Vincenzo Bellini... az egyik nagy név, ami először eszünkbe jut, ha az olasz bel canto-ról van szó. Operáit az előadók és a közönség egyaránt szereti – mert nagyon sok szép dallamot tartalmaznak, és lehetőséget adnak az énekeseknek, hogy hangjukat és énektechnikájukat teljes pompájában demonstrálják.
Vincenzo Bellini, Catania szülötte, egy szicíliai város gyermekkoráról legendák keringtek. Azt mondják, másfél évesen már áriát énekelt... ez aligha igaz, de a család helyzete igenis kedvezett a tehetség korai megnyilvánulásának: apja vezette a kápolnát, nemesi családok béreltek fel. őt zenetanárnak. Vincenzo nagyapa orgonista és zeneszerző volt, és ő lett a fiú első tanára. Bellini hatéves korában készítette első művét - a "Tantum ergo" egyházi éneket.
Vincenzo arról álmodozott, hogy apjához és nagyapjához hasonlóan zeneszerző lesz, de ehhez nem elég az otthoni oktatás - konzervatóriumi oktatásra van szüksége, de nincs rá pénz. Szerencsére Eleonore Sammartino hercegnő személyében patrónusra bukkantak: az ő erőfeszítései révén a tehetséges fiatalember ösztöndíjat kapott, Bellini pedig 1819-ben a nápolyi konzervatóriumban kezdett tanulni. A diákok félve várták az első vizsgát - annak eredménye szerint sokakat kizártak, de Bellini nemcsak a konzervatóriumban maradt, hanem ingyenes tanulási jogot is kapott.
Bellini Furneau-nál, majd Trittonál és végül Zingarellinél tanult. Utóbbi összehasonlíthatatlanul szigorúbb volt vele, mint a többi diákkal, mert azonnal megbecsülte tehetségét fiatal férfi: „Ez a szicíliai magáról fogja beszélni a világot” – szögezte le.
Tanulmányi évei alatt Bellini szerelmi drámát élt át. Szerelmének tárgya egy gazdag úriember lánya volt, akinek a házában gyakran összegyűltek a zenekedvelők. A lány apjához hasonlóan szépen énekelt és zongorázott, festett és verseket írt. Eleinte a szülei támogatták a tehetségeseket a fiatal zeneszerzőnek, de miután észrevették a kölcsönös rokonszenvet közte és lányuk között, megtagadták a fiatalembertől a házat.
De ha Bellini magánéletét csalódás jellemezte, szakmai élete határozottan sikeres volt. Igaz, megrovásban részesítették a Carbonari-mozgalomban való részvételért, de ez nem hátráltatta tanulmányi sikerét: 1824-ben a vizsgaeredmények alapján elnyerte a „diákok között a legjobb maestrino” címet. Ez megadta a jogot arra, hogy tanítványokat tanítsanak, külön szobában éljenek, és ami a legfontosabb - ingyenesen vegyenek részt Opera színház. A „” különös benyomást tett a fiatalemberre, és nem sokkal a találkozás után megalkotta első operáját, az „Adelson és Salvinit”. A következő évben, a karneváli szezonban a művet nagy sikerrel mutatták be a College of San Sebastiano színházában. A lelkes nézők között volt ő maga is, akinek jóváhagyása sokat jelentett Bellininek.
Tanulmányai befejezése után Bellini megrendelést kapott a Teatro San Carlotól, és megalkotta a Bianca és Fernando című operát. Már ebben a munkában is azok a funkciók, amelyek a „ névjegykártya"stílusa: gyengédség, dallamok lírája, olyan spontán és magával ragadó. A király jelen volt a premieren, ilyenkor - a hagyomány szerint - tilos volt a taps, de be ebben az esetben maga az uralkodó is megszegte ezt a szabályt, olyan erős volt az öröm, és nem csak a király tapasztalta meg. A következő opera, a „”, amelyet Bellini a La Scala számára készített, szintén diadalmas volt. Ez az opera volt az első mű, amelyet Bellini Felice Romani librettistával közösen készített, akivel nem egyszer dolgozott együtt.
1827 és 1833 között Bellini Milánóban élt. Ezekben az években számos operát készített, köztük az Outlandert, a Capulets-t és a Montague-okat. A zeneszerző nemcsak a dallamok szépségével, hanem újításával is ámulatba ejti a közönséget - például azokban a pillanatokban, amikor recitativ, arioszók jelennek meg operáiban. Azt tervezte, hogy Victor Hugo „Ernani” című drámája alapján operát hoz létre, de elhagyta az ilyen veszélyes cselekményt egy másik - könnyebb és lírai - javára. Így született meg a „” – Bellini egyetlen félig komoly operája („félkomoly”). Megjegyzendő, hogy sok olasz kortárs zeneszerzővel ellentétben Bellini nem az opera buffa műfajában dolgozott, a líra és a tragédia volt. Így volt ez az 1831-ben készült „”, amely méltán tekinthető munkássága csúcsának. Aria érte főszereplő A Casta diva a bel canto egyik legtökéletesebb példája lett. A zeneszerző a megalkotásakor tisztában volt a bonyolultságával, és kész volt még az áriát is kizárni, ha Giudita Pasta, az énekesnő, akinek Norma szerepét szánja, úgy kívánja. Az előadó szerencsére nem félt a nehézségektől.
Az utolsó opera, amelyet Bellini a Romanival együttműködve készített, a Beatrice de Tenda volt. A munkálatokat beárnyékolta a zeneszerző és a librettista közötti konfliktus, akik nem nyújtották be időben a librettót. Az opera nem aratott sikert.
