Karier Konduktor, konduktor
Jumlah film 28
Genre balet, anak-anak, jazz dan blues, drama musikal, opera
Lahir pada tahun 1972 di Irkutsk. Pada tahun 1996 ia lulus dari Moscow State Conservatory dinamai P.I. Tchaikovsky di kelas cello (guru - Profesor M.I. Tchaikovskaya). Dia menyelesaikan studi pascasarjana di Moscow Conservatory dengan gelar dalam ansambel kamar (dipimpin oleh Profesor A.A. Shishlov, 1998). Pada tahun 2002 ia lulus dari Moscow Conservatory dengan gelar dalam bidang opera dan simfoni (dipimpin oleh Profesor V.S. Sinaisky, 2002).
Sejak 1999 - konduktor Teater Musik Akademik Moskow. K.S. Stanislavsky dan Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Pada 2000-2002 ia menjadi asisten kepala konduktor Orkestra Akademik Negara Rusia. Sejak Januari 2004, ia bertindak sebagai Kepala Konduktor Teater Opera Novaya (Moskow). Sejak Agustus 2004 - Kepala Konduktor Teater Musikal. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko.
Dia berada di Teater Musikal sebagai konduktor-produser opera "The Golden Cockerel" oleh N.A. Rimsky-Korsakov, La Traviata oleh G. Verdi, Cinderella oleh S.S. Prokofiev, "Eugene Onegin" P.I. Tchaikovsky, ambil bagian dalam produksi The Bat oleh I. Strauss dan Faust oleh C. Gounod; Ia juga membawakan pertunjukan lainnya, antara lain opera Ruslan dan Lyudmila karya M.I. Glinka, "The Tale of Tsar Saltan" N.A. Rimsky-Korsakov, "Ernani" oleh G. Verdi, "Tosca" dan "Madama Butterfly" oleh G. Puccini, "Romeo and Juliet" oleh S.S. Prokofiev.
Di Teater Opera Novaya, sebagai direktur musik dan konduktor, ia mengerjakan pertunjukan opera Ruslan dan Lyudmila untuk peringatan hari jadi M.I. Glinka dan produksi "The Tsar's Bride" oleh N.A. Rimsky-Korsakov; membawakan drama “Oh, Mozart! Mozart ... ".
Selain itu, repertoar F. Korobov termasuk "Ramuan Cinta" oleh G. Donizetti, "Ratu Sekop" oleh P.I. Tchaikovsky, "The Force of Destiny" oleh G. Verdi dan opera lainnya.
Sebagai konduktor ia tampil dengan solois seperti E. Obraztsova, L. Kazarnovskaya, S. Shvets, V. Voinarovsky, A. Lyubimov, K. Shakhgaldyan, solois Opera Berlin K. Primke, Al Di Meola, I. Itin ( AS) . Disiapkan dengan program Orkestra Simfoni Akademik Negara Rusia dengan partisipasi P. Domingo, M. Caballe, M. Rostropovich.
Dia telah mengambil bagian dalam berbagai festival Rusia dan internasional, termasuk Festival Musik Klasik "Undangan Pitsunda - Khibla Gerzmava", Festival Musik Opera dan Simfoni "Kembali" (Yekaterinburg), Festival Musim Gugur Moskow, Festival "Untuk Mengenang Igor Stravinsky" (Moskow ).
Sebagai pemain cello, Felix Korobov adalah anggota ansambel: solois barok Rusia, Anima-Piano-Quartet, terus-menerus berkolaborasi dengan Kuartet Negara. PI Tchaikovsky.
Pemenang diploma kompetisi ansambel kamar internasional (Druskininkai, 2002).
Lulus dari Moscow Conservatory dengan gelar cello (1996, Profesor M. K. Tchaikovskaya) dan opera dan memimpin simfoni (2002, kelas Profesor V. S. Sinaisky). Dia juga menyelesaikan studi pascasarjana di kuartet gesek khusus (penyelia - Profesor A. A. Shishlov). Di antara para guru adalah profesor luar biasa dari Moscow Conservatory T. A. Gaidamovich, A. Z. Bonduryansky, R. R. Davidyan, K. S. Khachaturyan.
Kegiatan pedagogis:
Kegiatan konser:
Dia memulai karir konduktornya di State Academic Symphony Orchestra of Russia (2000-2002, asisten kepala konduktor). Selanjutnya, selama tiga musim, ia menggabungkan posisi kepala konduktor di dua teater opera Moskow terkemuka - Teater Musik Akademik Moskow dinamai K. S. Stanislavsky dan V. I. Nemirovich-Danchenko (dari Agustus 2004 hingga sekarang) dan Teater Moskow "Opera baru" dinamai E. Kolobov (2004-2006).
Direktur musik dan konduktor-produser pertunjukan: The Golden Cockerel, Eugene Onegin, La Traviata, May Night, Hamlet, The Seagull, Cinderella, The Stone Flower, Naples K. S. Stanislavsky dan V. I. Nemirovich-Danchenko); "Pengantin Tsar", "Norma" ("Opera Baru"), "Spartacus" (Deutsche Oper am Rhein, Dusseldorf).
Berkolaborasi dengan koreografer terkemuka J. Neumeier, O. M. Vinogradov, Yu.N. Grigorovich, Yu.Vamosh.
Repertoar teater Moskow dari F. Korobov mencakup lebih dari 30 pertunjukan, termasuk lima opera oleh N. A. Rimsky-Korsakov, The Queen of Spades, Madama Butterfly, Romeo and Juliet, Don Quixote, dan lainnya.
Dia aktif melakukan tur sebagai konduktor simfoni dan pemain cello. Dia berkolaborasi dengan orkestra simfoni baik di Rusia maupun di Austria, Slovenia, Jerman, Finlandia, Italia, Filipina, dll.
Ia adalah Konduktor Tamu Utama dari State Hermitage Orchestra yang dipimpin oleh S. Sondetskis (St. Petersburg Camerata).
Dia telah mengambil bagian dalam berbagai festival Rusia dan internasional.
Sejak 2007 ia menjabat sebagai Direktur Artistik dan Konduktor Utama Orkestra Kamar Konservatorium Moskow.
Dia memiliki banyak rekaman dalam CD, termasuk dengan State Academic Symphony Orchestra of Russia.
Mengapa globalisasi dapat menyebabkan bencana dalam musik? Apa kesamaan genre opera, Venesia, dan Konservatorium Moskow? Apa yang menentukan kebijakan repertoar teater? Untuk apa tidak perlu memuji musisi? Apakah pantas mementaskan opera tentang cinta Onegin dan Lensky?
Tahun keenam sebagai kepala konduktor Teater Musikal. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko adalah Felix Korobov. Selama ini, orkestra teater memperoleh ketenaran sebagai salah satu yang terbaik di ibu kota. Dan Felix Pavlovich sendiri sudah termasuk di antara konduktor luar biasa di zaman kita.
Tahun ini membawa lima Topeng Emas ke teaternya sekaligus, penghargaan terbanyak dalam nominasi opera. Dan akan aneh jika tidak melihat manfaat dari kepala konduktor dalam hal ini.
Selain itu, sang maestro berhasil tampil dari waktu ke waktu bersama orkestra simfoni ternama Tanah Air. Dan baru-baru ini sebuah disk dengan Brahms Concerto No.1 dirilis di Austria. Itu direkam oleh pianis legendaris Paul Badura-Skoda bersama dengan Orkestra Teater Musikal di bawah arahan Korobov.
- Felix Pavlovich, dapatkah Anda menyimpulkan hasil Anda musim ini sekarang?
- Saya rasa iya. Acara utama telah berlangsung. Musimnya sulit, sangat menarik dan sedikit Prancis.
Semuanya dimulai dengan pemutaran perdana "Werther" di teater kami. Pertunjukan "Cafe Socrates" baru saja dirilis di panggung kecil teater, yang kami pentaskan bersama artis Sergei Barkhin dan sutradara Anatoly Ledukhovsky.
