Női képek I.A. történeteiben Bunina. Bunin késői prózájának női képei Női képek Bunin műveiben

Továbblépve a női képek elemzésére konkrét történetekben I.A. Bunin, meg kell jegyezni, hogy a szerelem természetét és a női esszenciát a szerző a földöntúli eredet keretein belül veszi figyelembe. Így Bunin női képének értelmezése beleillik az orosz kultúra hagyományába, amely elfogadja a nő „őrangyalként” való lényegét.

A Buninban a női természet egy irracionális, titokzatos, a mindennapi életen túlmutató szférában tárul fel, meghatározva hősnőinek felfoghatatlan rejtélyét.

Az orosz nő a "Sötét sikátorokban" különböző társadalmi-kulturális rétegek képviselője: közember - paraszt, szobalány, egy kis alkalmazott felesége ("Tanya", "Styopa", "Bolond", "Névjegykártyák"). , "Madrid", "Második kávéskanna"), emancipált, független, független nő ("Múzsa", ((Zoyka és Valeria", "Henry"), a bohémia képviselője ("Galya Ganskaya", "Gőzhajó "Saratov") ", " Tiszta hétfő"). Mindegyik érdekes a maga módján, és mindegyik boldogságról, szerelemről álmodik, és arra vár. Elemezzük mindegyik női képet külön.

Egy hétköznapi nő képe

Köznép és parasztasszony képeivel találkozunk a „Tölgyekben” és a „Falban”. A képek elkészítésekor I.L. Bunin a viselkedésükre és az érzéseikre összpontosít, míg a fizikai textúra csak külön vonásokban van megadva: "... fekete szemek és sötét arc... korall nyaklánc a nyakán, kis mellek egy sárga cince ruha alatt..."("Stepa"), "... ő... selyemlila napruhában, nyitott ujjú kalikon ingben, korall nyakláncban ül - egy gyanta fej, amely minden társadalom szépségét megtisztelné, középen simán fésülve, ezüst fülbevaló lóg. a füle." Sötét hajúak, sötét bőrűek (Bunin kedvenc szépségstandardja), a keleti nőkre hasonlítanak, ugyanakkor különböznek tőlük. Ezek a képek természetességükkel, spontaneitásukkal, impulzivitásukkal vonzanak, de lágyabbak. Styopa és Anfisa is habozás nélkül megadja magát üres érzések. A különbség csak az, hogy az ember gyerekes hiszékenységgel megy az új felé, abban a hitben, hogy ez az, boldogsága Krasilnyikov („Styopa”) – a másik – kétségbeesett vággyal áll szemben. utoljára az életben megtapasztalni a szerelem boldogságát („Oaks”). Meg kell jegyezni, hogy a „Dubki” című novellában I.A. Bunin, anélkül, hogy foglalkozna a hősnő megjelenésével, részletesen leírja a ruháját. Selyembe öltözött parasztasszony. Ez bizonyos szemantikai terhelést hordoz. Nő, a legtöbb Miután leélte életét „egy nem szeretett férjjel, hirtelen találkozik egy férfival, aki felébreszti benne a szeretetet. Látva a „kínját”, ráébredve, hogy bizonyos mértékig kölcsönös az érzése, boldog a vele való randevún ünnepi ruhát ölt neki Anfisa számára ez a randevú, ami végül az utolsóra fajult a hősnőé, aki soha nem élt át boldogságot vagy szerelmet.

Várják a magukét boldog óraés a nő a " Névjegykártyák", és a szobalány Tanya ("Tanya"). "....vékony kezek....fonnyadt és ezért még meghatóbb arc....dús és... valahogy összerakott sötét haj, amivel mindent megrázott; levette fekete kalapját és ledobta a válláról pamutruhájáról. szürke kabát." Ismét I.A. Bunin nem áll meg ennél Részletes leírás a hősnő megjelenése; Néhány ütés – és már kész is egy nő portréja, egy vidéki város kiskorú tisztviselőjének felesége, aki belefáradt az örök szükségletbe, bajba. Ez az ő álma - "váratlan találkozás híres író, rövid kapcsolata vele. Egy nő nem hagyhatja ki ezt a valószínűleg utolsó esélyt a boldogságra. A kétségbeesett vágy, hogy ezt használni akarja, minden gesztusán, egész megjelenésén nyilvánvaló, szavaiból: " -- .....Mielőtt azt mondanád, hogy Jack Robinson elmúlik az élet! ... És még semmit, semmit nem tapasztaltam az életemben! - Még nem késő kipróbálni... - És megteszem! A vidám, megtört, pimasz hősnő valójában naivnak bizonyul. És ez a „naivitás, megkésett tapasztalatlanság rendkívüli bátorsággal párosulva”, amellyel kapcsolatba kerül a hőssel, az utóbbiban összetett szánalomérzést és hiszékenysége kihasználásának vágyát váltja ki. Majdnem a legvégén I.A. Bunin ismét egy nő portréjához folyamodik, meztelenül mutatja be: „Ő... kigombolta és lehúzta a földre hullott ruháját, karcsú maradt, mint egy fiú, világos ingben, csupasz váll-karral és fehér nadrágban, és fájdalmasan átszúrta az ártatlansága. ez mind".

És tovább: „Engedelmesen és gyorsan kibújt a földre dobott fehérneműből, csupa szürkéslila maradt, azzal a női test sajátságával, amikor idegesen fázik, feszessé és hűvössé válik, libabőr borítja... ”. Ebben a jelenetben a hősnő igazi, tiszta, naiv, kétségbeesetten vágyik a boldogságra, legalább egy kis idő. És miután megkapta, ismét hétköznapi nővé válik, nem szeretett férje feleségévé: – Megcsókolta a lány hideg kezét... és a nő anélkül, hogy hátranézett volna, lerohant a sétahajón a mólón lévő durva tömegbe.

"...tizenhét éves volt, alacsony termetű... egyszerű arca csak csinos volt, szürke parasztszeme pedig csak a fiatalsággal volt szép...". Ezt mondja Bunin Tanyáról. Az írónőt érdekli egy új érzés születése benne - a szerelem. A munka során többször visszatér a portréjához. És ez nem véletlen: a lány megjelenése egyfajta tükör, amelyben minden tapasztalata tükröződik. Beleszeret Pjotr Alekszejevicsbe, és szó szerint kivirágzik, amikor megtudja, hogy érzései kölcsönösek. És újra megváltozik, amikor meghallja, hogy elválnak kedvesétől: „Elképedt, amikor meglátta – olyan vékony lett és mindenhol elhalványult, a szeme olyan félénk és szomorú volt.” Tanya számára Pjotr Alekszejevics iránti szerelem az első komoly érzés. Tisztán fiatalos maximalizmussal mindent odaad neki, remélve, hogy boldog lesz a kedvesével. És ugyanakkor nem követel tőle semmit. Alázatosan elfogadja kedvesét olyannak, amilyen: És csak amikor a szekrényéhez ér, kétségbeesetten imádkozik Istenhez, hogy kedvese el ne menjen: "...Adja Isten, hogy még két napig ne csillapuljon!"

