Bécsben a családdal iskolai tanár.
Schubert kivételes zenei képességei nyilvánvalóak voltak kisgyermekkori. Hét éves korától több hangszeres játékot, éneklést és elméleti tudományokat tanult.
11 évesen Schubert az udvari kápolna szólistáinak bentlakásos iskolába járt, ahol az éneklés mellett sok hangszeren és zeneelméleten tanult Antonio Salieri irányítása alatt.
A kápolnában tanult 1810-1813-ban számos művet írt: operát, szimfóniát, zongoradarabokat és dalokat.
1813-ban belépett a tanári szemináriumba, 1814-ben pedig abban az iskolában kezdett tanítani, ahol édesapja szolgált. Schubert szabadidejében megkomponálta első miséjét, és megzenésítette Johann Goethe „Gretchen a forgó keréknél” című versét.
Számos dala 1815-ig nyúlik vissza, köztük a Johann Goethe szavaira írt „Az erdőkirály”, a 2. és 3. szimfónia, három mise és négy singspiel ( komikus opera beszélt párbeszédekkel).
1816-ban a zeneszerző befejezte a 4. és 5. szimfóniát, és több mint 100 dalt írt.
Mivel Schubert teljes egészében a zenének akart szentelni magát, otthagyta az iskolában végzett munkáját (ez az apjával való kapcsolatok megszakadásához vezetett).
Želizben, gróf Esterházy Johann nyári rezidenciájában zenetanárként szolgált.
Ezzel egy időben a fiatal zeneszerző közel került a híres bécsi énekeshez, Johann Voglhoz (1768-1840), aki propagandistává vált. vokális kreativitás Schubert. Az 1810-es évek második felében számos új dal érkezett Schubert tollából, köztük a népszerű "The Wanderer", "Ganymede", "Forellen" és a 6. szimfónia. Az 1820-ban Vogl számára írt és a bécsi Kärntnertor Színházban bemutatott „Az ikertestvérek” című daljátéka nem aratott különösebb sikert, de meghozta Schubert hírnevet. Komolyabb eredmény a "The Magic Harp" című melodráma volt, amelyet néhány hónappal később a Theater an der Wien színre vittek.
Élvezte az arisztokrata családok pártfogását. Schubert barátai 20 dalát publikálták privát előfizetéssel, de az „Alfonso és Estrella” című operát Franz von Schober librettójával, amelyet Schubert a sajátjának tartott. nagy szerencse, el lett utasítva.
Az 1820-as években a zeneszerző megalkotta hangszeres művek: lírai-drámai „Befejezetlen” szimfónia (1822) és epikus, életigenlő C-dúr (az utolsó, kilencedik a sorban).
1823-ban írt énekciklus"A gyönyörű Miller felesége" Wilhelm Müller német költő szavaira, a "Fiebras" opera, az "Összeesküvők" című singspiel.
1824-ben Schubert megalkotta az A-moll és a D-moll vonósnégyeseket (második része változatok több témára) korai dal Schubert "Halál és a leány") és a hattételes oktett fúvósokra és vonósokra.
1825 nyarán a Bécs melletti Gmundenben Schubert vázlatokat készített utolsó szimfóniájáról, az úgynevezett „Bolsojról”.
Az 1820-as évek második felében Schubert igen nagy hírnévnek örvendett Bécsben – Vogl koncertjei nagy közönséget vonzottak, a kiadók pedig szívesen adták ki a zeneszerző új dalait, valamint színdarabokat és zongoraszonátákat. Schubert 1825-1826-os művei közül kiemelkednek a zongoraszonáták, az utolsó vonósnégyes és néhány dal, köztük a "The Young Nun" és az Ave Maria.
Schubert munkásságával a sajtó aktívan foglalkozott, a Bécsi Zenebarátok Társaságának tagjává választották. 1828. március 26-án a zeneszerző nagy sikerrel szerzői koncertet adott a társaság termében.
Ez az időszak magában foglalja a "Winterreise" énekciklust (24 dal Müller szövegével), két jegyzetfüzet rögtönzött zongoradarabokkal, két zongoratriót és remekműveket. elmúlt hónapokban Schubert élete - az Es-dúr mise, az utolsó három zongoraszonáta, a vonósötös és 14 dal, amely Schubert halála után jelent meg a "Hattyúdal" című gyűjtemény formájában.
1828. november 19-én Franz Schubert 31 éves korában tífuszban halt meg Bécsben. Az északnyugat-bécsi Waring temetőben (ma Schubert Park) temették el Ludwig van Beethoven zeneszerző mellé, aki egy évvel korábban halt meg. 1888. január 22-én Schubert hamvait újratemették a bécsi központi temetőben.
Előtt késő XIX században a zeneszerző kiterjedt hagyatékának jelentős része kiadatlan maradt. A "Grand" szimfónia kéziratát Robert Schumann zeneszerző fedezte fel az 1830-as évek végén – először 1839-ben adták elő Lipcsében, a staféta vezényletével. német zeneszerzőés Felix Mendelssohn karmester. A vonósötös első előadására 1850-ben, a Befejezetlen szimfónia első előadására 1865-ben került sor. Schubert műveinek katalógusa mintegy ezer tételt tartalmaz - hat mise, nyolc szimfónia, mintegy 160 énekegyüttes, több mint 20 befejezett és befejezetlen. zongoraszonátákés több mint 600 dal hangra és zongorára.