Ini menggabungkan dua "babak satu babak" yang ditulis pada awal abad ke-20, "Socrates" oleh Erik Satie dan "The Poor Sailor" oleh Darius Milhaud. Ini adalah pekerjaan yang sangat mahal bagi saya dan dalam beberapa hal signifikan. Saya sangat menyukai musik ini dan era ini, dan opera dipentaskan atas inisiatif saya. Mereka tidak pernah dipentaskan di Rusia, dan sudah lama tidak dipentaskan di Prancis. Meskipun kualitas musik dan kejeniusan mutlak dari kedua komposer tersebut layak untuk dibunyikan lebih sering.
Performanya ternyata sangat ringan, lapang ... terlepas dari kenyataan bahwa banyak pekerjaan telah dilakukan. Dan saya sangat senang.
Ada juga tur: Tokyo, Riga, Mallorca, kelas master di Dublin. Musim konser Orkestra Kamar Konservatorium Moskow telah berakhir.
Kami memiliki langganan yang indah dan kehidupan yang menarik dan penuh peristiwa. Kami pergi ke Austria, ke Wina, memainkan banyak konser di Moskow. Saya melakukan debut dengan ansambel terhormat Rusia di St. Petersburg dengan orkestra Mravinsky dan Temirkanov. Dan saya juga sangat senang berada di sana. Sejak kecil, saya menyukai St. Petersburg dan orkestra ini. Bermain dengan mereka adalah suatu kesenangan! Tim yang benar-benar luar biasa. Saya berharap kerjasama kita akan terus berlanjut.
Saya baru saja kembali dari Hamburg, di mana, atas undangan John Neumeier, saya memimpin pertunjukan Hommage aux Ballets Russes ... Ini, mungkin, musim saya.
- Bisakah Anda memberi tahu kami tentang apa yang menunggu penonton di Teater Stanislavsky di musim baru?
- Di akhir musim ini dan di awal musim depan akan ada dua pemutaran perdana balet. Pemutaran perdana opera The Force of Destiny oleh Verdi telah diumumkan - ini adalah impian lama saya. Saya tidak akan berbicara tentang sisanya untuk saat ini. Tapi rencananya sangat menarik, dan Tuhan melarang semuanya terjadi. Selama krisis keuangan, Anda menjadi percaya takhayul.
- Apa yang menentukan pilihan karya tertentu untuk dipentaskan?
- Ada banyak pengantar: formal dan informal. Pertama-tama, tentu gagasan utamanya adalah pengembangan teater. Kemana kita pergi, repertoar apa yang kita kuasai, apa yang lebih penting dan perlu bagi kita? Nah, alasan formal: hari jadi, pesanan tur (dan ini terjadi, seperti halnya La Traviata kami, yang secara praktis ditugaskan oleh Columbia) ...
Penting juga apakah kita memiliki barisan solois untuk satu nama atau lainnya, apakah ada yang akan menyanyikan bagian utama? "Pada siapa" pertunjukan itu dipentaskan? Juga sangat penting untuk tidak diprogram hanya untuk kesuksesan finansial dari drama tersebut.
Jika kita menampilkan sesuatu yang sangat populer - "La Traviata" atau "The Barber of Seville", yaitu pertunjukan "box office" yang jelas, maka pada saat yang sama kita melakukan sesuatu "untuk hati nurani".
Misalnya, "May Night", sebuah opera yang sudah lama tidak ditayangkan di Moskow dan di mana musik yang indah tidak membutuhkan julukan apa pun.
Atau kami memakai sesuatu yang eksperimental dan modern, misalnya Dusun Kobekin. Kami memahami bahwa pertunjukan ini tidak akan pernah mengumpulkan full house, dan itu tidak terlalu sering berlangsung. Tapi dilakukan dengan baik. Dan dia memberi banyak untuk teater, rombongan dan seniman yang terlibat di dalamnya, ini adalah sekolah yang fenomenal, ini adalah pertunjukan ansambel! Anak-anak telah tumbuh besar dengan itu.
Secara umum, sepanjang waktu semacam tindakan penyeimbangan. Kami pikir kami harus mengumpulkan box office, aula, tetapi pada saat yang sama kami melakukan sesuatu untuk diri kami sendiri. Dan ini sangat menyenangkan, karena seseorang tidak dapat hidup dari perdagangan - hati sudah basi.
Selama tiga musim Anda menjadi konduktor utama di Teater Musikal Stanislavsky dan Opera Novaya. Bagaimana hal itu terjadi?
- Situasinya unik. Entah bagaimana saya ditanya: Anda adalah kepala konduktor di dua teater Moskow terkemuka, apakah Anda bahagia? Saya menjawab tidak. Karena sebenarnya hanya mengatakan satu hal: konduktor tidak cukup.
Itu buruk ketika satu orang memegang posisi yang sama di dua teater. Tetapi tempat kerja utama saya selalu dan tetap karena banyak alasan, Teater Stanislavsky. Lalu ada situasi sulit di Novaya Opera: mereka kehilangan Evgeny Vladimirovich Kolobov, orang yang menciptakan teater ini dan menentukan semua yang terjadi di dalamnya.
Natalya Grigoryevna Popovich menelepon saya untuk menyelesaikan pekerjaan Yevgeny Vladimirovich yang belum selesai di opera The Tsar's Bride. Saya setuju, karena saya yakin bahwa ide apa pun tentang master harus diakhiri.
Kami merilis The Tsar's Bride, setelah itu saya ditawari posisi kepala konduktor. Kami sepakat bahwa saya akan memegang posisi ini untuk beberapa waktu. Pada saat itu, saya mengerti bahwa beberapa orang yang kemudian melamarnya dapat benar-benar menekannya dan datang ... dan kemudian Teater Opera Novaya sebagai Teater Opera Novaya akan berakhir. Tabir romantisme itu, yang atas nama itu sendiri, dan bagaimana teater ini lahir, dan apa yang ada di sana, akan meninggalkan teater.
Tugas saya adalah, seperti tugas dokter, tidak menyakiti dan mencoba menyelamatkan, tidak ikut campur. Selain itu, saat itu Teater Stanislavsky sedang dibangun kembali, saya memiliki lebih banyak waktu luang. Secara alami, ketika kami mendapatkan adegan utama, secara fisik tidak mungkin untuk digabungkan. Dan saya sangat senang Eri Klass datang ke Opera Baru.
Bagaimana hubungan Anda dengan direksi? Apakah ada perasaan bahwa terkadang sutradara menarik selimut menutupi dirinya sendiri, atau apakah ini pada dasarnya tidak mungkin?
Segalanya mungkin di dunia ini, sayangnya. Tapi di teater kami, kami mencoba melakukan satu hal bersama. Itu tidak terjadi bahwa musiknya bagus, tetapi sutradaranya tidak terlalu bagus di sana. Atau semuanya buruk, tetapi desainer pencahayaan - bagus sekali, mengeluarkan kinerjanya.
Keajaiban pertunjukan opera adalah ketika semuanya berjalan dengan baik. Dan ini lahir dalam percakapan, dalam perselisihan, dalam keinginan tidak hanya untuk meyakinkan satu sama lain, tetapi juga untuk mendengarkan satu sama lain. Pada akhirnya, kami tampil bersama, dan menurut saya seharusnya tidak ada batasan di sini. Istilah favorit saya di sini adalah "kreasi bersama".
Saat ini, dua kelompok dapat dibedakan di antara pecinta opera. Beberapa adalah pendukung dari apa yang disebut produksi klasik, di mana segala sesuatu - mulai dari pemandangan hingga kostum - dibuat sesuai dengan ucapan penulis, yang lain mendukung semua jenis inovasi. Menurut Anda, pertunjukan opera seharusnya seperti apa?
