Analisis lukisan dalam pelajaran seni rupa. Dari pengalaman kerja
Gaponenko Natalya Vladimirovna, kepala RMO guru seni rupa dan MHC distrik Novoilinsky, guru seni rupa di MBNOU "Gymnasium No. 59", Moskow Novokuznetsk
“Seni menerangi dan sekaligus menyucikan kehidupan manusia. Tetapi memahami karya seni jauh dari mudah. Anda harus mempelajari ini - belajar untuk waktu yang lama, sepanjang hidup Anda ... Selalu, untuk memahami karya seni, Anda perlu mengetahui kondisi kreativitas, tujuan kreativitas, kepribadian seniman dan zamannya . Penonton, pendengar, pembaca harus dipersenjatai dengan pengetahuan, informasi... Dan saya terutama ingin menekankan pentingnya detail. Terkadang hal sepele memungkinkan kita untuk menembus hal utama. Betapa pentingnya mengetahui mengapa benda ini atau itu ditulis atau digambar!”
D.S. Likhachev
Seni merupakan salah satu faktor penting dalam pembentukan kepribadian seseorang, dasar pembentukan sikap seseorang terhadap fenomena dunia sekitarnya, oleh karena itu pengembangan keterampilan persepsi seni menjadi salah satu tugas penting pendidikan seni.
Salah satu tujuan mempelajari mata pelajaran "Seni Rupa" adalah pengembangan citra artistik, yaitu kemampuan untuk memahami hal utama dalam sebuah karya seni, untuk membedakan antara sarana ekspresi yang digunakan seniman untuk mencirikan ini. gambar. Di sini, tugas penting untuk mengembangkan kualitas moral dan estetika individu melalui persepsi karya seni rupa dilakukan.
Mari kita coba mempertimbangkan metodologi untuk mengajarkan persepsi dan analisis gambar
Metode pengajaran persepsi dan analisis gambar
Metode yang digunakan untuk mengenalkan siswa pada seni lukis terbagi menjadi verbal, visual dan praktis.
metode lisan.
1. Pertanyaan:
a) memahami isi gambar;
b) untuk mengidentifikasi suasana hati;
c) untuk mengidentifikasi sarana ekspresif.
Secara umum, pertanyaan mendorong anak untuk mengintip ke dalam gambar, untuk melihat detailnya, tetapi tidak kehilangan perasaan integral dari karya seni.
2. Percakapan:
a) sebagai pengantar pelajaran;
b) percakapan tentang gambar;
c.percakapan terakhir.
Pada umumnya metode percakapan ditujukan untuk mengembangkan kemampuan siswa dalam mengungkapkan pikirannya, sehingga dalam suatu percakapan (cerita guru) anak dapat menerima contoh tuturan untuk itu.
3. Cerita guru.
Visual:
Wisata (wisata virtual);
Pemeriksaan reproduksi, album dengan lukisan seniman terkenal;
Perbandingan (gambar berdasarkan suasana hati, sarana ekspresi).
Praktis:
Melakukan pekerjaan tertulis pada gambar;
Penyusunan laporan, abstrak;
Pada pelajaran seni rupa, disarankan untuk menggabungkan berbagai metode bekerja dengan karya seni, dengan fokus pada satu atau lain metode, dengan mempertimbangkan kesiapan siswa
Lukisan
A. A. Lyublinskaya percaya bahwa persepsi gambar anak harus diajarkan, secara bertahap membawanya ke pemahaman tentang apa yang digambarkan di atasnya. Ini membutuhkan pengenalan objek individu (manusia, hewan); menyoroti pose dan posisi masing-masing gambar dalam rencana umum gambar; membangun hubungan antara karakter utama; menyorot detail: pencahayaan, latar belakang, ekspresi wajah orang.
S. L. Rubinshtein, G. T. Ovsepyan, yang mempelajari persepsi gambar, percaya bahwa sifat jawaban anak-anak terhadap isinya tergantung pada sejumlah faktor. Pertama-tama, dari isi gambar, kedekatan dan aksesibilitas plotnya, dari pengalaman anak-anak, dari kemampuan mereka untuk mempertimbangkan gambar.
Bekerja dengan gambar melibatkan beberapa arah:
1) Mempelajari dasar-dasar literasi visual.
Di pelajaran, siswa berkenalan dengan jenis seni rupa, genre, dengan sarana ekspresi seni. Siswa diajarkan keterampilan menggunakan terminologi seni: bayangan, penumbra, kontras, refleks, dll. melalui kerja kamus, istilah kritik seni diperkenalkan, hukum komposisi dipelajari.
2) Belajar tentang kehidupan dan karya seniman.
Mempersiapkan siswa untuk persepsi aktif terhadap gambar paling sering dilakukan dalam proses percakapan. Isi percakapan biasanya informasi tentang seniman, sejarah lukisan. Menelusuri kehidupan artis, disarankan untuk memikirkan episode-episode seperti itu yang memengaruhi pembentukan keyakinannya dan memberi arahan pada karyanya.
Bentuk komunikasi informasi tentang kehidupan dan karya seniman beragam. : cerita guru, film sains, terkadang presentasi dengan pesan dipercayakan kepada siswa.
3) Penggunaan informasi tambahan.
Persepsi gambar difasilitasi oleh daya tarik untuk karya sastra yang pokok bahasannya dekat dengan isi gambar. Penggunaan karya sastra membuka jalan bagi persepsi dan pemahaman yang lebih dalam oleh anak-anak tentang kanvas bergambar pengenalan plot mitos.
Yang sangat penting untuk memahami alur gambar adalah situasi sejarah di negara yang diteliti, dalam periode waktu tertentu, fitur gaya seni.
4) Melihat gambar.
Kemampuan untuk mempertimbangkan gambar adalah salah satu kondisi yang diperlukan untuk pengembangan persepsi, pengamatan. Dalam proses melihat gambar, seseorang pertama-tama melihat apa sesuai dengan dia, pikiran dan perasaannya. Siswa, melihat gambar, menarik perhatian pada apa yang membuatnya khawatir, mengambil, apa baru baginya. Pada saat ini, sikap siswa terhadap gambar ditentukan, pemahaman individu mereka tentang gambar artistik terbentuk.
5) Analisis lukisan.
Tujuan analisis gambar adalah untuk memperdalam persepsi awal, membantu siswa memahami bahasa kiasan seni rupa.
Pada tahap pertama, analisis pekerjaan dilakukan dalam proses percakapan atau cerita guru, secara bertahap siswa melakukan analisis sendiri. Percakapan membantu anak-anak untuk melihat, merasakan dan memahami karya seni lebih halus, lebih dalam.
Metode untuk menganalisis lukisan
Metode A. Melik-Pashaev. (Sumber: Majalah "Seni di Sekolah" No. 6 1993 A. Melik-Poshaev "Hari Raya" atau "Hari Libur yang Mengerikan" (Tentang masalah pemahaman maksud penulis)
Pertanyaan untuk gambar:
1. Bagaimana Anda menyebut gambar ini?
2. Apakah Anda menyukai gambar tersebut atau tidak?
3. Beritahu kami tentang gambar ini sehingga orang yang tidak mengetahuinya bisa mendapatkan gambaran tentangnya.
4. Perasaan apa, suasana hati yang ditimbulkan oleh gambar ini dalam diri Anda?
7. Apakah Anda ingin menambahkan atau mengubah sesuatu dalam jawaban Anda untuk pertanyaan pertama?
8. Kembali ke jawaban pertanyaan kedua. Apakah penilaian Anda tetap sama atau berubah? Mengapa Anda sangat menghargai gambar itu?
2 . Contoh Pertanyaan untuk Menganalisis Karya Seni
Tingkat emosional:
Kesan apa yang dibuat oleh karya tersebut?
Suasana hati apa yang coba disampaikan oleh penulis?
Sensasi apa yang bisa dialami pemirsa?
Apa sifat pekerjaannya?
Bagaimana skala, format, susunan bagian horizontal, vertikal atau diagonal, penggunaan warna-warna tertentu dalam gambar membantu kesan emosional karya?
Tingkat subjek:
Apa (atau siapa) yang ada di gambar?
Sorot hal utama dari apa yang Anda lihat.
Coba jelaskan mengapa hal ini tampaknya menjadi hal utama bagi Anda?
Dengan cara apa artis memilih hal utama?
Bagaimana benda-benda diatur dalam karya (komposisi subjek)?
Bagaimana garis-garis utama digambar dalam karya (komposisi linier)?
Tingkat cerita:
Coba ceritakan kembali alur dari gambar tersebut..
Apa yang dapat dilakukan (atau dikatakan) oleh pahlawan, pahlawan wanita dalam lukisan, jika dia hidup kembali?
Tingkat simbolis:
Apakah ada benda-benda dalam karya yang melambangkan sesuatu?
Apakah komposisi karya dan elemen utamanya memiliki karakter simbolis: horizontal, vertikal, diagonal, lingkaran, oval, warna, kubus, kubah, lengkungan, kubah, dinding, menara, puncak menara, gerakan, pose, pakaian, ritme, timbre , dll.?
Apa judul karyanya? Bagaimana hubungannya dengan plot dan simbolismenya?
Menurut Anda apa yang ingin disampaikan oleh penulis karya tersebut kepada orang-orang?
Rencana untuk analisis lukisan. Menulis adalah sebuah perasaan.
1.Penulis, nama lukisannya
2. Gaya/arah artistik (realisme, impresionisme, dll)
3. Lukisan kuda-kuda (gambar) atau monumental (fresco, mosaik), bahan (untuk lukisan kuda-kuda): cat minyak, guas, dll.
4. Genre karya seni (potret, lukisan alam benda, sejarah, rumah tangga, marina, mitologi, lanskap, dll.)
5. Plot yang indah (apa yang ditampilkan). Cerita.
6. Sarana ekspresif (warna, kontras, komposisi, pusat visual)
7. Kesan pribadi (perasaan, emosi) - teknik "perendaman" dalam plot gambar.
8. Ide utama dari plot gambar. Apa yang penulis "ingin katakan", mengapa dia melukis gambar itu.
9. Nama lukisan itu sendiri.
Contoh karya anak tentang persepsi dan analisis lukisan.
Komposisinya adalah perasaan berdasarkan lukisan karya I. E. Repin “To the Motherland. Pahlawan perang terakhir
I. E. Repin melukis lukisan “To the Motherland. Pahlawan Perang Masa Lalu" kemungkinan besar pada periode pasca perang, lebih tepatnya setelah Perang Dunia Pertama.
Arah artistik di mana gambar itu ditulis adalah realisme. Lukisan kuda-kuda, untuk pekerjaan seniman menggunakan cat minyak. Potret genre.