1834-ben a zeneszerző Londonba és Párizsba látogatott. A brit fővárosban különösebb lelkesedés nélkül fogadták operáit, Párizsban azonban minden jól alakult: Bellini szerződést írt alá az Olasz Színházzal egy opera létrehozására. Így született meg a „” opera. 1835-ös ősbemutatója igazi diadal lett a zeneszerző számára, még a Becsületrenddel is kitüntették.
Cataniában, ahol Vincenzo Bellini született, egy operaház viseli a nevét.
Zenei évszakok
Minden jog fenntartva. Másolás tilos
Olaszország Vincenzo Bellini. A leendő zeneszerző egészen fiatal kora óta ámulatba ejtette a körülötte lévőket zenei tehetség. Bellini munkásságában jelentős szerepet játszott Romney költővel való szoros együttműködése, aki operamaestro volt. Professzionális tandemjük igen eredményesnek bizonyult. Két zseni erőfeszítésének köszönhetően a világ természetesnek és könnyűnek hallotta vokális művek, amelyeket ma is sok operakritikus csodál.
Minden zeneművek Vincenzo Bellini alkotta, tele van belső líraisággal és lenyűgöző zenei harmónia, amelyre még a zenétől távol állók is emlékeznek. Különös, hogy Bellini sosem részesítette előnyben az olasz opera buffát, belső drámával töltötte meg műveit. Művei szakmai szempontból korántsem ideálisak, de dallamukkal és az emberi hang képességeihez való alkalmazkodásukkal, alkotásainak harmóniájával kivívták I. V. Geya, T. Sevcsenko, F. szeretetét. Chopin, T. Granovsky, N. Stankevich.
Az összes enyémnek szakmai tevékenység Bellini tizenegy operaművet írhatott. A kortársak megjegyezték, hogy a feltétlen tehetség ellenére minden alkotás fájdalommal született, és sokat kivett a mester erejéből.
1825-ben megírták az „Adelson és Salvini” című művet, amely után egy évvel később megjelent a „Bianca és Gernando” című mű. Aztán 1827-ben megjelent kreativ munka"Kalóznak" hívják. A mű színpadi megjelenésének első hónapjában 15 alkalommal adták elő. És minden alkalommal az opera egyre nagyobb sikert aratott az egyes előadásokra látogató közönség körében. Két évvel később további két mű jelent meg - az „Outlander” és a „Zaire”. Érdekes, hogy a "Zaire" premierje, amely a Pármai Színházban zajlott, nem tudta kiváltani a közönség csodálatát, és igazi kudarc lett. A legtöbb a hallgatók nem hallották a mester zenéjét a műben, úgy tűnt számukra, hogy az csak érzésekkel van tele. A kritikai vélemények annyira felzaklatták a zeneszerzőt, hogy úgy döntött, nemcsak a színházi színpadot hagyja el, hanem a várost is, amelyben az található...
Bellini azonban nem hagyta abba az írást, és 1830-ban két igazán egyedi alkotás született, az Ernani és a „Capulets and Montagues”, utóbbit először a La Fenice Színházban mutatták be az igényes velencei közönségnek. Bellininek korántsem volt könnyű megtalálni az építészetileg megfelelő hangot a fiatal Rómeó szerepének előadására, így Giudita Grisi fiatalemberként, csodálatos mezzoszopránnal jelent meg a színpadon. Grisi teljesítménye továbbra is szinte standardnak számít.
A maestro legnépszerűbb operája, a „Norma” és az azt követő „Somnabula” 1831-ben készült. Bellini szó szerint imádta Normát, csak igazán sikeres munkájának tartotta. Gyakran ismételgette, hogy ha hajótörés vagy árvíz történt, csak „Normát” kell megmenteni. Az opera minden áriája teljes és teljes önálló munkavégzés, amelyet a zeneszerzőre jellemző dallam különböztet meg.
Egy évvel később megjelent a zeneszerző „Beatrice de Tenda” című műve, és az 1885-ben készült „A puritánok” című zenés film vetett véget a munkáknak. Ezek az anyagok nem tetszettek Bellininek, amint arról emlékirataiban írt. Igyekezett megismételni a „Norma” belső harmóniáját, de az igényes ízlés szerint nem minden volt a régi, nem minden volt rendben.
Természetesen, ha műveinek mennyiségi mutatóját vesszük, akkor Bellini sok zeneszerzőnél alacsonyabb, de minőségben zenei anyag kevesen tudják összehasonlítani az olasz maestroval. A fenti Bellini-operák mindegyike igazi remekmű operaművészet akik örökre beléphettek a zeneművészetbe.
Vincenzo Bellini
(1801. XI. 3., Catania, Szicília - 1835. IX. 23., Puteaux, Párizs mellett)
Rosario Bellini fia, a kápolna vezetője és a város arisztokrata családjaiban zenetanár, Vincenzo a San Sebastiano-i Nápolyi Konzervatóriumban végzett, annak ösztöndíjasa lett (tanárai Furno, Tritto, Zingarelli voltak). A télikertben találkozik Mercadantéval (a jövőjével nagyszerű barát) és Florimo (leendő életrajzírója). 1825-ben a tanfolyam végén bemutatta az "Adelson és Salvini" című operát. Rossininak tetszett az opera, amely egy évig nem hagyta el a színpadot. 1827-ben Bellini „A kalóz” című operája sikert várt a milánói La Scala színházban. 1828-ban Genovában találkozott a zeneszerző a torinói Giuditta Cantuval: kapcsolatuk 1833-ig tartott. A híres zeneszerzőt körülvéve nagy szám rajongók, köztük Giudita Grisi és Giudita Pasta, nagyszerű előadói. Londonban a „Somnambulist” és a „Norma” ismét sikeresen szerepelt Malibran közreműködésével. Párizsban Rossini támogatta a zeneszerzőt, aki sok tanácsot adott neki az 1835-ben szokatlan lelkesedéssel fogadott „Puritánok” opera komponálása során.