- Berbakat. Menarik. Hal utama bagi saya adalah bahwa hubungan, perasaan, emosi yang diletakkan oleh komposer dan pustakawan dalam produksi harus dipertahankan.
Jika kita mengambil dan mengubah segalanya, jika kita menampilkan "Eugene Onegin" tentang cinta Onegin untuk Lensky (dan sekarang ada banyak pilihan seperti itu di dunia), maka ini, permisi, tidak ada hubungannya dengan Pushkin atau Tchaikovsky.
Sekarang sangat sulit untuk membicarakan sesuatu yang inovatif. Kutipan favorit saya dari Shklovsky mengatakan bahwa setelah "Lapangan Hitam" Malevich, sulit untuk menghasilkan sesuatu yang baru.
Pertunjukan di mana Rigoletto tampil dengan jeans dan menyanyikan ariasnya telah dipentaskan sejak lama. Dan kemudian itu adalah sebuah acara. Padahal di teater drama ini sudah ada bertahun-tahun. Dalam hal ini, opera sedikit tertinggal. Tampak bagi saya bahwa sekarang ada minat yang tumbuh di dunia batin, dan bukan pada pakaian yang dinyanyikan para pahlawan. Meski dalam kaleng, andai saja ide, emosi, hubungan tetap terjaga.
Sekali lagi, ada hal-hal yang diperbolehkan, dan ada hal-hal yang tidak mungkin. Katakanlah "La Traviata" memberi kita kemungkinan pergeseran waktu, karena menurut Verdi (awalnya), aksi opera ini terjadi pada tahun penulisannya. Verdi menulis tentang waktunya, tentang hari ini. Oleh karena itu, kami memiliki kesempatan untuk mementaskan La Traviata, secara kasar, di waktu kami atau di luar waktu. Perasaan dan emosi pada orang tetap sama setiap saat. Dan plot, secara umum, hanya cinta dan uang. Dan mereka tidak memerlukan penyederhanaan khusus untuk zaman kita, untuk bahasa kita.
Shakespeare dan Moliere akan selalu dapat dimengerti dan relevan. Hal utama adalah Anda tidak boleh merendahkan diri, mencoba menggoda publik, menyederhanakan, mengubah semuanya menjadi semacam makanan cepat saji. Anda tidak dapat mengatakan bahwa kita memiliki, kata mereka, waktu seperti itu, jadi mari kita santai saja. TIDAK. Itu murah.
- Fenomena lain yang sering diperdebatkan adalah uang kertas dalam komposisi musik tertentu ...
- Ini benar-benar praktik normal. Saya sedang mempersiapkan pemutaran perdana, memegang skor The Golden Cockerel karya Rimsky-Korsakov di tangan saya. Pada masa komposer, mesin di teater tidak sempurna, dan butuh waktu lebih lama bagi ratu Shamakhan untuk muncul daripada hari ini, ketika dia dapat muncul dengan melompat keluar dari palka atau turun dari langit. Dan dalam partitur di sana, potongan musik dengan jelas disisipkan oleh Rimsky-Korsakov hanya atas permintaan mekanik panggung untuk memperpanjang waktu.
Apakah masuk akal untuk memperlakukan ini dengan hormat dan mengatakan bahwa hanya bisa demikian, dan ini justru teks dan ide pengarangnya? Saya pikir tidak. Atau balet: baik Tchaikovsky, dan Shostakovich, dan Stravinsky, yang datang ke balet, tahu bahwa mereka datang ke keadaan yang sepenuhnya spesifik.
Dan ketika Diaghilev berkata kepada Stravinsky: Saya perlu musik tiga menit lagi di sini, tambahnya. Dan ketika Tchaikovsky diberi tahu bahwa dia membutuhkan variasi sisipan untuk balerina ini, tambahnya, dan semuanya baik-baik saja. Kemudian balerina pergi, tidak ada yang bisa menari variasinya, dan variasinya dihapus ...
Apakah layak untuk dikembalikan? Itu tergantung pada sutradara dan konsep masing-masing produksi individu ... Dalam hidup saya, saya belum pernah melihat satu pun Putri Tidur di mana semua musik yang ditulis oleh Tchaikovsky untuk balet ini digunakan - sekitar 20 persen, dan kadang-kadang tersisa 40 persen Jatuh ke Laut.
Semuanya harus masuk akal. Jika tidak melanggar niat pengarang, jika tidak bertentangan dengan makna, musik, dramaturgi, bentuk musik, maka semuanya diperbolehkan: baik tagihan maupun sisipan.
- Apakah Anda merasa saat ini ada kekurangan komposer yang menulis opera atau balet?
- Ada kekurangan bakat di setiap profesi. Itu selalu sepotong barang. Seperti sekarang ini kekurangan koreografer, konduktor, sutradara. Kami banyak menonton, mendengarkan apa yang kami tawarkan untuk produksi.
Namun pada saat yang sama, ada opera karya komposer kontemporer yang dipertunjukkan di seluruh dunia. Vladimir Kobekin yang sama memiliki 16 atau 17 opera. Dan semuanya ada di repertoar teater yang berbeda. Menurut saya, ada mahakarya mutlak di antara mereka, seperti The Prophet, pertunjukan yang pernah dipentaskan di Gedung Opera Sverdlovsk.
Lalu itu adalah bomnya. Saya ingat pertunjukan ini sejak kecil. Ada daftar nama dan karya. Kami mampu menampilkan 2-3 opera modern, memiliki yang klasik dalam repertoar kami.
Tetapi Anda perlu memahami bahwa banyak teater, berada dalam situasi yang sulit, menghitung setiap sen, lebih suka menggunakan Rigoletto atau Il trovatore daripada Kobekin, Butsko atau Tarnopolsky (saya sengaja menyebutkan tiga nama gedung opera yang benar-benar berbeda secara gaya, tetapi modern). komposer).
- Tidakkah menurut Anda semua ini dapat menyebabkan kepunahan opera sebagai genre?
- Tentu saja tidak. Opera telah terkubur selama 300 tahun, sama dengan Moscow Conservatory. Semua orang bilang itu busuk. Tapi itu sangat berhasil "busuk" sejak awal. Dan hampir setiap tahun percakapan dimulai: sekarang, kata mereka, para profesor tidak lagi sama seperti lima tahun lalu.
Namun, Konservatorium Moskow masih merupakan institusi musik terbaik di dunia, yang menghasilkan musisi fenomenal dari temboknya setiap tahun. Saya pikir itu sama dengan opera. Seperti halnya Venesia. Venesia, tentu saja, sedang tenggelam, tetapi cucu kita juga akan melihatnya.
Ngomong-ngomong, tentang konservatori. Lagi pula, Anda pertama kali menyelesaikannya sebagai pemain cello. Dan bagaimana transisi dari cello ke konduktor terjadi?
Cukup lancar, karena memimpin adalah impian masa kecil. Saya sangat ingin menjadi konduktor. Tetapi ibu saya berkata bahwa pertama-tama Anda harus menjadi seseorang, agar hal itu tidak terjadi: tidak terjadi apa-apa - dia pergi ke kondektur. Lulus dari Moscow Conservatory sebagai pemain cello. Dia memainkan konser kamar, bekerja sebagai pengiring di Polyansky State Choir dan State Orchestra. Jadi ternyata itu seseorang. Kemudian, secara paralel, saya mulai secara resmi memimpin kelas profesor saya Vasily Serafimovich Sinaisky.
- Hari ini, seberapa sering Anda berhasil beralih ke cello?
- Sayangnya, lebih jarang dari yang kita inginkan. Pekerjaan seorang konduktor membutuhkan banyak waktu. Saya berolahraga secara teratur untuk tetap bugar. Tapi saya tidak memberikan konser yang serius lagi.
Anda memiliki jadwal kreatif yang sangat sibuk. Bukankah mengajar di konservatori merupakan beban tambahan bagi Anda?
