetak ulang berkali-kali setelah kematiannya, tetap menjadi perhiasan musik suci Rusia, maka karya sekulernya - opera dan instrumental - dilupakan segera setelah kematiannya. Mereka diingat hanya pada tahun 1901 selama perayaan pada peringatan 150 tahun kelahiran D. S. Bortnyansky. Kemudian manuskrip karya-karya awal komposer ditemukan di Kapel dan pameran mereka diatur. Di antara manuskrip adalah opera Alcides dan Quintus Fabius, The Falcon dan The Rival Son, kumpulan karya clavier yang didedikasikan untuk Maria Feodorovna. Penemuan-penemuan ini menjadi subyek sebuah artikel oleh sejarawan musik terkenal N. F. Findeisen, “Bortnyansky’s Youthful Works.” Penulis mendesak paduan suara pengadilan untuk menerbitkan materi yang tersedia, tetapi tidak berhasil. Tulisan-tulisan sekuler Bortnyansky kembali dibicarakan setelah setengah abad. Banyak yang telah hilang selama ini. Setelah tahun 1917, arsip Kapel dibubarkan, dan bahan-bahannya dipindahkan sebagian ke tempat penyimpanan yang berbeda. Untungnya, beberapa karya Bortnyansky ditemukan, tetapi sebagian besar menghilang tanpa jejak, termasuk koleksi yang didedikasikan untuk Grand Duchess. Pencarian mereka berlanjut hingga hari ini.

Abad kedelapan belas dimuliakan oleh banyak perwakilan Rusia yang luar biasa, Bortnyansky Dmitry Stepanovich milik mereka. Ini adalah komposer berbakat dengan pesona langka. Dmitry Bortnyansky adalah seorang konduktor dan penyanyi. Menjadi pencipta konser paduan suara tipe baru.

Masa kanak-kanak

Dmitry Bortnyansky, yang biografinya dijelaskan dalam artikel ini, lahir pada 28 Oktober 1751. Ayahnya, Stefan Shkurat, adalah seorang Cossack yang bertugas di bawah Hetman Razumovsky. Bahkan sebelum pernikahannya dan kelahiran putranya, prajurit itu tiba di kota Glukhov, tempat ia tinggal. Dia mengubah nama keluarganya menjadi Bortnyansky, begitu desa asalnya disebut. Setelah beberapa waktu, ia menikahi Tolstaya Marina Dmitrievna, seorang janda Cossack. Dan segera putra Dmitry lahir dari pasangan itu.

Tunas bakat pertama

Ketika bocah itu berusia enam tahun, orang tuanya memperhatikan bakatnya yang jelas. Dmitry memiliki suara jernih yang indah, pendengaran yang sangat baik. Anak laki-laki itu bernyanyi dengan benar, tidak pernah salah nada. Dia menangkap melodi apa pun dengan cepat, Dmitry tidak perlu pengulangan untuk menghafalnya. Orang tua, melihat bakat putra mereka, mendaftarkannya di Sekolah Bernyanyi Glukhov.

Awal dari pendidikan musik

Belajar itu mudah bagi Dmitry, dan dia sendiri menunjukkan minat yang besar pada musik. Bocah itu bernyanyi dengan sangat senang, dan ini penting, karena syaratnya ditetapkan untuk para lelaki bahwa layanan konstan adalah kepala pendidikan. Setelah waktu yang singkat, para guru mulai menempatkan Dmitry sebagai solois. Ketika bakat muda itu pergi ke sekolah, bocah itu segera mulai belajar memainkan alat musik.

Berangkat ke St. Petersburg

Bortnyansky dibedakan oleh treble yang luar biasa. Kebersihannya sangat penting bagi paduan suara. Dan Dmitry sangat dihargai oleh para guru. Pada 1758, para penyanyi dikirim ke St. Petersburg, ke Kapel. Marina Dmitrievna menyilangkan putranya, memberinya seikat hadiah dan ikon kecil untuk perjalanan itu. Bortnyansky Dmitry meninggalkan kota asalnya dan tidak pernah melihat orang tuanya lagi.

Pertemuan yang menentukan dengan komposer Italia

Pada masa itu, arah musik Italia sedang populer. Ada banyak maestro asing di istana, dan teknik pertunjukannya juga tepat. Pada 1763, ketika berkabung untuk Elizabeth berakhir, permaisuri baru mengambil layanan dari Venetian Kapellmeister Galuppi Buronelli. Keputusan ini memiliki pengaruh besar pada nasib Dmitry Bortnyansky muda.

Saat itu ia menyanyikan arias di berbagai opera dengan senang hati. Galuppi memutuskan untuk mencari siswa untuk dirinya sendiri, salah satunya adalah Dmitry. Bandmaster terkenal memperhatikan bakat lain dari remaja itu. Galuppi menarik perhatian pada bagaimana Dmitry secara harfiah dengan cepat menangkap bahkan bagian, motif, dan seluruh aria yang paling rumit yang dimainkan komposer. Keinginan serakah seorang remaja untuk mempelajari hal-hal baru juga penting. Akibatnya, Galuppi, ketika dia akan kembali ke Italia, membawa Dmitry bersamanya.

Belajar di Italia

Pelatihan berbulan-bulan yang panjang diikuti. Dmitry belajar memainkan organ dan harpsichord, mempelajari counterpoint. Pria muda itu menjadi pengunjung tetap ke teater Venesia dan tidak melewatkan satu pun pemutaran perdana yang signifikan. Karya-karya musisi muda itu menjadi lebih mandiri, lebih profesional. Namun, masih terlalu dini bagi Dmitry untuk tampil dengan pekerjaan yang sudah selesai.

Layanan militer singkat

Untuk waktu yang singkat ia menikmati pelajaran yang menyenangkan dan tanpa awan. Pada saat itu ada perang, dan nasib Dmitry tidak menyelamatkannya dari berpartisipasi di dalamnya. Count Orlov tiba-tiba tiba di Venesia dan bertemu dengan konsul Marucius. Percakapan panjang terjadi antara orang-orang berpengaruh, dan pagi-pagi Dmitry sudah dibawa ke mereka.

Count menawarkannya posisi sebagai penerjemah di tentara Rusia. Sehari kemudian, Dmitry Stepanovich sudah mengendarai pengiring Orlov ke pemberontak sekutu. Negosiasi berhasil, dan setelah beberapa saat musisi muda kembali ke musik favoritnya.

Opera terkenal pertama

Pada 1776, poster San Benedetto mengundang mereka yang ingin mengunjungi opera Creon, yang disusun oleh Bortnyansky, seorang musisi Rusia. Pekerjaan itu tidak gagal, tetapi juga tidak berhasil. Karya berikutnya "Alcides" ternyata lebih matang untuk komposer muda. Dmitry Stepanovich sangat memperhatikan sifat karakter, musiknya menjadi lebih santai, lebih beragam. Komposer mencoba menyampaikan suasana hati sang pahlawan, kewaspadaannya, keraguan, dan keragu-raguannya. Penayangan perdana "Alcides" berlangsung di Venesia. Produk itu sukses besar.