Lukisan Repin menggambarkan seorang pemuda yang telah banyak melihat. Dia kembali ke rumah untuk keluarga dan teman-temannya, wajahnya menunjukkan ekspresi serius, sedikit sedih. Mata penuh kesedihan yang suram. Dia mengembara melalui bidang yang tampaknya tak berujung, yang mengingat tembakan senjata dan setiap orang yang jatuh di atasnya. Dia berjalan dalam kesadaran bahwa banyak dari mereka yang sangat dia cintai tidak ada lagi. Dan hanya burung gagak, seperti hantu, yang mengingatkan teman yang sudah mati.
Repin memilih warna dingin dari nada yang diredam sebagai sarana ekspresi, banyak bayangan dalam gambar menyampaikan volume objek dan ruang. Komposisinya statis, pria itu sendiri adalah pusat visual dari komposisi, tatapannya diarahkan pada kita menarik pandangan pemirsa.
Ketika saya melihat gambar itu, ada kesedihan dan kesadaran bahwa kehidupan saat ini berbeda dari yang sebelumnya. Saya merasakan perasaan beku di tubuh saya, perasaan cuaca lembap tanpa angin.
Saya percaya bahwa penulis ingin menunjukkan seperti apa orang-orang setelah perang. Tidak, tentu saja, mereka tidak berubah tanpa bisa dikenali secara eksternal: tubuh, proporsinya tetap sama, mereka yang beruntung tidak memiliki cedera eksternal. Tapi di wajah tidak akan ada lagi emosi lama, senyum yang tenang. Kengerian perang, yang dialami pemuda yang agak muda ini, selamanya terpatri dalam jiwanya.
Saya akan menyebut lukisan itu “The Lonely Soldier” atau “The Road Home”… Tapi kemana dia pergi? Siapa yang menunggunya?
Kesimpulan: Dengan demikian, persepsi terhadap sebuah karya seni merupakan proses mental yang kompleks yang melibatkan kemampuan untuk belajar, mengerti mengekspresikan pikiran Anda kompeten menggunakan istilah artistik profesional. Tapi ini hanya tindakan kognitif. Kondisi yang diperlukan untuk persepsi artistik adalah pewarnaan emosional dirasakan, ekspresi sikap terhadapnya. Komposisi - perasaan memungkinkan Anda untuk melihat penilaian anak-anak, yang menunjukkan kemampuan tidak hanya untuk merasa cantik, tetapi juga untuk menghargai.
Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan sederhana. Gunakan formulir di bawah ini
Mahasiswa, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.
Di-host di http://www.allbest.ru/
Lembaga Pendidikan Anggaran Negara Federal Pendidikan Profesional Tinggi
Universitas Teknik Negeri Omsk
Departemen DTM
abstrak
Pada topik:
Analisis sebuah karya seni pada contoh lukisan Michelangelo Buonarroti "The Last Judgment"
Selesai: mahasiswa gr. ZSR-151 A.A. Kareva
Diperiksa oleh: Profesor Gumenyuk A.N.
pengantar
1. Plot Penghakiman Terakhir
2. Informasi umum tentang perbedaan antara lukisan dan ikon
3. Komposisi fresco altar Kapel Sistina oleh Michelangelo Buonarroti (1475-1564) "Penghakiman Terakhir" (1535-1541)
Kesimpulan
Daftar literatur yang digunakan
pengantar
Penghakiman Terakhir adalah lukisan dinding karya Michelangelo di dinding altar Kapel Sistina di Vatikan. Seniman itu mengerjakan lukisan itu selama empat tahun - dari tahun 1537 hingga 1541. Michelangelo kembali ke Kapel Sistina tiga dekade setelah ia menyelesaikan lukisan langit-langitnya. Sebuah lukisan dinding skala besar menempati seluruh dinding di belakang altar Kapel Sistina. Temanya adalah kedatangan Kristus dan Kiamat yang kedua kali.
Penghakiman Terakhir dianggap sebagai karya yang mengakhiri Renaisans dalam seni, di mana Michelangelo sendiri membayar upeti di langit-langit dan lukisan kubah Kapel Sistina, dan membuka periode baru kekecewaan dalam filosofi humanisme antroposentris.
1. Plot Penghakiman Terakhir
Kedatangan Kristus yang kedua, ketika, menurut doktrin Kristen, akan ada kebangkitan umum orang mati, yang, bersama dengan yang hidup, pada akhirnya akan dihakimi, dan akan ditetapkan bagi mereka apakah akan dibawa ke surga atau dibuang. ke dalam neraka. Kitab Suci berbicara tentang ini berkali-kali, tetapi otoritas utamanya adalah perkataan Kristus kepada para murid, yang diceritakan oleh Matius: dan untuk memisahkan yang satu dan yang lain, seperti seorang gembala memisahkan domba dari kambing; dan meletakkan domba di sebelah kanannya, dan kambing di sebelah kirinya.” Mereka harus dihakimi menurut perbuatan belas kasihan mereka, yang mereka lakukan dalam kehidupan duniawi mereka. Orang berdosa harus pergi ke "siksaan abadi."
Kedatangan Kristus yang kedua (atau kerajaan Kristus di bumi) diharapkan pada tahun 1000, dan ketika harapan ini tidak menjadi kenyataan, Gereja mulai meningkatkan pentingnya doktrin "Empat Pekerjaan Terakhir" - kematian , penghakiman, surga, neraka.
Sejak saat itu, gambar Penghakiman Terakhir mulai muncul (terutama pada abad ke-12-13) pada pedimen barat pahatan katedral Prancis.
Ini adalah cerita besar dengan beberapa bagian. Kristus Sang Hakim adalah tokoh sentralnya. Di kedua sisinya adalah para rasul yang bersamanya pada Perjamuan Terakhir: "Dan kamu akan duduk di atas takhta untuk menghakimi 12 suku Israel."
Di bawah ini adalah orang mati yang bangkit dari kubur atau dari bumi atau laut: "Dan banyak dari mereka yang tidur di dalam debu tanah akan terbangun, beberapa untuk hidup yang kekal, yang lain untuk celaan dan malu yang kekal." “Lalu laut menyerahkan orang-orang mati yang ada di dalamnya; dan masing-masing dihakimi menurut perbuatannya." Malaikat Tertinggi Michael memegang timbangan di mana dia menimbang jiwa. Orang benar - di sebelah kanan Kristus, ditemani ke surga oleh para malaikat, di sebelah kirinya di bawah, orang-orang berdosa diantar ke neraka, di mana mereka digambarkan dalam siksaan yang mengerikan. (Hall D. Kamus plot dan simbol dalam seni. M, 1996)
2. Umuminformasi tentang perbedaan antara lukisan dan ikon
Gambar, pertama-tama, bertindak pada bidang emosional. Ikon - pada pikiran dan intuisi. Gambar mencerminkan suasana hati, ikon - keadaan individu. Gambar memiliki batas, kerangka plot; icon - termasuk dalam tak terbatas. Beberapa percaya bahwa pelukis ikon kuno tidak mengetahui hukum perspektif langsung dan simetri tubuh manusia, mis. tidak terbiasa dengan atlas anatomi. Namun, para seniman pada masa itu mengamati proporsi yang tepat dari tubuh manusia ketika mereka membuat patung atau patung pada umumnya (gambar tiga dimensi tidak digunakan di Gereja Timur, tetapi hanya terjadi dalam seni sekuler). Tidak adanya perspektif langsung membuktikan dimensi spasial lainnya, kemungkinan seseorang untuk menguasai ruang. Ruang tidak lagi menjadi penghalang. Sebuah objek yang jauh tidak menjadi ilusi berkurang. Nilai-nilai dalam ikon tidak bersifat spasial, tetapi bersifat aksiologis, yang mengekspresikan derajat martabat. Misalnya, setan digambarkan lebih kecil dari malaikat; Kristus di antara para murid bangkit di atas mereka, dll.
Gambar dapat dilihat secara analitis. Anda dapat berbicara tentang bagian-bagian individual dari gambar, menunjukkan apa yang Anda suka dan apa yang tidak Anda sukai. Dan ikon tidak dapat dibagi menjadi sel, menjadi fragmen, menjadi detail, itu dirasakan secara sintetis oleh satu perasaan religius batin. Ikon itu indah ketika memanggil seseorang untuk berdoa, ketika jiwa merasakan medan energi dan kekuatan dinamis yang memancar melalui ikon dari Kerajaan cahaya abadi. Di ikon, angka-angka itu tidak bergerak, mereka tampak membeku. Tapi itu bukan dinginnya kematian; itu menekankan kehidupan batin, dinamika batin. Orang-orang kudus sedang dalam penerbangan spiritual yang cepat, dalam gerakan abadi menuju Yang Ilahi, di mana tidak ada tempat untuk postur sok, kerewelan, dan ekspresi lahiriah.
Seseorang, yang ditangkap oleh perasaan yang mendalam atau tenggelam dalam pikiran, juga beralih ke internal, dan pemutusan dari eksternal ini membuktikan intensitas dan intensitas semangatnya. Sebaliknya, dinamika eksternal - segel emosi sebagai keadaan sementara - menunjukkan bahwa yang ingin mereka gambarkan pada ikon bukanlah dalam keabadian, tetapi pada waktunya, dalam kekuatan sensual dan sementara.
Salah satu puncak seni Barat adalah lukisan Penghakiman Terakhir di Kapel Sistina, yang dibuat oleh Michelangelo. Angka-angka dieksekusi dengan pengetahuan yang luar biasa tentang proporsi tubuh manusia dan hukum harmoni. Mereka bisa belajar anatomi. Setiap orang memiliki kepribadian dan karakteristik psikologis yang unik. Pada saat yang sama, signifikansi religius dari gambar ini adalah nol. Terlebih lagi, itu adalah kekambuhan paganisme yang telah muncul di jantung dunia Katolik. Tema lukisan "Penghakiman Terakhir" mewujudkan tradisi pagan dan Yahudi. Charon membawa jiwa orang mati melintasi perairan Styx. Gambar diambil dari mitologi kuno. Kebangkitan orang mati terjadi di lembah Yosafat, seperti yang diceritakan oleh tradisi Talmud.