- Bagi saya itu adalah kesenangan dan relaksasi. Saya memiliki siswa yang sangat berbakat dan sangat luar biasa. Saya benar-benar "orang dari Konservatorium Moskow". Dan saya senang ketika saya diundang untuk mengajar. Ini tembokku, rumahku.
- Menurut Anda, apakah generasi siswa saat ini berbeda dengan siswa di generasi Anda?
- Waktu berbeda, perasaan hidup berbeda, kecepatan hidup berbeda. Mungkin ini memiliki daya tarik tersendiri. Tentu saja mereka berbeda. Mereka memiliki kecenderungan lain, mereka mungkin lebih "maju" dan modern.
Tapi, di sisi lain, kami juga punya kelebihan. Kami mendengar langsung dan Stern, dan Rostropovich, dan Richter, dan Bernstein. Dan saya memberi tahu mereka tentang mereka. Ini, mungkin, adalah hubungan antar generasi. Ketika mereka mulai melawan tradisi, saya selalu merasa sedikit lucu.
Tradisi bukanlah fermat yang diambil vokalis di tempat yang sama selama dua ratus tahun terakhir. Tradisi adalah tata krama pertunjukan, beberapa keterampilan dari generasi ke generasi, termasuk tidak hanya teknis, tetapi sebagian besar estetika. Dan dalam hal ini, sangat bagus di State Orchestra, tidak ada yang mengatakan apa-apa secara khusus, tetapi semuanya ditransmisikan. Anda melihat orang yang duduk di sebelah Anda dan telah bermain di sana selama 20 tahun, dan Anda mengadopsi beberapa hal dengan cepat dengan mata dan telinga Anda. Oleh karena itu, Orkestra Negara adalah Orkestra Negara.
Sebagian besar skor Orkestra Negara adalah pemutaran perdana. Artinya, Prokofiev menulis konsernya, State Orchestra memainkan pemutaran perdana, dan kemudian semua orang memainkan not ini. Ada lapisan "pensil" yang menakjubkan: merah Svetlanovsky, kimia Koussevitzky, tulisan tangan Golovanov, akrab bagi semua "gosovites" ... Ini luar biasa!!! Anda harus merasakan aura generasi sebelumnya, semua yang ada sebelum Anda. Tidak mungkin untuk datang dan berkata: Saya sangat jenius lahir sekarang, sejarah musik dimulai dengan saya (walaupun ada orang yang mengatakan demikian). Ada sesuatu sebelum Anda.
Misalnya, "Perfumer" Suskind begitu populer sekarang. Dia menjadi, seperti yang dikatakan oleh salah satu penulis yang sekarang sudah meninggal, "sebuah buku untuk tas tangan" ...
Saya membacanya di jurnal Sastra Asing. Terjemahan pertamanya (dan yang terbaik, menurut saya) oleh Vengerova diterbitkan, jika saya tidak salah, pada tahun 1987-1988. Dan itu bukan acara pesta dan glamour, itu acara sastra, memang seharusnya begitu. Jadi, ketika saya pertama kali membaca "Parfum", saya merasakan hubungan yang fenomenal dengan tradisi. Jelas bahwa ini benar-benar bahasa barunya sendiri, dunianya sendiri. Tapi Anda membaca dan di belakangnya Anda merasakan Goethe, dan Hoffmann, dan semua yang ada dalam sastra Jerman. Dia keluar dari situ. Itu sebabnya dia dan Suskind.
Anda bisa menjadi inovator apa pun, menemukan apa saja, tetapi Anda tidak dapat melepaskan diri dari apa yang ada sebelum Anda. Jika tidak, Anda akan menemukan kembali roda setiap saat.
Dalam salah satu wawancara Anda, Anda berbicara tentang seorang anak laki-laki yang melakukan ujian masuk dengan indah. Dan ketika ditanya mengapa dia ingin memimpin, dia menjawab: Saya ingin memimpin. Mengapa Anda ingin memimpin?
- Somerset Maugham memiliki nasihat yang bagus untuk penulis muda: jika Anda tidak bisa menulis, jangan menulis. Ini mungkin jawaban untuk pertanyaan itu. Jika tidak bisa memimpin, jangan memimpin. Jika tidak bisa, Anda harus mengerti mengapa Anda pergi ke konsol. Anda harus tahu bahwa Anda memiliki sesuatu untuk dikatakan dan Anda tahu bagaimana mengatakannya.
Harus dipahami bahwa konduktor adalah profesi berdarah. Benar-benar berdarah. Seperti yang dikatakan Khaikin, teater adalah tempat di mana setiap hari Anda menancapkan paku sepuluh sentimeter ke papan kayu ek dengan tangan kosong. Setiap hari. Ini adalah pekerjaan yang paling sulit. Dan tidak ada yang tahu sedikit tentang obat-obatan, atau saraf, atau hati kita.
Masyarakat tidak perlu tahu. Mereka datang untuk menikmati pertunjukan, dari emosi yang mereka alami melalui musik. Dan jika Anda ingin memimpin, maka ada banyak tempat di mana Anda dapat membuat karier lebih cepat dan lebih mudah ...
Bagaimana Anda menggambarkan hubungan Anda dengan orkestra? Apakah Anda menganut demokrasi dalam mengelola tim atau mengandalkan kediktatoran?
- Demokrasi terbaik adalah kediktatoran. Pertama-tama, ini, tentu saja, adalah hubungan yang saling menghormati. Ya, terkadang saya tangguh, terkadang saya berbeda. Tetapi harus selalu ada rasa hormat kepada orang-orang yang Anda ajak ke panggung setiap malam. Dan faktanya, kami memiliki musisi yang luar biasa. Dan saya sangat senang bekerja dengan mereka.
Kami menghabiskan banyak waktu bersama. Kita lebih banyak bekerja daripada di rumah. Dan pekerjaan itu sulit dan sulit serta melelahkan secara umum. Terkadang Anda berpikir akan menyenangkan bekerja sebagai konduktor simfoni, datang selama 4 jam, bekerja dan bebas. Dan teater adalah tempat di mana Anda datang jam 9 pagi dan berangkat jam 10 malam, paling banter. Hanya itu yang spesifik.
Kami memiliki orkestra yang luar biasa. Banyak yang sudah ikut dengan saya dalam lima tahun terakhir. Faktanya, kami memiliki dua anggota orkestra. Kami dapat berpisah, beberapa melakukan tur, beberapa tetap di teater untuk memimpin repertoar. Dan menurut saya kami memiliki suasana kerja yang normal.
Sebagai pemain dan konduktor, Anda harus memainkan musik barok dan beberapa hal ultra-modern. Beri tahu kami tentang preferensi pribadi Anda.
- Aturan utama profesi: Anda menyukai apa yang Anda lakukan saat ini. Kalau tidak, tidak masuk akal untuk naik ke atas panggung. Jika Anda pergi keluar, apa pun yang Anda mainkan: ketukan dan derak modern pada instrumen, barok atau romantis.
Saya memiliki nasib yang cukup bahagia, saya tidak pernah melakukan apa yang tidak saya inginkan. Mungkin ini kurang tepat, tapi saya sering menolak dan menolak beberapa hal yang tidak menarik bagi saya secara kreatif. Jika kita berbicara tentang preferensi, lapisan klasik-romantis plus abad ke-20 lebih dekat dengan saya.
- Apakah ada karya musik yang Anda impikan?
- Sejak kecil, saya ingin memimpin seluruh Verdi. Sekarang, dari siklus utama, saya memiliki hampir semua balet Prokofiev dan lima opera Rimsky-Korsakov dari 15. Saya masih berusaha mewujudkan impian saya ... musim lalu saya bahkan berhasil memainkan Wood's Songs of English Sailors - encore yang luar biasa, yang hampir tidak mungkin dilakukan karena hak cipta yang paling rumit ... Di teater kami - ternyata ...