Debut opera berikutnya, Quinte Fabius, berlangsung di Modena. Dmitry Stepanovich menerima ulasan bagus dari pers lokal. Para kritikus memperhatikan kecerdikan, keanggunan eksekusi, dan konstruksi alur cerita yang terampil. Alhasil, pertunjukan tersebut bahkan mendapat persetujuan pengadilan dan tepuk tangan meriah dari para penonton. Pada 1779 Dmitry Stepanovich kembali ke Rusia.

Mendapatkan peringkat pengadilan

Pada awalnya, Bortnyansky menjadi bandmaster pengadilan. Pada tahun 1784, maestro Italia D. Paisiello harus segera berangkat ke tanah airnya, Italia. Bortnyansky ditawari untuk menggantikannya di pengadilan kecil Maria Feodorovna. Pada saat yang sama, itu adalah tugasnya untuk mengisi kesenjangan musik dalam pendidikan sang putri.

Dmitry Stepanovich menyiapkan album potongan untuk pertunjukan di clavichord, piano, dan harpsichord. Sang putri menyukai hadiah itu, dan pada April 1785 Bortnyansky menjadi pemilik resmi pertamanya, meskipun berpangkat rendah. Dmitry Stepanovich menerima jabatan penilai perguruan tinggi. Dibandingkan dengan dinas militer, ia disamakan dengan pangkat mayor.

Karier pengadilan

Pada 1786, karya "Pesta Senior" (Bortnyansky) muncul. Putri Maria Feodorovna meminta untuk membuat opera lebih signifikan. Akibatnya, Dmitry Stepanovich menulis musik untuk libretto baru. Operanya berjudul The Falcon, banyak motif yang diambil dari Alcides. Pertunjukan perdana karya baru berlangsung pada Oktober 1786. Opera Bortnyansky, The Falcon, sukses besar.

Ini mencerminkan keahlian dan keterampilan sang maestro. Dia mampu menemukan kombinasi aria individu dan sisipan balet, menghubungkan mereka secara harmonis, menyampaikan kehangatan, emansipasi dan ekspresi emosional bersama dengan musik. Karya "Falcon" telah menjadi salah satu buku teks. Awalnya, opera terdengar di Teater Gatchina, kemudian pindah ke Pavlovsky. Kemudian pekerjaan itu mencapai hampir semua tahap kecil.

Setahun kemudian, mahakarya baru Bortnyansky, The Rival Son, atau New Stratonics, muncul. Produk telah menjadi salah satu yang terbaik. Kemudian Dmitry Stepanovich mulai menulis konser paduan suara. Pada saat itu, itu adalah genre yang akrab. Pekerjaan dilakukan terutama pada kebaktian gereja khusus. Namun, konser sering diadakan di perayaan istana, selama upacara penting. Bortnyansky Dmitry mampu mengubah karya paduan suara sedemikian rupa sehingga menjadi arah baru dalam musik.

Selama beberapa dekade, ia menulis lebih dari 50 konser. Masing-masing memiliki unsur lagu daerah. Penikmat musik Eropa berbicara dengan kagum pada karya-karya Bortnyansky. Paduan suara memiliki nuansa melodi yang luar biasa, harmoni yang terdengar penuh dan dibedakan oleh pengaturan suara yang bebas.

Dalam posisi kepemimpinan di kapel pengadilan

Sejak 1796, Dmitry Stepanovich mengelola kapel pengadilan. Pelayanan paduan suara tidak mudah, dan Bortnyansky mengetahui hal ini secara langsung. Dia mampu secara bertahap banyak berubah di Kapel. Bortnyansky memutuskan untuk membuat benteng terpisah dari penyanyi yang melakukan karya tanpa iringan instrumental dan menyelamatkan tim baru dari berpartisipasi dalam pertunjukan.

Akibatnya, sekolah seni paduan suara terbaik diciptakan. Para penyanyi tidak lagi mengambil bagian dalam pertunjukan teater. Pada tahun 1800 Capella menjadi departemen musik independen.

Pada tahun 1801 Dmitry Stepanovich diangkat sebagai direktur. Kapel di bawah kepemimpinannya tumbuh dan menjadi sangat populer. Bortnyansky Dmitry sebagai guru sangat diminati dan menjadi otoritas musik yang tak terbantahkan. Sekolahnya mulai dianggap kelas satu, ia melatih banyak penyanyi dan bandmaster profesional.

Pada saat yang sama, Dmitry Stepanovich juga terlibat dalam seninya sendiri, menciptakan roman yang semakin menarik, musik instrumental, karya kamar, dan sonata. Bortnyansky bertemu abad baru di puncak ketenarannya. Karya "Rival Son, or New Stratonics" dikaitkan dengan masa kejayaan Kapel. Ini adalah karya musik paling signifikan dari komposer dari semua yang dibuat dalam teks Prancis.

Hobi Bortnyansky

Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825) adalah orang yang serba bisa. Orang-orang sezaman memanggilnya tampan, ketat dalam pelayanan dan memanjakan orang. Sepanjang hidupnya Dmitry Stepanovich dikhususkan untuk seni, dan tidak hanya untuk musik.

Dia berpartisipasi dalam malam sastra, adalah penikmat seni rupa dan lukisan yang sangat baik. Dmitry Stepanovich menjadi tertarik untuk mengoleksi lukisan saat masih di Italia. Di sana ia menemukan waktu untuk mempelajari sejarah seni Eropa. Di Italia itulah Bortnyansky mulai mengumpulkan koleksi lukisan, yang kemudian sangat dihargai oleh para pecinta lukisan.

Dmitry Stepanovich membawa semua kanvas yang dikumpulkan ke tanah kelahirannya. Dia suka menunjukkan koleksinya kepada tamu-tamunya. Bortnyansky harus berpartisipasi dalam desain istana di Gatchina dan Pavlovsk. Dia adalah konsultan tetap dalam arsitektur dan lukisan. Oleh karena itu, desain bangunan sebagian adalah jasanya. Bortnyansky Dmitry memilih dan membeli kanvas untuk

Pada tahun 1804 komposer itu diterima di jajaran akademisi kehormatan. Sejak tahun 90-an. ia membenamkan dirinya dalam penciptaan musik sakral, terutama resital paduan suara. Di dalamnya, ia sering melampaui kerangka gereja yang ketat. Dalam komposisi Bortnyansky, pengaruh ritme opera, marching dan tarian terasa. Bagian-bagian yang lambat dari karya terkadang menyerupai roman perkotaan.

Dmitry Stepanovich tidak pernah menjadi anggota pondok Masonik. Namun, beberapa himnenya dianggap sebagai prioritas bagi perkumpulan rahasia. Karya Bortnyansky "Penyanyi di Kamp Prajurit Rusia" juga memasuki sejarah budaya Rusia. Dalam mahakarya ini, Dmitry Stepanovich bahkan melampaui dirinya sendiri, karena ternyata itu adalah lagu paduan suara yang minum. Bisa juga dilakukan secara solo.