Lukisan itu dibuat dengan gaya yang sangat naturalistik. Michelangelo melukis tubuh telanjang. Ketika Paus Paulus III, memeriksa lukisan Kapel Sistina, bertanya kepada pemimpin upacara istana kepausan, Biagio da Cesena, bagaimana dia menyukai lukisan itu, dia menjawab: "Yang Mulia, tokoh-tokoh ini akan cocok di suatu tempat di sebuah kedai minuman, dan tidak di kapelmu." ("Pada bahasa ikon Ortodoks." Archimandrite Raphael (Karelin), 1997)
Kami menyentuh lukisan Eropa Barat untuk menekankan perbedaan mendasar dari seni Ortodoks. Ini adalah contoh yang jelas tentang bagaimana formulir tidak cocok dengan konten, tidak peduli seberapa briliannya itu sendiri. Ada kesalahan metodologis dalam apa yang disebut lukisan religius Renaisans. Pelukis mencoba melalui seni mimik, yaitu sebuah gambar yang dipenuhi dengan emosi dan nafsu, untuk mentransfer alam surgawi ke alam duniawi, tetapi mencapai sebaliknya - mereka mentransfer materialitas yang tidak diregenerasi ke alam surga; dengan duniawi dan sensual, mereka menggantikan spiritual dan abadi (atau lebih tepatnya, tidak ada tempat untuk surga di sana, bumi telah menempati dan menelan segalanya), hati mereka; sosok yang sedikit membungkuk, ketaatan pada kehendak Tuhan, dll.
Gambar Katolik adalah satu dimensi, ikon Ortodoks beragam. Dalam sebuah ikon, bidang-bidang berpotongan satu sama lain, mereka hidup berdampingan atau saling menembus tanpa bergabung atau larut satu sama lain. Waktu terekam dalam gambar, sebagai momen yang dihentikan oleh kehendak seniman, seolah-olah oleh kilatan fotografi. Dalam sebuah ikon, waktu bersifat kondisional, sehingga peristiwa dalam ketidakcocokan kronologis dapat direpresentasikan pada bidang ikon. Ikonnya mirip dengan rencana internal dan gambar acara. Ikon dicirikan oleh keserentakan gambar: semua peristiwa terjadi sekaligus. ikon lukisan dinding michelangelo sistine
Gambar adalah tiruan dari realitas dengan unsur-unsur fantasi, yang juga mengambil bahan untuk suasana hatinya dari realitas duniawi. Ikon adalah perwujudan dari kontemplasi spiritual, yang diberikan dalam pengalaman mistik, dalam keadaan persekutuan dengan Tuhan, tetapi kontemplasi ditransmisikan dan diobjektifkan melalui bahasa simbolis garis dan warna. Ikon adalah buku teologis yang dilukis dengan kuas dan cat. Dalam ikon, gambar dua bola - surgawi dan duniawi - diberikan tidak sesuai dengan prinsip paralelisme, tetapi sesuai dengan prinsip simetri. Dalam lukisan bertema religi, yang secara keliru disebut ikon, tidak ada perbedaan antara hal-hal surgawi dan duniawi, delimitasi, atau mereka dihubungkan oleh "garis paralel" sejarah, sebagai makhluk tunggal dalam ruang dan waktu.
Dalam gambar, prinsip langsung, perspektif linier, memberikan ilusi volume, tiga dimensi dalam citra entitas material dan spiritual. Yang spiritual tidak memanifestasikan dirinya dalam gambar, tetapi digantikan di dalamnya oleh material, bentuk dan tubuh yang banyak, dan menghilang dalam bentuk asing ini. Spiritual dalam gambar tidak lagi menjadi supersensible, tetapi menjadi "alami", di sini ada pencemaran tempat suci. Ikonoklas dengan tepat menunjukkan hal ini, menyangkal lukisan potret bertema agama, tetapi secara tidak adil menggeneralisasi dengan metode yang buruk semua kemungkinan seni rupa - dalam hal ini, lukisan ikon - yang membuka dunia spiritual, tanpa mengidentifikasinya dengan infinity sebagai ekstensi tak terbatas, dengan realitas dunia material, yang berada di bawah kuasa kematian dan pembusukan.
Para ikonoklas mengidentifikasi ikon dengan potret mimik, dengan fantasi atau alegori, tetapi ikon, sebagai simbol suci, diabaikan atau disalahpahami oleh mereka. Dalam ikon, tidak hanya oposisi dari dua bidang waktu dan keabadian, tetapi dalam ritmenya - gereja waktu, ketertarikannya pada keabadian. ("Pada bahasa ikon Ortodoks." Archimandrite Raphael (Karelin), 1997)
3. Komposisi fresco altar Kapel SistinaMichelangelo Buonarroti(1475-1564) "Penghakiman Terakhir" (1535-1541)
Keputusan penulis yang tidak biasa dalam konstruksi komposisi mempertahankan elemen ikonografi tradisional yang paling penting. Ruang dibagi menjadi dua bidang utama: surgawi - dengan Kristus Sang Hakim, Bunda Allah dan orang-orang kudus, dan duniawi - dengan adegan kebangkitan orang mati dan membagi mereka menjadi orang benar dan orang berdosa.
Malaikat terompet mengumumkan awal dari Penghakiman Terakhir. Sebuah buku dibuka di mana semua perbuatan manusia dicatat. Kristus sendiri bukanlah penebus yang penuh belas kasihan, tetapi Guru yang menghukum. Gerakan sang Hakim menggerakkan gerakan melingkar yang lambat namun tak terhindarkan yang menarik barisan orang benar dan orang berdosa. Bunda Allah yang duduk di sebelah Kristus berpaling dari apa yang terjadi.
Dia meninggalkan peran tradisionalnya sebagai pendoa syafaat dan gemetar pada putusan akhir. Sekitar orang-orang kudus: rasul, nabi. Di tangan para martir adalah alat untuk penyiksaan, simbol penderitaan yang mereka alami karena iman mereka.
Orang mati, membuka mata mereka dengan harapan dan kengerian, bangkit dari kubur mereka dan pergi ke penghakiman Tuhan. Beberapa bangkit dengan mudah dan bebas, yang lain lebih lambat, tergantung pada beratnya dosa mereka sendiri. Yang kuat dalam roh membantu mereka yang membutuhkan bantuan untuk bangkit.
Wajah-wajah mereka yang harus turun untuk dibersihkan penuh kengerian. Mengantisipasi siksaan yang mengerikan, orang berdosa tidak mau masuk neraka. Tetapi kekuatan yang bertujuan menegakkan keadilan mendorong mereka ke tempat orang-orang yang menyebabkan penderitaan seharusnya berada. Dan iblis menarik mereka ke Minos, yang, dengan ekornya melilit tubuh, menunjukkan lingkaran neraka, tempat orang berdosa harus turun. (Seniman memberi hakim jiwa-jiwa yang mati fitur wajah pembawa acara, Paus Biagio da Cesena, yang sering mengeluh tentang ketelanjangan tokoh-tokoh yang digambarkan. Telinga keledainya adalah simbol ketidaktahuan.) Dan di sebelahnya adalah tongkang yang dikemudikan oleh kapal pengangkut Charon. Dengan satu gerakan, dia mengambil jiwa-jiwa berdosa. Keputusasaan dan kemarahan mereka disampaikan dengan kekuatan yang luar biasa. Di sebelah kiri tongkang menganga jurang neraka - ada pintu masuk ke api penyucian, di mana setan menunggu orang berdosa baru. Tampaknya jeritan ngeri dan kertakan gigi orang-orang malang terdengar.
Di atas, di luar siklus yang perkasa, di atas jiwa-jiwa yang menunggu keselamatan, malaikat-malaikat tak bersayap melayang-layang dengan simbol-simbol penderitaan Penebus itu sendiri. Di kanan atas, makhluk cantik dan muda membawa atribut keselamatan orang berdosa. (Smirnova I.A. Lukisan monumental Renaisans Italia. M.: Seni Rupa, 1987)
Kesimpulan
Dalam esai ini, lukisan dinding Michelangelo "Penghakiman Terakhir" dianggap dibandingkan dengan ikon "Penghakiman Terakhir" (1580-an). Baik ikon dan lukisan dinding ditulis pada plot yang sama - kedatangan Kristus yang kedua kali dan penghakiman yang mengerikan atas dosa-dosa umat manusia. Mereka memiliki komposisi yang serupa: Kristus digambarkan di tengah, dan para rasul terletak di tangan kiri dan kanannya. Tuhan ada di atas mereka. Di bawah Kristus adalah orang-orang berdosa yang dijanjikan neraka. Kedua gambar dalam perspektif terbalik. Tetapi pada saat yang sama, warna yang kurang cerah digunakan di ikon daripada di lukisan dinding Michelangelo. Ada banyak gambar simbolis di ikon (telapak tangan dengan bayi - "jiwa yang benar di tangan Tuhan", dan di sini, timbangan - yaitu, "ukuran perbuatan manusia").
Di zaman modern, penciptaan karya-karya ini populer di kalangan orang-orang dengan pandangan eskatologis, sehingga gambar-gambar ini membenarkan tujuannya bukan untuk menakut-nakuti umat manusia, tetapi untuk menyampaikan kepada mereka gagasan menjalani kehidupan yang benar, mirip dengan kehidupan duniawi tanpa dosa. Yesus Kristus.
Daftar literatur yang digunakan
1. Hall D. Kamus plot dan simbol dalam seni. M, 1996
2. "Pada bahasa ikon Ortodoks." Archimandrite Raphael (Karelin) 1997
3. Smirnova I.A. Lukisan monumental Renaisans Italia. M.: Seni rupa, 1987
4. Buslaev F.I. Gambar Penghakiman Terakhir menurut sumber asli Rusia // Buslaev F.I. Bekerja. T. 2. St. Petersburg, 1910.