Operák: Adelson és Salvini (1825, 1826-27), Bianca és Gernando (1826, Bianca és Fernando címmel; 1828), A kalóz (1827), Az idegen (1829), Zaira (1829), Capulet és Montague ( 1830), Somnambula (1831), Norma (1831), Beatrice di Tenda (1833), Puritánok (1835).
Bellini a kezdetektől fogva érezhette, miben rejlik különleges eredetisége: az „Adelson és Salvini” diákélménye nemcsak első sikerének örömét adta, hanem lehetőséget is arra, hogy az opera számos oldalát felhasználja a későbbiekben. zenés drámák(„Bianca és Fernando”, „Kalóz”, „Outlander”, „Capulets and Montagues”). A "Bianca és Fernando" című operában (a hős nevét Gerdando-ra változtatták, nehogy megsértse a Bourbon királyt) a stílus, még Rossini hatása alatt, már képes volt a szavak és a zene változatos kombinációját nyújtani, gyengéd, tiszta és kötetlen megegyezésük, amely markáns és sikeres recitativókat. Az áriák széles lélegzete, sok azonos szerkezetű jelenet (például az első felvonás fináléja) konstruktív alapja, a dallami feszültség fokozása a szólamok belépésekor valódi ihletről tanúskodott, már erős és képes. a zenei szövet élénkítése.
A "Pirate"-ban a zenei nyelv mélyebbé válik. Maturin romantikus tragédiája alapján híres képviselője„horror irodalom”, az opera diadallal került színpadra, és Bellini reformista tendenciáit erősítette, ami a száraz recitativ elutasításában nyilvánult meg a megszokott ornamentikától teljesen vagy nagymértékben megszabadított, változatosan kibontakozó, a hősnő őrültségét ábrázoló áriával. Imogena, úgy, hogy még az énekhangokra is vonatkoztak a szenvedésábrázolás követelményei. A híres „őrült áriák” sorozatát elindító szoprán szólam mellett meg kell jegyezni ennek az operának egy másik fontos vívmányát is: egy tenorhős születését (Giovanni Battista Rubini alakítja), aki őszinte, jóképű, boldogtalan, bátor és titokzatos. . Ahogy Francesco Pastura, a zeneszerző munkásságának szenvedélyes tisztelője és kutatója írja: „Bellini olyan buzgalommal kezdett operazene komponálásába, aki tudja, hogy a munkásságán múlik a jövője aszerint cselekedni, amit később Palermói barátjának, Agostino Gallónak leírt. A zeneszerző memorizálta a verseket, és bezárkózott a szobájába, hangosan szavalta, „próbálva átalakulni a szavakat kiejtő karakterré, Bellini figyelmesen hallgatott. magának"; hangjegyek..." A "The Pirate" meggyőző sikere után, amely tapasztalatokkal gazdagodott, és nemcsak ügyességében, hanem a librettista - Romani -, aki a librettóban közreműködött - képességeiben is erős volt, Bellini Genovában bemutatta a " Bianca és Fernando" és új szerződést írt alá a La Scalával." Arlencourt "The Outlander" című regénye, amelyet J. C. Cosenza alakított át drámává, és 1827-ben mutatták be.
Bellini operáját, amelyet a híres milánói színházban állítottak színpadra, lelkesedéssel fogadták, A kalóznál jobbnak tűnt, és hosszan tartó vitákat váltott ki a drámai zene, a dallamos szavalat vagy a deklamációs éneklés kérdésében a hagyományos szerkezethez való viszonyában. tisztább formák alapján. Az Allgemeine Musicalische Zeitung újság kritikusa finoman újrateremtett német légkört látott az Outlanderben, és ez a megfigyelés megerősíti. modern kritika, kiemelve az opera közelségét a „Free Shooter” romantikájához: ez a közelség a főszereplő titokzatosságában, illetve az ember és a természet kapcsolatának ábrázolásában, valamint a visszaemlékező motívumok felhasználásában nyilvánul meg, amelyek a a zeneszerző szándéka, hogy „a cselekményszálat mindig kézzelfoghatóvá és következetessé tegye” (Lippmann). A szótagok hangsúlyos kiejtése széles lélegzettel ariás formákat hoz létre, az egyes számok feloldódnak párbeszédes dallamokban, folyamatos áramlást, „túlzottan dallamos” sorozatot (Kambi) hozva létre. Összességében van valami kísérletező, skandináv, későklasszikus, tónusában közel a rézkarchoz, rézbe és ezüstbe öntött (Tintori).
