Pelukis dan juru gambar Rusia, master genre, lukisan sejarah dan potret; kritikus seni
Ivan Kramskoy
Biografi singkat
Ivan Nikolaevich Kramskoy(8 Juni 1837, Ostrogozhsk - 5 April 1887, St. Petersburg) - Pelukis dan juru gambar Rusia, master genre, lukisan sejarah dan potret; kritikus seni.
Setelah lulus dari sekolah distrik Ostrogozhsk, Kramskoy menjadi pegawai di Duma Ostrogozhsk. Sejak tahun 1853 ia mulai retouch foto. Rekan senegaranya Kramskoy M. B. Tulinov mengajarinya dalam beberapa langkah untuk "menyelesaikan potret fotografi dengan cat air dan retouching", kemudian seniman masa depan bekerja untuk fotografer Kharkov Yakov Petrovich Danilevsky. Pada tahun 1856, I. N. Kramskoy datang ke St. Petersburg, di mana ia terlibat dalam retouching di studio fotografi Aleksandrovsky yang terkenal pada waktu itu.
Pada tahun 1857, Kramskoy memasuki Akademi Seni St. Petersburg sebagai mahasiswa Profesor Markov.
Kerusuhan empat belas. Artis artis
Potret artis Shishkin. (1880, Museum Rusia)
Pada tahun 1863, Akademi Seni memberinya medali emas kecil untuk lukisan "Musa menuangkan air dari batu." Sebelum lulus dari Akademi, ia tetap menulis program untuk medali besar dan menerima pensiun di luar negeri. Dewan Akademi menawarkan kepada para siswa sebuah kompetisi dengan tema dari kisah Skandinavia "Pesta di Valhalla". Keempat belas lulusan menolak untuk mengembangkan topik ini dan mengajukan petisi untuk diizinkan masing-masing memilih topik pilihan mereka. Peristiwa selanjutnya turun dalam sejarah seni Rusia sebagai "Kerusuhan Empat Belas". Dewan Akademi menolak mereka, dan Profesor Ton berkata: "Jika ini terjadi sebelumnya, maka kalian semua akan menjadi tentara!" Pada tanggal 9 November 1863, Kramskoy, atas nama rekan-rekannya, mengatakan kepada dewan bahwa mereka, "tidak berani berpikir untuk mengubah peraturan akademik, dengan rendah hati meminta dewan untuk membebaskan mereka dari berpartisipasi dalam kompetisi." Di antara empat belas seniman ini adalah: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Lemokh, A. K. . Para seniman yang meninggalkan Akademi membentuk "Petersburg Artel of Artists", yang berdiri sampai tahun 1871.
Pada tahun 1865, Markov mengundangnya untuk membantu mengecat kubah Katedral Kristus Sang Juru Selamat di Moskow. Karena penyakit Markov, seluruh lukisan utama kubah dibuat oleh Kramskoy bersama dengan seniman Venig dan Koshelev.
Pada 1863-1868 ia mengajar di Sekolah Menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seniman. Pada tahun 1869, Kramskoy menerima gelar akademisi.
Pengembaraan
Makam I. N. Kramskoy di pemakaman Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra (St. Petersburg)
Pada tahun 1870, "Asosiasi Pameran Seni Bepergian" dibentuk, salah satu penyelenggara dan ideolog utama di antaranya adalah Kramskoy. Dipengaruhi oleh ide-ide revolusioner demokratis Rusia, Kramskoy mempertahankan pendapatnya tentang peran sosial yang tinggi dari seniman, prinsip-prinsip dasar realisme, esensi moral seni dan identitas nasionalnya.
Ivan Nikolayevich Kramskoy menciptakan sejumlah potret penulis, seniman, dan tokoh masyarakat Rusia terkemuka (seperti: Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - semuanya ada di Tretyakov Galeri, potret S. P. Botkin (1880) - Museum Negara Rusia, St. Petersburg).
Salah satu karya Kramskoy yang paling terkenal adalah "Kristus di Gurun" (1872, Galeri Tretyakov).
Penerus tradisi humanistik Alexander Ivanov, Kramskoy menciptakan titik balik agama dalam pemikiran moral dan filosofis. Dia memberi pengalaman dramatis Yesus Kristus interpretasi kehidupan yang sangat psikologis (gagasan pengorbanan diri yang heroik). Pengaruh ideologi terlihat dalam potret dan lukisan tematik - “N. A. Nekrasov selama periode Lagu Terakhir, 1877-1878; "Tidak diketahui", 1883; "Kesedihan yang tak dapat dihibur", 1884 - semuanya ada di Galeri Tretyakov.
Amplop pos Uni Soviet, 1987:
150 tahun sejak kelahiran Kramskoy
Orientasi demokratis karya Kramskoy, penilaian kritisnya yang mendalam tentang seni, dan penelitian yang gigih terhadap kriteria objektif untuk mengevaluasi fitur seni dan pengaruhnya terhadapnya, mengembangkan seni demokratis dan pandangan dunia seni di Rusia pada sepertiga terakhir abad ke-19. .
Dalam beberapa tahun terakhir, Kramskoy menderita aneurisma jantung. Seniman itu meninggal karena aneurisma aorta pada 24 Maret (5 April 1887), saat mengerjakan potret Dr. Rauchfus, ketika ia tiba-tiba membungkuk dan jatuh. Rauhfus mencoba membantunya, tetapi sudah terlambat. I. N. Kramskoy dimakamkan di pemakaman Ortodoks Smolensk. Pada tahun 1939, abunya dipindahkan ke pemakaman Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra dengan pemasangan monumen baru.
Di Tsarskoye Selo, komposisi pahatan Kramskoy dan Yang Tidak Diketahui oleh pematung Alexander Taratynov dipasang.
Sebuah keluarga
- Sofya Nikolaevna Kramskaya (1840-1919, nee Prokhorova) - istri
- Nicholas (1863-1938) - arsitek
- Sophia - putri, artis, tertindas
- Anatoly (02/01/1865-1941) - pejabat Departemen Perkeretaapian Kementerian Keuangan
- Mark (? 1876) - nak
Alamat di St. Petersburg
- 1863 - rumah menguntungkan A. I. Likhacheva - Middle Avenue, 28;
- 1863-1866 - 17 baris V.O., rumah 4, apartemen 4;
- 1866-1869 - prospek Admiralteisky, gedung 10;
- 1869 - 24/03/1887 - Rumah Eliseev - Jalur Birzhevaya, 18, apt. 5.
Galeri
Karya Kramskoy
Putri duyung, 1871
Kristus di Gurun, 1872
- Anggota "Kerusuhan Empat Belas"
- Artel seniman bebas
Dan van Kramskoy berpartisipasi dalam pemberontakan mahasiswa terkenal di Akademi Seni: dia menolak untuk menulis karya kompetitif tentang topik tertentu. Setelah dikeluarkan dari Akademi, ia pertama kali mendirikan Artel of Free Artists, dan kemudian menjadi salah satu pendiri Association of the Wanderers. Pada 1870-an, Ivan Kramskoy menjadi kritikus seni terkenal. Banyak kolektor membeli kanvasnya, termasuk Pavel Tretyakov.
Anggota "Kerusuhan Empat Belas"
Ivan Kramskoy lahir di Ostrogozhsk dalam keluarga seorang juru tulis. Orang tua berharap putranya akan menjadi juru tulis, seperti ayahnya, tetapi bocah itu suka menggambar sejak kecil. Tetangga, seniman otodidak Mikhail Tulinov mengajar Kramskoy muda untuk melukis dengan cat air. Kemudian, artis masa depan bekerja sebagai retoucher - pertama dengan fotografer lokal, dan kemudian di St. Petersburg.
Ivan Kramskoy tidak berani memasuki Akademi Seni ibukota: tidak ada pendidikan seni dasar. Tetapi Mikhail Tulinov, yang pada saat ini juga pindah ke St. Petersburg, menyarankan agar ia mempelajari salah satu disiplin ilmu - menggambar dari plester. Sketsa kepala Laocoön menjadi karya pengantarnya. Dewan Akademi Seni menunjuk Ivan Kramskoy sebagai murid Profesor Alexei Markov. Seniman pemula belajar tidak hanya menulis, tetapi juga menyiapkan karton untuk melukis Katedral Kristus Sang Juru Selamat di Moskow.
Pada tahun 1863, Ivan Kramskoy sudah memiliki dua medali - perak kecil dan emas kecil. Kompetisi kreatif tetap di depan - mereka yang lulus dengan sukses menerima Medali Emas Besar dan perjalanan pensiunan enam tahun ke luar negeri.
Untuk pekerjaan kompetitif, dewan menawarkan siswa sebuah plot dari mitologi Skandinavia - "Pesta di Valhalla". Namun, saat ini, minat pada karya bergenre tumbuh di masyarakat: lukisan yang menggambarkan kehidupan sehari-hari menjadi populer.
Para siswa Akademi dibagi menjadi pelukis dan sejarawan bergenre inovator, yang setia pada tradisi lama. 14 dari 15 pesaing untuk Medali Emas Besar menolak melukis kanvas kompetitif di plot mitologis. Pertama, mereka mengajukan beberapa petisi ke dewan: mereka ingin memilih topik sendiri, menuntut agar makalah ujian dipertimbangkan secara publik dan memberikan penilaian yang masuk akal. Ivan Kramskoy adalah "wakil" dari kelompok empat belas. Dia membacakan persyaratan kepada dewan dan rektor Akademi dan, setelah menerima penolakan, meninggalkan ujian. Kawan-kawan mengikuti teladannya.
“... Pada akhirnya, untuk berjaga-jaga, kami menimbun, untuk berjaga-jaga, dengan petisi yang menyatakan bahwa “untuk alasan domestik atau lainnya, saya, ini dan itu, tidak dapat melanjutkan kursus di Akademi dan meminta Dewan untuk mengeluarkan saya ijazah yang sesuai dengan medali yang saya terima”.
<...>
Satu demi satu, para siswa keluar dari ruang konferensi Akademi, dan masing-masing mengeluarkan permintaan yang terlipat menjadi empat dari saku samping mantelnya dan meletakkannya di depan petugas, yang sedang duduk di meja khusus.
<...>
Ketika semua petisi telah diajukan, kami meninggalkan dewan, lalu dari dinding Akademi, dan akhirnya saya merasakan diri saya dalam kebebasan yang mengerikan ini, yang sangat kami dambakan.Ivan Kramskoy
Artel seniman bebas
Ivan Kramskoy. Potret diri. 1867. Galeri Negara Tretyakov
Ivan Kramskoy. Gadis dengan kucing. Potret seorang putri. 1882. Galeri Negara Tretyakov
Ivan Kramskoy. Untuk dibaca. Potret Sophia Nikolaevna Kramskoy, istri artis. 1869. Galeri Negara Tretyakov
Setelah lulus, seniman muda harus meninggalkan bengkel Akademi, tempat mereka tidak hanya bekerja, tetapi juga tinggal - sering kali dengan kerabat atau teman. Tidak ada yang bisa menyewa apartemen dan bengkel baru. Untuk menyelamatkan rekan-rekannya dari kemiskinan, Kramskoy mengusulkan pembentukan usaha patungan, Artel of Free Artists.
Bersama-sama mereka menyewa sebuah bangunan kecil, di mana masing-masing memiliki bengkel sendiri dan ruang pertemuan umum yang luas. Rumah tangga itu dijalankan oleh istri pelukis, Sophia Kramskaya. Segera para seniman menerima pesanan: mereka menggambar ilustrasi untuk buku, melukis potret, membuat salinan lukisan. Kemudian, sebuah studio foto muncul di Artel.
Asosiasi seniman bebas berkembang. Ivan Kramskoy terlibat dalam urusan Artel: dia mencari pelanggan, mendistribusikan uang. Secara paralel, ia melukis potret, memberikan pelajaran menggambar di Masyarakat untuk Dorongan Seniman. Salah satu muridnya adalah Ilya Repin. Dia menulis tentang Kramskoy: "Itu gurunya! Kalimat dan pujiannya sangat berbobot dan menghasilkan efek yang tak tertahankan pada siswa..
Pada tahun 1865, pelukis mulai melukis kubah Katedral Kristus Sang Juru Selamat di Moskow berdasarkan karton, yang ia buat selama bertahun-tahun belajar di Akademi.
Pada akhir 1869, Ivan Kramskoy meninggalkan Rusia untuk pertama kalinya untuk berkenalan dengan seni Barat. Dia mengunjungi beberapa ibu kota Eropa, mengunjungi museum dan galeri seni di sana. Kesan Kramskoy tentang pelukis Barat bertentangan.
"Hari ini saya mengunjungi Museum Kerajaan... Semua yang saya lihat membuat kesan yang luar biasa."
Ivan Kramskoy, dari sepucuk surat untuk istrinya
Ketika Ivan Kramskoy kembali ke Rusia, dia memiliki konflik dengan salah satu rekannya: dia menerima perjalanan pensiunan dari Akademi, yang bertentangan dengan aturan "empat belas". Kramskoy meninggalkan Artel, dan segera asosiasi seniman bebas hancur.
Pendiri Asosiasi Pengembara
Ivan Kramskoy. Potret Ilya Repin. 1876. Galeri Negara Tretyakov
Ivan Kramskoy. Potret Ivan Shishkin. 1880. Galeri Negara Tretyakov
Ivan Kramskoy. Potret Pavel Tretyakov. 1876. Galeri Negara Tretyakov
Segera Ivan Kramskoy menjadi salah satu pendiri asosiasi kreatif baru - Asosiasi Pameran Seni Bepergian. Di antara para pendirinya juga Grigory Myasoedov, Vasily Perov, Alexei Savrasov dan seniman lainnya.
“Tujuan dari kemitraan ini adalah untuk menyelenggarakan ... pameran seni keliling di semua kota kekaisaran dalam bentuk: a) memberi penduduk provinsi kesempatan untuk berkenalan dengan seni Rusia ... b) mengembangkan cinta untuk seni dalam masyarakat; c) memudahkan seniman untuk memasarkan karyanya.”
