"Novel intelektual": genre sebagai masalah
Kesulitan utama dalam mendefinisikan genre novel "intelektual" adalah ekstrimnya, sekilas, kaburnya batas-batasnya dan persinggungan dengan novel filosofis. Untuk mengatasi masalah ini, masuk akal untuk membandingkan fitur paling umum dari novel yang secara tradisional diklasifikasikan sebagai "intelektual" dengan fitur novel filosofis yang tampaknya mapan dalam hal genre. Namun, justru di sinilah letak sumber utama perbedaan interpretasi dan interpretasi ciri-ciri kedua genre tersebut. Masalahnya, ada banyak sekali definisi novel filosofis yang diberikan oleh berbagai peneliti. Terlepas dari kenyataan bahwa orientasi ideologis umum dari karya-karya semacam ini jelas, pertanyaan tentang karya mana yang harus dikaitkan langsung dengan genre ini, dan mana yang harus dianggap sebagai tahap dalam pembentukannya atau evolusi lebih lanjut, masih belum terselesaikan. Namun, jika kita mencoba memberikan gambaran umum tentang ide-ide tentang genre ini, maka novel filosofis dicirikan oleh adanya konsep persepsi dunia yang diformalkan, yang dibangun dengan bantuan sarana yang penulis gunakan (fitur membuat gambar, komposisi, dll.) topik ini:
Novel ide. Sebuah novel di mana fokusnya kurang pada karakter dan tindakan daripada pada pertanyaan filosofis yang diperdebatkan dan didiskusikan panjang lebar. Meskipun sebagian besar novel berisi ide-ide abstrak dalam satu atau lain bentuk, dalam novel ide mereka memainkan peran sentral. Novel semacam itu, ketika mereka berhasil mengintegrasikan karakter dan aksi naratif bersama dengan ide, dapat naik ke tingkat fiksi tertinggi seperti dalam "The Brothers Karamazov" karya Fyodor Dostoyevski (1879-1880) dan "The Magic Mountain" karya Thomas Mann ( 1924).
Akan tetapi, ketika ide membanjiri cerita, novel ide dapat tampak tendensius dan sarat tesis, tercermin dalam istilah Prancis untuk novel semacam itu roman à this (novel dengan tesis).”
Dengan kata lain, novel filosofis (atau novel gagasan) memiliki dua lapisan, yang satu di bawah yang lain. Secara konvensional, mereka dapat ditunjuk sebagai "kiasan" dan "konseptual" (berfokus pada pola filosofis global). Plot, karakter karakter, struktur komposisi, dll. adalah sejenis "bahan bangunan" untuk pembentukan dan perumusan konsep filosofis - satu atau lebih.
Berjalan sedikit di depan diri kita sendiri, kami akan membuat reservasi bahwa tujuan dari pekerjaan ini adalah, antara lain, jika bukan sanggahan lengkap, maka koreksi yang signifikan dari ide yang digariskan oleh Edwin Quinn mengenai esensi genre, yang mana , bersama dengan novel The Brothers Karamazov, ilmuwan memberi peringkat Gunung Ajaib "T. Mann. Kami bermaksud, menghindari, sejauh mungkin, apa yang disebut G. Hesse sebagai "perselisihan tentang kata-kata", untuk merumuskan dan memperluas pemahaman kami tentang genre novel intelektual abad ke-20.
Beralih ke pertanyaan tentang novel "intelektual", perlu dicatat bahwa sebagian besar ilmuwan yang menggunakan istilah ini menyebutnya bersyarat. Misalnya, peneliti terkenal sastra Jerman N.S. Pavlova, dalam artikel dan monografnya tentang topik ini, meninggalkan istilah "intelektual" demi istilah novel "filosofis".
Namun, jika jenis novel tertentu menerima penokohan seperti itu pada waktunya, perlu dicari cara untuk memahaminya. Beralih ke kamus, kami menemukan bahwa kata sifat "intelektual" itu sendiri dapat memiliki interpretasi ganda: "1. Berkaitan dengan proses kognitif, kemampuan, aktivitas mental. 2. Sangat berkembangintelek.»
Perwakilan paling cemerlang dari genre ini dan, tidak diragukan lagi, tokoh kunci dalam sastra Jerman dan dunia abad ke-20, Thomas Mann pertama kali menggunakan istilah ini dalam artikel "On Spengler's Teachings" (1924). Menurut penulis, perlunya munculnya bentuk sastra baru secara langsung disebabkan oleh suasana abad baru:
“Kami adalah orang-orang yang terjerumus ke dalam kekacauan; bencana yang menimpa kita, perang, keruntuhan sistem negara yang tak terduga, yang tampaknya aere perennius, dan perubahan ekonomi dan sosial yang mendalam yang mengikutinya, singkatnya, pergolakan kekerasan yang belum pernah terjadi sebelumnya membawa semangat nasional ke dalam keadaan ketegangan seperti itu. yang sudah lama tidak diketahuinya … Semuanya mulai bergerak. Ilmu alam ... di semua bidang ternyata menjadi asal muasal penemuan baru, yang kehebatan revolusionernya tidak hanya mampu mengeluarkan peneliti mana pun dari keadaan keseimbangan berdarah dingin ... Seni mengalami kekejaman krisis yang terkadang mengancam mereka dengan kematian, terkadang memungkinkan mereka untuk meramalkan kemungkinan lahirnya bentuk-bentuk baru. Masalah yang berbeda bergabung; Anda tidak dapat menganggap mereka terpisah satu sama lain, Anda tidak dapat, misalnya, menjadi seorang politisi, sepenuhnya mengabaikan dunia nilai-nilai spiritual, atau menjadi seorang estetika, membenamkan diri dalam "seni murni", melupakan hati nurani publik Anda dan meludahi kekhawatiran. tentang tatanan sosial. Belum pernah masalah keberadaan seseorang itu sendiri (dan yang lainnya hanyalah cabang dan bayangan dari masalah ini) berdiri begitu mengancam di hadapan semua orang yang berpikir, menuntut penyelesaian yang mendesak ... Kami membaca dengan penuh semangat. Dan dalam buku mereka tidak mencari hiburan dan pelupaan, tetapi kebenaran dan senjata spiritual. Bagi masyarakat umum, "fiksi" dalam arti kata yang sempit jelas surut ke latar belakang sebelum sastra filosofis kritis, sebelum esai intelektual ... proses ini menghapus batas antara sains dan seni, menuangkan darah yang hidup dan berdenyut ke dalam abstrak pemikiran, merohanikan citra plastik dan menciptakan jenis buku yang, jika saya tidak salah, kini telah mengambil posisi dominan dan dapat disebut "novel intelektual". Karya-karya jenis ini termasuk The Philosopher's Travel Diary karya Count Hermann Keyserling, Nietzsche karya Ernst Bertram yang luar biasa, dan Goethe karya Gundolf yang monumental, nabi Stefan George.
Pernyataan T. Mann jelas mencerminkan esensi spiritual zaman itu. Kebutuhan akan sastra "baru", seni "baru" sudah jelas. Namun, definisi yang diberikan pengarang untuk genre baru - "novel intelektual" - tidak dapat dianggap lengkap dan lengkap. Dan dalam karya seni perwakilan genre ini, dan dalam catatan, buku harian, dan artikel sastra, kita melihat bahwa gagasan genre ini jauh lebih dalam, lebih hidup, dan lebih kompleks. Dalam artikel "On the Teachings of Spengler" Mann tidak akan melakukan penyimpangan sastra dan menjelaskan nuansanya, ia menguraikan jalan yang dilihatnya dalam perkembangan sastra hanya dengan satu pukulan. Sayangnya, banyak pembaca dan kritikus yang menganggap pernyataannya sebagai manifesto yang lengkap, tanpa mau mengkorelasikannya langsung dengan karya-karya bergenre ini. Tidak seluruhnya, tetapi sebagian besar pada kesalahan ini, tuduhan rasionalitas yang berlebihan dan dinginnya narasi yang menghujani Mann sendiri dan penulis lain yang sejenis didasarkan.
Selanjutnya, kami akan mencoba membedakan antara kontroversialkomentar dari yang adil (lagipula, seniman mana pun, terutama yang menciptakan dengan cara yang begitu rumit, pada titik tertentu mungkin mengakui beberapa ketidakakuratan, disproporsi estetika), dan juga, dengan mengandalkan pengalaman artistik dan teoretis yang kami miliki, kami berharap, jika tidak untuk memperluas, kemudian menjelaskan dan mengilustrasikan apa fenomena sastra abad kedua puluh seperti novel intelektual, menggunakan contoh karya Thomas Mann yang telah disebutkan dan saudara spiritualnya dalam karya Hermann Hesse, dan juga untuk menurunkan tipologi internal genre ini sesuai dengan kekhasan metode kreatif dari perwakilannya yang berbeda.
Para peneliti mencatat bahwa jenis karya epik yang dibuat oleh Thomas Mann "adalah, dengan keterbukaan penulis yang tidak diragukan lagi terhadap semangat Eropa, sangat nasional, yang menerima dan mengembangkan tradisi sastra Jerman." Penulis sendiri mencatat bahwa beberapa kritikus sepenuhnya menyangkal kemungkinan menerjemahkan novel-novelnya ke bahasa lain tanpa kehilangan pekerjaan. Terlepas dari kenyataan bahwa ramalan para kritikus tidak menjadi kenyataan, karya penulis ini tidak dapat dianggap di luar konteks kepemilikannya pada budaya Jerman, yang warisannya lebih dari jelas.
T. Mann percaya bahwa dari semua seni, musik paling dekat dengan budaya spiritual Jerman. Itulah sebabnya penulis begitu sering membahas topik ini dalam karyanya. “Musik telah lama memberikan pengaruh aktif pada pekerjaan saya, membantu saya mengembangkan gaya saya sendiri. Kebanyakan penulis "sebenarnya" bukanlah penulis, tetapi sesuatu yang lain, mereka adalah pelukis, atau seniman grafis, atau pematung, atau arsitek, atau orang lain yang menemukan diri mereka di tempat yang salah. Saya harus mengklasifikasikan diri saya di antara para musisi di antara para penulis. Bagi saya, novel selalu menjadi simfoni, karya yang didasarkan pada teknik tandingan, jaringan tema di mana gagasan berperan sebagai motif musik. Pernyataan ini penting tidak hanya untuk memahami ciri-ciri persepsi diri penulis, tetapi juga untuk menjelaskan beberapa prinsip penting karyanya: musik adalah seni material yang paling sedikit dan, mungkin, yang paling jenuh secara emosional dari yang ada. Seni, di mana cangkang yang mengganggu berbicara dan memahami dihilangkan. Dan justru karena ketidakhadirannya, pendengar yang baik akan memahami maksud pengarang secara akurat, tetapi dia tidak akan menggunakan alat yang ditawarkan kepadanya (dalam sastra - plot dan gambar spesifik, dalam tarian - interpretasi koreografer), tetapi alat imajinasi, pengalaman, perasaannya sendiri. Komposer hanya mengatur mood dan tema percakapan internal. Dalam hal ini, perlu juga dicatat bahwa seni musik dimanifestasikan dalam karya Mann dan Hesse pada tingkat organisasi komposisi, misalnya, bagian dari novel "Steppenwolf" "... seolah-olah mereka berdebat dengan satu sama lain (...) Pada saat yang sama, dalam rasio bagian, hubungan dengan hukum komposisi musik, bentuk tiga bagian musik, muncul (yang ditunjukkan oleh Hesse sendiri ketika dia mengatakan bahwa novelnya seperti fugue atau kanon).
N. O. Guchinskaya menyebut novel T. Mann "Gunung Ajaib" musikal dan filosofis dan percaya bahwa pengarangnya "... menciptakan komposisi musik yang disajikan secara verbal di mana tema utamanya adalah suara Hans Kastorp. Suara tiga pahlawan lainnya terhubung dengan tema Castorp yang tercerahkan oleh penyakit: Settembrini Italia, Jesuit Nafta, dan Claudia Shosh "Rusia misterius" .
Pertanyaan-pertanyaan yang diajukan T. Mann dan G. Hesse dalam karya-karya mereka tidak begitu kompleks secara intelektual karena mereka membutuhkan karya intuisi spiritual dan estetika pembaca yang paling terkonsentrasi. Untuk membangkitkannya, untuk mempengaruhinya dari berbagai sudut - ini adalah salah satu tugas utama penulis, itulah sebabnya berbagai lapisan bertabrakan dalam karya: agama, politik, filsafat, bahkan ilmu alam. Orisinalitas karya-karya semacam ini "... tidak hanya dalam masalah filosofis dan sejarahnya yang kaya, tidak hanya dalam isi dunia intelektual para pahlawan dan tidak hanya dalam kenyataan refleksi, pencarian, perselisihan, berbagai pasang surut. kehidupan spiritual para pahlawan termasuk erat dalam aksi romantis (semua ini dapat ditemukan dalam karya klasik novel realistik, terutama klasik Rusia...). Novel Thomas Mann mencakup masalah ideologis utama saat itu - serta banyak karya A. France, R. Rolland, B. Shaw. Inovasi Thomas Mann tidak begitu banyak perhatiannya pada masalah-masalah ini, tetapi pada cara mereka dikembangkan. Dalam cerita panjang Thomas Mann, pemikiran seniman terungkap tidak hanya dalam bahasa gambar, tetapi juga dalam bentuk yang lebih langsung - dalam bahasa konsep yang secara organik termasuk dalam sistem figuratif. Penalaran teoretis dan penyimpangan menjadi bagian integral dari keseluruhan artistik, dinamika peristiwa romantis tradisional surut ke latar belakang, memberi jalan bagi dinamika pemikiran, direproduksi dengan kelegaan verbal yang tinggi. Ini adalah cara kinestetik yang kompleks, beraneka segi, untuk menciptakan sebuah karya yang umum dalam tradisi novel intelektual dan menentukan, pada kenyataannya, namanya. Satu-satunya perbedaan adalah bentuk penerapan metode ini secara spesifik.
Sama seperti karya T. Mann, karya G. Hesse terkait erat dengan tradisi sastra Jerman (khususnya, banyak novel baik yang pertama maupun kedua, jika diambil dengan cara yang murni realistis, dapat diklasifikasikan sebagai genre novel-pendidikan ), namun, perbedaan mendasar antara karya-karya ini terletak pada kenyataan bahwa novel Mann dan Hesse “... tidak memberikan pelajaran dalam pengaturan kehidupan, bahwa kebenaran yang tersedia bagi para pahlawan sebagian dan tidak lengkap, yang dimiliki setiap orang hukumnya sendiri pada akhirnya, bahwa jalan pendidikan yang sulit tidak selangkah demi selangkah mengarah pada penetrasi bertahap ke jantung dunia, ke pusat kebenaran. Seperti yang dikatakan Joseph Knecht di akhir perjalanannya, “Bukan lagi kebenaran yang penting, tetapi kenyataan dan bagaimana bertahan, bagaimana bertahan” (“The Glass Bead Game”; 371)”.