A ciklus többi hőséhez hasonlóan Tanya sem elégedett a szerelem „féltónusaival”. A szerelem vagy létezik, vagy nem. Ezért gyötörnek kételyek azzal kapcsolatban Pjotr Alekszejevics új érkezése a birtokra: „... kellett vagy teljesen, teljesen ugyanaz, és nem ismétlés, vagy elválaszthatatlan élet vele, elszakadás, újabb kínok nélkül...”Ám, mivel nem akarja megkötözni kedvesét, vagy megfosztani a szabadságától, Tanya hallgat: "... próbálta elűzni magától ezt a gondolatot...". Múlékony neki rövid boldogság jobbnak bizonyul a „megszokásból” kialakított kapcsolatoknál, mint Natalie („Natalie”), egy másik társadalmi típus képviselője esetében.

Az elszegényedett nemesek lánya Puskin Tatjánára hasonlít. Ez egy lány, aki a főváros zajától távol, egy távoli birtokon nevelkedett. Egyszerű és természetes, és a világról, az emberek közötti kapcsolatokról alkotott képe is ugyanolyan egyszerű, természetes és tiszta. Mint Bunin Tanya, fenntartás nélkül átadja magát ennek az érzésnek. És ha Mescserszkij számára kettő feltétlenül különböző szerelmek teljesen természetesek, akkor Natalie számára ez a helyzet lehetetlen: "... Egy dologról vagyok meggyőződve: a szörnyű különbségről egy fiú és egy lány első szerelme között." Csak egy szerelemnek szabad lennie. És a hősnő ezt egész életével megerősíti. Mint Puskin Tatiana, haláláig őrzi Meshchersky iránti szerelmét.

I.A. Bunin az irodalomkritikában. Megközelítések az I.A. kreativitásának elemzéséhez Bunina. Tanulmányi területek lírai hős Bunina, figuratív rendszer prózája_______________________________________________________ 3

Női képek a mesesorozatban" Sötét sikátorok» I.A. Bunina.________8

Következtetés______________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Felhasznált irodalom jegyzéke_____________________________________________ 17

1. rész.

I.A. Bunin az irodalomkritikában. Megközelítések az I.A. kreativitásának elemzéséhez Bunina. Útmutató a lírai hős, Bunin, prózájának figurális rendszerének tanulmányozása terén.

Hagyományosan az irodalomkritika spektruma, a kreativitásnak szentelték I.A. A Bunin több irányra osztható

Az első a vallási irány. Mindenekelőtt természetesen I.A. munkájának figyelembevételére gondolunk. Bunin a keresztény paradigma kontextusában. A huszadik század kilencvenes évei óta ez az irány a hazai irodalomkritikában fejlődik a legszélesebb körben. Mint O.A. Berdnikova (1), Ez az irány I.A. munkájának megjelenéséből ered. Iljin „A sötétségről és a megvilágosodásról”. A szerző álláspontja inkább filozófiai, ortodox, semmint tudományos, de ez a munka alapozta meg az I.A. hagyatékának kritikáját. Bunin a keresztény filozófia kulcsában. Mi az Iljin nézőpontjának összeegyeztethetetlensége a hétköznapi olvasó számára? Iljin filozófus szerint Bunin prózájában valószínűbb, hogy „inkább egyén, mint személy” cselekszik (1, 280. o.), nem rendelkezik szellemi egyéniséggel. Ez a nézőpont az I.A. kreativitásának kutatásának mitológiai, mitopoétikai irányát visszhangozza. Bunin, amely Bunin hősét egy bizonyos filozófiai invariánsnak tekinti. Általában Yu.M. közel áll a Bunin hősével kapcsolatos kérdés megfogalmazásához. Lotman (8), I.A. kreatív és filozófiai attitűdjeit összehasonlítva. Bunin és F.M. Dosztojevszkij.

Az irodalomkritika vallásos irányzata nem tudott nem figyelni Bunin heroikájának érzéki oldalára, szereplőinek spontaneitására, szenvedélyére, s egyben természetességére, természetességére. Bunin hősei alávetik magukat a sorsnak, a sorsnak, és készek azt végigvinni egész életükön keresztül.

Egyetlen pillanatot rezignáltan, alázatosan megélni, találni ebben egyfajta értelmet, valamiféle filozófiát. Már ezek a meglehetősen naiv és egyszerű jellemzők is okot adnak arra, hogy Bunin munkásságát más, de mégis vallási és filozófiai aspektusban tekintsük, mégpedig a keleti keretek között, Buddhista filozófia. A keresztény és buddhista személyiségszemlélet (14) és Istennel való kapcsolata közötti vita az irodalmi tanulmányi környezetben kapott új fordulót. Bunin prózája, és új teret nyert a gondolkodásnak is. Talán Bunin publicisztikája adja az első lökést a kérdés felmerüléséhez filozófiai alapja Bunin prózája. 1937-ben Bunin emlékiratot és újságírói művet írt „Tolsztoj felszabadítása” címmel, ahol vitába szállt választott életművében dolgozó kollégájával, fő bírálójával, tanárával, egyikével „...azokkal az emberekkel, akiknek szavai. felemeli a lelket, és még könnyeket varázsol." saját apja...". „Ebben a nagy író munkásságáról, életéről és személyiségéről szóló emlékeken és beszélgetéseken túl régen érzett gondolatokat fogalmazott meg az emberi életről és halálról, a végtelenben való lét értelméről, titokzatos világ. Kategorikusan nem ért egyet Tolsztoj eltávozásának, az élettől való „felszabadulásnak” gondolatával. Nem az eltávozás, nem a létezés megszűnése, hanem az Élet, annak értékes pillanatai, amelyekkel szembe kell szállni a halállal, hogy megörökítsen minden szépet, amit az ember a földön átélt – ez a meggyőződése” (11, 10. o.). "Nincs boldogság az életben, csak villámok vannak - értékeld őket, élj velük" - pontosan ezek a szavai Tolsztoj I.A. Bunin egész életére emlékezni fog, ez a mondás talán magának az írónak is valami élethit volt, a „Sötét sikátorok” sorozat hősei számára pedig törvény és egyben mondat is. Bunin, mint tudod, a szerelmet a boldogság ilyen villámainak, olyan gyönyörű pillanatoknak tartotta, amelyek megvilágítják az ember életét. „A szerelem nem érti a halált. A szerelem az élet” – írja Bunin Andrej Bolkonszkij szavait a „Háború és béke”-ből. „És látensen, fokozatosan, öntudatlanul, de valamilyen módon

A Tolsztojjal folytatott tudatalatti polémiák szülték azt az ötletet, hogy az ő szemszögéből a legmagasabb és legteljesebbről, a földi boldogságról írjon, az „Áldott órák múlnak el, és szükséges, szükséges ...” „villámairól” legalább valamit megőrizni, vagyis szembeállítani a halált, a halványuló csipkebogyót” – írta még 1924-ben („Feliratok”)” (12, 10. o.). „Hétköznapi mese”, verse N.P. Majdnem két évtizeddel később Ogarev adja a címet a szerelemről szóló történetek könyvének, amelyen Bunin a következő években dolgozik.

Természetesen ezen a területen nem lehet nem érinteni a klasszikus irodalomkritikát. Klasszikus alatt ebben az esetben Ez az író művének önéletrajzi szempontból való szemléletére utal, amelyhez tartozik irodalmi irány, egyik vagy másik irodalmi módszer, figuratív eszközök alkalmazása. Beleértve a történelmi kontextust, például A. Blum kutatásait (3), és fordítva, a szerző, elődei és követői történelmi és irodalmi helyzetét. Általában Bunin művének szinkronja és diakróniája (5, 6, 13, 14).