5. Alekseev S. Kebenaran yang terlihat. Ensiklopedia Ikon Ortodoks. 2003
Diselenggarakan di Allbest.ru
Dokumen serupa
Plot Penghakiman Terakhir. Informasi umum tentang perbedaan antara lukisan dan ikon. Komposisi fresco altar Kapel Sistina oleh Michelangelo Buonarroti "Penghakiman Terakhir". Fitur ikon Penghakiman Terakhir. Pada perspektif maju dan mundur. Chiaroscuro dan simbolisme warna.
abstrak, ditambahkan 18/03/2012
Analisis Seni dan Humanisme di Florence pada Zaman Lorenzo yang Agung. Biografi dan karya Michelangelo Buonarroti. Struktur psikologis kepribadian dan ide-ide sang master, ciri khas patung dan lukisannya. Lukisan di Kapel Sistina di Vatikan.
tesis, ditambahkan 12/10/2017
Studi tentang fitur-fitur karya Michelangelo Buonarroti - pematung, pelukis, arsitek, penyair Italia. Ciri khas seni Renaisans Tinggi. Daud. Fresco terkenal dari lukisan Sistine oleh Michelangelo - The Creation of Adam.
presentasi, ditambahkan 24/10/2014
Biografi singkat Michelangelo Buonarotti - pematung dan seniman hebat. Prestasi kreatifnya: patung Vakhk dan Piet, gambar marmer David, lukisan dinding "Pertempuran Kashin" dan "Pertempuran Anghiar". Sejarah lukisan di Kapel Sistina.
presentasi, ditambahkan 21/12/2010
Biografi, penampilan, dan karakter Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - arsitek jenius besar Renaisans di Italia, serta deskripsi karya awal dan akhir, selesai dan belum selesai. Analisis hubungan antara Michelangelo dan Vittoria Colonna.
abstrak, ditambahkan 14/11/2010
Budaya masyarakat adat Italia dan negara-negara pendahulunya. Periode sejarah budaya Italia. Karya Leonardo da Vinci. Gambar Mona Lisa Florentine muda. Lukisan langit-langit di Kapel Sistina di Vatikan oleh Michelangelo.
presentasi, ditambahkan 14/01/2014
Peristiwa utama dalam biografi Michelangelo Buonarroti - pematung, pelukis, arsitek, dan penyair Italia. Ekspresi kreatif cita-cita High Renaissance dan perasaan tragis krisis pandangan dunia humanistik pada periode Late Renaissance.
abstrak, ditambahkan 11/12/2011
Studi tentang sejarah pembangunan Kapel Sistina - bekas gereja rumah di Vatikan. Deskripsi aula dengan kubah oval, adegan dari Kitab Kejadian, terletak dari altar hingga pintu masuk. Konklaf diadakan di Kapel. Sebuah siklus lukisan dinding karya Michelangelo yang menghiasi langit-langit.
presentasi, ditambahkan 23/04/2013
Suasana spiritual dan moral Italia XIV-XVI. Analisis pembentukan karya Buonarroti dan refleksinya dalam masyarakat modern. Struktur psikologis ide-ide Michelangelo. Analisis hubungan jenius dengan kekuasaan. Mahakarya pemotong dan sikat. warisan puitis.
tesis, ditambahkan 29/04/2017
Analisis kreativitas artistik Leonardo da Vinci dalam karya-karya ilmuwan dalam negeri. Informasi biografi tentang titan Renaissance. Komposisi dan plot fresco "The Last Supper". Kontribusi seniman besar dan ilmuwan untuk pengembangan budaya dunia, ilmu pengetahuan dan teknologi.
Jenis analisis dan peluang sejarah seni
penerapannya dalam pelajaran MHC
.Perlunya inovasi metodologis dan pembiasaan mahasiswa dengan pengetahuan teoritis modern di bidang sejarah seni rupa sangat mendesak karena beberapa alasan. Keseragaman ideologis penilaian terhadap fenomena budaya dan seni telah pergi ke masa lalu, dan sehubungan dengan itu, tidak diperlukan orientasi yang kaku terhadap seni realisme kritis dan sosialis. Selain itu, media modern, Internet, dan produksi massal penerbit buku telah menjadi sangat penting dalam transmisi dan reproduksi seni.
Realitas budaya modern juga telah berubah. Akhir-akhir ini lingkungan hidup, tak kurang dari sebuah karya seni, telah menjadi wujud eksistensi seni. Komunikasi dengan seni bergerak dari lembaga khusus ke bidang kehidupan sehari-hari. Ada juga proses tandingan - pengenalan seni ke dalam kehidupan. Akibatnya, konsep "budaya artistik" berkembang, tidak hanya mencakup fenomena budaya tinggi, tetapi juga fakta budaya kehidupan sehari-hari, yang dengannya masalah budaya massa, tempat dan perannya dalam masyarakat. terjalin erat.
Dalam konteks ini, guru kehilangan posisinya sebagai otoritas evaluatif eksklusif dan sumber informasi utama tentang seni. Tetapi pada saat yang sama, ia memperoleh status navigator, yang menunjukkan pedoman utama untuk pengembangan dan kegiatan siswa.
D. S. Likhachev menulis: “Seni menerangi dan pada saat yang sama menyucikan kehidupan seseorang. Tetapi memahami karya seni jauh dari mudah. Anda harus mempelajari ini - belajar untuk waktu yang lama, sepanjang hidup Anda ... Selalu, untuk memahami karya seni, Anda perlu mengetahui kondisi kreativitas, tujuan kreativitas, kepribadian seniman dan zamannya . Penonton, pendengar, pembaca harus dipersenjatai dengan pengetahuan, informasi... Dan saya terutama ingin menekankan pentingnya detail. Terkadang hal sepele memungkinkan kita untuk menembus hal utama. Betapa pentingnya mengetahui mengapa benda ini atau itu ditulis atau digambar!”
Oleh karena itu, ketika menganalisis sebuah karya seni, tidak mungkin untuk bertahan hanya dengan presentasi esai tentang visi objek seni itu sendiri. Dengan latar belakang ini, penggunaan metode analisis sejarah seni dalam pengajaran Teater Seni Moskow menjadi relevan.
Jenis utama analisis sejarah seni yang digunakan dalam pelajaran Teater Seni Moskow dapat berupa sejarah komparatif, ikonografi formal, struktural.
1. Analisis sejarah komparatif
Ini adalah salah satu jenis analisis yang paling efektif. Ini didasarkan, di satu sisi, pada perbandingan - operasi kognitif paling sederhana untuk mengidentifikasi persamaan dan perbedaan objek, dan di sisi lain, pada prinsip-prinsip historisisme, yang menurutnya realitas dilihat dari perspektif perubahan konstan dalam waktu.
Jenis hubungan paling sederhana yang muncul sebagai hasil perbandingan - hubungan identitas (kesetaraan) dan perbedaan - berlaku untuk objek apa pun yang dapat diamati dan dibayangkan. Akibatnya, operasi perbandingan itu sendiri memungkinkan untuk mewakili dunia sebagai varietas yang koheren. Operasi utama ini dan kesimpulan yang mengikuti sebagai hasil dari penerapannya sangat penting untuk memahami budaya artistik secara keseluruhan.
Dalam setiap fenomena budaya, perlu dilihat baik keunikan maupun ciri-cirinya, dan kesamaannya dengan budaya secara keseluruhan. Perbandingan adalah operasi dinamis. Ini awalnya menyiratkan semacam oposisi.
Untuk memahami budaya Anda, Anda perlu melihatnya seolah-olah dari luar.
Perbandingan, tidak seperti deskripsi, melibatkan pertentangan dua objek, yang lebih produktif secara kreatif. Semakin jauh waktu, gaya, sarana ekspresif bahasa artistik karya-karya yang ditawarkan kepada siswa untuk dibandingkan, semakin mudah untuk membandingkan dan semakin orisinal dan tidak terduga hasilnya. Pada saat yang sama, setidaknya satu parameter karya harus memiliki kesamaan - itu bisa menjadi genre yang sama (potret, lanskap, benda mati), tipologi bentuk (piramida Mesir dan Mesoamerika kuno), tujuan dan fungsi umum (kuil dalam budaya yang berbeda, batu nisan peringatan ), plot, konstanta ikonografi, format (vertikal, horizontal, rondo), dll.
Perbedaan potensial sangat signifikan pada tahap pertama pengenalan siswa dengan masalah PKS, ketika mereka belum menyadari masalah khusus dari subjek. Untuk membandingkan hal-hal yang serupa dalam gaya, siswa tidak memiliki pengalaman yang cukup. Jadi perbandingan potret Kramskoy dan Perov tidak mungkin efektif. Lebih produktif untuk mengambil potret orang-orang yang tidak dikenal oleh siswa dan hanya pada akhir analisis untuk memperkenalkan mereka dengan nasib mereka, sehingga menciptakan kondisi untuk refleksi tambahan siswa tentang kualitas analisis mereka dan kemampuan untuk menilai seseorang dalam bidang simbolik dari sistem tanda yang berbeda.
Metode analisis sejarah komparatif juga dapat digunakan untuk menciptakan dan memperbaiki citra emosional siswa tentang sebuah karya seni, era, gaya. Dengan demikian, perbandingan arsitektur candi kerajaan Novgorod dan Vladimir-Suzdal memungkinkan untuk mengisolasi fitur perbedaan, fitur, kesamaan dan, sebagai hasilnya, penciptaan gambar dari satu dan arsitektur lainnya, sehingga menimbulkan dengan kode emosional anak itu sendiri.
Bentuk utama dari metode sejarah komparatif adalah:
- analisis perbandingan;
- perbandingan historis-tipologis dan historis-genetik;
- mengidentifikasi kesamaan berdasarkan pengaruh timbal balik.
Analisis komparatif melibatkan perbandingan objek heterogen. Ini bisa menjadi pertandingan:
- kawasan budaya besar (Timur-Barat);
- wilayah budaya (Rusia - Eropa Barat);
- budaya panggung-heterogen (budaya cerita rakyat tradisional dan budaya agama-agama dunia menurut jenis "paganisme-Kristen");
- gaya (Renaissance-Baroque, Baroque-Classicism, dll.);
- berbagai jenis seni dan kemungkinan ekspresifnya.
Jenis perbandingan ini adalah untuk mengidentifikasi masalah yang besar dan mendalam.
Perbandingan historis dan tipologis ditujukan untuk mengungkap kesamaan fenomena yang tidak terkait asal-usulnya. Misalnya, budaya Mesir Kuno, Mesopotamia, dan Amerika Tengah tidak terkait secara genetik, dan kesamaannya ditentukan oleh tipologis mereka yang termasuk dalam peradaban Dunia Kuno.
Dalam perbandingan historis-tipologis, dua proses yang saling melengkapi adalah penting: analisis, yang bertujuan untuk mengidentifikasi perbedaan, dan sintesis, yang bertujuan untuk memahami kesamaan.
Fitur umum dari budaya Dunia Kuno adalah:
- karakter magis mereka;
- hierarki, kanonisitas dan tradisionalisme;
- dominasi bentuk terriomorfik dan zoomorfik dalam mitologi;
- dominasi prinsip kolektif atas individu.
Bentuk-bentuk alami direproduksi dalam arsitektur dan prinsip-prinsip figuratif berlaku (piramida - gunung, kolom - pohon, suaka - gua, istana - labirin gua).
Gambar Gunung Dunia adalah model dasar umum Alam Semesta (ziggurat, piramida, stupa), dan pola dasar Pohon Dunia adalah dasar dari organisasi simbolis ruang.
Perbandingan historis-genetik ditujukan untuk mengidentifikasi kesamaan sehubungan dengan asal yang sama. Dalam kegiatan pendidikan, metode ini relevan sehubungan dengan perubahan radikal dalam fondasi artistik budaya Rusia pada dua titik balik dalam sejarahnya.
