Arti judul drama A. Ostrovsky "Badai Petir"
Tujuan pelajaran :
Untuk melacak realisasi metafora badai melalui citranya (keadaan badai masyarakat,
badai petir dalam jiwa orang);
Bantu siswa mempersiapkan esai mini "Arti Nama ...";
Tingkatkan minat pada karya N. Ostrovsky
SELAMA KELAS
Dan bagaimana Anda melewatkan badai di poster? Bagaimanapun, dia juga seorang karakter.
Kami tidak akan memilih nama - apa artinya ini? Artinya ide lakonnya tidak jelas; bahwa plotnya tidak tercakup dengan baik ... bahwa keberadaan lakon itu sendiri tidak dibenarkan; mengapa itu ditulis, apa yang ingin dikatakan penulis?
(A.N. Ostrovsky)
I. Momen organisasi. Pesan topik.
– Baca topik pelajaran. Apa yang akan kita bicarakan?
II. Bekerja dengan prasasti
Apa kata kunci dalam perumusan topik pelajaran? (Badai petir adalah sebuah karakter.) Jadi, kita akan berbicara tentang badai petir sebagai karakter dalam sebuah drama. Ini tidak cukup. Apa yang ingin penulis katakan? (Badai Petir - ide - plot).
AKU AKU AKU. Penetapan tujuan.
Jadi, perlu dicari tahu apa arti dari judul lakon itu; belajar menganalisis teks dramatis; persiapkan komposisi “Arti judul lakon oleh A. Ostrovsky “Badai Petir”.
– Di mana kita memulai percakapan? (Dari definisi kata "badai".)
saya « Mari kita bicara tentang artinya
1. Pesan individu
– Apa arti kata "badai" menurut kamus V.I.Dal? (Ketakutan, kebisingan, kecemasan, gangguan, himpitan, guntur, fenomena alam, ancaman, ancaman, tragedi, pemurnian.)
– Dalam arti apa "badai petir" muncul dalam drama itu? (Dalam arti pertama - "ancaman", "intimidasi", "sumpah serapah".)
2 . "Mari kita menarik kesimpulan." Pekerjaan kelompok.
1 grup
– Gambar apa yang dikaitkan dengan metafora badai petir dalam eksposisi? (Hampir semua aktor.)
– Apa arti "badai petir" yang berlaku dalam eksposisi? (Ketakutan, ancaman, ancaman.)
Kesimpulan nomor 1. Semua eksposisi terkait dengan arti kata "badai". Ostrovsky secara universal menyadari metafora badai petir.
2 kelompok
– Gambar drama apa yang melambangkan badai dari bawah? (Liar, Kabanova.)
– Apa itu badai Alam Liar? (Uang - kekuatan - ketakutan.)
– Apa itu badai Kabanova? (Uang - kekuatan dengan kedok kesalehan - ketakutan.)
Kesimpulan nomor 2. Bagi orang Kalinov, badai petir adalah "dari atas" dan "dari bawah". Dari atas - hukuman Tuhan, dari bawah - kekuatan dan uang pemiliknya.
3 kelompok
– Mengapa mereka membutuhkan rasa takut di masyarakat? (Jaga kekuatan.)
– Apakah hanya Dikoy dan Kabanova yang mabuk kekuasaan? (Tinjau monolog
Kuligin di babak pertama.)
Kesimpulan nomor 3. Tujuan dari "prajurit" Liar adalah keracunan kekuasaan tanpa hukum. Kabanova adalah versi tirani yang lebih kompleks: tujuannya adalah mabuk kekuasaan yang sah (dengan kedok kesalehan).
4 kelompok
– Kapan badai petir muncul sebagai fenomena alam? (Di akhir babak 1.)
– Pertimbangkan arti dari adegan ini. Mengapa Ostrovsky memperkenalkan wanita setengah gila itu? Kepada siapa dia berbicara? Nubuatan apa? Apa dasar dari ramalannya? ("Saya berdosa sepanjang hidup saya sejak usia muda.")
– Apa reaksi Varvara terhadap histerisnya? (Tersenyum.)
– Apa reaksi Katherine? (“Saya takut setengah mati…”)
Kesimpulan nomor 4. Ostrovsky dalam komposisi mendetail harus menunjukkan bahwa tatanan kota pedagang, yang akarnya adalah Orang Percaya Lama, bertumpu pada ketakutan.
Perang pengepungan Babi Hutan, seperti serangan gagah dari Alam Liar, berasal dari ketidakpastian dan kecemasan. Kecemasan Diky samar-samar dan tidak disadari, ketakutan Kabanikh disadari dan berpandangan jauh ke depan: ada yang tidak beres, ada yang rusak dalam mekanisme kekuasaan dan subordinasi.
Jadi, metafora badai petir - ketakutan, keracunan kekuatan, ancaman, ancaman - mengalir di seluruh eksposisi.
Grup 5
– Apa yang membuat Katherine takut? (Kematian akan menemukan Anda dengan dosa, pikiran jahat.)
– Bagaimana Anda bisa mengonfirmasi bahwa penulis mendefinisikan adegan ini sebagai plot? (Bunyi guntur terdengar 2 kali. Ketakutan Katerina meningkat.)
Jadi, di bola mata tindakan melibatkan badai petir.
Kesimpulan nomor 5. Varvara memiliki akal sehat, dia menerima tradisi berusia berabad-abad dengan ironi. Ini adalah perlindungannya. Barbara membutuhkan perhitungan dan akal sehat melawan rasa takut. Katerina sama sekali tidak memiliki perhitungan dan akal sehat, meningkatkan emosi.
3. "Masalah, tapi bukan dari tong."
1 blok pertanyaan.
– Betapa terkejutnya Katerina dalam adegan perpisahan Tikhon sebelum berangkat
Moskow? (Terkejut dengan penghinaan.)
– Buktikan dengan teks. Perhatikan keterangan (D.2, yavl.3,4.)
– “ Pertanda hasil yang buruk” adalah arti lain dari kata “badai”. Bagaimana nilai ini
dimainkan dalam adegan ini?