Kreativitas Bortnyansky

Karya Dmitry Bortnyansky tidak dapat dimuat hanya dalam satu koleksi. Komposer menulis berbagai musik. Untuk kapel pengadilan - spiritual, untuk pengadilan kecil - komposisi sekuler. Banyak konserto paduan suara ditulis dengan tanda-tanda gaya klasik yang jelas. Pekerjaan terutama 3 atau 4 siklus pribadi, tidak terkait secara tematis.

Karya opera yang paling terkenal adalah yang dibuat Bortnyansky di Italia. Komposisi pertama ini masih dianggap sebagai "koleksi emas". Koleksi instrumental ditulis oleh Dmitry Stepanovich sudah di tahun 80-an.

Sayangnya, sangat sedikit karya dari arah ini yang bertahan hingga hari ini. Sebagian besar karya musik ini adalah gerakan tunggal. Dalam karya instrumental, banyak penikmat mencatat bahwa fitur nasional Ukraina terlihat.

Kehidupan pribadi komposer

Istri Dmitry Stepanovich Bortnyansky adalah Anna Ivanovna yang sederhana dan tenang. Mereka memiliki seorang putra yang mereka beri nama Alexander. Ketika dia dewasa, dia menjabat sebagai letnan di penjaga. Seiring waktu, Alexander menikah, dan dia memiliki dua anak - seorang putri, Marya, dan seorang putra yang dinamai menurut nama kakeknya.

Cucu Bortnyansky mengikuti jejak kerabatnya yang terkenal. Bocah itu memiliki suara yang indah, dan Dmitry Stepanovich mendaftarkan cucunya sebagai anggota paduan suara di Kapel. Keluarga Bortnyansky tinggal di sebuah rumah besar berlantai dua yang didekorasi dengan pintu berukir kayu ek. Dmitry Stepanovich memiliki ruang belajarnya sendiri, di mana ia suka menghabiskan waktu untuk berpikir di malam hari.

Alexandra Mikhailovna, gadis berusia 27 tahun, juga termasuk di antara orang-orang dekat. Tak seorang pun, bahkan dirinya sendiri, tahu apa-apa tentang orang tuanya. Alexandra yang masih muda diambil oleh Dmitry Stepanovich dan istrinya, dan sejak itu gadis itu dianggap sebagai anggota keluarga. Keluarga Bortnyansky membesarkannya sebagai putri mereka sendiri.

tahun-tahun terakhir kehidupan

Kapel pengadilan tetap menjadi "gagasan" Dmitry Stepanovich sampai tahun-tahun terakhir hidupnya. Selama tahun-tahun ini, dia mengajar dan bekerja dengan lingkungannya dengan semangat yang lebih besar, mencoba mengungkapkan nyanyian mereka secara maksimal.

Semua hari-hari Bortnyansky terisi penuh. Dia berjalan pulang di sepanjang Tanggul Moika, menyeberangi Lapangan Senatskaya dan berbelok ke kanan di sudut Jalan Millionnaya. Setelah sampai di rumah, dia pergi ke kantornya, dan kadang-kadang duduk lama untuk berpikir. Usia tua mengambil korban, Dmitry Stepanovich sangat lelah dalam beberapa tahun terakhir.

Dia bekerja keras pada edisi lengkap tulisannya. Dia menginvestasikan banyak uangnya sendiri di buku, tetapi banyak yang tidak pernah dia lihat. Dmitry Stepanovich berhasil menerbitkan hanya sebagian dari konser paduan suara, yang ditulis di masa mudanya. Koleksi lengkap karyanya dalam sepuluh volume hanya muncul pada tahun 1882, diedit oleh Tchaikovsky.

Komposer Dmitry Bortnyansky meninggal di St. Petersburg pada 27 September (10 Oktober menurut perhitungan baru) pada tahun 1825. Pada hari itu, dia memanggil paduan suara Kapel. Komposer meminta untuk menampilkan salah satu konsernya, dan meninggal dengan tenang karena suara musik favoritnya.

Dmitry Stepanovich dimakamkan di Pulau Vasilyevsky, di pemakaman Smolensk. Sebuah obelisk dan monumen didirikan di makam komposer terkenal Rusia. Kemudian tindakan vandalisme diikuti, dan pada tahun 1953 pemakaman dipindahkan ke Alexander Nevsky Lavra, ke Pantheon of Cultural Figures.

Untuk mengenang komposer besar Rusia, Sekolah Seni di Sumy, Paduan Suara Kamar Chernihiv, dan sebuah jalan di Lvov dinamai Bortnyansky. Di tanah air Dmitry Stepanovich, di Glukhov, sebuah monumen didirikan, yang dibuat oleh pematung Kolomiets I.A. Pada tahun 90-an. Artis Ukraina Natalya Sviridenko menciptakan Trio Bortnyansky (sopran, seruling, dan harpsichord).

Warisan komposer hebat

Setelah kematian suaminya, Anna Ivanovna memberikan manuskrip komposisi dan papan musik berukir ke Kapel untuk diamankan. Namun, konserto paduan suaranya semakin banyak dilakukan, dan komposisi sekuler dalam bentuk karya instrumental dan opera secara bertahap dilupakan.

Mereka mengingat musik ini oleh Dmitry Stepanovich Bortnyansky bertahun-tahun kemudian, hanya pada tahun 1901, pada kesempatan peringatan 150 tahun kelahiran komposer. Komposisi awal secara tidak sengaja ditemukan di Kapel, dan pameran mereka diatur. Di antara mereka ada karya-karya terkenal seperti "Alkid", "Falcon", Quintus" dan lainnya. Koleksi clavier, yang didedikasikan untuk Putri Maria Feodorovna, juga telah dilestarikan.

Tentang tulisan-tulisan sekuler mulai berbicara lagi setelah 50 tahun. Pada saat ini, banyak karya komposer hilang selamanya, karena setelah 1917 arsip Capella dibubarkan ke dalam repositori yang berbeda. Beberapa koleksi Bortnyansky tidak pernah ditemukan. Karya yang didedikasikan untuk Putri Maria Fedorovna juga menghilang.