“Sulit membayangkan sesuatu yang lebih berbeda, tetapi kemiripannya masih mencolok - seperti yang terjadi pada saudara laki-laki” , - tulis di salah satu surat yang didedikasikan untuk novel "The Glass Bead Game", Thomas Mann. Frasa ini paling cocok untuk membandingkan metode kedua penulis ini. Dengan kesamaan aspirasi yang mendalam, landasan spiritual dan artistik kreativitas, tulisan tangan mereka tentu saja berbeda. Perbedaan yang paling kentara dan penting terletak pada kekhasan bahasanya, pertama-tama, sintaksis karya-karyanya: “Setelah Thomas Mann, prosa Hermann Hesse tampak ringan, transparan, tanpa seni. Di hadapan kita seperti teks yang "kosong", anehnya tidak berbobot. Narasi mengalir, mematuhi gerakannya sendiri yang tak terhentikan. Sederhana dan murni. Dibandingkan dengan tulisan "dua lapis" Thomas Mann, pengukiran tema dan motif Hesse di permukaan episode yang seharusnya berdiri sendiri ternyata sangat sederhana. Namun, prosa Hesse juga, dengan caranya sendiri, berlapis-lapis. Hanya jika Mann memasukkan semua "lapisan" ke dalam jalinan karya dan dengan demikian menjadikannya "wajib" untuk persepsi, maka Hesse kadang-kadang meninggalkan "udara" di antara alur utama peristiwa, konten artistik dan filosofis utama, dan konten tambahan. , yang dapat diselesaikan sendiri oleh pembaca, mulai dari , tentu saja, dari teks aslinya. Novel Hesse tidak mengharuskan pembaca untuk memiliki persiapan tambahan untuk persepsi, masalah novel yang sama "The Glass Bead Game" dapat ditafsirkan secara memadai oleh pembaca yang jauh, misalnya, dari filosofi agama Buddha. Namun, pendalaman tertentu ke dalam materi ini mampu menghirup makna ke dalam detail yang sebelumnya tidak diperhatikan.
***
Fokus Thomas Mann dan Hermann Hesse adalah orang yang berada di jalan yang paling penting dan sulit - di jalan menuju dirinya sendiri. Di jalur inilah hubungan dengan alam semesta, alam semesta, diwujudkan dan dibentuk, yang sering ditolak oleh pahlawan novel intelektual pada awalnya (ingat Castalia atau kedatangan Hans Castorp di Berghof), kemudian seolah mencoba untuk " serap", bongkar menjadi elemen penyusunnya untuk memahami semua nuansa (" seorang pria yang tahu "oleh Mann), tetapi pada akhirnya dia membiarkannya masuk ke dalam dirinya sendiri atau, lebih tepatnya, menjadi bagian darinya, membenamkan dirinya di dalamnya , seperti perendaman Knecht di perairan danau.
Dalam salah satu artikel yang ditujukan untuk prosa "intelektual" dari G. Hesse, A.V. Gulyga menulis bahwa seni intelektual sama sekali tidak berasal dari abad ke-20: "Sudah di Dramaturgi Hamburg Lessing kami menemukan diskusi tentang dua arti dari istilah "karakter universal"" . Menurut peneliti, karya ini mewujudkan butir semantik dari gagasan bahwa pengarang dapat menciptakan dua jenis karakter: tipifikasi dan tipologis, dan yang terakhir inilah yang mendasari penciptaan prosa "intelektual".
Namun, kita hampir tidak dapat mencirikan novel Mann dan Hesse hanya sebagai "mengtipologikan" atau "menggambarkan"; karakter yang dijelaskan oleh para penulis ini menarik tidak hanya pada dirinya sendiri dan tidak hanya sebagai perwujudan dari sejumlah kualitas yang umum bagi semua orang, tetapi juga sebagai cerminan dari konsep pandangan dunia: “Psikologisme dalam T. Mann dan Hesse berbeda secara signifikan dari psikologi, misalnya, dalam Döblin. Namun, "novel intelektual" Jerman secara keseluruhan dicirikan oleh gambaran umum seseorang yang diperbesar. Minatnya bukan pada klarifikasi rahasia kehidupan batin orang yang tersembunyi, seperti yang terjadi pada psikolog hebat Tolstoy dan Dostoevsky, bukan pada deskripsi liku-liku unik psikologi kepribadian, yang merupakan kekuatan Austria yang tidak diragukan lagi (A. Schnitzler , R. Shaukal, St. Zweig, R. Musil , H. von Doderer), - pahlawan bertindak tidak hanya sebagai pribadi, tidak hanya sebagai tipe sosial, (tetapi dengan kepastian yang kurang lebih) sebagai perwakilan manusia balapan. Jika citra seseorang menjadi kurang berkembang dalam novel jenis baru, maka novel itu menjadi lebih produktif, mengandung - secara langsung dan segera - konten yang lebih luas. Apakah Leverkünn karakter dalam Dr. Faustus karya Thomas Mann? Gambar ini, yang menunjukkan abad ke-20, sebagian besar bukanlah karakter (ada ketidakjelasan romantis yang disengaja di dalamnya), tetapi "dunia", ciri-ciri gejalanya. Penulis kemudian mengingat ketidakmungkinan untuk mendeskripsikan pahlawan secara lebih rinci: hambatan untuk ini adalah "semacam ketidakmungkinan, semacam ketidakmungkinan misterius."
Di atas, kami menyebutkan "lapisan" novel intelektual, ciptaan penulis dari berbagai tingkat realitas. Bukan kebetulan bahwa para pahlawan Mann dan Hesse terkadang menemukan diri mereka dalam semacam kekosongan, tidak hanya secara spiritual, tetapi juga secara fisik membatasi komunikasi mereka dengan dunia luar ("Gunung Ajaib", "Permainan Manik-manik Kaca", dll. ). Ciri yang sangat penting dari novel intelektual ini terkait dengan pemikiran lain yang tidak kalah pentingnya, memikirkan kembali peran mitos: “Mitos tidak lagi menjadi, seperti kebiasaan sastra masa lalu, pakaian bersyarat modernitas. Seperti banyak hal lainnya, di bawah pena penulis abad XX. mitos memperoleh ciri-ciri sejarah, dirasakan dalam kemandirian dan keterpisahannya - sebagai produk dari zaman kuno yang jauh, menerangi pola berulang dalam kehidupan bersama umat manusia.
MAKAN. Catatan Meletinsky: “Pendekatan sosio-historis sangat menentukan struktur novel abad ke-19, jadi keinginan untuk mengatasi batasan ini atau naik di atas level ini tidak dapat membantu untuk melanggarnya secara tegas. Peningkatan spontanitas yang tak terelakkan, kurangnya pengorganisasian materi kehidupan empiris sebagai materi sosial dikompensasi melalui simbolisme, termasuk mitologis. Dengan demikian, mitologi telah menjadi alat untuk menyusun narasi. Selain itu, manifestasi struktur dasar seperti pengulangan sederhana banyak digunakan, yang diberi makna internal dengan bantuan teknik motif utama (...) Menarik untuk psikologi "dalam" dalam novel abad ke-20. sebagian besar berorientasi pada seseorang yang kurang lebih dibebaskan dari "keadaan" sosial, dan dari sudut pandang psikologi sosial "karakter novel" bahkan antipsikologis. Psikologi individual murni ternyata bersifat universal dan universal secara bersamaan, yang membuka jalan bagi interpretasinya dalam istilah simbolis dan mitologis. Novelis mitologis sedikit banyak dipengaruhi oleh Freud, Adler, dan Jung dan sebagian menggunakan bahasa psikoanalisis, tetapi daya tarik alam bawah sadar dalam novel abad ke-20. tentu saja, tidak dapat direduksi menjadi pengaruh Freudianisme" .
***
Tinjauan fitur genre dari fenomena sastra abad kedua puluh seperti novel intelektual tidak akan lengkap jika, selain nama Thomas Mann dan Hermann Hesse, yang mewakili cabang tertentu dari genre ini, tidak ada nama lain. bernama. Selain "bapak" novel intelektual, penulis seperti A. Deblin, R. Musil, dan lain-lain berhak diperhitungkan dalam genre ini. Namun, terlepas dari kenyataan bahwa tugas super dari metode yang dipilih oleh para penulis ini kurang lebih serupa, perwujudannya dalam kreativitas berbeda, terkadang diametris. Jika, misalnya, untuk T. Mann “tidak ada satu pun penalaran narator atau pahlawan yang memiliki ... signifikansi intelektual yang independen ... maka penalaran dalam novel Musil itu sendiri sudah menarik sebagai pemahaman tentang misteri kehidupan (refleksi tentang sifat perasaan dalam buku harian Ulrich). V.V. Shervashidze mencatat tentang pengorganisasian konsep naratif bahwa "Novel Intelektual" R. Musil "A Man Without Qualities" berbeda dari bentuk hermetis novel karya T. Mann dan G. Hesse. Dalam karya penulis Austria terdapat keakuratan karakteristik sejarah dan tanda-tanda spesifik waktu nyata. Mempertimbangkan novel modern sebagai "formula subyektif kehidupan", Musil menggunakan panorama sejarah peristiwa sebagai latar belakang pertempuran kesadaran dimainkan. "Seorang Pria Tanpa Kualitas" adalah perpaduan elemen naratif objektif dan subjektif. Berbeda dengan konsep alam semesta yang sepenuhnya tertutup dalam novel T. Mann dan G. Hesse, novel karya R. Musil dikondisikan oleh konsep perubahan tak terbatas dan relativitas konsep” .
Karya Alfred Döblin juga dalam banyak hal berlawanan dengan karya Hermann Hesse dan Thomas Mann. “Yang sangat khas dari Döblin adalah yang bukan ciri khas dari para penulis ini - ketertarikan pada “materi” itu sendiri, pada permukaan material kehidupan. Ketertarikan inilah yang membuat novelnya banyak dikaitkan dengan fenomena seni tahun 1920-an di berbagai negara. Tahun 1920-an menyaksikan gelombang pertama seni dokumenter. Materi yang direkam secara akurat (khususnya, dokumen) tampaknya menjamin pemahaman tentang realitas. "Seperti dalam novel Erich Kestner (1899-1974) dan Hermann Kesten (lahir tahun 1900), dua penulis prosa terbesar dari "efisiensi baru", dalam novel utama Döblin "Berlin - Alexanderplatz" (1929) seseorang dipenuhi sampai batas dengan kehidupan. Jika tindakan orang tidak memiliki kepentingan yang menentukan, maka, sebaliknya, tekanan pada mereka dari realitas sangat penting ... Tetapi karya Döblin tidak hanya bersentuhan dengan "efisiensi baru", tetapi juga lebih luas dan lebih dalam dari literatur ini. Penulis membentangkan karpet realitas terluas di hadapan para pembacanya, namun dunia artistiknya tidak hanya memiliki dimensi ini. Selalu waspada terhadap intelektualisme dalam sastra, yakin akan "kelemahan epik" karya T. Mann, Döblin sendiri "berfilsafat" dalam karya-karyanya tidak kalah pentingnya, meskipun dengan caranya sendiri yang istimewa ... Tidak seperti T. Mann dan Hesse, dia justru difokuskan pada apa yang kurang penting dalam novel mereka - konflik langsung, perjuangan timbal balik. Tetapi bahkan dalam "Berlin - Alexanderplatz" perjuangan timbal balik ini tidak terbatas hanya pada upaya sang pahlawan untuk melawan beban keadaan sosial.
N.S. Pavlova percaya bahwa novel sejarah Jerman sangat bergantung pada teknik "novel intelektual". Ciri khas Heinrich Mann, Lion Feuchtwanger, Bruno Frank, Stefan Zweig, menurut peneliti, adalah pengalihan masalah mendesak yang murni modern yang menjadi perhatian penulis sebagai saksi dan peserta dalam perjuangan sosial dan ideologis pada masanya, ke dalam suasana masa lalu yang jauh, memodelkannya dalam plot sejarah , yaitu, dengan kata lain, modernisasi sejarah atau historisisasi modernitas.
Terlepas dari kenyataan bahwa sarjana sastra secara tradisional menyatukan karya semua penulis ini dalam kerangka novel intelektual, pendekatan persepsi mereka dan, akibatnya, analisis berbeda secara signifikan. Dalam kajian ini, kami hanya akan merujuk pada tradisi novel karya T. Mann dan G. Hesse.
Kepemilikan penulis yang namanya tercantum di atas (walaupun daftarnya jauh dari lengkap) ke satu genre menentukan tren umum untuk karya mereka, atau lebih tepatnya, bahaya. T.L. Motyleva merumuskannya sebagai berikut dalam kaitannya dengan karya T. Mann: “... prinsip struktur novel, yang ditemukan oleh Thomas Mann, penuh dengan bahaya tertentu - penyajian teori ilmiah, penalaran yang bersifat sangat terspesialisasi - semua ini terkadang (terutama di Doctor Faustus) mulai hidup mandiri dari plot hingga kehidupan, sebagian memperumit persepsi pembaca. Simbolisme filosofis, yang melengkapi dan memperkuat citra plastik spesifik dari realitas, yang dalam novel-novel Thomas Mann membentuk, seolah-olah, rencana kedua, kadang-kadang menggantikan daging gambar yang hidup. Penulis sendiri sangat menyadari kedekatan garis tipis yang memisahkan sastra dari esai filosofis, dari semacam "permainan peran" gagasan filosofis. Dalam karya terbaik mereka, Mann dan Hesse tidak hanya dengan terampil menyeimbangkan garis ini, tetapi juga mencapai harmoni artistik yang tampaknya menghapusnya, hanya mengedepankan perwujudan ide kreatif yang berhasil. Dalam sebuah artikel tentang novel "Magic Mountain" - salah satu puncak karyanya - T. Mann mengungkapkan harapan bahwa "... bahwa setiap karakter adalah sesuatu yang lebih dari apa yang terlihat pada pandangan pertama: mereka semua adalah pembawa pesan dan pembawa pesan yang mewakili alam spiritual, prinsip, dan dunia. Saya harap ini tidak mengubahnya menjadi alegori berjalan. Ini akan mengganggu saya jika saya tidak tahu bahwa para pahlawan ini - Joachim, Claudia Shosha, Peperkorn, Settembrini dan yang lainnya - hidup dalam imajinasi pembaca sebagai orang nyata yang dia ingat sebagai teman baiknya.
Di awal bab, kami berbicara tentang hubungan jenis novel yang dibuat Hesse dan Mann dengan seni musik, yang membangkitkan imajinasi dan visi spiritual pembaca dengan mendobrak batasan formal tertentu. Fragmen yang dikutip di atas dengan sempurna mendefinisikan dominasi kreatif yang ideal dari para penulis ini; pencapaiannya memunculkan contoh-contoh tradisi Roman tersebut, yang kajiannya dalam aspek umum dan khusus akan dikhususkan pada bab-bab selanjutnya dari kajian ini.
Salah satu pertanyaan tersebut, khususnya, adalah pertanyaan tentang independensi genre novel-pendidikan dan novel-utopia (distopia).