– “ Tisha, jangan pergi…” - “Baiklah, bawa aku bersamamu…” - “Ayah, aku sekarat…” - “… bawa
sumpah… ”(D.2, yavl.4.)
– Apakah Tikhon mampu melindungi Katerina? Norma Domostroy apa yang dilanggar Katerina?
(Melempar dirinya ke leher Tikhon. - Dia tidak melolong: "Ada apa dengan membuat orang tertawa")
2 blok pertanyaan.
– Bagaimana metafora badai petir masuk ke monolog Katerina setelah adegan perpisahan?
(“… dia menghancurkanku…”) Menganalisis monolog Katerina (D.2, yavl.4).
– Bagaimana Kudryash memperingatkan Boris tentang kemungkinan kematian Katerina? ("Hanya wanita
duduk terkunci.” "Jadi, kamu ingin menghancurkannya sepenuhnya." - "Mereka akan memakannya, memasukkannya ke dalam peti mati.")
Tema peti mati, kuburan, masuk, yang mulai sekarang terdengar lebih kuat.
– Apakah Boris mampu melindungi Katerina? Siapa yang mencoba melindungi pahlawan wanita? (Kuligin.)
– Bagaimana? (Mengusulkan untuk memasang penangkal petir.)
– Menurut Anda mengapa Dikay begitu marah dalam percakapan dengan Kuligin tentang
penangkal petir? ("Badai Petir dikirimkan kepada kami sebagai hukuman ...")
Penangkal petir terhadap Alam Liar sendiri. Mereka mengalami ketakutan akan Tuhan di hadapan Alam Liar itu sendiri, mereka takut akan hukuman dari Alam Liar itu sendiri. Kabanikhi memiliki peran yang sama; melepaskan diri darinya, Tikhon bersukacita karena dia "tidak akan ada badai selama dua minggu." Tirani dikaitkan dengan ketakutan akan kekuatan seseorang, sehingga membutuhkan konfirmasi dan pengujian terus-menerus.
3 blok pertanyaan.
– Kapan kedua kalinya badai petir pecah sebagai fenomena alam? Analisa ini
pemandangan. Temukan frasa peringatan yang menakutkan dari mereka yang hadir (“badai petir
tidak akan berlalu dengan sia-sia", "... merayap, dilapisi dengan topi").
– Mengapa Katerina menyembunyikan teriakan saat nyonya muncul?
– Siapa wanita gila itu? Temukan frasa kunci yang menakutkan dalam pidato wanita itu ("... kamu tidak ingin mati ..." - "... Kecantikan adalah kematian ..." - "... ke dalam kolam dengan keindahan . ..” - “... kamu tidak bisa meninggalkan Tuhan…”).
– Sebutkan rangkaian keadaan yang mengintensifkan tragedi dalam jiwa Katerina dan mengarah pada pengakuan. (Percakapan dari mereka yang hadir, wanita gila dengan ramalannya, hyena yang berapi-api.)
Dan pengakuan Katerina terdengar seperti petir.
Bagi Katerina, badai petir (serta bagi orang Kalinov) bukanlah ketakutan yang bodoh, tetapi pengingat bagi seseorang yang bertanggung jawab terhadap kekuatan kebaikan dan kebenaran yang lebih tinggi. “... badai surgawi ... hanya selaras dengan badai moral bahkan lebih mengerikan. Dan ibu mertua adalah badai petir, dan kesadaran akan kejahatan adalah badai petir. (M.Pisarev.)
Jadi, ada juga badai petir di adegan klimaks.
Badai membawa pembersihan. Kematian Katerina, seperti gemuruh guntur, pelepasan petir, membawa pemurnian: kebangkitan rasa kepribadian dan sikap baru terhadap dunia.
4 blok pertanyaan.
– Di antara pahlawan mana, di bawah pengaruh kematian Katerina, kepribadian terbangun? (Varvara dan Kudryash melarikan diri. - Tikhon secara terbuka menyalahkan ibunya untuk pertama kalinya: “kamu menghancurkannya.” - Kuligin: “... jiwa sekarang bukan milikmu, itu ada di hadapan hakim yang lebih penyayang darimu! ”)
Jadi, A.N. Ostrovsky secara universal menyadari metafora badai dalam drama itu. Judul lakon tersebut merupakan gambaran yang melambangkan tidak hanya kekuatan unsur alam, tetapi juga keadaan masyarakat yang bergejolak, badai dalam jiwa manusia. Badai melewati semua elemen komposisi (semua momen penting plot terhubung dengan citra badai). Ostrovsky menggunakan semua arti kata "badai" yang ditunjukkan dalam kamus oleh V. Dahl.
- Mengapa kami mencari arti dari judul lakon Ostrovsky "Badai Petir?".
Y. Membuat rencana.
Rumusan bersama dari pendahuluan, tesis, kesimpulan, dan anak-anak mengerjakan bagian utama di rumah.
Contoh rencana.
I. Arti kata "badai" menurut kamus V. Dahl.
II. Ostrovsky dalam dramanya secara universal menyadari metafora badai petir.
1. Liar dan Kabanikha - "badai petir" bagi orang Kalinov, contoh tirani.
2. Firasat kemalangan dan ketakutan Katerina setelah sambaran guntur pertama.
3. Katerina dikejutkan oleh penghinaan dalam adegan perpisahan Tikhon sebelum berangkat ke Moskow.
4. Kuligin mengusulkan untuk memasang penangkal petir.
5. Dengan latar belakang badai petir, Katerina mengaku melakukan pengkhianatan.
6. Katerina adalah korban dari "badai batin", "badai hati nurani".
AKU AKU AKU. Kematian Katerina, seperti pelepasan petir, membawa pemurnian.
VI. Pekerjaan rumah: mempelajari dengan hati kutipan pilihan Anda (Kuligin "Kami memiliki moral yang kejam, Pak ...." 1 tindakan., yavl. 3,
Katerina "Saya katakan: mengapa orang tidak terbang ..." 1 tindakan, yavl. 7).