Dmitry Stepanovich Bortnyansky adalah seorang komposer Rusia yang merupakan pendiri tradisi musik Rusia klasik Rusia.
Biografi Dmitry Stepanovich Bortnyansky - tahun-tahun muda.
Dmitry Stepanovich Bortnyansky lahir pada 26 Oktober 1751 di Glukhov di Ukraina. Dia belajar di sekolah Hlukhov yang terkenal. Pada usia tujuh tahun, kemampuan vokalnya yang luar biasa diperhatikan, dan Bortnyansky diterima di Kapel Bernyanyi Pengadilan di St. Petersburg. Selain nyanyian gereja, bocah itu juga menampilkan bagian solo di opera Italia.
Untuk kesuksesan dalam kegiatan musik, Dmitry Bortnyansky dianugerahi beasiswa seni, yang memungkinkannya untuk mendapatkan pendidikan di Italia. Pada usia tujuh belas, Bortyansky, ia pergi untuk melanjutkan pendidikan musiknya di Venesia, yang dianggap sebagai salah satu pusat budaya utama Italia dan terkenal dengan gedung operanya. Hiduplah seorang mantan guru Bortnyansky, komposer Italia Baltasar Galuppi, yang merupakan guru musiknya di St. Petersburg. Dia sangat mendukung musisi muda itu. Bortyansky selama hidupnya di Italia berusaha memperdalam pengetahuannya, mengunjungi pusat budaya Italia lainnya - Bologna, Roma, Florence, dan Napoli.
Periode kehidupan di Italia, yang berlangsung sekitar sepuluh tahun, memainkan peran yang sangat signifikan dalam biografi Dmitry Stepanovich Bortnyansky. Selama waktu ini, komposer dengan cemerlang menguasai teknik penulisan sekolah Italia, sementara karyanya dibedakan oleh kedekatannya dengan lagu Ukraina merdu yang sensual. Di Italia, Bortnyansky menulis tiga karya opera - Creon, Alcide, Quintus Fabius. Nasib salah satu opera, "Alkida", telah berkembang di masa depan sangat menarik. Setelah pertunjukan "Alcides" selama karnaval Venesia, musik opera menghilang dan hanya ditemukan dua abad kemudian di salah satu perpustakaan di Washington. Salinan skor ditemukan oleh Carol Hughes, seorang Amerika keturunan Rusia. Dia mengirimkannya ke ahli musik terkenal Yuri Keldysh, dan pada tahun 1984 opera pertama kali dilakukan di tanah air Bortnyansky di Kyiv, dan kemudian di Moskow.
Pada 1779, direktur musik di istana kekaisaran, Ivan Elagin, mengirim undangan ke Bortnyansky untuk kembali ke Rusia. Sekembalinya, Bortnyansky menerima jabatan Kapellmeister dari Kapel Pengadilan dan di sini memulai titik balik dalam biografi kreatif komposer - ia mengabdikan dirinya untuk musik Rusia. Bortnyansky mencapai kesuksesan terbesar dalam genre konser paduan suara spiritual, menggabungkan teknik komposisi musik Eropa dengan tradisi Ortodoks.
Pada 1785, Bortnyansky menerima undangan ke jabatan kepala band "pengadilan kecil" Paul I. Tanpa meninggalkan tugas utamanya, Bortnyansky setuju. Pekerjaan utama di istana Paul I adalah untuk Bortnyansky di musim panas. Untuk menghormati Paul I, pada 1786 Bortnyansky menciptakan opera The Feast of the Seigneur, pembukaan yang ia pinjam dari opera Italia Quinte Fabius-nya. Selama periode itu, Bortnyansky menulis dua karya opera lagi: pada 1786 ia menyusun opera The Falcon, dan pada 1787 The Rival Son, yang dianggap sebagai karya opera terbaik di seluruh biografi kreatif Bortnyansky. Opera "Falcon" juga tidak dilupakan dan saat ini termasuk dalam repertoar teater "Opera St. Petersburg".
Pada pertengahan 90-an, Bortnyansky menghentikan aktivitas musiknya di "pengadilan kecil". Komposer tidak lagi menulis karya opera. Menurut beberapa sejarawan, ini bisa jadi karena kecintaan sang komposer terhadap gerakan Masonik. Bortnyansky-lah penulis himne terkenal Mason Rusia untuk ayat-ayat M. Kheraskov "Kol mulia adalah Tuhan kita di Sion."
Biografi Dmitry Stepanovich Bortnyansky - tahun-tahun dewasa.
Sejak 1796, Bortnyansky menjadi manajer Kapel Bernyanyi Pengadilan. Selain bertindak sebagai manajer, ia terlibat dalam mengajar, memberikan pelajaran musik di Institut Smolny untuk Noble Maidens, dan juga mengambil bagian dalam pekerjaan St. Petersburg Philharmonic Society.
Pada tahun 1801 ia diangkat sebagai direktur kapel. Sebagai kepala kapel dan penulis komposisi suci, Bortnyansky sangat memengaruhi nyanyian gereja di Rusia abad kesembilan belas: selain meningkatkan keterampilan musik paduan suara pengadilan, pendidikan dan posisi paduan suara meningkat secara signifikan di bawahnya. Bortnyansky adalah direktur pertama kapel, yang diizinkan untuk tampil dan menerbitkan komposisi spiritual dan musik baru.
Repertoar musik sakral, yang menempati salah satu peran utama dalam biografi kreatif Bortnyansky, mencakup sekitar satu setengah ratus karya: himne liturgi, konser sakral, liturgi, trio. Karya spiritual dan musiknya dilakukan sepanjang abad ke-19. Beberapa di antaranya ditampilkan di gereja-gereja Rusia pada konser Natal dan Paskah hingga hari ini. Bortnyansky adalah pencipta jenis baru konser paduan suara spiritual. Gayanya yang didasarkan pada klasisisme dengan unsur sentimentalisme dan intonasi lagu tradisional Rusia dan Ukraina, kemudian digunakan oleh banyak penulis dalam kegiatan mengarang mereka. Bortnyansky adalah master musik sakral paduan suara yang diakui.
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Bortnyansky melanjutkan aktivitas menulisnya. Ia menulis roman, kantata, dan mengerjakan persiapan penerbitan koleksi lengkap karyanya. Namun, karya ini tidak diselesaikan oleh komposer. Dia hanya berhasil menerbitkan karyanya untuk konser paduan suara, yang ditulis olehnya di masa mudanya - "Konser Spiritual untuk empat suara, disusun dan dikoreksi lagi oleh Dmitry Bortnyansky." Selanjutnya, koleksi lengkap karyanya dalam 10 volume diterbitkan pada tahun 1882 oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Bortnyansky meninggal pada tahun 1825 di St. Petersburg. Pada hari terakhirnya, dia meminta paduan suara kapel untuk menampilkan salah satu konserto sucinya.

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Mahasiswa, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting pada http://www.allbest.ru/

Kementerian Kebudayaan dan Pariwisata Ukraina

Akademi Kebudayaan Negara Kharkiv

Departemen Nyanyian Rakyat Ukraina

dan cerita rakyat musik

Melakukan

Kreativitas paduan suara D.S. Bortnyansky

Dilakukan oleh seorang siswa

Tishchenko B.N.

Bagian korespondensi

nomor grup 2H

guru Gurina A.V.

Kharkiv 2015

pengantar

Kesimpulan

pengantar

konser paduan suara bortnyansky partes

Karya D. S. Bortnyansky hari ini adalah bidang yang sangat relevan untuk penelitian. Pertama-tama, ini karena kebangkitan kehidupan liturgi. Musik Bortnyansky terdengar di kliros, apalagi penciptanya telah menjadi salah satu komposer "gereja" paling terkenal. Terlepas dari kenyataan bahwa dalam periode dari abad ke-18 hingga hari ini, musik sakral telah mengalami evolusi yang kuat, harus diingat bahwa gaya semua nyanyian liturgi berikutnya yang diadopsi oleh Sinode, dengan satu atau lain cara, didasarkan pada Bortnyansky. .

