A NOVAT Szergej Rahmanyinov születésének 145. évfordulója alkalmából szenteli a „Francesca da Rimini” opera április 10-i ősbemutatóját az Isidore Zach Teremben.
Francesca da Rimini története egy örök cselekmény, amely inspirálta az alkotókat különböző korszakokés országok, szomorú és gyönyörű történet a szerelemről, amely a pokol kapuján túl is él. Először a tragikushoz szerelmi történet szólt Dantéhoz az Ötödik énekben Isteni vígjáték" Amikor a költő Vergilius árnyéka kíséretében leszáll a pokolba, a második körben, ahol a házasságtörésért megbüntetett lelkek rohannak a pokoli forgószélben, magától Francescától hall egy történetet Paolóval való szerelméről. Rahmanyinov operájának ezen a cselekményen alapuló librettóját Modeszt Muszorgszkij komponálta.
Szergej Rahmanyinov Francesca da Rimini című operája első produkciójának premierje Moszkvában, a Bolsoj Színházban volt 1906. január 11-én, a szerző vezényletével (a fösvény lovag című Rahmanyinov-operájával azonos este).
Az új NOVAT-előadás rendezője, Vjacseszlav Sztarodubcev megjegyzi: „Rahmanyinov „Francesca da Rimini”-je érzelmi hatásában hihetetlen alkotás, zenei mélységében kimeríthetetlen. Előadásunkban pedig Rahmanyinov zenéjét követjük. Ennek a műnek a drámai ereje azt sugallja, hogy nagy tragédia lesz. Ezért számomra teljesen logikusnak tűnik, hogy mind a kórus, mint szereplő – az ókori színházi hagyományok szerint, mind a római színházi maszkok.”
Az új előadáson kreatív csapat dolgozik, amelyet a NOVAT közönsége már többről ismerhetett operaprodukciók: Zhanna Usacheva produkciós tervező, Szergej Zaharin műanyag rendező és Szergej Szkornyeckij világítástervező. A NOVAT-nál először Ara Karapetyan lesz a produkció zenei vezetője.
Az előadás vizuálisan Gustave Doré metszeteinek stílusában készült Dante Alighieri Az isteni színjátékhoz. Ezért Zhanna Usacheva művész lakonikus színvilágot javasolt az előadáshoz és a korszakra utaló jelmezekhez. magas reneszánsz. A színpadi teret a rendezők elképzelése szerint lovagteremként stilizálták.
Vjacseszlav Starodubcev rendező ezt hiszi koncertterem A NOVAT maga is kedvez az egyedi színpadi megoldásoknak és a leküzdésnek műfaji határok. A rendezői terve szerint az előadás kötőszövete legyen plasztikus rajz, maga az előadás pedig az ének és a koreográfia harmonikus fúziója. Ezért Szergej Zaharin koreográfus és plasztikus rendező Francesca da Rimini produkcióján dolgozik.
„Gustave Doré metszeteiben, ahonnan a rendezők kiindulnak, már van mozgás, dinamika, és ez nagyon harmonikus zenei szöveg Rahmanyinov. Ezen kívül az operának vannak nagy kifejező, zenei töredékei, amelyekben az énekesek nem vesznek részt” – mondja Szergej Zaharin. „Nemcsak drámai színészi játékkal akartuk megtölteni ezeket az epizódokat, hanem finom koreográfiai vonásokkal poetizálni akartuk a színpadi akciót. Ez nem koreográfia – ez a kapcsolatok, mozgások plasztikus kifejezése emberi lélek, a test költészete."
„Francesca da Rimini”, S. Rahmanyinov. Premier – április 10., 19.00, Isidor Zack Hall. Zenei igazgatóés karmester - Ara Karapetyan, színpadi rendező, a drámai koncepció szerzője - Vjacseszlav Starodubtsev, produkciós tervező - Zhanna Usacheva, fénytervező - Szergej Szkornyeckij, műanyag megoldás– Szergej Zaharin.
Szereplők és előadók: Francesca -
Francesca da Rimini és Paolo szerelmi története sok zeneszerzőt és írót ihletett meg. 1876-ban Dante dala alapján P. I. Csajkovszkij szimfonikus költeményt írt. 1902-ben elkészült E. F. Napravnik operája és G. D’Annunzio tragédiája.
Az 1890-es évek végén merült fel az „Isteni színjáték” „Ada” című dalának V. epizódjának cselekményén alapuló opera ötlete. A librettót N. A. Rimszkij-Korszakovnak és A. K. Ljadovnak szánták, alkotója P. I. Csajkovszkij operalibrettista, Szerény Csajkovszkij testvére volt. Lakonikus és tömör librettó volt, amelyben semmi sem vonja el a figyelmet a tragédiáról. A librettó nem érdekelte sem Ljadovot, sem Rimszkij-Korszakovot, de Rahmanyinovot magával ragadta, és 1900-ban, egy olaszországi útja során elkezdett dolgozni „Francescáján”, és megkomponálta a majdani opera egyik epizódját, a szerelmi duettet. Francesca és Paolo. Rahmanyinov azonban csak 1904-ben tért vissza a munkához, miután elkészült egy másik egyfelvonásos opera, a „Fösvény lovag”. Mindkét opera Rahmanyinov karmestersége idején született. Bolsoj Színház az 1904-1906-os évadokban. A zeneszerzésre gyakorlatilag nem maradt idő, ezért a zeneszerző a felé fordult kamara műfaj, létrehozva kettőt egyfelvonásos operák kis számmal karakterek.
Cselekmény
A prológus és az epilógus a pokolban játszódik, és keretet ad a fő akciónak. A költő Dante és az őt kísérő Vergilius alászáll a pokolba, és találkozik a bűnösök árnyaival, akik között az opera főszereplői - Paolo és Francesca.