Dari Piagam Asosiasi Pameran Seni Perjalanan
Ivan Kramskoy. Mei malam. 1871. Galeri Negara Tretyakov
Ivan Kramskoy. Kristus di padang gurun. 1872. Galeri Negara Tretyakov
Pada pameran pertama Pengembara pada tahun 1871, Ivan Kramskoy mempresentasikan karya barunya, May Night. Gambar dengan putri duyung bermandikan cahaya bulan dilukis oleh pelukis di Little Russia berdasarkan kisah Gogol. Kanvas dengan plot mistis tidak sesuai dengan program Pengembara, tetapi karya itu sukses dengan seniman dan kritikus, dan segera setelah pameran dibeli oleh Pavel Tretyakov.
"Saya senang bahwa dengan plot seperti itu saya akhirnya tidak mematahkan leher saya, dan jika saya tidak menangkap bulan, maka sesuatu yang fantastis keluar ..."
Ivan Kramskoy
Pada tahun 1872, Kramskoy menyelesaikan lukisan "Kristus di Gurun". “Selama lima tahun sekarang Dia telah berdiri di hadapan saya tanpa henti; Aku harus menulisnya untuk menghilangkannya", - dia menulis kepada temannya, artis Fedor Vasiliev. Untuk kanvas ini, Akademi Seni ingin memberi Kramskoy gelar profesor, tetapi dia menolak. Lukisan itu dibeli oleh Pavel Tretyakov dengan banyak uang - 6.000 rubel.
Pada 1870-an, Kramskoy membuat banyak potret - seniman Ivan Shishkin, Pavel Tretyakov dan istrinya, penulis Leo Tolstoy, Taras Shevchenko dan
Pada tahun 1880-an, salah satu karya sensasional seniman adalah "Tidak Diketahui". Tokoh utama kanvas - seorang wanita cantik berpakaian mode terbaru - dibahas oleh kritikus dan publik. Penonton tertarik dengan kepribadiannya, penampilannya yang sedikit arogan, dan pakaian yang sempurna dalam mode tahun-tahun itu. Dalam pers, lukisan itu digambarkan sebagai "Mona Lisa Rusia", kritikus Vladimir Stasov menyebut lukisan itu "Kokotka di kereta dorong". Namun, para pecinta seni menghargai keterampilan Kramskoy, yang dengan halus menulis wajah seorang wanita tak dikenal dan pakaiannya yang indah. Setelah pameran Pengembara ke-11, di mana lukisan itu dipamerkan, lukisan itu dibeli oleh seorang industrialis besar Pavel Kharitonenko.
Pada tahun 1884, Kramskoy menyelesaikan kanvas "Duka yang Tak Terhibur", yang menggambarkan seorang ibu yang berduka di peti mati anak-anak. Seniman mengerjakannya selama sekitar empat tahun: ia membuat sketsa dan sketsa pensil, mengubah komposisi beberapa kali. Kramskoy mempersembahkan lukisan itu dengan plot tragis kepada Pavel Tretyakov.
Ivan Kramskoy meninggal pada tahun 1887. Seniman itu meninggal di studionya saat melukis Dr. Karl Rauchfuss dari alam. Dokter mencoba untuk menghidupkannya kembali, tetapi tidak berhasil. Pelukis itu dimakamkan di pemakaman Ortodoks Smolensk di St. Petersburg.
Asosiasi Pameran Seni Bepergian
KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
Kramskoy Ivan Nikolaevich - seorang pelukis terkenal (1837 - 1887). Lahir di Ostrogozhsk, dalam keluarga borjuis yang miskin. Dia telah belajar menggambar secara otodidak sejak kecil; kemudian, dengan bantuan saran dari salah satu pecinta menggambar, ia mulai bekerja di cat air. Pertama dia adalah seorang retoucher untuk Kharkov, kemudian untuk fotografer metropolitan terbaik. Setelah memasuki Akademi Seni, ia membuat kemajuan pesat dalam menggambar dan melukis; belajar dengan A.T. Markov. Setelah menerima medali emas kecil untuk lukisan yang ditulis sesuai dengan program: "Musa mengeluarkan air dari batu", Kramskoy harus bersaing untuk mendapatkan medali emas besar, tetapi bersama dengan 14 kawan lainnya menolak, pada tahun 1863, untuk menulis pada yang diberikan topik - “Pesta di Valhalla dan meninggalkan akademi. Bergabung dengan asosiasi pameran keliling, Kramskoy menjadi pelukis potret. Dalam kegiatan artistik selanjutnya, Kramskoy terus-menerus menunjukkan keinginan untuk melukis - karya imajinasi dan dengan rela menyerahkan dirinya kepadanya ketika keadaan sehari-hari memungkinkan. Bahkan ketika dia seorang akademisi, dia membantu Markov menggambar karton untuk langit-langit di Katedral Kristus Sang Juru Selamat (di Moskow). Selanjutnya, Kramskoy harus menulis di karton ini, bersama dengan yang lain, langit-langit itu sendiri, yang tetap belum selesai. Karya terbaik lukisan non-potret oleh Kramskoy meliputi: "May Night" (menurut Gogol, di Galeri Tretyakov), "Lady on a Moonlit Night", "Duka yang Tak Terhibur" (di Galeri Tretyakov), "Pekerja Kayu", "Kontemplator", "Kristus di padang pasir" (di Galeri Tretyakov), dll. Dia bekerja keras untuk menyusun lukisan "Yesus Kristus, diejek sebagai raja orang Yahudi", yang dia sebut "Tertawa"; tetapi dia tidak berhasil menyediakan dirinya sedemikian rupa untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada pekerjaan ini, yang masih jauh dari selesai. Potret Kramskoy dicat (yang disebut "saus") dan banyak menulis; di antaranya, potret S.P. Botkin, I.I. Shishkin, Grigorovich, Mrs. Vogau, keluarga Gunzburg (potret wanita), seorang anak laki-laki Yahudi, A.S. Suvorin, tidak diketahui, Count L.N. Tolstoy, Hitung Litke, Hitung D.A. Tolstoy, Goncharov, Dr. Raukhfus. Mereka berbeda dalam kesamaan dan karakteristik wajah. Museum Alexander III memiliki potret putri artis, Vladimir Solovyov, Perov, Lavrovskaya, A.V. Nikitenko, G.P. Danilevsky, Denyer, dan lainnya.Ada banyak karya Kramskoy di Galeri Tretyakov. Dia juga terlibat dalam ukiran pada tembaga dengan vodka yang kuat; dari lukisannya, yang terbaik adalah potret Kaisar Alexander III (ketika dia adalah ahli warisnya), Peter the Great dan T. Shevchenko. Kramskoy sangat menuntut seniman, tetapi pada saat yang sama, ia ketat dengan dirinya sendiri dan berusaha keras untuk perbaikan diri. Persyaratan utamanya adalah konten dan kebangsaan karya seni, puisi mereka. Sangat menarik dan indikatif untuk masanya adalah korespondensinya diterbitkan oleh A. Suvorin (tahun 1888) sesuai dengan ide dan diedit oleh V.V. Stasov. Kramskoy meninggalkan jejak yang signifikan dengan kegiatan anti-akademiknya; ia terus-menerus bergolak demi prinsip pengembangan artistik bebas kaum muda. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, dia tampaknya cenderung untuk berdamai dengan akademi, tetapi ini karena dia berharap untuk menunggu kemungkinan transformasinya, sesuai dengan pandangan dasarnya.
Ensiklopedia biografi singkat. 2012
Lihat juga interpretasi, sinonim, arti kata dan apa itu KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH dalam bahasa Rusia dalam kamus, ensiklopedia, dan buku referensi:
- KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH dalam Ensiklopedia Besar Soviet, TSB:
Ivan Nikolaevich, pelukis, juru gambar, dan kritikus seni Rusia. Pemimpin ideologis demokrasi Rusia ... - KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
(1837-87) Pelukis Rusia. Salah satu pendiri Artel of Artists dan Association of the Wanderers, yang menegaskan prinsip-prinsip seni realistik. Luar biasa dalam kedalaman sosial dan… - KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
pelukis terkenal (1837-87). Lahir di Ostrogozhsk, dalam keluarga borjuis miskin, ia menerima pendidikan awalnya di sekolah distrik. Saya menggambar sejak kecil... - IVAN dalam jargon Kamus pencuri:
- nama samaran pemimpin penjahat ... - IVAN dalam Kamus Nama Gipsi:
, Johann (dipinjam, laki-laki) - "Rahmat Tuhan" ... - IVAN dalam Kamus Besar Ensiklopedis:
V (1666-96) Tsar Rusia (sejak 1682), putra Tsar Alexei Mikhailovich. Sakit-sakitan dan tidak mampu melakukan aktivitas kenegaraan, ia diproklamasikan sebagai raja bersama ... - NIKOLAEVCH dalam Kamus Ensiklopedis Brockhaus dan Euphron:
(Yury) - Penulis Serbo-Kroasia (lahir tahun 1807 di Srem) dan Dubrovnik "prota" (imam agung). Diterbitkan pada tahun 1840 indah untuk ... - KRAMSKOY dalam Kamus Ensiklopedis Brockhaus dan Euphron:
(Ivan Nikolaevich) - seorang pelukis terkenal (1837-87). Lahir di Ostrogozhsk, dalam keluarga borjuis miskin, ia menerima pendidikan awalnya di sekolah distrik. Menggambar... - IVAN dalam Kamus Ensiklopedis Brockhaus dan Euphron:
cm.… - IVAN dalam Kamus Ensiklopedis Modern:
- IVAN dalam Kamus Ensiklopedis:
I Kalita (sebelum 1296 - 1340), Pangeran Moskow (dari 1325) dan Adipati Agung Vladimir (1328 - 31, dari 1332). Anak… - IVAN dalam Kamus Ensiklopedis:
-DA-MARIA, Ivan-da-Marya, w. Tanaman herba dengan bunga kuning dan daun ungu. -TEA, Ivan-tea, m. Tanaman herba besar dari keluarga ini. rumput laut dengan... - KRAMSKOY
KRAMSKOY Iv. Nick. (1837-87), tumbuh dewasa. pelukis. Salah satu pendiri Artel of Artists dan Society of the Wanderers, yang menegaskan prinsip-prinsip realisme. gugatan. Luar biasa untuk… - IVAN dalam Kamus Besar Ensiklopedis Rusia:
IVAN THE BLACK, juru tulis di istana Ivan III, rel. pemikir bebas, hal. mug F. Kuritsyn. OKE. 1490 berlari untuk ... - IVAN dalam Kamus Besar Ensiklopedis Rusia:
IVAN FYODOROV (c. 1510-83), pendiri percetakan buku di Rusia dan Ukraina, pendidik. Pada 1564 di Moskow bersama. dengan Pyotr Timofeevich Mstislavets ... - IVAN dalam Kamus Besar Ensiklopedis Rusia:
IVAN PODKOVA (? -1578), Cetakan. tuan, salah satu tangan. Zaporozhye Cossack. Dia menyatakan dirinya saudara Ivan the Fierce, pada 1577 menangkap Iasi dan ... - IVAN dalam Kamus Besar Ensiklopedis Rusia:
IVAN FURIOUS (Grozny) (? -1574), Cetakan. penguasa dari 1571. Dia mengejar kebijakan sentralisasi, memimpin pembebasan. perang melawan tur. kuk; akibat selingkuh... - IVAN dalam Kamus Besar Ensiklopedis Rusia:
IVAN IVANOVICH YOUNG (1458-90), putra Ivan III, dari tahun 1471 co-penguasa ayahnya. Apakah salah satu tangan. Rusia pasukan selama "berdiri ... - IVAN dalam Kamus Besar Ensiklopedis Rusia:
IVAN IVANOVICH (1554-81), putra sulung Ivan IV yang Mengerikan. Anggota Perang Livonia dan oprichnina. Dibunuh oleh ayahnya saat bertengkar. Acara ini … - IVAN dalam Kamus Besar Ensiklopedis Rusia:
IVAN IVANOVICH (1496 - c. 1534), agung terakhir. pangeran Ryazan (sejak 1500, sebenarnya sejak 1516). Pada 1520 ditanam oleh Vasily III ... - IVAN dalam Kamus Besar Ensiklopedis Rusia:
IVAN ASEN II, Bolg. raja pada tahun 1218-41. Mengalahkan tentara Despot of Epirus di Klokotnitsa (1230). Secara signifikan memperluas wilayah. Bol kedua. kerajaan... - IVAN dalam Kamus Besar Ensiklopedis Rusia:
IVAN ALEXANDER, Bulgaria. raja pada 1331-1371, dari dinasti Shishmanovich. Dengan dia adalah Bolg Kedua. kerajaan pecah menjadi 3 bagian (Dobruja, Vidin ... - IVAN dalam Kamus Besar Ensiklopedis Rusia:
IVAN VI (1740-64), tumbuh dewasa. kaisar (1740-1741), cicit Ivan V, putra Adipati Anton Ulrich dari Brunswick. E.I. memerintah untuk bayinya. Byron, lalu... - IVAN dalam Kamus Besar Ensiklopedis Rusia:
IVAN V (1666-96), Rusia. Tsar dari 1682, putra Tsar Alexei Mikhailovich. Sakit dan tidak mampu negara. kegiatan, diproklamirkan oleh raja ... - IVAN dalam Kamus Besar Ensiklopedis Rusia:
IVAN IV yang Mengerikan (1530-84), hebat. pangeran Moskow dan "seluruh Rusia" dari tahun 1533, orang Rusia pertama. tsar dari tahun 1547, dari dinasti Rurik. … - IVAN dalam Kamus Besar Ensiklopedis Rusia:
IVAN III (1440-1505), bagus. pangeran Vladimir dan Moskow dari 1462, "penguasa seluruh Rusia" dari 1478. Putra Vasily II. Menikah dengan… - IVAN dalam Kamus Besar Ensiklopedis Rusia:
IVAN II si Merah (1326-59), hebat. pangeran Vladimir dan Moskow dari 1354. Putra Ivan I Kalita, saudara Semyon yang Bangga. Pada 1340-53 ... - IVAN dalam Kamus Besar Ensiklopedis Rusia:
IVAN I Kalita (sebelum 1296-1340), bagus. pangeran Moskow dari 1325, dipimpin. pangeran Vladimir pada 1328-1331 dan dari 1332. Putra Daniel ... - NIKOLAEVCH
(Yuri)? Penulis Serbo-Kroasia (lahir tahun 1807 di Srem) dan Dubrovnik "prota" (imam agung). Diterbitkan pada tahun 1840 indah untuk ... - KRAMSKOY dalam Encyclopedia of Brockhaus dan Efron:
(Ivan Nikolaevich)? pelukis terkenal (1837-1887). Lahir di Ostrogozhsk, dalam keluarga borjuis miskin, ia menerima pendidikan awalnya di sekolah distrik. Menggambar... - IVAN
Raja berganti profesi di... - IVAN dalam Kamus untuk memecahkan dan menyusun kata sandi:
Pacar... - IVAN dalam Kamus untuk memecahkan dan menyusun kata sandi:
Bodoh, tetapi dalam dongengnya semuanya ada pada putri ... - IVAN dalam kamus Sinonim dari bahasa Rusia:
nama,… - IVAN dalam Kamus Bahasa Rusia Lopatin:
Ivan`an, -a (nama; tentang orang Rusia; Ivan`any, tidak mengingat ... - IVAN
Ivan Ivanovich,… - IVAN dalam Kamus Ejaan Lengkap Bahasa Rusia:
Ivan, -a (nama; tentang orang Rusia; Ivana, yang tidak ingat ... - IVAN dalam Kamus Dahl:
nama kami yang paling umum (Ivanov, nama jamur kotor, diubah dari John (yang ada 62 pada tahun itu), di seluruh Asia dan ... - KRAMSKOY dalam Kamus Penjelasan Modern, TSB:
Ivan Nikolaevich (1837-87), pelukis Rusia. Salah satu pendiri Artel of Artists dan Association of the Wanderers, yang menegaskan prinsip-prinsip seni realistik. Luar biasa untuk… - IVAN
- IVAN dalam Kamus Penjelasan Bahasa Rusia Ushakov:
Kupala dan Ivan Kupala (huruf besar I dan K), Ivan Kupala (Kupala), pl. tidak, m. Ortodoks memiliki hari libur pada 24 Juni ... - SERGEY NIKOLAEVICH TOLSTOY di Wiki Kutipan:
Data: 2009-08-10 Waktu: 14:22:38 Sergei Nikolayevich Tolstoy (1908-1977) - "Tolstoy keempat"; Penulis Rusia: penulis prosa, penyair, dramawan, kritikus sastra, penerjemah. Kutipan * … - SKABALLANOVICH MIKHAIL NIKOLAEVICH
Buka Ensiklopedia Ortodoks "POHON". Skaballanovich Mikhail Nikolaevich (1871 - 1931), profesor di Akademi Teologi Kyiv, Doktor Sejarah Gereja. … - SEREBRENNIKOV ALEXEY NIKOLAEVICH di Pohon Ensiklopedia Ortodoks:
Buka Ensiklopedia Ortodoks "POHON". Serebrennikov Alexei Nikolaevich (1882 - 1937), pemazmur, martir. Diperingati pada tanggal 30 September di... - POGOZHEV EVGENIY NIKOLAEVICH di Pohon Ensiklopedia Ortodoks:
Buka Ensiklopedia Ortodoks "POHON". Pogozhev Evgeny Nikolaevich (1870 - 1931), humas dan penulis agama Rusia, nama samaran sastra - ... - VASILEVSKY IVAN NIKOLAEVICH di Pohon Ensiklopedia Ortodoks.