Penulis lakon "Badai Petir" menggunakan arti kata ini dalam beberapa arti. Dalam karya Ostrovsky, badai petir sebagai fenomena alam terjadi beberapa kali dalam lakon itu. Pada percakapan pertama antara Katerina dan Varvara, ketika yang pertama berbagi pengalaman emosionalnya, menceritakan mimpinya, firasat buruk, badai petir berkumpul, di sini Katerina mengatakan bahwa dia sangat takut pada badai petir. Kemudian dia berkumpul di depan pengakuan pengkhianatan Katerina, perasaan meluap di jiwa karakter utama, semuanya mendidih dalam dirinya dan guntur terdengar. Dan badai petir dimulai selama pengakuan. Badai dikaitkan dengan keadaan pikiran tokoh utama. Badai dimulai ketika segala sesuatu dalam jiwanya gelisah, tidak ada saat Katerina bahagia dengan Boris.
Selain itu, badai petir memiliki arti kiasan, Katerina sendiri, seperti badai petir, dengan berani mengakui perbuatannya, tidak malu dengan orang-orang di sekitarnya. Saya rasa tidak ada penghuni lain yang bisa mengaku, misalnya, Varvara tidak bisa berbicara secara terbuka, dia terbiasa melakukan semuanya dengan diam-diam agar tidak ada yang tahu. Bagi Kabanikha, ini adalah pukulan, Katerina memukulnya seperti badai petir, karena dia berusaha untuk menjadi putih dan lembut di depan umum, dan sekarang kehormatan keluarganya telah ternoda. Dan kematian Katerina sangat keras, semua penduduk kota telah mendengar tentang dia, semua orang akan membicarakannya, banyak yang akan mengerti bahwa ibu mertualah yang lebih disalahkan atas kematian menantu perempuannya. , sekarang pendapatnya di masyarakat akan berubah, dan kekuatannya akan melemah, tapi baginya itu yang terpenting. Katerina berhasil merusak kekuatan Kabanikh dengan ulahnya.
Misalnya, Kuligin menganggap badai petir sebagai kegembiraan, biasanya sebelum badai petir pengap, tidak ada cukup udara, dan setelah itu semuanya tampak hidup kembali, semua makhluk hidup bersukacita, hanya seseorang yang takut. Tentu saja, pada saat lakon itu ditulis, fenomena seperti itu diperlakukan dengan sangat hati-hati, banyak yang menyebutnya sebagai peringatan akan suatu masalah, suara Tuhan, karena mereka tidak tahu bagaimana itu muncul. Setelah kematian Katerina, situasi di masyarakat akan habis, protes ini akan bergema di jiwa warga kota, bahkan ketika Boris sedang berduka atas istrinya, dia pertama kali mulai menuduh ibunya sebagai alasan tindakan seperti itu. . Barbara tidak lagi takut dengan penindasan ibunya dan memutuskan untuk meninggalkan rumah, menuju kebebasan, kini Kabanikha tidak memiliki siapa pun untuk memerintah di rumah, tujuannya untuk mencegah generasi modern berkembang sesuai prinsipnya belum tercapai, otoritasnya telah telah dirusak, dia akan crash.
KAVAK Maya secara harfiah dibaca sebagai "membalikkan, membalikkan", menjadi turunan dari kata kerja "kaval", namun, secara tradisional tanda ini diartikan sebagai Badai Petir. Hal ini disebabkan oleh sifat dari tanda itu sendiri dan permainan kata-kata: "kavak" selaras dengan "k'a-vak'" Maya, yang berarti "raungan kuat, gemuruh, guntur".
Elemen utama hieroglif tanda Kavak adalah bukit terbalik yang terdiri dari lingkaran-lingkaran terpisah. Paling sering, perosotan ini dibatasi dari atas dengan garis horizontal lurus, yang melambangkan batas tertinggi. Kombinasi dari tanda batas tertinggi dan perosotan terbalik harus dipahami sebagai kepadatan yang berlebihan, percikan keras di tepian. Elemen umum lainnya dari hieroglif Kavak adalah salib miring, terdiri dari dua garis pendek lurus, yang berarti celah, celah, terobosan.
Seringkali hieroglif dari tanda Kavak diberi gaya sebagai profil wajah manusia. Pada saat yang sama, sebagai ganti mulut, ikon biji-bijian (persegi panjang terbagi dua) sering digambarkan, dikelilingi oleh banyak titik hitam. Dalam bahasa perumpamaan Maya, semua ini berarti banyak pembicaraan dan pemikiran tentang kekayaan dan kelimpahan.