Az irodalmi gondolkodás sem hagyta figyelmen kívül I. A. munkájának stilisztikai és módszertani vonatkozásait. Bunina. L.K. művei Dolgopolov (5) irodalomkritikus, elsősorban a pétervári szöveg irodalomkutatójaként ismert, kiemelkedő filológusok D.S. Likhacseva (8) és Yu.M. Lotman (9) elkötelezett a stílus- és vizuális művészetekíró, Bunin prózájának szimbólum- és képértelmezése. Különösen Bunin „Sötét sikátorai” című ciklusa ebben az irányban mint komplett munka, amelyet számos motívum és kép egyesít, ami lehetővé teszi, hogy úgy beszéljünk erről a több éven át létrejött kollekcióról, mint egy ciklusról, ahol a fő vezérmotívum a sötét sikátorok romantikus kép-szimbóluma, boldogtalan, még tragikus szerelem.

Kreativitáskutató I.A. Bunina Saakyants A.A. elbeszélései egyik kiadásának előszavában klasszikus dekódolást ad az írónak a műveiben felépített világhoz való hozzáállásáról: „nagy rokonszenvet és vonzalmat érez a gyengék, hátrányos helyzetűek és nyugtalanok iránt”. Az írónak esélye volt túlélni a 20. század globális társadalmi megrázkódtatásait - forradalom, emigráció, háború; érezni az események visszafordíthatatlanságát, átérezni az ember tehetetlenségét a történelem forgatagában, megismerni a helyrehozhatatlan veszteségek keserűségét. Mindez nem tükröződhetett kreatív életíró. Kilátás az A.A. A Sahakyants úgyszólván irodalomtörténész, irodalomszociológus nézete. Sakayans, mint Bunin munkásságának sok más kutatója, az író korszaka felől jellemzi Bunin prózáját, beszélve arról a kettős érzésről, amely „sok történetét áthatja: szánalom és együttérzés az ártatlanul szenvedők iránt, valamint gyűlölet az abszurditások és csúfságok miatt. az orosz életről, ami ezt a szenvedést okozza” (13, 5. o.). Irina Odoevtseva, költőnő és érdekes emlékiratok szerzője a költészetről ezüstkorés az orosz emigráció, Bunint olyan személyként jellemzi, aki hihetetlenül érzékeny az emberi lét vulgaritása megnyilvánulására (12). Vulgaritások benne Csehov érzéke szavak. Ezért a gyengék iránti rokonszenv, amelyről Sakayans ír, közvetlenül a cselekményen keresztül jut kifejezésre, legalábbis a „Sötét sikátorok” ciklusban, és nem dogmatikus moralizáláson, filozófiai kitérőkön vagy bármilyen közvetlen szerzői kijelentésen keresztül. A ciklusban szereplő történetek drámaisága a részletekben, a hősök sorsában rejlik. Bunin valóságfelfogásának erre a fontos aspektusára továbbra is szükség lesz ahhoz, hogy felfedjük a női képek megtestesülésének témáját a „Sötét sikátorok” ciklusban.

Visszatérve a kortársak I.A-ról alkotott véleményére. Bunin, érdemes emlékezni Blok jellemzésére Bunin munkásságáról. Alexander Blok „a vizuális és auditív benyomások és a kapcsolódó élmények világáról” írt Bunin prózájában. Ez a fentiek tükrében elég érdekes.

Megjegyzés. Blok megjegyzi, hogy Bunin hőseinek világa, és talán maga Bunin is érzékeny a külvilág felé, mindenekelőtt természetesen a természet. Sok hős a természet része, maga a természet, a természetesség, a spontaneitás, a tisztaság.

2. rész Női képek I.A. „Sötét sikátorok” című meseciklusában. Bunina.

A „Sötét sikátorok” ciklust általában „a szerelem enciklopédiájának” nevezik. Klasszikus megfogalmazás a gyakorlati rész klasszikus kezdetéhez. A szerelem azonban, ahogy az első részben már elhangzott ennek a munkának, a ciklus átívelő témája, a fő vezérmotívum. A szerelem sokoldalú, tragikus, lehetetlen. Bunin maga is biztos volt benne, különösen élete utolsó éveiben ragaszkodott ehhez, hogy a szerelem egyszerűen arra van ítélve. tragikus befejezésés biztosan nem vezet házassághoz és boldog véghez (8). Az azonos nevű történet a ciklussal nyitja meg a gyűjteményt. És már az első sorokban egy táj tárul fel, nem egy konkrét táj, hanem egyfajta földrajzi és éghajlati vázlat, amely nemcsak a történet eseményeinek, hanem az egész élet főképének a háttere. főszereplő. „Hideg őszi időben, az egyik nagy Tula utak, esőben áztatta és sok fekete nyomvonaltól átszabdalt, sárral borított, félig megemelt tetejű tarantassz gurult fel egy hosszú kunyhóba, melynek egyik csatlakozásában állami postaállomás, a másikban külön szoba volt. ahol az ember megpihenhet vagy eltölthet egy éjszakát, vacsorázhat vagy szamovárt kérhet a latyakostól felkötött farokkal” (4, 5. o.). Valamivel később pedig egy portré a hősnőről, Nadezsdáról: „sötét hajú, szintén fekete szemöldökű, korához képest még mindig szép nő, aki úgy néz ki, mint egy idős cigány, felső ajkán és arcán sötét pihék, könnyű a lábán, de kövérkés nagy mellek piros blúz alatt, háromszög hassal, mint a libáé, fekete gyapjúszoknya alatt” (4, 6. o.). O.A. Berdnikova megjegyzi művében, hogy a kísértés motívuma Buninban mindig a sötét bőrhöz, a barna színhez és egy bizonyos nemzethez való tartozáshoz kapcsolódik. „Korát meghaladó gyönyörű”, úgy néz ki, mint egy cigány. Ez az érzéki portré már a történet folytatását festi, a távoli múltat, a szenvedélyes ifjúságot sejtetve. A hősnő szépsége, erős, telt vérű teste mellett áll a vállalkozás, a bölcsesség és ennek következtében

hihetetlenül sebezhetőnek bizonyul. Nadezhda egyenesen azt mondja szeretőjének, hogy soha nem tud megbocsátani neki, megfosztja a bűnbánat lehetőségétől. Nyikolaj Alekszejevics kocsisa ezt visszhangozza: „És azt mondják, ebben igazságos. De klassz! Ha nem adtad meg időben, magadat hibáztatod” (4, 9. o.).