Sepanjang hidupnya, Ivan Nikolaevich Kramskoy mencoba mengubah seni menjadi kehidupan, sehingga menjadi alat yang efektif untuk pengetahuan aktifnya. Seorang seniman luar biasa yang memainkan peran besar dalam membentuk sekolah seni lukis nasional, memimpin "pemberontakan empat belas" yang terkenal, mengepalai Artel of Artists dan Asosiasi Pengembara, adalah salah satu dari mereka yang kehidupan dan karyanya selalu berfungsi untuk menegaskan yang paling revolusioner, ide-ide paling maju pada masanya.
Lukisan oleh Ivan Kramskoy
Rasa hidup yang meningkat
Ivan Nikolaevich menulis dalam biografinya: “Saya lahir pada tahun 1837, pada 27 Mei (menurut st. V. R. lama), di kota kabupaten Ostrogozhsk, provinsi Voronezh, di pemukiman pinggiran kota Novaya Sotna, dari orang tua yang ditugaskan ke filistinisme lokal. Pada usia 12, saya kehilangan ayah saya, seorang pria yang sangat keras, sejauh yang saya ingat. Ayah saya bertugas di duma kota, jika saya tidak salah, sebagai jurnalis (yaitu, juru tulis - V.R.); kakek saya, menurut cerita ... juga semacam pegawai di Ukraina. Selanjutnya, silsilah saya tidak naik.
Dalam tahun-tahun kemundurannya, sang seniman secara ironis mencatat bahwa sesuatu seperti "orang" keluar dari dirinya. Beberapa kepahitan dirasakan dalam otobiografinya, tetapi pada saat yang sama, kebanggaan yang sah dari seorang pria yang telah melarikan diri dari "bawah" dan telah menjadi sejalan dengan tokoh-tokoh paling terkemuka pada masanya. Pelukis itu menulis tentang bagaimana dia berjuang sepanjang hidupnya untuk mendapatkan pendidikan, tetapi dia hanya berhasil menyelesaikan sekolah distrik Ostrogozhsk, meskipun dia menjadi "siswa pertama" di sana. "... Saya tidak pernah begitu iri pada siapa pun ... sebagai orang yang benar-benar berpendidikan," catat Kramskoy, menyebutkan bahwa setelah pelatihan dia menjadi pegawai yang sama di duma kota seperti ayahnya.
Pria muda itu menjadi tertarik pada seni lebih awal, tetapi orang pertama yang memperhatikan dan mendukung ini adalah seniman dan fotografer amatir lokal Mikhail Borisovich Tulinov, yang berterima kasih kepada Kramskoy sepanjang hidupnya. Untuk beberapa waktu dia mempelajari seni lukis ikon, kemudian, pada usia enam belas tahun, dia "memiliki kesempatan untuk melarikan diri dari kota county dengan seorang fotografer Kharkov." Artis masa depan bepergian bersamanya “sebagian besar Rusia selama tiga tahun, sebagai retoucher dan cat air. Itu adalah sekolah yang sulit…” Tetapi "sekolah yang parah" ini membawa banyak manfaat bagi Kramskoy, melunakkan keinginannya dan membentuk karakter yang teguh, hanya memperkuat keinginannya untuk menjadi seorang seniman.
Dilihat dari entri buku hariannya, Ivan Kramskoy muda adalah seorang pemuda yang antusias, tetapi pada tahun 1857 seorang pria tiba di St. Petersburg yang tahu persis apa yang dia inginkan dan bagaimana mencapainya. Awal dari jalur independen pelukis masa depan jatuh pada waktu yang sulit bagi seluruh Rusia. Perang Krimea baru saja berakhir, menandai kekalahan militer dan politik otokrasi yang menghancurkan, sementara pada saat yang sama membangkitkan kesadaran publik baik dari orang-orang progresif maupun massa rakyat yang luas.
Akademi Kekaisaran Monolit
Penghapusan perbudakan yang dibenci sudah dekat, dan Rusia progresif tidak hanya hidup dalam mengantisipasi perubahan yang akan datang, tetapi juga berkontribusi pada mereka dalam segala cara yang mungkin. Tocsin "Lonceng" Herzen terdengar dengan kuat, para revolusioner muda raznochintsy, yang dipimpin oleh N. G. Chernyshevsky, mempersiapkan diri mereka untuk perjuangan pembebasan rakyat. Dan bahkan bidang seni "tinggi", yang jauh dari kehidupan praktis, menyerah pada pesona angin perubahan.
Jika perbudakan adalah rem utama perkembangan semua aspek masyarakat, maka benteng konservatisme di bidang seni adalah Akademi Seni Kekaisaran, yang dibuat pada pertengahan abad ke-18. Menjadi konduktor doktrin resmi dan prinsip-prinsip estetika yang sudah usang, dia tidak membiarkan area "indah" memiliki kesamaan dengan kenyataan. Tetapi murid-muridnya di paruh kedua 50-an - awal 60-an merasa semakin pasti bahwa kehidupan membuat tuntutan seni yang sama sekali berbeda. Kata-kata penting dari N. G. Chernyshevsky "indah adalah hidup" menjadi setting program untuk seluruh intelektual Rusia progresif dan tokoh-tokoh muda seni demokrasi Rusia yang baru muncul. Merekalah yang membawa sentimen publik baru ke Akademi Seni, menjalin hubungan dekat dengan mahasiswa Universitas, Akademi Medis dan Bedah, di mana para pahlawan novel Chernyshevsky What to Do? Dmitry Lopukhov dan Alexander Kirsanov, keduanya tipikal rakyat jelata, seumuran dengan I. Kramskoy.
Ivan Nikolayevich, yang tiba di St. Petersburg, sudah menikmati ketenaran seorang retoucher yang luar biasa, yang membuka pintu baginya di studio fotografer metropolitan terbaik I. F. Aleksandrovsky dan A. I. Denier. Tetapi karier seorang seniman yang sukses tidak dapat memuaskannya. Kramskoy berpikir semakin keras untuk memasuki Akademi Seni.
Gambar-gambar Kramskoy segera disetujui oleh Dewan Akademi, dan pada musim gugur 1857 ia sudah menjadi mahasiswa Profesor A. T. Markov. Jadi mimpinya yang berharga menjadi kenyataan, dan saya harus mengatakan bahwa dia mempelajari Kramskoy dengan sangat rajin, bekerja keras dalam menggambar, yang budayanya sangat tinggi di Akademi, berhasil mengerjakan sketsa untuk mata pelajaran sejarah dan mitologi, menerima semua penghargaan.
Namun pelukis muda itu tidak merasakan kepuasan sejati. Seorang pria yang bijaksana dan banyak membaca, dia semakin merasakan perbedaan mendasar antara doktrin artistik lama dan kehidupan nyata. Hanya beberapa bulan setelah Kramskoy memasuki Akademi, karya A. A. Ivanov "Penampakan Kristus kepada Rakyat" dibawa ke St. Petersburg dari Italia. Kembalinya seniman ke Rusia setelah absen hampir tiga puluh tahun, kematian mendadak berikutnya, kesan bahwa lukisan yang dibuat pada orang-orang sezamannya, yang menjadi karya utama kehidupan master besar, memainkan peran besar dalam membentuk kesadaran bagian maju yang muncul dari kaum intelektual Rusia.
"Kerusuhan Empat Belas"
Ivan Nikolaevich Kramskoy sendiri berbicara paling baik tentang pemberontakan 14 dalam suratnya kepada teman lamanya M. B. Tulinov: “Mikhail Borisovich sayangku! Perhatian! Pada tanggal 9 November, yaitu, Sabtu lalu, keadaan berikut terjadi di Akademi: 14 siswa mengajukan diploma untuk gelar seniman kelas. Sekilas, tidak ada yang mengejutkan di sini.
Orang-orang bebas, siswa yang datang bebas, mereka bisa, ketika mereka ingin meninggalkan kelas. Namun faktanya, 14 orang ini bukanlah mahasiswa biasa, melainkan orang-orang yang harus menulis untuk medali emas pertama. Itu seperti ini: sebulan sebelumnya, kami telah mengajukan permintaan izin untuk memilih plot secara bebas, tetapi permintaan kami ditolak ... dan kami memutuskan untuk memberikan satu plot kepada sejarawan dan plot kepada pelukis genre, yang sejak dahulu kala memilih plot mereka. Pada hari kompetisi, 9 November, kami pergi ke kantor dan memutuskan untuk pergi bersama ke Dewan dan mencari tahu apa yang telah diputuskan Dewan. Dan karena itu, untuk pertanyaan inspektur: siapa di antara kita yang sejarawan dan siapa pelukis genre? kami, untuk memasuki ruang konferensi bersama-sama, menjawab bahwa kami semua adalah sejarawan. Akhirnya, mereka memanggil di depan Dewan untuk mendengarkan tugas. Kami masuk. F.F. Lvov membacakan kami sebuah plot: "Pesta di Valhalla" - dari mitologi Skandinavia, di mana pahlawan ksatria bertarung selamanya, di mana Dewa Odin memimpin, dua gagak duduk di pundaknya, dan dua serigala di kakinya, dan, akhirnya, di sana, di suatu tempat di langit, di antara tiang, sebulan didorong oleh monster berbentuk serigala, dan banyak lagi omong kosong lainnya. Setelah itu, Bruni bangkit dan mendatangi kami untuk menjelaskan plotnya, seperti biasa. Tetapi salah satu dari kami, yaitu Kramskoy, memisahkan dan mengatakan yang berikut: "Kami meminta izin di depan Dewan untuk mengucapkan beberapa patah kata" (diam, dan mata semua orang menatap pembicara). “Kami mengajukan petisi dua kali, tetapi Dewan tidak dapat memenuhi permintaan kami; kami, yang tidak menganggap diri kami berhak untuk menuntut lebih dan tidak berani berpikir untuk mengubah peraturan akademik, meminta kami untuk dengan rendah hati melepaskan kami dari partisipasi dalam kompetisi dan memberi kami diploma untuk gelar seniman.
