Tölts le egy könyvet Alexandra Vasilyeva "Szépség a száműzetésben. A kifutó királynői"
pdf formátumban ezt a linket tudod követni: http://libgen.info/view.php?id=192246 (mellékletbe raknám, de túl nagy a fájl súlya).
Nincs szubjektívebb, múlandóbb, változékonyabb a szépségnél. Amit tegnap örömmel fogadtak, ma már csak mosolyt csal. A legutóbbi bálványok arca feledésbe merült – újak váltották őket. A természet elárulja azokat, akiket nagylelkűen megajándékozott: az öregség nem kegyelmez nekik. A divat pedig nem ismer állandóságot. De vannak kivételek e kegyetlen szabályok alól.
Hosszú évek színházművész Alekszandr Vasziljev divattörténész pedig európai és tengerentúli archívumokban és múzeumokban végzett keresést. Csak itt láthat most egykor divatos szöveteket olyan névvel, amelyre senki sem emlékszik, ruhákat, amelyekben egykor a világ legszebb női tündököltek, egyedi gyöngyös és szatén hímzéseket, elegáns kiegészítőket, amelyek rendeltetése már feledésbe merült. Sok ilyen dolog 70 év feletti. De ahogy a kutató meggyőz bennünket, ó, csoda! - szépségüket megőrizték. A szálak nem fakultak, a színek nem fakultak, a csipke ugyanolyan finom, a redős vonalak ugyanolyan kifogástalanok...
Alekszandr Vasziljev találkozott azokkal, akik valaha elkészítették ezeket a dolgokat, és tudták, hogyan kell viselni, kinek illik, mint Hamupipőke üvegpapucsa. A nők azonban, akikkel volt szerencséje látni és beszélgetni, egyáltalán nem voltak Hamupipőkék. És igazi hercegnők, grófnők, bárónők, nemesasszonyok voltak legjobb szülés Oroszország.
Koruk legkifinomultabb és legelegánsabb nőinek tartották őket. És sokakkal együtt az októberi forradalom után vagy röviddel azelőtt kénytelenek voltak elhagyni Oroszországot. De amikor Párizsban, ki Berlinben, ki New Yorkban, ki Konstantinápolyban találta magát, nem veszett el, és nem hajlott meg a nehézségek alatt.
emigráns élet. Nem tekintve megalázónak azt a munkát, amely a közelmúltig elképzelhetetlen volt a társadalomban elfoglalt helyükön, ezért magukra emelték. Ízlésüket, arisztokráciájukat és művészi tehetségüket a divat szolgálatának szentelték. Sokan közülük, nem kevésbé kiemelkedőek, nagyszerű divatmodellként vagy „manökenként” futottak be, ahogy akkoriban mondták. Arcuk fényképeken megörökített lelki szépsége ma is ámulatba ejt.
Ezeknek a nőknek a sorsa rendkívüli és drámai. Száműzetésben eltöltött életüket a szerző gondosan helyreállítja, apránként gyűjti össze - gyermekek és unokák leveleiből és emlékeiből, kortársak vallomásaiból. De a fő dolog maguknak a könyv hősnőinek történeteiből származik. Hiszen sokan közülük érett öregkort éltek meg.
Azok a dokumentumok, bizonyítékok, fényképek, amelyeket Alekszandr Vasziljevnek sikerült összegyűjtenie, átadják a kor szellemét és ízét, az emigráns környezet különleges hangulatát. Ezért a kiadó fontosnak tartotta megőrizni az általa rögzített beszélgetések stílusát, mind a folyóiratban, mind a újságkiadványok könyvben megadva.
Reméljük, hogy a könyv megjelenésével a szépség, amely oly sokáig száműzetésben volt, visszatér Oroszországba.
