Ինտերիերի դեկորը հիանալի հնարավորություն է ստեղծելու ձեր երազանքների տունը՝ մարմնավորելով ձեր պատկերացումները գեղագիտության, էրգոնոմիկայի և հարմարավետության մասին: Ստեղծելով դեկոր մեր իսկ ձեռքերով՝ մենք մեր սեփական հոգուց մի կտոր ենք դնում մեր տներն ու բնակարանները՝ դրանք դարձնելով օրիգինալ և անհատական։ Բայց որպեսզի ստացված ինտերիերը իսկապես ներդաշնակ և ոճային տեսք ունենա, անհրաժեշտ է ոգեշնչում: Դուք կգտնեք այն մեր կայքի էջերում: Ընտրելով խոհանոցի կամ բնակարանի դեկորը՝ մենք հաճախ ձգտում ենք այն հնարավորինս ֆունկցիոնալ դարձնել։ Այնուամենայնիվ, շատերը մոռանում են, որ, օրինակ, խոհանոցը ոչ միայն ճաշ պատրաստելու վայր է, այլ նաև սենյակ, որտեղ ամբողջ ընտանիքը հավաքվում է ընկերական, ջերմ շփման համար։ Ահա թե ինչու մեր կայքում ներկայացված խոհանոցի դեկորների լուսանկարները նախատեսված են ձեզ օգնելու պատրաստման համար ճիշտ ընտրություն. Կան ունիվերսալ չափանիշներ, ըստ որի պետք է ընտրել խոհանոցի կամ բնակարանի դեկոր. Իհարկե ոչ. Յուրաքանչյուր բնակարան, յուրաքանչյուր սենյակ յուրահատուկ է, և, հետևաբար, դրա առանձնահատկությունների մանրակրկիտ ուսումնասիրության կարիք ունի: Այնուամենայնիվ, դիզայներները մշակել են մի քանիսը պարզ խորհուրդներինտերիերի օպտիմալ լուծումների ընտրության վերաբերյալ. բնակարանի դեկորը պետք է համապատասխանի իր սեփականատիրոջ ոգուն. անհրաժեշտ է զարդարել ինտերիերը՝ ելնելով ճարտարապետական առանձնահատկություններտարածքներ. դուք չեք կարող օգտագործել մուգ տարրերի կամ սվաղման առատությունը փոքր սենյակներում, ինչպես նաև տպավորիչ սենյակներ զարդարել Պրովանսի ոճով փոքր առարկաներով. անհրաժեշտ է ընտրել նյութեր, դեկոր և ինտերիերի իրեր՝ հիմնվելով սենյակի մշակված ոճի վրա և լիովին համապատասխանել դրան, հակառակ դեպքում կստեղծվի դիսոնանսի և անհարմարության զգացում։ Բնակարանի դեկոր ստեղծելն այնքան էլ հեշտ չէ, որքան թվում է: Բայց նայելով մեր կայքի ինտերիերի դիզայնի գաղափարների ընտրությանը, դուք, անշուշտ, կգտնեք ձեր ճաշակին համապատասխան բան: Սեփական ձեռքերով ինտերիերի դեկոր ստեղծելը ոչ միայն նորաձև է, այլև շատ հետաքրքիր: Նայեք ինտերիերի դեկորի լուսանկարին և կհասկանաք, թե ինչ է իրական գեղեցկությունը ձեռքով պատրաստված ոճում։ Ձեռքով ներկված տուփեր, պահարաններ և սեղաններ՝ զարդարված դեկուպաժով, օրիգինալ դեկորացիաներ և աքսեսուարներ խոհանոցի և բնակարանի համար՝ այն ամենը, ինչը կօգնի ձեզ թարմացնել ինտերիերը առանց հավելյալ ծախսերի՝ դարձնելով այն վառ և հիշարժան: Մեր կայքի էջերում հավաքված բնակարանների դեկորի լուսանկարները ձեր տունը զարդարելու անսովոր գաղափարների պահեստ են: Թերևս սենյակների վերափոխման ավելի բազմազան տարբերակներ չկան, քան դեկորը: Այն ներառում է ինտերիերը զարդարելու բազմաթիվ եղանակներ՝ պատերի և կահույքի ներկում; քարե և դարբնոցային տարրեր; Գունավոր Ապակի; փորագրված դեկոր; մակրամեի և ձեռքի ասեղնագործության զարդեր; ծաղկային կոմպոզիցիաներև շատ ավելին: Պարտադիր չէ, որ դեկորը թանկ լինի: Օրինակ՝ հյուրասենյակը թարմացնելու համար բավական է փոխարինել տեքստիլները (վարագույրներ, վերմակներ, սփռոցներ), պատերն ու դարակները զարդարել մի քանի նոր դեկորացիաներով (նկարներ և արձանիկներ), որոնք նման են տեքստիլի ոճին և սովորականի փոխարեն։ փայտե սուրճի սեղան, օգտագործեք գրավիչ երանգի զվարճալի փուֆ՝ «աշխույժ», և գունագեղ ինտերիերը պատրաստ է: Դեկորի տարրերը ինտերիերում գերիշխող դիրք են զբաղեցնում։ Ամենափոքր մանրամասներըկարող է արմատապես վերափոխել տարածությունը: Այդ իսկ պատճառով շատ կարևոր է, որ շրջապատող դեկորը հաճելի լինի ձեզ և ձեզ հարմարավետ զգաք։ Փնտրեք ոգեշնչում, ստեղծեք և վայելեք այն մեզ հետ:
Հուլիսի 1, 2013, 12:36Բամբասանքի թեմայով կրթական ծրագիրը շարունակվում է) Այսօր սկսում ենք Անաստասիա Ռագոզինա, որը հաճախ կարելի է տեսնել բամբասանքների սյունակներում, բայց անձամբ ինձ համար նրա գործունեությունը առեղծված էր։ Նախքան այսօր. Փայլուն ամսագրերում նրա մասին գրված է հետևյալը.