Beberapa saat - diam. Akhirnya, Gagarin dan Ton mengeluarkan suara: “semuanya?”. Kami menjawab: "semuanya", dan keluar, dan di kamar sebelah kami memberikan petisi kepada manajer kasus ... Dan pada hari yang sama, Gagarin bertanya kepada Dolgorukov dalam sebuah surat bahwa tidak ada yang muncul dalam literatur tanpa pratinjau dirinya (Gagarin ). Singkatnya, kami menempatkan mereka dalam posisi yang sulit. Jadi, kami memutuskan retret kami sendiri dan tidak ingin kembali, dan semoga Akademi sehat pada usia seratus tahun. Di mana-mana kami bertemu dengan simpati atas tindakan kami, sehingga seseorang, yang dikirim dari para penulis, meminta saya untuk memberi tahu dia kata-kata yang saya katakan di Dewan untuk diterbitkan. Tapi kami masih diam. Dan karena selama ini kita berpegangan tangan erat-erat, agar kita tidak tersesat, maka kita putuskan untuk berpegangan lebih jauh lagi untuk membentuk asosiasi seni dari diri kita sendiri, yaitu bekerja sama dan hidup bersama. Saya meminta Anda untuk memberi tahu saya saran dan ide Anda mengenai organisasi praktis dan aturan umum yang cocok untuk masyarakat kita, .. Dan sekarang bagi kita tampaknya hal ini mungkin. Rentang tindakan kita harus merangkul: potret, ikonostase, salinan, lukisan asli, gambar untuk publikasi dan litograf, gambar di atas kayu, dengan kata lain, segala sesuatu yang berhubungan dengan spesialisasi kami ... Ini adalah program yang jauh dari jelas, seperti yang dapat Anda lihat ... ".
Dalam surat ini, seniman tidak hanya mengungkapkan perubahan konfrontasi antara seniman muda dan Akademi, tetapi juga melihat prospek masa depan, yang belum sepenuhnya jelas, tetapi sangat berani dan tidak dibatasi oleh tujuan egois dari kelangsungan hidup mereka sendiri. . Setelah insiden ini, pengawasan polisi rahasia didirikan atas Kramskoy dan rekan-rekannya, yang berlangsung selama bertahun-tahun. Berikut adalah nama-nama empat belas peserta dalam "pemberontakan": pelukis I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, A. Korzukhin, A. Grigoriev, N. Petrov, K. Lemokh dan pematung V. Kreytan.
Mereka semua diperintahkan untuk segera meninggalkan bengkel, tetapi kaum muda, yang dibiarkan tanpa mata pencaharian, bagaimanapun juga memenangkan kemenangan besar, yang maknanya pada waktu itu hampir tidak dapat dipahami. Ini adalah penaklukan pertama seni realis demokratis Rusia. Segera, Kramskoy, bersama dengan orang-orang yang berpikiran sama, memulai implementasi praktis dari idenya - penciptaan "asosiasi artistik" independen pertama - Artel of Artists.
Kramskoy melalui mata Repin
Setelah dikeluarkan dari Akademi, Kramskoy mendapat pekerjaan mengajar di sekolah Masyarakat untuk Dorongan Seni, di antara siswanya "ternyata adalah seorang pemuda berbakat yang baru saja tiba di St. Petersburg dari Ukraina", sama seperti Kramskoy sendiri, yang pernah bermimpi memasuki Akademi Seni - Ilya Repin.
Ilya Efimovich sendiri menggambarkan pertemuan pertamanya dengan Kramskoy sebagai berikut: “Ini hari Minggu, jam dua belas siang. Ada kegembiraan yang hidup di kelas, Kramskoy belum ada di sana. Kami menggambar dari kepala Milo Croton... Kelasnya berisik... Tiba-tiba ada keheningan total... Dan aku melihat seorang pria kurus dengan jas hitam, memasuki kelas dengan langkah tegas. Saya pikir itu orang lain: Saya membayangkan Kramskoy secara berbeda. Alih-alih profil pucat yang indah, yang satu ini memiliki wajah tipis berpipi tinggi dan rambut hitam mulus alih-alih ikal kastanye sebahu, dan janggut tipis lusuh seperti itu hanya ditemukan pada siswa dan guru. - Siapa ini? bisikku pada temanku. - Kramskoy! Apakah kamu tidak tahu? dia bertanya-tanya. Jadi itulah dia!.. Sekarang dia juga menatapku; tampaknya telah memperhatikan. Mata apa! Anda tidak dapat bersembunyi, meskipun mereka kecil dan berada jauh di dalam orbit yang cekung; abu-abu, bersinar... Wajah yang serius! Tapi suaranya menyenangkan, tulus, berbicara dengan penuh semangat ... Tetapi mereka juga mendengarkannya! Mereka bahkan meninggalkan pekerjaan mereka, mereka berdiri dengan mulut terbuka; Jelas bahwa mereka berusaha mengingat setiap kata.
Repin, seperti banyak seniman Rusia (Kramskoy sendiri melukis dengan luar biasa, seperti halnya Perov), Repin ternyata adalah penulis yang berbakat. Dalam esainya "Ivan Nikolaevich Kramskoy (In Memory of a Teacher)", ia menciptakan potret sastra yang sangat hidup dan ekspresif dengan sifat impulsifnya. “Kramskoy di halaman Repin semuanya bergerak, dalam perjuangan, ini bukan patung lilin panopticon yang beku, ini justru pahlawan dari kisah menarik yang kaya akan episode,” tulis K. Chukovsky kemudian.
Repin menciptakan gambar yang hampir sama dengan detail terkecil dengan "Potret Diri" yang ditulis oleh Kramskoy pada tahun 1867 dan dibedakan oleh karakterisasi objektif yang luar biasa. Dalam gambar, tidak ada yang mengalihkan perhatian kita dari hal utama - wajah pahlawan, dengan tatapan mata abu-abu yang tajam dan tajam. Pikiran, kemauan, pengekangan - ini adalah fitur utama dari kepribadian seniman, yang terlihat jelas di kanvas. Harga diri yang bangga ditunjukkan tanpa pamer atau berpose. Semuanya sederhana dan alami dalam penampilan luar pelukis dan dengan caranya sendiri harmonis di dalam. Pewarnaan potret hampir monokrom, guratannya dinamis, di hadapan kita ada kepala Artel of Artists St. Petersburg pertama yang diakui.
Penciptaan Artel
Di fasad rumah nomor 2/10, yang berdiri di sudut Mayorova Avenue dan Admiralteisky Avenue di St. Petersburg, ada plakat peringatan dengan tulisan: “Di rumah ini dari tahun 1866 hingga 1870 tinggal dan bekerja seorang Rusia terkemuka. seniman Ivan Nikolaevich Kramskoy. Artel yang diselenggarakan olehnya, yang menyatukan seniman realis terkemuka tahun 60-an, juga berlokasi di sini. Namun kenyataannya, Artel of Artists tidak serta merta memperoleh tempat di pusat ibu kota, tidak jauh dari Palace Square.
Semuanya dimulai jauh lebih sederhana. Mengingat organisasi Artel, Kramskoy menulis kepada Stasov sebelum kematiannya: “... maka pertama-tama perlu makan, makan, karena semua 14 orang memiliki dua kursi dan satu meja berkaki tiga. Mereka yang memiliki apa pun segera jatuh. ” “Setelah banyak pertimbangan,” tulis Repin, “mereka sampai pada kesimpulan bahwa perlu untuk mengatur, dengan izin pemerintah, Artel of Artists - sesuatu seperti firma seni, bengkel, dan kantor yang menerima pesanan dari jalan, dengan tanda dan piagam yang disetujui. Mereka menyewa sebuah apartemen besar di Jalur Ketujuh Belas Pulau Vasilyevsky dan pindah (kebanyakan) ke sana untuk tinggal bersama. Dan kemudian mereka segera hidup kembali, bersorak. Aula besar yang terang, kamar yang nyaman untuk semua orang, rumah tangga mereka sendiri, yang dijalankan oleh istri Kramskoy - semua ini mendorong mereka. Hidup menjadi lebih menyenangkan, dan beberapa perintah telah muncul. Masyarakat adalah kekuatan." Inilah bagaimana asosiasi seniman pertama, yang diselenggarakan oleh Kramskoy, muncul. Itu memungkinkan banyak ahli seni lukis yang berbakat tidak hanya untuk bertahan hidup, tetapi untuk mencapai kesuksesan, pengakuan, dan kemandirian finansial, yang, sebagai akibatnya, menyebabkan keruntuhan total organisasi di masa depan.
Kehidupan pribadi dan minat dalam psikologi
Ivan Nikolaevich selalu yakin bahwa orang yang dipilihnya akan menjadi teman sejatinya, berbagi dengannya semua kesulitan hidup artis. Sofya Nikolaevna, yang menjadi istrinya, sepenuhnya mewujudkan impiannya tentang kebahagiaan pribadi. Dalam salah satu surat seniman kepada istrinya, kita membaca: "... tidak hanya Anda tidak mencegah saya menjadi seniman dan teman rekan-rekan saya, tetapi bahkan seolah-olah Anda sendiri telah menjadi pekerja seni sejati ... ". Kramskoy berulang kali melukis potret Sophia Nikolaevna. Dan meskipun terlalu berani untuk memanggilnya "muse" artis, dia tidak diragukan lagi adalah wanita yang ideal untuknya. Konfirmasi terbaik dari ini adalah gambarnya dibuat dalam potret tahun 60-an. Fitur umum untuk semua kanvas adalah integritas, kemandirian, dan kebanggaan pahlawan wanita mereka, memungkinkan Anda untuk melihat dalam dirinya "wanita baru", yang pada saat yang sama tidak kehilangan feminitas, puisi, dan kelembutan sejati.
Kualitas-kualitas ini terutama terlihat dalam potret grafisnya, yang dimiliki oleh Galeri Tretyakov (1860-an). Seorang wanita muda, menawan dan lembut dengan karakter berkemauan keras yang kuat, sebagaimana dibuktikan oleh pergantian kepala yang energik dan tampilan yang tegas namun terbuka.
Lukisan “Membaca. Potret S. N. Kramskoy, dilukis pada tahun 1863, mengingatkan kita pada potret perempuan liris dari awal abad ke-19. Warna gambar dibangun di atas kombinasi nuansa hijau muda, ungu dan warna halus lainnya. Peran besar dalam kanvas dimainkan oleh lanskap dan beberapa aksesori yang dipilih dengan cermat yang membantu menyampaikan daya tarik yang jelas dari pahlawan wanita potret itu. Pasangan muda Kramskoy ditangkap pada tahun 1865 oleh teman bersama mereka "pekerja artel" N. A. Koshelev. Dalam lukisan "Kramskoy dengan istrinya" kita melihat adegan liris: Sofya Nikolaevna memainkan piano, sementara Ivan Nikolaevich terjun ke refleksi iringan musiknya.
Pada tahun 60-an, Kramskoy membuat banyak potret grafis teman-temannya: N. A. Koshelev, pasangan Dmitriev-Orenburgsky, M. B. Tulinov, I. I. Shishkin, semakin meningkatkan psikologi mereka. Benar, fotografi yang berkembang pesat pada masa itu seolah-olah menggantikan grafis artistik dan potret bergambar yang mahal. Tampaknya semuanya benar-benar tersedia untuk kamera, yang tidak hanya dapat secara akurat menangkap penampilan orang yang berpose, tetapi juga secara menguntungkan menekankan detail yang diperlukan dari kostum, perabotan yang kaya, perhiasan, dll. Tetapi, seperti yang ditunjukkan waktu, satu sesuatu berada di luar kekuasaannya - lihat ke dalam diri seseorang, beri dia penilaian sosial dan psikologis tertentu. Ini tetap dapat dicapai hanya dalam potret yang dibuat oleh seniman.
Justru inilah - peningkatan potret psikologis - yang melibatkan banyak master, termasuk N.N. Ge, V.G. Perov dan I.N. Kramskoy. Kebangkitan kuat potret realistis Rusia bertepatan dengan awal era Pengembaraan dan akhir era Artel, yang kehilangan makna aslinya seiring waktu.
Asosiasi Pengembara
Gagasan luar biasa untuk menciptakan TPHV, yang memainkan peran besar dalam kehidupan seni Rusia, adalah milik sekelompok seniman terkemuka Moskow dan St. Petersburg, dan pelukis genre terkenal G. G. Myasoedov adalah penggagas langsung dari usaha. Dia mengirimkan surat kepada Artel, bertemu di sana hanya dengan dukungan dari anggota individu, terutama I.N. Kramskoy.
Di Toga, pada tahun 1870, sebuah organisasi diciptakan yang dapat membebaskan seni demokrasi Rusia dari pengawasan negara, mengumpulkan seniman terkemuka di sekitar asosiasi berdasarkan prinsip kepentingan materi pribadi semua anggotanya. Tujuan utama dari Asosiasi adalah pengembangan seni. Praktek pameran keliling membuka kemungkinan komunikasi langsung antara seniman dan khalayak luas, sambil mengangkat isu-isu paling mendesak di zaman kita.
Selama beberapa dekade, banyak karya terbaik dari Wanderers diakuisisi oleh P.M. Tretyakov. Pada 28 November (12 Desember, menurut gaya baru), 1871, pameran pertama Asosiasi berlangsung di St. Petersburg. Perlu dicatat bahwa Kramskoy, seorang pria dengan prinsip dan keyakinan yang sangat kuat, yang berutang kepada Asosiasi Pameran Seni Bepergian yang diciptakan fakta bahwa itu segera melampaui tugas-tugas organisasi pameran dan menjadi sekolah seni Rusia yang maju.
Ivan Nikolayevich sendiri, yang mengorganisir Asosiasi dan mengarahkan kehidupan kreatifnya, menemukan di dalamnya "lingkungan nutrisi" yang memungkinkannya mencapai ketinggian artistiknya sendiri. Masa kejayaan kegiatan Asosiasi Pengembara bertepatan dengan berkembangnya karya Kramskoy, baik sebagai pelukis maupun sebagai kritikus-publik, penulis sejumlah artikel yang sangat serius di mana ia mengungkapkan pemikirannya tentang nasib seni. dan tujuan sosialnya yang tinggi.