A „Ballada” című történet hősnője egészen másként jelenik meg, „a vándor Mashenka, ősz hajú, száraz és kicsi, mint egy lány”, egy szent bolond, törvénytelen egy megtévesztett parasztasszonytól. Masenka sorsát futólag, véletlenül említik. Egészen véletlenül, miközben a farkasról szóló balladát meséli, megemlíti azt a birtokot, ahol a fiatal mester és felesége, aki magával vitte Masenkát, meglátogatta. A birtok elhagyatott, tulajdonosa, a legenda szerint „nagyapa” „meghalt szörnyű halál" Ebben a pillanatban hangos hang hallatszik, valami leesett. Ijesztő mese reagál a környező világban, a visszajelzéseket Bunin munkájában A. Blok vette észre. Ez a történet azért érdekes, mert feltűnik itt egy mitikus farkas, akihez Masenka a történet elején imádkozik, a szerelmesek védelmezője. Úgy tűnik, hogy a farkas rágja a kegyetlen apa torkát, szabadságot adva a szerelmeseknek. Azonnal érdemes megjegyezni, hogy a történetek összes hősnőjét egyesíti az árvaság egyik vagy másik formája, amely, mint korábban említettük, nagyon közel állt Buninhoz. Mashenka születésétől fogva árva, és a szent farkas, megmentve a szerelmeseket, megfosztja őket apjuktól. A ciklust lezáró „Overnight” című novellában a farkas szent védelmezőjének motívuma folytatódik, a maga módján keretezve a gyűjteményt. Egy kutya, egy évszázadok óta szelídített farkas egy kislány védelmére kel.

Masenka után megjelenik Styopa, egy hősnő, akinek sorsa jobban hasonlít az első történet Nadezsdájához. Egy becsapott lány történetének drámáját, aki térden állva könyörög, hogy vigye magával, és szerelme nevében megalázza magát, hirtelen megszakítja a „Két nappal később már Kislovodszkban volt” mondat. És semmi több, nincs bánat, nincs a hősnő későbbi sorsa. Egyszerű cselekmény

maga a vázlat tragikus aurát kelt. Az élet folyásának Buninra jellemző sajátos viharos, szenvedélyes felfogása, a szentimentális és bulvártechnikák elutasítása talán ebben a történetben mutatkozik meg a legvilágosabban.

A „Styopa”-t pedig egy gyökeresen ellentétes kép váltja fel. A múzsa, egy szándékos femme fatale, magyarázat nélkül, anélkül, hogy bejelentené terveit, elhagyja a főszereplőt egy zenész kedvéért, aki gyakran járt a házukban. Egy teljesen más kép, ez nem a gyenge Mashenka, nem a büszke orosz szépség, Nadezhda, ez " egy magas lány szürke téli kalapban, szürke egyenes kabátban, szürke csizmában, egyenesen előre néz, makk színű szemekkel, hosszú szempilláin, arcán és a kalap alatti hajon csillogó eső- és hócseppek.” (4) , 28. o.). Érdekes részlet- haj, nem kátrány Nadezsda vállán, hanem „rozsdás haj”, nagyon hirtelen, durva beszéd. Azonnal kijelenti a főszereplőnek, hogy ő az első szerelme, találkozót egyeztet, megparancsolja neki, hogy vegyen ranet almát az Arbaton. A hős tisztában van a helyzettel, de képtelen hinni a saját gyanújának. Végül, amikor kedvesét megtalálja szeretője házában, csak egy utolsó szívességet kér - hogy tiszteletben tartsa szenvedését -, hogy előtte ne szólítsa „te”-nek. Egy szinte észrevehetetlen mondat, amely a sértett hős érzelmeinek teljes skáláját kifejezi, induláskor cigarettával üti a falat egy véletlenül feldobott kérdés falát: „Miért?” A Múzsa kegyetlensége párhuzamos a szeretett Styopa kegyetlenségével. Ez a két novella olyan, mint egymás tükörképe. Ugyanez a reflexió festi fel Heinrich emancipe képét: nagyon magas, szürke ruhában, vörös-citromos hajú görög frizurával, finom arcvonásokkal, mint egy angolné, élénk borostyánbarna szemekkel” (4, 133. o.) ).

Nemcsak tükörképe van tragikus sors hősnő, hanem árvasága is. Ahogy fentebb említettük, az árvaság a „Sötét sikátorok” ciklusban a női képek gyakori minősége. Ez gyakran

az életrajz szerves ténye, és ez nem csak a szó szó szerinti értelmében jelent árvaságot. A hősnők árvákká válnak, férjük elhagyja őket, vagy haláluk után védtelenné válnak, mint a kisgyerekek, nem tudnak magukról gondoskodni. Az árvaság tükörtermészetét jelzi elbeszélés"Gyönyörű". Itt él egy második házas úr fiatal felesége a nappali egyik sarkában első házasságából származó fiával. Érdekes, hogy Bunin nem úgy ír a fiúról, mint egy árva, tehetetlen és gyenge: „és a fiú... Teljesen önálló életet élt, teljesen elkülönülve a ház többi részétől... Esténként megveti a saját ágyát, maga szorgalmasan takarítja, reggel összetekerje és a folyosóra viszi az anyja ládájába” (4, 53. o.). Az anya nélkül maradt fiú szépsége megfosztja apjától és otthonától, egy nőtől, gyenge lény, védtelen, olyan mértékű kegyetlenséget mutat. Bunin rátalál a női karakter egy másik oldalára.

Egy másik portré egy lányról készült, aki prostituáltként keresi a kenyerét. Fields a „Madrid” című novellában találkozik a főszereplővel az utcán, a hőst elragadja gyermeki spontaneitása, teljesen elbátortalanítja a sorsa, a történet végére már féltékeny rá és ügyfeleire, és úgy dönt, húzd ki ebből a félelmetes utcai világból ezt a gyenge, vékony lényt, akit „nem gyakran vesznek el”. Bunin keserű mosolya jól látható a hősnő sorsának cselekményében, az emberi élet hitványságában, egy apró lény abszurditásában és védtelenségében - hogy megmentsen egy lányt a teste eladásától, annak megvásárlásával, hogy egyedüli tulajdonosa legyen. Egy másik részlet nagyon érdekes. Az idők jele és maga Bunin életrajza - Paulie nővére, Moore, aki szülei halála után menedéket adott a lánynak, és ezt a szakmát adta neki, házasságban él kollégájával. Így hát egy árva sorsa hátterében Bunin az azonos neműek szerelmét és a modern erkölcsöket festi le, ami persze nem tetszhetett Buninnak.

A témához szorosan kapcsolódik Katka modell sorsa, a „Második kávéskanna” című történetben, amely arra van ítélve, hogy egyik művésztől a másikig vándoroljon, „sárga hajú, alacsony, de jó megjelenésű, még nagyon fiatal, csinos, ragaszkodó” (4, 150. o.). Egyszerű, szűk látókörű lány, nincs is tisztában a helyzetével. Egyszerűen elmondja jelenlegi szinte mesterének korábbi patrónusáról:

– Nem, kedves volt. Egy évig éltem vele, akárcsak veled. A második ülésen megfosztott az ártatlanságomtól is. Hirtelen felugrott a festőállványról, eldobta a palettáját és a keféit, és leverte az aknát a lábáról a szőnyegre. Annyira megijedtem, hogy

nem tudtam sikítani. Megragadta a mellkasát, a kabátját, és hova mész? A szemek őrültek, vidámak... Mintha egy késsel szúrt volna belém.

Igen, igen, ezt már mondtad nekem. Szép munka. És te

még mindig szereted?

Persze, hogy én voltam. nagyon féltem. Azzal bántalmazott, hogy ivott, Isten ments. Én csendben vagyok, ő pedig: "Katya, maradj csendben!"

Jó!" (4, 151. o.)