Az anyag a RIA Novosti és nyílt források információi alapján készült
Franz Peter Schubert 1797. január 31-én született Bécs egyik külvárosában. Zenei képességei elég korán megmutatkoztak. Első zeneóráit otthon kapta. Édesapja tanította hegedülni, bátyja pedig zongorázni.
Hat évesen Franz Peter belépett a lichtenthali plébániai iskolába. A leendő zeneszerzőnek csodálatos volt gyönyörű hang. Ennek köszönhetően 11 évesen „énekes fiúként” felvették a fővárosi udvari kápolnába.
1816-ig Schubert ingyenesen tanult A. Salierinél. Megtanulta a kompozíció és az ellenpontozás alapjait.
Zeneszerzői tehetsége már serdülőkorban megmutatkozott. Franz Schubert életrajzának tanulmányozása , tudnia kell, hogy az 1810 és 1813 közötti időszakban. számos dalt, zongoradarabot, szimfóniát és operát alkotott.
Érett évek
A művészethez vezető út Schubertnek I.M. baritonnal való megismerkedésével kezdődött. Foglem. Több dalt is előadott a törekvő zeneszerzőtől, és ezek gyorsan népszerűvé váltak. A fiatal zeneszerző első komoly sikerét Goethe „Az erdőkirály” című balladája aratta, amelyet megzenésített.
1818 januárjában megjelent a zenész első kompozíciója.
A zeneszerző rövid életrajza mozgalmas volt. Találkozott és összebarátkozott A. Hüttenbrennerrel, I. Mayrhoferrel, A. Milder-Hauptmannal. Mivel a zenész munkájának elkötelezett rajongói, gyakran segítettek neki pénzzel.
1818 júliusában Schubert Zhelizbe indult. Tanári tapasztalata lehetővé tette számára, hogy zenetanárként helyezkedjen el Esterházy I. grófnál. November második felében a zenész visszatért Bécsbe.
A kreativitás jellemzői
Megismerni rövid életrajz Schubert , tudnia kell, hogy elsősorban dalszerzőként ismerték. Zenei gyűjtemények W. Muller verseihez nagy jelentősége van az énekes irodalomban.
A zeneszerző legújabb gyűjteményének, a „Swan Song”-nak dalai világszerte ismertté váltak. Schubert munkásságának elemzése azt mutatja, hogy bátor és eredeti zenész volt. Nem a Beethoven által lángolt utat követte, hanem a saját útját választotta. Ez különösen észrevehető a „Trout” zongorakvintettben, valamint a h-moll „Befejezetlen szimfónia”-ban.
Schubert sok egyházi munkát hagyott hátra. Ezek közül a 6. E-dúr mise szerezte a legnagyobb népszerűséget.
Betegség és halál
1823-ban Schubert tiszteletbeli taggá választották zenei szakszervezetek Linzben és Stájerországban. BAN BEN összefoglaló A zenész életrajza szerint udvari karmesteri posztra pályázott. De J. Weiglhez ment.
Schubert egyetlen nyilvános hangversenyére 1828. március 26-án került sor. Óriási sikert aratott, és kis honoráriumot is hozott neki. A zeneszerző zongoraművei és dalai jelentek meg.
Schubert tífuszban halt meg 1828 novemberében. Még nem volt 32 éves. Rövid élete során a zenész a legfontosabb dolgot tudta megtenni – megvalósítani csodálatos ajándékát.
Kronológiai táblázat
Egyéb életrajzi lehetőségek
- A zenész halála után sokáig senki sem tudta összeszedni az összes kéziratát. Némelyikük örökre elveszett.
- Az egyik érdekesség, hogy a legtöbb műve csak a 20. század végén jelent meg. Az elkészült művek számát tekintve Schubertet gyakran hasonlítják össze
Franz Schubert
kreativitás zeneszerző Schubert
Gyermekkor és tanulási évek. Franz Schubert 1797-ben született Bécs külvárosában, Lichtenthalban. Tanító édesapja paraszti családból származott. Anya egy szerelő lánya volt. A család nagyon szerette a zenét és folyamatosan szervezkedett zenés estek. Apja csellón, testvérei pedig különféle hangszereken játszottak.
Miután felfedezte a kis Franzban a zenei képességeket, apja és bátyja, Ignatz hegedülni és zongorázni kezdte tanítani. Franznak volt csodálatos hangon. A templomi kórusban énekelt, nehéz szólórészeket adott elő. Az apa örült fia sikerének.
Amikor Franz tizenegy éves volt, egy konviktba osztották be – egyházi énekesképző iskolába. Az oktatási intézmény környezete alkalmas volt a fiú zenei képességeinek fejlesztésére. Az iskolai diákzenekarban az első hegedűcsoportban játszott, néha karmesterként is szolgált.