Dalam banyak surat kepada berbagai orang, orang dapat membaca banyak komentar menarik dari Kramskoy tentang master besar seniman Rusia dan Eropa masa lalu dan kontemporer. Momen paling luar biasa dalam penalaran kritis seniman adalah bahwa ia menulisnya bukan untuk menginstruksikan orang lain, tetapi untuk mengungkapkan pekerjaan batin yang besar dan berkelanjutan yang dilakukan dalam dirinya sendiri.
Kramskoy, dalam pandangan estetisnya, adalah pendukung konsisten ajaran para demokrat besar V.G. Belinsky dan N.G. Chernyshevsky. Dia menulis, percaya bahwa hanya kehidupan itu sendiri yang dapat menjadi dasar kreativitas artistik: "Sungguh buruk ketika seni menjadi legislator! .. Kepentingan serius rakyat harus selalu mendahului yang kurang penting."
Kramskoy berpendapat bahwa “seni tidak bisa menjadi apa pun selain nasional. Tidak ada tempat dan tidak pernah ada seni lain, dan jika ada yang disebut seni universal, itu hanya karena fakta bahwa itu diungkapkan oleh bangsa yang berdiri di depan pembangunan manusia universal. Dan jika suatu hari nanti di masa depan yang jauh Rusia ditakdirkan untuk menempati posisi seperti itu di antara orang-orang, maka seni Rusia, yang sangat nasional, akan menjadi universal.
Gambar Kristus
Selama masa kejayaan seni Impresionis di Prancis, Repin, yang berada di Paris dan mengagumi karya mereka, menulis bahwa "kita", yaitu. Rusia, "orang yang sama sekali berbeda, selain itu, dalam pengembangan (artistik. - V. R.) kita berada dalam fase sebelumnya." Menanggapi pernyataan Kramskoy bahwa seniman Rusia akhirnya harus “bergerak menuju cahaya, menuju warna”, Repin mengatakan: “... tugas kita adalah konten. Wajah, jiwa seseorang, drama kehidupan, kesan alam, kehidupan dan maknanya, semangat sejarah - ini adalah tema kita ... warna kita adalah alat, mereka harus mengekspresikan pikiran kita, pewarnaan kita bukan tempat yang elegan, itu harus mengekspresikan kepada kita suasana gambar, jiwanya, itu harus menempatkan dan menangkap seluruh pemirsa, seperti akord dalam musik.
Perlu dicatat bahwa ide serupa pada waktu itu diungkapkan oleh banyak tokoh budaya Rusia dari F.M. Dostoevsky ke M.P. Mussorgsky. Mereka juga langsung diwujudkan dalam karya-karya I.N. Kramskoy.
Karya terpenting dalam karya seniman adalah lukisan "Kristus di Gurun" (1872), yang ditampilkan pada pameran kedua asosiasi Pengembara, yang gagasannya telah muncul untuknya sejak lama. Tentang fakta bahwa dia menjadi wadah dari ide-ide paling penting baginya, artis itu berkata: “Di bawah pengaruh sejumlah kesan, saya memiliki perasaan yang sangat berat dari kehidupan. Saya melihat dengan jelas bahwa ada satu momen dalam kehidupan setiap orang, yang kurang lebih diciptakan menurut gambar dan rupa Tuhan, ketika dia berpikir tentang apakah harus ke kanan atau ke kiri? .. Kita semua tahu bagaimana keragu-raguan seperti itu biasanya berakhir. Memperluas pemikiran saya lebih jauh, merangkul kemanusiaan secara umum, saya, dari pengalaman saya sendiri, dari orisinal kecil saya, dan hanya dari itu saja, dapat menebak tentang drama mengerikan yang dimainkan selama krisis sejarah. Dan sekarang saya memiliki kebutuhan yang sangat besar untuk memberi tahu orang lain apa yang saya pikirkan. Tapi bagaimana cara memberitahu? Bagaimana, dengan cara apa saya bisa dipahami? Secara alami, bahasa hieroglif adalah yang paling mudah diakses oleh saya. Dan kemudian suatu hari saya melihat sesosok tubuh sedang berpikir keras... Pikirannya begitu serius dan dalam sehingga saya terus-menerus menahannya di posisi yang sama... Menjadi jelas bagi saya bahwa dia sibuk dengan masalah penting baginya, begitu penting sehingga dia tidak peka... Siapa itu? Aku tidak tahu. Kemungkinan besar, itu adalah halusinasi; Saya benar-benar, saya harus berpikir, tidak melihatnya. Tampaknya bagi saya bahwa ini adalah yang paling cocok untuk apa yang ingin saya katakan. Di sini saya bahkan tidak perlu menemukan apa pun, saya hanya mencoba menyalin. Dan ketika dia selesai, dia memberinya nama yang berani. Tetapi jika saya bisa, sambil mengamati dia, menulis dia, apakah ini Kristus? Tidak tahu…”.
Kita dapat menilai berapa lama dan kerasnya sang seniman bekerja untuk menciptakan gambar yang sangat "benar" itu dengan banyaknya gambar dan sketsa yang dibuat untuk persiapan karya utama. Pentingnya gambar ini bagi Kramskoy juga dapat dinilai dari fakta bahwa ia terus menyelesaikan karyanya bahkan setelah diposting di Galeri Tretyakov.
Seniman itu menggambarkan Kristus duduk di atas batu-batu dingin kelabu, tanah gurun sudah mati, tampaknya Yesus mengembara di mana belum ada kaki manusia yang menginjakkan kaki. Keseimbangan yang baik dari tingkat cakrawala, membagi ruang karya menjadi dua, Sosoknya secara bersamaan mendominasi ruang kanvas, menggambar siluet yang jelas di langit, dan selaras dengan dunia duniawi yang tergambar di kanvas. Ini hanya membantu artis untuk memperdalam drama batin karakternya. Tidak ada tindakan dalam gambar, tetapi penonton tampaknya merasakan kehidupan roh, karya pemikiran anak Tuhan, memecahkan beberapa masalah penting untuk dirinya sendiri.
Kakinya terluka di batu tajam, sosoknya bengkok, tangannya terkepal menyakitkan. Sementara itu, wajah kurus Yesus tidak hanya menunjukkan penderitaan-Nya, tetapi kendati segala sesuatu mengungkapkan tekad yang luar biasa, kesetiaan yang tak terbatas pada gagasan yang dia tundukkan sepanjang hidupnya.
“Dia duduk seperti ini ketika matahari masih di depannya, duduk lelah, lelah, awalnya dia mengikuti matahari dengan matanya, lalu tidak memperhatikan malam, dan saat fajar sudah, ketika matahari harus terbit di belakang. dia, dia terus duduk tak bergerak. Dan tidak dapat dikatakan bahwa dia benar-benar tidak peka terhadap sensasi: tidak, di bawah pengaruh awal dingin pagi, dia secara naluriah menekan sikunya lebih dekat ke tubuhnya, dan hanya, bagaimanapun, bibirnya tampaknya telah mengering, menempel bersama-sama dari keheningan yang lama, dan hanya matanya yang mengkhianati pekerjaan batinnya, meskipun mereka tidak melihat apa-apa ... ".
Penulis membahas orang-orang sezamannya, mengangkat dalam karya ini masalah-masalah universal yang besar dan abadi, mengajukan pertanyaan sulit kepada mereka tentang memilih jalan hidup. Di Rusia saat itu banyak orang yang rela mengorbankan diri demi kebenaran, kebaikan dan keadilan. Kaum revolusioner muda sedang bersiap untuk "pergi ke rakyat", yang akan segera menjadi pahlawan dari banyak karya sastra dan lukisan demokratis. Hubungan erat antara lukisan dan kehidupan Kramskoy jelas, tetapi sang seniman ingin membuat program kerja: “Jadi, ini bukan Kristus, yaitu, saya tidak tahu siapa itu. Ini adalah ekspresi dari pemikiran pribadi saya. Momen yang mana? Transisi. Apa yang mengikuti? Bersambung di buku berikutnya." "Buku berikutnya" akan menjadi kanvas "Tawa" ("Salam, Raja Orang Yahudi!", 1877-1882).
Pada tahun 1872, Kramskoy menulis kepada F. A. Vasiliev: "Kita harus menulis lebih banyak" Kristus ", itu mutlak diperlukan, yaitu, bukan dia yang sebenarnya, tetapi kerumunan yang menertawakan bagian atas paru-parunya, dengan semua kekuatan hewannya yang besar paru-paru ... tawa ini sudah berapa tahun menghantui saya. Tidak sulit itu sulit, tetapi sulit bagi mereka untuk tertawa. ” Kristus di depan orang banyak, diejek, diludahi, tetapi "dia tenang seperti patung, pucat seperti seprai." “Selama kita tidak serius berbicara tentang kebaikan, tentang kejujuran, kita selaras dengan semua orang, cobalah untuk secara serius mempraktikkan ide-ide Kristen, lihat tawa seperti apa yang akan muncul. Tawa ini mengikuti saya ke mana pun, ke mana pun saya pergi, ke mana pun saya mendengarnya.
"Mengejar ide-ide Kristen dengan serius" untuk artis sama sekali tidak berarti menegaskan dogma Ortodoksi resmi, itu adalah keinginan untuk membela moralitas sejati, kemanusiaan. Protagonis "Tawa" adalah personifikasi tidak hanya ide-ide Kramskoy sendiri, itu umumnya mencerminkan pemikiran banyak perwakilan yang berpikiran jujur pada waktu itu, kepada siapa, pertemuan langsung dengan kekasaran, sinisme yang menghancurkan, keserakahan terbukti dengan jelas. bahwa kebaikan abstrak sama sekali tidak mampu mengalahkan kejahatan nyata yang nyata.
Lirik
Dalam kehidupan Kramskoy, di tengah hidupnya, sebuah drama tertentu terjadi, mirip dengan yang dialami Ivanov di akhir perjalanannya. Bagi seniman mulai tampak bahwa kegagalan kreatif yang menimpanya (karya "Tertawa" tidak pernah selesai) adalah konsekuensi dari kesalahan posisi ideologis yang telah ia pilih secara keseluruhan. Keraguan ini ditimbulkan oleh karakteristik maksimalisme utopis dari banyak perwakilan terbaik kaum intelektual Rusia. Sebuah tugas yang sulit, yang dengan sia-sia ia coba wujudkan dalam bentuk siklus karya tentang Kristus, sang seniman berhasil menyelesaikannya dalam potretnya yang luar biasa pada tahun 70-80an, mewujudkan idenya tentang kepribadian bermoral tinggi di sebuah galeri besar gambar penulis, ilmuwan, seniman, dan figur panggung Rusia terkemuka.
Pada tahun 70-an yang sama, Kramskoy menulis sejumlah karya liris yang sebelumnya tidak seperti biasanya, contoh mencolok di antaranya adalah lukisan "Inspeksi Rumah Tua" (1873), yang menceritakan tentang "sarang mulia" yang ditinggalkan dan runtuh, yang pemiliknya kembali, setelah bertahun-tahun menghilang. “Seorang pria tua berdarah murni, seorang bujangan”, akhirnya “tiba di tanah keluarganya setelah waktu yang sangat lama dan menemukan tanah itu dalam reruntuhan: langit-langit runtuh di satu tempat, sarang laba-laba dan jamur di mana-mana, sejumlah potret leluhur di dinding dinding. Dua kepribadian wanita membimbingnya di bawah lengan ... Di belakang mereka ada pembeli - pedagang gemuk ... ".
Kami melihat seorang pria tua perlahan-lahan bergerak melalui kamar-kamar di sebuah perkebunan keluarga yang ditinggalkan. Jadi dia memasuki ruang tamu, digantung dengan potret leluhurnya yang digelapkan oleh waktu, melihat furnitur kuno di sampul kanvas abu-abu, tampaknya bahkan udara di rumah tua ini dicat dengan nada berdebu berasap, waktu telah berhenti di sini, dan pemalu cahaya dari jendela tidak mampu menghilangkan kabut masa lalu ini.
Sebagaimana disebutkan dalam surat-suratnya N.A. Mudrogel adalah salah satu karyawan tertua Galeri Tretyakov, kemungkinan besar "Kramskoy menggambarkan dirinya dalam lukisan" Inspeksi Rumah Tua ". Kesaksian seorang kontemporer tidak diragukan lagi menarik, meskipun, meskipun ini benar, sang seniman tidak hanya mencoba situasi liris yang menyedihkan ini. Kramskoy berinvestasi dalam gambar, ia menciptakan makna sosial yang puitis dan mendalam.
Seperti yang Anda tahu, gambar itu tetap belum selesai. Mungkin Kramskoy, sebagai orang yang aktif, aktif, murni "publik", sama sekali tidak membiarkan dirinya bersantai, masuk ke saluran liris, mengatasi kelemahan dalam dirinya untuk mengerjakan karya-karya dengan signifikansi sosial yang sama sekali berbeda, lebih penting, menurutnya, dalam kondisi situasi sosial dan artistik yang sulit di Rusia pada tahun 1870-an. "Faktanya, saya tidak pernah menyukai potret, dan jika saya melakukannya dengan baik, itu hanya karena saya mencintai dan mencintai fisiognomi manusia ... Saya menjadi pelukis potret karena kebutuhan," tulis Ivan Nikolaevich. Jelas, bagaimanapun, bahwa "kebutuhan" saja tidak dapat dengan sendirinya membuatnya menjadi master potret yang luar biasa.
Potret Tolstoy
Kebutuhan untuk membuktikan bahwa, menurut gagasan Chernyshevsky, "kepribadian manusia adalah keindahan tertinggi di dunia, dapat diakses oleh indera kita," membangkitkan minat yang kuat di Kramskoy pada "fisiognomi manusia." Berkat minat seniman seperti itu dalam mencerminkan jiwa manusia, potret yang dibuat oleh master di era ini merupakan kontribusi yang tak ternilai bagi seni rupa Rusia tahun 1860-an-80-an.