S.P. Novel Grushko Herman Hesse "Steppe Wolf" dalam aspek generasi genre / filologi Slavia / Kritik sastra Vol. 15, 2009
Edward Quinn Kamus Sastra dan Istilah Tematik. - New York: Fakta Berkas, 1999.R.225
Sebuah novel ide. Karya-karya yang pusat semantiknya dialihkan dari tindakan dan karakter tokoh ke pembahasan masalah filosofis, telah dibahas dan didiskusikan secara aktif hingga saat ini. Meskipun ide-ide abstrak hadir dalam banyak novel, dalam karya-karya semacam ini ide-ide tersebut mengemuka. Karya-karya yang berhasil memadukan ide, citra, dan aksi menjadi contoh sastra kelas atas, seperti The Brothers Karamazov (1879-1880) karya Fyodor Dostoevsky atau The Magic Mountain (1924) karya Thomas Mann. Novel ide adalah karya yang plotnya ada di latar belakang. Merupakan karakteristik bahwa analogi bahasa Prancis dari istilah ini terdengar seperti roman à this (yaitu, "novel dengan tesis").
V.V. Shervashidze Sastra Asing Abad ke-20 / http://do.gendocs.ru/docs/index-88064.html?page=3
Novel intelektual abad XX. (T.Mann, G.Hesse)
Berbicara tentang konsekuensi negatif dari ekspansi, perlu dicatat bahwa setelah aksesi negara-negara CEE ke UE, daya saing perusahaan Rusia dapat menurun, karena pergerakan bebas barang, jasa, dan modal dalam batas-batas kelompok integrasi akan meningkatkan keunggulan perusahaan Eropa Barat di pasar negara-negara CEE. Dalam kondisi ketika Rusia bertindak dalam hubungan dengan negara-negara CEE terutama sebagai pemasok bahan bakar dan bahan baku, ancaman ini tidak dianggap penting. Namun, ini bisa menjadi hambatan serius untuk mengubah struktur ekspor Rusia yang sepihak, untuk beralih ke jenis hubungan perdagangan yang berbeda dengan negara-negara CEE, berdasarkan spesialisasi produksi dan pertukaran barang industri berteknologi tinggi.
Rusia terancam oleh penerapan aturan anti-dumping UE oleh anggota baru UE. Hingga saat ini, negara-negara tersebut hampir tidak pernah mengambil langkah-langkah anti-dumping (kecuali Polandia) karena kompleksitas dan mahalnya prosedur anti-dumping, tidak adanya atau lemahnya kerangka hukum nasional. Setelah perluasan, prosedur antidumping yang berlaku di UE juga akan berlaku untuk negara-negara CEE. Selain itu, jumlah investigasi anti-dumping dapat meningkat karena adanya keluhan dari negara-negara anggota UE yang baru. Pada saat yang sama, tidak ada jaminan bahwa klaim mereka akan memiliki alasan yang nyata: klaim tersebut mungkin disebabkan, misalnya, oleh keinginan sederhana untuk mengurangi defisit neraca perdagangan dengan Rusia.
Selama ekspor Rusia didominasi oleh bahan mentah yang tidak tunduk pada sertifikasi, kerusakan langsung pada ekonomi Rusia dari transisi anggota UE baru ke standar teknis Eropa dan standar sanitasi, fitosanitasi, lingkungan, dan standar lainnya yang ketat tidak akan terlalu signifikan. (sekitar 6,5 juta euro per tahun). Namun, dalam jangka panjang, yang diinginkan bagi kami, diferensiasi struktur komoditas ekspor Rusia dan peningkatan pangsa produk jadi di dalamnya yang dicakup oleh persyaratan sertifikasi UE, jumlah kerusakan tidak hanya dapat meningkat, tetapi secara praktis menutup akses ke pasar negara-negara CEE untuk produk-produk teknik Rusia, mempersulit pasokan listrik kami, berdampak negatif pada kerja sama di bidang energi nuklir, menghambat ekspor pertanian Rusia. Membawa produk yang dipasok ke negara-negara CEE sesuai dengan standar UE akan mengharuskan Rusia memodernisasi produksi ekspor, dan sertifikasinya menurut aturan UE akan membutuhkan biaya finansial yang sangat besar.
Mengingat orientasi bahan bakar dan bahan baku ekspor Rusia ke negara-negara CEE, prospek anggota baru untuk menerapkan ketentuan Kebijakan Energi UE sangat penting bagi Rusia. Yang terakhir, khususnya, berisi rekomendasi untuk membatasi impor energi "untuk memastikan keamanan energi" pada tingkat 25-30% dari volume konsumsi dan untuk mendiversifikasi sumber pasokan energi yang diimpor, membatasi bagian masing-masing negara menjadi 30%. Jelas bahwa penerapan rekomendasi ini oleh negara-negara kandidat akan menyebabkan Rusia, yang memenuhi hingga 75% dari kebutuhan mereka akan bahan baku energi, kerusakan yang sangat besar. Ancaman serius membayangi pengiriman bahan bakar Rusia untuk pembangkit listrik tenaga nuklir ke negara-negara Eropa Tengah dan Timur. Bahkan saat ini dokumen resmi UE menetapkan negara anggotanya untuk membatasi bagian impor barang siklus nuklir dari satu sumber pada tingkat 25%, sementara Rusia menyediakan hingga 90% kebutuhan anggota UE baru dalam batang bahan bakar. . Beberapa negara sudah mulai mengganti sebagian bahan bakar nuklir Rusia yang dikonsumsi dengan impor dari negara lain.
Aksesi negara-negara CEE ke Kebijakan Pertanian Bersama UE (CAP) akan memiliki efek negatif ganda bagi Rusia. Di satu sisi, modernisasi yang diharapkan dari kompleks agroindustri negara-negara ini dengan mengorbankan UE dan subsidi produsen pertanian dari dana struktural yang dipraktikkan di dalamnya dapat meningkatkan aliran makanan murah ke pasar Rusia, yang akan merugikan produsen nasional. Hingga tahun 2006, anggota baru UE dijanjikan 7,6 miliar euro hanya untuk modernisasi kompleks agroindustri. Pada saat yang sama, tingkat dukungan keseluruhan untuk petani akan berlipat ganda. Aliran makanan murah yang tidak dapat dibenarkan dapat jatuh ke pasar Rusia, yang akan mengakibatkan kerugian bagi produsen pertanian Rusia sebesar 300-400 juta dolar Sebagai perbandingan: keuntungan produsen komoditas pada tahun 2001 yang paling sukses berjumlah kurang dari 1 miliar dolar.
Di sisi lain, proteksionisme Kebijakan Pertanian Bersama UE yang diucapkan akan mempersempit kemungkinan ekspor pertanian Rusia ke negara-negara CEE, membuat produk kami tidak kompetitif di pasar mereka. Secara umum, besarnya kemungkinan kerusakan akibat memburuknya kondisi ekspor pertanian Rusia, karena volumenya yang kecil, tidak akan sepenting industri lain. Tetapi kompleks agroindustri kita, dengan profitabilitasnya yang rendah dan tidak stabil, akan terasa cukup tajam, karena volume perdagangan tahunan produk pertanian dengan sepuluh negara yang mengaksesi, berjumlah sekitar 300 juta dolar, setelah perluasan UE dapat turun menjadi 50-60 juta rupiah.
Tidak kurang dari dalam perdagangan, konsekuensi negatif dari aksesi negara-negara CEE ke UE untuk pengembangan bentuk-bentuk kerja sama ekonomi modern yang melampaui pertukaran barang tradisional dapat berubah menjadi negatif. Pertama-tama, kita berbicara tentang kerja sama investasi, pembentukan usaha patungan dan kerja sama industri di industri manufaktur, penempatan perusahaan Rusia dalam produksi barang dan jasa di wilayah negara-negara CEE. Praktik dunia modern menunjukkan bahwa kerja sama ekonomi yang stabil, pada umumnya, didasarkan pada kepemilikan bersama. Aturan persaingan yang berlaku di UE memberikan keuntungan tertentu dalam akses ke properti bagi mitra dari negara-negara UE, yang dapat secara permanen menghilangkan peluang bisnis Rusia untuk memperluas kehadiran mereka di negara-negara CEE.
Tentu saja, konsekuensi negatif dari perluasan UE untuk kerja sama antara Rusia dan negara-negara CEE, yang telah dihadapi kedua belah pihak, adalah pengenalan rezim visa Schengen di perbatasan timur baru Uni Eropa. Di bawah pengaruh permintaan ultimatum Komisi Eropa, negara-negara kandidat memperkenalkan visa untuk warga negara Rusia satu atau dua tahun sebelum rencana masuk ke UE dan sekitar lima tahun sebelum aksesi mereka ke zona Schengen. Akibatnya, "keamanan" inti Eropa Barat dari UE dipastikan secara maksimal, sementara kepentingan Rusia dan warganya, serta kepentingan obyektif negara-negara CEE, praktis diabaikan. Sulit untuk menyetujui pernyataan bahwa pengenalan visa hanya memiliki efek satu kali. Jelas bahwa hal itu akan terus berdampak negatif pada perkembangan ikatan timbal balik - dan tidak hanya bisnis, tetapi juga budaya, ilmiah, dll.
Menurut para ahli UE, pendekatan langsung Kaliningrad ke perbatasan Eropa bersatu, di mana tatanan ekonomi baru dan prinsip perdagangan liberal beroperasi, akan membawa keuntungan perdagangan dan ekonomi yang signifikan ke kawasan tersebut, termasuk akses yang lebih luas ke pasar Eropa. Namun, pada kenyataannya, keseimbangan keuntungan dan kerugian kawasan dari perluasan UE tidak mungkin positif. Kaliningrad sebagian besar akan kehilangan sektor perdagangan lintas batas informal - yaitu, bidang kegiatan ekonomi yang telah menjadi peredam kejut sosial di sini selama sepuluh tahun. Pasar "abu-abu" melayani setidaknya 30% dari impor regional, membantu mempertahankan sekitar setengah dari populasi yang aktif secara ekonomi. Sektor angkutan individu saja, yang hanya merupakan bagian dari perdagangan perbatasan, sebagai akibat dari perluasan UE akan menyusut paling banyak lima kali lipat (dari 100 menjadi 20 ribu orang). Akibatnya, akan terjadi penurunan pendapatan riil penduduk dan peningkatan pengangguran terbuka, yang pada gilirannya akan berdampak menekan permintaan konsumen, perdagangan eceran, dan posisi sebagian besar perusahaan kecil Kaliningrad yang ada saat ini. berkat kegiatan informal.
Dengan perluasan UE, Kaliningrad akan semakin meningkatkan skala membangun dan melayani impor - dengan semua konsekuensi negatif selanjutnya bagi neraca perdagangan dan stabilitas ekonomi makro. Hal ini disebabkan adanya peningkatan minat yang obyektif terhadap fungsi perantara KEK Kaliningrad. Pertama-tama, kita berbicara tentang kepentingan vital Polandia dan Lituania. Setelah bergabung dengan UE, mereka secara bersamaan akan memulai ekspansi ekspor ke Timur - ke wilayah Rusia dan negara-negara CIS, menggunakan Kaliningrad sebagai landasan peluncuran yang nyaman untuk ini. Dengan keanggotaan UE dan meningkatnya kesulitan dengan ekspor ke Eropa Barat, masuk bebas bea ke pasar Rusia akan menjadi salah satu dari sedikit cara bagi kedua negara untuk menambah pendapatan devisa dan menjaga stabilitas ekonomi makro. Motif berikut mendasari perjalanan Polandia dan Lituania ini:
Posisi produsen lokal terancam karena masuknya impor kompetitif Eropa;
Kecenderungan meningkatnya defisit perdagangan luar negeri yang sudah dalam;
Tingkat utang luar negeri yang tinggi;
Tumbuh kesulitan dengan ekspor ke Eropa Barat (karena hambatan non-tarif, serta karena stagnasi permintaan impor di sini dalam konteks tingkat pertumbuhan yang rendah);
Keinginan untuk mengurangi ketidakseimbangan yang mendalam dalam perdagangan dengan Rusia.
Oleh karena itu, orang Polandia dan Lituania telah membentuk jaringan usaha patungan di Kaliningrad, melakukan pengiriman massal ke Rusia dalam rezim bea cukai preferensial. Selain itu, kegiatan mereka akan didukung oleh program pemerintah khusus yang diadopsi oleh kedua negara untuk mempromosikan ekspor mereka ke Timur.
Meningkatkan perputaran impor dan pengiriman rubel ke Rusia, ekonomi Kaliningrad akan terus tumbuh dengan kecepatan tinggi, yang, bagaimanapun, tidak akan membuatnya lebih sehat atau lebih berkelanjutan. Sebaliknya, itu akan berakselerasi secara inersia dalam lingkaran setan, mengakumulasi pendapatan bayangan, potensi krisis, dan biaya untuk Rusia. Dan sekarang tidak hanya finansial, tetapi juga biaya sistemik dan teknologi: di tahun-tahun mendatang, Kaliningrad akan menjadi batu loncatan untuk impor massal produk-produk Eropa yang paling tidak kompetitif di Barat ke Rusia. Skenario pembangunan Kaliningrad setelah perluasan UE dapat menjadi model bagi banyak wilayah Rusia.
Banyak masalah yang timbul dalam kerjasama perdagangan dan ekonomi antara Rusia dan negara-negara CEE sehubungan dengan perluasan UE dapat diselesaikan dalam kerangka Ruang Ekonomi Bersama Eropa antara UE dan Rusia (CEES), gagasan yang dikemukakan oleh Uni Eropa dan dicatat dalam komunike terakhir Institut Moskow (Mei 2001) d) pertemuan puncak para pemimpin Rusia dan Uni Eropa. Namun, terlepas dari rencana para politisi untuk membuat CEES pada tahun 2007, yang diumumkan dengan lantang pada KTT Rusia-UE Roma, implementasi praktis dari konsep yang diadopsi hanya mungkin terjadi di masa depan yang lebih jauh.
Konsekuensi ekonomi jangka panjang dari perluasan Uni Eropa sebagian besar ditentukan oleh bagaimana prioritas kerja sama antara Rusia dan UE akan dibangun dan model kerja sama hukum dan organisasi apa yang akan dipilih dalam waktu dekat.
Prospek kerja sama, dan karenanya kemungkinan menetralkan banyak potensi kerugian yang ditimbulkan oleh perluasan Uni Eropa, akan sangat bergantung pada situasi yang berubah saat ini di Rusia sendiri. Pada 1990-an sistem ekonomi khusus diciptakan di negara kita, yang ditandai dengan keseimbangan organisasi yang kurang lebih stabil, yang menentukan hubungan antara pemain politik dan ekonomi terbesar. Keseimbangan ini terutama terkait dengan hasil proses privatisasi. Keseimbangan kekuatan yang mapan antara Kremlin dan elit ekonomi akan terganggu jika negara menerima aturan permainan yang ditentukan oleh Uni Eropa. Sejauh mana pemerintah dan bisnis siap untuk ini akan menjadi jelas dalam beberapa bulan mendatang.