Adopsi Kekristenan menyebabkan transisi ke kanon Bizantium, dan reformasi Petrine menyebabkan semacam lompatan melalui sejumlah tahap dan persepsi bahasa formal seni Eropa Barat waktu baru, sebagai sistem yang sudah mapan. realitas.
Perbandingan arsitektur Rusia kuno dengan sekolah arsitektur yang serupa secara genetik dari Armenia abad pertengahan, Georgia, dan Bulgaria dapat menghasilkan kesimpulan yang menarik dan pengayaan persepsi estetika. Model awal mereka adalah jenis candi berkubah silang, dibuat di Byzantium. Kuil berkubah silang dibentuk menggunakan teknik yang digunakan di Iran untuk menopang kubah pada segmen dinding bagian dalam. Prinsip konstruksi bangunan tiga dimensi ini, yang akrab bagi para arsitek Asia Barat, menjadi dasar pengembangan skema komposisi bangunan gereja-gereja Kristen pertama.
Pada 1017-1037. di bawah Yaroslav the Wise, Katedral St. Sophia dibangun di Kyiv. Bangunan ini tidak memiliki analog langsung di Byzantium, meskipun inti katedral dibentuk sesuai dengan skema kubah silang.
Dari sudut pandang metodologis, perbandingan arsitektur Rusia kuno dengan model nasional lainnya mempertajam pemahaman orisinalitasnya, yang tidak terjadi dengan pengajaran tradisional sejumlah sekolah regional internal - Vladimir-Suzdal, Novgorod, dll. Pencacahan fitur sekolah memberi siswa kesan keseragaman arsitektur Rusia kuno. Masalah kekhasan nasional budaya artistik nasional, pencapaian artistik aslinya sangat menarik bagi anak-anak sekolah. Sebaliknya, lebih mudah untuk menyampaikan kepada mereka esensi dari jawaban atas pertanyaan: "Sebenarnya, apa yang diciptakan nenek moyang kita?"
Saling mempengaruhi dalam budaya adalah jenis lain dari analisis komparatif yang bertujuan untuk mengidentifikasi organisitas asimilasi pinjaman eksternal, orisinalitas interpretasi. Ketika membahas isu-isu ini, yang paling berbuah adalah konsep Y. Lotman, yang percaya bahwa “suatu masyarakat dengan budayanya sendiri yang berkembang tidak kehilangan orisinalitasnya dari persilangan dengan budaya asing, tetapi, sebaliknya, semakin memperkaya orisinalitasnya. Orisinalitas dicapai bukan dengan pengetahuan orang lain, tetapi dengan kekayaan sendiri. Lalu apa yang asing sebenarnya berhenti menjadi asing.”
2. Analisis formal
Langkah pertama dalam mempelajari kekhususan bahasa berbagai jenis seni rupa dilakukan oleh apa yang disebut sekolah formal sejarah seni. Prestasinya sangat relevan untuk mengajar MHC. Pertama, analisis berdasarkan ketentuan utama sekolah formal merupakan langkah awal untuk memahami maksud dan tugas khusus pengarang pada zamannya, yang dituangkan dalam sebuah karya seni. Kedua, dengan bantuan kategori analisis formal, menjadi mungkin untuk memahami bahasa metafora seni rupa, serta untuk menguji reaksi dan penilaian spontan siswa.
Sistem analisis formal karya arsitektur, patung dan lukisan meliputi parameter seperti bahan, format, ukuran, proporsi, tekstur, cahaya, warna, organisasi ritmik dan komposisi, konstruksi, interaksi dengan lingkungan eksternal, rasio internal dan eksternal. struktur dan ruang, titik acuan sementara dari persepsi dan kehidupan.
Parameter analisis formal di atas dimasukkan dalam teks standar seni rupa generasi baru untuk sekolah menengah. Namun, sayangnya, kita, sebagai guru, sering lupa untuk mengajari siswa metodologi analisis itu sendiri, menggantinya dengan deskripsi esai tentang sebuah karya seni atau deskripsi emosi tentangnya. Minimal satu kali, mahasiswa harus secara mandiri menganalisis karya arsitektur, patung dan lukisan sesuai dengan koordinat yang diberikan. Jika tidak, tidak ada pertanyaan tentang pendidikan yang berorientasi aktivitas, berorientasi masalah, atau berorientasi praktik.
Kumpulan parameter untuk setiap jenis seni sedikit berbeda sesuai dengan spesifikasinya.
Analisis Arsitektur
Karena sifat arsitektur yang abstrak (tidak ada analogi), yang memiliki tugas utama untuk mengatur ruang, poin utama analisisnya adalah:
- tujuan dan fungsi struktur;
- dimensi dan hubungan absolut dengan lingkungan;
- bahan yang dipilih untuk konstruksi dan fitur pemahaman kiasannya;
- rencana;
- organisasi umum ruang dan massa (apa yang berlaku: yang pertama atau kedua dan mengapa?);
- desain dan ide yang tertanam di dalamnya;
- skala bangunan (korelasi dengan ukuran seseorang, dengan lingkungan);
- proporsi (perbandingan bagian-bagian bangunan satu sama lain dan hubungannya dengan keseluruhan);
- ritme (ruang dan massa, berbagai sel spasial, artikulasi struktur, bukaan, dll.);
- pengorganisasian fasad dan ruang internal yang terang dan teduh;
- peran warna dan suara;
- korelasi dengan patung dan lukisan monumental;
- organisasi sementara dari persepsi struktur dan kehidupan yang mengalir di dalamnya.
Analisis arsitektur juga memerlukan pengalaman pribadi dari pekerjaan, atau sejumlah besar bahan visual - denah, bagian, fotografi lanskap, foto fasad dari beberapa sudut pandang, foto interior, dll.
Analisis lukisan
Ketika menganalisis lukisan, seseorang harus memperhitungkan bahwa, di satu sisi, ia tidak beroperasi dengan abstraksi, tetapi dengan gambar realitas yang dapat dikenali, tetapi, di sisi lain, gambar bergambar adalah ilusi (yaitu, tidak kurang abstrak) gambar pada bidang dua dimensi, semacam interpretasi realitas, gambar yang ditransformasikan.
Seringkali, pengenalan realitas, plot menciptakan kesan yang salah tentang aksesibilitas yang mudah untuk memecahkan kode pesan penulis. Ini harus diperhitungkan dalam analisis. Analisis formal yang diterapkan pada lukisan harus secara mendasar berbeda dari penceritaan kembali plot yang primitif, yang diajarkan di kelas satu.
Lebih baik memulai analisis dengan menentukan jenis gambar bergambar: apakah itu lukisan dinding atau lukisan kuda-kuda? Selanjutnya, kita harus memikirkan fungsi bergambar dan ekspresif-dekoratif dari gambar bergambar, yang terkait dengan desain bidang dua dimensi - permukaan gambar.
Dimensi, format (horizontal, lingkaran vertikal, dan opsi lainnya) dan bingkai (bingkai sebagai objek tiga dimensi) menentukan parameter ambang batas untuk rasio gambar ilusi dan nyata.
Kategori metafora dan simbolis yang penting sering dikaitkan dengan dasar penerapan gambar (batu, kayu, plester, kaca), dan dengan teknik pembuatan lukisan (fresco, tempera, mosaik, minyak, pastel, dll. ). Masalah tekstur tidak hanya masalah desain permukaan, tetapi juga masalah interpretasi internal gambar.
Pertanyaan-pertanyaan berikut terkait dengan organisasi spasial (ruang planar atau ilusi):
- interpretasi garis, siluet, plastisitas volume, chiaroscuro;
- pilihan sudut pandang, garis horizon;
- organisasi sisi kanan dan kiri gambar (pintu masuk dan pintu masuk yang aneh dari ruang yang indah);
- struktur dan komposisi berirama secara umum.
Analisis patung
Kekhasan patung adalah realitas dan materialitasnya, volume tiga dimensi dan fokus pada dampak dan pengalaman taktil. Tema utama patung adalah sosok manusia, dan bahasanya adalah bahasa tubuh dan ekspresi wajah manusia.
Kita dapat mengatakan bahwa ini adalah salah satu jenis seni yang paling antropomorfik. Tetapi pematung tidak secara membabi buta mengulangi sosok manusia dalam bentuk aslinya, tetapi menciptakan semacam realitas ideal, bentuk ideal di mana ide-ide diwujudkan dalam bentuk gumpalan energi plastik. Di satu sisi, fokus eksklusif pada seseorang sangat membatasi jumlah parameter analisis, dan di sisi lain, itu membutuhkan interpretasi yang sangat mendalam dari setiap item.
Setelah memutuskan jenis patung (patung monumental atau plastik kecil, figur berdiri bebas, kelompok patung atau relief), perlu untuk secara jelas memperbaiki dimensi dan hubungannya dengan ruang di sekitarnya, arsitektur dan skala manusia, untuk mengidentifikasi titik-titik dari tampilan yang direncanakan oleh penulis.
Pemilihan material (batu, perunggu, kayu, keramik, dan material modern lainnya) dalam seni pahat sangat penting dan menunjukkan kepada kita salah satu posisi ideologis utama pengarang. Metode pemrosesan (plastik atau patung), kemungkinan metafora cahaya dan bayangan dan warna, organisasi struktur internal (kerangka), rasio massa terhadap struktur dan satu sama lain, rasio dinamika dan statika, tektonik momen dan momen ketegangan dan relaksasi motorik sangat bergantung padanya.
Masalah alas (atau ketidakhadirannya) dalam seni pahat mirip dengan masalah bingkai dalam lukisan - itu adalah penghubung antara dunia seni dan dunia realitas.
Plot dalam patung adalah sekunder, karena di atas setiap plot tertentu ada plot utama dan umum untuk seluruh patung - tindakan menciptakan bentuk tiga dimensi, penciptaan tubuh manusia.
Rentang pengalaman dibatasi oleh "statis - gerakan" oposisi, tetapi intensitas pengalaman jauh lebih tinggi daripada jenis seni lainnya, dan membutuhkan konsentrasi keinginan yang signifikan dari pemirsa. Fitur ini harus diperhitungkan saat mengamati dan menganalisis patung.
3. Analisis ikonologis
Selain "bentuk murni", seni sebagai struktur informasi tertentu memiliki lebih banyak cara untuk menyimpan dan mengirimkan informasi, serta mempengaruhi pemirsa.