“Potret yang Anda miliki sekarang,” tulis I. E. Repin kepadanya pada tahun 1881, “mewakili wajah bangsa tercinta, putra terbaiknya, yang membawa manfaat positif dengan kegiatan mereka yang tidak mementingkan diri, untuk kepentingan dan kemakmuran tanah air mereka, yang percaya di masa depan yang lebih baik dan siapa yang memperjuangkan ide ini…” Ivan Nikolaevich Kramskoy menjadi salah satu pendiri galeri potret, berkat itu kita sekarang dapat melihat wajah orang-orang yang telah memainkan peran besar dalam sejarah dan seni Rusia. Di antara yang pertama adalah Lev Nikolaevich Tolstoy, yang potret pertamanya dilukis oleh Kramskoy.
Untuk mendapatkan potret penulis besar Rusia dalam koleksi adalah impian Tretyakov yang berharga, tetapi sejauh ini tidak ada yang bisa membujuk Lev Nikolaevich untuk berpose. Di sisi lain, ada Kramskoy, yang mencoba membujuk kolektor untuk membantu seniman muda berbakat F.A. Vasiliev, yang sekarat di Krimea karena konsumsi. Akibatnya, pada tahun 1873, Kramskoy, untuk membayar hutang Tretyakov untuk Vasiliev, membujuk Tolstoy untuk berpose untuknya untuk dua potret: satu ditujukan untuk seorang kolektor, yang kedua - untuk rumah penulis di Yasnaya Polyana.
Ivan Nikolaevich mengerjakan kedua kanvas secara paralel, sambil berusaha menghindari identitas absolut. Akibatnya, keluarga penulis memilih potret dengan interpretasi yang lebih intim dari Lev Nikolaevich, di mana ia tenggelam dalam dirinya sendiri. Tretyakov, di sisi lain, mendapat potret di mana penulis, seolah-olah, berbicara kepada pemirsa. Jadi sang seniman berhasil secara bersamaan membuat dua gambar artistik yang berbeda secara fundamental.
Kedua potret memiliki sejumlah fitur umum. Pertama, latar belakang netral, berkat lokasi sosok di luar angkasa tidak lagi memainkan peran apa pun. Kedua, tangan model hanya ditulis secara umum. Ketiga, sang seniman sengaja menghindari keindahan warna yang ekspresif. Pengekangan larutan plastik semacam itu memungkinkan untuk mengalihkan semua perhatian ke wajah Tolstoy yang berusia empat puluh lima tahun - terbuka, sederhana, dibingkai oleh janggut lebat dan rambut yang dipotong jantan.
Hal utama dalam potret yang dibuat adalah mata penulis, mengekspresikan kerja keras pemikiran orang yang cerdas dan berpendidikan. Dari lukisan Kramskoy, Tolstoy menatap kita “dengan tak terelakkan dan tegas, bahkan dengan dingin… tidak membiarkan dirinya melupakan sejenak pun tentang tugas pengamatan dan analisisnya. Dia menjadi seorang ilmuwan, dan subjeknya adalah jiwa manusia, ”kritikus seni Soviet terkemuka D. V. Sarabyanov menggambarkan kesannya. Pemahaman akan kecerdasan Tolstoy yang perkasa menjadi tujuan utama dan, tentu saja, mewakili kesulitan utama yang dihadapi seniman dalam karya ini.
Potret orang-orang hebat
Kramskoy melukis banyak potret yang ditugaskan oleh Tretyakov, sebagai penghormatan kepada pria luar biasa ini. Jadi pada tahun 1871, sang seniman melukis potret penyair besar Ukraina Taras Grigoryevich Shevchenko dari sebuah foto. Dan pada musim dingin 1876, Ivan Nikolayevich menjadi sangat dekat dengan keluarga kolektor, mengerjakan potret istri Tretyakov Vera Nikolaevna, dan Pavel Mikhailovich sendiri, di mana ia selalu melihat bukan seorang pedagang, tetapi seorang intelektual dan patriot sejati nasional Rusia. budaya, yang sangat percaya bahwa "sekolah seni lukis Rusia tidak akan menjadi yang terakhir." Dalam potret kecil tahun 1876, dibedakan oleh "keintiman" tertentu dari solusi artistik, Kramskoy mencoba mengungkapkan signifikansi sosial dari kepribadian orang yang digambarkan.
Atas perintah Tretyakov, sang seniman menciptakan dua gambar penyair-demokrat Rusia N.A. Nekrasov (1877-1878), yang pertama adalah potret Nikolai Alekseevich, yang kedua adalah lukisan "Nekrasov selama Lagu-Lagu Terakhir". Pengerjaan karya-karya ini diperumit oleh penyakit parah penyair. Seniman itu kadang-kadang berhasil melukisnya hanya selama sepuluh hingga lima belas menit sehari, tetapi pada 30 Maret 1877, potret N. A. Nekrasov selesai.
Tetapi bukan dia yang memiliki nilai terbesar, tetapi lukisan "Nekrasov selama Lagu-Lagu Terakhir", di mana pemilihan detail sehari-hari membantu menciptakan citra penyair yang akurat. Pucat, berpakaian serba putih, Nekrasov yang sakit parah duduk di tempat tidur, benar-benar tenggelam dalam pikirannya. Dan foto-foto N. A. Dobrolyubov dan I. S. Turgenev, digantung di dinding kantornya, serta patung V. G. Belinsky, mentor ideologis dan teman baik Nekrasov, menyampaikan suasana kehidupan kreatif yang kaya dan intens, membuat Anda merasa bahwa penyair besar abadi.
Sangat menarik bahwa jika Anda melihat lebih dekat pada permukaan kanvas gambar, mudah untuk melihat bahwa beberapa jahitan melewatinya. Gambar kepala penyair dibuat pada fragmen terpisah, yang posisi awalnya mudah ditentukan. Rupanya, pada awalnya sang master menggambarkan penyair yang sakit parah itu berbohong, kemudian membangun kembali komposisi untuk ekspresi yang lebih besar. Nekrasov menghargai bakat Kramskoy, memberinya salinan bukunya "Last Songs", di halaman judul yang ia tulis: "Kramskoy sebagai kenang-kenangan. N. Nekrasov 3 April.
Karya Kramskoy pada gambar-gambar penulis satiris terkemuka M. E. Saltykov-Shchedrin ternyata bahkan lebih sulit, membentang selama beberapa tahun. Salah satu dari dua potret yang dibuat oleh seniman juga dimaksudkan untuk koleksi Tretyakov dan dibuat dari tahun 1877 hingga 1879, mengalami perubahan tanpa akhir. Setelah menyelesaikan lukisan itu, Kramskoy menulis kepada Tretyakov bahwa potret ini "keluar sangat mirip", berbicara tentang fitur artistiknya, sang master menekankan: "Lukisan itu ... keluar murugaya, dan bayangkan - dengan niat."
Seperti dalam potret Tolstoy, pewarnaan karyanya sangat tuli, suram. Dengan demikian, sang seniman berfokus pada wajah Shchedrin, dahinya yang tinggi, sudut bibirnya yang diturunkan dengan sedih, dan, yang paling penting, tampilan penuh pertanyaan yang hanya ada dalam dirinya. Peran penting dalam menciptakan citra seorang penulis satiris dimainkan dengan tangan - tertutup, dengan jari-jari tipis yang terjalin, mereka secara tegas aristokrat, tetapi sama sekali tidak agung.
Ide pemersatu untuk potret L.N. Tolstoy, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, P.M. Tretyakov, adalah gagasan tentang kewarganegaraan tinggi. Di dalamnya, Kramskoy melihat para pemimpin spiritual bangsa, orang-orang terkemuka pada masanya. Ini meninggalkan jejak pada cara menggambarkan yang digambarkan. Seniman sengaja "mempersempit" batas-batas kepribadian mereka untuk menekankan signifikansi sosial mereka. Tidak ada, menurut Kramskoy, yang seharusnya mengalihkan perhatian penonton dari hal utama - komponen spiritual para pahlawan potretnya, itulah sebabnya warna kanvas begitu kusam.
Ketika seniman melukis potret penulis, seniman yang menurutnya tidak begitu kuat mengakumulasi "muatan spiritual" zaman, ia membuat solusi bergambar dan plastik karya lebih bebas, santai, yang membuat gambar orang-orang yang digambarkan olehnya hidup dan langsung. Karya-karya semacam ini termasuk potret Ivan Ivanovich Shishkin, yang dieksekusi oleh pelukis pada tahun 1873. Karya ini, seperti kanvas "Nekrasov pada periode Lagu-Lagu Terakhir", termasuk dalam kategori lukisan potret, karena menggabungkan dua prinsip sekaligus menjadi satu kesatuan yang harmonis - potret dan lanskap.
Citra alam yang diciptakan dalam karya ini bukan sekedar latar belakang alam bagi citra sang master lanskap, melainkan elemen di mana ia tinggal dan berkarya. Lanskap liris dan sekaligus megah (langit biru jernih dengan awan tipis melayang di atasnya, siluet misterius hutan dan rerumputan tinggi di kaki Shishkin) tidak begitu banyak menciptakan kembali tampilan area tertentu karena mewakili gambaran umum. ekspresi sifat Rusia, seperti yang digambarkan pada tahun 70-an, termasuk I. I. Shishkin sendiri.
Seniman berusaha untuk menekankan kesatuannya yang tak terpisahkan dengan dunia luar. Sosok pelukis lanskap yang ramping namun kuat, wajahnya yang terbuka dan berkemauan keras, kesederhanaan luar dan pada saat yang sama keagungan penampilannya yang tak terbantahkan, caranya dengan tenang dan dengan cara bisnis mengintip ke jarak yang tak berujung, semua ini secara akurat menyampaikan gagasan Kramskoy tentang Shishkin sebagai "sekolah pria", "Tonggak sejarah dalam pengembangan lanskap Rusia".
Kemudian, pada tahun 1880, Kramskoy akan melukis potret lain dari penyanyi hebat alam Rusia. Di dalamnya, sang seniman akan kembali kagum dengan kekuatan fisiknya, mencatat bahwa seiring bertambahnya usia, kepribadian Shishkin menjadi lebih kaya dan lebih kompleks.
Karunia luar biasa dari seorang pelukis potret
Di antara banyak potret penulis dan seniman Rusia yang dilukis pada tahun 70-an, yang sebagian besar dilukis oleh Kramskoy atas perintah P. M. Tretyakov, ada gambar I.A. Goncharova, I.E. Repin, Ya.P. Polonsky, P.I. Melnikov-Pechersky, M.M. Antokolsky, S.T. Aksakov, F.A. Vasilyeva, M.K. Klodt dan banyak lainnya.
Dua potret dapat dibedakan secara khusus - penulis Dmitry Vasilyevich Grigorovich (1876) dan pelukis Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878).
Membuat potret penulis cerita populer saat itu "Anton-Goremyka", sang master dengan tajam memperhatikan kelembutan postur Grigorovich yang biasa dan sikap merendahkan dan kepuasan tertentu di matanya, karakteristik seseorang yang tidak terbiasa menyelidiki kompleksitas dari kehidupan di sekelilingnya. Gerakan tangan dengan pince-nez dalam bingkai emas yang diapit di antara jari-jari tipis sangat teatrikal. "Ini bukan potret, tetapi hanya sebuah adegan, sebuah drama! .. Jadi Grigorovich duduk di depan Anda dengan semua kebohongannya, feuilletonisme Prancis, bualan dan tawa," tulis V. V. Stasov dengan antusias kepada Kramskoy. Meskipun artis itu sendiri, yang beberapa tahun kemudian menulis surat kepada penerbit terkenal A. S. Suvorin, berusaha menepis tuduhan bias yang jelas, memastikan bahwa dia tidak ingin "melakukan sesuatu yang lucu, kecuali untuk hasrat yang sepenuhnya alami. untuk bentuk karakteristik yang terlihat, tanpa menggarisbawahi.” Betapa benarnya ini, kita, mungkin, tidak akan pernah tahu, tetapi satu hal yang sangat jelas - hari ini kita tertarik pada potret D. V. Grigorovich tepatnya oleh hasrat seniman untuk "bentuk karakteristik yang terlihat", yang merupakan kunci untuk menciptakan citra manusia yang sangat cerah dan hidup.
Ini diekspresikan lebih kuat lagi dalam potret format besar A. D. Litovchenko. Mengenakan mantel coklat tua yang pekat, artis digambarkan dengan latar belakang abu-abu kehijauan muda. Sedikit "mengaburkan" kontur bergerak yang menguraikan sosok itu, Kramskoy menekankan kemudahan alami modelnya. Pose Litovchenko sangat ekspresif, dengan tangan kanannya diletakkan di belakang punggungnya dengan gerakan bebas, dan tangan kirinya dengan anggun memegang cerutu dengan gerakan yang akrab. Jari-jari tidak digambar, hanya digariskan dengan beberapa goresan dinamis yang presisi. Bukan kebetulan bahwa Kramskoy "mengaburkan" tepi lengan yang membingkai lengan ini, membuatnya sengaja dibuat kabur. Jadi dia dengan meyakinkan menyampaikan gerakan instan alami, persis sesuai dengan ekspresi yang hidup dan berubah-ubah di wajah pahlawan potret, dibingkai oleh janggut yang rimbun. Orang hanya bisa menebak tentang gambar bibir, tetapi mata orang yang digambarkan, hitam seperti arang, terlihat sangat tajam, mengekspresikan dengan cara terbaik semua kedekatan sifatnya, sehingga seluruh gambar Litovchenko dianggap "sebagai hidup". Artis menggunakan detail yang hemat, tetapi sangat ekspresif dengan akurasi luar biasa: topi kerucut, dengan garis besarnya, melengkapi siluet sosok artis secara keseluruhan dengan sempurna, serta sarung tangan kuning muda, dengan santai melihat keluar dari saku mantel Litovchenko, melengkapi citranya.