Schubert már ezekben az években kezdett el komponálni. Első művei a fantázia zongorára, számos dal volt. A fiatal zeneszerző sokat ír, nagy szenvedéllyel, sokszor más iskolai tevékenység rovására. A fiú kiemelkedő képességei felkeltették a híres udvari zeneszerző, Salieri figyelmét, akinél Schubert egy évig tanult.
Idővel Franz zenei tehetségének gyors fejlődése aggodalomra ad okot apjában. De semmilyen tilalom nem késleltetheti a fiú tehetségének fejlődését.
A kreatív virágzás évei. Három évig segédtanárként szolgált, oktatta a gyerekeket írni-olvasni és más elemi tárgyakra. De a zene iránti vonzalma és a zeneszerzés iránti vágya egyre erősebb. Meghiúsult az apa vágya, hogy kis, de megbízható jövedelmű tanárt csináljon fiából. A fiatal zeneszerző határozottan úgy döntött, hogy a zenének szenteli magát, és otthagyta a tanítást az iskolában. Schubert több évig (1817-től 1822-ig) felváltva élt egyik-másik társával. Néhányan közülük (Spaun és Stadler) a zeneszerző barátai voltak elítélt korukból. Ennek a körnek a lelke Schubert volt. Függőlegesen kifogásolt, tömött, zömök, nagyon rövidlátó, Schubertnek óriási varázsa volt. A találkozók során a barátok megismerkedtek kitaláció, múlt és jelen költészete.
De néha az ilyen találkozókat kizárólag Schubert zenéjének szentelték, még a „Schubertiad” nevet is kapták. Az ilyen estéken a zeneszerző nem hagyta el a zongorát, azonnal komponált ökoszájokat, keringőket, földbirtokosokat és más táncokat. Közülük sok feljegyzés nélkül maradt.
Az élet és a kreativitás utolsó évei. Szimfóniákat, zongoraszonátákat, kvartetteket, kvintetteket, triókat, miséket, operákat, sok dalt és sok más zenét ír. Mivel Schubertnek sem anyagi forrása, sem befolyásos mecénásai nem voltak, szinte nem volt lehetősége műveit publikálni.
A bécsiek mégis megismerték és megszerették Schubert zenéjét. Az ősi népdalokhoz hasonlóan, énekesről énekesre öröklődik, művei is fokozatosan tisztelőkre tettek szert.
A bizonytalanság és az élet állandó kudarcai komoly hatással voltak Schubert egészségére. A zeneszerző 27 évesen ezt írta barátjának, Schobernek: „...boldogtalan, jelentéktelen embernek érzem magam a világon...” Ez a hangulat tükröződött a zenében. utolsó időszak. Ha korábban Schubert főként fényes, örömteli műveket alkotott, akkor egy évvel halála előtt dalokat írt, amelyeket a „Winterreise” közös cím alatt egyesített. 1828-ban baráti erőfeszítések révén Schubert életében egyetlen koncertet rendeztek műveiből. A koncert óriási sikert aratott, nagy örömet és reményt hozott a zeneszerzőnek a jövőre nézve. A vég váratlanul jött. Schubert megbetegedett tífuszban, és 1828 őszén Schubert meghalt. A megmaradt ingatlant fillérekért becsülték fel, sok mű elveszett. Híres költő Grillparzer, aki egy évvel korábban Beethoven temetési laudációját írta, a bécsi temetőben található szerény emlékműre Schubertnek ezt írta: „A halál gazdag kincset, de annál szebb reményeket temetett el itt.”
Főbb munkák.
Több mint 600 dal
- 9 szimfónia (az egyik elveszett)
- 13 nyitány szimfonikus zenekarra
- 22 zongoraszonáta
Számos darab- és egyéni táncgyűjtemény zongorára
- 8 rögtönzött
- 6 „zenei pillanat”
„Magyar Divertisment” (zongorára 4 kezes)
Triók, kvartettek, kvintettek különféle kompozíciókhoz
Franz Peter Schubert (1797-1828) – osztrák zeneszerző. Ilyen rövid élete alatt 9 szimfóniát, sok kamara- és szólózenét zongorára, valamint mintegy 600 vokális kompozíciót sikerült komponálnia. Joggal tekintik a zenei romantika egyik megalapítójának. Művei még két évszázaddal később is a főbbek közé tartoznak klasszikus zene.
Gyermekkor
Édesapja, Franz Theodor Schubert amatőr zenész volt, tanárként dolgozott a Lichtenthal plébániai iskolában, paraszti származású. Nagyon szorgalmas és tiszteletreméltó ember volt, az életútról alkotott elképzelései csak a munkához kapcsolódnak, és Theodore ebben a szellemben nevelte gyermekeit.
A zenész édesanyja Elisabeth Schubert ( lánykori név Fitz). Apja szerelő volt Sziléziából.
Összesen tizennégy gyermek született a családban, de a házaspár közülük kilencet visszatemettek fiatalon. Franz testvére, Ferdinand Schubert is a zenével kötötte össze életét.
A Schubert család nagyon szerette a zenét, otthonukban gyakran tartottak zenés esteket, ünnepnapokon amatőr zenészek egész köre gyűlt össze. Apa csellózott, fiait is másra tanították hangszerek.