Kiadói előszó Alekszandr Vasziljev "Szépség a száműzetésben. A kifutó királynői" című könyvéhez
ajánlomLeírás
2017-ben a forradalom 100. évfordulója volt – ez az esemény megváltoztatta a történelem menetét, és több tízmillió ember életét forgatta fel. Az orosz emigráció sorsa, beleértve azt a részt is, amely az orosz arisztokrácia nemesi családjaiból és a kreatív értelmiség képviselőiből állt, évek óta foglalkoztatja a kutatók és történészek elméjét szerte a világon. A száműzetésben élők életéről azonban senkinek sem sikerült olyan anyagot összegyűjtenie, amely fontosságában és léptékében megegyezik azzal, amit a híres divattörténésznek, televíziós műsorvezetőnek és írónak, Alekszandr Vasziljevnek sikerült megtalálnia és megőriznie 1998-ban a Slovo kiadó „Szépség száműzetésben” címmel igazi szenzációt keltett, és komoly érdeklődést szült a „fehér emigráció” témája, valamint a huszadik század első felének divat- és művészetvilágára gyakorolt hatása iránt. . Majdnem 20 év telt el azóta. A könyvet 17 alkalommal adták ki különféle formátumokban, csak oroszul, nem számítva az angol, litván, lett és más nyelvű kiadásokat - ami kétségtelenül óriási siker a szerző számára, Alexander Vasziljev azonban nem állt meg, hanem folytatta az elmúlt évek kutatása és új anyagok, fényképek, műtárgyak és történetek keresése, amelyek lehetővé tették számunkra, hogy új projekt- egy könyv, amely méltó a sok évvel ezelőtt, az első „Szépség a száműzetésben” megjelenésével megkezdett munka folytatásához Annyi új anyag, köztük korábban kiadatlan fényképek gyűlt össze, hogy lehetetlennek bizonyult egy kötetbe illeszteni a könyvet. - így született meg az ötlet, hogy "Szépség a száműzetésben. Száz év múlva" címmel egy jubileumi kiadást ajándékozzanak az olvasóknak, két kötetben, melynek megjelenését az orosz forradalom 100. évfordulójára időzítik az anyagokkal együtt Az első "Szépség száműzetésben" című kiadványa új fejezeteket, valamint rengeteg új fényképet és illusztrációt tartalmaz, amelyet Alekszandr Vasziljev gyűjtött össze az elmúlt 20 év során a világ minden tájáról." Érdekel az orosz emigráció divatja, általam ápolt, most sem csillapodik Erről tanúskodik ez az új, színes illusztrációkkal kiegészített, új fejezetekkel kiegészített fényűző kiadás Az elmúlt 20 év során kollekcióm jelentősen bővült új szerzeményekkel: orosz ruhák emigráns tervezők, divatos dizájnokkal. , ritka fényképek, festmények. Ezek képezték az új kiadás alapját, megismerkedhettem az Iteb ház archívumával, amelyet az alapító második lánya őriz, és több ruhát vásárolhattam az Iteb, Paul Caret, Ardance, Anna Sergeeva, Irfe házaktól. , modellek „Kitmir”, „Valentina”, „Irene Golitsyna”, „Oleg Cassini” és más orosz emigránsok által létrehozott divatházak Szintén az általam létrehozott „Alexander Vasziljev Alapítvány” gyűjteményében most már elegendő számú jelmezek Szergej Gyjagilev orosz évadaiból, Lev Bakst, Natalia Goncharova, Mihail Larionov vázlatai alapján, a Szmirnova-Tripolitov emigráns duó jelmezei, jelmezek balett társulat Artsibusheva, Larissa Andersen színházi gardróbja, Ljudmila Lopato énekesnő gardróbja, Thea Bobrikova divatmodell gardróbja, Ljudmila Lebedeva-Vasilieva divatmodell és Kolchak admirális titkárának gardróbja, Lydia Vinokurova sanghaji tervezőjének ruhái, a fotó Szergej Lifar és Erte, valamint sok más ritka dokumentum az akkori orosz emigráció és divat történetéről. Ezt a könyvet a huszadik század egyik legjelentősebb eseményének szentelem, amely a divat, a stílus és az élet mérföldköveit jelentette. könyvem hősei - az 1917-es forradalom 100 évesek lettek Alekszandr Vasziljev divattörténész és tévéműsorvezető
Ez az első könyvem Alekszandr Vasziljev divattörténésztől, amit a kollégák mutattak be a DR kapcsán (mondhatnánk, hogy mire van szüksége, és megveszik). Ez lett az első a divatról szóló könyveket tartalmazó gyűjteményemben. Ezt az albumot folyamatosan újból kiadják – 12 újrakiadáson ment keresztül, gondoljunk csak bele! - és mindez annak ellenére, hogy a kiadó kategorikusan megtagadta a legelső kiadás megjelenését, mint „nem kecsegtető” - vagyis biztosak voltak benne, hogy egyáltalán nem adják el. Az én kiadásom már a 3. volt.