Untuk karya-karya yang berarah realistis, memberikan objek atau fenomena dengan makna simbolis adalah karakteristiknya. A. S. Griboyedov adalah orang pertama yang menggunakan teknik ini dalam komedi Woe from Wit, dan ini menjadi prinsip realisme lainnya. A. N. Ostrovsky melanjutkan tradisi Griboedov dan memberi para pahlawan makna fenomena alam, kata-kata dari karakter lain, dan lanskap. Tetapi lakon Ostrovsky memiliki kekhasan tersendiri: melalui gambar - simbol diatur dalam judul karya, dan oleh karena itu, hanya dengan memahami peran simbol yang tertanam dalam judul, kita dapat memahami keseluruhan kesedihan dari karya tersebut. topik ini akan membantu kita melihat totalitas simbol dalam drama "Badai Petir ”dan menentukan makna dan perannya dalam lakon. Salah satu simbol penting adalah Sungai Volga dan pemandangan pedesaan di sisi lain. Sungai sebagai batas antara kehidupan yang bergantung, tak tertahankan bagi banyak orang di tepian, tempat Kalinov yang patriarkal berdiri, dan kehidupan yang bebas dan ceria di sana, di tepian lain. Tepi seberang Volga dikaitkan dengan Katerina, tokoh utama drama itu, dengan masa kanak-kanak, dengan kehidupan sebelum menikah: “Betapa lincahnya saya! Aku benar-benar mengacau denganmu." Katerina ingin bebas dari suami yang berkemauan lemah dan ibu mertua yang lalim, untuk "terbang" dari keluarga dengan prinsip membangun rumah. “Saya berkata: mengapa orang tidak terbang seperti burung? Kau tahu, terkadang aku merasa seperti burung. Saat Anda berdiri di atas torus, Anda tertarik untuk terbang,” kata Katerina kepada Varvara. Katerina mengenang burung sebagai simbol kebebasan sebelum melemparkan dirinya dari tebing ke Volga: “Lebih baik di kuburan ... Di bawah pohon, kuburan ... alangkah baiknya! ... Matahari menghangatkannya, membasahinya dengan hujan ... di musim semi di atasnya rerumputan tumbuh, begitu lembut ... burung-burung akan terbang ke pohon, mereka akan berkicau, mereka akan membawa anak-anak keluar ..." Sungai juga melambangkan pelarian menuju kebebasan, tetapi ternyata ini adalah pelarian menuju kematian. Dan dalam kata-kata nyonya, seorang wanita tua setengah gila, Volga adalah pusaran air yang menarik keindahan ke dalam dirinya sendiri: “Di sinilah keindahan mengarah. Di sini, di sini, ke dalam kolam itu sendiri! ” Untuk pertama kalinya, wanita itu muncul sebelum badai pertama dan menakuti Katerina dengan kata-katanya tentang kecantikan yang membawa malapetaka. Kata-kata ini dan guntur di benak Katerina menjadi kenabian. Katerina ingin melarikan diri ke dalam rumah dari badai petir, karena dia melihat hukuman Tuhan dalam dirinya, tetapi pada saat yang sama dia tidak takut mati, tetapi takut untuk menghadap Tuhan setelah berbicara dengan Varvara tentang Boris, menganggap pemikiran ini berdosa. Katerina sangat religius, tetapi persepsi tentang badai ini lebih kafir daripada Kristen. Para pahlawan memandang badai dengan cara yang berbeda. Misalnya, Dikoy percaya bahwa badai petir dikirim oleh Tuhan sebagai hukuman agar manusia mengingat Tuhan, yaitu dia menganggap badai petir dengan cara kafir. Ku-ligin mengatakan bahwa guntur adalah listrik, tetapi ini adalah pemahaman simbol yang sangat disederhanakan. Namun kemudian, menyebut anugerah badai, Kuligin dengan demikian mengungkapkan kesedihan tertinggi agama Kristen... Beberapa motif dalam monolog para pahlawan juga memiliki makna simbolis. Di babak 3, Kuligin mengatakan bahwa kehidupan rumah tangga orang kaya kota sangat berbeda dengan kehidupan masyarakat. Kunci dan gerbang tertutup, di belakangnya "rumah tangga makan makanan dan menganiaya keluarga", adalah simbol kerahasiaan dan kemunafikan Dalam monolog ini, Kuligin mencela "kerajaan gelap" tiran kecil dan tiran, yang simbolnya adalah kunci di gerbang tertutup agar tidak ada yang melihat dan mengutuk mereka karena membully anggota keluarga Dalam monolog Kuligin dan Feklusha, motif persidangan terdengar. Feklusha berbicara tentang pengadilan yang tidak adil, meskipun Ortodoks. Kuligin, sebaliknya, berbicara tentang persidangan antara pedagang di Kali-nova, tetapi persidangan ini juga tidak dapat dianggap adil, karena alasan utama munculnya kasus pengadilan adalah kecemburuan, dan karena birokrasi di peradilan, kasus diseret keluar, dan setiap pedagang hanya senang bahwa " Ya, dan dia akan menjadi satu sen. Motif pengadilan dalam lakon itu melambangkan ketidakadilan yang merajalela di "kerajaan gelap". Lukisan-lukisan di dinding galeri, tempat semua orang berlari saat terjadi badai, juga memiliki arti tertentu. Lukisan-lukisan itu melambangkan ketaatan dalam masyarakat, dan "Gehenna yang berapi-api" adalah neraka, yang ditakuti Katerina, yang mencari kebahagiaan dan kemandirian, dan tidak takut pada Kabanikh, karena di luar rumah dia adalah seorang Kristen yang terhormat dan dia adalah tidak takut akan penghakiman Tuhan Kata-kata terakhir Tikhon memiliki arti lain : “Bagus untukmu, Katya! Dan mengapa saya dibiarkan hidup di dunia dan menderita! ”Artinya adalah Katerina, melalui kematian, memperoleh kebebasan di dunia yang tidak kita kenal, dan Tikhon tidak akan pernah memiliki kekuatan pikiran dan kekuatan karakter yang cukup untuk melawan ibunya. atau mengakhiri hidupnya, jadi betapa lemah dan berkemauan lemahnya dia Menyimpulkan apa yang telah dikatakan, kita dapat mengatakan bahwa peran simbolisme sangat penting dalam lakon. Memberikan fenomena, objek, lanskap, kata-kata dari karakter lain, makna yang lebih dalam, Ostrovsky ingin menunjukkan betapa seriusnya