Պարզվեց, որ Անաստասիան պրոդյուսեր է, ում հոլովակում են Նիկոլայ Խոմերիկիի և Իվան Վիրիպաևի ֆիլմերը։ Իր իսկ խոսքերով (Sobaki ru-ին տված հարցազրույցից), նա «հետաքրքրված չէ միայն կոմերցիոն հաջողությանն ուղղված ֆիլմեր նկարահանել: Ի՞նչ իմաստ ունի Դմիտրի Դյուժևի և Վերա Բրեժնևայի հետ ֆիլմեր նկարահանելը, անունները հավաքելը հանուն տոմսարկղերի: իսկ վարկանիշը, եթե ես բիզնես ունեմ, ներդրումների շատ ավելի մեծ տոկոս է բերում, բայց ինձ համար արտհաուսը բարեգործության կամ հովանավորչության տարածք չէ, ես բավականին բիզնեսի կողմնորոշված մարդ եմ և գտնում եմ սխեմաներ, որոնք ինձ թույլ են տալիս ձևավորել. բյուջեն այնպես, որ ֆիլմը անշահավետ չդառնա»։
Անաստասիան ամուսնացած է եղել երկու անգամ։ Առաջին ամուսինը՝ Կիրիլը, ողբերգականորեն մահացավ. նա ընկավ սառույցի միջով՝ ձնագնացով Ֆինլանդիայի ծոցով: Կիրիլ Ռագոզին
Երկրորդ ամուսինը Էդուարդ Բոյակովն է՝ «Ոսկե դիմակի» ստեղծող և «Պրակտիկա» թատրոնի հիմնադիրը, որի հոգաբարձուների խորհրդի անդամ է Անաստասիան։
Էդվարդի հետ ամուսնությունը խզվեց, բայց նախկին ամուսինները մնում են ընկերներ
Ի դեպ, Անաստասիայից բաժանվելուց հետո Էդուարդը որոշ ժամանակ հանդիպել է Քսենյա Սոբչակի հետ. 
Հաջորդը ցուցակում Քրիստինա Կրասնյանսկայա.
Ես միայն գիտեի նրա մասին, որ նա ընկերություն էր անում Քսենիա Չիլինգարովայի հետ (տես ստորև): Այսպիսով, ինչու է Քրիստինան հայտնի: Google-ը տալիս է. «Արվեստաբան, ռուսական «ոսկե» արտագաղթի արվեստի կոլեկցիոներ, «Ժառանգություն» միջազգային արվեստի պատկերասրահի գեղարվեստական ղեկավար, 20-րդ և 21-րդ դարերի արվեստի ցուցահանդեսային նախագծերի համադրող և «Տնտեսագետ MGIMO-ի դիպլոմով. հանքի սեփականատիրոջ դուստրը».
Հայրը՝ Գեորգի Կրասնյանսկի, Eurocement-ի նախկին համասեփականատեր։ Ամուսինը՝ Մատվեյ Ուրին։
Ես ու ամուսինս մի հետաքրքիր պատմություն ունենք, նրա մասին գրում են. «Նախկին բանկիր, գործարար, մինչև 2005 թվականը ղեկավարել է Brizbank-ը, 2009-2010 թվականներին, ենթադրաբար, դարձել է մի շարք բանկերի փաստացի սեփականատեր... Մատվեյ Ուրին
Արդյոք Քրիստինան և Մատվեյը հիմա միասին են, ես չգիտեմ:
Հիմա մի քանի խոսք Քրիստինայի ընկերոջ մասին. Քսենիա Չիլինգարովա (ծնված 1982 թ.). 
Կայքում նրա մասին գիտեն, որ նրա հայրը հայտնի բևեռախույզ է: Սրա վրա աղջկա (առայժմ) ձեռքբերումները սպառվեցին։ Ուրիշ ինչո՞վ հայտնի դարձավ Քսենիան, բացի իր հոր ծառայություններից հայրենիքին:
Քսենիան ստորագրված է «լրագրող». Համացանցում գտա հետևյալը.
Քսենիան ստացավ բարձրագույն կրթությունՌուսաստանի Դաշնության արտաքին գործերի նախարարության MGIMO-ի միջազգային ժուռնալիստիկայի ֆակուլտետում
2007 թվականին լույս տեսավ նրա առաջին գեղեցիկ բանաստեղծությունների ժողովածուն, որին նա տվեց «Անդրադարձ» անունը.
Ապագայում Քսենիան երազում է սեփական գիրքը գրել։
Նա Lublu Kira Plastinina-ի PR-տնօրենն է (բայց վստահ չէ՝ նա դեռ ակտիվ է, թե ոչ)
Մեր հերոսուհու գրած հոդվածի օրինակ (ադամանդներով փաթաթված ժամացույցի մասին, եթե հիշում եք, մենք ինչ-որ կերպ քննարկել ենք դա):
Ամուսին (նախկին) վիրտուոզ ջութակահար Դմիտրի Կոգանը
Այսօրվա համար այսքանը, կհանդիպենք եթերում :)
Թարմացվել է 01/07/13 14:26:
Ես ավելացնում եմ ճիշտ տեղեկատվություն.