Ha most beírja a keresőbe a címet és a szerzőt a „vásárlás” specifikációval, akkor egy csomó könyves oldal kiesik, és ezzel a pozícióval szemben szinte mindenhol azt írják, hogy „elfogyott”. Nem tudom, kik vásárolják aktívan ezeket a könyveket, vagy hogy a kis példányszám a hibás, de nem túl könnyű megvenni. Szóval nem tudom mennyibe kerül most, nem találtam. Igaz, végső megoldásként ugyanennek az albumnak van minikiadása is, amit könnyebben meg lehet vásárolni.
A könyv folyamatosan „dudorodik” (a szerző az utánnyomások során új cikkeket ad hozzá), és ennek megfelelően folyamatosan drágul. A szerző azt állítja, hogy az illusztrációként felhasznált fényképek „felbecsülhetetlenek”, így általában olyan a helyzet, hogy azt (az albumot) abszolút exkluzívként mutatják be. A szekciók mindkét személynek (híres szépségeknek) szólnak különböző időszakok), és az egyéni divatházakat, és vannak a divattervezőkről szóló rovatok is.
Legjobban a Valentina Sanináról szóló rész nyűgözött le - egy nagyon karakteres divattervező, aki saját ízlését tudta diktálni híres ügyfeleknek, különösen Greta Garbóval barátkozott, és sokan össze is keverték őket, annyira gyönyörű volt:
A könyvet, vagy inkább egy pompásan illusztrált albumot, hosszan lehet nézegetni az elejétől a végéig és vissza is. És olvassa el újra - érdekes. Régóta nem voltak ilyen arcok, ruhák, fényképek, és nem valószínű modern lányok vállalja az albumban látható megjelenések lemásolását. Viszont az én véleményem: kissé muzeális és nem illik a profilba Ma nagy tempójával, és csak a divattörténet iránt szenvedélyes ember átgondolt szabadidős olvasására alkalmas. Amiből kevés van. Az ilyen emberek szívesen olvasnak a kokoshnikokról és a párizsi esküvői divatra gyakorolt hatásukról a múlt század 20-as éveinek elején:
Íme egy darab a kokoshnikokról, mint... az álorosz divat tárgyairól:
Talán ezért sem volt elég időm sokáig lebegni az oldalain - kénytelen vagyok műtárgyként felfogni, nem pedig hobbimból származó érdekes könyvként. Kényelmetlen olvasni (főleg kézben tartani - ez egy pár kilós tégla), kényelmetlen a formátum - ez valami vendégkönyv, vagy ilyesmi, valahol rögzíteni kell (zeneállványon?) vagy szétszedték a legtöbb táblázatot, hogy kényelmesen olvasható legyen (a betűtípus helyenként nagyon kicsi) és élvezhesse a fényképeket.
De összességében ez, vagyis a tartalma remek! Mindenkinek ajánlom, hogy nézzen utána az interneten és találjon magának valamit. Az ismertető olvasói pedig szívesen látják az album fotóját.