Novel intelektual abad XX. (T.Mann, G.Hesse)
« Istilah "novel intelektual" pertama kali diusulkan Thomas Mann. DI DALAM 1924., di tahun penerbitan novel "Magic Mountain", penulis perhatikan dalam artikel "Tentang Doktrin Spengler" bahwa "titik balik sejarah dan dunia" tahun 1914-1923. dengan kekuatan yang luar biasa, ia mempertajam kebutuhan untuk memahami era di benak orang-orang sezaman, dan ini dibiaskan dengan cara tertentu dalam kreativitas artistik. “Proses ini,” tulis T. Mann, “menghapus batas antara sains dan seni, memasukkan kehidupan, darah yang berdenyut ke dalam pemikiran abstrak, menginspirasi citra plastik dan menciptakan jenis buku yang ... dapat disebut sebagai “novel intelektual .” Untuk "novel intelektual" T. Mann juga memasukkan karya Fr. Nietzsche. Itu adalah "novel intelektual" yang menjadi genre yang untuk pertama kalinya mewujudkan salah satu ciri baru realisme abad ke-20 - kebutuhan akut akan interpretasi kehidupan, pemahamannya, interpretasinya, yang melebihi kebutuhan akan " jitu", perwujudan kehidupan dalam gambar artistik. Dalam sastra dunia, ia diwakili tidak hanya oleh orang Jerman - T. Mann, G. Hesse, A. Döblin, tetapi juga oleh R. Musil dan G. Broch dari Austria, M. Bulgakov dari Rusia, K. Chapek dari Ceko, orang Amerika W. Faulkner dan T. Wolf , dan banyak lainnya. Tapi T. Mann berdiri di asalnya. (dari buku teks Andreev).
Novel terpenting: T.Mann (1875 - 1955): Gunung Ajaib, 1924
"Dokter Faustus", 1947
"Joseph dan saudara-saudaranya", 1933 - 1942
"Lotta di Weimar", 1939
G.Hesse (1877 – 1962): Steppenwolf, 1927
"Narcissus dan Goldmund", 1929 (cerita)
"Ziarah ke Negeri Timur", 1932 (novel)
"Permainan Manik Kaca", 1930 - 1943
A.Döblin (1878 - 1957): "Berlin - Alexanderplatz", 1929
Hamlet atau Malam Panjang Akan Berakhir, 1956
(terjemahan lain: “Hamlet atau Akhir Malam Panjang”)
R. Musil (1880 - 1942): "A Man Without Properties", (1931/32 dua bagian pertama, bagian ketiga tetap belum selesai,
direkonstruksi dalam berbagai edisi).
G. Broch (1886 - 1851): Kematian Virgil, 1945
W. Faulkner (1897 - 1962): Kebisingan dan Kemarahan, 1929
Cahaya di bulan Agustus (1932)
Yang Tak Terkalahkan (1938)
Fitur utama dari "novel intelektual"(menurut Andreev)
Layering, multi-komposisi, kehadiran dalam satu kesatuan artistik dari lapisan-lapisan realitas yang berjauhan satu sama lain telah menjadi salah satu prinsip paling umum dalam konstruksi novel abad ke-20. Novelis membagi realitas. Mereka membaginya menjadi kehidupan di lembah dan di Gunung Ajaib (T. Mann), lautan kehidupan dan kesunyian yang ketat di Republik Castalia (G. Hesse). Mereka memilih kehidupan biologis, kehidupan naluriah dan kehidupan roh ("novel intelektual" Jerman). Mereka menciptakan provinsi Yoknapatofu (Faulkner), yang menjadi alam semesta kedua, yang mewakili modernitas.
Paruh pertama abad ke-20 mengedepankan pemahaman khusus dan penggunaan mitos secara fungsional. Mitos tidak lagi menjadi, seperti biasa untuk literatur masa lalu, pakaian bersyarat saat ini. Seperti banyak hal lainnya, di bawah pena penulis abad XX. mitos memperoleh ciri-ciri sejarah, dirasakan dalam kemandirian dan keterpisahannya - sebagai produk dari zaman kuno yang jauh, menerangi pola berulang dalam kehidupan bersama umat manusia. Daya tarik mitos memperluas batas waktu karya tersebut. Namun selain itu, mitos yang memenuhi seluruh ruang karya ("Joseph and his brothers" oleh T. Mann) atau muncul dalam pengingat terpisah, dan terkadang hanya dalam judul ("Ayub" oleh Austria I. Roth), memungkinkan permainan artistik tanpa akhir, analogi dan paralel yang tak terhitung jumlahnya, "pertemuan" yang tak terduga, korespondensi yang menyoroti modernitas dan menjelaskannya.
"Novel intelektual" Jerman bisa disebut filosofis, yang berarti hubungannya yang jelas dengan sastra tradisional Jerman, dimulai dengan klasiknya, berfilsafat dalam kreativitas artistik. Sastra Jerman selalu berusaha untuk memahami alam semesta. Faust dari Goethe adalah pendukung yang kuat untuk ini. Setelah naik ke ketinggian yang tidak dapat dicapai oleh prosa Jerman sepanjang paruh kedua abad ke-19, "novel intelektual" menjadi fenomena unik dalam budaya dunia justru karena orisinalitasnya.
Jenis intelektualisme atau filosofi di sini adalah jenis yang khusus. Dalam "novel intelektual" Jerman, tiga perwakilan terbesarnya - Thomas Mann, Hermann Hesse, Alfred Döblin - secara nyata berusaha untuk melanjutkan dari konsep alam semesta yang lengkap dan tertutup, konsep struktur kosmik yang dipikirkan dengan matang, ke hukum yang keberadaan manusia "disesuaikan". Ini tidak berarti bahwa "novel intelektual" Jerman berada dalam jarak transendental dan tidak terkait dengan masalah situasi politik yang membara di Jerman dan dunia. Sebaliknya, penulis-penulis yang disebutkan di atas memberikan interpretasi paling mendalam tentang modernitas. Namun demikian, "novel intelektual" Jerman berjuang untuk sistem yang mencakup segalanya. (Di luar novel, niat ini terlihat pada Brecht, yang selalu berusaha menghubungkan analisis sosial yang paling tajam dengan sifat manusia, dan pada puisi awal dengan hukum alam.)
Jenis filsafat yang sangat nasional, yang menjadi dasar novel ini tumbuh, sangat berbeda dari, misalnya, filsafat Austria, yang dianggap sebagai suatu keutuhan. Relativitas, relativisme - prinsip penting filsafat Austria (pada abad ke-20, hal itu paling jelas diungkapkan dalam karya E. Mach atau L. Wittgenstein) - secara tidak langsung memengaruhi keterbukaan, ketidaklengkapan, dan asimetri yang disengaja dari contoh luar biasa Austria intelektualisme sastra seperti novel “A Man Without Properties” karya R. Musil. Melalui sejumlah mediasi, sastra sangat dipengaruhi oleh jenis pemikiran nasional yang telah berkembang selama berabad-abad.
Tentu saja, konsep kosmik para novelis Jerman tidak mengklaim sebagai interpretasi ilmiah dari tatanan dunia. Kebutuhan akan konsep-konsep ini terutama memiliki makna artistik dan estetika (jika tidak, "novel intelektual" Jerman dapat dengan mudah dituduh sebagai infantilisme ilmiah). Thomas Mann secara akurat menulis tentang kebutuhan ini: “Kesenangan yang dapat ditemukan dalam sistem metafisik, kesenangan yang diberikan oleh organisasi spiritual dunia dalam konstruksi logis yang tertutup secara logis, harmonis, mandiri, selalu didominasi oleh sifat estetika. ; asalnya sama dengan kepuasan gembira yang diberikan seni kepada kita, menata, membentuk, membuat kebingungan hidup terlihat dan transparan” (artikel “Schopenhauer”, 1938). Namun, memandang novel ini, sesuai keinginan penciptanya, bukan sebagai filosofi, melainkan sebagai seni, penting untuk menyadari beberapa hukum terpenting dari konstruksinya.
Ini termasuk, pertama-tama, kehadiran wajib dari beberapa lapisan realitas yang tidak menyatu, dan terutama keberadaan sesaat manusia dan kosmos. Jika dalam "novel intelektual" Amerika, oleh Wolfe dan Faulkner, tokoh-tokohnya merasa diri mereka sebagai bagian organik dari bentangan luas negara dan alam semesta, jika dalam sastra Rusia kehidupan bersama orang-orang secara tradisional membawa kemungkinan spiritualitas yang lebih tinggi. dengan sendirinya, maka "novel intelektual" Jerman adalah keseluruhan artistik yang multi-komponen dan kompleks. Novel T. Mann atau G. Hesse bersifat intelektual bukan hanya karena banyak nalar dan filosofinya. Mereka "filosofis" dalam konstruksinya - dengan kehadiran wajib di dalam diri mereka dari "lantai" yang berbeda, terus-menerus berkorelasi satu sama lain, dievaluasi dan diukur satu sama lain. Pekerjaan menghubungkan lapisan-lapisan ini menjadi satu kesatuan adalah ketegangan artistik dari novel-novel ini. Para peneliti telah berulang kali menulis tentang interpretasi khusus waktu dalam novel abad ke-20. Mereka melihat sesuatu yang istimewa dalam jeda bebas dalam aksi, dalam bergerak ke masa lalu dan masa depan, dalam memperlambat atau mempercepat narasi secara sewenang-wenang sesuai dengan perasaan subjektif sang pahlawan (yang terakhir ini juga berlaku untuk karya T. Mann. Gunung Ajaib).
Namun nyatanya, waktu dimaknai dalam novel abad kedua puluh. jauh lebih bervariasi. Dalam "novel intelektual" Jerman, ini diskrit tidak hanya dalam arti tidak adanya perkembangan yang berkelanjutan: waktu juga terkoyak menjadi "bagian-bagian" yang berbeda secara kualitatif. Tidak ada literatur lain yang memiliki hubungan yang begitu tegang antara waktu sejarah, keabadian dan waktu pribadi, waktu keberadaan manusia. Satu waktu ada untuk Faulkner, itu tidak dapat dibagi, meskipun dialami secara berbeda oleh karakter yang berbeda. "Waktu," tulis Faulkner, "adalah keadaan cair yang tidak ada di luar inkarnasi sesaat dari individu." Dalam "novel intelektual" Jerman justru yang "ada"... Hipostasis waktu yang berbeda sering kali bahkan dipisahkan, seolah-olah untuk kejelasan yang lebih besar, ke dalam ruang yang berbeda. Waktu sejarah telah berlangsung di bawah, di lembah (dan begitu juga di Gunung Ajaib karya T. Mann, dan di The Glass Bead Game karya Hesse). Di lantai atas, di sanatorium Berghof, di udara pegunungan Castalia yang dijernihkan, beberapa waktu "hampa" lainnya mengalir, waktu disaring dari badai sejarah.
Ketegangan internal dalam novel filosofis Jerman sebagian besar lahir dari upaya nyata yang jelas yang diperlukan untuk menjaganya tetap utuh, untuk mencocokkan waktu yang benar-benar hancur. Bentuknya sendiri dipenuhi dengan konten politik yang relevan: kreativitas artistik melakukan tugas menggambar koneksi di mana celah tampaknya telah terbentuk, di mana individu tampaknya bebas dari kewajiban terhadap kemanusiaan, di mana ia tampaknya ada dalam waktu terpisahnya sendiri, meskipun dalam kenyataannya dia termasuk dalam kosmik dan " waktu sejarah yang hebat" (M. Bakhtin).
Citra dunia batin seseorang memiliki karakter khusus. Psikologisme dalam T. Mann dan Hesse berbeda secara signifikan dari psikologi, misalnya, dalam Döblin. Namun, "novel intelektual" Jerman secara keseluruhan dicirikan oleh gambaran umum seseorang yang diperbesar. Minatnya bukan pada klarifikasi rahasia kehidupan batin orang yang tersembunyi, seperti yang terjadi pada psikolog hebat Tolstoy dan Dostoevsky, bukan pada deskripsi liku-liku unik psikologi kepribadian, yang merupakan kekuatan Austria yang tidak diragukan lagi (A. Schnitzler , R. Shaukal, St. Zweig, R. Musil , H. von Doderer), - pahlawan bertindak tidak hanya sebagai pribadi, tidak hanya sebagai tipe sosial, (tetapi dengan kepastian yang kurang lebih) sebagai perwakilan manusia balapan. Jika citra seseorang menjadi kurang berkembang dalam novel jenis baru, maka novel itu menjadi lebih produktif, mengandung - secara langsung dan segera - konten yang lebih luas. Apakah Leverkühn karakter dalam Dr. Faustus karya Thomas Mann? Gambar ini, yang menunjukkan abad ke-20, sebagian besar bukanlah karakter (ada ketidakjelasan romantis yang disengaja di dalamnya), tetapi "dunia", ciri-ciri gejalanya. Penulis kemudian mengingat ketidakmungkinan untuk mendeskripsikan pahlawan secara lebih rinci: hambatan untuk ini adalah "semacam ketidakmungkinan, semacam ketidakmungkinan misterius." Citra seseorang telah menjadi kondensor dan wadah untuk "keadaan" - beberapa sifat dan gejala indikatifnya. Kehidupan mental para karakter menerima pengatur eksternal yang kuat. Ini bukan lingkungan seperti peristiwa sejarah dunia dan keadaan umum dunia.
Sebagian besar "novel intelektual" Jerman melanjutkan perkembangan yang terjadi di tanah Jerman pada abad ke-18. genre novel pendidikan Namun pendidikan dipahami menurut tradisi (“Faust” oleh Goethe, “Heinrich von Ofterdingen” oleh Novalis) tidak hanya sebagai kesempurnaan moral. Para pahlawan tidak sibuk mengekang nafsu dan dorongan kekerasan mereka, mereka tidak meminta pelajaran pada diri mereka sendiri, mereka tidak menerima program, seperti, misalnya, yang dilakukan pahlawan Masa Kecil, Masa Kecil, dan Remaja Tolstoy. Penampilan mereka tidak berubah sama sekali, karakter mereka stabil. Lambat laun, mereka dibebaskan hanya dari hal-hal yang tidak disengaja dan berlebihan (ini terjadi pada Wilhelm Meister di Goethe, dan dengan Joseph di T. Mann). Apa yang terjadi adalah, seperti yang dikatakan Goethe tentang Faust-nya, "aktivitas yang tak henti-hentinya sampai akhir hidup, yang menjadi lebih tinggi dan lebih murni." Konflik utama dalam novel, yang didedikasikan untuk mengasuh seseorang, bukanlah internal (bukan Tolstoy: bagaimana mendamaikan keinginan untuk memperbaiki diri dengan keinginan untuk kesejahteraan pribadi) - kesulitan utama dalam kognisi. Jika pahlawan. "Fiesta" Hemingway berkata: "Saya tidak peduli bagaimana dunia bekerja. Yang ingin saya ketahui hanyalah bagaimana hidup di dalamnya,” posisi seperti itu tidak mungkin dalam novel pendidikan Jerman. Untuk mengetahui bagaimana hidup di sini hanya mungkin dengan mengetahui hukum-hukum yang dengannya integritas alam semesta yang luas hidup. Anda dapat hidup dalam harmoni atau, jika terjadi perselisihan dan pemberontakan, bertentangan dengan hukum abadi. Tapi tanpa sepengetahuan hukum ini, tengara itu hilang. Untuk mengetahui bagaimana hidup, maka itu tidak mungkin. Dalam novel ini, penyebab seringkali beroperasi di luar kompetensi manusia. Hukum mulai berlaku, di mana tindakan hati nurani tidak berdaya. Akan tetapi, semakin mengesankan, ketika dalam novel-novel ini, di mana kehidupan seseorang dibuat bergantung pada hukum sejarah, pada hukum abadi kodrat manusia dan kosmos, seseorang tetap menyatakan dirinya bertanggung jawab, mengambil “ seluruh beban dunia”, ketika Leverkühn, pahlawan "Dokter Faustus" T. Mann, mengakui kepada hadirin, seperti Raskolnikov, kesalahannya, dan Hamlet Deblin memikirkan kesalahannya. Pada akhirnya, pengetahuan tentang hukum alam semesta, waktu dan sejarah (yang juga tidak diragukan lagi merupakan tindakan heroik) ternyata tidak cukup untuk novel Jerman. Tantangannya adalah untuk mengatasinya. Mengikuti hukum diwujudkan kemudian sebagai "kenyamanan" (Novalis) dan sebagai pengkhianatan dalam hubungannya dengan roh dan orang itu sendiri. Namun, dalam praktik artistik nyata, bola-bola jauh dalam novel-novel ini berada di bawah satu pusat - masalah keberadaan dunia modern dan manusia modern.