Franz zenei tehetségét fiatalon fedezték fel. gyermekkor. Apja hegedülni kezdett, bátyja pedig zongorázni és klaviert tanítani. A kis Franz pedig hamarosan állandó tagja lett a családi vonósnégyesnek, ő adta elő a brácsa szólamot.
Oktatás
Hat évesen a fiú plébániai iskolába járt. Itt nem csak az ő csodálatos fül a zenéhez, hanem egy csodálatos hang is. A gyereket egy templomi kórusba vitték énekelni, ahol meglehetősen összetett szólórészeket adott elő. Az egyházi régens, aki gyakran meglátogatta a Schubert családot zenés mulatságokon, énekelni, zeneelméletet és orgonajátékot tanított Franznak. Hamarosan mindenki körülötte rájött, hogy Franz tehetséges gyerek. Apa különösen örült fia eredményeinek.
Tizenegy évesen a fiút bentlakásos iskolába küldték, ahol énekeseket képeztek ki az akkoriban konviktnak nevezett templomba. Még az iskolai légkör is kedvezett zenei tehetségek Franz fejlődött.
Az iskolában diákzenekar működött, azonnal besorolták az első hegedűcsoportba, sőt időnként Franzt is megbízták a vezényléssel. A zenekar repertoárja a sokszínűségével tűnt ki, a gyermek különböző műfajú zeneműveket tanult benne: nyitányokat és énekműveket, kvartetteket és szimfóniákat. Barátainak elmondta, hogy Mozart g-moll szimfóniája tette rá a legnagyobb benyomást. Beethoven kompozíciói pedig egy gyereknek szóltak a legmagasabb példa zeneművek.
Ebben az időszakban Franz elkezdett komponálni, nagy szenvedéllyel tette ezt, ami még a zenét más tantárgyak rovására is tette. A latin és a matematika különösen nehéz volt számára. Apát megriasztotta Franz zene iránti túlzott szenvedélye, mert ismerte a világ útját híres zenészek, meg akarta óvni gyermekét egy ilyen sorstól. Még egy büntetéssel is előállt - hétvégére hazatérési tilalmat és ünnepek. De a fiatal zeneszerző tehetségének fejlődését semmilyen tilalom nem befolyásolta.
Aztán, ahogy mondani szokás, minden magától történt: 1813-ban a tinédzser hangja megszakadt, és el kellett hagynia a templomi kórust. Franz hazajött a szüleihez, ahol egy tanári szemináriumban kezdett tanulni.
Érett évek
Miután 1814-ben elvégezte a szemináriumot, a srác ugyanabban a plébániai iskolában kapott munkát, ahol apja dolgozott. Alatt három év Franz tanársegédként dolgozott, tantárgyakat tanított gyerekeknek Általános Iskolaés műveltség. Csak ez nem gyengítette a zene iránti szeretetet, az alkotás vágya egyre erősebb volt. És ebben az időben, 1814-től 1817-ig (ahogy ő maga nevezte, az iskolai keménymunka időszakában) hatalmas számot hozott létre zenei kompozíciók.
Franz egyedül 1815-ben komponálta:
- 2 zongoraszonáta és vonósnégyes;
- 2 szimfónia és 2 mise;
- 144 dal és 4 opera.
Zeneszerzőként akarta megalapozni magát. De 1816-ban, amikor a laibachi zenekarmesteri állásra jelentkezett, elutasították.
Zene
Franz 13 éves volt, amikor megírta első zenéjét. 16 éves korára pedig számos dalt és zongoradarabot írt, egy szimfóniát és egy operát. Még az udvari zeneszerző, a híres Salieri is felfigyelt Schubert kiemelkedő képességeire, és csaknem egy évig tanult Franznál.
1814-ben Schubert megalkotta az elsőt jelentős alkotások zenében:
- F-dúr mise;
- Opera "Sátán örömvára"
1816-ban Franz jelentős találkozót folytatott a híres baritonnal, Vogl Johann Michaellel. Vogl Franz műveit adta elő, amelyek gyorsan népszerűvé váltak a bécsi szalonokban. Ugyanebben az évben Franz megzenésítette Goethe „Az erdőkirály” című balladáját, és ez a mű hihetetlen siker.
Végül 1818 elején jelent meg Schubert első kompozíciója.
Az apa álmai egy csendes és szerény életről fia számára, kis, de megbízható tanári fizetéssel nem váltak valóra. Franz abbahagyta a tanítást az iskolában, és úgy döntött, hogy egész életét csak a zenének szenteli.
Veszekedett apjával, nélkülözésben és állandó szükségben élt, de változatlanul alkotott, egyik művet a másik után komponálta. Felváltva kellett együtt élnie a társaival.
Franz 1818-ban szerencséje volt, gróf Esterházy Johannhoz költözött nyári rezidenciájára, ahol a gróf lányait tanította zenére.
Nem dolgozott sokáig a grófnak, és ismét visszatért Bécsbe, hogy azt tegye, amit szeretett – felbecsülhetetlen értékűt alkotni zeneművek.