A „Capulets and Montagues”, a „Somnambulist” és a „Norma” című operák sikere után kétségtelenül kudarc várt a „Beatrice di Tenda” című operára 1833-ban, amely a kremoni romantikus, C. T. Fores tragédiáján alapul. A kudarcnak legalább két okát jegyezzük meg: a kapkodást a munkában és a nagyon sötét cselekményt. Bellini a librettista Romanit hibáztatta, aki válaszul szemrehányásokkal támadta a zeneszerzőt, ami szakadáshoz vezetett közöttük. Az opera pedig nem érdemelt ekkora felháborodást, hiszen komoly érdemei vannak. Az együtteseket és a kórusokat pompás textúrájuk, a szóló szólamokat pedig a design szokásos szépsége jellemzi. Bizonyos mértékig előkészíti a következő operát, a „The Puritáns”-t, amellett, hogy Verdi stílusának egyik legszembetűnőbb előérzete.
Befejezésül Bruno Cagli szavait idézzük - ezek a „Somnambulára” vonatkoznak, de jelentésük sokkal tágabb, és a zeneszerző egész munkásságára vonatkozik: „Bellini arról álmodozott, hogy Rossini utódja lesz, és ezt nem titkolta leveleiben Bellini azonban felismerte, hogy a néhai Rossini műveinek bonyolult és kidolgozott formája sokkal kifinomultabb, már 1829-ben, amikor találkozott Rossinival, és megírta. : „Ezentúl egyedül fogok komponálni, józan ész alapján, mint a fiatalság hevében eleget kísérletezve.” Ez a nehéz mondat még mindig egyértelműen Rossini kifinomultságának az úgynevezett „józan ész” kedvéért való elutasításáról beszél. , vagyis a forma nagyobb egyszerűsége."
Bibliográfia
A munka elkészítéséhez a http://www.belcanto.ru/ webhelyről származó anyagokat használtuk fel
A hercegné sürgős kéréssel fordult férjéhez, aki azt ajánlotta Vincenzónak, hogy nyújtson be neki, Catania tartomány kormányzójának egy ösztöndíjat annak érdekében, hogy segítse a Bellini családot fiuk oktatásához szükséges kiadásokban. a Nápolyi Konzervatórium. Amit hosszú évekig nem lehetett elérni, az néhány nap alatt megoldódott. 1819 júniusában Bellinit beíratták a konzervatóriumba.
Egy év múlva megtörtént a vizsga, amelyre mindenki félve várt, és el kellett volna döntenie az egyes hallgatók sorsát - melyikük marad a Kollégiumban, és kit zárnak ki. Vincenzo remekül teljesítette a vizsgát, és sikere jutalmaként megkapta a jogot, hogy ingyenesen folytassa tanulmányait. Bellininek ez volt az első győzelme.
Bellini kezdetben a Maestro Furno osztályában tanulta a harmóniát. De 1821 elején átment Giacomo Tritto osztályába. És végül az 1822-es évet a legtapasztaltabb mentor Zingarelli osztályában kezdte.
„Zingarelli” – emlékezett vissza a zeneszerző barátja, Florimo – „szigorúbb volt Bellinivel, mint a többi diákkal, és mindig azt tanácsolta neki, hogy alkosson dallamot – ez a nápolyi iskola büszkesége”. A maestro a lehető legteljesebben fel akarta tárni rendkívüli tanítványa kivételes képességeit, és gyakorlatokkal igyekezett tulajdonságait minél jobban fejleszteni. Rendszerét felhasználva a mester Bellinit mintegy négyszáz szolfézs megírására kényszerítette.
Ugyanennek az évnek a végén Bellini beleszeretett az egyik aláíró lányába, akinek a házába hetente egyszer ellátogatott néhány barátjával, akik ott gyűltek össze a zongora mellett zenét hallgatni. A ház tulajdonosa bíró volt.
Szerette a művészetet, és ezt a szeretetet beleoltotta a lányába. Húsz évesen jól zongorázott, énekelt, verset írt és festett. Szerelem volt első látásra. Bellininek eleinte sikerült elnyernie a lány szüleinek tetszését - a zene és az ének segített, valamint a fiatal cataniai élénk karaktere és kiváló modora. De végül minden szomorú véget ért - Bellininek megtagadták a házat - a szerelmesek örökre elváltak.
Az 1824-es év jó előjellel kezdődött, és Bellini letette az egész éves vizsgát, és megkapta a „legjobb tanítványok között” címet. Ekkor komponálta első operáját.
Az "Adelson és Salvini" című operát a San Sebastiano College Theatre-ben mutatták be az 1825-ös karneváli szezonban.
A nap legjobbja
Az opera, ahogy Bellini remélte, sikeres volt. „Határozottan fanatikus örömet váltott ki a nápolyi közönség körében” – jegyzi meg Florimo.
A közönség sikeréhez hozzájárult az egyik nagyon jelentős személy. Donizetti jelen volt az Adelson premierjén, nyilván Zingarelli meghívására. Minden jelenet után melegen tapsolt. Amikor lehullott a függöny utoljára, a maestro fellépett a színpadra, hogy lássa Bellinit, „és olyan dicséretet mondott neki, hogy könnyekig megindította”.
Bellini 1825-ben fejezte be tanulmányait a Zeneművészeti Főiskolán, és hamarosan olyan ajánlatot kapott, amitől elállt a lélegzete – megbízást kapott egy operára a San Carlo Színház számára. Ez a rendelés annak a jutalma Zeneművészeti Főiskola biztatták a legjobb tanulókat.
A librettó cselekményét az akkoriban divatos „Carlo, Agrigento hercege” című drámából vették át, de az opera címe „Bianca és Fernando”.