- Apakah ada perbedaan besar antara orkestra teater dan orkestra konser?
- Tidak ada. Idealnya, tidak boleh ada perbedaan. Dalam orkestra teater, hukum kehidupan itu sama. Dramaturgi dalam sebuah pertunjukan opera atau balet tetap dibangun dengan prinsip simfoni. Itu masih orkestra simfoni. Dan pada umumnya, suara vokalis adalah cat timbre dalam palet yang sama, dalam tekstur yang sama.
Hukum perkembangan musik sama di mana-mana. Pembagian orkestra menjadi simfoni, balet, opera dan, Tuhan maafkan saya, saya tidak ingin menyinggung rekan kerja, orkestra operet sangat kejam.
- Menurut Anda, apa yang berkontribusi pada popularitas konduktor tertentu?
- Apa pun. Tampak ringannya profesi kami - dia keluar, melambaikan tongkatnya, dan semuanya mulai berbunyi - menyebabkan devaluasi sikap terhadap perilaku.
Konduktor Dmitry Kitaenko tentang mengapa ada begitu banyak solo yang berbeda dalam simfoni Shostakovich? Bagaimana cara mencapai suara cahaya yang pergi di Prokofiev's Seventh Symphony? Maestro terkenal dunia juga membagikan pandangannya tentang musik Metropolitan Hilarion; menjelaskan mengapa dia tidak ingin menulis memoar.
Orang-orang mulai lupa bahwa ini adalah profesi yang sepenuhnya terpisah, yang juga perlu dipelajari. Tidak cukup hanya menjadi musisi dengan nama. Ini seperti di kedokteran: jika Anda seorang dokter anak yang baik, itu tidak berarti bahwa besok Anda dapat menjalani operasi bedah saraf. Anda bisa menjadi pemain biola, pemain cello, pianis yang hebat, tetapi memimpin adalah profesi lain.
Tidak terjadi dia berdiri di podium, dan semuanya berjalan dengan sendirinya. Ini hanya dapat terjadi beberapa kali, dan itupun hanya dengan orkestra yang sangat keren.
Saya sangat beruntung, saya bekerja di State Orchestra, dan banyak konduktor melewati kami selama musim itu. Ada banyak orang baik dan musisi hebat di antara mereka. Tetapi seorang pemain orkestra sama-sama tak tertahankan baik dengan instrumentalis yang dihormati yang pergi ke orkestra dan tidak dapat menunjukkan apa pun dengan tangan mereka, dan dengan teknisi yang hebat, tetapi tanpa hati.
Yang pertama dapat berbicara dan menjelaskan dengan luar biasa. Tapi Anda hanya bisa menjelaskan saat latihan, ketika Anda pergi ke konser dan ada 110-120 orang di depan Anda, maka Anda harus melakukan semuanya dengan diam-diam dan dengan tangan Anda. Ketika tidak, itu adalah bencana. Yang terakhir menunjukkan segalanya: di mana take, di mana entry, tetapi jika tidak ada apa-apa di hati, itu ternyata menjadi pilihan yang lebih buruk daripada yang pertama.
Sekitar sepuluh tahun yang lalu, setelah ujian masuk, tidak ada satu orang pun yang dibawa ke fakultas penyelenggara setelah dua tahun berturut-turut. Pada kesempatan ini, Gennady Nikolayevich Rozhdestvensky mengucapkan ungkapan yang indah: kondektur adalah barang borongan, akan lebih baik jika kami tidak menerima gaji, tetapi kami tidak akan melipatgandakan jumlah pengacau.
Di abad kita, yang berjuang untuk globalisasi yang hampir universal, apakah sah berbicara tentang sekolah perilaku asing dan sekolah domestik?
- Saya bahkan tidak akan berbicara banyak tentang sekolah konduktor, tetapi tentang tata krama pertunjukan yang kita miliki sekarang. Menurut pendapat saya, sekarang ada gaya rata-rata tertentu, sopan santun. Tampak bagi saya bahwa kami kehilangan apa yang kami miliki, misalnya, dalam cara memainkan Orkestra Negara lama, atau orkestra Kementerian Kebudayaan Uni Soviet, atau orkestra lama Teater Bolshoi, klimaks Rusia yang luar biasa ini.
Saya ingat konser terkenal di Tokyo, ketika Svetlanov menyelesaikan "Puisi Ekstasi", menarik nada terakhir dan tidak mendengar bahwa aula telah berdiri selama sekitar lima menit, berteriak, bertepuk tangan, dan sangat gembira.
Menurut pendapat saya, hari ini tidak ada cukup "well, more" Svetlanov yang terkenal ini, ketika, tampaknya, tidak ada tempat untuk menambah kemerduan, dan tiba-tiba longsoran salju menutupi seluruh aula. Tentu saja, bahkan saat ini dalam bisnis kita semuanya bergantung pada individu yang menentukan kehidupan dan gaya tim ini atau itu. Sekarang ada semacam jalan tengah.
Orkestra Rusia mulai bermain dengan cara yang mereka anggap Eropa: dari piano hingga forte - tidak ada klimaks, tidak ada ekstasi. Baru-baru ini, pujian yang sangat umum telah muncul, yang sayangnya disebarkan oleh jurnalis ke kanan dan ke kiri, bukan dari pikiran yang hebat. Saat mereka ingin memuji, mereka berkata "yah, ini produk Eropa yang sangat bagus."
Teman-teman, apa yang kamu bicarakan? Lakukan perjalanan keliling Jerman dan dengarkan opera Rusia dan Jerman di sana. Atas kehendak takdir, saya mementaskan "Spartacus" di Dusseldorf dan berkesempatan mengunjungi teater yang berbeda, mendengarkan pertunjukan yang berbeda. Saya melihat "Eugene Onegins" seperti itu di teater-teater terkemuka di Eropa! Dengan orkestra yang buruk, paduan suara yang buruk, penyanyi yang buruk, dengan arahan yang buruk. Dan inilah yang seharusnya kita samakan sekarang???
Dan jika mereka mulai memuji saya bahwa penampilan saya adalah "produk Eropa asli", maaf, saya tidak ingin pujian seperti itu. Di Eropa baru-baru ini, seperti di tempat lain, krisis. Krisis Pengarahan dan Perilaku.
Melakukan adalah bencana total. Tidak pernah ada banyak konduktor - maksimal sepuluh nama per negara, jika bukan untuk seluruh dunia. Tapi selalu ada kategori konduktor kedua dan ketiga yang cukup kuat, mereka yang memimpin repertoar, baik di negara kita maupun di sana. Mereka selalu profesional.
Sekarang di Barat, sebagian besar pertunjukan balet dilakukan oleh pianis balet yang kebetulan naik podium. Artinya, seperti di kelas mereka melakukan taperisme, jadi mereka naik podium. Awal artistik yang hilang, musik. Penciptaan…
Sekarang situasi yang menarik muncul di satu teater. Di sana, seorang pianis dari kelas balet, yang tidak belajar memimpin, diperlihatkan sesuatu, dan entah bagaimana dia mengganti satu konduktor, lalu yang kedua, dan dia menjadi konduktor balet. Maka dia pergi ke konsol, melakukan pertunjukan balet, tetapi tidak melihat ke atas panggung. Dan para penari harus sepenuhnya beradaptasi dengannya.
Ketika saya melihat ini, saya terkejut. Di salah satu gedung opera, pekerja panggung tidak terlalu menyukai saya. Ada lubang yang sangat dalam sehingga kondektur tidak terlihat, dan kondektur sendiri tidak melihat panggung. Ketika saya pergi ke sana, saya selalu meminta mereka untuk membuatkan saya struktur yang sangat besar sehingga saya dapat melihat bagaimana sepatu pointe menyentuh panggung. Karena saya, konduktor, dalam hal pertunjukan balet ini, harus melihat kapan balerina mulai bergerak. Kecepatan dan musik harus dinegosiasikan di aula, di kelas, tetapi pada pertunjukan dia harus merasa nyaman. Orang lain sepertinya tidak membutuhkannya.