Magánélet
A szükség akadálya lett, hogy feleségül vegye szeretett lányát, Teresa Gorbot. A templomi kórusban szeretett bele. Egyáltalán nem volt szépség, ellenkezőleg, a lányt simának lehetett nevezni: fehér szempillák és haj, himlőnyomok az arcán. De Franz észrevette, hogyan változott meg kerek arca a zene első akkordjaival.
Teréz anyja azonban apa nélkül nevelte fel, és nem akarta, hogy lánya szegény zeneszerzőként játsszon ilyen szerepet. És a leány, miután a párnájába sírt, egy méltóbb vőlegénnyel ment le a folyosóra. Feleségül ment egy cukrászhoz, akivel hosszú és virágzó élet volt, de szürke és egyhangú. Teresa 78 évesen halt meg, mire az őt teljes szívéből szerető férfi hamvai már régen elpusztultak a sírban.
Utóbbi évek
Sajnos 1820-ban Franz egészsége aggodalomra ad okot. 1822 végén súlyosan megbetegedett, de a kórházi kezelés után egészségi állapota némileg javult.
Az egyetlen dolog, amit élete során sikerült elérnie, egy nyilvános koncert volt 1828-ban. A siker hangos volt, de nem sokkal ezután bélláztól szenvedett. Két hétig rázta, és 1828. március 26-án a zeneszerző meghalt. Végrendeletet hagyott, hogy ugyanabban a temetőben temessék el, mint Beethoven. Beteljesült. És ha Beethoven személyében „szép kincs” nyugodott itt, akkor Franz személyében „szép remények” voltak. Túl fiatal volt a halálakor, és sokkal többet tehetett volna.
1888-ban Franz Schubert hamvait és Beethoven hamvait a bécsi központi temetőbe szállították.
A zeneszerző halála után sok kiadatlan mű maradt meg, amelyek mindegyike elismerésre talált a hallgatók körében. Rosamund című színművét különösen tisztelik róla egy aszteroida, amelyet 1904-ben fedeztek fel.
Kreatív út. A háztartás szerepe és népzene V művészi formáció Schubert
Franz Schubert 1797. január 31-én született Lichtenthalban, Bécs egyik külvárosában, egy iskolai tanár családjában. A gyermekkora óta körülvevő demokratikus környezet nagy hatással volt a leendő zeneszerzőre.
Schubert megismerkedése a művészettel az osztrák városi életre oly jellemző otthoni zenéléssel kezdődött. Nyilvánvalóan fiatal korában Schubert elkezdte elsajátítani a multinacionális zenei folklór Bécs.
Ebben a városban, kelet és nyugat, észak és dél határán, egy „patchwork” birodalom fővárosában, sokan keveredtek. nemzeti kultúrák, beleértve a zeneieket is. Osztrák, német, olasz, szláv többféle változatban (ukrán, cseh, ruszin, horvát), cigány, magyar folklór hangzott mindenütt.
Schubert műveiben a végsőkig tapintható rokonság van a bécsi mindennapi zene sokszínű nemzeti forrásaival. Munkáiban kétségtelenül az osztrák-német az uralkodó áramlat. Lény osztrák zeneszerző, Schubert is sokat vett a némettől zenei kultúra. De ebben a háttérben a szláv és a magyar folklór vonásai különösen határozottan és egyértelműen megjelennek.
Sokoldalúan zenei oktatás Schubert (a zeneszerzés alapjaival már otthon megismerkedett, a kórusművészettel, orgonával, klavierrel, hegedűvel) nem volt semmi profi. A feltörekvő popvirtuóz művészet korszakában patriarchális és kissé régimódi maradt. Valójában a virtuóz zongoraképzés hiánya volt az egyik oka annak, hogy Schubert elidegenedett a koncertszínpadtól, amely a 19. században a propaganda legerősebb eszközévé vált. új zene, főleg a zongora. Ezt követően le kellett győznie félénkségét a nagy nyilvánosság előtt. A koncertélmény hiányának azonban megvolt a maga sajátja pozitív oldala: kárpótolt a tisztaság és a komolyság zenei ízlések Zeneszerző.
Schubert alkotásai mentesek a szándékos látványosságtól, a polgári közönség ízlésének tetszésének vágyától, akik mindenekelőtt a művészetben keresik a szórakozást. Jellemző, hogy az összesen mintegy másfélezer műből mindössze két tényleges popművet alkotott (a „Concertstück” hegedűre és a zenekarra, a „Polonaise” hegedűre és zenekarra).
Schumann, a bécsi romantika egyik első ismerője azt írta, hogy az utóbbinak „nem kellett először legyőznie magában a virtuózt”.
Szintén jelentős Schubert állandó alkotói kapcsolata az otthoni környezetben művelt népi műfajokkal. Alapvető művészi műfaj Schubert - a dal az emberek között létező művészet. Schubert leginnovatívabb vonásait a hagyományos népzenéből meríti. Dalok, négykezes zongoradarab, feldolgozás néptáncok(keringők, földbirtokosok, menüettek és mások) – mindez kiemelkedően fontos volt a bécsi romantikus kreatív megjelenésének meghatározásában. A zeneszerző egész életében kapcsolatot tartott fenn nemcsak a bécsi mindennapi zenével, hanem azzal is jellegzetes stílus Bécs külvárosai
Öt éves képzés Konviktban *,
* Zárt általános oktatás oktatási intézmény, amely egyben udvari énekesek iskolája is volt.