Az „Adelson”-tól „Biancáig” megtett út nem volt olyan hosszú, de Bellini egyedi eredetisége már a zene természetében is megmutatkozott – „lágy, gyengéd, ragaszkodó, szomorú, aminek megvolt a maga titka is – a magával ragadó képesség. azonnal, közvetlenül , és nem valami különleges trükk segítségével...” Bizonyára ekkor történt, hogy tanára, Zingarelli nem tudott ellenállni annak, hogy azt mondta fiatalabb diákjainak: „Higgye el, ez a szicíliai magáról fogja beszélni a világot.”
A "The Pirate"-n dolgozni, ez volt az új opera neve őszi szezon a La Scalában Bellininek 1827 májusától szeptemberig volt ideje. Rendkívüli buzgalommal dolgozott, teljes tudatában annak, hogy egész jövője ettől az operától függ.
A La Scala közönsége által 1827. október 27-én a Piratának adott diadalmas fogadtatása egyfajta díszpolgári oklevél lett, amelyet Milan ítélt oda Bellininek. A milánóiak azt hitték, hogy egy újabb érdemes zeneszerzőt kereszteltek meg, és erről a Kalóz második előadásán győződtek meg végre.
„A „Pirate” szépsége egyre jobban feltárul, ahogy újra és újra hallgatod – írta az „And Theaters” című újság –, és természetesen a taps egyre hevesebb lett, és a szerzőt a színpadra hívták. , mint az első este, háromszor."
A genovai Carlo Felice Színház megnyitóján, egy fogadáson Bellini egy fiatal, gyönyörű, barátságos, bájos modorú hölggyel ismerkedett meg. A signora „olyan kedvesen” kezelte a zenészt, hogy meghódítottnak érezte magát. Giudita Turina belépett Bellini életébe.
A szalonokban zajló társasági élet és a növekvő hírnév nemegyszer késztette Bellinit szerelmi kalandok, amelyet "felületesnek és rövid életűnek" tartott. De ezt forgószél-romantika 1828 áprilisában kezdődött, és egészen 1833 áprilisáig tartott. Egész öt év tapasztalatai, tévedései, kitérései, féltékenységi jelenetek, lelki szenvedés (a férje házában történt végső botrányról nem is beszélve) „díszítette” ezt a kapcsolatot, ami megfosztotta a zenészt a békétől – később habozás nélkül felhívta. ez az egész "pokol".
1828. június 16-án Bellini szerződést írt alá, amelynek értelmében új operát komponál a következő, 1828–1829-es karneváli szezonra a La Scalában. A zenésznek odaadó barátja, Florimo tanácsolta, hogy olvassa el Arlencourt Outlander című regényét. Bellini operát írt e cselekmény alapján.
A milánói közönség is nagy türelmetlenül várta az Outlandert, talán még jobban, mint a Kalózt. Az ilyen türelmetlen várakozás aggasztotta Bellinit, és bevallotta Florimónak: „Ez egy kocka, amit túl gyakran dobok...” Tudta, hogy egy ilyen játék tétje a „kalózként” szerzett hírneve lesz, és még azt is hitte, hogy nem tudott többet kicsikarni a kalóz után, Milánóban...
Bellini élvezte ennek az operának a megkomponálását. Egy reggel megírta a nyitó barcarolle-t az Outlandernek. Barcarolle „Nagyon szeretem – írta Bellini –, és ha a kórus nem hangolódik el, nagy benyomást tesz majd”, különösen, hogy „a Milánó számára kizárólagosan új színpadi megoldás biztosítja a sikert... ” A költő leletére utalt, aki a kórusokat csónakokba helyezte; minden csoport a saját versét énekli, és csak a végén olvadnak össze a hangok egyetlen együttessé.
Az opera heves vitákat váltott ki. Az Outlander azonban a vita ellenére, vagy inkább éppen emiatt, egyre nagyobb sikerrel ment tovább a La Scalába.
Komponálás közben új opera„Capulets and Montagues”, Bellini teljesen egyedül élt, keményen és keményen kellett dolgoznia, hogy teljesítse kötelezettségvállalását.
„Csoda lesz, ha ezek után nem leszek beteg...” – írta Signora Giuditgának. Csoda azonban nem történt. A betegség lerázta, de a zeneszerző időben elkészült az operával.
A Capulet and the Montagues bemutatója 1830. március 11-én volt. A diadal akkora volt, hogy - az akkori sajtó számára valóban ritka eset - rövid üzenet már másnap megjelent a Gazzetta Privilegiata-ban, a tartomány hivatalos szervében.
Bellini következő operáját, a „Somnambullát” pedig ismét a lehető legrövidebb időn belül kellett megírni, de ez nem befolyásolta a zene minőségét. A „Somnambulát” először 1831. március 6-án mutatták be. A siker olyan hihetetlen volt, hogy még az újságírók is megdöbbentek. M. I. Glinka „Somnambulistának” benyomása különösnek tűnik. Jegyzeteiben így emlékszik vissza: „A karnevál végén végre megjelent Bellini várva várt „Somnabulája”. Annak ellenére, hogy későn jelent meg, az irigy emberek és a rosszindulatúak ellenére ennek az operának óriási hatása volt. A színházak bezárása előtti néhány napon Pasta és Rubini, hogy támogassák szeretett mesterüket, élénk elragadtatással énekeltek a második felvonásban, maguk is sírva kényszerítették a közönséget, hogy utánozzák őket, így vidám napok A karnevál idején lehetett látni, ahogy a dobozokban, székekben folyamatosan törlik a könnyeket. Miután megöleltük Shterichet a követi páholyban, mi is rengeteg könnyet hullattunk a gyengédségtől és az örömtől.
