Kommerszant, 2003. március 3

A gyilkosságnak női arca van

Spanyol szenvedélyek a Satyriconban

A „Satyricon” színház kisszínpadán a spanyol drámaíró Milyan „Kálium-cianid tejjel vagy tej nélkül” című darabja alapján játszották az Extremadura gyilkosai című darab ősbemutatóját. MARINA SHIMADINA, aki részt vett a premieren, sajnálatát fejezte ki, hogy az orosz nyelvben a "gyilkos" szó nem változik a születéstől függően.

Egyszer a Szentpétervári Kis Drámai Színház Moszkvába érkezett turnéra a „Madridba, Madridba” című darabbal. Ott feketébe öltözött lányok dühösen sikoltoztak, spanyol szenvedélyeket ábrázolva, arról álmodoztak, hogy megmérgezik nagyapjukat, és a fővárosba szöknek Extremadurából. Hogy mi lett a vége, azt akkor sem tudtam meg, mert a közepéről indultam el, és azon tűnődtem, hogy kinek és miért kell most ilyen őrült darabokat színpadra állítani. Kiderült, hogy szükség van rá, és nem csak egyes színházi kitaszítottaknak.

A divatos „Satyricon” színházat Juan José Alonso Millan „Kálium-cianid tejjel vagy tej nélkül” című vígjátéka is elcsábította, amely eredeti nevén a Malaya Bronnaya Színházban is játszik. Igaz, a „satyriconiták” nem szerették a kálium-cianidot, és az előadást átkeresztelték „Extremadura Killers”-re. Rejtélyesen, sőt valahogy nyomozósan hangzik, de ellentétben a szentpétervári „Madridba, Madridba” - minden kulturális és filozófiai felhang nélkül.

A cselekmény szerint egy nyomorék anya, egy lány - egy vénlány, egy bolond lány, egy szélhámos unokaöccs és könyörületes szomszédok, akik a keresztelőtől a temetésig vándorolnak, kolbászt és ünnepi bozótfát kóstolnak, csak egy dologról álmodnak - a nagyapáról. aki szívszorító kiáltásokat tesz közzé valahol a színfalak mögött, gyorsan a mennybe került. Egy színes spanyol családnál a rendező nem kímélte a kliséket: ha egy fiatalember - akkor fülledt és fonnyadt, temperamentumos jóképű férfi, ha bolond - mindig nyávog, keresztbe- és mindig tátott szájú, kíváncsi szomszédok - hibátlanul. egészségtelen csillogással a szemükben, elfojtott hátukkal és szarka csiripeléssel. De a legérdekesebb ebben a darabban az, hogy minden szereplője nem az, aminek elsőre tűnt. A vénlány és puritán Laura, aki kész arra, hogy bátyja menyasszonyát megvetéssel égesse fel festett ajkai miatt, a legkisebb lelkiismeret-furdalás nélkül készen áll arra, hogy pénzért megmérgezze, és egy extremadurai szatírral – egy helyi szexuális mániákussal – megszökje otthonról. Ő viszont példamutató családapa és ötgyermekes apa, és előzetes utasításra bemászik a lányokhoz az ablakokba, hogy anyukájuk legyen kit okolni a lányukkal történt bűnért. A szerető testvér és a gondoskodó szerető Enrique, mint kiderült, férje pénze miatt vitte el valaki más feleségét, akinek feldarabolt holttestét két bőröndben hordja magával. De leginkább a nagypapa fogja megkülönböztetni magát, aki megszökik a halálos ágyáról, magával visz egy fiatal szeretőt és a családi vagyont.

A Satyricon Színház, amely az elmúlt évadban két kasszasiker előadást mutatott be, és megkapta az Arany Maszkot – Robert Sturua Signor Todero, a házigazda és Jurij Butusov „Macbeth” című filmje – most a Konstantin Raikin által rendezett „Jövedelmező hely” premierjére készül. és kiváló szereposztással megengedheti magának az Extremadura Killers-t. Kevés az értelem, de a színészi képzelet anyaga a tetőn keresztül van. Ezért a darab rendezőjének, Igor Voitulevicsnek, aki már dolgozott a Satyriconban az Oroszlán télen című történelmi drámán, nem kellett semmilyen rendezői koncepciót kitalálnia vagy Miljan cselekményének eredeti interpretációját. Elég volt felhígítani a színészeket mise-en-jelenetekben, kitalálni mindegyiknek egy-egy furcsább bögrét, és engedni, hogy Istennel a saját képzeletük terére menjenek – hadd tréfálkozzanak kedvükre.