Untuk penonton abad pertengahan yang tidak berpengalaman, aspek yang sama sekali berbeda dari bahasa seni lebih relevan, yaitu, skema plot formal yang khas, atau, dengan kata lain, ikonografi yang menggambarkan karakter atau peristiwa Kitab Suci. “Kesadaran abad pertengahan, diresapi dengan gagasan hierarki, membentuk hierarki orang-orang kudus, simbol, bahkan warna pada abad ke-11-2. Tanpa mengetahui simbolisme ini, kita tidak dapat sepenuhnya memahami isi ikon, itu akan menghindari kita. Ini adalah salah satu dasar dari struktur kiasan ikon. Dan jika dalam gambar warna memainkan peran emosional dan informatif, maka dalam hierarki lukisan ikon mereka memainkan peran kanonik.
Skema kanonik dalam seni gereja adalah semacam superform, superteks yang memengaruhi penonton dengan kecepatan kilat, memungkinkannya untuk hampir secara instan memahami konten gambar suci, di satu sisi, dan kesuciannya, yaitu, milik dunia lain, di sisi lain.
Ikonografi berkaitan dengan aspek kanonik dari bahasa seni dalam sejarah seni. Metodenya adalah deskripsi dan sistematisasi fitur tipologis dan skema yang diadopsi dalam penggambaran seseorang atau skema plot, analisis totalitas gambar karakteristik seseorang dari seni era atau arah apa pun.
Bagi guru MHC, dalam metode ini hasil akhir lebih penting, yang perlu dibiasakan kepada siswa. Ini akan memungkinkan siswa, di satu sisi, untuk lebih "membaca" dan memahami ikonografi, gambar kanonik Buddhisme dan Hindu, untuk menguraikan karya-karya Renaisans Utara dan Italia, dan di sisi lain, akan membuat mereka lebih sensitif terhadap perubahan. dalam kanon dan akan membantu untuk mengevaluasi kembali pencapaian Seni Renaisans dan penolakan fakta terhadap kanon yang diatur secara ketat.
Ikonologi sebagai arah dalam sejarah seni rupa lebih luas daripada ikonografi, karena tidak hanya mengeksplorasi kanon-kanon yang ditetapkan oleh pemujaan agama, tetapi juga plot yang stabil dan motif gambar dalam karya seni (skema komposisi, fragmen skema, tema, plot, atribut, simbol dan tanda heraldik), melewati zaman mereka ke zaman, dari satu jenis seni ke yang lain, dari master ke master. Unsur-unsur bahasa seni yang stabil ini dianggap oleh sekolah ikonologis sejarah seni sebagai semacam pembawa memori bentuk, atau dengan kata lain, "bentuk simbolis", yang berisi "makna dan pesan tersembunyi" budaya, yang terenkripsi. kode seni.
Terlepas dari kerumitan metode ikonologis, itu cukup dapat diakses oleh siswa di pelajaran Teater Seni Moskow. Faktanya adalah bahwa semua anak yang membaca dongeng di masa kanak-kanak memiliki pengetahuan dasar tertentu tentang memori bentuk. Semua orang tahu bahwa para dewa dan pahlawan mitologi, epik, dongeng memiliki benda-benda dengan sifat magis khusus yang tidak hanya membantu mereka menjalankan fungsinya, tetapi juga sering kali mengandung kekuatan hidup mereka.
Keteguhan atribut dapat digunakan dalam kasus-kasus ketika karakter mitologis kehilangan citra integralnya dan terus ada dalam budaya waktu berikutnya dalam bentuk yang terpisah-pisah. Dalam hal ini, atribut-atribut tersebut dapat berfungsi sebagai utas penuntun untuk interpretasi banyak fenomena budaya, membantu melacak kesinambungan gambar-gambar yang tampaknya tidak sesuai.
Analisis struktural
Analisis struktural dilakukan atas dasar sistem tanda, sehingga berkaitan erat dengan semiotika (ilmu tentang sistem tanda) dan semantik (ilmu tentang makna). Pertimbangan sejarah seni dari sudut pandang pola perkembangan tanda dan sistem simbolik yang terkait dengan konsep-konsep seperti kode budaya, oposisi biner, pola dasar, mitologi, memungkinkan, di satu sisi, untuk memperkuat komponen semantik dan bermakna. dari studi budaya artistik, yang mengkhawatirkan seorang remaja di tempat pertama , dan di sisi lain, untuk menekankan pembacaan pribadi konten ini.
Dari sudut pandang orientasi nilai, memahami kesatuan budaya seni seluruh dunia mengarah pada pengembangan sikap yang lebih toleran terhadap bentuk dan nilai budaya asing. Prototipe umum untuk semua budaya seperti Pohon Dunia, jalan, Ibu Pertiwi, Bayangan, Orang Tua Bijaksana, Wanita Tua Bijaksana, Anima, pahlawan, anti-pahlawan dalam proses kegiatan pendidikan dan proyek independen dalam Kerangka kerja MHC meningkatkan komponen aktivitas dalam belajar dan bekerja untuk meningkatkan minat pribadi siswa.
Objek tertentu, tanpa kehilangan konkritnya, dapat menjadi tanda (kode) objek dan konsep lain dan menggantikannya secara simbolis.
Salah satu yang paling kuno adalah kode simbol geometris dan simbolisme numerik yang terkait erat dengannya.
Kode bisa sangat berbeda: zoomorphic, sayuran, warna, makanan, kimia, numerik, geometris, dll.
Analisis struktural penting dalam penggunaan pelajaran MHC di mana operasi transformasi mengemuka, yang sangat penting dalam hal pengembangan pemikiran siswa. Melakukan operasi seperti memilih satu set objek utama, membagi objek menjadi elemen utama, mengidentifikasi hubungan transformasi, siswa mengembangkan kemampuan analitis mereka, kemampuan untuk melihat umum, struktur dan sistematisasi pengetahuan mereka.
Potensi berkembangnya kursus budaya artistik dunia secara langsung berkaitan dengan sifat ideologis subjek itu sendiri, dengan kreativitas, pengetahuan diri. Dalam kondisi ini, guru menjadi pendamping, semacam pengamat yang tertarik pada pekerjaan mandiri anak sekolah.
Analisis sejarah seni memungkinkan siswa untuk memilih arah pemikiran mereka, berdasarkan pengenalan sistematis dengan monumen budaya, untuk mendapatkan gambaran tentang gambaran holistik dan multidimensi tentang perkembangan spiritual umat manusia dan, atas dasar ini, mengembangkan versi pembangunan mereka sendiri. Guru Teater Seni Moskow harus memiliki pengetahuan khusus yang serbaguna di bidang sejarah seni. Ini menjadi masalah khusus, karena tidak ada satu pun universitas pedagogis yang menyiapkan "guru MHC" khusus. Saat ini, guru yang berani mengajar mata pelajaran ini ditempatkan dalam kerangka pendidikan mandiri yang kaku dan konstan. Ini berlaku tidak hanya untuk metode pengajaran, tetapi juga untuk studi tentang subjek sejarah seni.
Membatasi analisis sebuah karya seni pada kerangka bentuk dan isi, atau persepsi esai tidak bisa menjadi satu-satunya metode pengenalan yang dipilih, dan terlebih lagi mempelajari suatu objek seni.
Di sisi lain, analisis sebuah karya seni tidak mungkin tanpa pengetahuan yang luas di bidang factology, landasan teori dasar. Dalam hal ini, peran besar dapat dimainkan oleh berbagai kartu tugas instruktif dan informatif, penggunaan metode pencarian pengajaran, penggunaan teknologi informasi. Lagi pula, dalam kondisi masuknya masyarakat ke era informatisasi, salah satu persyaratan yang sangat diperlukan bagi guru MHC adalah menguasai berbagai metode untuk memperoleh, mengerjakan, dan menggunakan informasi (program komputer untuk tujuan pendidikan, Internet, sarana audiovisual, dll.).
Jika kondisi ini terpenuhi, pengajaran MHC di sekolah akan berfungsi untuk memecahkan masalah pendidikan produktif, yang akan memungkinkan anak-anak untuk secara mandiri membangun rumusan masalah, menganalisis pemecahan masalah dalam konteks praktis, dan dengan demikian mengembangkan pemikiran kritis yang produktif.
B. Analisis
1.Bentuk:
- (warna, garis, massa, volume, hubungannya satu sama lain)
- (komposisi, fitur-fiturnya)
3. Gaya, arah
- bentuk dan fitur yang khas
- tulisan tangan artis, orisinalitas
B. Evaluasi
Opini pribadi:
– hubungan antara bentuk dan isi (fitur gaya)
– relevansi topik, kebaruan (bagaimana topik ini ditafsirkan oleh seniman lain)
mi).
- nilai karya, nilai budaya dunia.
TINJAUAN TENTANG KARYA SENI
Umpan balik pada sebuah karya seni- ini adalah pertukaran kesan, ekspresi sikap seseorang terhadap tindakan yang digambarkan oleh peristiwa, pendapat seseorang tentang apakah seseorang menyukai atau tidak menyukai pekerjaan itu.
Struktur umpan balik:
1. Bagian di mana suatu pendapat diungkapkan tentang apakah suatu karya disukai atau tidak disukai.
2. Bagian di mana penilaian tersebut dibuktikan.
Penerima ulasan: orang tua, teman sekelas, teman sekelas, teman, penulis karya, pustakawan.
Tujuan peninjauan:
menarik perhatian pada pekerjaan;
memancing diskusi;
membantu memahami pekerjaan.
Formulir umpan balik: surat, artikel surat kabar, entri buku harian, ulasan umpan balik.
Saat menulis ulasan, gunakan kombinasi kata: Saya pikir, saya percaya, menurut saya, menurut pendapat saya, menurut saya, menurut saya penulisnya sukses (meyakinkan, cerdas), dll.