Néhány bíráló, beszélve utolsó jelenet Remekművének nevezték azt az operát, ahol Amina a fonnyadt ibolyák miatt sír. És gondolj csak bele, Bellini majdnem lecserélte ezt a kabalettát!
A kritikusok remekműnek nevezték ezt a jelenetet, és így látták: új egyenruha Bel Canto." Domenico de Naoli különösen ezt írta: „A hagyományos építészeti elvek hiánya ellenére, az ismétlés megtagadása ellenére, ez a rendkívüli lírai szépségű mondat hallatlan, talán egyedülálló integritással ámulatba ejt a zenetörténetben. Minden egymást követő hang az előzőből fakad, mint a gyümölcs a virágból, mindig új módon, mindig váratlanul, néha váratlanul, de mindig logikusan egy következtetéshez vezet.”
1830 nyarán Bellini Milánóban szerződést kötött Crivelli impresszárióval, amelynek értelmében „további kötelezettségek nélkül” két operát írt. Július 23-án kelt, Comóból küldött levelében Bellini arról számolt be, hogy a választás „Soumet „Norma, avagy csecsemőgyilkosság” című tragédiájára esett, amelyet most Párizsban rendeztek meg, és óriási sikert aratott.
Az események középpontjában egy druida papnő áll, aki megszegte a cölibátusra tett fogadalmát, ráadásul kedvese elárulta. Bosszút akar állni a hitetlenen és meg akarja ölni a kapcsolatukból született két gyermeket, de egy nagyszerű érzéstől leszerelve megáll. anyai szeretet, és inkább engeszteli bűnét azzal, hogy máglyára megy azzal, aki annyi kárt okozott neki.
Miután elolvasta a tragédiát Francia– örült a zeneszerző. Az izgalmas cselekmény és az élénk szenvedélyek magával ragadták.
Bellini egyik barátja, Barbeau gróf azzal érvelt, hogy Norma imájának zenéje a világ egyik legfényesebb lapjává vált. operaklasszikusok, nyolcszor levelezett. Bellini korábban gyakran fejezte ki elégedetlenségét az általa komponált zenével kapcsolatban, de a „Norma” megalkotásakor különösen szembetűnő volt az elégedetlensége. A zeneszerző érezte, hogy jobban tud írni, hogy önmagát, intuícióját, lelkét, az emberi szív tudását bele tudja tenni a zenébe. Valójában a hősök fő- és másodlagos képei az operában nem annyira cselekményben, mint inkább zenében jelennek meg.
Az egész operában a kórus játssza a legfontosabb szerepet. nem úgy mint Görög tragédia, a „Normában” benne van az akcióban, élő, aktív szereplőként párbeszédet folytat a szólistákkal, ezáltal valódi drámai funkcióra tesz szert.
Az opera próbái minden énekes számára nehéznek bizonyultak, mert Bellini teljes odaadást követelt az előadóktól. A maestro ragaszkodott ahhoz, hogy az előadás előtti délelőtt egy próbát tartson, és ennek következtében mindenki rendkívül kimerült volt.
Az eredmény olyan hatalmas előkészítő munka„kudarc, ünnepélyes kudarc” volt. Ezeket a szavakat használta Bellini, amikor még aznap este, december 26-án bejelentette a Norma első előadásának eredményét. Bellini azonban nem ment el azonnal, ahogy Florimo írta, hanem Milánóban maradt az újévig, és ott maradt, nyilván barátok tanácsára, vagy titokban abban a reményben, hogy a későbbi fellépéseken jobb sors vár „Normára”. És így is történt. December 27-én, vagyis egy nappal később a milánói közönség még azokat a jeleneteket is tapsolta, amelyekkel előző este rosszallását fejezték ki. Ettől az estétől kezdve Bellini „Normája” megkezdte diadalmenetét zenés színházak béke. Az első évadban 39 előadást tartottak az operából.
Bellini könnyen elmehetne Nápolyba és Szicíliába, hogy megölelje szeretteit. Most jogában állt a „Normát” „legjobb operájának” nevezni.
1833. március 16-án a velencei La Fenice színházban került sor Bellini következő operájának, a Beatrice di Tendának a bemutatójára. Az opera nem aratott sikert. Március végén Bellini elhagyta Velencét, és Londonba ment, ahol jelen volt „A kalóz” és „Norma” című operáinak diadalmenetén a londoni King Theatre-ben. Ugyanezen év augusztusában Bellini Párizsba érkezett.
Itt szerződést ajánlottak neki egy operára olasz színház. 1834 áprilisában Bellini különféle témákból választotta az Anselo című történelmi drámát, amely az egyik epizódról szól. polgárháború Angliában a puritánok, Cromwell hívei és Stuart Károly király hívei között. A Puritánok című opera volt Bellini utolsó ajándéka a közönségnek.
1835. január 24-én este, amikor a Puritánokat először bemutatták a nagyközönségnek, Bellini új, még erősebb izgalmat élt át. A zeneszerző bevallotta, hogy az opera rá is új hatással volt „Szinte váratlanul hangzott” – vallja be a mester. És persze ismét a közönség fékezhetetlen örömét okozta. „Nem is gondoltam volna, hogy ez fel fogja izgatni, és azonnal ezek a franciák, akik nem értenek jól olasz nyelv... - számolt be Ferlito bácsinak, "de aznap este úgy tűnt számomra, hogy nem Párizsban vagyok, hanem Milánóban vagy Szicíliában."