Hiszen hol máshol sikerülhet egy jó színésznő, Marina Ivanova, aki akár nemes királynőket, akár szelíd anyákat alakít, bolondozni, pofázni és kecskét ugrálni, szellemileg visszamaradottat alakítva, és Agrippina Steklova, a született bohóc. képes francia kiejtéssel viselkedni és gúnyolódni. Máskor egy kritikus, vagy akár maga a rendező a helyszínen ölt volna egy ilyen játékért. És az "Extremadura Killers"-ben minden lehetséges - ezeknek a szörnyeknek és erkölcsi őrülteknek egyetlen festék sem lesz túl vastag. Itt vannak a színésznők, és gyertek el a kedvükért. És akkor rájössz, hogy ezúttal a moszkvai közönséget nem annyira Juan Jose Alonso Millan vígjátékával mutatták be, mint inkább Steklova, Ivanov, Kekeyeva, Kuzmina és Danilova színésznőkkel. Ebben a darabban számos női szerep egyik színesebb, mint a másik, és jótékonysági előadást kérnek. A túlnyomórészt bátor színház pedig, amelynek színpadán a brutális Konsztantyin Raikin, Grigorij Szijatvinda és Denis Sukhanov tündököl, nem hagyta ki az alkalmat, hogy bemutassa: a Satyricon társulatában vannak éles kedélyű, különc és semmiben nem álló színésznők. Főleg a gyilkosság előtt.

Újság, 2003. március 7

Olga Romancova

Extremadura babák

Premier a Satyriconban

Juan José Alonso Millan spanyol drámaíró „Kálium-cianid tejjel vagy tej nélkül...” című fekete komédiája mágnesként vonzza a rendezőket. Folyamatosan jár a vállalkozásba, és az elmúlt években másodszor jelenik meg a moszkvai színpadon. Mivel nem akarta felvenni a versenyt a Malaya Bronnaya színházával, ahol a vígjátékot eredeti néven játsszák, a Satyricon az Extremadura Killers-nek nevezte el. A darabot a Szmolenszkből külön meghívott Igor Voitulevics rendező állította színpadra a Kisszínpadon (néhány éve a Kisszínpadon adta ki Az oroszlán télen című darabját).

Spanyolországban azt mondják, hogy Extremadura, a Guadiana és a Tejo folyók medencéjében található kis terület lakói vad képzelőerővel rendelkeznek. Még mindig hisznek a leghihetetlenebb történetekben, készek bármire, és nem választják el a fantáziát a valóságtól. Nem csoda, hogy Miljan a Kálium-cianid tejjel vagy tej nélkül című fekete komédiájának hősévé tette az extremadúriakat. Csak a régió lakóinak sajátosságait ismerve hihető, hogy két tekintélyes hölgy: signora Adela és negyvenéves lánya, Laura úgy döntött, hogy megszabadul a halálkor heverő Don Gregoriótól. Adela apja és Laura nagyapja), kálium-cianidot ad a kávéjához. Aztán miután belekóstoltak, meg akarták mérgezni Martát is (Enrique menyasszonya, Adela unokaöccse), aki véletlenül behajtott a házukba. Ám a gondosan átgondolt tervek összeomlanak, és a csodával határos módon megmentett öregember megszökik, elveszve a családi vagyont.

Hihetetlen események záporoznak egymás után, mintha bőségszaruról érkeznének. Sorozatukat újra elmesélni ugyanolyan hálátlan munka, mint valami detektívtörténet cselekményének elmondása.

A legtöbb moszkvai színházban a főszínpadon a nézők széles köre számára készült előadások vannak. A kis színpadok pedig a kísérletek tere lettek. Itt új színházi ötleteket testesítenek meg: modern drámaírók darabjait játsszák, fiatal rendezőknek és színészeknek adnak lehetőséget, hogy kipróbálják magukat. Ha a Satyricon premierjére készülsz, nem is sejtheted, milyen előadás vár rád: két térben játszanak kísérleti és hagyományos produkciókat. A főszínpadon a „Jacques és mestere”, a „nagybőgő”, a „Macbeth”, a Malaya-n pedig a „Hedda Gabler”. A két jelenetből álló repertoáron olyan előadások szerepelnek, akik a színházba csak pihenni, szórakozni érkezett nézőknek szólnak.