Az opera cselekménye hitelesen alapult történelmi események XIII. század, Dante leírta az Isteni színjátékban. A ravennai Francesca da Polentát Rimini uralkodójával, Lanciotto Malatesta-val adták feleségül, hogy véget vessen a két család között régóta fennálló viszálynak. Az akkori szokás szerint a vőlegény helyett öccse, Paolo jött Ravennába, hogy udvaroljon neki, és Francesca abban bízva, hogy ő a vőlegénye, beleszeretett, és megesküdött Isten előtt, hogy hűséges felesége lesz. Paolo nem tudott ellenállni Francesca szépségének.
A szintén Francescába szerelmes Lanciotto Malatesta sejti igaz érzések feleségét, és gyanúját ellenőrizni akarva csapdát állít: bejelenti, hogy kirándulni indul, és Paolo őrizete alatt hagyja Francescát. A férj valódi szándéka azonban az volt, hogy a szerelmesek után kémkedjen. Francesca és Paolo az estét azzal töltik, hogy egy könyvet olvasnak, amely Lancelot lovag szerelméről szól a gyönyörű Guinevere iránt, és végül átadják magukat annak az érzésnek, amely elhatalmasodik és elpusztítja őket.
Az epilógusban a halálban is elválaszthatatlan árnyékukat pokoli forgószél viszi magával.
A mű felépítése
A „Francesca da Rimini” zenekari vershez és kantátához közeledő kamaraopera, amelyben a dráma tartalmát a zenekar közvetíti. Az opera nem tagolódik külön számokra, cselekménye folyamatosan fejlődik. A fő cselekményt keretbe foglaló pokoljelenetekben a karakterek sorai beleszőnek a zenekari szövetbe, hangszínként pedig a többnyire szavak nélkül éneklő kórust használják.
Az első kép Lanciotto féltékeny gondolatokkal eluralkodott monológjából, valamint Francescához intézett, melankóliával és szenvedéllyel teli megszólításból áll: „Ó, szállj le, szállj le a magasból, csillagom.” A második képen Francesca és Paolo duettje a nyugodtan elkülönülő olvasmányból az ellenállhatatlan szenvedély kitöréséig fejlődik.
Karakterek
- Vergilius árnyéka (bariton)
- Dante (tenor)
- Lanciotto Malatesta, Rimini ura (bariton)
- Francesca, a felesége (szoprán)
- Paolo, a testvére (tenor)
- bíboros (beszédek nélkül)
- A pokol szellemei. Malatesta és a bíboros kísérete
Bemutató
Az opera premierje az előadás második részében volt a Bolsoj Színházban január 11. (január 24.) (1906-01-24 ) az év ... ja. Maga S. V. Rahmanyinov állt a karmesteri pultnál. Az előadás első részében Rahmanyinov másik operáját, a „Fösvény lovagot” mutatták be. A főszerepeket G. A. Baklanov játszotta ( Lanciotto Malatesta), N.V. Salina ( Francesca), A. P. Bonachich ( Paolo) . 1912. szeptember 27-én a Bolsoj Színházban bemutatták az opera újabb produkcióját, E. A. Cooper vezényletével.
Az övé ellenére csodálatos zene, egy sikertelen librettó miatt az opera nem lett repertoár, bár időről időre színpadra állították. 1973-ban az előadást a Bolsoj Színházban újjáélesztették, és M. Ermler vezényletével vezényelték. Szereplők: G. Vishnevskaya ( Francesca), E. Neszterenko ( Lanciotto), A. Maslennikov ( Paolo).
Hangfelvételek
- (Csak prológus) Virgil árnyéka- Daniil Demyanov, Dante- Vlagyimir Buncsikov, Francesca- Natalya Rozhdestvenskaya, Paolo- Pjotr Maljutenko. Az Összszövetségi Rádióbizottság kórusa és zenekara, karmester Nyikolaj Golovanov. Az 1940-es évek második fele. A felvétel időtartama 20 perc.
- Virgil árnyéka- Mihail Maslov, Dante- Alekszandr Laptev, Lanciotto Malatesta- Jevgenyij Neszterenko, Francesca- Makvala Kasrashvili, Paolo- Vlagyimir Atlantov. A Szovjetunió Bolsoj Színházának kórusa és zenekara, Mark Ermler karmester. 1973.
- Virgil árnyéka- Nikolay Reshetnyak, Dante- Nyikolaj Vasziljev, Lanciotto Malatesta- Vlagyimir Matorin, Francesca- Marina Lapina, Paolo- Vitalij Tarascsenko. Állami Akadémiai Orosz Kórus névadója. Sveshnikov, a Szovjetunió Bolsoj Színházának zenekara, karmester Andrej Chistyakov. 1992.
- Virgil árnyéka- Szergej Aleksaskin, Dante- Ilja Levinszkij, Lanciotto Malatesta- Szergej Leiferkus, Francesca- Maria Guleghina, Paolo- Sergey Larin. A Göteborgi Opera kórusa, Göteborg szimfónikus Zenekar, karmester Neeme Järvi. 1996.
Források
- Összeállította: E.N. Rudakova. S.V. Rahmanyinov / Szerk. A.I. Kandinszkij. - 2. kiadás - M.: Zene, 1988. - P. 74-81. - 192 p. - ISBN 5-7140-0091-9.
Írjon véleményt a "Francesca da Rimini (Rachmaninoff)" cikkről
Megjegyzések
Linkek
|
||||||||||||||||||
Francesca da Riminit (Rachmaninoff) jellemező részlet
Rosztovék moszkvai tartózkodásának utolsó napjainak gondjai és borzalmai elfojtották azt, ami Szonyában nehezedett rá. sötét gondolatok. Örült, hogy a gyakorlati tevékenységekben tőlük talált megváltást. De amikor megtudta Andrej herceg jelenlétét a házukban, minden őszinte szánalom ellenére, amit iránta és Natasa iránt érzett, örömteli és babonás érzés kerítette hatalmába, hogy Isten nem akarja, hogy elválasszák Nicolastól. Tudta, hogy Natasha egy Andrej herceget szereti, és nem szűnt meg szeretni. Tudta, hogy most összehozta az ilyen szörnyű körülmények, újra szeretni fogják egymást, és hogy akkor Nicholas a köztük kialakuló kapcsolat miatt nem tudja feleségül venni Marya hercegnőt. Minden szörnyűség ellenére, ami benne történt utolsó napokés az utazás első napjaiban ez az érzés, a Gondviselés személyes ügyeibe való beavatkozásának tudata örömet okozott Sonyának.Rosztováék első napjukat a Trinity Lavra-ban töltötték.