konflik yang ada saat itu hanya antara, tetapi juga di dalam masing-masing lakon A. Ostrovsky sarat dengan berbagai simbolisme. Pertama-tama, ini adalah simbol yang terkait dengan alam: hutan, badai petir, sungai, burung, penerbangan. Nama-nama karakter juga memainkan peran yang sangat penting dalam drama tersebut, paling sering nama-nama yang berasal dari zaman kuno: Yunani kuno dan Romawi. Motif teater kuno dalam karya Ostrovsky belum cukup dipelajari, sehingga sulit untuk memperhitungkan semua nuansa semantik nama Yunani dan Romawi di sini. Namun, jelas bahwa nama-nama ini sama sekali tidak dipilih secara acak oleh penulis, komposisi suara, citra, dan artinya dalam bahasa Rusia sangat penting Nama Dikoy dan Kabanov tidak perlu dikomentari. Tapi jangan lupa bahwa Dikoi bukan hanya Savel Prokofievich yang maha kuasa, tapi juga keponakannya, Boris. Lagipula, ibu Boris "tidak bisa bergaul dengan kerabatnya", "terlihat sangat liar baginya." Jadi, Boris adalah Liar oleh ayahnya. Apa yang mengikuti dari ini? Ya, karena itu dia gagal mempertahankan cintanya dan melindungi Katerina. Bagaimanapun, dia adalah daging dari daging leluhurnya dan tahu bahwa dia sepenuhnya berada dalam kekuatan "kerajaan gelap". Ya, dan Tikhon - Kabanov, tidak peduli seberapa "pendiam" dia. Jadi Katerina bergegas di hutan gelap ini di antara makhluk mirip binatang. Dia memilih Boris hampir secara tidak sadar, satu-satunya perbedaan darinya dari Tikhon adalah namanya (Boris adalah bahasa Bulgaria untuk "pejuang"). Karakter liar, ahli, kecuali Wild, diwakili dalam drama oleh Varvara (dia adalah seorang penyembah berhala, " barbar”, bukan seorang Kristen dan berperilaku sesuai) dan Kudryash, yang menjadi tempat tinggal Shapkin yang sesuai, bernalar dengannya. Kuligin, selain asosiasi terkenal dengan Kulibin, juga menimbulkan kesan sesuatu yang kecil, tidak berdaya: di rawa yang mengerikan ini dia adalah seorang sandpiper, seekor burung - dan tidak lebih. Dia memuji Kalinov, seperti seorang sandpiper memuji rawa Nama wanita dalam drama Ostrovsky sangat aneh, tetapi nama karakter utama hampir selalu dengan sangat akurat mencirikan perannya dalam plot dan takdir. Larisa - "camar" dalam bahasa Yunani, Katerina - "bersih". Larisa adalah korban dari kesepakatan perdagangan bajak laut Paratov: dia menjual "burung" - "Walet" (kapal uap) dan kemudian Larisa - burung camar. Katerina adalah korban dari kesuciannya, religiusitasnya, dia tidak tahan dengan perpecahan jiwanya, karena dia mencintai - bukan suaminya, dan menghukum dirinya sendiri dengan kejam karena ini. Sangat menarik bahwa Kharita dan Martha (masing-masing dalam "Mahar" dan "Badai Petir") sama-sama Ignatievnas, yaitu, "bodoh" atau, secara ilmiah, "mengabaikan". Mereka seolah-olah berdiri di sela-sela tragedi Larisa dan Katerina, meski keduanya tentu harus disalahkan (tidak secara langsung, tapi tidak langsung) atas kematian putri dan menantu mereka. dikelilingi oleh "binatang". Tapi ini adalah orang-orang dengan ambisi besar, mempermainkannya seperti benda. Mokiy - "menghujat", Vasily - "raja", Julius, tentu saja, Julius Caesar, dan bahkan Kapitonych, yaitu hidup dengan kepalanya (kaput - kepala), atau mungkin berjuang untuk menjadi yang utama. Dan semua orang memandang Larisa sebagai barang yang bergaya, modis, mewah, sebagai kapal uap berkecepatan tinggi yang belum pernah ada sebelumnya, sebagai vila mewah. Dan apa yang Larisa pikirkan atau rasakan tentang dirinya adalah hal kesepuluh, yang sama sekali tidak menarik bagi mereka. Dan yang terpilih dari Larisa, Sergey Sergeevich Paratov - "sangat dihormati", dari sejenis bangsawan Romawi yang arogan, - membangkitkan asosiasi dengan tiran terkenal dalam sejarah seperti Lucius Sergius Catilina. cantik, yang ada tiga, tapi dia juga menghancurkan mereka (ingat nasib buruk dari dua saudara perempuan lainnya - satu menikah dengan penipu, yang lain ditikam oleh suami Kaukasia) Dalam lakon "Hutan", Aksyusha benar-benar asing bagi dunia roh jahat ini. Hutan dapat dipahami sebagai "kerajaan gelap" baru. Hanya bukan pedagang yang tinggal di sini, tapi kikimora seperti Gurmyzhskaya dan Julitta. Aksyusha adalah orang asing karena namanya dalam bahasa Yunani berarti "orang asing", "orang asing". Sehubungan dengan hal ini, pertanyaan yang diajukan Aksyusha dan Peter satu sama lain patut diperhatikan: "Apakah kamu milikmu atau milik orang lain?" - “Kamu siapa? Apakah itu miliknya?" Tapi nama Gurmyzhskaya (Raisa - dalam bahasa Yunani "ceroboh", "sembrono") sangat cocok untuknya, sepertinya itu adalah karakteristik yang terlalu halus untuk penyihir ini. Ulita (Julia) lagi-lagi terkait dengan keluarga Julii, yang terkenal di Roma, tetapi nama ini mungkin lebih mengisyaratkan sifatnya yang bejat. Memang, dalam cerita Rusia kuno "On the Beginning of Moscow", Ulita adalah nama istri kriminal Pangeran Daniel, seorang pengkhianat dan penipu. Nama aktor Schastlivtsev dan Neschastlivtsev (Arkady dan Gennady) membenarkan nama samaran dan perilaku mereka. Arkady berarti "bahagia", dan Gennady berarti "mulia". Milonov, tentu saja, memiliki kesamaan dengan Manilov dan Molchalin, dan Bodaev adalah pewaris Sobakevich baik dengan nama belakang maupun sopan santun... Jadi, mengungkap arti nama dan nama belakang dalam drama Ostrovsky membantu untuk memahami plot dan gambar utama. Meskipun nama keluarga dan nama tidak dapat disebut "berbicara" dalam kasus ini, karena ini adalah ciri dari lakon klasisisme, mereka berbicara dalam arti luas - simbolis - dari kata tersebut.