Pada saat yang sama, tidak semua karya Bortnyansky sama-sama populer. Dalam repertoar paduan suara modern, jumlah komposisinya terbatas. Kurangnya representasi pendengaran membuat sulit untuk mempelajari materi. Di era Soviet, segala sesuatu yang berhubungan dengan agama dilarang. Karya Bortnyansky yang sangat artistik - Konser No. 32 - diberi judul "Refleksi" dan hampir merupakan satu-satunya karya yang dilakukan oleh komposer ini. Dengan demikian, musik Bortnyansky baru-baru ini memasuki periode kebangkitan. Dengan meningkatnya minat pada karya komposer, minat penelitian dihidupkan kembali.

Sebagian besar literatur tentang Bortnyansky diwakili oleh monografi. Yang paling terkenal di antaranya adalah buku-buku karya M. G. Rytsareva "Komposer D. S. Bortnyansky", B. Dobrokhotov, K. Kovalev, V. Ivanov. Perlu juga disebutkan artikel oleh S. S. Skrebkov "Bortnyansky adalah master dari konser paduan suara Rusia" dan buku oleh A. N. Myasoedov "Tentang harmoni musik Rusia (akar kekhususan nasional)".

Karya Bortnyansky menarik karena karakter sintetiknya. Pertama, sebagai anggota paduan suara istana, sejak kecil ia menyerap budaya nyanyian partes, yaitu gaya "barok Rusia". Kedua, Bortnyansky mempelajari komposisi dengan master Italia Baldassare Galuppi, yang bekerja di St. Petersburg pada tahun-tahun itu. Ketika sang master pergi ke Italia, dia membawa serta murid kesayangannya. Ada bukti bahwa Bortnyansky mengambil pelajaran dari Padre Martini, dan dia, seperti yang Anda tahu, adalah guru Mozart. Pada saat yang sama, Bortnyansky adalah komposer Rusia yang menulis musik Rusia, yang telah berulang kali dicatat oleh banyak peneliti. "Rusia" diekspresikan terutama dalam musik sakral, khususnya, dalam genre konser paduan suara, yang terkait erat dengan ibadah Ortodoks.

1. Konser paduan suara Partes: penyimpangan sejarah singkat

Paduan suara menyanyikan a cappella adalah jenis seni musik Rusia yang spesifik, dasar dan dasarnya. Simbol musik asli "barang antik Rusia" adalah nyanyian znamenny, cant, konser partes - bentuk yang membentuk dasar dari banyak monumen seni paduan suara Rusia abad ke-17 - awal abad ke-18 yang masih ada.

Dibuat dalam zaman sejarah yang berbeda, memiliki fitur gaya asli yang cerah (monofoni nyanyian znamenny abad ke-11 - awal abad ke-18; tiga suara dan nyanyian cant abad ke-17; kemegahan bentuk barok dari tekstur polifonik partes concerto dari akhir abad ke-17), karya-karya ini menyanyikan kebajikan yang sama dan mengutuk kejahatan yang sama.Monumentalitas, keagungan perasaan yang khusus dan keseriusan narasi berasal dari orientasi pendidikan seni Rusia kuno. Penegasan kesetiaan sebagai ukuran tertinggi tindakan manusia, belas kasih bagi yang lemah, permohonan belas kasihan, kutukan pengkhianatan - ini adalah tema utamanya.

Mereka diwujudkan dengan sangat cerah dan cembung dalam siklus "Gairah Rusia Lama", yang dikenal dari manuskrip bernotasi dari abad ke-11 dan berisi lebih dari 50 nyanyian]. Komposisi yang disajikan dalam program ini didasarkan pada fragmen monumen unik budaya musik Rusia - manuskrip biarawan Christopher (1604). Naskah ini, yang muncul di masa kejayaan nyanyian monodik Rusia kuno, berisi satu set lengkap nyanyian yang terdengar di Rusia pada awal abad ke-17.

Dari sepertiga pertama abad ke-17, apa yang disebut nyanyian dua dan tiga bagian "linier" bergabung dengan monofoni tradisional. Berkembang secara intensif, itu menangkap berbagai nyanyian. Repertoar polifoni terdiri dari himne khidmat, dilakukan di bagian klimaks dari All-Night dan Liturgi. Nyanyian polifonik didasarkan pada teknik khas tradisi cerita rakyat Rusia: dialog sub-suara, gerakan pita suara, dan kemandirian melodi mereka. Itu tidak didasarkan pada harmonik, tetapi pada prinsip melodi pengembangan setiap suara. Hasilnya, terciptalah ansambel yang cerah dan ekspresif, semacam harmoni warna dari karya-karya tersebut, dalam beberapa kasus mereproduksi suara bel yang berbunyi.

Sejak paruh kedua abad ke-17, bentuk-bentuk baru kreativitas paduan suara telah secara intensif memasuki budaya musik Rusia, gaya nyanyian paduan suara polifonik baru sedang dibentuk, yang disebut partes, mis. nyanyian pesta. Genre utamanya adalah partes concerto - salah satu varietas motet Barok monumental yang megah, yang secara luas diwakili dalam musik Gereja Katolik. Tidak seperti komponis Eropa Barat, karya-karya penulis Rusia terbatas pada kemerduan vokal murni, yang diadopsi di Gereja Ortodoks. Pada saat yang sama, mereka mencapai keterampilan tertinggi dan keahlian asli dalam mengekstraksi kontras dari oposisi kelompok individu paduan suara, register, dan nuansa dinamis. Sarana kontras utama adalah pergantian paduan suara tutti yang kuat dan konstruksi konser (solo) transparan, paling sering tiga bagian.

Peran khusus dalam budaya musik Rusia adalah milik Kant - genre pertama musik sekuler Rusia, yang pada masa pemerintahan Peter Agung tersebar luas di lapisan terluas masyarakat Rusia. Memiliki ritme yang teratur, struktur yang jelas, tekstur tiga suara yang stabil dan mengandalkan hukum harmoni Eropa, Kant pada saat yang sama mempertahankan merdu, keseriusan nada, penetrasi, epik, dan lirik yang menjadi ciri khas seni Rusia kuno. Jadi, misalnya, "Kants untuk kemenangan di Poltava" adalah narasi musik pendek berwarna emosional yang dibangun di atas prinsip perbandingan bagian yang kontras: kemenangan tsar Rusia, kesedihan, kesedihan yang dikalahkan, kutukan pengkhianat Mazepa.

Jika paruh pertama abad ke-18 dalam musik paduan suara Rusia dicirikan oleh orientasi ke barok, maka dari pertengahan abad itu jelas menunjukkan tanda-tanda klasisisme. Konser spiritual klasik menjadi genre sentral.