1808-tól 1813-ig jelentősen kitágította a fiatalember zenei látókörét és hosszú évek meghatározta ideológiai és művészi érdeklődésének természetét.
Az iskolában, miközben egy diákzenekarban játszott és azt vezényelte, Schubert számos emberrel találkozott kiemelkedő alkotások Haydn, Mozart, Beethoven, akik nagy hatással voltak művészi ízlésének kialakulására. A kórusban való közvetlen részvétel kiváló tudást és érzéket adott neki a vokális kultúra iránt, ami nagyon fontos volt jövőbeli munkája szempontjából. Konviktán 1810-ben heves feszültség kezdődött. kreatív tevékenység Zeneszerző. Ráadásul ott, a diákok között találta meg Schubert a hozzá közel álló környezetet. Ellentétben Salierivel, a zeneszerzés hivatalos vezetőjével, aki tanítványát az olasz opera seria hagyományaira igyekezett nevelni, a fiatalok rokonszenvesek voltak Schubert törekvésével, és üdvözölték műveiben a nemzeti demokratikus művészet felé hajló tendenciát. Dalaiban, balladáiban érezte a nemzeti költészet szellemiségét, az új nemzedék művészeti eszméinek megtestesülését.
1813-ban Schubert elhagyta Konviktot. Erős családi nyomásra beleegyezett, hogy tanár legyen, és 1817 végéig ábécét és más elemi tárgyakat tanított apja iskolájában. Ez volt az első és utolsó szervíz a zeneszerző életében.
A pedagógiai tevékenységéhez kapcsolódó évek során kreatív tehetség Schubert elképesztő ragyogással fordult meg. Annak ellenére teljes hiánya kapcsolatai a professzionális zenei világgal, dalokat, szimfóniákat, kvartetteket, szakrális kóruszenét, zongoraszonátákat, operákat és egyéb műveket komponált. Már ebben az időszakban egyértelműen meghatározták a dal vezető szerepét munkásságában. Csak 1815-ben Schubert több mint száznegyven románcot komponált. Mohón írt, minden szabad percét kihasználva, alig győzte papírra vetni az őt elhatalmasodó gondolatokat. Szinte foltok és változtatások nélkül alkotta meg egyik kész művét a másik után. Az egyes miniatúrák egyedi eredetisége, hangulatának költői finomsága, a stílus újszerűsége és integritása mindennél fölé emeli ezeket a műveket, ami dal műfaja Schubert elődei. A „Margarita a forgó keréken”, az „erdei cár”, a „vándor”, a „pisztráng”, a „zenéhez” és sok más ezeknek az éveknek a dalaiban a romantikus énekszöveg jellegzetes képei és kifejező technikái már teljes mértékben megvannak. meghatározott.
A zeneszerző számára elviselhetetlenné vált a tartományi tanári pozíció. 1818-ban fájdalmas szakítás következett apjával, amiatt, hogy Schubert megtagadta a szolgálatot. Ő kezdte új élet, teljes mértékben a kreativitásnak szenteli magát.
Ezeket az éveket súlyos, folyamatos szükségletek jellemezték. Schubertnek nem volt anyagi bevételi forrása. A demokratikus értelmiség körében fokozatosan elismert zenéjét szinte kizárólag magánlakásokban és főként a tartományokban adták elő anélkül, hogy felkeltette volna a befolyásos személyek figyelmét. zenei világ Bécs. Ez így ment tíz évig. Csak Schubert halálának előestéjén kezdtek a kiadók kis darabokat vásárolni tőle, még akkor is csekély összegért. Mivel nincs pénze lakást bérelni, a zeneszerző a legtöbb barátaival töltötte az időt. A hátrahagyott ingatlan értéke 63 forint volt.
Schubert kétszer - 1818-ban és 1824-ben - a rendkívüli szükség nyomására rövid időre Magyarországra távozott, mint zenetanár gróf Esterházy családjában. A viszonylagos jólét, sőt a benyomások – különösen a zenei – újdonsága vonzotta a zeneszerzőt, amely kézzelfogható nyomot hagyott munkásságában, mégsem engesztelte ki az „udvari szolga” pozíciójának súlyát és a lelki magányt.
Pedig semmi sem tudta megbénítani szellemi erő: sem nyomorúságos létszint, sem egészséget fokozatosan tönkretevő betegség. Útja folyamatos alkotó emelkedés volt. Az 1920-as években Schubert különösen intenzív lelki életet élt. A fejlett demokratikus értelmiség* között mozgott.
* A Schubert-körbe tartozott J. von Spaun, F. Schober, a kiváló művész M. von Schwind, A. és J. Hüttenbrevner testvérek, E. Meyerhofer költő, I. Zenn forradalmár költő, L. Kupelwieser művészek I. Telcherben, E. von Bauernfeld diák, híres énekes I. Vogl és mások. Az elmúlt években a kiváló osztrák drámaíró és költő, Franz Grillparzer csatlakozott hozzá.