44. OSTROVSKII SEBAGAI MASTER PLAYWRIST
Ostrovsky menampilkan dramanya pada titik balik dari tahun 1940-an hingga 1950-an. Ini adalah periode kritis dalam sejarah panggung Rusia, ketika itu diisi dengan tragedi bombastis atau vaudeville dan melodrama sensitif, yang sebagian dipinjam dari Barat. Sebenarnya, tidak ada teater rakyat Rusia yang mencerminkan kehidupan Rusia secara luas, Ostrovsky berakting dalam lakonnya terutama sebagai seniman realis kelas satu. Mengetahui kehidupan Rusia dengan sempurna, terutama kehidupan para pedagang, Ostrovsky memindahkan kehidupan Rusia ke atas panggung dengan segala orisinalitas dan kealamiannya. Kehidupan keluarga pedagang dengan despotisme dan tirani, kekasaran dan ketidaktahuan dalam kehidupan publik dan rumah tangga, posisi wanita yang tidak berdaya, sisi ritual kehidupan, prasangka dan takhayul, dialek rakyat - semua ini tercermin dalam drama sehari-hari Ostrovsky dengan begitu jujur dan jelas bahwa penonton teater, seolah-olah, merasakan atmosfer kehidupan Rusia di atas panggung.Setelah akhirnya putus dengan pola klasisisme dan romantisme dan menjadikan banyak karyanya "drama kehidupan", OstroEsky menyelesaikan karya Fonvizin, Griboedov , Pushkin dan Gogol dalam dramaturgi dan selamanya memantapkan kemenangan drama realistik di Rusia.bahwa Ostrovsky menggambarkan kehidupan tidak hanya para pedagang. Kita melihat dalam lakonnya baik pejabat, juru tulis, mak comblang, aktor, pengusaha formasi baru, bangsawan, intelektual pekerja miskin, jenderal, petani, dll. era dengan semua sisi positif dan negatifnya.Kembali ke tragedi kaku dan drama metode sensitif setelah drama realistis Ostrovsky menjadi tidak mungkin. "Dead Souls" atau Oblomov Gogol dalam novel Goncharov "Oblomov". Pidato setiap karakter adalah salah satu metode penting untuk mengetik karya-karya bergenre epik. Namun dalam novel, pengarang memiliki berbagai cara untuk mencirikan tokoh-tokohnya, hingga dan termasuk penokohan langsung pengarangnya. Dalam lakon itu, pidato pengarang tidak ada. Oleh karena itu, bahasa karakter di dalamnya menjadi sarana utama tipifikasi mereka. Karakter dalam drama tersebut, seperti yang dijelaskan Gorky, "diciptakan secara eksklusif dan hanya dengan pidato mereka." Pahlawan dalam lakon harus berbicara sebagai orang yang akan berbicara tentang karakter, cara berpikir, suasana hati, tingkat budaya, dan status sosial atau profesinya. Akibatnya, citra seorang pahlawan dalam sebuah lakon hanya bisa menjadi khas dan ekspresif jika pidatonya khas untuk citra ini.Ada lebih dari seribu karakter dalam lakon Ostrovsky, dan masing-masing dari mereka berbicara dalam bahasa yang sesuai dengan spiritualnya. penampilan dan profesi. Jadi, bahasa Katerina yang diwarnai lirik dalam lakon "Badai Petir" tidak ada hubungannya dengan ucapan Diky yang kasar dan tiba-tiba. Dan pidato Diky, pada gilirannya, berbeda secara signifikan dari pidato tiran lain - Gordey Tortsov ("Kemiskinan bukanlah sifat buruk"), yang menyukai sisi luar budaya yang mencolok dan menggunakan kata-kata "asing" seperti nebel, sampanye , pelayan, dll. Individualisasi yang terampil dari pidato karakter mencirikan Ostrovsky sebagai ahli dialog yang luar biasa. Cukup membaca atau mendengarkan percakapan Kabanova, Tikhon dan Katerina di adegan ketiga babak kedua atau percakapan Diky dengan Kuligin di adegan kedua babak keempat untuk meyakinkan hal ini. Perbedaan ucapan para tokoh dalam dialog ini diberikan dengan begitu ekspresif dan jelas sehingga karakter masing-masing tokoh dibuat jelas tanpa penjelasan apapun.Perlu diperhatikan dalam lakon Ostrovsky penggunaan kekayaan bahasa puisi rakyat yang terampil: lagu , peribahasa, ucapan, dll. Ingat, misalnya, lagu-lagu Curly di babak ketiga drama "Thunderstorm". Ostrovsky menggunakan peribahasa bahkan dalam judul drama: "Jangan hidup seperti yang Anda inginkan", "Jangan naik kereta luncur Anda", "Orang-orang sendiri - kami akan menetap", "Kemiskinan bukanlah sifat buruk", "Benar itu bagus, tapi kebahagiaan lebih baik", "Teman lama lebih baik dari dua yang baru", dll. Kesetiaan dan keakuratan bahasa rakyat Ostrovsky telah dicatat oleh Dobrolyubov. Menilai keterampilan linguistik Ostrozsky yang luar biasa, Gorky memanggilnya "pesulap dari kata.” Komposisi drama Ostrovsky juga melayani tugas penggambaran realitas yang realistis. Aksi lakonnya biasanya berlangsung perlahan, tenang, sesuai dengan kehidupan stabil dan menetap yang digambarkannya. Ostrovsky menghindari efek dramatis dalam bentuk tembakan, bunuh diri, penyamaran, dll. Bunuh diri Katerina dalam drama "Badai Petir" harus dianggap bukan sebagai perangkat panggung yang meningkatkan kesan lakon, tetapi sebagai penutup dramatis yang disiapkan oleh seluruh rangkaian acara. Properti yang sangat penting dari lakon Ostrovsky adalah elemen komik, dengan terampil digunakan oleh penulis drama. Itu memanifestasikan dirinya di Ostrovsky dalam berbagai bentuk: baik sebagai humor, dihangatkan oleh kehangatan dan simpati, ketika menggambarkan orang-orang kecil, tertindas, jujur, tanpa disadari korban ketidaksetaraan sosial, atau sebagai tuduhan, tawa satir yang diarahkan melawan despotisme para tiran, tidak tahu malu dan kejam. predator, kebobrokan bangsawan, dll. Orientasi satir dari drama Ostrovsky diungkapkan secara mendalam oleh Dobrolyubov.Dalam artikelnya yang ditujukan untuk Ostrovsky, kritikus hebat menjelaskan bagaimana ego dimungkinkan dalam kerangka sensor tsar, betapa pentingnya signifikansi ideologis dari tawa Ostrovsky, yang ditujukan untuk mengungkap berbagai aspek kehidupan. "kerajaan gelap." Dramaturgi Ostrovsky - sebuah fenomena kompleks yang menyerap pengalaman sejumlah penulis drama Rusia dan Eropa Barat, yang karyanya dipelajari dengan cermat oleh Ostrovsky. Keuntungan terpenting dari karya Ostrovsky adalah realisme yang dalam, diekspresikan dalam liputan yang luas dan jujur kehidupan Rusia, dalam penciptaan banyak karakterisasi lingkungan yang digambarkan dan kealamian konstruksi drama.