Cara menulis resensi sebuah karya seni:
1. Tentukan penerima pidato, tujuan, tujuan pernyataan.
2. Pilih formulir umpan balik yang tepat.
3. Menentukan gaya dan jenis tuturan.
4. Ekspresikan pendapat Anda tentang karya seni.
5. Perhatikan desain pidato ulasan.
| JENIS Pidato FUNGSIONAL-SEMINAL | ||
| Cerita | pesan, cerita tentang mengembangkan peristiwa, tindakan. Narasi adalah teks yang disusun dengan plot, yang berfokus pada dinamika perkembangan suatu tindakan, peristiwa, proses. Narasi dapat ditulis dalam gaya bisnis artistik dan jurnalistik, ilmiah dan resmi. | Komposisi narasi meliputi: 1) plot - awal perkembangan aksi; 2) pengembangan tindakan; 3) klimaks - momen perkembangan narasi yang paling intens; 4) kesudahan - menyimpulkan cerita. |
| Keterangan | gambar verbal, potret, lanskap, dll. Hal utama dalam deskripsi adalah keakuratan detail, pengenalan, mencerminkan fitur objek atau fenomena yang digambarkan. Deskripsi dimungkinkan dalam semua gaya bicara. | Komposisi deskripsi meliputi: 1) ide umum, informasi tentang objek yang dideskripsikan, orang, fenomena; 2) tanda-tanda individu dan rincian dari apa yang sedang dijelaskan; 3) penilaian penulis. |
| pemikiran | presentasi pemikiran penulis yang beralasan dan berbasis bukti. Penalaran berfokus pada masalah yang diajukan dan cara untuk menyelesaikannya. Paling sering ditemukan dalam gaya ilmiah dan jurnalistik, serta dalam bahasa fiksi. | Komposisi penalaran mencakup unsur-unsur berikut: 1) tesis - masalah yang diajukan dan sikap terhadapnya; 2) argumen - bukti tesis, pembenarannya; 3) kesimpulan - meringkas pekerjaan. |
| Tinjauan | Tinjauan | |
| Fitur genre | Pernyataan rinci yang bersifat evaluatif emosional tentang sebuah karya seni, yang berisi pendapat dan argumentasi resensi. | Sebuah penilaian kritis yang mendetail tentang sebuah karya seni, yang didasarkan pada analisis sebuah karya seni dalam kesatuan isi dan bentuknya. |
| Target | Bagikan kesan Anda tentang apa yang Anda baca, tarik perhatian pada pekerjaan yang Anda sukai, berpartisipasi dalam diskusi. | 1) Memberikan interpretasi dan penilaian yang beralasan terhadap orisinalitas ideologis dan artistik karya tersebut. 2) Sama seperti di review. |
| Fitur pendekatan | Penulis ulasan menjelaskan minatnya pada pekerjaan dengan preferensi pribadi, serta signifikansi sosial dari masalah yang diangkat dalam pekerjaan, relevansinya. Sistem argumentasi didasarkan pada pengalaman membaca pribadi, selera dan preferensi. | Review tidak didominasi oleh emosional-tapi-subyektif (suka atau tidak suka), tetapi oleh penilaian yang objektif. Pembaca berperan sebagai kritikus dan peneliti. Subjek penelitian adalah karya sebagai teks sastra, puisi pengarang, posisinya dan sarana ekspresinya (problematika, konflik, plot dan orisinalitas komposisi, sistem karakter, bahasa, dll.). |
| Bangunan | I. Narasi tentang preferensi pembaca terhadap penulis esai, sejarah perkenalannya dengan karya ini, proses membaca, dll. Tesis, yang secara singkat merumuskan penilaian tentang apa yang telah dibaca. II. Alasan di mana penilaian yang dinyatakan didukung dan diperdebatkan: 1) pentingnya topik yang diangkat oleh penulis dan masalah yang diangkat dalam karya; 2) ulasan (bukan menceritakan kembali!) dari peristiwa yang digambarkan oleh penulis, episode yang paling penting; 3) penilaian perilaku karakter, partisipasi mereka dalam peristiwa yang digambarkan, sikap terhadap karakter, nasib mereka; 4) hasil penalaran (pikiran dan perasaan penulis esai sehubungan dengan apa yang dibaca). AKU AKU AKU. Sebuah generalisasi di mana penilaian terhadap karya ini diberikan dibandingkan dengan karya-karya lain oleh penulis yang sama, sebuah niat diungkapkan untuk terus berkenalan dengan karyanya, banding dibuat untuk pembaca potensial, dll. | I. Pembenaran alasan peninjauan (nama baru, "kembali", karya baru penulis, karya penulis adalah fenomena nyata dalam sastra, kontroversi seputar karya penulis, relevansi masalah karya, ulang tahun penulis, dll). Indikasi paling akurat dari edisi pertama karya tersebut. Tesis-asumsi tentang nilai sejarah dan budaya dari teks yang diteliti. II. Interpretasi dan evaluasi orisinalitas ideologis dan artistik dari karya tersebut. 1) Analisis nama (semantik, kiasan, asosiasi). 2) Metode pengorganisasian narasi (atas nama penulis, pahlawan, "sebuah cerita dalam sebuah cerita", dll.), fitur komposisi lainnya dan peran artistiknya. 3) Karakteristik masalah, konflik artistik dan pergerakannya dalam pengembangan plot. 4) Pemilihan sistem karakter oleh pengarang sebagai sarana untuk mengekspresikan ide artistik; keterampilan membangun karakter. 5) Cara lain untuk mengekspresikan posisi penulis (deskripsi penulis, penyimpangan liris, lanskap, dll.) dan penilaiannya. 6) Fitur lain dari gaya dan metode penulis. AKU AKU AKU. Kesimpulan tentang manfaat artistik teks yang dipelajari dan signifikansinya untuk proses sastra, kehidupan sosial. Undangan untuk kontroversi. |
Kementerian Pendidikan Federasi Rusia Universitas Teknik Negeri Kuzbass Departemen Sejarah Nasional
ANALISIS KARYA SENI (grafik, lukisan, patung, arsitektur)
Pedoman seminar untuk siswa penuh waktu dan paruh waktu dalam disiplin "Budaya dan Seni Dunia" untuk siswa spesialisasi
230500 “Layanan sosial budaya dan pariwisata”
Disusun oleh V.L. Kebenaran Disetujui pada Rapat Departemen Berita Acara No. 8 tanggal 05.04.01
Salinan elektronik ada di perpustakaan gedung utama KuzGTU
Kemerovo 2001
Penjelasan metodis
Kursus "Budaya dan Seni Dunia" berfokus pada lukisan, grafik, patung, dan arsitektur. Melalui merekalah ciri-ciri gaya di era yang berbeda paling jelas dimanifestasikan. Memahami estetika zaman, kandungan artistiknya terungkap melalui pemahaman monumen seni, memahami fitur-fiturnya, keindahannya, dan citranya.
Teknik ini menawarkan algoritma singkat, urutan analisis teladan karya grafis, lukisan, arsitektur dan patung.
Dengan semua sketsa yang tak terhindarkan dan singkatnya ekstrim, ini akan membantu siswa untuk menilai secara mandiri manfaat dari monumen budaya. Memperkenalkan lingkaran terminologi seni.
Menghargai karya seni tidak hanya mencantumkan semua elemen ekspresinya, tetapi juga perlu menghubungkan perasaan, melakukan kontak emosional dengan gambar artistik.
Urutan analisisnya patut dicontoh. Itu bisa diubah. Skema yang diusulkan membutuhkan pendekatan kreatif. Mereka hanya bahan pembantu untuk menyusun cerita emosional yang hidup tentang sebuah karya seni tertentu.
Analisis karya seni grafis
Elemen |
Catatan |
|||||
daya hidup |
||||||
1. Definisi |
Jenis grafik yang dipertimbangkan |
Seringkali dalam judul |
||||
jenis grafik |
karya: gambar atau jenis grafik cetak |
produk fisik |
||||
fiki (potongan kayu, ukiran tembaga, etsa, litografi dan |
jenis grafik yang ditunjukkan |
|||||
dll.). Hal ini memungkinkan untuk mengevaluasi fitur dari |
ki: “Menggambar |
|||||
referensi: sifat garis (berbeda untuk spesies yang berbeda |
"Etsa", "Litografi" |
|||||
ukiran), chiaroscuro (bisa lebih atau kurang sesuai |
||||||
kepercayaan, tergantung pada tekniknya), dll. |
||||||
2. Analisis komponen |
Analisis komposisi adalah penilaian secara keseluruhan |
"komposisi" |
||||
konstruksi gambar, ide figuratif-plastik: mengapa |
(lat.) artinya menyusun |
|||||
begitu saja, pada skala seperti itu, berbelok, dari titik seperti itu |
nie, mengikat. |
|||||
pandang, seniman menggambarkan sosok, sekelompok orang, |
||||||
meta, dll. |
||||||
3. Teknik analisis |
||||||
adalah |
||||||
gambar: spot (gambar tonal), stroke (gambar garis) |
teknis |
|||||
sunok). Garis (gambar garis). Baik digunakan |
grafis |
|||||
denia. Di Sini |
||||||
mencirikan |
||||||
tulisan tangan visual |
||||||
3. Teknik analisis |
Analisis teknik menggambar harus menentukan |
||||||
grafik digunakan untuk membuat |
adalah |
||||||
gambar: spot (pola nada), stroke (garis |
teknis |
||||||
gambar). Garis (gambar garis). Baik digunakan |
grafis |
||||||
ketiga grafik tersebut. Ia juga mengevaluasi |
|||||||
gaya menggambar: dekat dengan akademis, detail, |
mencirikan |
||||||
naturalistik, atau bebas, umum, tajam. |
visual |
||||||
Seluruh tugas terletak pada pemilihan yang akurat, sesuai |
|||||||
cara pelaksanaan definisi dan julukan. |
|||||||
Penilaian difokuskan pada analisis sifat garis. |
Untuk menilai karakter- |
||||||
artistik dari karya grafis. Gambar dari |
garis ra perlu dipilih |
||||||
diberikan oleh garis (goresan, titik), ekspresinya, |
definisi. |
||||||
keanggunannya, ritmenya. Rasakan karakter garisnya, itu |
Misalnya: anggun, lo- |
||||||
fusi dengan gambar, sampaikan dengan kata-kata, jadikan yang utama |
manaya, gugup, kasar |
||||||
mengerjakan analisis sebuah karya grafis. Lanjut- |
tay, dll. |
||||||
duet juga memperhatikan irama garis. (Lihat ritme di |
|||||||
komposisi, hal. 5). |
|||||||
Analisis karya seni bergambar
terkena |
Catatan |
||||
1. Definisi |
Awalnya, pertanyaan tentang bagaimana |
Definisi sub genre |
|||
mana dari genre yang ada dalam lukisan milik |
akan mengatakan bagian penting |
||||
dianalisis indah |