Jadi "gaya Eropa" bukanlah pujian seperti itu. Satu hal jika globalisasi adalah akses ke informasi, kemampuan untuk membandingkan sampel produk dan memperkaya satu sama lain, jika globalisasi adalah rata-rata otak dan telinga dan membawanya ke standar statistik rata-rata. Maka itu adalah bencana.
- Anda telah merekam lebih dari 20 CD. Seberapa penting catatan bagi Anda secara umum?
- Faktanya, 20 CD ini sangat berbeda. Beberapa di antaranya direkam selama masa siswa. Ada grup bernama EGO-Works yang menulis sampel simfoni untuk perpustakaan komputer. Dan kami merekam banyak sampel ini di zaman kami. Terkadang Anda menyalakan beberapa film Hollywood atau Eropa dan Anda akan senang mengenali musik yang kami rekam di dalamnya.
Kebetulan disk terakhir dari State Orchestra lama adalah disk saya. Kami merekam lagu kebangsaan Federasi Rusia dengan teks baru. Disk, baru saja dirilis di Austria, sangat menghangatkan jiwa. Tiga tahun lalu, sebagai bagian dari tur perpisahannya, kami menampilkan pianis legendaris yang bermain dengan Oistrakh, dengan semua konduktor hebat, Paul Badura-Skoda. Dia memainkan konser di teater kami, dengan orkestra kami. Ini memiliki konsekuensi yang sangat menarik. Setelah konser kami, dia berubah pikiran tentang menyelesaikan pertunjukan, dia tetap tampil. Setahun kemudian, dia menerima tawaran.
Pria ini merekam hampir seluruh repertoar piano. Satu-satunya rekaman yang tidak dia miliki adalah rekaman studio Brahms' Concerto No.1. Dan dia mengundang kami untuk melakukannya. Kami dengan senang hati melakukannya. Itu adalah waktu yang fantastis! Musim panas lalu teater kami berubah menjadi studio rekaman selama 6 hari. Itu adalah karya yang bagus, yang sangat diingat oleh orkestra.
- Apakah disk ini akan muncul di Rusia?
- Saya pikir belum. Sekarang di Rusia hanya dalam dua salinan. Mari berharap suatu hari nanti...
Diwawancarai oleh Vera Velichko
Felix Pavlovich Korobov(b. 24 Mei, Irkutsk) - konduktor dan pemain cello Rusia, guru, Artis Terhormat Federasi Rusia (2008), Artis Terhormat Republik Abkhazia (2012), kepala konduktor Teater Musik Akademik Moskow dinamai K. S. Stanislavsky dan V. I. Nemirovich -Danchenko, direktur artistik Orkestra Kamar Konservatorium Moskow.
Biografi
Pada usia enam tahun, ia mulai bermain cello dan memasuki Sekolah Musik Khusus Menengah Sverdlovsk di Konservatorium Negara Bagian Ural dinamai M. P. Mussorgsky di kelas Profesor S. F. Peshkov.
Aktivitas kreatif
Pada tahun-tahun yang berbeda ia bekerja sebagai pengiring grup cello Teater Opera Yekaterinburg Maly (1990-1993) dan pengiring grup cello State Academic Symphony Capella of Russia di bawah arahan Valery Polyansky (1996-2000).
Aktivitas pedagogis
Pertunjukan di Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko
- - Golden Cockerel Rimsky-Korsakov
- - La Traviata oleh G. Verdi, sutradara A. Titel
- - Cinderella oleh S. Prokofiev, koreografer O. Vinogradov
- - "The Seagull" dengan musik D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, A. Scriabin, E. Glennie, koreografer D. Neumeier
- - "Eugene Onegin" oleh P. Tchaikovsky, sutradara A. Titel
- - "May Night, or the Drowned Woman" oleh N. Rimsky-Korsakov, sutradara A. Titel
- - "Komedi Hamlet (Denmark) (Rusia)" oleh V. Kobekin, sutradara A. Titel
- - "Bunga Batu" oleh S. Prokofiev, koreografer Y. Grigorovich
- - Napoli oleh N. V. Gade, E. M. E. Helsted, J. S. Paulli, J. K. Lumbyu, koreografi oleh A. Bournonville
- - “Marguerite and Armand” F. Liszt, koreografi oleh Ashton
- - "Werther" J. Massenet, sutradara M. Bychkov
- - "Socrates Cafe" - "Socrates" oleh Eric Satie dan "The Poor Sailor" oleh D. Millau, sutradara A. Ledukhovsky
- - "Kematian kecil. Six Dances "diiringi musik W. A. Mozart, koreografer J. Kilian
- - "The Force of Destiny" oleh G. Verdi, sutradara G. Isahakyan
- - Koreografi Penajaman Vivaldi oleh Jorma Elo
- - The Little Mermaid oleh L. Auerbach, koreografer D. Neumeier
- - "Pengantar Orkestra" oleh Prokofiev Saint-Saens
- - "Panduan Orkestra" Britten
- - Prokofiev "Perang dan Damai".
- - Auerbach "Buta".
- - Langer "Lagu di Sumur".
- - "Italia di Aljazair" Rossini
- - Aida oleh Verdi
Tulis ulasan tentang artikel "Korobov, Felix Pavlovich"
Catatan
Tautan
- Wawancara // "Budaya" No. 34 (7442), 2-8 September 2004
|
||||||||||
Kutipan yang mencirikan Korobov, Felix Pavlovich
- Itu masalah lain. Ini perlu untuk rakyat,” kata yang pertama.- Apa ini? tanya Pierre.
- Dan ini poster baru.
Pierre mengambilnya dan mulai membaca:
“Pangeran Yang Paling Tenang, untuk segera terhubung dengan pasukan yang datang ke arahnya, menyeberangi Mozhaisk dan berdiri di tempat yang kuat di mana musuh tidak akan tiba-tiba menyerangnya. Empat puluh delapan meriam dengan peluru telah dikirim kepadanya dari sini, dan Yang Mulia berkata bahwa dia akan mempertahankan Moskow sampai titik darah penghabisan dan siap bertempur bahkan di jalanan. Anda, saudara-saudara, jangan melihat fakta bahwa kantor-kantor pemerintah telah ditutup: hal-hal perlu dibersihkan, dan kami akan menangani penjahat dengan pengadilan kami! Dalam hal sesuatu, saya membutuhkan teman-teman, baik perkotaan maupun pedesaan. Saya akan menelepon selama dua hari, tetapi sekarang tidak perlu, saya diam. Baik dengan kapak, tidak buruk dengan tanduk, dan yang terbaik dari semuanya adalah tiga garpu rumput: orang Prancis tidak lebih berat dari seikat gandum. Besok, setelah makan malam, saya membawa Iverskaya ke rumah sakit Ekaterininsky, ke yang terluka. Kami akan menyucikan air di sana: mereka akan pulih lebih cepat; dan saya sekarang sehat: mata saya sakit, dan sekarang saya melihat ke dua arah.
"Dan orang-orang militer memberi tahu saya," kata Pierre, "bahwa tidak mungkin bertempur di kota dan bahwa posisinya ...
"Ya, itulah yang sedang kita bicarakan," kata pejabat pertama.
- Dan apa artinya: mataku sakit, dan sekarang aku melihat keduanya? kata Pierre.
“Count punya jelai,” kata ajudan sambil tersenyum, “dan dia sangat khawatir ketika saya memberi tahu dia bahwa orang-orang datang untuk menanyakan ada apa dengan dia. Dan apa, hitung, "ajudan itu tiba-tiba berkata, menoleh ke Pierre sambil tersenyum," kami mendengar bahwa Anda memiliki masalah keluarga? Bagaimana jika countess, istrimu ...