Ez a párbeszéd pontosan úgy ábrázolja Katka karakterét, ahogyan a filozófus Iljin látta Bunin hőseit biológiai, testi, mondhatni életrajzi egyéniséggel, de teljesen kitörölt személyiséggel, teljesen alkalmazkodva a körülményekhez, túlságosan megijedve ahhoz, hogy ellenálljon. Ezt egy másik is megerősíti életrajzi tény, amit Katka mesélt: „Egy reggel Csaliapin és Korovin eljöttek Sztrelnyáról, hogy másnaposak legyenek, látták, hogy egy forró vödör szamovárt húzok a pultra Polovov Rodkával, és kiabáljunk és nevessünk: „Azzal Jó reggelt kívánok, Katenka! Azt akarjuk, hogy te legyél az, és ne ez a kurva,

fiam adta nekünk!" Végül is honnan sejtették, hogy a nevem Katya!" (4, 151. o.) Katka élete egyáltalán nem tartozik rá, mint sok hősnő,

Árva, majdnem eladták egy bordélyháznak, de megjelenik Korovin, aztán Golousev, végül Katka ugyanabban a bordélyházban köt ki, csak művészek és szobrászok műhelyei között, ebben a világban ő egy dolog.

« Hideg ősz"- egy történet első személyben, egy nő szemszögéből. Itt természetesen nincs portrévázlat a hősnőről. Csak a költözés közben említette önmagát: „Egy nő köcsögcipőben.” Az egész hősnő monológban szól életéről, amelyet a háború két részre osztott, és férje emlékeiről, aki szinte azonnal meghalt a háború kezdete után. A beszéd visszafogott, a történet egy lélegzetvételűnek tűnik, a történet ritmusa csak az emlékek hatására lassul. utolsó dátum férjével:

Miután felöltöztünk, az ebédlőn keresztül kimentünk az erkélyre és kimentünk a kertbe.

Eleinte olyan sötét volt, hogy a ruhaujjába kapaszkodtam. Után

fekete ágak kezdtek megjelenni a világosodó égen, záporoztak

ásványi fényes csillagok. Megállt, és felé fordult

Nézd meg, hogyan csillognak a ház ablakai egészen különlegesen, őszszerűen. Élni fogok, mindig emlékezni fogok erre az estére...

Felnéztem, és átölelt a svájci köpenyemben. levettem az arcomról pehely sál, kissé megdöntötte a fejét úgy, hogy megcsókolt. Miután megcsókolt, az arcomba nézett.

Hogy csillog a szem” – mondta. -- Fázol? A levegő teljesen télies. Ha megölnek, akkor sem felejtesz el azonnal?

Arra gondoltam: "Mi van, ha tényleg megölnek, és egyszer tényleg elfelejtem - elvégre mindent elfelejtenek?" És gyorsan válaszolt, megijedve a gondolatától:

Ne mondd ezt! Nem élem túl a halálodat!

A párbeszéd vége után pedig az amúgy is könnyes mondat a haláláról és egy elhamarkodott sztori az emigrációról. Teljesen más hősnő, mint bárki más. Ez nem egy vidám Natalie, ez inkább egy nyugodt Nadezsda, ez nem az egyik történetről a másikra utazó „hisztériák” füzére, nem szenvedélyes parasztlányok, akiknek a térdét szorosan bőr borítja. A nőiesség egyfajta csendes, ragyogó eszménye. De egyáltalán nem világos, kinek, milyen körülmények között suttogta sorsát ez a nyugodt hang.

Következtetés

A sötét sikátorok heterogén körforgást jelentenek, nagyon változatosak, de mégis integritást nyernek utolsó történet. A ciklus összes története villanás, éles fény, amely egy száguldó éjszakai vonat ablakából látható. Ezek a szenvedélyes szerelem felvillanásai, amelyek az egész életet kétfelé osztják, ezek a boldogság, az őrült gyász, a bűnök, bármi más emlékei. De bármi mindig teljesen természetes, teljesen emberi, annak minden magasságával együtt emberi lélekés alantas szenvedélyei. A „Sötét sikátorok” hősnői vagy érzéseiknek, vagy sorsuknak vannak kitéve, és teljesen alávetik magukat az elsőnek és a másodiknak, kivéve a gazemberek hősnőit. A szerelem vonala alkotja második oldalát a ciklusban, a tükörkép a gyűlölet. Nadezsda szenvedélyes szerelme örök, bár méltányos haraggá változik. A hűséges, szerető hősnőket alattomos csalók váltják fel. A pályakezdő nőket akaratgyengek váltják fel egyszerű lányok, kénytelen utazni egyik embertől a másikig. Talán ez nem a szerelem enciklopédiája, hanem a női karakterek regisztere, még gonoszságaikban is őszinték, lendületesek, csábítóak, hisztérikusak, portyázók vagy vékonyak.

Visszatérve az első részben bemutatott irodalmi gondolkodás áttekintésére, elmondhatjuk, hogy a hősnők vallásfilozófiai felfogása szempontjából heterogének, mint ahogyan azt Katka példája is elhangzott, valóban nem személyeskednek egyéniség, ami például nem mondható el a szigorú, de korrekt Nadezsdáról vagy a „Hideg ősz” történet hősnőjéről. Némelyikük természetes, érzéki, cserzett, sötét vonzereje van, mások viszont sápadtak, vékonyak, néha hisztérikusak, különcek és alattomosak. Az előbbiek általában szenvedélyek áldozataivá válnak, az utóbbiak a világ logikája szerint éppen ellenkezőleg, egyfajta megtorlást viselnek. Így vagy úgy, a ciklus hősnői maga Bunin életrajzának visszhangját hordozzák, ha történelmi és életrajzi diskurzusról beszélünk. Élet, a királyi földbirtokos kora

Az összeomló Oroszország, az első világháború, a forradalom utáni emigráció, mindez tükröződik a hősnők sorsában. Bunin saját, személyes tragédiái így vagy úgy, az általa kitalált nők sorsán néznek át.

Felhasznált irodalom jegyzéke

Berdnikova O.A. A kísértés motívumai I.A. munkáiban. Bunin a keresztény antropológia szemszögéből. Elektronikus forrás. / Berdnikova O.A., szöveges adatok, 2010. Hozzáférési mód - ftp://lib.herzen.spb.ru/text/berdnikova_12_85_279_288.pdf
A blokk. Összegyűjtött művek. M., 2000.
Blum A. A szerelem nyelvtana. // A. Blum „Tudomány és élet”, 1970 Elektronikus forrás. / Blum A., szöveges adatok, 2001. Hozzáférési mód - http://lib.ru/BUNIN/bunin_bibl.txt
Bunin I.A. Sötét sikátorok. Szentpétervár, 2002.
Bunin I.A. Összegyűjtött művek a 2. kötet - 2. kötetben. M., 2008.
Dolgopolov, L.K. A „Tiszta hétfő” történet I. Bunin emigráns kori munkáiban Szöveg. / RENDBEN. Dolgopolov // A századfordulón: Az oroszról. megvilágított. szoba 19 - n. 20. századok - L., 1977.
I.A. Bunin: pro et contra / Comp. B.V. Averina, D. Riniker, K.V. Stepanova, megjegyzés. B.V. Averina, M.N. Virolainen, D. Rinikera, bibliogr. T.M. Dvinyatina, A.Ya. Lapidus szöveg.. - Szentpétervár, 2001.
Kolobaeva, L.A. „Tiszta hétfő” – Ivan Bunin Szöveg. / L.A. Kolobaeva // Rus. irodalom. - M., 1998. - N 3.
Lihacsov, D.S. „Sötét sikátorok” szöveg. D.S. Lihacsov // Zvezda. - 1981.-№3.
Lotman, Yu.M. Kettő szóbeli történelem Bunin (Bunin és Dosztojevszkij problémájához) Szöveg. / Yu.M. Lotman // Az orosz irodalomról. Cikkek és kutatások 1958-1993. - Szentpétervár, 1997.
Odojevceva, I. A Szajna partján. Szöveg. / I. Odojevceva - M.: Zakharov, 2005.
Sahakyants A. I.A. Buninról és prózájáról. // Történetek. M.: Pravda, 1983.
Smirnova, A.I. Ivan Bunin // Az orosz külföld irodalma (1920-1999): tankönyv. Kézi szöveg. / Alatt általános kiadás A.I. Szmirnova. - M., 2006.
Smolyaninova, E.B. „Buddhista téma” I.A. Bunin prózájában ("Az élet csésze") Szöveg. / E.B. Smolyaninova // Rus. megvilágított. - 1996. - 3. sz.