A Lavra szállodában a Rosztováknak három nagy szobát osztottak ki, amelyek közül az egyiket Andrei herceg foglalta el. A sebesült sokkal jobban volt aznap. Natasha vele ült. A szomszéd szobában a gróf és a grófné ültek, és tisztelettel beszélgettek a rektorral, aki meglátogatta régi ismerőseiket és befektetőiket. Sonya éppen ott ült, és kínozta a kíváncsiság, hogy miről beszél Andrej herceg és Natasa. Hallgatta a hangjukat az ajtó mögül. Andrej herceg szobájának ajtaja kinyílt. Natasha izgatott arccal jött ki onnan, anélkül, hogy észrevette volna a férfit, aki felállt, és megragadta a széles ujját. jobb kéz szerzetes, odament Sonyához, és megfogta a kezét.
- Natasha, mit csinálsz? Gyere ide – mondta a grófné.
Natasha az áldás alá került, és az apát azt tanácsolta, hogy forduljanak Istenhez és szentjéhez segítségért.
Közvetlenül az apát távozása után Nashata megfogta barátja kezét, és besétált vele az üres szobába.
- Sonya, igaz? élni fog? - azt mondta. – Sonya, milyen boldog vagyok és milyen boldogtalan vagyok! Sonya, kedvesem, minden úgy van, mint régen. Ha élne. Nem tud... mert, mert... hogy... - És Natasa sírva fakadt.
- Így! Tudtam! Hála Istennek – mondta Sonya. - Élni fog!
Sonya nem volt kevésbé izgatott, mint barátja – mind a félelme és a bánat, mind a személyes gondolatai miatt, amelyeket senkinek nem fejtett ki. Zokogva megcsókolta és vigasztalta Natasát. – Ha élne! - gondolta. Miután sírtak, beszélgettek és letörölték a könnyeiket, mindkét barát közeledett Andrej herceg ajtajához. Natasha óvatosan kinyitotta az ajtót, és benézett a szobába. Sonya mellette állt a félig nyitott ajtónál.
Andrej herceg magasan feküdt három párnán. Sápadt arca nyugodt volt, szeme csukva volt, és látni lehetett, hogy egyenletesen lélegzik.
- Ó, Natasha! – Sonya hirtelen majdnem felsikoltott, megragadta unokatestvére kezét, és kihátrált az ajtóból.
- Mit? Mit? – kérdezte Natasha.
– Ez ez, az, az… – mondta Sonya sápadt arccal, remegő ajkakkal.
Natasha csendesen becsukta az ajtót, és Sonyával az ablakhoz ment, még nem értette, mit mondanak neki.
„Emlékszel – mondta Sonya ijedt és ünnepélyes arccal –, emlékszel, amikor a tükörben kerestelek... Otradnojeban, karácsonykor... Emlékszel, mit láttam?...
- Igen igen! - mondta Natasha, tágra nyitott szemmel, és homályosan eszébe jutott, hogy Sonya akkor mondott valamit Andrej hercegről, akit fekve látott.
- Emlékszel? – folytatta Sonya. – Akkor láttam, és mindenkinek elmondtam, neked és Dunyashának is. „Láttam, hogy az ágyon fekszik – mondta, és felemelt ujjával minden részletre intett a kezével –, és hogy becsukta a szemét, és rózsaszín takaró borította, és összefonta a kezét” – mondta Sonya, és megbizonyosodott arról, hogy a most látott részletek leírásakor ugyanazokat a részleteket látta akkor is. Akkor nem látott semmit, de azt mondta, hogy látta, ami a fejébe jutott; de amit akkor kitalált, az ugyanolyan érvényesnek tűnt, mint bármely más emlék. Amit akkor mondott, hogy a férfi visszanézett rá, mosolygott, és valami vörös borította, arra nem csak emlékezett, hanem szilárdan meg volt győződve arról, hogy már akkor is mondta és látta, hogy egy rózsaszín, pontosan rózsaszín takaró borítja, és hogy a szeme csukva volt.
„Igen, igen, pontosan rózsaszínben” – mondta Natasha, aki most úgy tűnt, a rózsaszínnel elhangzottakra is emlékezett, és ebben látta a jóslat fő szokatlanságát és rejtélyét.
- De mit jelent ez? – mondta elgondolkodva Natasha.
- Ó, nem is tudom, milyen rendkívüli ez az egész! - mondta Sonya a fejét fogva.
Néhány perccel később Andrej herceg telefonált, és Natasa bejött hozzá; Sonya pedig olyan érzelmet és gyengédséget tapasztalt, amit ritkán tapasztalt, az ablaknál maradt, és a történtek rendkívüli természetén töprengett.
Ezen a napon lehetőség nyílt levelet küldeni a hadseregnek, a grófné pedig levelet írt a fiának.
– Sonya – mondta a grófnő, és felemelte a fejét a levélről, miközben unokahúga elment mellette. – Sonya, nem írsz Nikolenkának? - mondta a grófnő csendes, remegő hangon, és fáradt szemei pillantásában, szemüvegen át nézve Sonya mindent elolvasott, amit a grófnő megértett ezekből a szavakból. Ez a tekintet könyörgést, az elutasítástól való félelmet, a kérés miatti szégyent és a kibékíthetetlen gyűlöletre való készséget fejezte ki visszautasítás esetén.