Քրիստինան երկար ժամանակ ամուսնալուծված է, Քսենիան գրում է Elle-ի համար և Կրասնյանսկայա պատկերասրահի «տնօրեն-դեսպանն» է, նրանք իրականում գործընկերներ են։ Նաև Չիլիգարովան արդեն 4 տարի է՝ Կիրա Պլաստինինայի ոչ PR տնօրենն է։
Փետրվարի 21-ից ապրիլի 30-ը Մոսկվայի պատկերասրահում Ժառանգություն տեղի կունենա ցուցահանդես «Պոստկոնստրուկտիվիզմ կամ սովետական արվեստի դեկո ծնունդ. Փարիզ - Նյու Յորք - Մոսկվա»զուգահեռներ անցկացնելով և խաչմերուկներ և ազդեցություններ փնտրելով արվեստի, ճարտարապետության և դիզայնի մեջ Ռուսաստանում, Ամերիկայում և Ֆրանսիայում 1920-30-ական թվականներին: Այս ցուցահանդեսով պատկերասրահը նշում է հիմնադրման 10-ամյակը, որի նախօրեին հիմնադրվել է Քրիստինա Կրասնյանսկայա ARTANDHOUSES-ին պատմել է կոլեկցիոներների և ներդրողների միջև եղած տարբերությունների, «բանավոր խոսքի» հավատքի և արվեստի խորհրդատուների օգուտների մասին:
Վերջին տարիներին Ռուսաստանում մի քանի թանգարանային նախագծեր եք իրականացնում, սակայն պատկերասրահի աշխատանքի մասին լուրերը հիմնականում գալիս էին արտերկրից՝ մասնակցության մասին։ Ինչո՞ւ։
Կար ժամանակ, երբ շատ նախագծեր կային. ես ամեն ինչ ստանձնեցի, և ինձ համար կարևոր էր, որ ակտիվ լինեի ցուցահանդեսային գործունեություն. Սա այժմ ավելի քիչ տեղին է մի քանի պատճառներով: Ժամանակի ընթացքում, ի վերջո, քանակությունը վերածվում է որակի, և դու չես գրավում ամեն ինչ: Կատարում ենք բավականին բարդ նախագծեր, որոնք պահանջում են բավականին երկար նախապատրաստություն, մասնավորապես՝ նյութի հավաքագրմամբ։ Հետևաբար, դրանցից շատ անելը և հաճախ պարզապես չի ստացվում, և ինչ-որ պարզ բան անելն ինձ համար հետաքրքիր չէ:
Այնպես եղավ, որ պատկերասրահի գործունեությունը արտերկրում գտնվող ռուս նկարիչների վրա, թեև ես շեշտում եմ, որ մենք չենք մոռանում այս ուղղությունը և ընդգրկում ենք աշխատանքները ցուցահանդեսներում, սահուն կերպով անցան խորհրդային դիզայնի թեմային: Սակայն վերջին ցուցահանդեսները, այնուամենայնիվ, շատ ավելի լայն են. դրանք ներառում են ոչ միայն դիզայն, այլև գեղանկարչություն, գրաֆիկա և ճարտարապետություն: Ինձ դուր է գալիս, որ դրանք հագեցած են, էկլեկտիկ, տեսնում եմ, որ այս ցուցահանդեսային տենդենցն աջակցում են մյուսներին։ Որովհետև երբ դուք ունենում եք նման բացահայտում, դուք կարող եք տեսնել ոչ միայն կոնտեքստից դուրս բերված մի բան, այլև միանգամից ամբողջ համատեքստը:
Այդ իսկ պատճառով, հետևելով միտումներին, սկսեցիք աշխատել ժամանակակից արվեստագետների հետ։
Իհարկե, ճիշտ պատկերասրահը պետք է որոշակի կենտրոնացում ունենա, բայց չնայած այն հանգամանքին, որ մենք կենտրոնացած ենք 20-րդ դարի առաջին կեսի վրա, ես ուրախ եմ աջակցել. ժամանակակից արվեստագետներ. Ես նույնիսկ օգնում եմ նրանցից մի քանիսին Արևմուտքում առաջխաղացման հարցում. նախորդ տարի ես ղեկավարում էի քանդակագործ Ալեքսեյ Մորոզովի նախագիծը Ք. Հնագիտական թանգարանՆեապոլ. Իսկ անցյալ տարի նա Օքսանա Մասի ցուցահանդեսի համահեղինակն էր Միլանի մերձակայքում գտնվող MAGA թանգարանում, որտեղ նրա աշխատանքները ներառված էին arte povera վարպետների՝ Ֆոնտանայի, Կաստելանիի և այլոց ցուցահանդեսում։ Ի դեպ, այս թանգարանի հովանավորները Միսսոնիների ընտանիքն է, և հիմա ես միտք ունեմ ցուցահանդես անել Մոսկվայում նրանց նորաձեւության տան մասին։
Ուիլյամ Քլայն
«Տատյանա, Մերի Ռոուզ և ուղտեր, Պիկնիկ, Մարոկկո»
1958
Ձեր պատկերասրահը 10 տարեկան է: Ի՞նչ եք կարծում, Ռուսաստանում պատկերասրահի համար դա շա՞տ է, թե՞ քիչ:
Հաշվի առնելով շուկան և քաղաքական իրավիճակը, կարծում եմ, որ սա պարկեշտ է։ Համաշխարհային համատեքստում դա, իհարկե, քիչ է, բայց մեր ռուսի համար բավական է։ Հատկապես հիշելով, որ այս ընթացքում մենք մի քանի ճգնաժամ ենք ապրել։
Ինչպե՞ս է ձեր պատկերասրահը վերապրել ճգնաժամերը:
Առաջինը շատ հեշտ է. Նա ավելի շուտ շոշափեց միջազգայինը աճուրդի տներ, քանի որ ճգնաժամն իրոք գլոբալ էր, և մարդիկ չէին ուզում իրերը տալ հանրային վաճառքի։ Երկրորդն ավելի դժվար է, քանի որ կապված էր մեր կոլեկցիոներների հետ, մեր քաղաքական ու տնտեսական իրադարձությունների հետ։ Ուստի մի տեսակ ռոտացիա տեղի ունեցավ՝ մարդիկ, ովքեր արվեստ շատ ու ակտիվ գնեցին, այս կամ այն պատճառով, դադարում են գնել, բայց հայտնվում են նոր գնորդներ։ Մեր բիզնեսը նախագծված է այնպես, որ պատկերասրահը պետք է լինի ճկուն օրգանիզմ և հարմարվի հանգամանքներին։ Ինձ համար միշտ հետաքրքիր է եղել հավասարակշռություն պահպանել կոմերցիոն և կուրատորական ասպեկտների միջև:
Հիշում եմ՝ մի քանի տարի առաջ բողոքում էիք պատկերասրահում գեղարվեստական ղեկավարի բացակայությունից։ Գտե՞լ եք, թե՞ շարունակում եք ամեն ինչ ինքներդ անել։
Ցավոք, ես ինքս շարունակում եմ մնալ այդպիսին, չնայած պարբերաբար մտածում եմ, որ նման մարդ կհայտնվի։
Վերադառնալով անցյալին ... Դուք ունեք տնտեսական և արվեստի պատմության կրթություն։ Դուք նպատակաուղղված գնացե՞լ եք արվեստաբան սովորելու, որպեսզի հետո պատկերասրահ բացեք։
Այո՛։ Հետո արդեն ընկերներիս հետ աշխատել եմ փակ տիպի մեկ մասնավոր պատկերասրահում։ Նա մասնագիտացել է դասական նկարչություն, և իմ գալով նրանք սկսեցին զբաղվել և ժամանակակից արվեստ. Դա հիանալի ժամանակ էր: Այնպիսի մանևրելու դաշտ, որտեղ ես կարող էի ուսումնասիրել, թե ինչպես է աշխատում պատկերասրահը և ընդհանրապես այս բիզնեսը ներսից։ Ինչ-որ պահի նույնիսկ այնտեղ ստեղծվեցին հանգամանքներ, որ ես ստիպված էի ակտիվորեն զբաղվել վաճառքով, ղեկավարել պատկերասրահի ֆինանսական գործերը։ Այսպիսով, դա այնքան լավ դպրոց էր:
Իբ Կոֆոդ Լարսեն, թեթեւ աթոռ, 1950 / Բորխե Մոգենսեն, բազմոց, 1962 թ
Ինչո՞ւ որոշեցիք նաև ի սկզբանե փակ պատկերասրահ ստեղծել։
Ես պարզապես չեմ հավատում, որ մենք ունենք կոլեկցիոներներ, որոնք քայլում են փողոցով և նայում են պատուհաններից: Ինձ թվում է, որ մեր երկրում հավաքագրելու թեման դեռ փակված է, և կոլեկցիոներների շրջանում «բերանից խոսակցությունը», ձեռք բերված հեղինակությունը, այստեղ լավագույնս աշխատում է, երբ նրանք վերադառնում են քեզ և խորհուրդ են տալիս: Սա, հավանաբար, երբևէ եղած լավագույն գովազդն է:
Այսինքն՝ մեր պատկերասրահատերերն իրենք են շարունակում պահպանել էլիտարության աուրան հավաքելու և ինչ-որ մոգություն ստեղծելու շուրջը։
Ես հավատում եմ, որ հավաքելը կախարդանք է: Եվ ես միշտ ասում եմ, որ կոլեկցիոներների ակումբը փակ ակումբ է և, ըստ էության, էլիտայի վիճակն է։ Քանի որ բավական չէ շատ փող ունենալը և թանկարժեք արվեստի առարկաներ գնելու հնարավորությունը, բավական չէ միայն գրքեր կարդալը, ցուցահանդեսներին և տոնավաճառներին գնալը կամ ինչ-որ բան ձեռք բերելը: հատուկ կրթություն. Ի վերջո, հասկացեք, որ ոչ բոլոր մարդիկ են պատրաստ, և ոչ բոլորն են վարակված հավաքվելու այս ոգով։ Անգամ նրանք, ովքեր ինչ-որ բան են գնում, պարտադիր չէ, որ կոլեկցիոներ դառնան։ Իսկական կոլեկցիոներները շատ բարդ մարդիկ են։ Եվ, ճիշտն ասած, որոշ առումներով նույնիսկ մոլուցք: Նրանք ապրում են այն և արվեստը բոլորովին այլ կերպ են ընկալում։ Որովհետև արվեստը պայմանական կատեգորիա է։ Դա ամենակարևորներից չէ, նույնիսկ դրանցից չէ շքեղ ապրանքներ, օրինակ՝ շքեղ մեքենա, խոշոր ադամանդներ, զբոսանավ կամ տուն Լազուր ափին։ Սա այն է, ինչ պետք է զգալ սրտով, ինչի համար պետք է «աչք» ունենալ և ճաշակել։ Այո, ցուցահանդեսներով քայլելիս կարող եք անգիր անել անուններ և հայտնի միտումներ, բայց ոչ բոլորն են հետաքրքրված արվեստը հասկանալու և հավաքելու, դրա նրբությունները խորապես ուսումնասիրելու մեջ: Եվ ոչ բոլորն են դրան ընդունակ։ Հետևաբար, հավաքագրման «բացիլով» վարակված այս մարդկանց ակումբը, ովքեր սիրում են դրանում ճաշ պատրաստել, նախանձում են միմյանց գնումներին և տարիներով հետևում բաներին, ովքեր սիրում են իրենց գործերը տալ թանգարաններին, որպեսզի նրանք «ապրեն». «Իրենց կյանքի ինչ-որ ձև և ծագում ձեռք բերել, փակ: Դրա մեջ մտնելու համար միայն փող ունենալը բավարար չէ։ Ավելին, կա նշանավոր հավաքածուներերբ մարդիկ առասպելական փողով չէին գնում գործեր, նրանք պարզապես լավ բնազդներ ու գիտելիքներ ունեին, լավ խորհրդատուներ:
Դուք հենց նոր նկարագրեցիք, հավանաբար, կանոնական կրքոտ կոլեկցիոների կերպարը: Ստացվում է, որ ներդրումային նպատակով հավաքագրողներին հավաքագրող չե՞ք համարում։