"Aku tidak mendengar apa-apa," kata Pierre acuh tak acuh. - Apa yang kamu dengar?
- Tidak, Anda tahu, karena mereka sering mengarang. Saya mengatakan apa yang saya dengar.
- Apa yang kamu dengar?
“Ya, kata mereka,” kata ajudan lagi dengan senyum yang sama, “bahwa countess, istrimu, pergi ke luar negeri. Mungkin omong kosong ...
"Mungkin," kata Pierre, tanpa sadar melihat sekelilingnya. - Dan siapa ini? dia bertanya, menunjuk ke seorang lelaki tua pendek dengan mantel biru bersih, dengan janggut besar seputih salju, alis yang sama, dan wajah kemerahan.
- Ini? Ini adalah seorang pedagang saja, yaitu, dia adalah seorang pemilik penginapan, Vereshchagin. Pernahkah Anda mendengar cerita tentang proklamasi ini?
- Oh, jadi ini Vereshchagin! - kata Pierre, menatap wajah tegas dan tenang pedagang tua itu dan mencari ekspresi pengkhianatan dalam dirinya.
- Ini bukan dia. Ini bapak yang menulis proklamasi,” kata ajudan. - Anak muda itu, duduk di dalam lubang, dan menurutnya itu akan buruk.
Seorang lelaki tua, di sebuah bintang, dan yang lainnya, seorang pejabat Jerman, dengan salib di lehernya, mendekati percakapan itu.
“Soalnya,” kata ajudan, “ini cerita yang rumit. Muncul kemudian, sekitar dua bulan lalu, proklamasi ini. Count dibawa. Dia memerintahkan penyelidikan. Di sini Gavrilo Ivanovich mencari, proklamasi ini tepat berada di enam puluh tiga tangan. Dia akan datang ke satu: dari siapa Anda dapatkan? - Dari itu. Dia pergi ke: dari siapa kamu? dll., kami sampai di Vereshchagin ... seorang pedagang yang kurang berpendidikan, Anda tahu, seorang pedagang, sayangku, - kata ajudan sambil tersenyum. - Mereka bertanya padanya: dari siapa kamu punya? Dan yang paling penting, kita tahu dari siapa dia. Dia tidak punya orang lain untuk dihubungi, seperti dari surat direktur. Tapi, ternyata, ada pemogokan di antara mereka. Dia berkata: dari siapa pun, saya menyusunnya sendiri. Dan mereka mengancam dan bertanya, dia berdiri di atas itu: dia menyusunnya sendiri. Jadi mereka melapor ke Count. Hitungan memerintahkan untuk memanggilnya. "Dari siapa kamu mendapat proklamasi?" - "Saya menulisnya sendiri." Nah, Anda tahu Count! kata ajudan dengan senyum bangga dan ceria. - Dia sangat marah, dan pikirkanlah: kelancangan, kebohongan, dan keras kepala seperti itu! ..
- A! Count perlu menunjukkan Klyucharev, saya mengerti! kata Pierre.
"Tidak perlu sama sekali," kata ajudan ketakutan. - Ada dosa untuk Klyucharev bahkan tanpa ini, yang karenanya dia diasingkan. Tapi faktanya count itu sangat marah. “Bagaimana kamu bisa mengarang? kata Count. Saya mengambil "koran Hamburg" ini dari meja. - Ini dia. Anda tidak menulis, tetapi menerjemahkan, dan menerjemahkannya dengan buruk, karena Anda tidak tahu bahasa Prancis, bodoh. Bagaimana menurutmu? "Tidak, katanya, saya tidak membaca koran apa pun, saya menulisnya." “Dan jika demikian, maka Anda adalah seorang pengkhianat, dan saya akan mengadili Anda, dan Anda akan digantung. Katakan padaku, dari siapa kamu mendapatkannya? “Saya tidak melihat koran apa pun, tetapi saya mengarangnya.” Dan itu tetap ada. Hitungan itu juga memanggil ayahnya: dia berdiri tegak. Dan mereka mengadili dia, dan tampaknya dihukum kerja paksa. Sekarang sang ayah telah datang untuk memohon untuknya. Tapi anak nakal! Tahukah Anda, semacam anak pedagang, pesolek, penggoda, dia mendengarkan ceramah di suatu tempat dan sudah mengira bahwa iblis bukanlah saudaranya. Lagi pula, betapa mudanya! Ayahnya memiliki kedai minum di sini di dekat Jembatan Batu, jadi di kedai itu, Anda tahu, ada gambar besar Tuhan Yang Mahakuasa dan tongkat kerajaan disajikan di satu tangan, kekuatan di tangan lainnya; jadi dia membawa pulang gambar ini selama beberapa hari dan apa yang dia lakukan! Menemukan pelukis bajingan...
Di tengah cerita baru ini, Pierre dipanggil ke panglima tertinggi.
Pierre memasuki kantor Count Rostopchin. Rostopchin, meringis, mengusap dahi dan matanya dengan tangannya, sementara Pierre masuk. Pria pendek itu mengatakan sesuatu, dan begitu Pierre masuk, dia terdiam dan pergi.
- A! Halo, prajurit hebat, - kata Rostopchin, begitu pria ini pergi. - Mendengar tentang kebanggaanmu [perbuatan mulia]! Tapi bukan itu intinya. Mon cher, entre nous, [Antara kita, sayangku,] apakah kamu seorang Mason? - kata Count Rostopchin dengan nada tegas, seolah-olah ada yang salah dalam hal ini, tetapi dia bermaksud untuk memaafkan. Pierre terdiam. - Mon cher, je suis bien informe, [Bagi saya, sayangku, semuanya sudah diketahui dengan baik,] tetapi saya tahu bahwa ada Mason dan Freemason, dan saya harap Anda bukan milik mereka yang, dengan kedok menyelamatkan umat manusia, ingin menghancurkan Rusia.
"Ya, saya seorang Mason," jawab Pierre.
“Yah, kamu lihat, sayangku. Saya pikir Anda bukannya tidak menyadari bahwa Tuan Speransky dan Magnitsky telah dikirim ke tempat yang tepat; hal yang sama dilakukan dengan Tuan Klyucharev, sama dengan orang lain yang, dengan kedok membangun kuil Sulaiman, mencoba menghancurkan kuil di tanah air mereka. Anda dapat memahami bahwa ada alasan untuk ini dan bahwa saya tidak dapat mengasingkan kepala kantor pos setempat jika dia bukan orang yang berbahaya. Sekarang saya tahu bahwa Anda mengiriminya milik Anda. kereta untuk keluar kota dan bahkan Anda mengambil kertas darinya untuk diamankan. Aku mencintaimu dan tidak ingin kamu menyakiti, dan karena kamu setengah umurku, aku, sebagai seorang ayah, menyarankan kamu untuk menghentikan semua kontak dengan orang-orang seperti itu dan pergi dari sini secepat mungkin.
- Tapi apa, hitung, kesalahan Klyucharev? tanya Pierre.
“Adalah urusan saya untuk mengetahui dan bukan urusan Anda untuk bertanya kepada saya,” teriak Rostopchin.
“Jika dia dituduh menyebarkan proklamasi Napoleon, maka ini belum terbukti,” kata Pierre (tanpa melihat Rostopchin), “dan Vereshchagin ...