Perkembangan budaya paduan suara Rusia dan genre konser spiritual pada kuartal terakhir abad ke-18 tidak terlepas dari nama Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 - 1825). Warisan musik komposer mencakup banyak genre - opera, sonata clavier, ansambel instrumental, lagu. Namun, Bortnyansky memberikan perhatian utama pada penciptaan konser paduan suara spiritual, dalam genre di mana ia adalah master Rusia terbesar abad ke-18. Yang, bagaimanapun, tidak mengejutkan, karena dari 1796 hingga hari-hari terakhir hidupnya, Bortnyansky memimpin paduan suara Kapel Bernyanyi Pengadilan, menjadi direkturnya sejak 1801. Dalam karyanya, komposer menyetujui dan menyelesaikan pengembangan konserto paduan suara tipe klasik, yang strukturnya memiliki ciri-ciri umum dengan siklus sonata-simfoni. Dalam harmoni konser yang ketat, proporsional, dan benar-benar klasik, sang komposer mewujudkan ide-ide peningkatan moral individu, mengkhotbahkan kebaikan, iman, kekuatan nalar yang memuliakan seseorang. Di antara karya Bortnyansky yang paling terkenal adalah "Cherubic Hymn" No. 7. Keagungan, ketenangan, ketenangan musiknya membuat, setelah meninggalkan kehidupan sehari-hari, merasakan nilai-nilai spiritual tertinggi yang sebenarnya. Konser tiga gerakan untuk dua paduan suara "We Praise God," yang melengkapi program, menikmati keagungan suara, kekuatan kontras, kesederhanaan dan keparahan intonasi.

2. Konser paduan suara partes sebagai puncak perkembangan kreatif Bortnyansky

Pada akhir abad XVIII. musik paduan suara menjadi bidang utama dari semua aktivitas Bortnyansky - ia meninggalkan lebih dari seratus komposisi paduan suara, termasuk 35 konser paduan suara 4-suara dan sepuluh konser untuk paduan suara dengan komposisi ganda. Dalam karya-karya ini, Bortnyansky mencapai penguasaan besar dalam penulisan paduan suara yang monumental, melanjutkan tradisi para pendahulunya.

Dia banyak mengerjakan melodi lama dari "Ubikhod", pada harmonisasi nyanyian znamenny. Melodi konsernya mirip dengan lagu-lagu rakyat Rusia dan Ukraina. Karya Bortnyansky terhubung dengan tradisi penulisan lagu rakyat, dengan prinsip gaya partes dan lirik Kant. Rahasia utama pesona musik paduan suara Bortnyansky adalah kesederhanaan dan keramahannya yang agung. Tampaknya bagi setiap pendengar bahwa dia bisa bernyanyi bersama dengan paduan suara. Sebagian besar komposisi paduan suara ditulis untuk empat suara.

Teks konserto Bortnyansky adalah kombinasi bebas dari bait dari mazmur David. Untuk konser paduan suara, teks-teks tradisional dari mazmur berfungsi sebagai dasar emosional dan kiasan yang sama. Bortnyansky memilih teks berdasarkan prinsip-prinsip tradisional membangun siklus musik, kontras bagian tetangga dalam karakter, mode, nada suara, dan meteran. Bagian awal dibuat di bawah kesan teks. Frase pertama dari konserto adalah yang paling terang dalam hal ekspresi intonasi. Bortnyansky memiliki beberapa konser, namanya identik, tetapi musiknya berbeda, karena teks mazmur berulang kali digunakan dalam konser paduan suara Rusia.

Yang awal termasuk yang mencakup bagian pertama atau setengah dari konserto 4-suara dan semua yang dua-kuda. Sisanya terlambat.

Konser partes awal menggabungkan berbagai genre (ratapan, lagu liris) dan dibedakan oleh penampilan panegyric yang khusyuk. Asal muasal musik dan tematik dari konser awal berasal dari genre massal seperti kant, march, dan dance. Gaya Kantian meresapi gaya paduan suara Bortnyansky terus menerus: dari ciri tekstur-ke-nasional hingga tematik. Berbaris dan menari adalah ciri khas dari tema konserto awal, terutama sering kali pawai terdengar di bagian akhir siklus.

Jenis lain dari bidang pawai seremonial, dengan konten yang lebih sipil, ditemukan di bagian yang lambat (dalam Konser No. 29 - pawai pemakaman). Juga di Bortnyansky ada fitur menari dan berbaris dalam satu tema. Contoh khas dari tema tarian berbaris adalah penutup dari Konser Dua Kuda No. 9.

Dalam konser-konser berikutnya, gambar-gambar panegyric yang lincah digantikan oleh yang liris dan terkonsentrasi; dance - lagu cerita rakyat yang menyentuh hati. Ada lebih sedikit keriuhan di dalamnya, tematik menjadi lebih ekspresif, episode ansambel solo lebih berkembang, di antaranya yang kecil muncul. Di konser akhir inilah intonasi yang menjadi ciri khas lagu liris Ukraina terdengar. Fitur penulisan lagu Rusia adalah karakteristik melodi Bortnyansky.

Pada dasarnya, semua konser selanjutnya dimulai dengan gerakan lambat atau perkenalan yang dilakukan oleh solois. Gerakan cepat dalam konserto ini berfungsi sebagai kontras.

Bersamaan dengan epik yang khusyuk, meriah, atau megah, Bortnyansky juga memiliki konserto yang sangat liris, diilhami dengan refleksi terkonsentrasi pada hidup dan mati. Mereka didominasi oleh tempo lambat, kunci minor, melodi melodi ekspresif. Salah satu yang liris adalah konser No. 25 “We will never be silent”. Tema utama bagian I-nya, dengan aksen III, dan kemudian mode minor tingkat VI, dibawakan secara bergantian oleh pasangan suara solo.

Bagian akhir ditulis dalam bentuk fugue yang temanya secara intonasi berhubungan dengan opening theme konserto. Pada pagelaran pertama, tema dihadirkan dalam 2 suara, dengan suara pengiring. Teknik ini sering ditemukan di Bortnyansky, menekankan dasar harmonik dari polifoninya. Kejenuhan tekstur paduan suara dengan elemen polifonik adalah salah satu fitur konserto Bortnyansky yang paling matang dan signifikan.

Konser paduan suara ganda Bortnyansky memiliki struktur yang mirip dengan konser paduan suara tunggal, tetapi strukturnya lebih monoton, nada khusyuk yang agung, dan momen lirik yang mendalam kurang umum. Dia mencapai efek yang jelas dengan bantuan teknik presentasi antifonal. Paduan suara yang bergabung satu per satu bergabung menjadi satu suara yang kuat.Bortnyansky menciptakan berbagai kontras antara kelompok suara yang menonjol dari suara individu. Dengan demikian, suara paduan suara multi-timbre dan perubahan nuansa yang konstan tercapai.

Konser yang bersifat panegyric yang khusyuk juga harus mencakup "Laudatory" ("Kami memuji Tuhan kepada-Mu"). Secara struktural, semua "Laudatory" adalah sama dan terdiri dari tiga bagian dengan bagian ekstrim cepat dan sedang, dan bagian tengah lambat.