Az előadást a Kisszínpadon bemutatva Voitulevics nem talált ki "új formákat". A rendező olyan technikákat alkalmazott, amelyeket a sima vígjátékok rendezői már régóta teszteltek. Martha (Agrippina Steklova) sorjázik, a fiatal lány, Khustina (Marina Ivanona) hunyorog a szemével, pofázik és szorgalmasan ábrázol egy értelmi fogyatékost, Dona Adela egyik barátját, Dona Venerandát (Galina Danilova) az isiász félbehajlítja, és Dona Adela általában egy férfi játssza (Szergej Dorogov). Hogy Martial fiát (Dmitrij Ljamocskin), aki nyomozónak adja ki magát, felfedje terveit, anyja ököllel veri a hátát. Egyik trükköt követi a másik. Az akció olyan gyors ütemben fejlődik, hogy a szereplőknek nincs idejük „játszani”. Időnként úgy tűnik, hogy a rendező stopperrel képezte ki őket a próbákra, mint a sprintereket.

Az előadóknak időnként igyekeznek időben lenni, de néha egyszerűen nincs idejük teljesen kiejteni a soraikat. Hitelesség és minden pillanat őszinte megélése tőlük éppoly haszontalan, mint egy folyton fouette-t csavaró balerinától, vagy egy tornásztól, aki egyik szaltót a másik után hajtja végre. Néha lelassul a ritmus, majd átjön a sorok humora, és feltűnik, hogy jó színészek játszanak a színpadon. De ez ritkán történik meg. Ezért minden előadó számára a színpadon való megjelenés pillanata marad a legérdekesebb. Kijön egy színész vagy színésznő, és normális hangon azt mondja: „Én ilyen és olyan színész vagyok, el fogok játszani ilyen és olyan karaktert.” Ezek után egyből normális emberből valami furcsa babává válik, aki a rendező által kitalált mozdulatsort nyűgösen hajtja végre.

Este Moszkva, 2003. március 11

Fuchs Olga

Megemlékezés helyett - házasság

Az Extremadura (fordításban: él, határ) egy ilyen spanyol tmutarakan, amely a rettenthetetlen hódító lovagokról és a finom kolbászokról ismert. A civilizáció által nem teljesen átfésült Extremadurában megőrizték a Római Birodalom amfiteátrumának romjait és a vad vidéki szokásokat. Legalábbis Juan José Alons Milyan „Kálium-cianid tejjel vagy tej nélkül…” című fekete komédiájából ítélve, amelyet a „Satyricon”-ban „The Extremadura Killers”-re kereszteltek.

A nagyapa (Mihail Vavdyshev) immár harmadik hónapja szívszorítóan nyög a fal mögött. A bénult öregasszony – a nagyapa lánya (Szergej Dorogov), a vénlány-unokája (Elvira Kekejeva) és a keresztes szemű, temetős unokahúga (Marina Ivanova) – már a harmadik hónapja nem temetheti el ezt a kilencven éves szörnyet. az örökséget. A pletykás orrú, popszemű szomszédok (Marina Kuzmina, Galina Danilova) pedig élvezik a temetési csemegét, illetve a lehetőséget, hogy ébredéskor megmossák az árva család csontjait.

Ám amikor végre beérik a háztartás elhatározása, és már megvásárolták a szerencsétlenül járt nagypapa kávéba szánt kálium-cianidot, terveik a hívatlan vendégek és a hihetetlen körülmények nyomása alatt összeomlanak, melynek kaleidoszkópja alkotja a komikus cselekményt. Ennek eredményeként a fürge nagypapa halálos ágyáról a fiatal menyasszonyhoz szökik, és elveszi a családi vagyont. A burry bolond pedig mindenkinek kávét főz, tévedésből cukor helyett kálium-cianiddal édesíti.