Potret A. D. Litovchenko, tanpa diragukan lagi, salah satu kesuksesan kreatif terbesar Kramskoy. Citranya menjadi individu yang sangat hidup dan cerah berkat manfaat bergambar yang tinggi dari gambar ini, "dengan api, semangat, dan vitalitas kinerja cepat, mirip dengan dadakan" (V. Stasov).
Ivan Nikolaevich tidak lagi "melukis" dengan kuas, seperti yang terjadi di banyak lukisannya, seberapa banyak ia menulis, secara luas, temperamental, membangun bentuk plastik dengan warna, mengantisipasi lukisan potret terbaik oleh I.E. Repin. Terkesan oleh ekspresinya yang kuat, M.P. Mussorgsky akan menanggapi karyanya dengan cara ini: “Naik ke potret Litovchenko, saya melompat mundur ... - dia menulis kepada V.V. Stasov. - Sungguh Kramskoy yang ajaib! Ini bukan kanvas - ini adalah kehidupan, seni, kekuatan, yang dicari dalam kreativitas!
Kita dapat melihat seperti apa artis itu sendiri saat ini, berkat "Potret Diri"-nya pada tahun 1874. Sebuah gambar kecil, jelas tertulis "untuk diriku sendiri." Latar belakang merah tua jenuh berkontribusi pada penciptaan suasana konsentrasi yang ditekankan dalam potret. Kramskoy, mengintip ke wajahnya sendiri, menunjukkan bagaimana selama bertahun-tahun ketenangan dan ketekunannya, yang dikembangkan oleh kehidupan yang keras dan kerja keras, telah meningkat. Tatapannya menjadi jauh lebih dalam dan lebih sedih daripada potret diri tahun 1867, di mana sang master, seolah-olah, secara terbuka mengumumkan posisi petarung seniman yang telah dia pilih. Sekarang, tanpa mundur satu langkah pun dari jalan yang dipilih, dia mengakui pada dirinya sendiri betapa banyak kekuatan mental yang dibutuhkan stamina dan keberanian ini.
“Hingga saat ini, Mr. Kramskoy telah berhasil secara eksklusif dalam potret laki-laki,” tulis salah satu pengamat pameran keliling ketujuh, “tetapi pameran saat ini telah menunjukkan bahwa potret perempuan sama-sama dapat diakses olehnya dan menghadirkan lebih banyak kesulitan.”
Pernyataan yang benar, terutama mengingat sebelum Kramskoy versi potret perempuan yang demokratis seperti itu, manfaat pengembangan yang sepenuhnya menjadi miliknya, tidak ada dalam lukisan Rusia.
Citra orang-orang Rusia
Kramskoy sering menulis bahwa, ketika tinggal di St. Petersburg, dia merasakan beban dari atmosfer sosial yang menindas, dia bahkan mengatakan bahwa "iklim Petersburg", yang terus-menerus dia coba tolak, "membunuh seni dan seniman Rusia." Dalam hal ini, dia memiliki banyak orang yang berpikiran sama. Mari kita ingat A. S. Pushkin, yang mengatakan bahwa Utara "berbahaya baginya," K. P. Bryullov, yang, setelah kembali dari Italia, bermandikan sinar kemuliaan, tetapi menulis bahwa dia "bermuram" karena dia "takut pada iklim dan penangkaran.”
“Itu menarik saya keluar dari Petersburg,” tulis Kramskoy, “Saya muak! Di mana menariknya, mengapa memuakkan? .. Di mana kedamaian? Ya, dan ini tidak akan berarti apa-apa jika bukan karena kekayaan dan materi yang sangat besar di luar kota, di sana, di kedalaman rawa, hutan, dan jalan yang tidak dapat dilalui. Wajah apa, sosok apa! Ya, perairan Baden-Baden membantu yang lain, Paris dan Prancis membantu yang lain, dan yang ketiga ... naskah, tetapi kebebasan! Dengan jelas menanggapi "pergi ke orang-orang" yang muncul, sang seniman menulis bahwa "duduk di tengah ... Anda mulai kehilangan keberanian dari kehidupan bebas yang luas; pinggirannya terlalu jauh, dan orang-orang memiliki sesuatu untuk diberikan! Ya Tuhan, musim semi yang sangat besar! Hanya punya telinga untuk mendengar dan mata untuk melihat... Itu menarikku keluar, begitulah dia menarik! Pada orang-orang itulah Kramskoy melihat kekuatan utama kehidupan, menemukan di dalamnya sumber inspirasi kreatif baru.
Gambaran petani dalam karya I. N. Kramskoy sangat beragam. Ini adalah "Kontemplator" (1876, Museum Seni Rusia Kiev), seorang pria yang berfilsafat, seorang pencari kebenaran abadi, dan seorang peternak lebah yang menjalani kehidupan yang menyatu dengan alam ("Pemelihara lebah", 1872), dan "Seorang petani dengan tongkat ” (1872, Museum Seni Tallinn) - yang hidup dalam usia yang panjang dan suram, seorang petani tua yang tertindas. Ada gambar-gambar lain, seperti martabat batin penuh pahlawan lukisan "Kepala Desa" ("Melnik", 1873), atau seorang petani yang kuat dan keras di atas kanvas tahun 1874 "Kepala Petani" (Galeri Seni Penza dari K.A. Savitsky).
Tetapi karya paling signifikan tentang tema rakyat adalah lukisan tahun 1874 "Woodsman". Mengenai hal itu, Kramskoy menulis kepada P. M. Tretyakov: “... sketsa saya di topi yang telah ditembak, menurut rencana, harus menggambarkan salah satu dari jenis itu (mereka ada pada orang-orang Rusia) yang memahami banyak hal sosial dan sistem politik kehidupan rakyat dengan pikiran mereka sendiri, dan di mana ketidaksenangan, berbatasan dengan kebencian, tertanam sangat dalam. Dari orang-orang seperti itu, di masa-masa sulit, Stenka Razin dan Pugachev merekrut geng mereka, dan di saat-saat biasa mereka bertindak sendiri, di mana dan bagaimana mereka harus melakukannya, tetapi mereka tidak pernah tahan. Tipe yang tidak simpatik, saya tahu, tetapi saya juga tahu bahwa ada banyak dari mereka, saya telah melihatnya.
Di akhir periode kreativitas, seniman juga beralih ke tema petani. Pada tahun 1882, sebuah "studi tentang petani Rusia" dibuat - potret Mina Moiseev. Pada tahun 1883 - kanvas "Petani dengan kekang" (Museum Seni Rusia Kiev). Pada dua karya ini, sang master menciptakan dua gambar yang berlawanan secara diametris, namun dilukis dari model yang sama.
Masa kreativitas yang terlambat
Terlepas dari kekalahan politik pemikiran demokratis di Rusia pada tahun 70-an dan 80-an abad ke-19, yang benar-benar dihancurkan oleh rezim, seni demokrasi Rusia mengalami kenaikan tinggi yang belum pernah terjadi sebelumnya. Perubahan signifikan terjadi dalam kehidupan Asosiasi Pameran Seni Bepergian, karya raksasa seni rupa Rusia seperti I. E. Repin dan V. I. Surikov muncul ke permukaan. Ivan Nikolaevich Kramskoy terus bekerja keras dan keras. Terlepas dari otoritas tinggi yang dimiliki seniman di antara orang-orang sezamannya, semakin sulit baginya untuk bekerja. Buktinya adalah lukisan "Tawa" yang belum selesai selama bertahun-tahun, gagasan yang tidak lagi memenuhi kebutuhan masyarakat. Akibatnya, Kramskoy hanya memiliki potret.
Selama periode ini, sang seniman, dengan keterampilan dan psikologinya yang melekat, melukis potret I. I. Shishkin, seorang tokoh luar biasa dalam kedokteran Rusia S. P. Botkin dan seniman V. V. Samoilov. Selain itu, Kramskoy tidak hanya terlihat layak di sebelah pelukis potret yang lebih muda, seperti I. E. Repin dan N. A. Yaroshenko, tetapi terus memainkan peran "guru" bagi mereka. Dan kanvas mereka, pada gilirannya, membawa refleksi seni Kramskoy.
Namun demikian, sang seniman mengerti bahwa ia perlu tumbuh di suatu tempat, untuk mencari cara baru untuk kreativitasnya. Dia mencoba tangannya pada potret seremonial, mencari solusi cahaya dan warna baru, tercekik pada saat yang sama, di bawah beban pesanan yang konstan. Bergegas untuk menafkahi keluarga sebaik mungkin dan menyadari bahwa kekuatannya hampir habis, Kramskoy bergegas antara pencarian kreatif yang memakan waktu dan pelaksanaan pekerjaan yang cepat, yang terkadang tidak membuahkan hasil terbaik. Artis, yang sangat dihormati dan bahkan dihormati, menerima kegagalan ini dengan keras.
Tuntutan bahwa kehidupan itu sendiri dibuat pada seni telah berubah, oleh karena itu, sistem seni harus berubah. Pada tahun 1883, di MUZhViZ, seorang seniman muda K. A. Korovin, seorang mahasiswa A. K. Savrasov dan V. D. Polenov, melukis sketsa "Gadis Paduan Suara", mengambil baginya motif yang tidak biasa dan teknik melukis yang sangat berani. Bahkan Polenov, yang akrab dengan karya Impresionis Prancis, kagum dengan eksperimen berani seniman ini, memutuskan bahwa ia jauh di depan zamannya. Namun, segera seorang teman dekat Korovin, V. A. Serov, akan menulis "Gadis dengan Persik" (1887), mengubah potret Vera yang berusia dua belas tahun, putri industrialis Moskow yang terkenal S. I. Mamontov, menjadi gambar yang bersinar. pemuda.
Dalam upaya menangkap esensi tren baru, Kramskoy menulis "Tidak Diketahui" (1883) - salah satu lukisannya yang paling misterius. Berikut adalah bagaimana kritikus seni N. G. Mashkovtsev menggambarkan gambar itu: “Seorang wanita muda digambarkan dalam kereta dengan latar belakang Istana Anichkov, dicat merah berkarat. Warna ini diperhalus oleh kabut musim dingin, seperti juga kontur arsitekturnya. Dengan lebih banyak perbedaan, sosok wanita muncul ke permukaan. Dia berpakaian dengan semua kemewahan mode. Dia bersandar di bagian belakang kereta, berlapis kulit kuning tua. Di wajahnya ada kebanggaan seorang wanita yang sadar akan pesonanya. Dalam potret lain Kramskoy tidak begitu memperhatikan aksesori - beludru, sutra, bulu. Sarung tangan gelap, yang memeluk erat tangan, seperti kulit kedua, tipis dan tembus cahaya, di mana tubuh yang hidup terasa, ditulis dengan kehangatan khusus. Siapa dia, wanita menawan ini, masih belum diketahui.
Banyak yang percaya bahwa Kramskoy menggambarkan Anna Karenina sebagai simbol posisi baru perempuan dalam masyarakat, sebagaimana seharusnya. Versi ini memiliki pendukung dan penentang, tetapi akan lebih tepat untuk mengasumsikan bahwa artis I.N. Kramskoy, dan penulis L.G. Tolstoy, menciptakan gambar wanita mereka, menginvestasikan sesuatu di dalamnya lebih dari potret wanita tertentu, yaitu ide mereka tentang cita-cita wanita modern. Seperti Tolstoy, Kramskoy, membela martabat manusia seorang wanita, mengatur dirinya sendiri untuk mencoba mewujudkan idenya tentang kategori kecantikan moral dan estetika melalui daya tarik model yang terlihat, "obyektif", dan menarik.
Pada tahun 1884, sang seniman menyelesaikan lukisannya "Kesedihan yang Tidak Dapat Dihibur", yang dikandung pada akhir 70-an. Plot kanvas terinspirasi oleh kesedihan pribadi sang master - kematian pada usia dini dua putranya yang lebih muda. Melalui karya ini, yang memiliki jumlah sketsa dan sketsa yang tidak biasa untuk seorang seniman (menunjukkan betapa pentingnya bagi Kramskoy), ia menyampaikan kesedihannya sendiri dan kesedihan istrinya, Sofya Nikolaevna. Menempatkan banyak pribadi, sangat intim ke dalam gambar, pelukis pada saat yang sama berusaha untuk memperluas dan memperdalam isinya sebanyak mungkin. Elemen-elemen yang dipilih secara akurat dan hemat memperkenalkan kita pada suasana sebuah rumah di mana kesedihan besar telah datang, disampaikan, namun, dengan sangat terkendali, tanpa ekses melodramatis, hanya cahaya kemerahan dari lilin pemakaman, berkelap-kelip di balik tirai, menunjukkan penyebabnya.
Pusat komposisi dan semantik kanvas adalah gambar seorang wanita penuh drama. Sosoknya yang lurus dan tegang, tatapan mata yang sedih yang tidak melihat, saputangan yang dibawa ke bibirnya, bersaksi tentang isak tangis yang nyaris tak tertahankan, mengungkapkan kedalaman penuh penderitaannya. Ekspresi psikologis gambar seperti itu tidak mudah bagi artis. "Saya dengan tulus bersimpati dengan kesedihan ibu," tulis Kramskoy kepada P. M. Tretyakov. “Saya mencari formulir yang bersih untuk waktu yang lama dan akhirnya memilih formulir ini …”. Itu adalah bentuk yang ketat, dicapai tanpa sandiwara yang tidak perlu, yang memungkinkannya untuk menciptakan citra orang yang berkemauan keras, dan struktur kanvas yang monumental membantu menyampaikan perasaan dan pengalaman, sebagai drama individu, yang merupakan masternya. mencoba untuk mengangkat ke tingkat fenomena sosial yang besar.
Perlu dicatat bahwa, tidak seperti potret tahun 70-an, di mana perasaan para pahlawan Kramskoy lebih ditandai dengan segel kewarganegaraan yang tinggi, karakter karya-karya selanjutnya hidup di dunia pengalaman pribadi yang jauh lebih tertutup.