Buku-buku filsafat terbaik. Buku pintar. Novel intelektual.Buku bukan untuk semua orang...
📖 Novel kultus oleh penulis Inggris George Orwell, yang telah menjadi kanon genre distopia. Ia memiliki ketakutan, keputusasaan, dan perjuangan melawan sistem yang menginspirasi konfrontasi. Penulis menggambarkan kemungkinan masa depan umat manusia sebagai sistem hierarki totaliter yang didasarkan pada perbudakan fisik dan spiritual yang canggih, yang diliputi oleh ketakutan dan kebencian universal.
📖 The Idiot adalah salah satu karya Fyodor Mikhailovich Dostoevsky yang paling terkenal dan paling humanis."Gagasan utamanya... - tulis F. M. Dostoevsky tentang novelnya "The Idiot", - untuk menggambarkan orang yang sangat cantik. Tidak ada yang lebih sulit di dunia ini..."."Bodoh". Sebuah novel di mana prinsip-prinsip kreatif Dostoevsky diwujudkan sepenuhnya, dan penguasaan plot yang luar biasa mencapai pembungaan yang sebenarnya. Kisah cerah dan berbakat yang hampir menyakitkan dari Pangeran Myshkin yang malang, Parfyon Rogozhin yang panik dan Nastasya Filippovna yang putus asa, yang difilmkan dan dipentaskan berkali-kali, masih memesona pembaca.
📖 "The Brothers Karamazov" adalah salah satu dari sedikit upaya sukses dalam sastra dunia untuk menggabungkan daya tarik narasi dengan kedalaman pemikiran filosofis. Filsafat dan psikologi "kejahatan dan hukuman", dilema "sosialisasi agama Kristen", perjuangan abadi antara "Tuhan" dan "iblis" dalam jiwa manusia - inilah gagasan utama dari karya brilian ini. Novel ini menyentuh pertanyaan mendalam tentang Tuhan, kebebasan, moralitas. Ini adalah novel terakhir karya Dostoevsky, yang memusatkan semua kekuatan artistik penulis dan kedalaman wawasan pemikir religius.
📖 Sebuah novel kamar tentang pertobatan, penyesalan dan cinta yang hilang. Florent-Claude Labrouste yang berusia 46 tahun mengalami keruntuhan lagi dalam hubungannya dengan majikannya. Frustrasi dan kesepian, dia mencoba mengobati depresinya dengan obat peningkat serotonin, tetapi harganya mahal. Dan satu-satunya hal yang masih memberi makna pada keberadaan suram Labrouste adalah harapan gila untuk mendapatkan kembali wanita yang dicintainya dan hilang.
📖
"Hidup macam apa ini..."Ini adalah buku tentang bagaimana kita menjalani kehidupan orang tua kita, mencoba memperbaiki kesalahan mereka atau memenuhi takdir yang tersembunyi. Itu adalah tangisan kesakitan yang hidup dalam jiwa setiap orang yang tidak memiliki keberanian untuk menjalani hidup mereka sendiri. Dan ketika, di akhir hidup Anda, Anda menyadari bahwa Anda akan kehilangan akal, Anda ingin menonton ulang semua peristiwa dalam hidup Anda, apa pun itu. Bertahan dan dengan getir menyadari bahwa segala sesuatu bisa berubah menjadi berbeda. Lagi pula, seperti yang Anda tahu, ini adalah penyesalan terbesar di tahun-tahun kemundurannya.Takut menjadi berani, takut mengikuti keinginan Anda yang sebenarnya. Dia adalah penyebab dari semua masalah kita. Anda dapat membaca buku ini untuk melihatnya lagi.
📖 Novel karya penulis Catalan terkemuka Jaume Cabré "Bayangan Kasim" adalah kisah lucu dan sedih tentang seorang pencinta seni yang sentimental dan asmara, keturunan dari keluarga kuno Zhensan, yang mencari Jalan, Kebenaran dan Kehidupan , mengabdikan tahun-tahun muridnya untuk perjuangan bersenjata demi keadilan. The Eunuch's Shadow adalah novel yang penuh dengan kiasan sastra dan musik. Seperti Violin Concerto karya Alban Berg, yang strukturnya dia cerminkan, buku itu adalah semacam "permintaan ganda". Itu didedikasikan untuk "memori malaikat", Teresa, dan terdengar seperti permintaan untuk protagonis, Mikel Jensana, untuk dirinya sendiri. Ceritanya terdengar seperti pengakuan kematian. Sang pahlawan berakhir di rumah tempat dia menghabiskan masa kecilnya (dengan keinginan kebetulan yang kejam, sarang keluarga berubah menjadi restoran yang trendi). Seperti konser Berg, novel tersebut menceritakan nasib semua makhluk yang dicintai dan hilang yang terkait dengan rumah Zhensan.
📖 Robert Langdon tiba di Guggenheim Bilbao atas undangan teman dan mantan muridnya Edmond Kirsch. Miliarder dan guru komputer, dia dikenal karena penemuan dan prediksinya yang menakjubkan. Dan malam ini, Kirsch akan "menyerahkan semua gagasan ilmiah modern tentang dunia", memberikan jawaban atas dua pertanyaan utama yang telah mengkhawatirkan umat manusia sepanjang sejarah: Dari mana asal kita? Apa yang menanti kita? Namun, sebelum Edmond dapat mengumumkannya, resepsi mewah berubah menjadi kekacauan.
📖 Tokoh utama buku ini adalah Gabrielle Wells. Dia dalam bisnis menulis buku. Sebaliknya, dia melakukannya. Malam itu dia dibunuh. Dan sekarang dia sibuk mencari tahu siapa yang melakukan ini padanya dengan menyamar sebagai roh pengembara.
📖 Agnetha Pleyel adalah tokoh terkenal dalam kehidupan budaya Skandinavia: penulis drama dan novel, penyair, pemenang penghargaan sastra, profesor dramaturgi, kritikus sastra, jurnalis. Buku-bukunya telah diterjemahkan ke dalam 20 bahasa. Tokoh utama cerita Surviving the Winter in Stockholm (1997) sedang mengalami perceraian yang menyakitkan dari suaminya dan, untuk lebih memahami dan bertahan dari apa yang terjadi, mulai membuat buku harian. Karena pahlawan wanita adalah kritikus sastra, gagasan budaya dunia terjalin secara organik ke dalam kehidupan dan pemikirannya tentang kehidupan. Rekaman tentang masalah yang menjadi perhatian sang pahlawan wanita, tentang hubungannya dengan pria, ingatan dipenuhi dengan gema psikoanalisis dan kiasan eksplisit atau tersembunyi.
Rekan-rekan Amerika menjelaskan kepada saya bahwa rendahnya budaya umum dan pendidikan sekolah di negara mereka adalah pencapaian yang disadari demi tujuan ekonomi. Faktanya adalah bahwa setelah membaca buku, orang terpelajar menjadi pembeli yang lebih buruk: dia membeli lebih sedikit mesin cuci dan mobil, mulai lebih menyukai Mozart atau Van Gogh, Shakespeare atau teorema daripada mereka. Ekonomi masyarakat konsumen menderita karenanya, dan, di atas segalanya, pendapatan pemilik kehidupan - sehingga mereka berusaha untuk mencegah budaya dan pendidikan (yang, selain itu, mencegah mereka memanipulasi populasi, seperti kawanan tanpa kecerdasan. ). DI DAN. Arnold, akademisi Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia. Salah satu ahli matematika terbesar abad ke-20. (Dari artikel "Ketidakjelasan Baru dan Pencerahan Rusia")
Semacam ramalan tentang perkembangan proses sastra di Jerman pada abad ke-20. kata-kata Friedrich Nietzsche terdengar dari pidato yang disampaikannya di Universitas Basel pada 28 Mei 1869: "Philosophia facta est, quae philologia fait" (Filsafat telah menjadi filologi). Dengan ini saya ingin mengatakan bahwa setiap aktivitas filologis harus dimasukkan dalam pandangan dunia filosofis di mana segala sesuatu yang individu dan khusus menguap sebagai tidak perlu dan hanya keseluruhan dan umum yang tetap utuh.
Saturasi Cerdas karya sastra - ciri khas kesadaran artistik abad XX. - sangat penting dalam sastra Jerman. Tragedi jalur sejarah Jerman abad yang lalu, dengan satu atau lain cara diproyeksikan ke dalam sejarah peradaban manusia, berfungsi sebagai semacam katalisator bagi perkembangan tren filosofis dalam seni Jerman modern. Tidak hanya materi kehidupan tertentu, tetapi seluruh gudang teori filosofis dan etika-estetika yang dikembangkan oleh umat manusia digunakan untuk memodelkan konsep pengarang tentang dunia dan tempat manusia di dalamnya. Bertolt Brecht, mencatat proses peningkatan intelektualisasi, menulis: “Namun, dalam kaitannya dengan sebagian besar karya seni modern, kita dapat berbicara tentang melemahnya pengaruh emosional karena pemisahannya dari pikiran dan kebangkitannya. sebagai hasil dari penguatan kecenderungan rasional ... Fasisme, dengan hipertrofi prinsip emosional yang buruk dan Disintegrasi momen rasional yang mengancam bahkan dalam konsep estetika penulis kiri mendorong kami untuk secara khusus menekankan prinsip rasional. Kutipan di atas menyatakan proses “penekanan ulang” yang terkenal dalam dunia artistik karya seni abad ke-20. ke samping memperkuat awal intelektual dibandingkan emosional. Proses ini memiliki akar objektif yang dalam pada realitas abad yang lalu.
Sastra asing abad XX. tidak mulai sesuai dengan kalender. Ciri khasnya, kekhususannya ditentukan dan diungkapkan hanya pada dekade kedua abad ke-20. Sastra dipelajari oleh kami lahir dari kesadaran tragis, krisis, era revisi dan devaluasi nilai-nilai yang sudah dikenal dan cita-cita klasik, suasana relativisme universal, rasa malapetaka dan pencarian jalan keluar darinya. Asal usul sastra dan budaya ini secara umum adalah Perang Dunia Pertama, bencana besar pada masanya, yang merenggut nyawa jutaan orang. Itu menandai tonggak sejarah seluruh umat manusia dan merupakan tonggak penting dalam kehidupan spiritual kaum intelektual Eropa Barat. Peristiwa politik bergejolak berikutnya di abad ke-20, Revolusi November di Jerman dan Revolusi Oktober di Rusia, pergolakan lain, fasisme, Perang Dunia II - semua ini dianggap oleh kaum intelektual Barat sebagai kelanjutan dan konsekuensi dari Dunia Pertama Perang. “Sejarah kita terjadi pada belokan tertentu, dan sebelum belokan yang sangat memisahkan hidup dan kesadaran kita<...>pada hari-hari sebelum perang besar, yang dimulai, kata Thomas Mann dalam kata pengantar The Magic Mountain, begitu banyak yang dimulai sehingga tidak berhenti dimulai.
Diketahui bahwa mata pelajaran pengetahuan seni dalam novel itu bukanlah manusia dalam dirinya sendiri dan bukan masyarakat itu sendiri. Ini selalu ada hubungan antara seseorang(oleh individu atau komunitas orang) dan "perdamaian"(masyarakat, realitas, situasi sosio-historis). Salah satu alasan intelektualisasi budaya global, dan khususnya novel, terletak pada keinginan alami seseorang di antara "firasat eskatologis" untuk menemukan utas penuntun, untuk menentukan milik sendiri. tempat dan waktu bersejarah.
Kebutuhan akan revisi nilai-nilai dan intelektualisasi sastra yang mendalam juga disebabkan oleh konsekuensi revolusi ilmiah di berbagai bidang pengetahuan (penemuan dalam biologi dan fisika, teori relativitas umum, dan relativitas kategori). waktu, "hilangnya" atom, dll.). Tidak mungkin akan ada periode yang lebih kritis dalam sejarah umat manusia, ketika ini bukan lagi tentang bencana individu, tetapi tentang kelangsungan hidup peradaban manusia.
Keadaan ini mengarah pada fakta bahwa prinsip filosofis mulai mendominasi struktur ideologis dan artistik karya tersebut. Beginilah novel-novel historis-filosofis, satir-filosofis, filosofis-psikologis muncul. Pada pertengahan dekade kedua abad XX. jenis karya sedang dibuat yang tidak sesuai dengan kerangka biasa novel filosofis klasik. Konsep ideologis dari karya semacam itu mulai menentukan strukturnya.