46. Orisinalitas artistik puisi oleh N. A. Nekrasov "Siapa yang harus hidup dengan baik di Rus"
Puisi “Kepada siapa tinggal di Rus'” menempati tempat sentral dalam karya N. A. Nekrasov. Itu menjadi semacam hasil artistik lebih dari tiga puluh tahun karya sastra penulis. Semua motif lirik awalnya seolah-olah disatukan dan dikembangkan dalam puisi, semua masalah yang membuatnya khawatir dipikirkan kembali, pencapaian artistik tertinggi digunakan. N. A. Nekrasov tidak hanya menciptakan genre khusus puisi sosio-filosofis. Dia menundukkannya pada tugas supernya: menunjukkan Rusia di masa lalu, sekarang, dan masa depan. Mulai menulis "dalam pengejaran", yaitu, segera setelah reformasi tahun 1861, sebuah puisi epik tentang orang-orang yang bangkit kembali, N. A. Nekrasov tanpa henti memperluas rencana awalnya. Pencarian "yang beruntung" di Rusia membawanya dari zaman modern ke sumber-sumber kuno: penyair berusaha untuk menyadari tidak hanya hasil dari penghapusan perbudakan, tetapi juga sifat filosofis dari konsep-konsep seperti "kebahagiaan", "kebebasan". ”, “dosa”, karena di luar pemahaman filosofis ini tidak mungkin memahami esensi saat ini dan meramalkan masa depan rakyat. Kebaruan mendasar dari genre ini menjelaskan fragmentasi puisi, yang dibangun dari bab-bab terpisah yang belum selesai. Bersatu dalam sebuah gambar - simbol jalan, puisi itu pecah menjadi cerita seseorang, juga menjadi nasib puluhan orang. Setiap episode itu sendiri bisa menjadi plot lagu atau cerita, legenda atau novel. Bersama-sama, dalam kesatuan mereka, mereka membentuk nasib rakyat Rusia, menyoroti jalur sejarahnya dari perbudakan menuju kebebasan. Itulah mengapa hanya di chapter terakhir muncul citra "pelindung rakyat" Grisha Dobrosklonov - orang yang akan membantu orang menemukan keinginannya. Setiap karakter dalam puisi itu memiliki suaranya sendiri. N. A. Nekrasov menggabungkan dongeng, pidato sehari-hari dan puitis dan memperkenalkan elemen evaluatif ke dalamnya, memaksa pembaca untuk memahami ucapan karakter seperti yang diinginkan penulis. Kami tidak mendapat kesan gangguan gaya puisi, karena semua teknik yang digunakan di sini tunduk pada tugas umum: membuat puisi yang dekat dan dapat dimengerti oleh petani. Tugas pengarang tidak hanya menentukan inovasi genre, tetapi juga orisinalitas keseluruhan puisi karya tersebut. N. A. Nekrasov berulang kali beralih ke motif dan gambar cerita rakyat dalam lirik. Dia membangun puisi tentang kehidupan rakyat sepenuhnya atas dasar cerita rakyat. Semua genre utama cerita rakyat terlibat dalam pekerjaan sampai tingkat tertentu: dongeng, lagu, epik, legenda, lagu pendek. Apa tempat dan makna cerita rakyat dalam puisi itu? Pertama, elemen cerita rakyat memungkinkan N. A. Nekrasov untuk menciptakan kembali gambaran gagasan petani tentang dunia, untuk mengungkapkan pandangan rakyat tentang banyak masalah penting. Kedua, penyair dengan terampil menggunakan teknik cerita rakyat khusus, gaya, sistem figuratif, hukum, dan sarana artistik. Gambar Kudeyar dan Savely diambil dari cerita rakyat. Kesenian rakyat mendorong N. A. Nekrasov dan banyak perbandingan; beberapa dari mereka didasarkan pada teka-teki sama sekali. Penyair menggunakan karakteristik pengulangan pidato rakyat, paralelisme negatif, mengambil akhir baris di awal baris berikutnya, penggunaan kata seru lagu. Namun perbedaan paling mendasar antara cerita rakyat dan fiksi, yang kita temukan di N. A. Nekrasov, adalah kurangnya kepenulisan. Cerita rakyat dibedakan oleh fakta bahwa orang-orang bersama-sama membuat sebuah karya, orang-orang menceritakannya, dan orang-orang mendengarkan. Dalam cerita rakyat, posisi pengarang digantikan oleh moralitas bangsa. Sudut pandang masing-masing penulis asing dengan sifat seni rakyat lisan. Sastra penulis beralih ke cerita rakyat ketika perlu untuk menembus lebih dalam esensi moralitas publik; ketika karya itu sendiri ditujukan tidak hanya kepada kaum intelektual (bagian utama dari pembaca abad ke-19), tetapi juga kepada masyarakat. Kedua tugas ini ditetapkan oleh N. A. Nekrasov dalam puisi “Who should live well in Rus'”. Dan satu lagi aspek penting yang membedakan sastra pengarang dari cerita rakyat. Kreativitas lisan tidak mengenal konsep "teks kanonik": setiap pendengar menjadi rekan penulis karya, menceritakan kembali dengan caranya sendiri. N. A. Nekrasov bercita-cita untuk menciptakan bersama secara aktif antara penulis dan pembaca. Itulah sebabnya puisinya ditulis "dalam bahasa bebas, sedekat mungkin dengan bahasa sehari-hari". Syair puisi itu disebut "penemuan brilian" oleh N. A. Nekrasov. Meteran puitis yang bebas dan fleksibel, kemandirian dari sajak membuka peluang untuk dengan murah hati menyampaikan orisinalitas bahasa rakyat, mempertahankan semua keakuratan, pepatah, dan putaran verbal khusus; secara organik menenun ke dalam jalinan lagu desa puisi, ucapan, ratapan, elemen cerita rakyat (taplak meja ajaib memperlakukan pengembara), dengan terampil mereproduksi baik pidato ceria petani yang mabuk di pameran, dan monolog ekspresif dari pembicara petani, dan alasan puas diri yang absurd dari seorang pemilik tanah yang tiran. Adegan rakyat yang penuh warna yang penuh dengan kehidupan dan gerakan, tarian melingkar dengan wajah dan figur ekspresif yang khas - semua ini menciptakan polifoni unik dalam puisi Nekrasov.