________________________________
Ha a divat és a hozzá kapcsolódó dolgok érdekelnek, akkor ha szeretnéd, megnézheted az érdekes könyvekről szóló kritikáimat, amelyek megfizethetőbbek, és sok szöveg felkerül az internetre.
2015. augusztus 23., 08:43Alekszandr Vasziljev: A „Szépség az emigrációban” bestseller lett, és 12 utánnyomáson ment keresztül. Emlékszem, amikor dolgoztam rajta, nehéz volt olyan kiadót találnom, aki hajlandó volt megjelentetni, mert senki sem hitt a sikerében."
Az orosz emigráció képviselőinek köszönhetően gyökeresen megváltozott a divatmodellekről alkotott világkép, valamint a divatvilágban és a társadalom egészében játszott szerepük. Eddig a pillanatig a divatmodellnek lenni kétes, szinte illetlen foglalkozásnak számított. Az első modelliskolák Angliában, majd Franciaországban alakultak ki. Az iskolába való toborzásnál előnyben részesítették azokat a táncosnőket, akik tudtak szépen mozogni. A 20. század 30-as éveiben a divatmodell szakma tekintélyessé vált, a legjobb modellek pedig majdnem olyan híresek lettek, mint a filmsztárok. Abban az időben minden divatház három-nyolc állandó modellt foglalkoztatott. Franciaországban különösen nagyra becsülték az orosz emigráns arisztokratákat: kiváló testtartással rendelkeztek, és tudtak méltósággal járni. Egész Párizs csodálta őket. Az orosz divatmodellek a kegyelem és az ízlés mércéjévé váltak. A legtöbb gyönyörű nő Paris és Natalie Lelong (Paley házassága előtt), Pavel Alekszandrovics nagyherceg lánya volt a legjobb divatmodell. Portréi a Vogue magazin fő díszei voltak.
Az 1920-as évek óta. A modellnek lenni tekintélyessé és divatossá vált, és ezt a szakmát az oroszok adták a világnak modern minőség. Az orosz szépségek óriási sikert arattak a világban. 1928-tól Párizsban rendezték meg a Miss Russia versenyt. Szintén 1928-ban kapta meg a Miss New York címet az orosz szépség, Valentina Kashubo, egykori Diaghilev balerina. Az ezekben az években Berlinben, Hamburgban, Londonban és más városokban megrendezett szépségversenyeken az orosz szépségek gyakran nyertek.
Valentina Kashuba
Ekaterina Antonova, Miss Russia 1934
Lady Iya Abdi divatmodell, szül. Gue, Párizs
Igen, az egész világ az 1920-as években. orosz stílusú fellendülést élt át. Az orosz stílus gyorsan fejlődött, de nem Oroszországból, hanem éppen ellenkezőleg, Nyugatról jött. Ez elsősorban a tömeges orosz emigrációnak köszönhető, amely hagyományait, jelmezeit és előállításuk ügyességét Nyugatra hozta.
Az orosz nők keleti megjelenése szenzációt keltett, mivel az akkori muszlim kelet burka és fátyol alá rejtette a nőket. Az orosz nők ruházati divatot adtak az Oszmán Birodalomnak, rövid hajvágásés nyitott arc. Ugyanakkor először terjedt el a barnulás divatja.
A barnulás, mint olyan, természetesen nem volt orosz találmány. Azonban neki köszönhető, hogy megjelent egy olyan kozmetikai eljárás, mint a peeling, amely még mindig olyan népszerű az egész világon. Anna Pegova moszkvai kozmetikus, aki Konstantinápolyba érkezett, annyira leégett a napon, hogy a bőr rétegesen leszakadt az arcáról. Látva, hogy ez érezhető fiatalító hatást ad, szabadalmaztatta a peeling módszert, és a peeling még mindig Anna Pegova szabadalma.