Sonya odament a grófnőhöz, és letérdelve kezet csókolt neki.
– Majd írok, anyám – mondta.
Sonyát megenyhítette, izgatta és meghatotta minden, ami aznap történt, különösen a jóslás titokzatos előadása, amit most látott. Most, hogy tudta, hogy Natasa és Andrej herceggel való kapcsolatának megújítása alkalmából Nyikolaj nem vehette feleségül Marya hercegnőt, örömmel érezte, hogy visszatér az önfeláldozás hangulata, amelyben szeretett és megszokta, hogy éljen. És könnyekkel a szemében, és a nagylelkű tett felismerésének örömével, bársonyos fekete szemeit elhomályosító könnyek által többször is megszakítva, megírta azt a megható levelet, amelynek kézhezvétele annyira lenyűgözte Nyikolajt.
Az őrházban, ahová Pierre-t elvitték, a tiszt és a katonák, akik elvitték, ellenségesen, de ugyanakkor tisztelettel bántak vele. Volt egyfajta kétség a hozzá való viszonyukban is, hogy ki is ő (ugye nagyon fontos személy), és ellenségeskedés a vele való még mindig friss személyes harc miatt.
De amikor egy másik nap reggelén eljött a műszak, Pierre úgy érezte, hogy az új őrség számára - a tisztek és a katonák számára - ez már nem olyan jelentéssel bír, mint azok számára, akik elvitték. És valóban, ebben a nagydarab, kövér emberben egy parasztkaftánban a másnapi őrök már nem látták azt az élő embert, aki oly kétségbeesetten harcolt a martalóccal és a kísérő katonákkal, és egy ünnepélyes mondatot mondott a gyermek megmentéséről, hanem csak a tizenhetedik azok közül, akiket valamilyen okból fogva tartottak a legfelsőbb hatóságok parancsára, az elfogott oroszok. Ha volt valami különleges Pierre-ben, az csak a félénk, figyelmesen gondolkodó megjelenése és Francia, amelyben a franciák számára meglepő módon jól beszélt. Annak ellenére, hogy ugyanazon a napon Pierre-t más gyanúsítottakkal is kapcsolatba hozták, mivel az általa elfoglalt külön helyiségre egy tisztnek szüksége volt.
A Pierre-nél tartott oroszok mindegyike a legalacsonyabb rangú ember volt. És mindannyian, mivel Pierre-t mesternek ismerték fel, kerülték őt, különösen azért, mert franciául beszélt. Pierre szomorúan hallotta saját maga nevetségessé tételét.
Másnap este Pierre megtudta, hogy ezeket a foglyokat (és valószínűleg őt is beleértve) gyújtogatásért bíróság elé állítják. A harmadik napon Pierre-t másokkal egy házba vitték, ahol egy fehér bajuszú francia tábornok, két ezredes és más franciák ültek sállal a kezükön. Pierre-t másokkal együtt azzal az állítólagos felsőbbrendűvel kezelték emberi gyengeségek, milyen pontossággal és biztonsággal bánnak a vádlottakkal, kérdések arról, hogy ki ő? hol volt? mi célból? stb.
nincs szünet
oroszul adták elő
Az Isidore Zachról elnevezett egyedi terem színpadi terének határait kitágítva a producerek úgy döntöttek, hogy Rimini uralkodója, Lanciotto Malatesta idejéből igazi lovagvárat varázsolnak belőle. A szereplők jelmezeit Gustave Doré egyedi festményeinek esztétikája szerint tervezte. A hősök egyenesen történelmi metszetekből mesélik el a halhatatlan szerelem történetét.
Szergej Rahmanyinov Francesca da Rimini című operáját az Inferno ötödik énekének, Dante Isteni színjátékának első részének cselekménye ihlette. Az opera cselekménye a 13. század valós történelmi eseményein alapul. A ravennai Francesca da Polentát Rimini uralkodójával, Lanciotto Malatesta-val adták feleségül, hogy véget vessen a két család között régóta fennálló viszálynak. Az akkori szokás szerint a vőlegény helyett öccse, Paolo jött Ravennába udvarolni, Francesca pedig abban bízva, hogy ő a vőlegénye, beleszeretett, és megesküdött Isten előtt, hogy hűséges felesége lesz. Paolo nem tudott ellenállni Francesca szépségének. A szeretet vágya erősebb a félelemnél a pokol összes köre előtt. A gyönyörű Francescáról és a jóképű Paolóról szóló örök történet, amelyet Dante Alighieri mesélt el sok évszázaddal ezelőtt, költők, művészek, zenészek tucatjait ihlette meg, és időtől és korszaktól függetlenül továbbra is inspirálni fog.
Rahmanyinov Francescája, amelyet Modeszt Csajkovszkij librettójára írt, tele van mély drámaisággal és szívfájdalommal. A sajátos orosz verizmus jegyeivel ruházva fel a zenét a zeneszerző a megszokott megértés kereteit robbantja ki kamaraoperaés egyedi zenés verset hoz létre, a szép magas zenei és költői fokát romantikus történet, csupa finom líra és éles dráma. A legmagasabb emberi szükséglet – szeretni és szeretve lenni – teljes egészében megnyilvánul. zenekari textúra, amely rendkívüli gazdagsággal, az igazi emberi szenvedélyek élességgel rendelkezik, és a zenés színház igazi remeke.
A prológus és az epilógus a pokolban játszódik, és keretet ad a fő akciónak. A költő Dante és az őt kísérő Vergilius alászáll a pokolba, és találkozik a bűnösök árnyaival, akik között az opera főszereplői - Paolo és Francesca.