Közérdekek és a politikai harc kérdései, legújabb munkái irodalom és művészet, modern filozófiai problémák Schubert és barátai figyelmének középpontjában álltak.
A zeneszerző nagyon jól érzékelte Metternich reakciójának nyomasztó légkörét, amely élete utolsó éveiben különösen sűrűsödött. 1820-ban az egész Schubert-kört hivatalosan elítélték forradalmi érzelmek miatt. A fennálló rend elleni tiltakozás nyíltan kifejezésre jut a nagy zenész leveleiben és egyéb nyilatkozataiban.
„Sajnálatos, hogy most minden megcsontosodik a vulgáris prózában, és sokan közömbösen nézik, sőt egész jól érzik magukat, nyugodtan gördülnek a sáron keresztül a mélybe” – írta 1825-ben egy barátjának.
„...A bölcs és jótékony államszerkezet gondoskodott arról, hogy a művész mindig minden nyomorult kereskedő rabszolgája maradjon” – áll egy másik levélben.
Fennmaradt Schubert Panasz a néphez című verse (1824), amely a szerző szerint „azon sötét pillanatok egyikében keletkezett, amikor különösen élesen és fájdalmasan éreztem az élet korunkra jellemző hiábavalóságát és jelentéktelenségét”. Íme a sorok ebből a kiáradásból:
Ó, napjaink ifjúsága, elrohantál!
Elpazarolták az emberek hatalmát,
És minden világos kevesebb mint egy évévtől
És az élet a hiábavalóság útján halad.
Egyre nehezebb szenvedésben élni,
Bár még maradt egy kis erőm.
Elveszett napok, amiket utálok,
Nagy célt szolgálhat...
És csak te vagy, Art, a sorsod
Rögzítse a cselekvést és az időt,
Mérsékelni a fájdalmas terhet...** L. Ozerov fordítása
Valójában Schubert minden el nem költött lelki energiáját a művészetnek adta.
Az ezekben az években elért magas szellemi és szellemi érettsége megmutatkozott zenéjének új tartalmában. A nagy filozófiai mélység és drámaiság, a nagy léptékre, az általánosító hangszeres gondolkodásra való hajlam különbözteti meg Schubert 20-as évekbeli alkotásait a korai kor zenéjétől. Beethoven, aki alig néhány évvel ezelőtt, Schubert Mozart iránti határtalan rajongásának időszakában néha megijedt fiatal zeneszerző gigantikus szenvedélyeivel és durva, kendőzetlen őszinteségével mára számára a legmagasabb művészi színvonal lett. A beethoveni - a lépték, a nagy intellektuális mélység, a drámai képértelmezés és a hősi hajlamok értelmében - gazdagította Schubert régizenéjének közvetlen és érzelmi-lírai karakterét.
Schubert már a 20-as évek első felében alkotott hangszeres remekműveket, amelyek később a világ legkiemelkedőbb példái közé kerültek. zenei klasszikusok. 1822-ben megírták a „Befejezetlen szimfóniát” - az elsőt szimfonikus mű, amelyben a romantikus képek megkapták teljes művészi kifejezésüket.
BAN BEN korai időszakúj romantikus témákat - szerelmes szövegeket, természetképeket, népi fantáziát, lírai hangulatot - testesített meg Schubert dalírásában. Az akkori hangszeres művei még erősen függtek a klasszicista mintáktól. Mára a szonáta műfajok egy új eszmevilág képviselőivé váltak számára. Nemcsak a „Befejezetlen szimfónia”, hanem három csodálatos, a 20-as évek első felében komponált kvartett (befejezetlen, 1820; a-moll, 1824; d-moll, 1824-1826) verseng dalával újdonságban, szépségben és teljességben. stílus. Csodálatosnak tűnik a fiatal zeneszerző bátorsága, aki Beethovent végtelenül csodálva saját útját követve a romantikus szimfónia új irányvonalát teremtette meg. Ugyanilyen független ebben az időszakban az ő kamaraértelmezése is instrumentális zene, amely már nem követi sem a korábban mintául szolgáló Haydn-négyesek útját, sem Beethoven útját, aki számára ugyanezekben az években a kvartett a demokratikusan dramatizált szimfóniáitól stílusában jelentősen eltérő filozófiai műfajtá vált.
A zongorazenében pedig ezekben az években Schubert nagyot alkot művészi értékek. Túlzás nélkül értékelhető a „Vándor” (a „Befejezetlen szimfóniával egyidős”) fantasy, a német táncok, keringők, ländlerek, „Zenei pillanatok” (1823-1827), „Rögtönzött” (1827), sok zongoraszonáta mint új színpad a történelemben zenei irodalom. A klasszicista szonáta sematikus utánzásától mentes ez zongora zene példátlan lírai és pszichológiai kifejezőkészségével jellemezte. Az intim improvizációból kinőve, ki mindennapi tánc, új romantikán alapult művészi eszközökkel. Ezen alkotások egyike sem hangzott el a koncertszínpadon Schubert életében. Schubert mély, visszafogott, finom költői hangulattal átitatott zongoramuzsikája túlságosan élesen elvált az akkoriban kialakuló zongorista stílustól - virtuóz-bravúr, látványos. Még a „Vándor” fantasy is – Schubert egyetlen virtuóz zongoraműve – annyira idegen volt ezektől a követelményektől, hogy csak Liszt hangszerelése segítette elő a népszerűség elérését a koncertszínpadon.