A kivándorlók első hulláma, hogy felkeltse termékei iránt a társadalmat, kézműves kiállításokat rendezett. Az emigráns nők mindenféle terméket készítettek - hímzett terítőket, ingeket, fagyöngyöket, cigarettatartókat és még sok mást, és eladták ezeket a kiállításokon. Mivel ezek kiváló minőségű és finom ízű termékek voltak, Európában az emberek érdeklődni kezdtek az orosz stílus és az orosz munka termékei iránt.
A külföldön letelepedett orosz hölgyek a napruhát, a dushegreyát és a kokoshnikot választották ünnepi és kirándulási ünnepi ruházatként, ami kétségtelenül hozzájárult az orosz stílus népszerűsítéséhez.
Párizs, 1922. Téli kabátok Worth, Chanel, Jenny házainak orosz stílusában. Rajz a francia "Art and Fashion" magazinból
Az orosz ruházati stílus mindenekelőtt a ferde rögzítőben, valamint az orosz népi díszeket utánzó hímzésekben és díszítésekben fejeződött ki. Általában az orosz jelmez és különösen a kokoshnik formájú fejdísz nagy érdeklődést váltott ki. 1920-as évek a kokoshnik alapú fejdíszek diadala lett. 1920 után divatba jött az élénkpiros fejdísz, amely alakjában kokoshnikra emlékeztet; kötöttáru hímzéssel vagy kötött jacquarddal az orosz dísz stílusában. Újabb újdonság az 1920-as évekből. selyemre anilinfestékkel festett ruhák lettek az orosz lubok stílusában. Belépett nagy divat az állógallért „boyar gallérnak” hívták. A felsőruházatban az orosz stílus a hosszú, terjedelmes kabátok népszerűségében nyilvánult meg, gazdagon díszített szőrmével, hímzéssel stb.
Az orosz téma sikere nyomán Európában kizárólag orosz stílusban működő műtermek és műhelyek kezdtek megnyílni, amelyeket az orosz nők uvruarjainak (arteleinek) neveztek. És ezeknek a műtermeknek a sikere után megnyíltak az első divatházak, amelyek csak az orosz népi stílusban működtek. Például a "Paul Caret" orosz divatházat Londonban, majd Párizsban nyitotta meg Lobanova-Rostovskaya hercegnő.
Az akkoriban nagyon divatos gyöngyhímzés az oroszok előjogává vált Nyugaton. A Párizsban megnyílt legnagyobb orosz divatház az Iteb ház volt - ma a híres L'Oreal kozmetikai cég abban a helyiségben található, ahol ez a ház volt, Irina és Felix Yusupov Párizsban megnyitotta az Irfe divatházat.
Irina Jusupova saját kollekciójából származó ruhában
Az Orosz Hímzés Házát "Kitmir", amely híres a legmagasabb színvonalú munkáról, Romanova hercegnő, az utolsó orosz császár unokahúga alapította. Például az összes Chanel-cikk az 1920-as években. pontosan a "Kitmir" házban hímzett. Most már nehéz pontosan kiszámítani, hány orosz divatház nyílt nyugaton, de például csak Párizsban több mint 20 volt.
Az akkori esztétikára jelentős hatást gyakorló orosz tervezőkről szólva nem szabad megemlíteni Sonia Delaunay nevét. Poltavai származású zsidó lévén férjhez ment francia művész Delaunay, aki az avantgárd mozgalomhoz tartozott. Franciaországban Sonia Delaunay rendkívül népszerű divatillusztrátor és textiltervek alkotója lett. Nevéhez fűződik egy absztrakt-konstruktivista téma kidolgozása a textilekben, amelyet Malevics és Kandinsky munkái ihlettek.
Paul Poiret után az első nyugati divattervező, aki az orosz témát használta munkáiban, a francia Jeanne Lanvin volt. Az 1922-1923-as évadban. orosz témájú ingekből és blúzokból készített kollekciót. Paul Poiret maga is folytatta az orosz téma fejlesztését az 1920-as években. A nagy divat alapítójának, Worthnak a háza nem kerülte el az orosz stílus hatását - ezeknek az éveknek a kollekcióiban például vannak olyan fejdíszek, amelyeket egyértelműen az orosz kokoshnik formája ihletett. A kokoshnik az esti jelmezek gyakori kellékévé vált.