Az opera cselekménye a 13. század valós történelmi eseményein alapult, amelyeket Dante Az isteni színjátékban ír le. A ravennai Francesca da Polentát Rimini uralkodójával, Lanciotto Malatesta-val adták feleségül, hogy véget vessen a két család között régóta fennálló viszálynak. Az akkori szokás szerint a vőlegény helyett öccse, Paolo jött Ravennába, hogy udvaroljon neki, és Francesca abban bízva, hogy ő a vőlegénye, beleszeretett, és megesküdött Isten előtt, hogy hűséges felesége lesz. Paolo nem tudott ellenállni Francesca szépségének.
A szintén Francescába szerelmes Lanciotto Malatesta sejti felesége valódi érzéseit, és gyanúját próbára tenni akarva csapdát állít: bejelenti, hogy kirándulni indul, és Paolo őrizete alatt hagyja Francescát. A férj valódi szándéka azonban az volt, hogy a szerelmesek után kémkedjen. Francesca és Paolo az estét azzal töltik, hogy egy könyvet olvasnak, amely Lancelot lovag szerelméről szól a gyönyörű Guinevere iránt, és a végén átadják magukat annak az érzésnek, amely elhatalmasodik és elpusztítja őket.
Az epilógusban a halálban is elválaszthatatlan árnyékukat pokoli forgószél viszi magával.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Francesca_da_Rimini_(Rachmaninov)
06.09.2005, 19:41
Ezt az operát hallgattam először. Eddig csak egy (próba) alkalom. Nagyon jó. Nem ezt vártam Rahmanyinovtól. Valahogy közömbös voltam vele előtte. És itt - egy ilyen opera! Szuper. Továbbra is hallgatok. Látta valaki a színházi produkciót? Hogy van ott minden megoldva? És általában mi a véleményetek?
06.09.2005, 20:01
06.09.2005, 20:07
Most már biztosan megkapom az „Alekót” is. Bár az operafilmet nem szerettem a tévében. De újra meg kell hallgatnod. Ott forgatták, szerintem undorítóan.
06.09.2005, 21:10
De Rahmanyinov számos operája egyszerűen elfogadhatatlan. Francescát hallgattam Atlantovval és Neszterenkóval - általában nem rossz, de az „Aleko”-t jobban szeretem. "Aleko" az övé diplomás munka, Csajkovszkij a maga idejében dicsérte.:appl:
Igen, 1892-ben érkezett Aranyérem az "Aleko"-nak nagy sikere volt, mind Ziloti, mind Csajkovszkij nagyon-nagyon helyeselték. Csajkovszkij az ő „Iolantáját” kívánta felvenni a Bolsoj-repertoárba, de a sajátját sikerült színpadra állítania, Rahmanyinovét azonban nem, meghalt. Maga Rahmanyinov az „Aleko” sikerét „a szerző fiatal korának, aki kínosan meghajolt a nyilvánosság előtt”, és Csajkovszkij hatásának tulajdonította.
06.09.2005, 21:48
Véleményem szerint az „Aleko” egy csomó kiváló koncertszámra bomlik. A zene egyszerűen lenyűgöző. Szerintem nagyon nehéz jól előadni a látszólagos egyszerűsége miatt, és azért, mert nehéz úgy csinálni, hogy ne essen szét a varrásnál (ezt a színházban hallottam). Vagyis a fő nehézségek nem a szólistáknál vannak (bár a részek korántsem egyszerűek), hanem a karmesterrel. És azt sem bírom, ha Alekót basszusgitárok vagy basszusbaritonok éneklik, ami sajnos mindenhol előfordul.
A Francesca da Rimini egy csodálatos opera, az egyik kedvencem. Véleményem szerint holisztikusabb, mint az "Aleko". A karmesternek ugyanezek a nehézségei vannak Lanciotto áriájában. Itt olyan hangokra van szükségünk, amelyek ütősek és ugyanakkor képesek ellenállni a magas testszituációnak.
Ha van rá lehetőséged, hallgasd meg" A fukar lovag". Szintén hihetetlenül érdekes, ugyanolyan komor szellemben, mint Francesca da Rimini."
Ira!
Még aznap este láttam a színházban az "Alekot" és a "Francesca da Riminit".
A vezetés rendkívül rossz volt, különösen „Aleko”. Voltak vágások (az öreg cigányasszony részei az "Aleko"-ban, valamint Dante és Vergilius a "Francesca da Rimini"-ben). Ők is rosszul énekeltek, ráadásul nem értették, mi az (a tartományi német színház).
Nem akarok a produkcióról beszélni - ugyanúgy hiányzott a díszlet az operákból, és a kórus és a szólisták érthetetlen mozgása, akik érthetetlenek voltak. A mozdulatoknak semmi közük nem volt a zenéhez.
06.09.2005, 22:54
Még egyszer egyetértek Eciloppusszal. De én is hozzáteszek valamit. Az "Aleko" a maga csodálatos zenéjével egyáltalán nem az színházi munka. Szinte lehetetlen jól színpadra állítani. Egyszer láttam egy kísérletet - a 80-as években Puskinban ( Leningrádi régió) elkészítette ennek az operának a változatát a parkban. Van egy hely, ahol amfiteátrum formájú pázsit van, így ott ült a közönség, a másik oldalon pedig, amelyet egy tó oszt ketté, a művészek helyezkedtek el. Opera stúdió Konzervatórium és előadott "Aleko". A kocsik, a lovak, a tábor minden felszerelése a helyükön volt - hiteles és szép, operettes ügyetlenkedés nélkül a la Romain Színház. Természetesen minden a hangsávra ment. Persze nem nagyszerű, de ez sem zavarta a szemet. És az összes többi lehetőség, amelyet sikerült látnunk, őszintén szólva sikertelen volt. Ami a karmestereket illeti, néhányuk képes tönkretenni bármelyik operát, nem csak Rahmanyinovét. És Verdi? De ez így van, megjegyzést félretéve.
A „Francesca da Rimini” hihetetlenül szép opera, de ha jól emlékszem, Francesca szerepe a legnehezebb benne.