Minden operaszám után felharsant a taps. Az első felvonást és az egész harmadikat nagyon melegen tapsolták, de a legnagyobb taps a második felvonásban tört ki, és az újságíróknak olyan tényekre kellett felfigyelniük, amelyek korábban teljesen szokatlanok voltak. párizsi színházak. Elvira őrületi jelenete alatt a közönséget "megsiratták".
Marie-Amelie francia királynő értesítette Bellinit, hogy eljön az opera második előadására. Lajos Fülöp király Thiers miniszter tanácsára elrendelte a jutalmazást fiatal zenész Szolgálatai tiszteletére a Becsületrend lovagkeresztje. Ezzel véget ért ez a boldog időszak kreatív élet Bellini. Úgy tűnt, semmi sem vetíti előre a tragédiát. 1835 elején azonban Bellini rosszul érezte magát, és lefeküdt. 1835. szeptember 23-án, Párizs külvárosában, Bellini akut bélgyulladásban halt meg, amelyet májtályog okozott.
Rosario Bellini fia, a kápolna vezetője és a város arisztokrata családjaiban zenetanár, Vincenzo a San Sebastiano-i Nápolyi Konzervatóriumban végzett, annak ösztöndíjasa lett (tanárai Furno, Tritto, Zingarelli voltak). A télikertben találkozik Mercadantével (leendő nagy barátjával) és Florimóval (leendő életrajzírója). 1825-ben a tanfolyam végén bemutatta az „Adelson és Salvini” című operát. Rossininak tetszett az opera, amely egy évig nem hagyta el a színpadot. 1827-ben Bellini A kalóz című operája sikert várt a milánói La Scalában. 1828-ban Genovában találkozott a zeneszerző a torinói Giuditta Cantuval: kapcsolatuk 1833-ig tartott. A híres zeneszerzőt nagyszámú rajongó veszi körül, köztük Giudita Grisi és Giudita Pasta, nagyszerű előadói. Londonban a „Somnambulist” és a „Norma” ismét sikeresen szerepelt Malibran közreműködésével. Párizsban Rossini támogatta a zeneszerzőt, aki sok tanácsot adott neki az 1835-ben szokatlan lelkesedéssel fogadott „Puritánok” opera komponálása során.
Operák: Adelson és Salvini (1825, 1826-27), Bianca és Gernando (1826, Bianca és Fernando címmel; 1828), A kalóz (1827), The Outlander (1829), Zaira (1829), Capulet és Montague ( 1830), Somnambula (1831), Norma (1831), Beatrice di Tenda (1833), Puritánok (1835).
Bellini a kezdetektől fogva érezhette, miben rejlik különleges eredetisége: az „Adelson és Salvini” diákélménye nemcsak első sikerének örömét adta, hanem lehetőséget is adott arra, hogy az opera számos oldalát felhasználja a későbbi zenés drámákban. ("Bianca és Fernando", "A kalóz", "Outlander", "Capulets and Montagues"). A "Bianca és Fernando" című operában (a hős nevét Gerdando-ra változtatták, nehogy megsértse a Bourbon királyt) a stílus, még Rossini hatása alatt, már változatos szókombinációt tudott nyújtani, ill. zene, gyengéd, tiszta és kötetlen egyetértésük, amely markáns és sikeres recitativókat. Az áriák széles lélegzete, sok azonos szerkezetű jelenet (például az első felvonás fináléja) konstruktív alapja, a dallami feszültség fokozása a szólamok belépésekor valódi ihletről tanúskodott, már erős és képes. a zenei szövet élénkítése.
A "Pirate"-ban a zenei nyelv mélyebbé válik. A „horror-irodalom” híres képviselője, Maturin romantikus tragédiája alapján íródott opera diadallal került színpadra, és megerősítette Bellini reformista hajlamait, ami a száraz recitativ elutasításában nyilvánult meg a konvencionálistól teljesen vagy nagymértékben mentesített áriával. ornamentika és különféle módon elágazó, Imogena hősnő őrültségét ábrázolva, így még a hangadásokat is alárendelték a szenvedésábrázolás követelményeinek. A híres „őrült áriákat” kezdődő szoprán szólam mellett meg kell jegyezni ennek az operának egy másik fontos vívmányát is: a tenorhős születését (Giovanni Battista Rubini alakítja), őszinte, jóképű, boldogtalan, bátor és rejtélyes. Ahogy Francesco Pastura, a zeneszerző munkásságának szenvedélyes tisztelője és kutatója írja: „Bellini egy olyan ember buzgalmával vágott bele az opera zenéjének megkomponálásába, aki tudja, hogy munkásságán múlik jövője. Kétségtelen, hogy attól kezdve kezdett el a rendszer szerint cselekedni, amit később Palermói barátjának, Agostino Gallónak is elmondott. A zeneszerző memorizált verseket, és a szobájába bezárva hangosan szavalta őket, „megpróbálva átalakulni azzá a karakterré, aki ezeket a szavakat kiejti”. Szavalása közben Bellini figyelmesen hallgatta magát; az intonáció különféle változásai fokozatosan hangjegyekké változtak... "A "The Pirate" meggyőző sikere után tapasztalattal gazdagodott, és nemcsak ügyességében erős, hanem a librettista - Romani -, aki közreműködött a librettóban. , Bellini Genovában bemutatta a "Bianca és Fernando" átdolgozását, és új szerződést írt alá a La Scalával; Mielőtt megismerkedett volna az új librettóval, feljegyzett néhány motívumot, abban a reményben, hogy aztán „hatékonyan” továbbfejlesztheti őket az operában. Ezúttal Prévost d'Arlencourt „The Outlander” című regényére esett a választás, amelyet J. C. Cosenza alakított át drámává, és amelyet 1827-ben vittek színre.