A popszínésznők gyakran választottak stilizált orosz jelmezt az előadásokhoz. Az orosz stílus sikere olyan óriási volt, hogy még brit királynő Mary kokoshnikban és egyenes szabású ruhában ment férjhez, mert... ez a Hattyúhercegnő téma nagyon aktuális volt.
Az 1920-as években az egész női sziluett szempontjából nagyon jelentős esemény történt - a melltartó használatba vétele. Miután a fűzők feledésbe merültek az első világháborúval, volt egy rövid időszak, amikor a melleket semmi sem támasztotta alá, ami az 1920-as években ért véget. melltartók forgalmazása.
A melltartót először 1903-ban szabadalmazták „melltartó” néven, de abban a pillanatban nem kapott elismerést és forgalmazást, mivel akkoriban fűzőt hordtak, és egyszerűen nem volt rá szükség. A melltartókat először 1910-ben használták Bakst jelmezében a Scheherazade gyártása során.
Így a melltartó egy másik orosz találmány, amely a világ minden országában az élet szerves részévé vált. Az akkori melltartók puhák voltak, soha nem emelték meg a melleket, csak megtámasztották. Akkoriban a női alak divatja volt, különösebben nőies formák nélkül. A dús mellek nem voltak relevánsak az akkori szépségideálnak a „le garçon” női alakot, i.e. fiús.
1920-as évek Az orosz színésznők nagy sikereinek időszaka volt Hollywoodban - miközben a mozi hallgatott, a külső adatok és a színészi tehetség meghatározó volt, és az akcentus egyáltalán nem számított.
Olga Baklanova
Anna Sten filmszínésznő
Ksenia Desni filmszínésznő, szül.: Desnitskaya
Miss Europe 1933 Tatyana Maslova
Ez már nem könyvből van, hanem ihletett
Olga Spesivtseva balerina
Az Anna Pavlova című orosz balett első hattyúja
Színésznő/szuperügynök Olga Konsztantyinovna Csehova
Világhírű divattörténész, gyűjtő, színházi színész, díszlettervező, több mint 30 könyv szerzője, pszichoanalitikus, előadó, az egyik legmagasabbra értékelt „Fashionable Verdict” tévéműsor házigazdája.
Alekszandr Vasziljev az orosz művészet népszerűsítéséért S. P. Diaghilev kitüntetést, az V. Nyizsinszkij-éremmel, a Mecénás Renddel és az Orosz Művészeti Akadémia aranyérmével tüntették ki. Kétszer nyerte el a Tobab-díjat Törökországban. 2010-ben a World Fashion Awards „Fashion Legend” kategóriában mutatták be. 2011-ben Vasziljev elnyerte a Népi Elismerési Díjat. 2011-ben Vasziljev tiszteletbeli tag lett Orosz Akadémia művészetek
A. Vasziljev a divat egyfajta „beavatottjának” nevezhető, aki átment az eredet megismerésének szakaszain különféle stílusokés kultúrák. A. Vasziljev mester számára a divatkultúra igazi hivatássá vált!
Sándor
Vasziljev
azt tanácsolja: Csináld, amit szeretsz. Ez igazi inspiráció és öröm. Ne felejtsd el, hogy nem vagyunk örökkévalók, és előbb-utóbb mindennek vége szakad. Emberek halnak meg, és a vég elkerülhetetlen. Ha minden percben eszébe jut, hogy a forgalmi dugók, a törött hűtőszekrény, az eső, a nap, a hó, a szélzaj megszűnik, akkor minden nap a legboldogabbnak tűnik. Felbecsülhetetlen ajándékként fogja fel. Örülj annak, hogy élsz, és megvan mindezen örömök. És mindig benne élek teljes harmónia a világgal, mert örülök, hogy létezik.
Tedd fel kérdésedet a tanárnak