Memberi makna simbolis baik pada fenomena maupun objek merupakan ciri khas karya-karya yang beraliran realistik dalam sastra.
SEBAGAI. Griboyedov adalah orang pertama yang menggunakan prinsip ini dalam karyanya Woe from Wit. SEBUAH. Ostrovsky mengikuti jejak Griboedov, menggunakan teknik yang sama, dia menganugerahi kata-kata para pahlawan karya "Badai Petir", fenomena alam, dan alam itu sendiri dengan simbolisme.
Ciri luar biasa lainnya dari lakon Ostrovsky adalah penambahan simbolisme pada judul karya itu sendiri.
Apa arti dan peran simbol dalam lakon Ostrovsky "Badai Petir"?
Salah satu simbol paling mendasar adalah Sungai Volga dan pemandangan tepian lainnya.
Sungai bertindak sebagai batas antara kehidupan bebas di sisi lain dan kehidupan yang bergantung dan tak tertahankan di sisi tempat Kalinov berdiri. Katerina, karakter utama dari karya tersebut, mengasosiasikan masa kecil dan masa mudanya, kehidupan sebelum menikah, tepatnya dengan tepi seberang Volga. Katerina merindukan kebebasan, ingin menyingkirkan penindasan ibu mertuanya dan suami yang berkemauan lemah, yang dia ceritakan kepada Varvara, membandingkan dirinya dengan seekor burung yang ingin terbang. Sebelum bergegas ke Volga, dia juga mengingat burung-burung itu. Baginya, mereka adalah simbol kebebasan dan kebebasan, mereka bebas melakukan apapun yang mereka inginkan.
Ostrovsky menunjukkan kepada kita sungai sebagai jalan menuju kebebasan dan kehidupan bebas, tetapi pada saat yang sama, sungai juga ternyata menjadi jalan menuju kematian. Dia menjelaskan ini dengan kata-kata seorang wanita tua gila yang mengatakan bahwa Volga adalah pusaran air. Di sanalah keindahan mengarah: "Di sini, di sini, ke dalam kolam!"
Untuk pertama kalinya, wanita itu muncul dalam drama sebelum badai petir pertama dan ungkapan tentang bencana kecantikan yang menakuti Katerina. Katerina religius, dia percaya pada Tuhan, tetapi menganggap badai sebagai hukuman Tuhan, dia takut akan hal itu, yaitu. berperilaku seperti orang kafir.
Ostrovsky menunjukkan kepada kita betapa berbedanya para pahlawan dalam karyanya memandang badai. Liar, seperti Katerina, menganggap badai sebagai hukuman Tuhan. Kuligin menganggap badai petir sebagai listrik, dan kemudian sebagai rahmat, dan dengan demikian mengungkapkan kesedihan tertinggi agama Kristen.
Monolog karakter juga diberkahi dengan simbolisme. Kuligin di babak ke-3 berbicara tentang perbedaan dalam rumah tangga dan kehidupan publik orang kaya. Gerbang dan kunci tertutup, di belakangnya "rumah tangga makan makanan", dan bahkan "keluarga dizalimi", melambangkan kemunafikan dan kerahasiaan orang kaya. Motif pengadilan hadir dalam monolog Feklusha dan Kuligin. Feklusha berbicara tentang Ortodoks, tetapi pengadilan yang tidak adil. Kuligin menyebutkan persidangan antara pedagang Kalinov, dan persidangan ini tidak adil, karena alasan utama litigasi adalah iri hati, birokrasi berkuasa di pengadilan, dan pertimbangan kasus tertunda. Kehadiran motif istana dalam lakon itu juga bersifat simbolis. Motif ini menarik perhatian kita pada ketidakadilan dan kesewenang-wenangan yang menguasai "kerajaan gelap".
Lukisan-lukisan di galeri juga bersifat simbolis, di mana setiap orang berlarian saat terjadi badai petir. Di sini diperlihatkan kerendahan hati dalam masyarakat dan neraka, yang sangat ditakuti Katerina dan tidak takut pada Kabanikh, yang di depan umum adalah seorang Kristen yang baik dan oleh karena itu dia tidak perlu takut akan penghakiman Tuhan.
Kata-kata Tikhon adalah simbol bahwa Katerina sekarang sehat. Dan dia mengajukan pertanyaan, seolah-olah menyapanya, melainkan pada dirinya sendiri: "Tapi mengapa saya tinggal di dunia dan menderita!" Dengan kata-kata ini, dia mengakui bahwa Katerina meninggal, tetapi setidaknya dengan cara ini dia memperoleh kebebasan dan menyingkirkan penghinaan, dan bahwa dia, Tikhon, tidak dapat mengambil langkah seperti itu, tidak dapat menyingkirkan tirani. ibunya karena kelemahannya.
Sebagai kesimpulan, saya ingin mencatat bahwa simbolisme sangat penting dalam drama itu. Ini lebih mengungkapkan niat penulis dan lebih baik menyampaikan makna mendalam yang dikandung oleh lakon itu. Dengan lakon "Badai Petir" Ostrovsky menunjukkan konflik terdalam yang ada pada saat itu tidak hanya antara manusia, hubungan mereka, tetapi juga konflik internal dan pribadi mereka.