„Hat holttest a döntőben – ez rossz ízlés” – viccelődött Robert Sturua, a „Hamletet” a „Satyricon”-ba helyezve. Ebben az értelemben a "gyilkosok" majdnem alulmaradtak a "Hamlet"-el szemben: ennek eredményeként csak öt holttest van. De az a „rossz íz”, amely mindenhol ránk zúdul a mexikói szerelmes sorozatokból, az orosz fekete akciófilmekből, az amerikai „menő” akciófilmekből, a sztárok botrányos kinyilatkoztatásaiból és mindenféle forráspontra hozott „pulp fiction”-ből, stílussá válik. itt. A „párizsi” legeltetés temető héjai Agrippina Steklovától, egy fülledt macsó talmi Yakov Lomkintól, vagy az ijesztő szenvedély, amelyre Spanyolország fülledt vénlányai képesek, Elvira Kekeyevától – mindezt olyan eszeveszett visszaadással játsszák , mintha motor-egyensúlyozók lennének előttünk, akiknek a halál szó szerinti értelmében vett eszeveszett sebesség csökkentése olyan. De... A „Satyricon” már régen hozzászoktatta rajongóit a színház más szintjéhez – nem lineáris, többrétegű. Arra, hogy a legkeményebb bohózaton keresztül hirtelen megjelennek a leggyengédebb szövegek, és a legfogósabb, különc előadás filozófiai tartalmat hordoz. Az elmúlt évek előadásainak hátterében az Extremadura Killers egy ostoba közjátéknak tűnik, energikus bemelegítésnek az idei évad főpremierje előtt. Konsztantyin Raikin éppen a napokban adja ki Osztrovszkij „Jövedelmező hely” című művét – a társulat történetében elsőként, amely orosz klasszikusokat szólít meg, amit a „Satyricon” művészeti vezetője a legkomolyabb próbának tart önmaga és a színház számára.

Izvesztyija, 2003. március 25

Alekszej Filippov

Nincsenek túlélők

Többek között egy jó darab is meghalt

A spanyol Juan José Alonso Milian írta – az eredetiben a darabot Kálium-cianidnak hívják tejjel vagy anélkül, a Satyricon Színház pedig átkeresztelte Extremadura Killersre. A fekete humor kedvelőinek tetszeni fog a teszt – Milyan nagy előszeretettel írja le az anyósok, unokaöccsek meggyilkolását, a sírba ásást és a jó barátok feldarabolását.

Egy félig lebénult anya és egy túlérett lánya alig várja, hogy a nagypapa meghaljon – beteg, öreg, elege van mindenkiből, és egy fiatalt is szeretne feleségül venni. Egy másik nővér él a házban - fiatal, de őrült. Férje van: rokonai nem engedik a felesége holttestéhez közel, ő pedig azzal keres pénzt, amivel tud - sírokat ás, holttestek nyakát vágja, a bőrt leválasztja a koponyáról, szárítja, ragasztja a zsugorodottat. a hamutartók felé halad, rájuk írja: "Üdvözlet Extremadurából!" - és eladja a turistáknak. (A hülye turisták azt hiszik, hogy a fejek nem valódiak.)

A háziasszony fővárosi orvos unokaöccse a barátnőjével érkezik ebbe az édes házba. A kedves rokonok úgy döntenek, hogy nem csak a nagypapának, hanem a kedves vendégeknek is visznek kálium-cianidot - sok ellopott pénz van náluk. De minden másképp alakul: egy félholtnak kiadó nagypapa pénzzel menekül, egy barát férjét nejlonzacskókban találják az unokaöccse bőröndjében, végül egy őrült lány kálium-cianiddal kezeli minden vérrokonát. Ilyen a cselekmény – és ha Igor Voitulevics rendező gondosan átvitte volna a színpadra, az eredmény lenyűgöző lehetett volna.

Inkább anekdotákat mesélni, a kuncogást visszatartani, a fekete humor abszolút komolyságot kíván – a színpadi felhajtás ellenjavallt Juan Jose Alonso Millan szövegéhez. Túl sok van itt: Igor Voitulevics úgy döntött, hogy egy dögös vígjátékot állít színpadra, és bohócokká varázsolta a darab hőseit - a kiváló fiatal színésznőt, Agrippina Steklovát (Márta, unokaöccse barátnője) eltorzította a nyelvezeten, és még menőbben bánt más művészekkel. . A Satyricon Színház Kisszínpadán pedig különös lények nyüzsögtek fényes sminkben, díszes parókában – egy szót sem az egyszerűségről, a megkínzott intonációról, a bizarr plasztikus, fülbemászó, változatos játékstílusról. A rendező mindent megtesz, hogy meggyőzze a közönséget, hogy az akció panoptikumban játszódik – ilyen természetellenes Extremadura és ilyen megkínzott családok a való életben nem léteznek. A színház két felvonáson át tartó anekdotát mesél el egy másik bolygón élő őrültek életéből, ami nagyon hamar unalmassá válik.