I. A. Bunin munkássága a 20. századi orosz irodalom egyik fő jelensége. Prózáját a líra, a mélypszichologizmus és a filozófia is fémjelzi. Az író alkotott egész sor emlékezetes női képek.

I. A. Bunin történetében szereplő nő mindenekelőtt szerető. Az írónő az anyai szeretetet dicsőíti. Ezt az érzést – állítja – semmilyen körülmények között nem lehet kioltani. Nem ismeri a halálfélelmet, legyőzi a súlyos betegségeket, és néha megfordítja a megszokottat emberi élet hogy feat. A „Vidám udvar” című történetben a beteg Anisya egy távoli faluba megy, hogy meglátogassa fiát, aki régen elhagyta otthonát.

Az anya elérte magányos fia nyomorult kunyhóját, és mivel nem találta ott, meghalt. Az anya halálát fia öngyilkossága követte, kétségbeesve ostoba élete miatt. Ritka érzelmi erő, a történet lapjainak tragédiája viszont erősíti az életbe vetett hitet, mert ha már beszélünk anyai szeretet, emelje fel az emberi lelket.

A nő Bunin prózájában az igazi életet a maga organikusságában és természetességében testesíti meg.

Tipikus példa erre a „The Cup of Life” című történet, amely teljes mértékben felfedi a címének jelentését. Csak a fizikai létezésnek, akármilyen hosszú is legyen, nincs ára az „életpohárnak” a spiritualitása, mindenekelőtt a szeretet. Egy nő képe, akinek belső világát örömteli és szent érzés tölti el, megható Horizont minden cselekedetében megfontoltságával; „Filozófiája” az volt, hogy az ember minden energiáját fizikai létének meghosszabbítására kell fordítani.

Alexandra Vasziljevna biztos abban, hogy semmit sem bánna meg egy - még az utolsó - randevúért sem kedvesével. I. A. Bunin nem titkolja együttérzését a nő iránt, akinek szívében a „távoli, még nem romlott szerelem” megmaradt.

Ez egy nő, aki behatol egy szerelmi érzés valódi természetébe, megérti annak tragédiáját és szépségét. Például a „Natalie” sztori hősnője azt mondja: „Létezik olyan, hogy boldogtalan szerelem?.. Hát nem a világ legszomorúbb zenéje ad boldogságot?”

I. A. Bunin történeteiben a nő az, aki életben tartja és elmúlhatatlanná teszi a szerelmet, és végigviszi az élet minden próbáján. Ez például Nadezhda a „Sötét sikátorok” című történetben. Miután egyszer beleszeretett, harminc évig élt együtt ezzel a szerelemmel, és miután véletlenül találkozott szeretőjével, így szól hozzá: „Ahogyan akkoriban nekem sem volt kedvesebb nálad, úgy később sem volt semmi.” Nem valószínű, hogy a hősök sorsa új találkozó. Nadezhda azonban megérti, hogy a szerelem örökre az emlékezetben marad: "Minden elmúlik, de nem minden felejtődik el." Ezek a szavak egyszerre tartalmaznak megbocsátást és könnyű szomorúságot.

Szerelem és elválás, élet és halál - örök témák, lelkesen szólal meg I. A. Bunin prózai műveiben. Mindezek a témák az írónő által meghatóan és megvilágosodottan újraalkotott nőképhez kapcsolódnak.

Nem valószínű, hogy bárki is vitatja, hogy Bunin prózájának néhány legjobb oldala a Nőnek szól. Az olvasó elképesztő női karakterek, melynek fényében elhalványulnak férfi képek. Ez különösen igaz a „Sötét sikátorok” című könyvre. Nők játszanak itt főszerep. A férfiak általában csak egy háttér, amely beindítja a hősnők karaktereit és cselekedeteit.

Bunin mindig is arra törekedett, hogy megértse a nőiesség csodáját, az ellenállhatatlan női boldogság titkát. „A nők kissé titokzatosnak tűnnek számomra. Minél többet tanulmányozom őket, annál kevésbé értem” – írja ki ezt a mondatot Flaubert naplójából.

Itt van előttünk Nadezsda a „Sötét sikátorok” című történetből: „... egy sötét hajú, szintén fekete szemöldökű, korát meghaladó, még mindig szép nő, aki úgy nézett ki, mint egy idős cigány, felsőrészén sötét pihe. az ajkát és az arcát, könnyedén, de dúsan járt, nagy mellekkel egy piros blúz alatt, háromszög hassal, mint a libáé, egy fekete gyapjúszoknya alatt. Bunin elképesztő ügyességgel megtalálja a megfelelő szavakat és képeket. Úgy tűnik, van színük és formájuk. Néhány precíz és színes vonás – és előttünk egy női portré. Nadezhda azonban nem csak megjelenésében jó. Gazdag és mély belső világa van. Több mint harminc éve őrzi lelkében a szerelmet a mester iránt, aki egykor elcsábította. Véletlenül találkoztak egy út melletti „fogadóban”, ahol Nadezsda a háziasszony, Nyikolaj Alekszejevics pedig utazó. Nem tud felemelkedni az érzései magasságára, hogy megértse, miért nem ment feleségül Nadezhda „olyan szépséggel, amilyen... volt”, hogyan lehet egy embert egész életében szeretni.

A „Sötét sikátorok” könyvben sok más bájos női kép található: édes szürke szemű Tanya, „ egyszerű lélek”, szeretettjének szentelve, készen minden áldozatot hozni érte ("Tanya"); a magas, impozáns szépség, Katerina Nyikolajevna, korának lánya, aki talán túl merésznek és extravagánsnak tűnik („Antigone”); egyszerű gondolkodású, naiv Polya, aki hivatása ellenére megőrizte lelke gyermeki tisztaságát („Madrid”) stb.

Bunin legtöbb hősnőjének sorsa tragikus. A pincérnői szolgálatra kényszerülő Olga Alekszandrovna, a tiszt felesége ("Párizsban") hirtelen és hamarosan szakít szeretett Rusjával ("Rusja"), és Natalie ("Natalie") belehal a szülésbe. .