Ես միշտ ասում եմ՝ կան գնորդներ, կան հավաքորդներ։ Գնորդները նրանք են, ովքեր արվեստ են գնում տան համար, նվերի համար, երբեմն էլ զգացմունքների ազդեցության տակ, ինչը հատկապես հաճախ է լինում տոնավաճառներում։ Եվ կան կոլեկցիոներներ, մեկ այլ կատեգորիա, ամենևին էլ դիցաբանական։ Մեր երկրում, օրինակ, այդպիսի տասը մարդ կա։
Նրանք, ովքեր գնում են ներդրումային նպատակներով, պարզապես ներդրողներ են։ Իհարկե, արվեստի մեջ մեծ գումարներ են պտտվում, և շատերը ցանկանում են ներդրումներ կատարել դրա մեջ, որպեսզի հետո լրացուցիչ եկամուտ ստանան։ Բայց դրա համար կա՛մ պետք է շատ լավ իմանալ այս շուկան, կա՛մ մոտակայքում ունենալ փորձառու խորհրդատու։ Ավելի լավ է, մեկը և մյուսը: Դե, ընդհանրապես, ես կարծում եմ, որ կան բիզնեսի ավելի շահավետ և քիչ ռիսկային տեսակներ, քան արվեստում ներդրումներ անելը։
Մի անգամ Մեթյու Սթիվենսոնի հետ, որն այն ժամանակ Քրիստիի ռուսական մասնաճյուղի ղեկավարն էր, մենք դասախոսություն կարդացինք, թե ինչպես կարելի է հավաքել այնպես, որ արվեստը միշտ հեղուկ լինի: Կան հինգ հիմնական սկզբունքներ.
Կարող եք բարձրաձայնել նրանց:
Առաջինը անունն է։ Մենք հիմա չենք խոսում ներդրումների մասին զարգացող արվեստ (երիտասարդ արվեստ), բայց խոսքն այն մասին է, որ մարդը կցանկանա իր գումարը ներդնել ու եթե ոչ ավելացնել, ապա գոնե խնայել։ Սա պետք է լինի անունների առաջին շարքը:
Երկրորդը ժամանակաշրջանն է. Որովհետև ցանկացած արվեստագետ ունի բարգավաճման շրջան, բայց կան ավելի քիչ հետաքրքիրներ՝ սկիզբը, երբ դեռ չի ձևավորվել, ստեղծագործության անկումը։ Կարևոր է հասկանալ, որ դուք գնում եք այս հեղինակի լավագույն շրջանը:
Երրորդ, սյուժեն. Պետք է լինի ճանաչելի սյուժե, որը բնութագրում է այս արտիստին, և նրա ամբողջ, ասենք, չիպսերը պետք է լինեն ստեղծագործության մեջ։ Եթե ձեր առջև ունեք Պիկասոյի գործը և չգիտեք, որ դա նրա ձեռքն է, ապա ներդրումների առումով գնելու կարիք չունեք։
Չորրորդը շատ հետաքրքիր պարամետր է։ Նման հայեցակարգ կա. պատի հզորությունը. Սա նշանակում է, որ աշխատանքը պետք է արդյունավետ լինի։ Նույնիսկ, օրինակ, եթե սա հանգուցյալ Մագրիտի նկարն է, ոչ լավագույն ժամանակաշրջանը, բայց եթե այն դիտարժան է, ապա այն կարող է լավ իրագործվել ապագայում։
Եվ վերջին կետը աշխատանքի և ծագման վիճակն է: Այստեղ պետք է նայել աշխատանքի անվտանգությանը, վերականգնողների միջամտությանը, թե ոչ։ Եվ դրա ծագումը. ում էր այն պատկանում, որտեղ է ցուցադրվել կամ որ հեղինակավոր պատկերասրահում է ձեռք բերվել:
Եթե հետևեք այս պարզ կանոններին, ապա, ինձ թվում է, ձեր ներդրումների հաջողությունը երաշխավորված է։
Դեյվիդ Դյուբուա
Ժապավենային սեղան
2014
Այդ դեպքում ինչո՞ւ են անհրաժեշտ արվեստի խորհրդատուներ:
Դե, այս կանոններից օգտվելն այնքան էլ հեշտ չէ (ծիծաղում է): Պետք է հսկայական ժամանակ ծախսել խնդիրների ուսումնասիրության վրա, ընդ որում՝ յուրաքանչյուր նկարչի համար առանձին։ Եվ անհրաժեշտ քանակությամբ տեղեկատվություն ձեռք բերելու համար, հավանաբար, պետք է ամբողջովին անջատվել ձեր հիմնական բիզնեսից:
Ինչպե՞ս առաջացավ ձեր պատկերասրահի անունը:
Շատ պարզ է՝ ես ուզում էի մի անուն տալ, որը մի կողմից լինի միջազգային, մյուս կողմից՝ նշանակություն ունենա։ Իսկ «ժառանգություն» բառը համընդհանուր թվաց, ինչպես ասում են՝ լավ կարմայով։
Դուք սկսեցիք արտերկրում գտնվող ռուս նկարիչների հետ, հիմա անցել եք խորհրդային դիզայնի մեջ՝ մեր ողջ ժառանգությունը, այո: Իսկ ինչո՞ւ սկսեցին արտասահմանյան դիզայներներից իրեր բերել այստեղ։
Անգամ երբ սկսեցի, հասկացա, որ մեր երկրում «հավաքածուների դիզայն» կոչվող խորշը ընդհանրապես լցված չէ։ Եվ շատ տարիներ առաջ ես ցուցահանդես արեցի միայն այս տեսակի արևմտյան իրերի մասին։ Նա այնտեղ ցույց տվեց դասագրքերի լավագույն առարկաները՝ ինչպես հնաոճ, այնպես էլ 20-րդ դարի ընթացքում մինչև ժամանակակից դիզայներներ Մարտին Բասը և Ֆաբիո Նովեմբրը: Ինձ հետաքրքրում էր մարդկանց արձագանքը, բայց հետո քչերն էին պատրաստ դրան։ Այսօր, բարեբախտաբար, արդեն մի քանիսն են նման բաներ անող։
Մենք, հատկապես պատկերասրահի տարեդարձին նվիրված այս ցուցահանդեսում, կենտրոնացած ենք խորհրդային դիզայնի վրա՝ լայն միջազգային համատեքստում. մենք փորձում ենք ցույց տալ, թե ինչպես են Ամերիկան և Ֆրանսիան ազդել ԽՍՀՄ-ի վրա, ինչ է մեզ հասել այնտեղից և ինչն է խորհրդայինում վավերական։ դիզայն.