Surat-surat Kramskoy kepada teman-temannya memberi tahu kami tentang betapa sulitnya periode terakhir hidupnya baginya. Pada tahun 1883 ia menulis kepada P.M. Tretyakov: “... Saya akui bahwa situasinya berada di luar karakter dan keinginan saya. Saya hancur oleh kehidupan dan jauh dari melakukan apa yang saya inginkan dan apa yang harus saya lakukan ... ". Pada saat yang sama, sebuah surat ditulis kepada artis P. O. Kovalevsky: “Saya telah bekerja dalam kegelapan untuk waktu yang lama. Tidak ada seorang pun di dekat saya yang, seperti suara hati nurani atau terompet malaikat agung, akan memberi tahu seseorang: “Ke mana dia pergi? Apakah di jalan yang sebenarnya, atau apakah Anda tersesat? Tidak ada lagi yang bisa diharapkan dari saya, saya sudah berhenti menunggu dari diri saya sendiri. ”
Namun demikian, tuannya bekerja sampai hari terakhirnya. Selama lima jam sehari, dia menghabiskan sesi potret, terus-menerus berteriak kesakitan, tetapi hampir tanpa menyadarinya, dia begitu terpesona oleh proses kreatifnya. Jadi itu pada hari terakhir pelukis. Merasakan gelombang semangat di pagi hari, ia melukis potret Dr. Rauchfus. Tiba-tiba, tatapannya berhenti dan dia jatuh tepat di atas paletnya. Saat itu 24 Maret 1887.
“Saya tidak ingat pemakaman yang lebih menyentuh dan menyentuh hati!.. Assalamu'alaikum, seorang pria Rusia yang perkasa yang telah melarikan diri dari ketidakberartian dan kotoran dari dusun,” I. E. Repin kemudian menulis tentang melihat teman lamanya di perjalanan terakhirnya .
Pada tahun yang sama, 1887, sebuah pameran besar anumerta dari karya-karya master besar Rusia diselenggarakan, disertai dengan penerbitan katalog bergambar yang terperinci. Setahun kemudian, sebuah buku diterbitkan yang didedikasikan untuk kehidupan dan karya Ivan Nikolaevich Kramskoy.
Lukisan Kramskoy dan biografi artis
Potret diri. 1867
Ivan Nikolaevich Kramskoy(1837-1887) - seorang seniman luar biasa dari paruh kedua abad ke-19, menempati salah satu tempat terkemuka dalam sejarah budaya artistik Rusia. Setelah matang lebih awal, bijaksana dan banyak membaca, ia dengan cepat memperoleh otoritas di antara rekan-rekannya dan, tentu saja, menjadi salah satu pemimpin "pemberontakan empat belas" pada tahun 1863, ketika sekelompok lulusan menolak untuk melukis gambar kelulusan pada mitologi tertentu. merencanakan. Setelah para pemberontak meninggalkan Akademi Seni, Kramskoy-lah yang mengepalai Artel of Artists, yang dibentuk atas inisiatifnya. Kramskoy adalah salah satu pendiri utama asosiasi Pengembara, seorang kritikus seni yang halus, yang sangat tertarik dengan nasib seni Rusia, ia adalah ideologis dari seluruh generasi seniman realis. Dia mengambil bagian dalam pengembangan piagam Kemitraan dan segera menjadi tidak hanya salah satu anggota dewan yang paling aktif dan berwibawa, tetapi juga ideologis Kemitraan, yang membela dan memperkuat posisi utama. Dari para pemimpin Asosiasi lainnya, ia dibedakan oleh kemandirian pandangannya, pandangan yang luas, kepekaan terhadap segala sesuatu yang baru dalam proses artistik dan intoleransi terhadap dogmatisme apa pun.
Biografi Kramskoy
Karya Ivan Nikolaevich Kramskoy bertepatan dengan periode paling cemerlang dalam sejarah seni realistis Rusia, ketika realisme kritis dalam lukisan dan sastra mencapai tingkat tertinggi dan menjadi sangat penting dalam budaya dunia abad ke-19. Namun, peran seniman dalam sejarah seni Rusia tidak terbatas pada karya pribadinya: dengan bakatnya sebagai guru, ideologis dari arah baru, dengan semua aktivitas sosialnya, Kramskoy memiliki dampak besar pada benaknya. sezaman.
Kramskoy lahir di kota Ostrogozhsk, provinsi Voronezh. Minat awal seniman masa depan dalam seni berubah dari waktu ke waktu menjadi daya tarik yang gigih terhadap kreativitas. Kramskoy muda bekerja selama beberapa waktu sebagai retoucher untuk fotografer Danilevsky dan, sebagai asisten, berkeliaran tanpa henti di sekitar kota-kota provinsi Rusia. Akhirnya, begitu di St. Petersburg, ia memenuhi mimpinya - ia memasuki Akademi Seni. Namun, harapan cerah untuk membiasakan diri dengan rahasia seni besar tidak ditakdirkan untuk diwujudkan, karena pada saat itu prinsip-prinsip utama pengajaran akademik tetap merupakan ide-ide klasisisme yang telah hidup lebih lama, dan sama sekali tidak sesuai dengan yang baru. waktu. Lingkaran sosial yang maju memberikan tugas kepada para seniman untuk menjadi bapak realitas hidup yang luas dan jujur. Kemunculan disertasi N. G. Chernyshevsky “The Aesthetic Relationship of Art to Reality” saat itu memberi bobot khusus pada isu seni. Pada musim gugur 1863, empat belas akademisi ditawari "program" dengan tema dari kisah Skandinavia "Pesta di Valhalla". Seniman muda menolak untuk menulis tentang topik ini dan meninggalkan Akademi. Pemutusan dengan Akademi dipimpin oleh Kramskoy. Langkah tegas ini mengancam mantan mahasiswa dengan ketidakpercayaan politik dari negara dan kebutuhan materi, dan karena itu diperlukan keberanian besar. Setelah memimpin gerakan ini, Kramskoy bertanggung jawab atas nasib seni Rusia di masa depan. Untuk tujuan saling membantu dan dukungan materi, Artel of Artists diciptakan, yang kemudian menjadi dasar Asosiasi Pameran Seni Perjalanan. Seorang tokoh masyarakat dengan panggilan, Kramskoy menjadi salah satu anggota paling aktif dari organisasi ini. Salah satu tujuan utama Kemitraan adalah pengembangan seni demokrasi, tidak hanya dalam bentuk organisasi, tetapi juga dalam arah ideologis. Dalam gerakan Pengembaraan Rusia, realisme demokratis, sebagai fenomena seni dunia, mencapai puncaknya. Pameran keliling pertama dibuka pada 21 November 1871 di gedung Akademi Seni. Pada musim semi 1872, dia diangkut ke Moskow, dan kemudian ke Kyiv. Tidak seperti pameran akademis, pameran keliling "berpindah" dari kota ke kota, di mana-mana membangkitkan minat yang besar pada diri mereka sendiri. Maka dimulailah aktivitas organisasi publik ini, yang selama beberapa dekade menyatukan semua seniman terkemuka Rusia.
Pada pameran keliling pertama, Kramskoy berpartisipasi dalam lukisan besar "Mermaids" berdasarkan plot cerita N.V. Gogol "May Night". Di sini sang seniman tertarik pada kesempatan untuk menyampaikan cahaya bulan dalam bahasa lukisan, sehingga secara puitis mengubah segala sesuatu di sekitarnya. Kramskoy menulis: "Saya senang bahwa dengan plot seperti itu saya akhirnya tidak mematahkan leher saya, dan jika saya tidak menangkap bulan, sesuatu yang fantastis keluar."
Untuk pameran Pengembara berikutnya, Kramskoy melukis lukisan "Kristus di Gurun" (1872), yang dikandung sebagai yang pertama dalam serangkaian (dan tidak pernah direalisasikan) lukisan tentang kisah-kisah Injil. Seniman itu menulis bahwa tugasnya adalah menunjukkan perjuangan batin seseorang yang tenggelam dalam pemikiran mendalam tentang memilih jalan hidup. Lukisan "Christ in the Wilderness" dianggap oleh orang-orang sezaman sebagai simbol seseorang yang memiliki kewajiban sipil yang tinggi.
Pada musim panas 1873, Kramskoy dan keluarganya menetap di provinsi Tula, tidak jauh dari perkebunan Leo Tolstoy. Mengambil keuntungan dari lingkungan ini, Kramskoy melukis potret Tolstoy. Kekuatan dan soliditas kepribadian, pikiran yang jernih dan energik - begitulah penulis muncul dalam potret ini. Dari seluruh galeri potret L. N. Tolstoy, yang ditulis oleh N. N. Ge, I. E. Repin, L. O. Pasternak, potret Kramskoy adalah salah satu yang terbaik. Pada gilirannya, artis itu sendiri berfungsi sebagai prototipe untuk artis Mikhailov dalam novel Anna Karenina. Hampir pada saat yang sama, potret I. I. Shishkin dan N. A. Ne-krasov dibuat. Potret "Nekrasov dari periode Lagu-Lagu Terakhir" (1877) dilukis pada saat Nekrasov sudah sakit parah, sehingga sesi berlangsung 10-15 menit. Kesan terkuat dari potret itu adalah kontras antara kejernihan pikiran, inspirasi kreatif, dan kelemahan fisik penyair yang sekarat.
Di antara karya-karya Kramskoy ada sejumlah gambar perempuan puitis, seperti "Gadis dengan kepang longgar" atau "Orang Asing" yang terkenal, yang dikatakan sebagai prototipe Anna Karenina. Kembali pada tahun 1874, sang seniman menciptakan seluruh rangkaian tipe petani, karakter yang paling kuat di antara mereka - "Woodsman" (1874).
Pada tahun 80-an, Kramskoy melukis lukisan "Duka yang Tak Dapat Dihibur", yang sebagian besar merupakan otobiografi: sang seniman selamat dari kematian dua anak. Kai dan dalam "The Widow" oleh Fedotov, tema kesedihan manusia terdengar menyedihkan di sini. Wajah dan citra ibu yang kehilangan anaknya sangat mencolok.
Wanita ini, terbunuh oleh kemalangan yang tidak dapat diperbaiki, ada, seolah-olah, di luar waktu, tampaknya telah berhenti. Sejak 1883, kesehatan artis telah memburuk, dan tahun-tahun terakhir Kramskoy sangat sulit. Pekerjaan rumah tangga yang konstan dan mengerjakan pesanan tidak memungkinkannya untuk menyelesaikan pekerjaan pada lukisan "Tawa" ("Kristus di hadapan orang-orang"), gagasan yang melibatkan pengembangan tema "Kristus di Gurun", tema pengorbanan nasib manusia.
Pada 25 Maret 1887, saat mengerjakan potret Dr. Rauchfus, Kramskoy meninggal secara tak terduga.
Sulit untuk melebih-lebihkan pentingnya warisan seni dan sastra Kramskoy bagi budaya Rusia. Orientasi ideologis utama dari aktivitas artistiknya adalah minat mendalam pada pengetahuan seseorang di zamannya, apakah seniman itu menggambarkannya dalam kedok legenda Injil atau dalam kedok kontemporernya. Kegiatan sosial Kramskoy, karyanya menjadi sekolah bagi seluruh generasi seniman Rusia.
Potret diri. 1874.
Kristus di padang gurun 180 x 210 cm 1872
Putri duyung. 1871
PADA. Nekrasov pada periode Lagu-Lagu Terakhir. 1877-1878
Doa Musa setelah perjalanan Bani Israil melalui Laut Hitam. 1861
Herodias. 1884-1886
Untuk dibaca. Potret Sophia Nikolaevna Kramskoy, istri artis. 1866-1869
Potret wanita. 1884
Potret wanita. 1867
Seorang gadis dengan kepang longgar. 1873
Seorang gadis dengan linen di kuk di antara rumput. 1874
Kepala petani. 1874
Sembuh. 1885
Buket bunga. phlox. 1884
Aktor Alexander Pavlovich Lensky sebagai Petruchio dalam komedi Shakespeare The Taming of the Shrew. 1883
Potret Vera Nikolaevna Tretyakova. 1879
Potret Vera Nikolaevna Tretyakova. 1876
Potret Anatoly Ivanovich Kramskoy, putra artis. 1882
Potret Adrian Viktorovich Prakhov, sejarawan seni dan kritikus seni. 1879
Potret artis Mikhail Klodt. 1872
Potret artis K.A.Savitsky.
Potret artis I.K. Aivazovsky
Potret artis I.E. Repin
Potret artis Grigory Myasoedov
Potret artis Alexei Bogolyubov. 1869
Potret filsuf Vladimir Sergeevich Solovyov. 1885
Potret Sophia Ivanovna Kramskoy, putri artis. 1882
Potret pematung Mark Matveyevich Antokolsky. 1876
Potret penyair Yakov Petrovich Polonsky. 1875
Potret penyair Nikolai Alekseevich Nekrasov. 1877
Potret penyair dan seniman Taras Grigoryevich Shevchenko. 1871
Potret penulis Sergei Timofeevich Aksakov. 1878
Potret penulis Mikhail Evgrafovich Saltykov (N. Shchedrin). 1879
Potret penulis Leo Tolstoy. 1873
Potret penulis Ivan Aleksandrovich Goncharov. 1874
Potret penulis Dmitry Vasilyevich Grigorovich. 1876
Potret penyanyi Elizaveta Andreevna Lavrovskaya, di atas panggung di Majelis Bangsawan. 1879
Potret Nikolai Ivanovich Kramskoy, putra artis. 1882
Potret Permaisuri Maria Fedorovna
Potret penerbit dan humas Alexei Sergeevich Suvorin. 1881
Potret I.I. Shishkin. 1880
Potret artis Ivan Shishkin. 1873
Tertawa (Salam, raja orang Yahudi). Akhir 1870-an - 1880-an
Penyair Apollon Nikolaevich Maikov. 1883
Potret artis F.A.Vasiliev. 1871