A ciklus egy másik novellája, a „Galya Ganskaya” vége szomorú. A történet hőse, a művész soha nem fárad bele, hogy gyönyörködjön ennek a lánynak a szépségében. Tizenhárom évesen „édes volt, játékos, kecses... rendkívüli módon, az arca világosbarna fürtökkel az arcán, mint egy angyal”. De múlt az idő, Galya felnőtt: „... már nem tinédzser, nem angyal, hanem elképesztően csinos vékony lány... Szürke kalap alatti arcát félig hamuszürke fátyol borítja, és akvamarin szemek ragyognak át rajta. .” A művész iránti érzelmei szenvedélyesek voltak, a művész iránti vonzódása pedig nagy volt. Hamarosan azonban felkészült arra, hogy hosszú időre, másfél hónapra Olaszországba induljon. A lány hiába veszi rá szerelmét, hogy maradjon, vagy vigye magával. Miután elutasították, Galya öngyilkos lett. A művész csak ekkor jött rá, mit veszített.

A szempillái különösen szépek: „...mint azok a mennyei pillangók, amelyek olyan varázslatosan csillognak a mennyei indián virágokon.” Amikor a szépség eldől nádszékében, „mérhetően villogva pillangószempillái fekete bársonyával”, legyezőjét hadonászva, egy titokzatosan szép, földöntúli teremtmény benyomását kelti: „Szépség, intelligencia, hülyeség – mindezek a szavak nem passzol neki, ahogy nem minden, ami emberi: valóban olyan, mintha egy másik bolygóról érkezett volna. És mi a narrátor csodálkozása és csalódása, és ezzel együtt a miénk is, amikor kiderül, hogy száz rúpiával a zsebében bárki birtokolhatja ezt a földöntúli varázst!

A bájos női karakterek sora Bunin novelláiban végtelen. De ha már beszélünk női szépség művei lapjain megörökített Ola Mescserszkaja, a történet hősnője nem mellőzhető. Könnyű lélegzet" Milyen csodálatos lány volt! Így jellemzi őt a szerző: „Tizennégy évesen, vékony derékkal, karcsú lábakkal már világosan kirajzolódtak a mellei és mindazok a formák, amelyek varázsát emberi szavak még soha nem fejezték ki; tizenöt évesen már szépségnek számított.” De a lényeg Nem ez volt Olya Meshcherskaya varázsa. Valószínűleg mindenki látott már nagyon szép arcokat, amikre már egy perc után belefárad a nézés. Olya először is egy vidám, „eleven” ember volt. Egy cseppnyi primitívség, meghatottság vagy szépsége iránti önelégült csodálat sincs benne: „És nem félt semmitől – se tintafoltok az ujjain, se kipirult arc, se kócos haj, se térd, amivé lett. csupasz, amikor futás közben esik.” Úgy tűnik, a lányból sugárzik az energia és az életöröm. Azonban "minél szebb a rózsa, annál gyorsabban fakul." A többi Bunin-novellához hasonlóan ennek a történetnek a vége tragikus: Olya meghal. Képének varázsa azonban olyan nagy, hogy a romantikusok még most is beleszeretnek. Így ír róla K.G. Paustovsky: „Ó, ha tudnám! És ha tehetném! Megszórnám ezt a sírt a földön nyíló összes virággal. Már szerettem ezt a lányt. Megborzongtam a sorsa helyrehozhatatlanságán. Én... naivan megnyugtattam magam, hogy az Olja Mescserszkaja Bunin fikciója, hogy csak egy romantikus felfogás a világ szenvedést okoz a halott lány iránti hirtelen szerelmem miatt."

Paustovsky a „Könnyű légzés” című történetet szomorú és nyugodt elmélkedésnek, a lányos szépség sírfeliratának nevezte.

Bunin prózájának lapjain sok sor található a szexszel és a meztelen női test leírása. Nyilvánvalóan az író kortársai nem egyszer szemrehányást tettek neki „szégyentelenségért” és alantas érzelmekért. Ezt a szemrehányást teszi az író rosszakaróinak: „... mennyire szeretlek... titeket, „férfiasszonyok, emberi megtévesztés hálózata”! Ez a „hálózat” valami igazán megmagyarázhatatlan, isteni és ördögi, és amikor írok róla, próbálom kifejezni, szemérmetlenségért, alacsony indítékokért szemrehányást kapok... Jól mondják egy régi könyvben: „Az író ugyanaz minden jogot hogy merészek legyenek a szerelem és annak arcai verbális ábrázolásában, ami ebben az esetben mindenkor a festőkre és szobrászokra volt bízva: csak aljas lelkek látnak aljasságot a szépben is...”

Bunin tud nagyon őszintén beszélni a legintimebb dolgokról, de soha nem lépi át azt a határt, ahol már nincs helye a művészetnek. Novelláit olvasva még csak csipetnyi vulgaritást vagy vulgáris naturalizmust sem talál az ember. Az író finoman és gyengéden írja le szerelmi kapcsolat, „Földi szerelem”. – És hogyan ölelte a feleségét is, egész hűvös testét, csókolgatva még nedves, vécészappan szagú melleit, szemét és ajkát, amelyről már letörölte a festéket. ("Párizsban").

És milyen meghatóak Rus szavai a kedvesének: „Nem, várj, tegnap valahogy hülyén csókolóztunk, most először téged csókollak meg, csak halkan, halkan. És megölelsz... mindenhol...” („Rusya”).

Bunin prózájának csodája az író nagy alkotói erőfeszítései árán valósult meg. E nélkül elképzelhetetlen nagy művészet. Így ír róla maga Ivan Alekszejevics: „...azt a csodálatosat, kimondhatatlanul szépet, minden földi dologban valami egészen különlegeset, ami egy női test, még soha senki nem írta meg. Más szavakat kell találnunk." És megtalálta őket. Mint egy művész és szobrász, Bunin újraalkotta egy gyönyörű női test színeinek, vonalainak és formáinak harmóniáját, dicsőítve a nőben megtestesülő Szépséget.

Nem valószínű, hogy bárki is vitatja, hogy Bunin prózájának néhány legjobb oldala a Nőnek szól. Csodálatos női karakterek állnak az olvasó elé, amelyek fényében a férfiképek elhalványulnak. Ez különösen igaz a „Sötét sikátorok” című könyvre. A nők itt nagy szerepet játszanak. A férfiak általában csak egy háttér, amely beindítja a hősnők karaktereit és cselekedeteit.

Itt van előttünk Nadezsda a „Sötét sikátorok” című történetből: „...egy sötét hajú, szintén fekete szemöldökű, korát meghaladó, még mindig gyönyörű nő, aki úgy nézett ki, mint egy idős cigány, felsőrészén sötét pihék. az ajkát és az arcát, könnyedén, de dúsan járt, nagy mellekkel egy piros blúz alatt, háromszög hassal, mint a libáé, egy fekete gyapjúszoknya alatt. Bunin elképesztő ügyességgel megtalálja a megfelelő szavakat és képeket. Úgy tűnik, van színük és formájuk. Néhány precíz és színes vonás – és előttünk egy női portré. Nadezhda azonban nem csak megjelenésében jó. Gazdag és mély belső világa van. Több mint harminc éve őrzi lelkében a szerelmet a mester iránt, aki egykor elcsábította. Véletlenül találkoztak egy út melletti „fogadóban”, ahol Nadezsda a háziasszony, Nyikolaj Alekszejevics pedig utazó. Nem tud felemelkedni az érzései magasságára, hogy megértse, miért nem ment feleségül Nadezhda „olyan szépséggel, amilyen... volt”, hogyan lehet egy embert egész életében szeretni.