Nama "novel intelektual" pertama kali digunakan dan didefinisikan oleh Thomas Mann. Pada tahun 1924, setelah penerbitan The Magic Mountain dan karya O. Spengler The Decline of Europe, penulis merasakan kebutuhan yang mendesak untuk menjelaskan kepada pembaca bentuk yang tidak biasa dari karyanya dan karya serupa. Dalam artikel “On Spengler's Teachings”, ia menyatakan: era perang dunia dan revolusi, waktu itu sendiri “menghapus batas antara sains dan seni, meminum darah hidup menjadi pemikiran abstrak, menginspirasi citra plastik dan menciptakan jenis buku yang bisa disebut sebagai “novel intelektual”. T. Mann merujuk pada karya-karya tersebut baik karya F. Nietzsche maupun karya O. Spengler. Itu dalam karya yang pertama kali dijelaskan oleh penulis, seperti N.S. Pavlova, "kebutuhan akut akan interpretasi kehidupan, pemahamannya, interpretasinya, melebihi kebutuhan akan" mendongeng ", perwujudan kehidupan dalam gambar artistik" . Menurut peneliti, novel Jerman jenis ini bisa disebut filosofis. Dalam kreasi terbaik pemikiran artistik Jerman masa lalu, prinsip filosofis selalu dominan (cukup mengingat Faust Goethe). Pencipta karya semacam itu selalu berusaha mengetahui semua rahasia kehidupan. Jenis filosofi dalam karya abad ke-20 semacam itu adalah jenis yang khusus, oleh karena itu "novel intelektual" Jerman menjadi fenomena unik dalam budaya dunia" (N.S. Pavlova). Perlu dicatat bahwa genre novel ini bukan hanya fenomena Jerman (T. Mann, G. Hesse, A. Deblin). Jadi, dalam sastra Austria, R. Musil dan G. Broch memanggilnya, dalam sastra Amerika - W. Faulkner dan T. Wolfe, dalam bahasa Ceko - K. Capek. Masing-masing sastra nasional memiliki tradisi yang mapan dalam perkembangan genre novel intelektual. Jadi novel intelektual Austria, kata N.S. Pavlova, terkenal karena ketidaklengkapan konseptualnya, asistemisme ("Manusia tanpa properti" oleh R. Musil), terkait dengan prinsip terpenting filsafat Austria - relativisme. Sebaliknya, novel intelektual Jerman didasarkan pada keinginan global untuk mengetahui dan memahami alam semesta. Dari sini muncul perjuangannya untuk keutuhan, perhatian konsep keberadaan. Meskipun demikian, novel intelektual Jerman selalu bermasalah. Karya seni 30-40-an beralih, pertama-tama, ke masalah yang dapat dirumuskan secara singkat
mensimulasikan sebagai "humanisme dan fasisme". Ini memiliki banyak varietas (kemanusiaan-barbarisme, akal-kegilaan, kekuasaan-pelanggaran hukum, kemajuan dan kemunduran, dll.), tetapi setiap kali menariknya mengharuskan penulis untuk membuat generalisasi universal yang signifikan secara umum.
Berbeda dengan fiksi ilmiah sosial abad ke-20, novel intelektual Jerman tidak didasarkan pada penggambaran dunia dan peradaban luar angkasa, tidak menemukan cara-cara fantastik perkembangan manusia, tetapi berasal dari kehidupan sehari-hari. Namun, percakapan tentang realitas modern, pada umumnya, berlangsung dalam bentuk alegoris. Ciri khas dari karya-karya tersebut adalah subjek penggambaran dalam novel-novel tersebut bukanlah tokoh-tokohnya, melainkan pola-pola, makna filosofis perkembangan sejarah. Plot dalam karya semacam itu tidak bergantung pada logika reproduksi realitas yang seperti kehidupan. Itu mematuhi logika pemikiran penulis, mewujudkan konsep tertentu. Sistem pembuktian gagasan menundukkan perkembangan sistem kiasan dari novel semacam itu. Dalam hal ini, bersama dengan konsep pahlawan tipikal yang biasa, dalam kaitannya dengan novel intelektual dan filosofis, konsep pahlawan tipologis diusulkan. Menurut A. Gulyga, gambaran seperti itu tentu saja lebih skematis dari pada tipikal, namun makna filosofis, moral dan etis yang terkandung di dalamnya mencerminkan masalah abadi keberadaan. Menggambar kesejajaran dengan jalannya dialektika, peneliti mengingatkan bahwa bersama dengan kekonkretan sensual dari satu fenomena, ada juga kekonkretan logis yang dibangun dari abstraksi saja. Gambaran tipikal, dari sudut pandangnya, lebih dekat dengan kekonkretan indrawi, gambar tipologis lebih dekat dengan gambar konseptual.
Novel intelektual ditandai dengan peningkatan peran prinsip subjektif. Kecenderungan konvensionalitas memprovokasi pemikiran parabola penulis dan keinginan untuk menciptakan kembali beberapa keadaan eksperimental (T. Mann "Magic Mountain", G. Hesse "Steppe Wolf", "Glass Game", "Ziarah ke Tanah Timur" , A. Dsblin "Pegunungan, laut dan raksasa", dll.). Novel jenis ini dicirikan oleh apa yang disebut "lapisan". Keberadaan manusia sehari-hari termasuk dalam kehidupan abadi alam semesta. Interpenetrasi, saling ketergantungan dari level-level ini memastikan kesatuan artistik dari karya tersebut (tetralogi tentang Joseph dan "The Magic Mountain" oleh T. Mann, "Ziarah ke Tanah Timur", "The Glass Bead Game" oleh G. Hesse, dll.).
Tempat khusus dalam novel abad ke-20, terutama novel intelektual, ditempati oleh masalah waktu. Dalam karya-karya semacam itu, waktu tidak hanya diskrit, tanpa perkembangan kontinu linier, tetapi juga berubah dari kategori fisik dan filosofis objektif menjadi kategori subjektif. Ini adalah pengaruh konsep A. Bergson yang tidak diragukan lagi. Dalam Data Kesadaran Segera, ia menggantikan waktu sebagai realitas objektif dengan durasi yang dirasakan secara subjektif, di mana tidak ada garis yang jelas antara masa lalu, sekarang, dan masa depan. Seringkali mereka timbal balik. Semua ini diminati dalam seni abad XX.
Mitos memainkan peran penting dalam struktur ideologis dan artistik novel intelektual.. Ketertarikan pada mitos di abad ini benar-benar komprehensif dan terwujud dalam berbagai bidang seni dan budaya, tetapi terutama dalam sastra. Penggunaan plot dan gambar tradisional yang berasal dari mitologi, serta mitologi pengarang, adalah salah satu ciri mendasar dari kesadaran sastra modern. Aktualisasi mitos dalam literatur abad ke-20, termasuk dalam roman intelektual Jerman, disebabkan oleh pencarian kemungkinan baru untuk penggambaran manusia dan dunia. Pada pergantian abad XIX dan XX. dalam mencari prinsip-prinsip baru penggambaran artistik, ketika realisme telah mencapai batasnya dalam penciptaan bentuk-bentuk yang mirip kehidupan, penulis beralih ke mitos, yang karena kekhususannya dapat berfungsi bahkan sejalan dengan metode artistik yang berlawanan. Mitos, dari sudut pandang ini, bertindak baik sebagai alat yang menyatukan narasi, dan sebagai konsep filosofis tertentu tentang keberadaan (contoh tipikal dalam hal ini adalah tetralogi tentang Joseph T. Mann). Kesimpulan R. Wyman cukup adil: “Mitos adalah kebenaran abadi, tipikal, semua manusia, abadi, abadi”3. Ajaran K.G. Jung tentang ketidaksadaran kolektif, arketipe, mitos. Ketidaksadaran, sebagai lapisan tanah historis yang menentukan struktur jiwa modern, memanifestasikan dirinya dalam arketipe - skema perilaku dan pemikiran manusia yang paling umum. Mereka menemukan ekspresi mereka dalam gambar simbolik yang ditemukan dalam mitos, agama, cerita rakyat, dan kreativitas artistik. Itulah sebabnya motif dan gambar mitologis yang ditemukan di antara orang-orang yang berbeda sebagian identik, sebagian lagi mirip satu sama lain. Alasan Jung tentang arketipe dan mitos, tentang sifat kreativitas dan kekhususan seni ternyata sangat selaras dengan pencarian kreatif banyak penulis Jerman, termasuk T. Mann dari tahun 30-an dan 40-an. Selama periode ini, dalam karya penulis, konsep tipikal dan mitos bertemu, serta perpaduan antara mitos dan psikologi, ciri khas abad ke-20. Menjelajahi saya yang paling lambat
perubahan pola keberadaan manusia, tidak tunduk pada perubahan faktor sosial yang relatif cepat, penulis sampai pada kesimpulan bahwa pola yang relatif stabil ini justru mencerminkan mitos. Penulis menghubungkan minatnya pada masalah-masalah ini dengan perjuangan melawan irasionalisme filosofis. Stabilitas spiritual pola dasar yang dikembangkan oleh umat manusia, tercetak dalam mitos, ditentang oleh penulis dengan ideologi fasis. Paling jelas dalam praktik artistik T. Mann, ini terungkap dalam struktur ideologis dan artistik dari tetralogi tentang Joseph.
Tidak mungkin untuk mempertimbangkan semua karya paling signifikan dari genre ini dalam satu esai, tetapi berbicara tentang novel intelektual pasti membawa kita kembali ke masa kemunculan istilah itu sendiri dan karya yang terkait dengan fenomena ini.
Novel "Gunung Ajaib" ("Der Zauberberg", 1924) dikandung kembali pada tahun 1912. Ini tidak hanya membuka serangkaian novel intelektual Jerman abad ke-20, Gunung Ajaib T. Mann adalah salah satu fenomena paling signifikan dari kesadaran sastra abad yang lalu. Penulis sendiri, yang mencirikan puisi yang tidak biasa dari karyanya, berkata:
“Narasi beroperasi dengan sarana novel realistis, tetapi secara bertahap melampaui realis, mengaktifkan secara simbolis, mengangkatnya dan memungkinkan untuk melihatnya ke dalam lingkup spiritual, ke dalam lingkup gagasan”
Pada pandangan pertama, di hadapan kita ada novel pendidikan tradisional, terutama karena asosiasi dengan "Wilhelm Meister" Goethe terlihat jelas bagi pembaca yang bijaksana, dan penulisnya sendiri menyebut Hans Castorp-nya "Little Wilhelm Meister". Namun, dalam upaya menciptakan versi modern dari genre tradisional, T. Mann secara bersamaan menulis parodi tentangnya, yang memiliki ciri-ciri sosio-psikologis, serta novel-novel satir.
Isi novelnya sekilas biasa saja, tidak ada kejadian luar biasa dan retrospektif misterius di dalamnya. Seorang insinyur muda dari Hamburg, yang berasal dari keluarga pencuri kaya, datang ke sanatorium tuberkulosis Berghof selama tiga minggu untuk mengunjungi sepupunya Joachim Zimsen, tetapi, terpesona oleh kecepatan hidup yang berbeda dan suasana moral dan intelektual yang mengejutkan di tempat ini, tetap di sana selama tujuh tahun. Jatuh cinta dengan wanita Rusia yang sudah menikah, Claudia Shosha, bukanlah alasan utama penundaan yang aneh ini. Seperti dicatat oleh S.V. Rozhnovsky, “secara konstruktif, “Gunung Ajaib” merepresentasikan kisah tentang godaan seorang pemuda yang masuk ke lingkungan kedap udara dari “masyarakat kelas atas” Eropa. Idealnya, itu mewakili benturan prinsip-prinsip kehidupan yang "polos", yaitu kehidupan normal sehari-hari dunia borjuis sebelum perang, dan pesona "masyarakat luar biasa" dari sanatorium Berghof, kebebasan "luhur" ini dari tanggung jawab, ikatan sosial dan norma sosial. Namun, tidak semuanya sesederhana itu dalam karya luar biasa ini. Sifat intelektual novel mengubah situasi tertentu (seorang pemuda mengunjungi kerabat yang sakit) menjadi situasi simbolis, memungkinkan sang pahlawan untuk melihat realitas dari jarak tertentu dan mengevaluasi seluruh konteks etika dan filosofis zaman secara keseluruhan. Oleh karena itu, fungsi pembentuk plot yang utama bukanlah narasinya, melainkan prinsip intelektual-analitik. Peristiwa tragis dekade pertama abad ke-20 membuat penulis berpikir tentang esensi zaman. Seperti yang dicatat dengan tepat oleh N.S. Leites, pada zaman Thomas Mann, terletak pada keadaan peralihannya, sementara jelas bagi penulis bahwa jamannya tidak habis oleh pembusukan, kekacauan, dan kematian. Itu juga berisi permulaan yang produktif, kehidupan, "firasat akan humanisme baru". T. Mann menaruh banyak perhatian pada kematian dalam novelnya, mengunci sang pahlawan di ruang sanatorium tuberkulosis, tetapi menulis tentang "simpati seumur hidup". Pilihan sang pahlawan, yang ditempatkan atas kehendak penulis dalam situasi percobaan, membuat penasaran. Di hadapan kita adalah "pahlawan dari luar", tetapi pada saat yang sama adalah "pahlawan bodoh", seperti Parzival Wolfram von Eschsnbach. Kiasan sastra yang terkait dengan gambar ini mencakup sejumlah besar karakter dan karya. Cukuplah untuk mengingat Candide dan Huron Voltaire, dan Gulliver Swift, dan Goethe's Faust, serta Wilhelm Meister yang telah disebutkan. Namun, di hadapan kita ada karya berlapis-lapis, dan lapisan novel yang tak lekang oleh waktu membawa kita ke pemikiran ulang yang ironis tentang legenda abad pertengahan Tannhäuser, yang dikucilkan dari orang-orang di gua Venus selama tujuh tahun. Berbeda dengan minnesinger yang ditolak orang, Hans Castorp akan turun dari "gunung", kembali ke masalah mendesak di zaman kita. Sangat mengherankan bahwa pahlawan yang dipilih oleh T. Mann untuk eksperimen intelektual adalah orang yang sangat rata-rata, hampir seperti "orang dari keramaian", tampaknya dia tidak terlalu cocok untuk peran sebagai wasit dalam diskusi filosofis. Namun, penting bagi penulis untuk menunjukkan proses pengaktifan kepribadian manusia. Ini mengarah, seperti yang dinyatakan dalam Pengantar novel, pada perubahan narasi itu sendiri, "mengaktifkan secara simbolis, mengangkatnya dan memungkinkan untuk melihatnya ke dalam lingkup spiritual, ke dalam lingkup ide." Sejarah Pengembaraan Spiritual dan Intelektual
Hans Castorp juga merupakan kisah perjuangan untuk pikiran dan "jiwanya" di semacam "provinsi pedagogis" di Berghof.