A kórusszférában az As-dur mise (1822) jelenik meg - az egyik legeredetibb és erős művek ebben létrejött ősi műfaj századi zeneszerzők. Négyhangú énekegyüttes A „Song of the Spirits over the Waters” Schubert Goethe (1821) szövegére a kóruszene teljesen váratlan színes és kifejező forrásait tárja elénk.
Még változtatásokat is hajt végre a dalon – ezen a területen Schubert szinte az első lépésektől a teljességet megtalálta. romantikus forma. BAN BEN dalciklus A Müller költő szövegei alapján készült „A gyönyörű Miller felesége” (1823) drámaibb és elmélyültebb világfelfogást közvetít. A Rückert, Pirker, Goethe Wilhelm Meister és mások versei alapján készült zenében nagyobb a véleménynyilvánítás szabadsága és a gondolkodás tökéletesebb fejlődése.
"A szavak korlátozottak, de a hangok szerencsére még mindig szabadok!" - mondta Beethoven Metternich Bécséről. Az elmúlt évek munkáiban pedig Schubert kifejezte hozzáállását az őt körülvevő élet sötétségéhez. A d-moll kvartettben (1824-1826), a „Winterreise” (1827) dalciklusban, a Heine (1828) szövegei alapján készült dalokban a tragikus téma feltűnő erővel és újszerűséggel testesül meg. A szenvedélyes tiltakozással teli Schubert ezeknek az éveknek a zenéjét ugyanakkor példátlan lélektani mélység jellemzi. És mégis, a zeneszerző tragikus világnézete egyetlen későbbi művében sem fordult át megtörtté, hitetlenséggé vagy idegessé. A tragikus Schubert művészetében nem a tehetetlenséget tükrözi, hanem az ember iránti gyászt és a magas célba vetett hitet. A lelki magányról szólva a komor modernséghez való kibékíthetetlen hozzáállást is kifejezi.
Ám a tragikus téma mellett Schubert utóbbi évek művészetében a heroikus-epikai tendenciák is egyértelműen megmutatkoznak. Ekkor alkotta meg legéletigenlőbb és legfényesebb zenéjét, amelyet áthat a nép pátosza. Kilencedik szimfónia (1828), vonósnégyes (1828), kantáta " Győzelmi dal Miriam" (1828) - ezek és más művek Schubert azon vágyáról beszélnek, hogy művészetében a hősiesség képeit, a "hatalom és tettek idejének" képeit rögzítse.
A zeneszerző legújabb művei egy új, váratlan oldalát tárták fel. kreatív egyéniség. A szövegíró és miniaturista érdeklődni kezdett a monumentális-epikai festmények iránt. A megnyíló új művészi távlatok elragadtatva arra gondolt, hogy teljes egészében a nagy, általánosító műfajoknak szenteli magát.
„Nem akarok többet hallani a dalokról, most végre belevágtam az operákba és a szimfóniákba” – mondta Schubert utolsó, C-dúr szimfóniája végén, hat hónappal élete vége előtt.
Gazdag kreatív gondolkodása új küldetésekben tükröződik. Most Schubert nemcsak a bécsi hétköznapi folklór felé fordul, hanem a tágabb, beethoveni értelemben vett népi témák felé is. Érdeklődése iránt kóruszene, és a többszólamúságra. BAN BEN TavalyÉlete során négy jelentős kórusművet komponált, köztük a kiemelkedő Es-dúr misét. De a grandiózus léptékeket finom részletekkel, a beethoveni drámát pedig romantikus képekkel kombinálta. Soha korábban Schubert nem ért el olyan sokoldalúságot és tartalmi mélységet, mint legutóbbi alkotásaiban. A már több mint ezer művet komponáló zeneszerző halála évében újabb grandiózus felfedezések küszöbén állt.
Schubert életének végét két kiemelkedő esemény jellemezte, amelyek azonban végzetes késéssel következtek be. 1827-ben Beethoven nagyra értékelte Schubert számos dalát, és kifejezte vágyát, hogy megismerkedjen a fiatal szerző műveivel. Ám amikor Schubert félénkségét leküzdve a nagy zenészhez érkezett, Beethoven már a halálos ágyán feküdt.
További esemény volt Schubert első bécsi szerzői estje (1828 márciusában), amely óriási sikert aratott. De néhány hónappal ez után a koncert után, amely a főváros széles zenei közösségének figyelmét először hívta fel a zeneszerzőre, elhunyt. Schubert halálát, amely 1828. november 19-én következett be, a hosszan tartó idegi és fizikai kimerültség siettette.