Արեւմուտքում դուք ակտիվորեն ցուցադրում եք խորհրդային դիզայնը։ Ինչպե՞ս են արձագանքում տեղի հավաքորդները:
Արևմտյան թանգարանները շատ հետաքրքրված են, և ես շոուի մասին խոսակցությունների շարքում եմ: Իսկ կոլեկցիոներներին դա դուր է գալիս, բայց նրանք իրենց զգուշավոր են պահում. դրսում այս մասին շատ քիչ գրականություն կա: Չնայած ռուս գնորդներից բացի, ունենք հաճախորդներ Գերմանիայից և Շվեյցարիայից, մեկ ֆրանսիացի՝ ռուսական արմատներով, և, հուսով եմ, կհայտնվի Իտալիայից։
Ճարտարապետության թանգարանում տեղի է ունենում «Խորհրդային դիզայն. Կոնստրուկտիվիզմից մինչև մոդեռնիզմ. Այն ցույց է տալիս անցյալ դարի հազվագյուտ կահույքի և արվեստի ու արհեստի կտորներ: Ցուցահանդեսի ստեղծող և Heritage Gallery-ի տնօրեն Քրիստինա Կրասնյանսկայան VD-ին պատմել է խորհրդային իրերի ճիշտ հավաքածուի, այսօրվա արվեստի շուկայի միտումների և Մոսկվայում դիզայնի թանգարանի անհրաժեշտության մասին։
Քրիստինա Կրասնյանսկայա. Աղբյուրը՝ պրոմո
Խորհրդային դիզայնի գլուխգործոցներ
Մեր ցուցահանդեսը տարբերվում է բազմաթիվ թեմաներով ցուցադրություններից Խորհրդային պատմությունև կյանքը։ Խոսքը առօրյայի մասին չէ, արվեստի մասին է: Սրահներում ներկայացված են շատ հազվադեպ, միայնակ, հեղինակային իրեր։ Գլխավոր հերոս, իհարկե, - կահույք։ Բայց դրան զուգահեռ ներկայացված են նաև այս շրջանի ճենապակե, լաքերը, գործվածքեղենը։
Խորհրդային դիզայնն այսօր, անշուշտ, արժանի է թանգարանի և արժանի է կոլեկցիոներ դառնալու: Իհարկե, երբ Sotheby's-ում վաճառվում են իմպրեսիոնիստական նկարներ կամ ռուսական գլուխգործոցներ, բոլորը խոսում են այդ մասին, գրում են մեր լրատվամիջոցները։ Երբ դիզայնի աճուրդներ են լինում, շատ ավելի քիչ տեղեկատվություն և ռեզոնանս կա։ Մինչդեռ այս աճուրդներում հայտնաբերված գներն ու գլուխգործոցները մակարդակից ցածր չեն։
ԽՍՀՄ տաղավար Միջազգային ցուցահանդես 1939 թվականին Նյու Յորքում։ . Աղբյուրը` ֆոնդ Պետական թանգարանճարտարապետությունը Ա.Վ. Շչուսևը
Դարաշրջաններ և ոճեր
Մենք անընդհատ փորձում ենք փոխել սովետական դիզայնի նկատմամբ տիրող վերաբերմունքը՝ որպես մի բան, որը բերում է բացասական էներգիա. Իհարկե, դրամատիկ պահ էր։ Բայց նրանք, ովքեր սկսում են հավաքել, ներգրավվում են, տեսնում են նրբությունները, նկատում, թե ինչպես է ժամանակը փոխել ապրելակերպը։ Օրինակ, Ստալինի մահից հետո դարաշրջանը «ձալերի դարաշրջանն է», խրուշչովների ժամանակները, նոր չափանիշները։ Փոքր չափի կացարաններ հայտնվեցին, որոնց տակ պետք էր հարմարեցնել կահույքը։ Ձևերի այս փոփոխությունը դիտելը աներևակայելի հետաքրքիր է:
Ցուցահանդես «Սովետական դիզայն. Կոնստրուկտիվիզմից մինչև մոդեռնիզմ. Աղբյուրը՝ պրոմո
Ստալինյան շքեղություն
Ցուցահանդեսի, հավանաբար, ամենադիտարժան հատվածը ստալինյան խորհրդային կայսրության ոճն է: Մենք ցույց ենք տալիս հազվագյուտ իրեր Խորհրդային բանակի թատրոնից և փորձնական ծաղկամանը Մուխինայի արհեստանոցից 1940-ականներին, Բորիս Սմիրնովի (Ստալինի սիրելի դիզայներ) ծաղկամանների նկարները...