Közben minden másképp alakulhatott volna. Ha a kóros gyilkos Enrique (Jakov Lomkin) jószándékú fiatalembernek tűnt, a baljós Adela néni (amelyet a művész Dorogov nagyon viccesen alakít) egy kedves idős hölgy benyomását keltette, a sírásó Liermo (Andrey Oganyan) csillogóan és dolgozó lelkesedéssel tette a dolgát, az előadás mulatságosan vicces lenne. A bennük rég elfeledett csontvázak kihullanak a szekrényekből, a kedves emberek szörnyetegekké változtak – és mindez teljes meglepetésnek tűnik. Ám ez nem történt meg, és az előadás a rengeteg geg, trükk és komikus szám mellett meglepően egyhangú. Az "extremadurai gyilkosok" különös kegyetlenséggel végzik munkájukat – nemcsak a rokonokat, hanem a nevetést is megölik.

Magáról mesél az olvasónak drámáiról - ez a fajta mini önéletrajz általában a hátlapra kerül - Juan José

Alonso Milian úgy csinálja, mint egy komikus. Úgy tűnik, egy másik karakter portréját kínálja nekünk, aki a humorista szórakoztató mesterségét részesítette előnyben, mint a tudományos tanulmányok unalmát.

Megtudjuk, hogy a kezünkbe került darab szerzője 1936-ban született Madridban, és diákkorát elérve megmagyarázhatatlan vágyat érzett a színház iránt, de "rossz emlékezet és túlzott önkritika miatt" felhagyott vele. színészi pályafutását és rendezést kezdett. A mások (klasszikusok és kortárs) darabjait színpadra állító rendező szerepében azonban nem maradt sokáig, és egy nap úgy érezte – „mint minden spanyol” – a kísértést, hogy vígjátékot írjon. Nem az a baj – emlékszik vissza –, hogy ő írta, hanem az, hogy színpadra állították: a fiatal komikus debütálása nem sikerült, és kerek összegbe került a fővárosi Lara színház tulajdonosának. Ennek ellenére Alonso Millan azóta is rendszeresen ír, évente egy-két darabot. Nem, nem azt az illúziót táplálva, amit az örökkévalóságért csinál ("Majdnem mindent megbánok, amit írtam"), hanem nyilvánvalóan érezni hivatásomat ebben a mesterségben.

Az általa készített darabok száma - mintegy hatvan - kissé megdöbbentő. Az ilyen alkotói fáradhatatlanságot nyilván nemcsak az író temperamentuma magyarázza, hanem a szerző számára egy másik boldog körülmény is: Alonso Millan vígjátékait folyamatos közönségsiker kíséri. Közönsége pedig nem korlátozódik Spanyolországra: darabjait Franciaországban, Olaszországban, Németországban adják ki, állítják színpadra Európában és Amerikában.

Hozzá kell tenni, hogy Alonso Millan nemcsak színháznak, hanem filmnek és televíziónak is ír, illetve saját darabjait is rendezi. A kritikusok általános véleménye az, hogy Alonso Millán színháza túlnyomórészt szórakoztató. Egyesek úgy vélik, hogy a drámaíró a nyilvánosság vágyainak engedve sérti tehetségét. Ugyanakkor hivatkoznak „komoly” darabjaira: „Civil Status – Martha” (1969), „Vilagi játékok” (1970). (Az első esetben pszichológiai drámáról, a másodiknál etikai problémákat vető darabról van szó.) Alonso Millan egyébként is inkább megnevetteti a közönséget, mintsem az emberiség örök problémáival terheli. Az önbecsülésről már fentebb volt szó, de a műveihez való kritikus hozzáállás nem akadályozza meg a szerzőt abban, hogy egyesek iránt gyengédséget érezzen. A drámaíró kedvencei közé sorolja a „Kálium-cianid ... tejjel vagy anélkül?”, „Házassági bűnök”, „Carmelo”, „Társas játékok” című darabokat.

Alonso Millana vígjátékainak erőssége a párbeszéd. A dramaturg sokszor mindenféle banalitást, nyelvi klisét beépít a szereplők beszédébe, hogy a jövőben a legváratlanabb módon fordítsa meg őket. Ezt a verbális pirotechnikát alkalmazva, a fekete humor és az abszurd színház elemeivel ötvözve, valamint a detektív műfaj technikáihoz folyamodva az intrika fejlesztésében a komikus feszültségben tartja a nézőt, és időnként „meglepetésekkel” ajándékozza meg. és akkor.