kerja |
seni |
ness: berapa nilai pastinya |
||
(historis, mitologis, rumah tangga, pertempuran |
salah satu subjek dan semangat- |
||||
potret, lanskap, lukisan alam benda). Saat menganalisis potret, |
kepentingan dunia ditarik |
||||
menggunakan teknik analisis payudara (hal. 8 dari metode ini) |
|||||
Analisis plot membutuhkan kemampuan untuk memahami isi dan |
Seringkali plot gambar |
||||
makna peristiwa yang digambarkan oleh seniman. Makhluk- |
mengungkapkan dirinya |
||||
dan lukisan tanpa plot: lukisan non-objektif. |
|||||
Hal ini dievaluasi dalam hal seperti tegangan, di- |
|||||
dinamika, harmoni, kontras, |
dan membutuhkan khusus |
||||
metode analisis. Lukisan non-objektif membangun sendiri |
|||||
figuratif secara eksklusif |
|||||
ritme mereka, seperti pada elemen utama ekspresif |
|||||
bahasa yang indah. Contoh lukisan non-objektif |
|||||
si adalah abstraksionisme, suprematisme. |
|||||
Pengungkapan citra artistik merupakan penilaian terhadap |
||||
keterkejutan, keaslian, kekuatan dalam refleksi yang dipilih |
||||
noah oleh artis tema. Dengan demikian, banyak seniman beralih ke |
||||
bergegas ke tema kebangkitan alam, tetapi jarang |
||||
tera naik ke ketinggian seperti Savrasov di |
||||
meliputi tema musim semi (“Benteng telah tiba”). |
||||
4. Analisis komponen |
Komposisi dalam lukisan dianalisis dengan cara yang sama seperti |
Apa yang dikatakan, tentu saja, tidak |
||
dalam grafik (lihat hal. 2). Komposisi secara aktif mempengaruhi reproduksi |
knalpot |
dari semua makhluk |
||
penerimaan karya. |
prinsip untuk |
|||
Jadi, komposisinya bisa ditekankan teatrikal |
struktur komposisi, tapi |
|||
Nuh, dibangun sesuai dengan prinsip panggung. Atau mungkin |
Saya pikir itu akan memungkinkan orientasi |
|||
menghasilkan rasa keacakan. Menganalisis ko- |
berkeliaran dalam penilaiannya. |
|||
posisi, seseorang dapat sampai pada kesimpulan tentang keharmonisannya |
||||
struktur, keseimbangan semua bagian, atau akut |
||||
dinamisme. |
||||
Jika komposisi dibentuk oleh garis horizontal lurus |
tahu tentang psiko |
|||
dalam komposisi |
garis tal atau sedikit miring, dibuat |
logis |
dampak |
|
kesan tenang atau gerakan terukur. soche- |
vertikal |
garis kontur. |
||
menggambar sudut vertikal yang tajam atau garis bulat |
Dominasi garis kontur |
|||
memberikan dinamisme skema komposisi. Diago- |
menenangkan atau bahkan |
|||
konstruksi natal membantu untuk lebih merasakan kecepatan, |
membangun |
melankolik |
||
tekanan, gerakan. Pelukis sering menggunakan |
mode langit, menekan. pusing- |
|||
konstruksi melingkar yang dapat dipanggil, yang memungkinkan Anda untuk menelepon |
kalium aktif, tanamkan op- |
|||
mengatur sejumlah besar dalam urutan tertentu |
timisme, keceriaan, suasana hati |
|||
dari orang-orang. Anda harus menangkap ritme komposisi, lihat itu |
vayut untuk sukacita, semangat. |
|||
skema dasar. |
||||
Warna adalah "jiwa" lukisan, itu membutuhkan terutama |
||||
Mewarnai - organ- |
analisis yang cermat dan terperinci. |
|||
Saat menganalisis sistem warna, ditentukan yang |
Sistem lokal dari |
|||
zasi warna aktif |
sistem warna mendasari sistem warna peta |
rita secara historis lebih awal |
||
lumpur: warna atau nada lokal. Di lokal |
nya. Banyak digunakan di |
|||
rentang warna, warna dipisahkan dari kondisi pencahayaan |
lukisan dekoratif. |
|||
schennosti, tidak ada permainan nuansa. Warna tonalnya stro- |
||||
itu didasarkan pada rasio warna yang kompleks, coraknya; per- |
||||
tergantung pada iluminasi, keterpencilan, bayangan, silau |
||||
warna warni |
Saat menganalisis rentang warna, diperkirakan |
Perhatian harus diberikan |
||
keterampilan seniman dalam pemilihan warna, kemampuan untuk menggabungkan |
dengan ritme bintik-bintik warna. |
|||
tat nuansa mereka. Artis tidak hanya menganugerahi subjek |
pelukis |
|||
Anda dengan warna, dia membangun komposisi warna, di mana |
sorot satu atau lain fi- |
|||
warna tertentu dan coraknya mendominasi. Ya, pergi- |
guru, wajah, dll. |
|||
mereka berbicara tentang perak-abu-abu-hijau, ungu - ungu |
||||
- merah muda, dll. rentang warna. |
||||
Warna dapat menggairahkan dan menenangkan, mengiritasi |
||||
Suasana hati, dibuat |
dan menenangkan. Alokasikan hangat (merah, oranye- |
|||
vyy, keemasan dan coraknya) dan dingin (ungu- |
||||
diberi warna |
vyy, biru, hijau dan coraknya) skala warna. Itu- |
warna nya aktif ada di gambar |
||
warna datar aktif, menggairahkan, menghibur, tetapi mereka juga bisa |
maju ke depan, menarik |
|||
mengganggu. Dingin - menenangkan, menenangkan, |
tidak ada perhatian. Dingin |
|||
kadang sedih. Di balik skema warna gambar adalah |
warna memudar |
|||
masih suasana hati tertentu, yang diciptakan artis |
kedalaman. Disposisi yang terampil |
|||
memberi warna. Coba tangkap dan sampaikan ke- |
hangat dan dingin |
|||
struktur selama analisis struktur warna gambar. Warna |
nada artis membangun sesuatu |
||||||
mencapai ekspresinya ketika ia mengorganisir |
perspektif visual. |
||||||
diturunkan dan intensitasnya sesuai dengan intensitas |
|||||||
intensitas perasaan manusia. |
|||||||
6. Teknik pengolesan |
Sifat noda dapat menambah tambahan |
Kotoran bisa kental |
|||||
mencolok, akan menambah efek artistik pada lukisan |
tembel, buram - lulus- |
||||||
efek. Artis dapat menutupi, menebus kesalahan |
tonik dan cair - lebih rendah- |
||||||
"peletakan" noda, atau, sebaliknya, untuk mengekspos, overlay- |
Bekerja pucat |
||||||
wai cat dengan gumpalan warna terpisah, lebih banyak |
guratan membuat tekstur kehidupan |
||||||
mawar. Analisis teknik smear memungkinkan Anda untuk mengidentifikasi tambahan |
kanvas |
||||||
ekspresi lengkap dari gambar bergambar. |
hidup, timbul. |
||||||
7. Pengungkapan |
Di balik analisis elemen ekspresif tertentu |
Mengungkap sang jenderal |
|||||
desain umum |
lukisan tidak boleh kehilangan hal yang paling penting, apa |
terakhir |
|||||
artis |
pathos analitis dikirim: |
pengungkapan niat |
figuratif |
||||
artis. Memahami suasana hati |
mendorongnya |
gambar bangunan. |
|||||
ambil kuas. |
|||||||
Perkembangan seni lukis Eropa berlangsung sebagai |
|||||||
vilo, dalam kerangka gaya atau arah tertentu. |
|||||||
Perubahan gaya membuktikan perubahan artistik |
|||||||
prinsip, kriteria, selera. Paling terang di ev- |
|||||||
Lukisan Eropa memanifestasikan gaya seperti |
|||||||
klasisisme, barok, romantisme, realisme, dll. Hukum- |
|||||||
analisis akan diberikan penilaian gambar dari sudut pandang |
|||||||
gaya. |
|||||||
Analisis patung
Gabungan |
Catatan |
||||
1. Definisi |
Tugas menentukan jenis patung (bulat |
- patung di |
|||
jenis patung |
patung-patung, patung, kelompok patung: reli- |
pesawat. patung, payudara, |
|||
ef - relief dasar, relief tinggi) sama sekali tidak |
kelompok patung - berbagai |
||||
kompleks. Namun, satu atau jenis patung lainnya membutuhkan |
visibilitas |
patung- |
|||
akan mengambil pendekatan yang berbeda. Analisis patung akan berbeda- |
|||||
Xia dari analisis patung, kelompok pahatan, dll. |
|||||
Saat menganalisis patung, pertama-tama dievaluasi |
jenuh |
||||
ekspresi plastisitas, semantik dan emosionalnya |
|||||
saturasi akhir. Elemen penting untuk diungkapkan |
ini harus diatasi |
||||
alas adalah nilai utama, harmoni- |
memperhatikan setiap detail: |
||||
tidak pentingnya kombinasinya dengan patung. Pakaian bisa |
apa yang dipegang, apa yang bersandar |
||||
menekankan monumentalitas gambar atau dinamis |
patung, dll. |
||||
mistik plastisitasnya. Harus fokus |
|||||
juga pada wajah patung (lihat patung). |
|||||
Teknik analisis payudara condong ke metode analisis |
||
Lisa dari potret secara umum, yaitu. bertujuan untuk mengidentifikasi |
||
psikologi internal karakter, dinyatakan dalam |
||
plastisitas wajah, ekspresi wajah. Harus memperhatikan |
||
perhatian umum atau akut individu ha- |
||
karakterisasi gambar, sifat fitur pemodelan |
||
tsa: jelas, rinci, lemah atau lembut, pro-nya |
||
patung |
Evaluasi ekspresifitas kelompok patung |
Contoh patung yang sukses |
terkait dengan analisis integritas citra plastik, |
grup wisata cukup besar |
|
terdiri dari beberapa figur. Jika tidak mungkin |
lo, tapi bagi mereka, tentu saja, |
|
tetapi untuk memisahkan satu angka dari yang lain tanpa melanggar |
dapat dikaitkan dengan "Bekerja dan |
|
kesatuan plastik - jadi kami punya contoh |
Gadis Petani Kolektif” Mukhina, “Pie- |
|
kelompok patung berhasil dieksekusi. Pada |
tu” oleh Michelangelo. |
|
ini sering kali masing-masing karakter pahatan |
||
kelompok "memainkan perannya", dengan caranya sendiri mengekspresikan |
||
perasaan dan pengalaman. |
||
Relief itu sering berupa plot, itu menyarankan sebuah cerita |
Seringkali dalam bentuk bantuan mo- |
|
pada topik tertentu. Dia multifaset. Analisisnya |
potret juga bisa dibuat. |
|
melibatkan karakterisasi karakter individu, |
Teknik untuk menganalisis hubungan semacam itu |
|
diekspresikan dalam sikap dan gerak tubuh. Relief dibuat di |
efa condong ke arah payudara. |
|
gaya monumental, tentu saja, lebih jenuh |
||
ide dan simbol daripada plot. |
||