Konser Bortnyansky mengungkapkan fitur paling penting dari gaya paduan suara, ini termasuk tema dan strukturnya. Ini didominasi oleh gerakan melodi yang halus, bertahap, nyanyian nada-nada kunci mode yang tidak tergesa-gesa. Tema-temanya dicirikan oleh kebebasan dan kemudahan penyajian, tidak dibatasi oleh teks. Struktur tema ditentukan bukan oleh teks, tetapi oleh hukum perkembangan musik. Tema konser memiliki tingkat kelengkapan yang berbeda. Selain tema tertutup bahkan simetris (tema utama Konser No. 14 dan No. 30), banyak paduan suara yang memiliki materi tematik terbuka.

Seiring dengan harmonik, pengembangan timbre memainkan peran utama dalam pembentukan. Dialog timbre dalam banyak kasus menjadi dasar dari bentuk, terutama di bagian lambat. Di sinilah seseorang dapat memperhatikan peran episode ansambel solo dalam pembentukan konser. Pada dasarnya, ensembel digunakan di semua konser, bahkan ada bagian utuh yang ditulis untuk ansambel solois (bagian lambat dari konser No. 11, 17, 28). Dalam episode ensemble (bagian, bagian), kemurahan hati timbre dari tekstur menarik perhatian. Sebagian besar ansambel adalah trio, seperti dalam konser partes. Duet, solo, dan kuartet sangat jarang. Komposisi trio ini sangat beragam: bass tenor, - alto; tenor alto treble. Satu konser dapat bertemu dari dua hingga 12 komposisi ansambel yang berbeda, biasanya dari 5-6. Inisiatif kontras milik ansambel dan ditimbulkan oleh teks: teks baru biasanya muncul di ansambel, dan kemudian di paduan suara.

Bagian pertama dicirikan oleh penggunaan ansambel: dari fragmen kecil hingga bagian independen yang diperluas. Hampir semua concerto berikutnya (dari Concerto No. 12) dimulai dengan konstruksi ansambel yang diperluas.

Struktur konser akhir memiliki kekhasan tersendiri. Mereka menunjukkan percepatan bertahap - dari lambat ke cepat atau cukup cepat. Bortnyansky menggunakan teknik seperti keterbukaan nada di bagian tengah, tautan yang disorot yang menandai akhir, dan tingkat keparahan bagian terakhir. Struktur umum konserto Bortnyansky sudah terkenal.

3. Pengaruh D.S. Bortyansky tentang seni musik Rusia

Ketenaran Bortnyansky di Rusia, dan pengaruhnya pada perkembangan lebih lanjut seni musik Rusia, terutama ditentukan oleh karya paduan suara sucinya, yang merupakan bagian besar dari warisan kreatif komposer. Dia menulis 35 konser untuk paduan suara empat bagian, 10 konser pujian ("Kami memuji Tuhan untuk Anda"), 10 konser untuk dua paduan suara, 7 lagu kerubik, liturgi tiga bagian, himne individu liturgi dan lagu sepanjang malam vigil, dan himne utama Masa Prapaskah Besar. Selain menulis untuk paduan suara, Bortnyansky adalah penulis sejumlah opera. Diantaranya, opera yang paling terkenal adalah Alkid, Rival Son, dan Falcon. Dari karya-karya instrumental kamar komposer, siklus 6 sonata clavier menonjol.

Semua karya paduan suara spiritual Bortnyansky secara resmi diakui sebagai teladan, dan dalam banyak hal menentukan gaya nyanyian paduan suara gereja Rusia, dari akhir abad ke-18 hingga pertengahan abad ke-19.

Dalam musik gereja, Bortnyansky menolak ekses yang diperkenalkan ke dalamnya oleh komposer Italia dan peniru Rusia mereka. Tekstur paduan suara menjadi jelas dan seimbang. Metode presentasi polifonik digunakan dengan hemat, dan hanya pada saat-saat di mana diperlukan oleh logika perkembangan musik. Namun, secara umum, gaya penyajian paduan suara komposer didasarkan pada unsur-unsur yang menjadi ciri khas musik sekuler pada masa itu. Dalam Cherubim, yang masih menempati tempat yang menonjol dalam repertoar nyanyian gereja, seseorang dapat mendengar intonasi yang dekat dengan roman sentimental sehari-hari atau lagu perkotaan (Cherubim Nos. 3, 6, 7). Yang paling dekat dengan komposer adalah intonasi lagu rakyat Ukraina, yang tersebar luas dalam kehidupan musik Rusia pada akhir abad ke-18 (Cherubic No. 1).

Gaya konser Bortnyansky tidak asing dengan fitur kemegahan megah yang menjadi ciri seni istana resmi abad ke-18, dan terutama musik Sarti. Indikasi dalam hal ini adalah konserto ganda Bortnyansky, di mana ia mencapai efek keagungan dan kekuatan.

Yang terbaik dari konsernya adalah konser di mana keadaan permohonan dan kesedihan mendominasi. Begitulah concerto No. 32 (c-moll) “Katakan padaku, Tuhan, kematianku.”

Pada bagian pertama, suasana duka yang sedalam-dalamnya diekspresikan dengan luar biasa, terutama pada konstruksi awal, yang dipercayakan pada tercet para solois (treble, alto, tenor). Kromatisme "Mozartian" dan intonasi "sighs" terdengar jelas di sini. Variabilitas konstan dari pola ritmik, pertama-tama, terkait dengan sikap sensitif komposer terhadap organisasi ritmik yang benar dari teks prosa sehari-hari dari mazmur David.

Dua bagian tengah adalah semacam pusat liris dari konserto. Akord paduan suara terdengar tenang dan tidak memihak. Dalam intonasi suara solo, permohonan belas kasihan yang penuh gairah, terkadang gigih terdengar.

Bagian terakhir dari konser adalah fugue yang ketat dan keras, yang dicirikan oleh pertunjukan ganda dari tema utama.

Kesimpulan

D.S. Bortnyansky memasuki sejarah musik Rusia tidak hanya sebagai komposer paduan suara terbesar, tetapi juga sebagai pendiri partes concerto.

Karyanya mengarah ke dua arah: spiritual dan sekuler. Dalam karya-karyanya, ia mewujudkan lirik filosofis yang luhur, jenuh dengan perasaan manusia yang hangat. Dia menciptakan jenis baru dari konser paduan suara Rusia, dia memiliki 35 konser untuk empat paduan suara campuran suara, 10 konser untuk dua paduan suara. Di antara karya-karyanya, kuintet (1787) dan simfoni konser menonjol, serta lagu paduan suara patriotik "A Singer in the Camp of Russian Warriors" dengan kata-kata Zhukovsky. Konser terbaik Bortnyansky dianggap sebagai "Saya menangis kepada Tuhan dengan suara saya".