06.09.2005, 23:19
Az "Aleko" még mindig a Sats Theatre-ben játszik. De soha többé nem megyek oda. Ha olyan nehéz színpadra állítani, akkor muszáj koncert előadás csináld.
Köszönöm, hogy emlékeztettél a „The Stingy Knight”-ra, megpróbálom megvenni, ha lesz rá lehetőség.
06.09.2005, 23:21
Kár, hogy a "Francesca" tönkrement. Azt hittem, ez nagyon érdekes lehet.
07.09.2005, 02:43
És az összes többi lehetőség, amelyet sikerült látnunk, őszintén szólva sikertelen volt. Ami a karmestereket illeti, néhányuk képes tönkretenni bármelyik operát, nem csak Rahmanyinovét. És Verdi? De ez így van, megjegyzést félretéve.
A „Francesca da Rimini” hihetetlenül szép opera, de ha jól emlékszem, Francesca része a legnehezebb, nem azt mondtam, hogy Lanciotto áriája a legnehezebb a „Francesca da Rimini”-ben, hanem azt. nagyon könnyű tönkretenni lassú tempókkal és mindenféle rubatoval.
Egyébként nemrég olvastam, hogy nehéz volt énekest találni ehhez a részhez: Nezhdanova túl alacsony, Ermolenko-Yuzhina pedig túl magas. Csak a harmadik énekes jött fel, akinek a vezetéknevére nem emlékeztem. Szabadidőmben megtalálom ezt a helyet.
Nos, végül az „Alekóval” ellentétben a „Francesca da Rimini” nem nevezhető egyenes kudarcnak a karmester részéről. A kudarc volt az irány, olyan távol mindkét operától, és olyan nehezen megfejthető. Azt hiszem, szerencsére még te sem láttál ekkora szégyent.
Az igazgató most dolgozik nagyobb színházak Németország és a szomszédos országok.
Azt is tudom, hogy Verdit milyen könnyen lehet elrontani. Amikor a karmester-producer (olasz) elhagyta színházunkat, a Traviata máshoz ment. Szomorú volt. A „Force of Destiny” Muti felvétele után egyszerűen félek hallgatni.
07.09.2005, 02:46
Kár, hogy a "Francesca" tönkrement. Számomra úgy tűnt, hogy ezt nagyon érdekesen is meg lehet rendezni. Természetesen lehetséges.
Tavaly Angliában állították színpadra, a legújabb moszkvai produkciót pedig Pokrovszkij vitte színre.
Rahmanyinov elképesztő kitartással és kitartással fejleszti ezt a nagy képet (a prológ hossza több mint húsz perc) egy ereszkedő másodperces intonációból. Az opera első ütemeiben tompán és komoran szól a klarinéttól és a tompa kürttől egyhangúan, az első szólam és a hamarosan hozzá csatlakozó második szólam között pedig olyan intervallumok keletkeznek, amelyek az opera témájának kezdeti fordulataira emlékeztetnek. „Dies irae” középkori katolikus himnusz, amelyhez később sokszor fordult Rahmanyinov.
A prológus három részre oszlik, amelyek hármat alkotnak nagy hullámok szekvenciális, folyamatos felépítés: zenekari bemutatkozás, pokol első köre és pokol második köre. A hullámszerű fejlődés elve minden szakaszon belül megmarad. Így a bevezető két részletes formációból áll. Az első hullám után egyidejűleg áthaladó kromatikus átjárók alapján különböző hangok zenekar, van egy fugato, melynek témája mindkét kezdeti szólam tartományát lefedi, és egy dallamsorba egyesíti:
A hangszövet fokozatosan sűrűsödik, és ennek a második hullámnak a csúcsán egész akkordkomplexumok lassan kromatikusan mozognak, mintha a pokoli forgószél által vezérelt lelkek sóhajtásai és nyögései egyetlen fenyegető üvöltéssé olvadnának össze.
A pokol első körében a kromatikus passzusok mintázata és a hangterv megváltozik (ennek a szakasznak a fő tonalitása az e-moll, ellentétben a bevezetővel, ahol a d-moll dominál). A zenekari hangzáshoz kórus csatlakozik, szó nélkül énekelve csukott száj(Rahmanyinov kezdetben egy kiterjesztett kórusjelenetet akart létrehozni a prológusban, és megkérte librettistáját, hogy írjon hozzá körülbelül harminc versszaknyi szöveget, amelyeket fel lehet osztani különféle csoportok kórus (lásd M. Csajkovszkijhoz írt levelét, 1898. augusztus 28-án). Ezt követően felhagyott ezzel a szándékával, amely az opera általános koncepciójának megváltozásával járt, ami egy tömörebb, szimfonikusan általánosított formát eredményezett.). Ez a technika, amelyet Rahmanyinov a „Tavasz” kantátában használt, itt széles és változatos alkalmazásra talál. Köszönet különféle technikák Ahogy a hangok keletkeznek, a szótlanul éneklő kórus hangszíne megváltozik. A második pokolkörben a kórus tátott szájjal énekel az „a” magánhangzón, ami fényesebb hangzást ad. Azonban itt is hiányzik a dallamfüggetlenség, és csak tartós harmonikus hangzásokon alapul. A kórus egyedül az epilógusban lép fel önállóan, ahol egybehangzóan énekel egy végzetes tragikus mottóként hangzó mondatot: „Nincs nagyobb bánat, mint emlékezni egy boldog pillanatra a szerencsétlenségben.”