Ցուցահանդես «Սովետական դիզայն. Կոնստրուկտիվիզմից մինչև մոդեռնիզմ. Աղբյուրը՝ պրոմո
Եվ նույնիսկ այս հավակնոտ ու կայսերական աշխարհում զարմանալի դեպքեր են տեղի ունեցել։ Վերցրեք, օրինակ, Իսիդոր Ֆրիխ-Հարի ցնցող վահանակը, որը կառուցված է բոլոր սրբերի պատկերակի սկզբունքով: Մի անգամ մենք ունեինք նրա մեկուկես մետրանոց քանդակը, որտեղ կրքոտ համբուրվում է ռուս և եվրոպացի բանվորներին կարմիր դրոշի տակ՝ «Բոլոր երկրների պրոլետարներ, միացե՛ք» մակագրությամբ։ Հիշեք, որ բոլորը վրդովված էին 2000-ականների սկզբին արված ոստիկանների համբուրվող նկարներից, և ահա 1937 թ.
ԽՍՀՄ տաղավար 1958 թվականին Բրյուսելի համաշխարհային ցուցահանդեսում։ Աղբյուրը՝ Ա.Վ.-ի անվան ճարտարապետության պետական թանգարանի ֆոնդ. Շչուսևը
Ո՞ւմ է պետք Խրուշչովից իրերը։
Իրեր հավաքելիս միշտ կա անձնական հիշողության տարր: Վերցնենք, օրինակ, 1960-ականների կահույքը, որը սիրում է իմ 30-ամյա սերունդը: Բայց ծնողներս նրան ընդհանրապես չեն սիրում։ Նրանք ստիպված էին ապրել նրա հետ, ոչ թե ներսում լավագույն պայմանները. Բայց գիտակի կամ լուրջ կոլեկցիոների համար, բացի կարոտից ու հիշողություններից, կան նաև միտումներ արվեստի շուկայում։ Մարդիկ, ովքեր ասում են, որ թրենդային են, գիտեն, որ 1960-ականներն այժմ ալիքի գագաթին են: Մենք նույն բանն ունեինք, ուղղակի շատ բան մոռացված է։ Բարեբախտաբար, այն ժամանակվա առաջատար դիզայներներից Յուրի Վասիլևիչ Սլուչևսկին դեռ ողջ է։
Ցուցահանդես «Սովետական դիզայն. Կոնստրուկտիվիզմից մինչև մոդեռնիզմ.
Լուսանկարը՝ ԱՆՏՈՆ ԶԵՄԼՅԱՆՈՅ Ոճը՝ ԿԱՏՅԱ ԿԼԻՄՈՎԱ
Վերջնական գծում հաղթանակը համտեսելը հեշտ է՝ որտեղ նախ ավելի դժվարսկսել վազքը. Բայց Քրիստինա Կրասնյանսկայայի դժվարությունները երբեք չեն անհանգստացրել։ Հանդիպեցինք «Ժառանգության» հիմնադրի հետ, ով վերջերս նշեց իր պատկերասրահի տասնամյակը և վաղուց ամբողջ աշխարհին ապացուցեց, որ ԽՍՀՄ-ում եղել է դիզայն։
«Դիզայնը Խորհրդային Միությունո՞ւմ. Ձեռ ես առնում?" – Դիզայն Մայամիի հիմնադիր և համադրող / Բազել Քրեյգ Ռոբինսի զարմացած բացականչությունը՝ «Ժառանգություն» պատկերասրահի սեփականատերը, որը հիշել է ողջ կյանքի ընթացքում: Վեց տարի առաջ, երբ նա որոշեց ցուցադրել խորհրդային դիզայնը Բազելում, կային այլ հարցեր, որոնք հանգում էին տխրահռչակին. «Ինչի՞ն է դա քեզ պետք»։ Բայց Քրիստինան միշտ գիտեր, թե ինչու։ Ընդհանրապես, նա այն մարդկանցից է, ով սկզբում նյութ է վերցնում, հետո միայն գլխով նետվում լողավազանը, այնպես որ նույնիսկ թերահավատը չէր կարող մաքուր բախտի հետ բացատրել այս հաջողության պատմությունը: «Չէի պատկերացնում, թե ինչպես կարձագանքեն մեզ»,- հիշում է պատկերասրահի տերը։ «Ես հիշում եմ, որ մենք բերեցինք մեկուկես մետրանոց քանդակ, որտեղ ռուս և եվրոպացի բանվորները կրքոտ համբուրվում էին կարմիր դրոշի տակ, որի վրա գրված էր. «Բոլոր երկրների պրոլետարներ, միացե՛ք»: Ինձ հարցրին. «Ի՞նչ է սա, ժամանակակից արվեստ»: Չէ, ասում եմ, ոչ ժամանակակից՝ 37-րդ տարին։ Կրասնյանսկայան վստահ է, որ այն ժամանակ, Բազելի դեբյուտային նախագծի նախապատրաստման ժամանակ, ոչինչ չէր պատահի առանց Յուրի Վասիլևիչ Սլուչևսկու օգնության. Ստրոգանովի պրոֆեսորը և ԽՍՀՄ-ում առաջին կաբինետի կահույքի ստեղծողը դարձավ նրան: հավատարիմ օգնականև խորհրդատու։ «Մենք հասկացանք, որ մեզ համարյա ավանգարդային օբյեկտներ չեն մնացել։ Բայց կա կոնստրուկտիվիզմ, որն, ըստ էության, ուշ ավանգարդն է։ Առաջացավ 1960-ականների կոնստրուկտիվիզմի և գեղագիտության միջև երկխոսության գաղափարը, մի ժամանակաշրջան, երբ դիզայներներն ու ճարտարապետները դիմեցին նույն ավանգարդին և Բաուհաուսին»: Պլանը ոչ միայն աշխատեց, այլև նկարահանվեց խլացուցիչ ուժով, և պատկերասրահի սեփականատերը վերադարձավ Ռուսաստան The Guardian-ի, Wallpaper-ի և The Daily Telegraph-ի գովասանքի ակնարկներով, որոնք միաձայն անվանեցին «Ժառանգության» ճակատագիրը տոնավաճառի գրեթե գլխավոր իրադարձությունը: «Եթե ինձ ասեին, որ այսպես է լինելու, ես երբեք չէի հավատա»,- ժպտում է զրուցակիցը։ — Ի վերջո, մենք ռահվիրա դարձանք աչքերը փակՄթության մեջ».