Talán az itt felkínált vígjáték olvasóit nem egyszer lepik meg azok a „viccek”, „meglepetések”, amelyeket a szerző készített nekik.

Valentina Ginko.

Kálium-cianid... tejjel vagy anélkül?

Bohózat két felvonásban, egy kis fekete humorral, írta Juan José Alonso Millan

Ljudmila Sinyavskaya spanyol fordítása

Segítségül a nézőnek:

Annak érdekében, hogy a néző azonnal megértse, kivel van dolga, ajánlunk egy rövid leírást a szereplőkről, ami mind a gyenge memóriájú, mind a rendet szeretők számára hasznos.

Martha- egy csodálatos fiatal hölgy. Huszonnégy éves, de huszonháromnál többet nem lehet adni neki, ami nem is olyan rossz. Nős, és szereti ezt a szerepet, de még jobban szereti ebben a darabban.

Enrique- csodálatos ember. Haragjában jóképű, olyan nevelt és művelt, mint senki más, és vékony, mint egy gyerekkesztyű. Rendkívüli méltósága van - mindenkit elbűvölni egymás után. Olyan mértékben, hogy mindenki azonnal a házába akarja vinni, egyszer s mindenkorra.

Adela- Ööö, a lábai lebénultak, és csak ezért, nem másért, úgy hajt végre minden műveletet, hogy nem száll le egy kényelmes, kerekes székről. És mindezek ellenére - boldogtalan.

Laura- Dona Adela lánya, születésétől fogva öreglány. Most negyven éves, de sokan azzal érvelnek, hogy soha nem volt tizennyolc.

Don Gregorio- rendkívül előrehaladott kora miatt halálos kínlódásban van. Még jó érzések is érezhetők egy ilyen pozícióban lévő ember iránt.

Justina- unokahúga. Nem lány, hanem édesség, ráadásul szellemileg visszamaradott. Ahogy azonban a legtöbb nőnek, akiket mindannyian jól ismerünk: ötéves korukra már belefáradt a munkába.

Liermo- meddő, az igazi neve Guillermo. De a legjobb szándékú emberek ezen a ragaszkodó kicsinyítő néven szólítják, mivel nem lehet gyereke. Házas Khustina.

Hölgy Agatha- nem vesz részt az akcióban, csak a program díszeként említik.

Eustaquio- a legszebb ember, de az inert provinciálisok Extremadura Szatírnak titulálták.

Nőszemély Socorro- "Mentő". Szolgálat, ez a foglalkozása. Egyszer a tengerparton túlmelegedett a napon, és azóta, ha valamit nem ért egy beszélgetésben, azonnal a hatodik parancsolatra asszociálja.

Nőszemély veneranda- "Tiszteletre méltó". Az előző elválaszthatatlan barátnője; ráadásul van egy fia, és máris igazi férfi lett, hiszen harminchét évet élt meg; Dona Veneranda szerint ő vigasztalja öregkorában.

Harcias Doña Veneranda fia. Foglalkozása és hivatása szerint nyomozó; természetesen édesanyja pénzéből él, és a pletykák szerint a múlt században valahol Afrikában vagyonra tett szert.

Vendégek, helyiek, polgárok és kérők, kisebb istenségek, varázslók, gnómok, táncosok, énekesek és egy csendőr. És a Madrid-Irun Express is, amely a második felvonáson keresztül rohan végig.

A vígjáték cselekménye Vadajosban (Extremadura) játszódik, Spanyolország nyugati tartományában, a madridi meridián északi szélessége 37°56 perce és 39°27 másodperce között.

Az akció mindenszentek estéjén, az emléknap előestéjén játszódik.

Első felvonás

A cselekmény elejétől a végéig egy vidéki ház nappalijában játszódik, ahol egy középosztálybeli család él; ez a hely szokatlanul csúnya és lehangoló. Három ajtó vezet a szobákba és egy az erkélyre.

Abban a pillanatban emelkedik fel a függöny, amikor az óra mutatói elhaladtak a tizenegyen, Badajoz zord éjszakáján. "Érezhető a zivatar közeledése.