A mozgás fokozatosan felgyorsul, a hangzás minduntalan felerősödik, és abban a pillanatban éri el erőteljes csúcspontját, amikor az örök gyötrelemre ítéltek szellemei gyorsan felvillannak Vergilius és a rémült Dante szemei előtt. Aztán a pokoli forgószelek fenyegető tombolása fokozatosan alábbhagy, és megjelennek Francesca és Paolo szellemei. A zene színe átlátszóbbá válik. Francesca témája kifejezően szól csellón és klarinéton, ami különösen élénk, megnyugtató benyomást kelt, mert hosszú osztatlan dominancia után kisebb kulcsok itt (bár tovább egy kis idő) dúr jelenik meg (Érdekes megjegyezni, hogy ennek a témának az első megvalósítását a Des-dur - Francesca és Paolo jelenetének utolsó, csúcsponti szakaszának kulcsa) adja meg. A lágy, kiterjesztett fafúvós akkordok és vonósok csillogó hegedűtremolóival és a hárfa csengőhangjával Francesca és Paolo szomorú mondatot énekelnek, amelyet aztán a kórus az epilógusban megismétel: „Nincs nagyobb bánat. ...” Dallamilag ez a kifejezés a zenekari bevezetőből származó módosított fugato témán alapul, amely az ókori orosz egyházi énekekre emlékeztet. Ebben felfedezhető némi hasonlóság a Harmadik zongoraverseny főtémájával, amelynek a Znamenny-ének intonációihoz való közelségét nem egyszer feljegyezték. Ezt a hasonlóságot erősíti a tonális közösség (d-moll) és a dallam ugyanaz a „ambitusa”, amely a harmonikus moll VII és III foka közötti csökkent negyedben bontakozik ki:
A prológus végén a hegedűk (majd a szólóoboa) simán ereszkedő, ugyanerre a frázisra épülő sorozatai csendes, szomorú panaszkodásként hangzanak.
Az opera két jelenete kontrasztos viszonyban van egymással. Mindegyikük teljes portrét ad az egyik főszereplőről. Az első kép, amely Francesca férjének, Lanciotto Malatesta szigorú és komor képét ábrázolja, lényegében monológ. A bíboros némán jelen van ennek a képnek az elején (maradványa zenei jellemzők csak akkordok kórussora, amely a zenekarban a színpadról való távozás pillanatában szólal meg.). A kampányba készülő férje parancsára érkező Francesca pártja néhány rövid megjegyzésre szorítkozik.
A három jelenet, amelyre ez a kép fel van osztva, egy elválaszthatatlan egészet alkot. A Lanciotto imázsához kapcsolódó két téma folyamatos fejlesztése köti össze őket. Egyikük energikus és rugalmas menetritmusra épülő kegyetlen és könyörtelen harcosként jellemzi:
Ezt a témát az első jelenet zenekari bevezetőjében és a kardinálissal való nyitójelenetben alaposan kidolgozzák. A kép konklúziója ugyanazon a témán alapul, de a c-moll, nem pedig a cisz-moll kulcsában. A második jelenet elején, amikor Lanciotto magára marad, súlyos féltékenységi gyanakvással kerítve, egy másik témája szól a zenekarban, sötéten patetikus jellegű, fenyegetően szól az oktáv harsonáktól, négy kürttel felerősítve, a háttérben. remegő húrok:
A deklamációs jellegű epizódok váltakoznak Lanciotto részében teljesebb ariás szerkezetekkel. A második jelenetben a végzetes megtévesztés emléke, melynek áldozata volt Francesca és maga Lanciotto is („Az apád, igen, az apád a hibás mindenért!”), nyomasztó kétségek és féltékenységi gyötrelmek. A harmadik jelenetben szenvedélyes könyörgés szól Francescához („A szerelmedet akarom!”), az iránta érzett viszonzatlan szerelmi érzések erőszakos robbanása, kétségbeeséssel és kilátástalansággal vegyítve. A szerelem és a féltékenység patetikus témája itt is nagy kifejezőerővel szólal meg, de más zenekari kialakításban (harsonák és kürtök helyett vonós unizonok), ami lágyabb lírai színezetet ad. Ezt követi egy rész, amely Lanciotto első, „harcos” témájának pontozott menetritmusaira épül („Ó, szállj le, szállj le a magasból...”) (Zsukovszkaja szerint Rahmanyinov egy korábban általa komponált zongoraelőjátékot használt itt. 23. prelúdium-ciklusában nem szerepelt, ami itt is megváltoztatja a karakterét, egy temetési menet lassú, nehéz taposására emlékeztet.
Rahmanyinov azonban nem ad teljesen kész formát ezeknek az ariot-konstrukcióknak, szervesen bevonva őket a fejlődés általános folyamába. Így az első epizód nem ér véget egy stabil kadencia szerkezettel a c-moll fő hangnemében, hanem közvetlenül a következő recitatív szakaszba kerül egy mobil, instabil. tonális tervés a zenekari kíséret szabadon fejlődő textúrája. Az egyéni, különösen kifejezően hangsúlyos megjegyzések mérföldkő drámai csúcspontok jelentőségét nyerik el. Ilyen Lanciotto dühös felkiáltása: „A fenébe!” a második jelenetben, amelyet a d-moll hangszínváltása (ez a prológust uraló kulcs az első jelenetben jelenik meg először.) és a zenekari hangzás váratlan, fenyegető robbanása hangsúlyozza:
Hasonló módon ugyanez a szó emelkedik ki, önkéntelenül is kiszökik Lanciotto ajkáról, tovább, a Francescával készült jelenetben.
Összességében ez a kép a végpontokig tartó drámaiság csodálatos példája operaszínpad, amelyben a vokális és a zenekari kifejezőeszközök egyetlennek vannak alárendelve művészi céljaés mindenben egy összetett pszichológiai kép feltárására szolgálnak belső következetlenség valamint a mentális hajlamok és szenvedélyek szembesülése.