Selain itu, Bortnyansky sibuk membersihkan nyanyian gereja dari penyumbatan dan distorsi; atas desakannya, Sinode mengizinkan partes bernyanyi di gereja hanya dari catatan tercetak. Atas inisiatif Bortnyansky, nyanyian kuno yang ditulis dalam "kait" dicetak, ia terlibat dalam pemrosesan melodi lama, memberi mereka harmoni berirama.

Bortnyansky menangani teks dengan hati-hati, menjaganya tetap utuh, menghindari permutasi dan pengulangan kata yang tidak nyaman. Dia meminjam teks dari Mazmur Daud dan doa-doa lainnya. Musik karya paduan suara spiritual Bortnyansky, di balik bentuk keagamaan eksternal, mengungkapkan kedalaman perasaan, pikiran, dan pengalaman manusia.

Karya paduan suara kultus Bortnyansky terjalin dengan rakyat. Jadi dia menciptakan kanta untuk tiga suara, kantata “Untuk Pencinta Seni”, “Lagu”, “Orpheus Meeting the Sun”, dll.; himne, lagu.

Keaslian gaya paduan suara Bortnyansky dicatat oleh musisi asing utama. Ulasan Berlioz, yang mendengar konser Bortnyansky yang dilakukan oleh Kapel Bernyanyi Pengadilan selama ia tinggal di St. Petersburg pada tahun 1847: "Karya-karya ini ditandai dengan keterampilan yang langka, kombinasi nuansa yang luar biasa, kemerduan harmoni yang penuh dan pengaturan suara yang menakjubkan. "

Konser paduan suara Bortnyansky bersifat demokratis baik dalam musik maupun tujuan. Dia selalu mengasumsikan audiens yang besar, strata pendengar terluas dan pertunjukan tidak hanya di gereja, sebagai bagian dari Liturgi, tetapi merupakan dekorasi musik dari berbagai upacara kenegaraan dan hari libur.

Konser dan komposisi paduan suara lainnya oleh Bortnyansky dinyanyikan dalam praktik sehari-hari dan musik: dalam ansambel dan paduan suara kecil, di kapel benteng, di lembaga pendidikan, di lingkaran rumah.

Konser sangat populer tidak hanya di kalangan profesional dan lembaga pendidikan musik, tetapi juga di kalangan masyarakat umum.

Daftar literatur yang digunakan

1. Berlioz G. Artikel Pilihan. - M.: Gosmuzizdat, 1956. - 407 hal.

2. Dobrokhotov B.V. D. S. Bortnyansky: biografi seorang individu. - M.: Muzgiz, 1950. - 55 hal.

3. Levasheva O. E. Sejarah musik Rusia. T. 1. Dari zaman kuno hingga pertengahan abad XIX. - M.: Musik, 1972. - 594 hal.

4. Metallov V. Esai tentang sejarah nyanyian gereja Ortodoks di Rusia. - M.: Tritunggal Mahakudus Sergius Lavra, 1995. - 150 hal.

5. Myasoedov A. Tentang harmoni musik Rusia (akar kekhususan nasional) - M .: Prest, 1998. - 141 hal.

6. Porfiryeva A.L. Bortnyansky Dmitry Stepanovich // Petersburg Musikal. Kamus Ensiklopedis. abad ke-18. Buku 1. - St. Petersburg: Komposer, 2000. - S. 146-153.

7. Razumovsky D. Nyanyian Gereja di Rusia: (Pengalaman presentasi sejarah dan teknis). Masalah. 1-3. - M.: Jenis. T.Rees, 1867. - 400 detik

8. Rytsareva M. Komposer D. Bortnyansky. M.: Musik, 1979. - 256 hal.

9. Skrebkov S. S. Musik paduan suara Rusia abad ke-17 dan awal abad ke-18. - M.: Musik, 1969. - 120 hal.

10. Uspensky N.D. Seni menyanyi Rusia kuno. - M.: Musik, 1971. - 216 hal.

Diselenggarakan di Allbest.ru

Dokumen serupa

Peran konser paduan suara sebagai karya seni independen dalam sejarah musik profesional Rusia, masa jayanya dalam karya D. Bortnyansky dan M. Berezovsky. Keteraturan utama konser partes dan gaya musik Kant.

abstrak, ditambahkan 12/07/2009

Analisis teoretis tentang fitur-fitur pembentukan genre konser paduan suara dalam musik suci Rusia. Analisis karya - konser paduan suara oleh A.I. Krasnostovsky "Tuhan, Tuhan kita", di mana ada fitur genre khas dari partes concerto.

makalah, ditambahkan 29/05/2010

Asal usul budaya Kabardian dan Balkar, seni Sirkasia. Lagu itu adalah jiwa orang Kabardian dan Balkar. Cerita rakyat nasional dalam karya komposer Rusia dan Soviet. Ciri khas kreativitas paduan suara komposer Kabardino-Balkaria.

tesis, ditambahkan 18/02/2013

Analisis sejarah dan gaya karya konduktor paduan suara P. Chesnokov. Analisis teks puisi "Di atas sungai, di luar puasa" oleh A. Ostrovsky. Alat musik dan ekspresif dari karya paduan suara, berbagai pesta. Analisis sarana dan teknik konduktor.

pekerjaan kontrol, ditambahkan 18/01/2011

Definisi konsep konserto, serta kekhususan dan klasifikasinya. Pertimbangan perbedaan utama antara konser gabungan dan teater. Proposal rekomendasi metodis dan program praktis untuk mengatur dan melakukan berbagai konser.

tes, ditambahkan 05/07/2015

Genre piano concerto paruh kedua abad ke-20. Karya Alfred Schnittke, genre piano concerto dalam karya komposer. Concerto for Piano and String Orchestra (1979) dalam konteks simbolisme pemikiran kreatif Alfred Schnittke.

tesis, ditambahkan 16/06/2010

Pola Formasi dalam Partes Concertos. Konseptualitas genre, keterwakilannya, tekstur dialogis, dan tingkat kebebasan komposisi yang tinggi. Pembentukan bentuk dalam konserto paduan suara klasik, fitur bahasa musik.

abstrak, ditambahkan 15/01/2010

Biografi komposer domestik Vadim Salmanov, aktivitas kreatifnya. Sejarah penciptaan konser untuk paduan suara campuran "Lebedushka". Ciri-ciri dramaturgi karya. Implementasi prinsip kontras dan siklus dalam pengaturan paduan suara konser.

makalah, ditambahkan 22/11/2010

Tahapan perkembangan musik paduan suara. Ciri-ciri umum paduan suara: tipologi dan komposisi kuantitatif. Dasar-dasar teknik vokal dan paduan suara, sarana ekspresi musik. Fungsi dari ketua paduan suara. Persyaratan untuk pemilihan repertoar di kelas dasar.

makalah, ditambahkan 02/08/2012

Kehidupan dan jalur kreatif I.G. Albrechtsberger. Karakteristik umum dan analisis struktural dari concerto untuk trombon dan senar I.G. Albrechtsberger. Fitur komposisi dan pertunjukan konserto. Pengembangan rekomendasi untuk pemain.