Sesuai dengan tradisi novel intelektual, orang-orang yang tinggal di sanatorium, tokoh-tokoh yang mengelilingi sang pahlawan, bukanlah tokoh-tokoh seperti, dalam kata-kata T. Mann, "esensi" atau "utusan gagasan", di belakangnya adalah konsep filosofis dan politik, nasib kelas tertentu. “Sebagai seorang “di luar kelas”, membawa orang-orang yang paling beragam di bawah penyebut yang sama, faktor tersebut bertindak, seperti yang kemudian dilakukan Camus dalam novel The Plague, penyakit berbahaya yang membuat para pahlawan menghadapi kematian yang akan datang. Tugas utama sang pahlawan terletak pada kemungkinan pilihan bebas dan "kecenderungan untuk bereksperimen dengan sudut pandang yang berbeda". Para "penggoda" intelektual dari Parzival modern - sepupu Jerman Joachim Zimsen, Claudia Shosha Rusia, Dr. Krokovsky, Lodovico Settembrini Italia, "superman" Belanda Pepekorn, Yahudi Leo Nafta - mewakili semacam Olympus intelektual pada zaman itu dekadensi. Pembaca menganggapnya sebagai gambaran yang cukup realistis dan meyakinkan, tetapi semuanya adalah "utusan dan utusan yang mewakili bidang spiritual, prinsip, dan dunia". Masing-masing mewujudkan "esensi" tertentu. Jadi, "Joachim yang jujur" - perwakilan dari tradisi militer Junker Prusia - mewujudkan gagasan ketertiban, ketabahan, "perbudakan yang layak". Tema "order-disorder" - khususnya bahasa Jerman (cukup mengingat novel B. Kellermann, G. Bell, A. Zegers) - menjadi salah satu motif utama novel, dibangun di atas prinsip simfonisme, yaitu ciri khas pemikiran artistik abad ke-20, seperti yang berulang kali dicatat oleh T. Mann sendiri. N.S. Leites dengan tepat percaya bahwa T. Mann tidak sampai pada solusi yang jelas untuk masalah ini dalam novel: di era elemen militer dan revolusioner, cinta kebebasan yang tidak diatur dinilai secara ambigu. Dalam bab "Kelebihan eufoni" dalam analisis penulis yang penasaran tentang konflik antara José dan Carmen, T. Mann menyatakan bahwa kultus kepenuhan hidup dan kelonggaran hedonistik tidak menyelesaikan apa pun dengan sendirinya. Ini juga dibuktikan dengan nasib Pepecorn yang kaya - pembawa gagasan tentang kepenuhan yang sehat dari prinsip hidup, perwujudan dari kegembiraan hidup, yang (sayangnya!) tidak dapat sepenuhnya diwujudkan. Dialah (seperti Jesuit Nafta), yang menyadari kerapuhan posisi ideologisnya, yang akan mati secara sukarela. Menyumbangkan catatan tertentu untuk motif ini dan Claudia Shosh, yang citranya mencerminkan kearifan konvensional
tentang irasionalitas jiwa Slavia. Pelepasan Claudia dari kerangka ketertiban, yang membedakannya dengan sangat baik dari kekakuan banyak penghuni Berghof, berubah menjadi kombinasi ganas antara sakit dan sehat, kebebasan dari prinsip apa pun. Namun, perebutan utama "jiwa" dan kecerdasan Hans Castorp terungkap antara Lodovico Settembrini dan Leo Nafta.
Settembrini Italia adalah seorang humanis dan liberal, "pembela kemajuan", oleh karena itu dia jauh lebih menarik dan menarik daripada Jesuit Nafta yang jahat, yang membela kekuatan, kekejaman, kemenangan prinsip naluriah gelap atas spiritualitas ringan, mengkhotbahkan totalitarianisme dan despotisme gereja. Namun, diskusi antara Settembrini dan Nafta mengungkapkan tidak hanya ketidakmanusiawian Nafta, tetapi juga kelemahan dari posisi abstrak dan kesombongan kosong Nafta. Bukan kebetulan bahwa Hans Castorp, yang jelas-jelas bersimpati kepada orang Italia itu, tetap memanggilnya "penggiling organ" untuk dirinya sendiri. Penafsiran nama panggilan Settembrini tidak jelas. Di satu sisi, Hans Castorp, seorang penduduk Jerman Utara, sebelumnya hanya bertemu dengan penggiling organ Italia, sehingga asosiasi semacam itu cukup termotivasi. Peneliti (I. Dirzen) juga memberikan interpretasi yang berbeda. Julukan "The Organ Grinder" juga mengingatkan pada legenda abad pertengahan Jerman yang terkenal tentang Pied Piper of Hameln - penggoda berbahaya, menyihir jiwa dan pikiran dengan melodi yang membunuh anak-anak kota kuno.
Tempat utama dalam narasi ditempati oleh bab "Salju", yang menggambarkan pelarian sang pahlawan, "tersiksa" oleh diskusi intelektual, ke puncak gunung, ke alam, keabadian... Bab ini juga merupakan ciri khas dari intinya melihat masalah waktu artistik. Dalam novel, tidak hanya kategori yang dipersepsikan secara subyektif, tetapi juga diisi secara kualitatif. Sama seperti deskripsi hari pertama yang paling penting untuk tinggal di sanatorium, menempati lebih dari seratus halaman, tidur singkat Hans Castorp menempati ruang artistik yang signifikan. Dan ini bukan kebetulan. Selama tidur itulah pemahaman yang dialami dan yang dirasakan secara intelektual terjadi. Setelah sang pahlawan bangkit, hasil pemikirannya diungkapkan dalam pepatah penting: "Atas nama cinta dan kebaikan, seseorang seharusnya tidak membiarkan kematian menguasai pikirannya." Hans Castorp akan kembali ke orang-orang, keluar dari penawanan "Gunung Ajaib", untuk menemukan jawaban atas pertanyaan yang diajukan di akhir novel dalam kenyataan, dengan masalah akut dan bencana alam: pernahkah mereka mencintai? "
Di antara novel intelektual Jerman, menurut kami, novel G. Hesse The Glass Bead Game, yang secara tradisional dibandingkan dalam kritik sastra dengan Doctor Faustus, paling dekat dengan The Magic Mountain. Memang, zaman penciptaan mereka dan pernyataan T. Mann tentang kesamaan karya-karya ini merangsang analogi yang sesuai. Namun demikian, struktur ideologis dan artistik dari karya-karya tersebut, sistem gambar dan pencarian spiritual pahlawan The Glass Bead Game membuat pembaca mengingat kembali novel intelektual pertama T. Mann. Mari kita coba buktikan ini.
penulis Jerman Herman Hesse, 1877 -1962), putra pengkhotbah Pistist Johannes Hesse dan Marie Gundsrt, yang berasal dari keluarga Indolog dan misionaris di India, dianggap sebagai salah satu pemikir paling menarik dan misterius untuk ditafsirkan.
Suasana religius dan intelektual keluarga yang khas, kedekatan dengan tradisi Timur memberikan kesan yang tak terhapuskan bagi penulis masa depan. Dia meninggalkan rumah ayahnya lebih awal, melarikan diri pada usia lima belas tahun dari Seminari Maulbronn, tempat para teolog dilatih. Namun demikian, seperti yang dicatat dengan tepat oleh E. Markovich, moralitas Kristen yang ketat dan kemurnian moral, dunia "non-nasionalis" dari rumah orang tua dan seminari menariknya sepanjang hidupnya. Setelah menemukan rumah kedua di Swiss, Hesse dalam banyak karyanya menggambarkan "biara" Maulbronn, terus-menerus mengalihkan pikirannya ke "tempat tinggal roh" yang diidealkan ini. Kami juga mengenali Maulbronn dalam novel The Glass Bead Game.
Menurut para peneliti, alasan yang menentukan kepindahan Hesse ke Swiss adalah peristiwa Perang Dunia Pertama, sikap negatif penulis terhadap situasi pasca perang, dan kemudian rezim Nazi di Jerman. Realitas kontemporer penulis membuatnya meragukan kemungkinan adanya budaya murni, spiritualitas murni, agama dan moralitas, membuatnya berpikir tentang variabilitas pedoman moral. Seperti yang dicatat dengan tepat oleh N.S. Pavlova, "lebih tajam dari kebanyakan penulis Jerman, Hesse bereaksi terhadap peningkatan ketidaksadaran, tindakan orang yang tidak terkendali dan spontan dalam kehidupan sejarah Jerman<...>bahkan Goethe dan Mozart yang abadi, yang muncul dalam romansa "Steppenwolf", yang dipersonifikasikan untuk Hesse bukan hanya warisan spiritual agung di masa lalu<...>tetapi juga panas yang jahat dari Don Giovanni 1 karya Mozart. Seluruh hidup penulis ditempati oleh masalah labilitas manusia: yang teraniaya dan penganiaya digabungkan dalam kedok Harry Haller ("Steppenwolf"), sama seperti pemain saksofon dan pecandu narkoba yang mencurigakan Pablo memiliki kemiripan yang aneh dengan Mozart, realitas menghilang ke dalam keabadian, Castalia yang ideal tampaknya hanya terlepas dari "lembah" kehidupan.
Novel Demian (Demian, 1919), cerita Klein dan Wagner (Klein und Wagner, 1919), novel The Steppenwolf (1927) paling mencerminkan ketidakharmonisan realitas pascaperang. Kisah "Ziarah ke Tanah Timur" ("Die Morgenlandfahrt", 1932) dan novel "Permainan Manik Kaca" ("Das Glasperlenspiel», 1943) dijiwai dengan keharmonisan, bahkan tragedi kematian Joseph Knecht tidak mengganggu jalannya kehidupan alam yang menerimanya (bukan elemennya!):
“Knecht, datang ke sini, sama sekali tidak berniat mandi dan berenang, dia terlalu kedinginan dan, setelah menghabiskan malam dengan buruk, terlalu gelisah. Sekarang, di bawah sinar matahari, ketika dia bersemangat dengan apa yang baru saja dia lihat dan dengan ramah mengundang dan memanggil hewan peliharaannya, usaha berisiko ini tidak terlalu membuatnya takut.<...>Danau, yang diberi makan oleh air gletser dan bahkan di musim panas yang terpanas hanya berguna jika sangat mengeras, menemuinya dengan hawa dingin yang menusuk dari permusuhan. Dia siap untuk hawa dingin yang kuat, tetapi tidak untuk hawa dingin yang dahsyat ini, yang menyelimutinya seolah-olah dengan lidah api, langsung membakarnya dan mulai menembus dengan cepat ke dalam. Dia dengan cepat muncul ke permukaan, pada awalnya dia melihat Tito berenang jauh ke depan dan, merasakan bagaimana sesuatu yang dingin, bermusuhan, liar mengerumuninya dengan kejam, dia juga berpikir bahwa dia berjuang untuk memperpendek jarak, untuk tujuan renang ini, untuk rasa hormat yang bersahabat, untuk jiwa anak laki-laki itu, dan dia sudah bergumul dengan kematian, yang telah menyusulnya dan memeluknya untuk perjuangan itu. Dia melawan dengan sekuat tenaga saat jantungnya berdetak kencang.
Bagian di atas adalah contoh sempurna dari gaya penulis. Gaya ini dicirikan oleh kejelasan dan kesederhanaan, atau, seperti yang dicatat oleh para peneliti, kehalusan dan kejelasan, transparansi narasi. Menurut N.S. Pavlova, dan kata "transparansi" menyimpulkan untuk Hesse, Adapun romantisme, arti khusus berarti kebersihan, pencerahan rohani. Semua ini sepenuhnya merupakan karakteristik protagonis dari karya ini. Seperti Hans Castorp, Josef Knecht menemukan dirinya dalam situasi eksperimental, sebuah "provinsi pedagogis" intelektual - Castalia, fiksi oleh penulisnya. Dia dipilih untuk bagian khusus: pelatihan dan pelayanan intelektual (nama pahlawan dalam bahasa Jerman berarti "pelayan") atas nama melestarikan kekayaan intelektual umat manusia, nilai spiritual total yang secara simbolis terakumulasi dalam so- disebut Permainan. Sangat menarik bahwa Hesse tidak pernah mengkonkretkan gambaran yang ambigu ini, dengan demikian menghubungkan imajinasi, keingintahuan, dan kecerdasan pembaca dengan kuat: “... Game kami bukanlah filosofi dan bukan agama, ini adalah disiplin khusus, dalam sifatnya paling terkait dari semua untuk seni ... »
"Permainan Manik" - semacam modifikasi dari novel pendidikan Jerman. Novel-perumpamaan yang menakjubkan ini, sebuah novel-alegori, yang mencakup unsur pamflet dan komposisi sejarah, puisi dan legenda, unsur kehidupan, selesai pada tahun 1942, pada puncak Perang Dunia II, ketika pertempuran yang menentukan belum terjadi. datang. Mengingat saat dia mengerjakannya, Hesse menulis:
“Saya memiliki dua tugas: untuk menciptakan ruang spiritual di mana saya dapat bernafas dan hidup bahkan di dunia yang beracun, semacam perlindungan, semacam pelabuhan, dan, kedua, untuk menunjukkan ketahanan roh terhadap barbarisme dan, jika memungkinkan , dukung teman-teman saya di Jerman, bantu mereka melawan dan bertahan. Untuk menciptakan ruang di mana saya dapat menemukan tempat berlindung, dukungan, dan kekuatan, tidaklah cukup untuk menghidupkan kembali dan dengan penuh kasih menggambarkan masa lalu tertentu, karena itu mungkin sesuai dengan niat saya sebelumnya. Saya harus menunjukkan ranah roh dan jiwa sebagai yang ada dan tak tertahankan, menentang modernitas yang mengejek, sehingga karya saya menjadi utopia, gambar diproyeksikan ke masa depan, masa kini yang buruk dibuang ke masa lalu yang diatasi.
Jadi, waktu aksinya disebut beberapa abad lebih awal dari zaman kita, yang disebut "era feuilleton" dari budaya massa yang tidak benar di abad ke-20. Penulis menggambarkan Castalia sebagai semacam dunia elit spiritual, yang dikumpulkan setelah perang yang merusak di "provinsi pedagogis" ini untuk tujuan mulia menjaga kecerdasan murni. Menggambarkan dunia spiritual Castalians, Gwese menggunakan tradisi berbagai negara. Abad Pertengahan Jerman hidup berdampingan dengan kebijaksanaan Tiongkok Kuno atau meditasi yoga India: "Permainan manik-manik adalah permainan dengan semua makna dan nilai budaya kita, sang master bermain dengannya, seperti di masa kejayaan seni lukis, seniman bermain dengan warna paletnya." Beberapa peneliti menulis bahwa penulis, yang menyamakan spiritualitas elit masa depan dengan permainan manik-manik kaca - kesenangan kosong menyortir kaca - sampai pada kesimpulan bahwa itu tidak membuahkan hasil. Namun, Hesse memiliki banyak arti. Ya, Joseph Knecht, seperti Hans Castorp di The Magic Mountain, akan meninggalkan alam budaya murni dan suling ini dan pergi (dalam salah satu versi biografinya!) kepada orang-orang di "lembah", tetapi, menyamakan warisan spiritualitas pada permainan manik-manik kaca yang rapuh, mungkin penulis ingin menekankan kerapuhan, ketidakberdayaan budaya dalam menghadapi serangan barbarisme. Telah berulang kali dicatat bahwa Game itu sendiri, Hesse tidak memberikan definisi lengkap yang jelas dalam karyanya, namun demikian penjaga terbaiknya memiliki perasaan keceriaan damai yang tidak berubah. Detail ini menunjukkan hubungan dekat Hesse dengan konsep permainan dalam pandangan estetika Schiller ("Seseorang hanya manusia dalam arti penuh ketika dia bermain"). Diketahui bahwa "kegembiraan dianggap oleh penyair sebagai tanda bahwa seseorang - secara estetis dan harmonis - adalah makhluk universal, oleh karena itu seseorang benar-benar bebas." Pahlawan terbaik Hesse mewujudkan kebebasan mereka dalam Musik. Filsafat musik secara tradisional diberi tempat khusus dalam sastra Jerman, cukup mengingat T. Mann dan F. Nietzsche. Namun, konsep musik Hesse berbeda. Musik sejati tidak memiliki awal yang spontan dan tidak harmonis, selalu harmonis: “Musik yang sempurna memiliki dasar yang indah. Itu keluar dari keseimbangan. Ekuilibrium muncul dari yang sejati, yang sejati muncul dari makna dunia<...>Musik bersandar pada korespondensi langit dan bumi, pada harmoni gelap dan terang. Bukan kebetulan bahwa salah satu gambar yang paling menyentuh hati dalam novel ini adalah gambar Master of Music.