- Nous y voila, [Begitulah,] - tiba-tiba mengerutkan kening, menyela Pierre, Rostopchin berteriak lebih keras dari sebelumnya. "Vereshchagin adalah pengkhianat dan pengkhianat yang akan menerima eksekusi yang memang pantas," kata Rostopchin dengan semangat kemarahan yang diucapkan orang ketika mereka mengingat penghinaan. - Tapi saya tidak menelepon Anda untuk membicarakan urusan saya, tetapi untuk memberi Anda nasihat atau perintah, jika Anda menginginkannya. Saya meminta Anda untuk menghentikan hubungan Anda dengan pria seperti Klyucharev dan pergi dari sini. Dan aku akan mengalahkan omong kosong itu, tidak peduli siapa itu. - Dan, mungkin menyadari bahwa dia sepertinya meneriaki Bezukhov, yang belum bersalah atas apa pun, tambahnya, meraih tangan Pierre dengan ramah: - Nous sommes a la veille d "un desastre publique, et je n" ai pas le temps de dire des gentillesses a tous ceux qui ont affaire a moi. Kepalaku terkadang berputar! Eh! bien, mon cher, qu "est ce que vous faites, vous personnellement? [Kita berada di ambang bencana umum, dan saya tidak punya waktu untuk bersikap baik kepada semua orang yang berbisnis dengan saya. Jadi, sayangku, apa kamu lakukan, kamu secara pribadi?]
- Mais rien, [Ya, tidak ada,] - Pierre menjawab, masih tanpa mengangkat matanya dan tanpa mengubah ekspresi wajahnya yang sedang berpikir.
Count mengerutkan kening.
- Un conseil d "ami, mon cher. Decampez et au plutot, c" est tout ce que je vous dis. Salam bon entendeur! Perpisahan, sayangku. Oh, ya, dia berteriak kepadanya dari pintu, benarkah sang countess jatuh ke dalam cengkeraman des saints peres de la Societe de Jesus? [Saran yang ramah. Segera keluar, aku akan memberitahumu apa. Berbahagialah dia yang tahu bagaimana menaati!... para bapa suci Serikat Yesus?]
Pierre tidak menjawab dan, dengan cemberut dan marah, karena dia belum pernah terlihat, keluar dari Rostopchin.
Pada saat dia sampai di rumah, hari sudah mulai gelap. Sekitar delapan orang berbeda mengunjunginya malam itu. Sekretaris komite, kolonel batalionnya, manajer, kepala pelayan, dan berbagai pembuat petisi. Setiap orang memiliki urusan sebelum Pierre yang harus dia selesaikan. Pierre tidak mengerti apa-apa, tidak tertarik dengan masalah ini, dan hanya memberikan jawaban seperti itu untuk semua pertanyaan yang akan membebaskannya dari orang-orang ini. Akhirnya, ditinggal sendirian, ia membuka dan membaca surat istrinya.
“Mereka adalah tentara dengan baterai, Pangeran Andrei terbunuh ... seorang lelaki tua ... Kesederhanaan adalah ketaatan kepada Tuhan. Kamu harus menderita… arti dari segalanya… kamu harus cocok… istrimu akan menikah… Kamu harus melupakan dan mengerti…” Dan dia pergi ke tempat tidur, tanpa membuka baju, jatuh di atasnya dan langsung tertidur.
Ketika dia bangun keesokan paginya, kepala pelayan datang untuk melaporkan bahwa seorang pejabat polisi yang dikirim secara khusus telah datang dari Count Rostopchin untuk mencari tahu apakah Count Bezukhov telah pergi atau sedang pergi.
Pada usia enam tahun, ia mulai bermain cello dan memasuki Sekolah Musik Khusus Menengah Sverdlovsk di Konservatorium Negara Bagian Ural dinamai M.P. Mussorgsky di kelas Profesor S. F. Peshkov.
Lulus dari Moscow State Conservatory dengan gelar cello pada tahun 1996 (kelas Profesor Maria Tchaikovskaya) dan opera dan simfoni pada tahun 2002 (kelas Profesor Vasily Sinaisky). Pada tahun 1998, ia menyelesaikan studi pascasarjana di sana sebagai kuartet gesek (kelas Profesor Andrey Shishlov). Di antara gurunya adalah guru luar biasa dari Moscow Conservatory - T. A. Gaidamovich, A. Z. Bonduryansky, R. R. Davidyan, K. S. Khachaturyan.
Aktivitas kreatif
Selama bertahun-tahun, ia bekerja sebagai pengiring grup cello Teater Opera Yekaterinburg Maly (1990 - 1993) dan pengiring grup cello State Academic Symphony Capella of Russia di bawah arahan Valery Polyansky (1996 - 2000) .
Pada tahun 1999, ia memulai karirnya sebagai konduktor di Teater Musik Moskow dinamai K. S. Stanislavsky dan V. I. Nemirovich-Danchenko, di mana pada tahun 2002 karya kelulusannya adalah produksi opera Ernani karya Giuseppe Verdi.
Pada tahun 2000 - 2002 - asisten kepala konduktor Orkestra Simfoni Akademik Negara Rusia, dengan siapa dia menyiapkan sejumlah program dengan partisipasi Placido Domingo, Montserrat Caballe, Mstislav Rostropovich, membuat sejumlah rekaman dalam CD dan, sebagai seorang konduktor, mengadakan konser di Aula Besar Konservatorium Moskow dan Aula Konser yang dinamai P. I. Tchaikovsky.
Pada tahun 2003 ia diundang untuk bekerja di Teater Opera Novaya, pada tahun 2004-2006 ia menjadi kepala konduktor teater. Di sini ia menyiapkan program simfoni dengan partisipasi Yuri Temirkanov dan Natalia Gutman, konser untuk peringatan 100 tahun D. D. Shostakovich, mengadakan konser dengan partisipasi Eliso Virsaladze dan Jose Cura, "Cinemaphony" (untuk peringatan 60 tahun Kemenangan di Perang Patriotik Hebat), adalah direktur musik dan konduktor opera "The Tsar's Bride" N.A. Rimsky-Korsakov dan "Norma" oleh V. Bellini, lakon "Oh Mozart! Mozart ...", program konser "Romances oleh P.I. Tchaikovsky dan S.V. Rachmaninov", " [email dilindungi]".
Sejak September 2004 - kepala konduktor Teater Musik Moskow dinamai K. S. Stanislavsky dan V. I. Nemirovich-Danchenko.
Pada tahun 2011 - dengan Chamber Orchestra of the Moscow Conservatory ia berpartisipasi dalam proyek saluran TV "Culture" "Big Opera".
Aktivitas pedagogis
Sejak 2007 ia telah mengajar di Departemen Opera dan Pertunjukan Simfoni di Moscow State Conservatory. Direktur artistik dan kepala konduktor Orkestra Kamar Konservatorium Moskow.
Pertunjukan di Teater Musik Moskow dinamai K. S. Stanislavsky dan Vl. I.Nemirovich-Danchenko
- 2006 - La Traviata oleh G. Verdi, sutradara A. Titel
- 2006 - "Cinderella" oleh S. Prokofiev, koreografer O. Vinogradov
- 2007 - The Seagull untuk musik oleh D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, A. Scriabin, E. Glennie, koreografer D. Neumeier
- 2007 - "Eugene Onegin" oleh P. Tchaikovsky, sutradara A. Titel
- 2008 - “Malam Mei, atau Wanita Tenggelam” oleh N. Rimsky-Korsakov, sutradara A. Titel
- 2008 - "Komedi Hamlet (Denmark) (Rusia)" oleh V. Kobekin, sutradara A. Titel
- 2008 - "Bunga Batu" oleh S. Prokofiev, koreografer Y. Grigorovich
- 2009 - "Naples" N.V. Gade, E.M.E. Helsted, H.S. Paulli, HK Lumbyu, koreografi oleh A. Bournonville
- 2009 - "Werther" oleh J. Massenet, sutradara M. Bychkov
- 2010 - "Socrates Cafe" - "Socrates" oleh E. Satie dan "The Poor Sailor" oleh D. Millau, sutradara A. Ledukhovsky
- 2010 - “Kematian kecil. Six Dances" diiringi musik W. A. Mozart, koreografer J. Kilian
- 2010 - "The Force of Destiny" oleh G. Verdi, sutradara G. Isahakyan
- 2011 - "The Little Mermaid" L. Auerbach, koreografer D. Neumeier