A „Sötét sikátorok” című könyvben sok más elbűvölő női kép is található: édes, szürke szemű Tanya, „egyszerű lélek”, aki odaadó kedvesének, kész minden áldozatot meghozni érte („Tanya”), magas, impozáns szépség, Katerina. Nyikolajevna, századának lánya, aki talán túl merésznek és extravagánsnak tűnik ("Antigone"), az egyszerű, naiv Fields, aki hivatása ellenére megőrizte lelkének gyermeki tisztaságát ("Madrid") és így tovább .

Bunin legtöbb hősnőjének sorsa tragikus. Hirtelen és nemsokára Olga Alekszandrovna, egy tisztfeleség boldogsága, aki kénytelen pincérnőként szolgálni („Párizsban”), szakít szeretett Rusjával („Rusja”), és belehal Natalie születésébe („Rusya”). Natalie”).

A ciklus egy másik novellája, a „Galya Ganskaya” vége szomorú. A történet hőse, a művész soha nem fárad bele, hogy gyönyörködjön ennek a lánynak a szépségében. Tizenhárom évesen „édes volt, játékos, kecses... rendkívüli módon, az arca világosbarna fürtökkel az arcán, mint egy angyal”. De múlt az idő, Galya megérett: „... már nem tinédzser, nem angyal, hanem elképesztően szép vékony lány... Szürke kalap alatti arcát félig hamuszürke fátyol borítja, akvamarin szemek ragyognak át rajta. ” A művész iránti érzelmei szenvedélyesek voltak, a művész iránti vonzódása pedig nagy volt. Hamarosan azonban felkészült arra, hogy hosszú időre, másfél hónapra Olaszországba induljon. A lány hiába veszi rá szerelmét, hogy maradjon, vagy vigye magával. Miután elutasították, Galya öngyilkos lett. A művész csak ekkor jött rá, mit veszített.

Lehetetlen közömbösnek maradni a kis orosz szépség, Valeria („Zoika és Valeria”) végzetes varázsa iránt: „...nagyon szép volt: erős, jól kidolgozott, sűrű, sötét hajú, bársonyos szemöldökkel, szinte összeforrt. , fekete vér színű, fenyegető szemekkel, cserzett arcon forró, sötét pírral, ragyogó fogakkal és telt cseresznyeszínű ajkakkal.” A Comargues című novella hősnője ruhái szegénysége és modora egyszerűsége ellenére egyszerűen kínozza a férfiakat szépségével. A „Száz rúpia” című novellából származó fiatal nő nem kevésbé szép. A szempillái különösen szépek: „...mint azok a mennyei pillangók, amelyek olyan varázslatosan csillognak a mennyei indián virágokon.” Amikor a szépség eldől nádszékében, „mérhetően villogva pillangószempillái fekete bársonyával”, legyezőjét hadonászva, egy titokzatosan szép, földöntúli teremtmény benyomását kelti: „Szépség, intelligencia, hülyeség – mindezek a szavak nem passzol neki, ahogy nem minden, ami emberi: valóban olyan, mintha egy másik bolygóról érkezett volna. És mi a narrátor csodálkozása és csalódása, és ezzel együtt a miénk is, amikor kiderül, hogy száz rúpiával a zsebében bárki birtokolhatja ezt a földöntúli varázst!

A bájos női karakterek sora Bunin novelláiban végtelen. De ha a műveinek oldalain megörökített női szépségről beszélünk, nem szabad megemlíteni Olya Meshcherskaya-t, a „Könnyű légzés” című történet hősnőjét. Milyen csodálatos lány volt! Így jellemzi őt a szerző: „Tizennégy évesen, vékony derékkal, karcsú lábakkal már világosan kirajzolódtak a mellei és mindazok a formák, amelyek varázsát emberi szavak még soha nem fejezték ki; tizenöt évesen már szépségnek számított.” De nem ez volt Olya Meshcherskaya varázsának fő lényege. Valószínűleg mindenki látott már nagyon szép arcokat, amikre már egy perc után belefárad a nézés. Olya először is egy vidám, „eleven” ember volt. Egy csepp merevség, meghatottság vagy szépsége iránti önelégült csodálat sincs benne: „És nem félt semmitől – se tintafoltok az ujjain, se kipirosodott arc, se kócos haj, se térd, amivé lett. csupasz, amikor futás közben esik.” Úgy tűnik, a lányból sugárzik az energia és az életöröm. Azonban "minél szebb a rózsa, annál gyorsabban fakul." A többi Bunin-novellához hasonlóan ennek a történetnek a vége tragikus: Olya meghal. Képének varázsa azonban olyan nagy, hogy a romantikusok még most is beleszeretnek. K. G. Paustovsky így ír erről: „Ó, ha tudnám! És ha tehetném! Megszórnám ezt a sírt a földön nyíló összes virággal. Már szerettem ezt a lányt. Megborzongtam a sorsa helyrehozhatatlanságán. Én... naivan megnyugtattam magam, hogy az Olja Mescserszkaja Bunin fikciója, hogy csak a világ romantikus felfogására való hajlam okozott szenvedést a halott lány iránti hirtelen szerelmem miatt.

Paustovsky a „Könnyű légzés” című történetet szomorú és nyugodt elmélkedésnek, a lányos szépség sírfeliratának nevezte.

Bunin prózájának lapjain sok sor található a szexszel és a meztelen női test leírása. Nyilvánvalóan az író kortársai nem egyszer szemrehányást tettek neki „szégyentelenségért” és alantas érzelmekért. Ezt a szemrehányást teszi az író rosszakaróinak: „... mennyire szeretlek... titeket, „férfiasszonyok, emberi megtévesztés hálózata”! Ez a „hálózat” valami igazán megmagyarázhatatlan, isteni és ördögi, és amikor írok róla, próbálom kifejezni, szemérmetlenségért, alacsony indítékokért szemrehányást kapok... Jól mondják egy régi könyvben: „Az író ugyanaz a teljes jog, hogy merészek legyenek a szerelem és annak arcai verbális ábrázolásában, ami ebben az esetben mindenkor a festőknek és szobrászoknak biztosított: csak aljas lelkek látnak aljasságot a szépben is...”

Bunin tud nagyon őszintén beszélni a legintimebb dolgokról, de soha nem lépi át azt a határt, ahol már nincs helye a művészetnek. Novelláit olvasva még csak csipetnyi vulgaritást vagy vulgáris naturalizmust sem talál az ember. Az író finoman és gyengéden írja le a szerelmi kapcsolatokat: „Földi szerelem”. – És hogyan ölelte a feleségét is, egész hűvös testét, csókolgatva még nedves, vécészappan szagú melleit, szemét és ajkát, amelyről már letörölte a festéket. ("Párizsban").

Bunin prózájának csodája az író nagy alkotói erőfeszítései árán valósult meg. E nélkül elképzelhetetlen a nagy művészet. Maga Ivan Alekszejevics így ír erről: „...azt a csodálatosat, kimondhatatlanul szépet, a földi mindenben valami egészen különlegeset, ami egy női test, még soha senki nem írta meg. Más szavakat kell találnunk." És megtalálta őket. Mint egy művész és szobrász, Bunin újraalkotta egy gyönyörű női test színeinek, vonalainak és formáinak harmóniáját, dicsőítve a nőben megtestesülő Szépséget.