Hideg. Doña Adela tolószékben ül. Laura telefonál; Doña Veneranda és Doña Socorro egy asztalnál ülnek, ahol egy tűzhely melegíti a lábát. Kicsit oldalt, egy széken Martial, pontosan úgy öltözött, ahogy Sherlock Holmes öltözött volna, ha véletlenül Vadajozon tölti az éjszakát.

Zavaró, panaszos nyögések jönnek egy távolabbi szobából. Ezek a nagyapa haláltusájának hangjai.

Laura (telefonon beszélni). Várj, írok... (Felvesz egy darab papírt és egy ceruzát.) Tehát öntsön vizet, sima, a csapból, és hagyja felforrni... Igen, néhány másodpercig forr... Aztán beledobsz fekete szemcséket... Ó, hát igen... Először is kell. persze ledarálni őket... és letakarni valami lapos anyaggal. Aztán vársz nyolc percet... Rendben... Azt hiszem, megtehetem... Aztán átszűrsz valamit, amit át tudsz szűrni... és egy tiszta edénybe öntöd a fekete folyadékot... Rendben... Igen. .. Mi?.. Csodálatos! (Kézével eltakarja a telefont.) Anya!

hogy a jövőben a legváratlanabb módon fordítsa meg őket. Ezt használva
verbális pirotechnika, ötvözve azt a fekete humor és a színház elemeivel
az abszurditás, valamint a detektív műfaj technikáinak igénybevétele az intrikák fejlesztésében,
komikus feszültségben tartja a nézőt, időnként bemutatva őt
"meglepetések".
Talán az itt kínált vígjáték olvasói nem egyszer
váratlanul érte a "viccek" és "meglepetések", amelyek a
szerző.
Valentina Ginko.

Kálium-cianid... tejjel vagy anélkül?

Bohózat két felvonásban, egy kis fekete humorral, írta
Juan José Alonso Millan
Ljudmila Sinyavskaya spanyol fordítása
Segítségül a nézőnek:
Annak érdekében, hogy a néző azonnal megértse, kivel van dolga, ajánlunk egy összefoglalót
a karakterek jellemzése, ami a gyenge memóriájúak számára hasznos, ill
azoknak, akik szeretik a rendet.
Martha egy csodálatos fiatal hölgy. Huszonnégy éves, de idősebb
Nem adhatsz neki huszonhármat, ami nem is olyan rossz. Házas, és ilyen szerepe van
tetszik, de még jobban tetszik neki a szerep ebben a darabban.
EN r és k e egy fantasztikus ember. Haragjában jóképű, művelt és
olyan művelt, mint senki más, és vékony, mint egy gyerekkesztyű. Rendelkezik
rendkívüli méltóság – mindenkit elbűvölni. Olyan mértékben, hogy
mindenki azonnal a házába akarja vinni, egyszer s mindenkorra.
A de la - y, a lábai lebénultak, és csak ezért, nem azért
minden mást anélkül hajt végre, hogy leszállna egy kényelmes székről
kerekek. És mindezek ellenére - boldogtalan.
Laura Doña Adela lánya, születésétől fogva öreglány. Most ő
negyven éve, de sokan azzal érvelnek, hogy soha nem volt tizennyolc. Don
Gregorio - halálos kínok állapotában van rendkívüli állapota miatt
előrehaladott kor. Egy személy ebben a helyzetben még megtapasztalhatja
jó érzések.
Justina unokahúga. Nem egy lány, hanem egy cukorka, ráadásul lelkileg
hátrafelé. Ahogy azonban a legtöbb nő, akiket mindannyian jól ismerünk: hogy
Ötéves korukban elméjük elfárad a munkában.
Liermo meddő, igazi neve Guillermo. De az emberek a legkedvesebb
ezen a kedves kicsinyítő néven szándékozik hívni, mivel nem
gyermekei lehetnek. Házas Khustina.
Lady Agatha - nem vesz részt az akcióban, csak azért említik
programdíszek.
Eustaquio a legszebb ember, de az inert provinciálisok megkeresztelték
az Estremadura Szatírja.
Doña Socorro – Mentő. Szolgálat, ez a foglalkozása.
Egyszer a tengerparton túlmelegedett a napon, és azóta, ha beszélgetett
nem ért valamit, azonnal összekapcsolja a hatodik paranccsal.
Doña Veneranda – A tiszteletreméltó. Az előző elválaszthatatlan barátnője; kívül

Juan Jose Alonso Millan

A siker titka