Bellini operáját, amelyet a híres milánói színházban állítottak színpadra, lelkesedéssel fogadták, A kalóznál jobbnak tűnt, és hosszan tartó vitákat váltott ki a drámai zene, a dallamos szavalat vagy a deklamációs éneklés kérdésében a hagyományos szerkezethez való viszonyában. tisztább formák alapján. Az Allgemeine Musicalische Zeitung című újság kritikusa az Outlanderben finoman újrateremtett német hangulatot látott, és ezt a megfigyelést a modern kritika is megerősíti, hangsúlyozva az opera közelségét a Szabadágyús romantikájához: ez a közelség a fő film misztériumában is megnyilvánul. karakterében és az ember és a természet kapcsolatának ábrázolásában, valamint a reminiszcencia-motívumok felhasználásában, a zeneszerző azon szándékát szolgálva, hogy „a cselekményszál mindig kézzelfoghatóvá és következetessé váljon” (Lippmann). A szótagok hangsúlyos kiejtése széles lélegzettel ariás formákat hoz létre, az egyes számok feloldódnak párbeszédes dallamokban, folyamatos áramlást, „túlzottan dallamos” sorozatot (Kambi) hozva létre. Összességében van valami kísérletező, skandináv, későklasszikus, tónusában közel a rézkarchoz, rézbe és ezüstbe öntött (Tintori).
A Norma című operát 1831 nyarán rendelték meg a zeneszerzőtől a milánói La Scala színház számára. A cselekményt keresve Bellini A. Soumé és J. Lefebvre „Norma, avagy csecsemőgyilkosság” című tragédiájához fordult, amelyet 1831 áprilisában mutattak be Párizsban, és diadalmas sikert aratott. A tragédia cselekményét a Római Birodalom hódítása alatti Gallia történetéből kölcsönözték, de eredete Euripidész „Médeájához” és Chateaubriand „Velledéjéhez” nyúlik vissza (a hűtlen szerető meggyilkolásával való bosszú gondolata). saját gyerekek). A tragédia izgalmas tartalommal, élénk szenvedélyekkel és jellem erejével vonzotta a zeneszerzőt. A központi párt egy pompás énekesnőt követelt, aki amellett egyedi hang a kifogástalan technika pedig rendkívüli színészi és drámai képességekkel bírna.
A „Norma”, valamint más Bellini-operák librettóját, a „Kalóz”-tól kezdve, F. Romani (1788-1865) írta, akinek sikerült megteremtenie egy valódi zenei tragédiához az alapot. Mivel a szerzők attól tartottak, hogy a meglehetősen gyakori cselekmény asszociációkat kelthet a hallgatókban más operákkal, különösen Cherubini Médeájával és Spontini Vestaljával, a romani alávetette magát. jelentős változásokat sok jelenet és szereplő a francia eredetiből. Bellini szeptembertől novemberig komponált zenét, a Norma ősbemutatója 1831. december 26-án volt a milánói La Scalában.
Az opera a kudarc szélén állt, mert az énekesek belefáradtak az intenzív próbákba és a sok újításba. zenei nyelv a dramaturgia pedig riasztotta a hallgatókat. A siker azonban már a következő előadáson növekedni kezdett, és a „Norma” diadalmas menetelésbe kezdett az európai zenés színházakban. Hozzájárult ehhez politikai okokból: Olaszországban, fedett felszabadító mozgalom, a Bellini művében egyértelműen hallható felkelésre való felhívás különleges visszhangra talált a hazafiak szívében.
A „Capulets and Montagues”, a „Somnambulist” és a „Norma” című operák sikere után kétségtelenül kudarc várt 1833-ban a kremonai romantikus C. T. Fores tragédiáján alapuló „Beatrice di Tenda” című operára. A kudarcnak legalább két okát jegyezzük meg: a kapkodást a munkában és a nagyon sötét cselekményt. Bellini a librettista Romanit hibáztatta, aki válaszul szemrehányásokkal támadta a zeneszerzőt, ami szakadáshoz vezetett közöttük. Az opera pedig nem érdemelt ekkora felháborodást, hiszen komoly érdemei vannak. Az együtteseket és a kórusokat pompás textúrájuk, a szóló szólamokat pedig a design szokásos szépsége jellemzi. Bizonyos mértékig előkészíti a következő operát, a „The Puritáns”-t, amellett, hogy Verdi stílusának egyik legszembetűnőbb előérzete.
Befejezésül Bruno Cagli szavait idézzük - ezek a „Somnambulára” vonatkoznak, de jelentésük sokkal tágabb, és a zeneszerző teljes munkájára vonatkozik: „Bellini arról álmodott, hogy Rossini utódja lesz, és ezt nem rejtette el leveleiben. Ám rájött, milyen nehéz megközelíteni a késő Rossini műveinek bonyolult és fejlett formáját. Bellini sokkal kifinomultabb, mint ahogy azt általában képzelik, már Rossinivel 1829-ben találkozva, látta, hogy a teljes távolság elválasztja őket egymástól, és ezt írta: „Ezentúl egyedül fogok komponálni, józan ész alapján, mivel eleget kísérleteztem a hevében. az én fiatalságomat." Ez a nehéz mondat mindazonáltal egyértelműen Rossini kifinomultságának elutasításáról beszél az úgynevezett „józan ész”, vagyis a forma nagyobb egyszerűsége érdekében.