A második kép egy teljesen más világba kalauzol el minket, amelyet Francesca világos és tiszta képe személyesít meg. A prológusban és az első jelenetben szórványosan előforduló témája itt széles körben kibontakozik, minden módosítás ellenére megőrzi tiszta és egységes expresszív jellegét. Ez Rahmanyinov egyik legköltőibb lírai dallama, amely figyelemre méltó „térbeli” kiterjedéséről, szélességéről és légzési szabadságáról. Magas csúcsról kiöntve simán és nyugodtan ereszkedik le diatonikus lépésekben több mint két oktávval, fokozatos ritmikus gátlással és a hangok közötti intervallumok kiterjesztésével (90a. példa). Ennek a témának egy változata egy dallamkonstrukció szekvenciák láncolatából (90b. példa):
Ezen a képen a zene egész színezése, mintha lágy és gyengéd sugárzás világítana meg, éles kontrasztot teremt az előzővel, és megkülönbözteti attól a komor és baljós környezettől, amelyben az opera adott. Ezt tónus-harmonikus, zenekari és texturális eszközök segítik elő. Ha a prológusban és az első jelenetben a moll hangok folyamatos láncolata adott komor színezetet a zenének, akkor itt éppen ellenkezőleg, szinte mindig a tiszta és fényes dúr dominál, amelyet csak időnként árnyékolnak át a moll szférába való eltérések (A fő tonalitások A második képen az As-dur, az E-dur és a Des-dur jegyezzük meg, hogy az As-dur a legnagyobb távolság a d-moll-tól, amellyel az opera kezdődik és végződik.). A hangszerelés könnyű és átlátszó, a vonósok és a magas fa hangja dominál, a rézfúvós rész pedig rendkívül takarékosan és körültekintően kerül felhasználásra. A Francesca témájára épülő második kép bevezetője, amely hangzik javarészt a furulyánál, időnként oboával vagy klarinéttal megduplázva, enyhén imbolygó tompa hegedűkíséret és időnként belépő pizzicato vonós basszusok hátterében. Csak egy rövid pillanatra jelenik meg a tutti, utána a zenekari hangzás ismét elvékonyodik és elhalványul.
Francesca és Paolo jelenete, felépítésében nagyon világos, három részből áll. Az első rész egy epizód, amelyben a fiatal szerelmesek egy történetet olvasnak a gyönyörű Guinevere-ről és Lancelotról, Paolo szenvedélyes megjegyzéseivel megszakítva. Ennek a szekciónak a zenei egyesítő momentuma Francesca témája, amely állandó refrénként fut végig a zenekaron. Az egész jelenet közepe Francesca „Ne adják meg nekünk, hogy csókot tudjunk” ariózója. Ennek a derűs lírai békével átitatott ariosó zenéje színtisztaságával, finom könnyedségével és a dizájn finomságával ragad meg. Paolo felkiáltása: „De mi számomra a mennyország a maga szenvtelen szépségével”, amelyet az E-dúrról a d-mollra való hirtelen hangváltás, a zenekari kíséret tempójának és textúrájának megváltozása nyomatékosít, megzavarja az elszakított szemlélődő boldogság állapotát, és kis átmeneti konstrukció a jelenet utolsó szakaszához vezet - Francesca és Paolo duettje a Des-durban (Lehetséges, hogy ezt a kulcsot nem Csajkovszkij Rómeó és Júliájának hatása nélkül választották).
Ez a rész váltott ki elégedetlenséget Rahmanyinovban, aki ezt írta Morozovnak: „...egy szerelmi duetthez közel állok; van egy szerelmi duett lezárása, de maga a duett hiányzik." És valóban, az átmenet Francesca „kék” ariosójából a diadalmas Des-durba utolsó szakasz túl rövidnek és rohamosnak tűnik. Ezt nemcsak maga a szerző érezte, hanem a hallgatók és a kritikusok egy része is (Engel tehát megjegyezte, hogy „egy kiváló szerelmi duettben úgy tűnik, nincs hozzá méltó csúcspont.”).
Ezen a konstruktív tévedésen kívül Francesca és Paolo jelenete a nem kellően helyes és precíz választás miatt nem kelti teljesen azt a benyomást, amire a zeneszerző törekedett. kifejező eszközök. Ennek a jelenetnek a zenéje gyönyörű, költői és nemes, de kifejezésében kissé hideg. Hiányzik belőle az a belső feszültség és erő, amely szükséges ahhoz, hogy megtestesítse az Isteni színjáték halhatatlan epizódját, amelyet Dante szovjet kutató „a világirodalom szinte legszenvedélyesebb szerelmi himnuszának” nevezett.
Az egyik kritikus azt írta, véleménye szerint Francesca és Paolo jelenetének kifejező fényességének hiányára: „Itt egy folyamatos, lélekbevágó kantiléna kell, mint Csajkovszkijé…” Később Aszafjev Dante képeinek zenei megtestesüléséről beszélve ugyanezt a párhuzamot dolgozta ki Rahmanyinov és Csajkovszkij között: „Francesca rajzolása világos színek, Rahmanyinov közelebb áll a fiatal olasz nő ideális megjelenéséhez, de a pokol sötétjében Francescát megfestve, mint a múltra emlékező árnyékot, Csajkovszkij erősebbnek bizonyul a kifejezőképesség és a megkönnyebbülés terén...”
Rahmanyinov Francescájának megjelenésében van valami szigorú női arcokés lágy, világos színek Dante kortársa, B. Giotto freskóin. Neki zenei kép minden költői tisztasága és szellemisége ellenére nem teremt megfelelő kontrasztot Lanciotto baljóslatúan tragikus alakjával és az operát határos pokoli szakadék komor képeivel, amelyek tele vannak a benne sínylődők nyögésével és kiáltozásával. A zeneszerző szándékával ellentétben nem Francesca és Paolo jelenete lett az akció igazi csúcspontja. Ennek a képnek a viszonylagos rövidsége (a zeneszerző saját számításai szerint a második jelenet az epilógussal együtt huszonegy percig tart, az opera teljes időtartama egy óra öt perc). operának a súlyos, komor tónusok egyoldalú túlsúlya benne, aminek következtében számos csodálatos oldala gyakran észrevétlen és alulértékelt maradt.