Seseorang tidak bisa tidak setuju dengan N.S. Pavlova, bahwa dalam relativitas kontras (dan kontradiksi. - T.III.) terletak salah satu kebenaran terdalam untuk Hesse. Bukan kebetulan bahwa dalam novelnya antagonis bisa mendekat, dan pembaca dikejutkan dengan tidak adanya karakter negatif. Ada juga entitas pahlawan dalam novel, mirip dengan "utusan gagasan" Mann. Ini adalah Master of Music, Kakak laki-laki, ayah Jacob, yang prototipe-nya adalah Jacob Burghardt (sejarawan budaya Swiss), Tegularius "Kastalian" (dia diberi beberapa fitur dari penampilan spiritual Nietzsche), master Alexander, Dion, seorang yogi India dan, tentu saja, antagonis utama Knecht -Plinio Designori. Dialah yang membawa gagasan bahwa dalam isolasi dari dunia luar, dari kehidupan sejati, Castalians kehilangan produktivitas dan bahkan kemurnian spiritualitas mereka. Namun, antagonisme karakternya benar-benar imajiner. Seiring berjalannya waktu, perkembangan aksi, “pendewasaan” karakter, ternyata lawan “tumbuh” secara spiritual, dalam perselisihan yang jujur antar lawan, posisi mereka bertemu. Akhir dari novel ini bermasalah: tidak dalam semua varian yang diajukan oleh pengarangnya, Knecht, atau invariannya, diungkapkan kepada orang-orang. Cukuplah mengingat kisah Dasa. Namun satu hal yang tetap tidak dapat diubah bagi penulis: kesinambungan, suksesi tradisi spiritual. Master musik tidak mati, dia tampaknya "bersinar", "menjelma" secara spiritual ke dalam murid kesayangannya Joseph, dan dia, pada gilirannya, berangkat ke dunia lain, memberikan tongkat spiritual kepada muridnya Tito. Sebagaimana dicatat oleh para peneliti, Hesse mengangkat individu, individu ke tingkat tertinggi dari alam semesta. Pahlawannya, seperti mitos atau dongeng, mewujudkan yang universal dalam pengalaman pribadinya, tanpa berhenti menjadi seseorang. “Sebuah transisi sedang dilakukan ke bentangan kehidupan yang semakin luas, atau, menggunakan ungkapan Thomas Mann, sebuah “penolakan pendidikan Jerman” dari egoistik, material, pribadi untuk yang tinggi, berskala besar dan universal.” Kata-kata ini berhak dikaitkan dengan seluruh rangkaian karya yang telah memasuki sejarah sastra dunia sebagai fenomena budaya khusus - sebuah novel intelektual Jerman abad ke-20, yang hidupnya secara profetik dihubungkan oleh Friedrich Nietzsche dengan perkembangan dan pendalaman. pandangan dunia filosofis.
LITERATUR
Averintsev S.S. Jalan Hermann Hesse // Hermann Hesse. Favorit / Per. dengan dia. YA.. 1977.
A Jum S. Di atas halaman T. Mann. M.. 1972.
Berezina A.G. Herman Hesse. L., 1976.
Dirzen I. Seni epik Thomas Mann: Pandangan dunia dan kehidupan DA. M., 1981.
Dneprov V. Novel intelektual karya Thomas Mann // Dneprov V. Ide waktu dan bentuk waktu. M., 1980.
Karshashvili R. Dunia novel karya Hermann Hesse. Tbilisi, 1984.
Kureinyan M. Novel Thomas Mann (Bentuk dan Metode). M., 1975.
Leites N.S. Novel Jerman 1918-1945 Perm, 1975.
Pavlova N.S. Tipologi novel Jerman. YA., 1982.
Rusakova A.V. Thomas Mann. L.. 1975.
Fedorov A. Thomas Mann: Waktu Mahakarya. M., 1981.
Sharypina T.A. Jaman dahulu dalam pemikiran sastra dan filosofis Jerman pada paruh pertama abad ke-20. N.Novgorod, 1998.
- Sastra asing abad XX / Ed. LG Andreeva. M., 1996.S.202.
- Di sana. S.204.
- Weiman R. Sejarah Sastra dan Mitologi. M., 1975.
- Dikutip dari: Dirzen I. Seni epik Thomas Mann: pandangan dan kehidupan. M., 1981.S.10.
- Sejarah sastra asing abad XX / Ed. Ya.N. Zasursky dan L. Mikhailova. M., 2003.S.89.
Istilah "novel intelektual" pertama kali dikemukakan oleh Thomas Mann. Pada tahun 1924, pada tahun penerbitan novel The Magic Mountain, penulis mencatat dalam artikel "On Spengler's Teachings" bahwa "titik balik sejarah dan dunia" tahun 1914-1923. dengan kekuatan yang luar biasa, ia mempertajam kebutuhan untuk memahami era di benak orang-orang sezaman, dan ini dibiaskan dengan cara tertentu dalam kreativitas artistik.
Untuk "novel intelektual" T. Mann juga memasukkan karya Fr. Nietzsche. Itu adalah "novel intelektual" yang menjadi genre yang untuk pertama kalinya mewujudkan salah satu ciri baru realisme abad ke-20 - kebutuhan akut akan interpretasi kehidupan, pemahamannya, interpretasinya, yang melebihi kebutuhan akan " jitu", perwujudan kehidupan dalam gambar artistik. Dalam sastra dunia, ia diwakili tidak hanya oleh orang Jerman - T. Mann, G. Hesse, A. Döblin, tetapi juga oleh R. Musil dan G. Broch dari Austria, M. Bulgakov dari Rusia, K. Chapek dari Ceko, orang Amerika W. Faulkner dan T. Wolf , dan banyak lainnya. Tapi T. Mann berdiri di asalnya.
Layering, multi-komposisi, kehadiran dalam satu kesatuan artistik dari lapisan-lapisan realitas yang berjauhan satu sama lain telah menjadi salah satu prinsip paling umum dalam konstruksi novel abad ke-20.
"Novel intelektual" Jerman bisa disebut filosofis, yang berarti hubungannya yang jelas dengan sastra tradisional Jerman, dimulai dengan klasiknya, berfilsafat dalam kreativitas artistik. Sastra Jerman selalu berusaha untuk memahami alam semesta. Faust dari Goethe adalah pendukung yang kuat untuk ini. Setelah naik ke ketinggian yang tidak dapat dicapai oleh prosa Jerman sepanjang paruh kedua abad ke-19, "novel intelektual" menjadi fenomena unik dalam budaya dunia justru karena orisinalitasnya.
Jenis intelektualisme atau filosofi di sini adalah jenis yang khusus. Dalam "novel intelektual" Jerman, tiga perwakilan terbesarnya - Thomas Mann, Hermann Hesse, Alfred Döblin - secara nyata berusaha untuk melanjutkan dari konsep alam semesta yang lengkap dan tertutup, konsep struktur kosmik yang dipikirkan dengan matang, ke hukum yang keberadaan manusia "disesuaikan". Ini tidak berarti bahwa "novel intelektual" Jerman berada dalam jarak transendental dan tidak terkait dengan masalah situasi politik yang membara di Jerman dan dunia. Sebaliknya, penulis-penulis yang disebutkan di atas memberikan interpretasi paling mendalam tentang modernitas. Namun demikian, "novel intelektual" Jerman berjuang untuk sistem yang mencakup segalanya. (Di luar novel, niat ini terlihat pada Brecht, yang selalu berusaha menghubungkan analisis sosial yang paling tajam dengan sifat manusia, dan pada puisi awal dengan hukum alam.)
Novel T. Mann atau G. Hesse bersifat intelektual bukan hanya karena banyak nalar dan filosofinya. Mereka "filosofis" dalam konstruksinya - dengan kehadiran wajib di dalam diri mereka dari "lantai" yang berbeda, terus-menerus berkorelasi satu sama lain, dievaluasi dan diukur satu sama lain.
Waktu sejarah telah berlangsung di bawah, di lembah (dan begitu juga di Gunung Ajaib karya T. Mann, dan di The Glass Bead Game karya Hesse).
Teater Epik Brecht. Prinsip seni baru.
Brecht adalah seorang penulis Jerman, penulis drama, pembaharu teater.
"The Ballad of a Dead Soldier" adalah karya satir, setelah itu Brecht diperhatikan.
"Baal" adalah sebuah drama.
"Drum in the Night" - diberikan di Jerman.
Sistem estetika Brecht dibentuk oleh Marxisme, realisme, ekspresionisme.
Opera Threepenny (1928) didasarkan pada Opera Pengemis. Di dalamnya, penulis menggambarkan masyarakat London kelas bawah.
Mengejutkan penonton dengan kata-kata: "Pertama, grub, lalu moralitas!". Dia percaya bahwa moralitas hanya bisa ada ketika seseorang memiliki kondisi keberadaan yang dapat ditoleransi.
Menulis: "Orang Baik dari Sichuan", "Kehidupan Galileo", "Lingkaran Ungu Kaukasus", "Karir Arthur Louis yang Mungkin Belum Ada". "Keberanian Ibu" adalah permainan kenabian.
Metode kreatif Brecht dibentuk di bawah pengaruh ekspresionisme (ia memilih 1 sifat, penting untuk semua subjek) dan Marxisme (melebih-lebihkan kualitas pribadi). Brecht menyebut keterasingan ini - pandangan masuk akal baru pada yang lama yang sudah dikenal, tanpa stereotip. Dia tidak membutuhkan penonton untuk berempati, dia harus berdebat ("Penderitaan meremehkan pikiran ..."). Dia menyebut teaternya bukan Arestotel.
* Pertama-tama Anda harus mengubah dunia, dan kemudian orang tersebut akan menjadi baik
* Tidak ada intrik dalam lakonnya (Penonton harus berpikir, dan tidak terganggu oleh emosi, seperti Aristoteles)
*Bentuk drama adalah perumpamaan lakon (Aktor tidak terbiasa dengan peran, tidak ada tata rias, kostum dan pemandangan)
Dia tidak melibatkan penonton dalam pertunjukan. Teater harus filosofis, epik, fenomenal, dan terasing.
Absurditas sebagai kategori filosofis dan ideologis dalam sastra asing abad ke-20.
Itu adalah drama konseptual yang mengimplementasikan ide-ide filosofi absurd. Realitas, keberadaan dihadirkan sebagai kekacauan. Bagi para absurdis, kualitas keberadaan yang dominan bukanlah penyusutan, melainkan disintegrasi. Perbedaan signifikan kedua dari drama sebelumnya terletak pada orangnya. Manusia di dunia yang absurd adalah personifikasi dari kepasifan dan ketidakberdayaan. Dia tidak bisa memahami apa pun kecuali ketidakberdayaannya. Dia kehilangan kebebasan memilih. Kaum absurd mengembangkan konsep drama mereka sendiri - anti-drama. Kembali ke tahun 1930-an, Antonei Artaud berbicara tentang perspektifnya tentang teater: penolakan terhadap penggambaran karakter seseorang, teater beralih ke penggambaran total seseorang. Semua pahlawan drama absurd adalah manusia total. Peristiwa juga perlu diperhatikan dari sudut pandang bahwa itu adalah hasil dari situasi tertentu yang diciptakan oleh pengarang, di mana gambaran dunia terungkap. Drama absurd bukanlah pembahasan tentang absurd, melainkan demonstrasi absurd.
Drama Badak. Melalui absurditas untuk menunjukkan absurditas hidup.
IONESCO: "Gadis botak" . Dalam dramanya sendiri, tidak ada seorang pun yang terlihat seperti gadis botak. Ungkapan itu sendiri masuk akal, tetapi pada prinsipnya tidak ada artinya. Drama itu penuh dengan absurditas: jam 9, dan jam berdentang 17 kali, tetapi tidak ada seorang pun dalam drama itu yang memperhatikan hal ini. Setiap kali upaya untuk menambahkan sesuatu tidak menghasilkan apa-apa.
BECKETT: Beckett adalah sekretaris Joyce dan belajar menulis darinya. "Menunggu Godot" adalah salah satu teks dasar absurdisme. Entropi disajikan dalam keadaan ekspektasi, dan ekspektasi ini adalah proses yang awal dan akhirnya tidak kita ketahui, yaitu. Itu tidak masuk akal. Kondisi ekspektasi dominan di mana para pahlawan ada, tanpa memikirkan apakah perlu menunggu Godot. Mereka dalam keadaan pasif.
Para pahlawan (Volodya dan Estragon) tidak sepenuhnya yakin bahwa mereka sedang menunggu Godot di tempat yang seharusnya. Ketika keesokan harinya mereka datang ke tempat yang sama ke pohon yang layu, Estragon meragukan bahwa ini adalah tempat yang sama. Set itemnya sama, hanya pohon yang mekar dalam semalam. Sepatu Estiragon, yang dia tinggalkan di jalan kemarin, berada di tempat yang sama, tetapi dia mengklaim bahwa sepatu itu lebih besar dan warnanya berbeda.
Menurut sebuah artikel oleh Eugene Rose (hieromonk Seraphim yang selalu berkesan) - Lagi pula, filosofi absurd bukanlah hal baru; itu terdiri dari negasi, dan dari awal hingga akhir ditentukan oleh apa yang sebenarnya harus dinegasikan. Absurd hanya mungkin dalam kaitannya dengan sesuatu yang tidak masuk akal; gagasan tentang omong kosong dunia hanya dapat muncul di benak mereka yang percaya pada makna keberadaan, dan yang keyakinannya belum mati. Filsafat absurd tidak dapat dipahami terlepas dari akar Kristennya.
Sangat jelas bahwa mereka (pencipta absurditas) tidak menyukai absurditas alam semesta; mereka mengenalinya, tetapi tidak mau menerimanya, dan seni serta filosofi mereka pada dasarnya direduksi menjadi upaya untuk mengatasinya. Seperti yang dikatakan Ionesco, "menolak yang absurd berarti menegaskan kemungkinan yang tidak masuk akal," menambahkan bahwa dia "terus mencari pencerahan, wahyu." Suasana penantian yang disebutkan di atas dalam beberapa karya seni absurd ini tak lebih dari gambaran pengalaman-pengalaman sezaman, sepi dan kecewa, namun tetap tak kehilangan harapan akan sesuatu yang kabur, tak dikenal, yang tiba-tiba akan terbuka untuk dia dan menghidupkannya kembali, baik arti maupun tujuannya. Bahkan dalam keputusasaan, kita tidak dapat melakukannya tanpa harapan, bahkan jika "terbukti" bahwa tidak ada yang diharapkan.