Ռահվիրա դերում Քրիստինան հմտորեն գլուխ է հանում։ Եվ ամեն ինչ սկսվեց արտասահմանում գտնվող ռուս արտիստներից: «Իհարկե, մենք չհայտնաբերեցինք Ամերիկան, կներեք բառախաղը: Մեզնից առաջ կային «Մեր նկարիչները», «Էլիսիում», «Ջրաներկ» պատկերասրահները։ 1995 թվականին Տրետյակովյան պատկերասրահում տեղի ունեցավ «Նրանք իրենց հետ վերցրեցին Ռուսաստանը» կարևոր ցուցահանդես՝ ֆրանսիացի պրոֆեսոր Ռենե Գուերայի հավաքած նկարներ, գծանկարներ և արխիվային նյութեր: Անունների մի ամբողջ շերտ բարձրացավ՝ Իսաև, Պոժեդաև, Պոլյակով, դե Ստաել։ Բայց մեկ է՝ ցուցահանդես թանգարանում, և բոլորովին այլ բան՝ մասնավոր պատկերասրահ, որը պետք է վաստակել։ Այսօր է, որ կոլեկցիոներները որսում են արտագաղթած նկարիչների կտավները, բայց այն ժամանակ քչերը գիտեին դրանք: Նրանք ճանաչում էին Շագալին, Կանդինսկուն, Յավլենսկուն, Գոնչարովային և Լարիոնովին։ Բայց արժեր մի քայլ անել՝ ամբողջովին սպիտակ բծեր։ Այսպիսով, մեր առջեւ դրված էին բազմաթիվ խնդիրներ, որոնցից գլխավորը կրթական էր. բացատրել, թե ովքեր են այս բոլոր մարդիկ եւ ինչու է նրանց աշխատանքը ճիշտ ներդրում: Եվ այսպես, մենք բացեցինք Անդրեյ Միխայլովիչ Լանսկու ցուցահանդեսը։ Փոքր, բայց շատ ծավալուն՝ վաղ իրեր, խճանկարներ, կոլաժներ, լիրիկական աբստրակցիա։ Արձագանքը պարզապես wow էր: Սա իմ ամենասիրած նախագծերից մեկն է. նախ դեբյուտային է, և Երկրորդ, շատ բացահայտող. տասը տարվա ընթացքում մենք բազմաթիվ նման սինկրետիկ ցուցահանդեսների ենք հանդես եկել։
Ի դեպ, տասնամյակի մասին. «Ժառանգությունը» այն նշեց Վլադիմիր Մուխինի կատարմամբ ընթրիքով և խորհրդային արտ-դեկոին նվիրված ցուցահանդեսով: «Ես և համադրող Սաշա Սելիվանովան ընտրեցինք մի փոքր ժամանակաշրջան՝ 1932-1937 թվականներին»,- բացատրում է պատկերասրահի սեփականատերը: «Մենք որոշեցինք ցուցադրել քվազի-ոճ. այլևս ոչ ավանգարդ, բայց դեռ ոչ կայսրության ոճ»: Հունիսյան Բազելի նախապատրաստական աշխատանքները նույնպես մեծ թափով են ընթանում: Կրասնյանսկայայի բախտը կբերի 20-30-ականների քարոզչական արվեստը՝ կահույք, ճենապակյա, գորգեր, ապակի։ Նախատեսվում է նաև արտադրել խորհրդային կահույքի կրկնօրինակներ և նախագծեր արվեստի հայտնի հաստատությունների հետ: «Ես ուզում եմ համագործակցել Prada հիմնադրամի հետ», - ասում է նա երազկոտ: Բարձր է հնչում, բայց Քրիստինայի համար անհնարին ոչինչ չկա։ Նրա ցուցանմուշներով հիանում է Նորման Ֆոսթերը, իսկ Մոսկվայի լավագույն թանգարանները վստահում են «Ժառանգությանը» իրենց հավաքածուներով: Նա կազմակերպում է ցուցահանդես Միլանի Museo MAGA-ում և օգնում մեր նկարիչներին դառնալ միջազգային աստղեր: Նույնիսկ աշխատանքային պատերից դուրս այս փխրուն աղջկան այնքան է հաջողվում, որ սկսում ես կասկածել նրան տելեպորտացիայի մեջ. այսօր նա ուսումնասիրում է Կաբակովի հետահայացը Լոնդոնում, վաղը ծափահարում է Կուրենցիսին Մոսկվայում։ Մեկը կուզենայի հարցնել դժոխային աննորմալությանը. «Գոնե երբեմն հանգստանո՞ւմ ես։ Դուք պետք է մաքրեք ձեր գլուխը»: «Իհարկե, պետք է», - ասում է նա: Ահա թե ինչի համար են ինքնաթիռները։ Օրերս վերընթերցում էի Ում համար են զանգերը հնչում։ Իսկ գիտե՞ք ինչ. Գիրքը հիանալի կերպով զուգահեռ էր մեր վերջին նախագծի հետ քաղաքացիական պատերազմԻսպանիայում. Ահ, ես կարծում եմ, որ ես նորից խոսում եմ աշխատանքի մասին, չէ՞: