Szűz Mária képmásának, mint az anyaság eszményének bemutatása. Bemutató - az Istenanya szent arca. A magas reneszánsz művészete a női szépség másfajta megértését hozta, mint más korokban. A reneszánsz titánjai Leonardo igen

I. számú lehetőség

1. A „Paleolit Vénusz” első kis női figurái a következők voltak:

a) kecses és karcsú;

b) primitív és durva.

______________________________________________________________________________________

3. Egyezés:

1 Nyugat-Európában

A Madonna

2 Oroszországban

b Isten Anyja

4. Nevezze el az ikont.

___________________________________________________________

_______________________________________________________

6. Milyen festmény A.G. Venetsianova arról beszélünk?

Egy mezítlábas parasztasszony, hosszú rózsaszín napruhában és skarlátvörös kokoshnikban két boronára akasztott lovat vezet a kantárnál...

______________________________________________________________________

8. Egyezés:

1 Oranthe-i Szűzanya

2 Szűzanya Hodegetria

______________________________________________

__________________________________________________________

Válaszok.

b) primitív és durva.

1 Nyugat-Európában

A Madonna

2 Oroszországban

b Isten Anyja

Vlagyimir Szűzanya

Madonna Litta, Leonardo da Vinci

A szántóföldön. Tavaszi

1 Oranthe-i Szűzanya

A „imádkozni” égnek emelt kézzel

2 Szűzanya Hodegetria

b „kalauz” a karjában ülő kis Jézusra mutat

A.A. Deineka, anya

Teszt a „Nő-anya képe az évszázadok során” témában

számú opció II

1. Mire fordítottak különös figyelmet a „paleolit Vénusz” figurák?

a) nagy mellek és csípő;

b) kifejező szemek;

V) női frizura;

d) nagy orr.

2. Magyarázza el a „nőkultusz” szavak jelentését:

3. Egyezés:

1 Oranthe-i Szűzanya

A „imádkozni” égnek emelt kézzel

2 Szűzanya Hodegetria

b „kalauz” a karjában ülő kis Jézusra mutat

4. Nevezze el az ikont.

______________________________________________________

__________________________________________________________

6. Milyen festmény A.G. Venetsianovról beszélünk?

A kép közepén egy arató nő, aki egy gyermeket tart a karjában. Miután letelepedett pihenni egy magas emelvényre, gyengéden átöleli a babát, megfeledkezve a fáradtságról...

7. Pótold a hiányzó szavakat!

Portréfestőnek, festészeti akadémikusnak hívják A.G. ____________ 44 évesen elégedetlenséget és másként való munka szükségességét érezte, váratlanul elhagyja _____________ és Tverben telepszik le _____________.

8. Egyezés: Az Istenszülő képe a kultuszhoz kapcsolódik

1 Nyugat-Európában

A Madonna

2 Oroszországban

b Isten Anyja

_______________________________________________

__________________________________________________________

Válaszok.

a) nagy mellek és csípő; c) női frizura

Megtestesítette az anyaság és a nemzés gondolatát.

1 Oranthe-i Szűzanya

A „imádkozni” égnek emelt kézzel

2 Szűzanya Hodegetria

b „kalauz” a karjában ülő kis Jézusra mutat

Doni Szűzanya

Raphael, Sixtus Madonna

Az aratáskor. Nyár.

Venetsianov, Szentpétervár, vadon

1 Nyugat-Európában

A Madonna

2 Oroszországban

b Isten Anyja

Petrograd Madonna, Petrov – Vodkin

A Szülőföld hív, I.M. Toidze

2. dia

Művészet Magas reneszánsz más megértést hozott, mint más korokban női szépség. A reneszánsz titánok Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi, Tizian egy tökéletes férfi képét alkotják, testileg és lelkileg is szép. Ennek az ideálnak a megtestesítője a Madonna és a Gyermek Jézus – az anyaság és az emberek iránti áldozatos szeretet magasztos jelképe.

Leonardo da Vinci (1452-1519) festő, szobrász, tudós építész, anatómus, természettudós, feltaláló, író, zenész, Benois Madonna, 1478. Remetelak

3. dia

A „Madonna Litta” az Ermitázs kollekció gyöngyszeme. A képen a fiatal Maria óvatosan egy babát tart a karjában. Meghajolt profilja csupa kivételes szépség és nemesség. A lesütött szemek és az alig észrevehető mosoly rendkívül kifejező melegséget kölcsönöz Madonna megjelenésének, ragyogó anyai érzéssel világítva meg. A művésznek sikerült átadnia elképzelését a boldogságról, a lét földi öröméről és az anyai érzések szentségéről.

Madonna Litta, 1490, Ermitázs Madonna of the Rocks, 1483-1486, Louvre, Párizs

4. dia

A Sixtus Madonna ragyogóan megtestesíti az anyaság gondolatát, a földi, valósághű kép nők-anyák. Csak egy lépést tett az emberek felé. Mozgása nyugodt és fenséges, nincs benne semmi kapkodó vagy nyűgös. Enyhén magához vonzza a babát, mintha félne megválni tőle, és ugyanakkor kinyújtja az emberek felé. Az anyának ez az ellentmondásos gesztusa elrejti a történések mély tragédiáját.

Raphael Santi (1483-1520) festő, grafikus és építész "Sisztine Madonna", 1513-514, Régi mesterek galériája, Drezda, Németország

5. dia

„Madonna del Granduca”, kb. 1504, Palazzo Pitti, Firenze, Olaszország „Madonna a fotelben”, 1513-1514, Palazzo Pitti, Firenze, Olaszország

6. dia

Szűzanya szent arca

Vlagyimir Szűzanya ikonja, 12. század, ismeretlen bizánci mester. Tolmachi Szent Miklós-templom az Állami Tretyakov Galériában, Moszkva Feofan a görög. Ikon „Doni Szűzanya”, 14. század, Tretyakov Galéria, Moszkva

7. dia

Az Istenszülő szeme tele van érzéssel, amit a középkorban „a szent szomorúság örömeként” határoztak meg. A baba gyengéden anyja arcához szorítja a karját, és átfonja a nyakát: „Nem a trónon, a kezén, a jobb karjával átöleli a nyakát, a szemébe néz, arcát az arcához hajolva… Nincs többé káprázatos csoda a világokban, nincs a tiszta szépség kinyilatkoztatása.”

8. dia

Az ókori orosz művészetben Szűz Mária képét a Földanya kultuszához kötik. Mindkettő Általános elvek szentség és anyaság. „Az anyaság páratlan, örök dala” – mondta Igor Emmanuilovich Grabar a „Vlagyimir Szűzanya” ikonról. Az ókori orosz ikonfestészetben 4 féle Szűz Mária kép létezik.

Kép nők – anyák az évszázadok során

(integrált MHC lecke+ művészet + zene)

Hiszem, hogy egy nő olyan csoda,

Melyik nem található meg a Tejúton,

És ha a „szeretett” szent szó,

Ez a háromszor szent dolog a nő-anya!

L. Rogozsnyikov

Célok és célkitűzések : képet adjon az anya egyetlen képéről a művészetben különböző nemzetek; különböző korszakok emberi történelem; a nők és az anyák iránti tisztelet ápolása; interdiszciplináris kapcsolatok erősítése (MHC, képzőművészet, zene, irodalom).

Látótávolság: festmények reprodukciói: Raphael „Sisztinus Madonna”, Leonardo da Vinci „Madonna Litta”, K.S. Perov-Vodkin „Petrograd Madonna”, A.G. Venetsianov „A betakarításkor. Nyár”, Ikon „Vlagyimir Szűzanya”, V. Vasnetsov „A szűz és a gyermek”, K.L. Khetagurov: Vízért sétáló hegyi nő.

Kiegészítő anyag: festmények reprodukciói, ( előadás a témában), költészet, videó a „Drága anya” című dallal, a „Kedves anya” dal, F. Schubert „Ave Maria” című dalával, Robertino Loretti előadásában (felvétel)

Felszerelés: számítógép, multimédiás projektor, interaktív tábla.

AZ ÓRÁK ALATT

Idő szervezése.

Üdvözlet

A tanulók órára való felkészültségének ellenőrzése.

Lecke téma üzenet .

Dolgozzon az óra témáján.

A női szépség rejtélye fennállásának történetében végig nyugtalanította az emberiséget.

Aligha van művész, aki ne próbálná felfogni ezt a titkot, de mindenki a maga módján fedezte fel.

Ebben a felfogásban a fő és változatlan maradt az anyaság eszménye, az anya és gyermeke közötti szent szeretet kötelék.

A föld első művészeinek szobraitól, a reneszánsz titánjai madonnáitól, Szűz Mária ikonográfiai arcaitól az anyanőhöz ihletett zenei himnuszoktól a művekig kortárs művészek- így lehet megérteni a női szépség és báj ideálját.

A primitív képzőművészet első alkotásai az Aurignac-kultúrához (késő paleolitikum) tartoznak, amelyet az Aurignac-barlangról (Franciaország) kaptak. Azóta elterjedtek a kőből és csontból készült női figurák. Ha a barlangfestészet virágkora körülbelül 10-15 ezer éve kezdődött, akkor a miniatűr szobrászat művészete elérte magas szint sokkal korábban - körülbelül 25 ezer évvel. Ebbe a korszakba tartoznak az úgynevezett „Vénuszok” - 10-15 cm magas női figurák, általában kifejezetten masszív formájúak. Hasonló „Vénuszokat” találtak Franciaországban, Olaszországban, Ausztriában, a Cseh Köztársaságban, Oroszországban és sok más országban. másik világ. Talán a termékenységet szimbolizálták, vagy a női anya kultuszához kapcsolódtak: a kromagnoniak a matriarchátus törvényei szerint éltek, és pontosan a matriarchátus törvényei szerint. női vonal meghatározták az ősét tisztelő klánba való tagságot.

Női figurák bemutatása.

A tudósok a női szobrokat tartják az első antropomorfnak, i.e. humanoid képek

A „paleolit Vénusz” a női elvet, az új élet érlelését hangsúlyozó kép. Az anyaság és a nemzés gondolatának megtestesülése.

Rendkívül primitívnek tűnnek. Arcukat sima domborúság váltotta fel, egyedi vonásokat nem rajzolva, karjukat és lábukat alig rajzolták ki, törzsük túlzottan megnyúlt. Speciális figyelem mindennek szentelt, ami a női princípiumot hangsúlyozza: nagy mellekés csípő, hatalmas domború has, amelyben érik az élet...

A következő kulturális és történelmi korszak, amelyről az órán beszélni fogunk, a középkor.

Középkori művészet Európai országok ma már elképzelhetetlen az Istenszülő széles körben ábrázolt képe nélkül.
Nyugat-Európában a Madonna-kultuszhoz, Oroszországban pedig az Istenszülő kultuszához kapcsolták. ikon megjelenítés) akit védőnőként és védelmezőként fogtak fel Szülőföld, az emberek közbenjárója Isten előtt.

A bizánci festészet egyik legjobb korai példája a „Vlagyimir Szűzanya” ikon volt, amelyet Konstantinápolyban készítettek a 12. században. Aztán Oroszországba vitték, és azóta nem hagyta el az orosz földet.

A fiú az anyjához nyúl, megöleli, és felnőtt, értelmes tekintettel kérdez. Az anya nyugodt fejbillentéssel válaszol, arcát az övéhez szorítja, de nem néz a fiára. A nézőre néz, mintha felhívná a figyelmét arra, akit szerelmével bálványoz, de nem tud megmenteni.

Az Istenszülő szeme tele van érzéssel, amit a középkorban „a szent szomorúság örömeként” határoztak meg. Szigorú, lelki nemességgel és néma szemrehányással teli arcán szorongás és szomorúság bujkált. Megjelenésének minden anyai gyengédsége mellett érezhető az elkerülhetetlen áldozat tudata.

Nézze meg alaposan, hogyan olvad össze anyát és gyermekét egy kibonthatatlan egésszé egy sziluett körvonala. Az ikon nyugodt, lágy vonalai és meleg, arany tónusa békét és örökkévalóságot kölcsönöz neki.

Meghajol az ifjú Krisztus előtt,

Mária beárnyékolta őt,

A mennyei szerelem elhomályosult

Földi szépsége.

És mély belátásban van,

Már harcba száll a világgal,

Előre tekint – és tiszta szemmel

A Golgotát látja maga előtt.

Ez az ikon Oroszország legnagyobb szentélye. Nem véletlenül nevezik Oroszországot Isten Anyja otthonának.

Számos legenda kapcsolódik ehhez az ikonhoz. Ősi szokás szerint nyáron szánon vitték. Több mérföldnyire Vlagyimirtól a lovak hirtelen felálltak, és semmilyen erő nem tudta megmozdítani őket. Lecserélték a lovakat – és gyökeresen álltak a helyükön. Azóta úgy döntöttek: az ikon ezen a földön marad. Vlagyimirban hatalmas Nagyboldogasszony-székesegyházat építettek, és elhelyezték benne ezt a csodálatos ikont. Sokszor mentett és védett orosz embereket a harctereken és a munkavégzés során.

Orosz ikon... Ez egyedülálló jelenség a világművészetben. Az orosz ikonfestészetnek hatalmas művészi érték. Ez a fény és az öröm forrása, amely a belső könnyedség, a harmónia érzetét kelti a nézőben. Az ikonok gyógyítanak, megmentenek...

A magas reneszánsz művészete, amely a 16. század elejére meghatározta fő vonásait, a női szépség másfajta megértését hozta, mint a korábbi művészek.

A reneszánsz kor titánjai, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael és Tizianus egy tökéletes ember általános képét igyekeztek kialakítani, amely testileg és lelkileg is szép. Egy ilyen eszmény megtestesítője a Madonna, Szűz Mária és a Gyermek – az anyaság és az emberek iránti áldozatos szeretet magasztos szimbóluma.

Az egyik legjobb munkái Leonardo da Vinci „Madonna Lita” című darabja lesz erről a témáról.

(képet mutat) – az Ermitázs gyűjtemény gyöngyszeme.

A festmény a fiatal Máriát ábrázolja, amint egy babát tart a karjában. Meghajolt profilja csupa kivételes szépség és nemesség. A lesütött szemek és az alig észrevehető mosoly rendkívüli kifejezőképességet és melegséget kölcsönöz a Madonna megjelenésének, ragyogó anyai érzéssel világítva meg.

Az Ermitázs hűvös termeiben,
Hősök és driádok között,
Békés táj hátterében

Tekintetét a gyerek felé fordítja.

Ott volt az a földi asszony,
Egy egyszerű modell neki,
Vagy enyhén dörzsölő festékek,
Istent látott egy halandóban.

Tényleg számít?

És most semmiről sem híres,
A takács vagy a rézműves felesége,
Madonna Lita most él

A vászon mázas homályában.

Oly sok lélek került egységbe vele,
Annyi szemet rabul ejtett
És az anyaság örök fénye,
A lány megvilágította, de nem aludt ki.

Az egyik legnagyobb lények A világművészet Raphael „A Sixtusi Madonna” című festménye lett, amely ragyogóan megtestesítette az anyaság gondolatát, a nő-anya földi, valósághű képét.

Igen, ez az egyik legtöbb gyönyörű festmények földön.

Úgy tűnik, a közepén lebeg, lábával alig érinti a felhőket, egy gyönyörű nő csecsemővel a karjában. Tele van szeretettel, anyai büszkeséggel, szelídséggel és szorongással. A baba neve Krisztus, anyja neve Mária. Szent Borbála és Szent Sixtus meghajolt előttük (innen ered a Sixtus Madonna festmény neve).

A Krisztus anyjához intézett összes latin ima az „Ave Maria” szavakkal kezdődik, ami azt jelenti: „Üdvözlégy Mária”. Létezik egy változatlan latin imaszöveg, amely sok évszázadon át inspirálta és inspirálja a zeneszerzőket.

Hallgassuk meg az Ave Maria-t osztrák zeneszerző Franz Schubert lépett fel olasz fiú Robertino Loretti.

Srácok, tetszett a zene? Milyen érzések támadtak benned, hatoltak a lelkedbe ennek a zenének a hallgatása közben? Most kérem, nézzen a képernyőre, és válasszon olyan szavakat, amelyek közvetítik érzéseiteket, amikor zenét hallgattok, festményeket néztek, vagy verseket olvastok, amelyeket Isten Anyjának szenteltek.

MÉLTÓSÁG
	EGYSZERŰSÉG
NEMESSÉG		NYUGODT

A 15. és 16. századi művészek mindig is elragadtattak és inspiráltak bennünket, mert megkülönböztették őket, hogy saját elképzelésük volt a madonnák festéséről. Megkülönböztették őket a harmónia, a forma, a lineáris és színritmus szépsége, és ami a legfontosabb - az anyai mélység, gyengéd szerelem, magas, szép ideál szintjére emelve.

És oroszul ortodox templom Vannak hasonló imák az anyához. Már kétezer éve éneklik a képet Isten Anyja. Orosz művészek és szobrászok, költők és zeneszerzők is Isten Anyjának ajánlják alkotásaikat. Nem ok nélkül az Istenszülőhöz intézett sok felhívás között - a Szűz Mária, A mennyek királynője, Madonna- van egy kérés: Mindent éneklő.

Örök szemlélő akartam lenni egy képnek,
Az egyik, hogy rajtam a vászonról, mint a felhőkből,
A legtisztább és isteni Megváltónk -

Ő nagysággal, Ő ésszel a szemében -

Néztek, szelídek, dicsőségben és sugárban...(A. Puskin)

V. Vasnetsov „A szűz és a gyermek”.

A művész a felhőn sétáló Istenszülőt ábrázolta. Arca megfontolt és komoly, a fiatalság minden varázsát lélegzi. A baba, aki az anyjához hasonlított, kissé előrehajolt, olyan parancsoló mozdulattal, mintha át akarná ölelni az Univerzumot. A földöntúli ihlet tüze ég a szemében.

Ez az alkotás Raphael „Sisztinus Madonnájával” egy szintre tehető, amelyhez felépítésében hasonló.

Hallgassuk meg a tropariont – az Istenszülőnek szentelt himnuszt.

Ave Maria - a lámpa csendes,

Négy versszak készen áll a szívben:

Tiszta leányzó, gyászoló anya,

Kegyelmed a lelkembe hatolt.

Az ég királynője, nem a sugarak ragyogásában -

Csendes álomban jelenj meg neki!

Ave Maria - a lámpa csendes,

– suttogtam mind a négy versszakot.

A. Fet

A Legtisztább a nőiesség mércéje, a jótevők koncentrációja, példakép... Elbűvölő megjelenése a tökéletesség és a harmónia csúcsa

Nemcsak a reneszánsz művészek, hanem az orosz művészek sem hagyták figyelmen kívül a nő - anya képét. Elismert portréművész, festőakadémikus Alekszej Venecianov, teljesen más képeket alkot, sok tekintetben eltér az elfogadott normáktól. Egyszerű orosz nőket festett - nehéz munkát végző parasztasszonyokat, ezzel is hangsúlyozva, hogy az élet minden nehézsége ellenére a parasztasszony volt és maradt az anyaság hagyományainak legjobb őrzője.

„A betakarításkor. Nyár"

Kíméletlenül süt a nap, sorban állnak a kévék, zöldülnek a dombok. A női kép közepén egy arató, gyermekkel a karjában, gyengéden átöleli, megfeledkezve a fáradtságról. A képet nézve N.A. versének sorai jutnak eszembe. Nekrasova:

…Javában tombol a falu szenvedése,

Oszd meg! -Orosz női részvény!

Nem is lehetne nehezebb megtalálni...

Tudd az intoleránsat: fátlan a síkság,

Mezők, kaszálás és a mennyország.

A nap könyörtelenül süt le...

A 20. század művészetében az anyaság örök érvényű témája egészen újszerű módon, a legmélyebb és legőszintébb emberi érzéseket dicsőítette.

Legélénkebb művészi megtestesülését a művész K.S. munkáiban találta meg. Petrova-Vodkina.

Megértésed arról, hogy mi történik történelmi események a híres „Petrograd Madonnában” testesült meg

A festményen egy fiatal nő gyermekkel a forradalmi Petrográd hátterében látható, ahol a új kor emberi történelem.

A járókelők rohannak valahova, néhányan az épületek falainál állnak meg. De mindez csak átmeneti háttér a nő-anya főképéhez. Nem véletlenül fordított hátat a városnak. Legfőbb gondja a gyermekről, jelenéről és jövőjéről való gondoskodás.

A legkedvesebb, legkedvesebb, legszentebb dolog az anyához kötődik. Föld, Szülőföld, Természet, Szépség, Szerelem– ezek a szavak kombinálhatók a következő szavakkal: Anya, Anya, Anya. Századról évszázadra anya és gyermek egysége örök. A képek beszélnek róla különböző művészek.

Itt van például Alekszandr Deineka orosz művész festménye. Több mint hetven éve íródott. De mégsem lehet érzelmek nélkül nézni az egyszerű, egyben nagyon szelíd anya képét gyermekkel a karjában.

Nagyság és tisztaság, méltóság és női büszkeség A. A. Daineka festményén az anya képében érezhetőek. Ez a festmény nyugodt, pasztell színekben készült.

Az oszét művészek az anyaság témájával is foglalkoztak munkáikban. Vegyük Koszta Khetagurov „Vízért sétáló hegyi nő” című munkáját.

A festményen a művész egy hegyi nő kemény munkáját ábrázolja.

Naponta sokszor le kell ereszkednie a vízbe és felkapaszkodnia a veszélyes hegyi ösvényekre, hatalmas teherrel, és közben vigyáznia kell futó fiúfiára, aki így a mélybe zuhan.

AZ ANYÁK LEGENDÁJA. (Gluck „Melody” című zenéje hátterében a tanár elmondja a legendát)

kedves fiam! Valószínűleg sok mesés dolgot tanultál már az életünkről. De tudod, honnan vették erejüket a tengerészek? Nem tudod? Akkor hallgass.

Réges-régen emberek éltek a Fekete-tenger partján. Nem emlékszem, hogy most mi volt a nevük. Felszántották a földet, legeltették az állatokat és vadásztak vadra. Ősszel, a mezei munkák végeztével az emberek kimentek a tengerpartra, és vidám ünnepeket tartottak: énekeltek, táncoltak a hatalmas tüzek körül, játszottak játékokat, amelyek nyílvesszővel végződtek - a boldogság nyilaival. Ha egy ifjú vadász akart lenni, nyilat lőtt az erdő felé, ha pásztor, akkor a csorda felé, ha pedig szántó, akkor a mező felé.

A tengerek és óceánok királya, Neptunusz a tenger mélyéből bukkant elő, hogy megnézze ezeket a játékokat. Ez egy nagyon ijesztő király, szemei nagyok, fehérek, mint a buborékok, a szakálla zöld - algából készült, a teste kékeszöld, a tenger színe. Minden alkalommal, amikor a játékokat nézte, nevetve mondta:

- Ahogy az emberek nem kérkednek erejükkel, hanem félnek tőlem: még egyikük sem döntött úgy, hogy nyilat lövöldöz a birtokom irányába.

Ezt azért mondta, mert biztos volt benne: senki sem mer szerencsét próbálni a tengeren.

Egyszer a fiatalok kijöttek a tűzhöz. Hirtelen a tenger felé fordultak, és egyként mind oda lőtték a nyilakat. Milyen dühös volt Neptunusz!

- Mindnyájatokat a tenger mélyébe temetlek! - üvöltötte.

Az asszonyok fiaikra nézve azt gondolták: a tenger királya valóban a tengerbe temetheti gyermekeiket. Azok az emberek büszkeségei, akikről beszélek, mindig is a nők voltak – erősek, gyönyörűek, soha nem öregedtek. Az asszonyok gondolkodtak, gondolkodtak, és úgy döntöttek, minden erejüket fiaiknak adják.

A fiatalok anyjuk erejét véve közeledtek a tenger partjához. Hogy távol tartsa őket a víztől, Neptunusz hatalmas hullámot dobott, de a fiatalok ellenálltak, nem hajoltak meg és nem futottak vissza. De az anyák ezután elgyengültek.

Láttad fiam, gyenge nők? Ha még egyszer találkozol velük, ne nevess rajtuk; ezek a nők minden erejüket odaadták a hozzád hasonló gyerekeknek. És hallgass tovább.

Amikor Neptunusz látta, hogy a fiatalok kibírták a nehéz tengely nyomását, vadul felnevetett, és dühösen kiáltotta a nőknek:

"Hagyd, hogy a fiaid ellenálljanak az erőmnek itt a parton, de a tengeren széttépem a kezüket!"

Az asszonyok ismét azt gondolták: igen, a tenger királya képes erre, erős erei vannak manilai gyógynövényekből. Miközben gondolkodtak, a tengeri király lányai feljöttek a víz felszínére.

Ők, akárcsak az apjuk, csúnyák voltak. Neptun lányai kijöttek és így szóltak:

– Asszonyok, adjátok nekünk szépségeteket; erre erős manilai füvet kapunk a tenger fenekéről, ereket csinálunk belőle fiaitoknak, és olyan erős lesz a kezük, mint apánknak. Az asszonyok azonnal beleegyeztek, és szépségüket a tengeri király lányainak adták.

Ha, kedves fiam, meglátsz valahol csúnya nő, ne fordulj el tőle, tudd, hogy szépségét a gyerekek érdekében áldozta fel.

Amikor Neptun király megtudta lányai trükkjét, nagyon dühös lett, kidobta őket a tengerből, és sirálymadárrá változtatta őket.

Hallottad, fiú, hogyan sírnak a sirályok a tenger felett? Ők kérik, hogy menjenek haza, de kegyetlen apjuk nem engedi vissza őket, és nem is néz rájuk.

De a tengerészek mindig a sirályokat nézik, és nem tudnak betelni velük, mert a sirályok az anyjuk szépségét viselik.

A fiatal férfiak erőt érezve a kezükben és erőt a vállukban, végül kimentek a tengerre. Kijöttek és eltűntek. Az anyák várnak, a fiak nem térnek vissza. Neptun ismét megjelent a nők előtt, és hangosan és hangosan nevetett. Nevetésétől még hullámok is gördültek át a tengeren.

- Már alig várod a fiaidat! - Neptunusz nevetett. - Vándorolnak. Elfelejtetted, hogy a tengeren nincsenek utak vagy ösvények.

És ismét rettenetes nevetésben tört ki. Ekkor az asszonyok felkiáltottak:

- Kevesebb legyen a fény a szemünkben, és még fényesebben ragyogjanak a csillagok földünk felett, hogy fiaink rajtuk keresztül találjanak utat szülőpartjaikra.

Amint az asszonyok ezt mondták, a csillagok azonnal fényesen ragyogtak az égen. A fiatalok meglátták őket, és épségben hazatértek.

Ezért, barátom, a tengerészek erősek és legyőzhetetlenek: az anyjuk a legjobbat adták nekik.

Tanár: Tetszett a munka?

Mit éreztél, amikor meghallgattad? (öröm, hogy a szörnyű és erős Neptun király nem győzte le a tengerészeket, szomorúság, mert az anyák a legjobbat adták fiaiknak)

Miért erősek és legyőzhetetlenek a tengerészek? (mert az anyjuk a legjobbat adta nekik)

Hősiesnek nevezhető az anyák cselekedete? Igen!

Srácok, ma az anyaképről beszélgettünk a zenében, az irodalomban és a festészetben. Miért olyan közel ez a téma a múltban, a jelenben és a jövőben minden ember számára, neked és nekem? Mindannyiunknak van egy anyja – a legközelebbi, legkedvesebb és legkedveltebb ember a Földön.

Srácok, most képzeljétek el anyátok arcát. Nézz a szemébe most, képzeletedben. Jól emlékszel rájuk?

Vigyázz, tisztelj, szeresd édesanyádat, ne bántsd szavaiddal, tetteiddel.

Az óra gyakorlati része.

Óra összefoglalója:

A művészek mindenkor a nők szépségét dicsőítették. A női szépség eszménye azonban egy nő - anya - kép volt.

Az ideális, a legfőbb és változatlan, az anyaság eszménye.

A nő szépsége az anyaság szépsége.

A zene és a képzőművészet különböző kifejezési eszközökkel teremti meg az anyaképet, ugyanakkor készségesen segíti egymást, hogy mi, nézők és hallgatók megértsük és átérezzük a művészi alkotások mélységét.

Nyilvános óra

Az MHC szerint

G. Danilova „Világművészeti kultúra” tankönyve szerint 8. osztály

Szervezeti információk

AWS (automatizált munkahely) tanári, tanulói munkaállomások (12 férőhelyes számítógépes osztály).

Internet, helyi hálózat.

Kivetítő.

Interaktív tábla.

Hagyományos tábla.

Kiosztóanyagok:

Csoportfeladatok (1. sz. melléklet);

A táblán a „Kulcsszavak” táblázatot (2. sz. melléklet) használjuk, a tanulók lerajzolják és kitöltik a táblázatot a füzetükben;

Szövegek (3. sz. melléklet);

A táblán a képek összehasonlítására szolgáló táblázatot (4. sz. melléklet) használnak, a tanulók füzetükbe rajzolnak és kitöltik a táblázatot.

Sablon virágok

Helló srácok!

Mindannyian emlékszünk a sorokra gyerekvers„Különféle anyákra van szükségünk!” Valóban, ez tagadhatatlan.

Az anya, anya, anyuka képe kimeríthetetlen. Úgy tűnik, nem számít, hogy az élet vagy lény melyik oldalát érinted meg, mindenhol megtalálod a visszhangját. "A világ minden büszkesége az anyáktól származik" - mondta A. M. Gorkij - "Nap nélkül nem nyílnak virágok, szerelem nélkül nincs boldogság, nő nélkül nincs sem költő, sem hős."

Nem véletlen, hogy az anyának ezek a szavai úgy hangzanak, mint egy himnusz magához az élethez, és nem véletlen, hogy világkultúra Az anya képe világos vonalat húz: így a reneszánszban - Madonna babával a karján, az orosz kultúrában - az ikonok istenülése.

Anya valóban az egyik a legnehezebb szakmák a Földön ez a kedvesség és nagylelkűség próbája. Ő volt az, aki megtanított minket járni, beszélni és megérteni az emberek nyelvét. Ő volt az, aki felfedezte az élet szépségét. Az egész világ az anyai szereteten nyugszik.

Srácok, láttok egy diagramot a táblán – egy napot. Írjuk fel kulcsszavakat a mi foglalkozásunk a sugarak helyett.

A nap korongjára felírjuk leckénk célját.

Rajzolj egy diagramot a napról a füzetedbe!

Óraszavaink epigráfiája Kuzmin M.; "Végül is minden anya madonna, és minden gyermek szent!" Miért ajánlom ezt az epigráfiát? Hogyan érti?

Tanári beszélgetés diavetítés hátterében.

A női szépség rejtélye fennállásának történetében végig nyugtalanította az emberiséget. Aligha van művész, aki ne próbálná felfogni ezt a titkot, de mindenki a maga módján fedezte fel. Ebben a felfogásban a fő és változatlan dolog az anyaság eszménye maradt, az anya és gyermeke közötti szent szerelmi kötelék. A föld első művészeinek szobraitól, a reneszánsz Titánjai Madonnáitól, Szűz Mária ikonográfiai arcaitól, az anyanőhöz ihletett zenei himnuszoktól a modern művészek alkotásaiig – így érthető meg a női szépség eszménye. és báj.

(G. Danilova Világművészeti kultúra. 7-8 évfolyam. - M.: Túzok, 2006. - 83. o.

Ma megismerkedünk női képek egymaga.

A srácokat csoportokra osztják (számítógépek száma szerint), kapnak feladatokat, végrehajtási algoritmust, bemutatási törvényeket (1. sz. melléklet). A feladatok elkészítésekor tankönyvet és elektronikus szövegeket (tankönyvek vagy internetes oldalak szkennelt oldalait) használnak. A szemléltető anyagokat magának kell megtalálnia az internetes források segítségével, vagy a képeket a számítógépén lévő mappákba kell helyezni.

Srácok, megkezdjük munkáink bemutatását.

A csoport bemutatja a témát. A srácok minden téma után felírnak egy kulcsszót és annak magyarázatát a füzetükbe. Ezzel egyidejűleg a kulcsszót és magyarázatot a táblán lévő táblázatba írjuk (2. sz. melléklet).

Srácok tovább interaktív tábla két festményt mutatnak be. Ismerkedjünk meg a festményekkel szóróanyag segítségével (3. sz. melléklet) Próbáljuk meg összehasonlítani ezeket a festményeket. Piros jelölővel fogjuk összekötni a közös pontokat, zöld jelölővel pedig a különbségeket.

Most együtt töltjük ki a „Madonnák: irány” táblázatot (lásd 4. sz. melléklet)

Ki tudjuk tölteni a táblázatot. A srácok következtetéseket ajánlanak fel, amelyeket a táblára rögzítenek. Ezután a jegyzeteket a tanár egy általános következtetésben foglalja össze, amelyet a jegyzetfüzetbe ír le.

Következtetés: Leonardo da Vinci és Petrov-Vodkin az anyaság érzését fejezte ki, amely a lélek mélyére hatol, és örökre ott marad.

A lecke elején te és én kitöltöttük a diagramot - a nap. Tudjuk, hogy a nap elősegíti minden élet növekedését a Földön. Képzeljük el, hogy a napunk virágot termesztett – tudás. Nézd meg az íróasztalodat, ott virágminták vannak. Írd be minden virágba, hogy mit tanultál a leckénkből. Helyezzen virágokat a nap körül a táblára.

Ma sokat tanultunk a női képről különböző évszázadokés be különböző országok. A tanár a sablon színei közül a legérdekesebb mondatokat tudja felolvasni.

Srácok, milyen kulcsszavakat adhatunk még hozzá a napdiagramunkhoz?

Kedves srácok, a leckénk a végéhez közeledik. Nagyon élveztem a közös munkánkat. Nagyon örülök, hogy ilyen kreatív vagy. De remélem ez a beteljesülés házi feladat segít mélyebben tanulmányozni a nőkről alkotott képet a világban művészi kultúra.

Első lehetőség: Hasonlítsa össze Raphael és Leonardo da Vinci Madonnák képeit.

Második lehetőség: Hasonlítsa össze a Madonna európai képét a ruszországi Szűz Mária képével.

1. számú melléklet

Feladatok csoportoknak

Témák:

"Vénusz" a Föld első művészeitől.

Szűzanya szent arca

Orantai Szűzanya

Hodigtria Szűzanya

Eleusai Szűzanya

Orosz ikonfestők: F. Greek, A. Rublev, Dionysius

A reneszánsz titánjainak madonnái. Leonardo da Vinci

A reneszánsz titánjainak madonnái: S. Raphael

A fenséges szláv nő A.G. műveiben. Venetsianova

Nő-anya a 20. század művészetében.

Madonna K.S. Petrova-Vodkina

Gyakorlat.

Töltse ki a bemutatósablon 2 diát.

Válasszon textúrát (hátteret) a témával kapcsolatos prezentációhoz.

Válasszon kísérő zenét.

Készítsen prezentációt. Oszd szét a szöveget a csoportban úgy, hogy minden résztvevő részt vegyen benne.

2. számú melléklet

Szó

3. számú melléklet

K. Petrov-Vodkin

Anya. 1915. H.M. 107x98,5. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Az anyaságot, a művész egyik kedvenc témáját túlságosan orosz stílusban kezelik. Az orosz nők képei, akiket a művész szeretettel és gondosan ábrázol, nem annyira nemzeti, hanem társadalmi árnyalatokban. Megvan bennük a spiritualitás, valamint a tisztaság és az életerő kombinációja.

Az 1910-es években a mester két képet, kétféle parasztanyát alakított ki.

A tiszta szigor és tisztaság gondolatához a mélység érzése kapcsolódik kék színű. A teljes vitalitás kezdete nem kevésbé telt vörös színben jelenik meg. Az 1913-as „Anya”-ban ez a szín mintegy az anyaméh színévé válik, nem véletlenül fedi Petrov-Vodkin nőinek csípőjét. Így aztán a mester teljes kreatív evolúciója során a vérbeli női megjelenés gyökeret vert és egyre konkrétabbá vált. Teljesen meghatározta magát az 1915-ös „Anya” című filmben. Petrov-Vodkin művészetének számos kutatója úgy véli, hogy ezt a festményt a művész végül legkorábban 1917-ben írta át. Ha ez így van - és ez hihetőnek tűnik -, akkor ebből a képből számba vehetjük ennek a létfontosságú anyának a fejlődését, vagy - tágabb értelemben - női típus a mester forradalom utáni munkája során végig. Petrov-Vodkin ezen a festményén az anya egy fiatal nő, meredek vállával és impozáns nyakával. Piros piros szoknyája, amely a kép teljes alját elfoglalja, lángoló, hangos és forró. A fal, az ablak és a szentély ferde vonalai – immár a művésznő számos alkotásának változatlan részletévé válnak – csak fokozzák alakjának szinte szoborszerű sűrűségét, hétköznapi embereinek varázsát és egyben szinte „ királyi” testtartás. És ami a legfontosabb, az anya „arcának” maga a kifejezése döntően megváltozott. Az 1913-as parasztanya kissé „böjti-alázatos” arckifejezését a félköríves szemöldökök alól „szomorú és álmos” tekintetével felváltotta egy nyitottabb, merészebb kifejezés. Mit ér egyetlen fejfordulás – olyan szép és szabad, mintha megszabadítana valami megterhelő vagy korlátozó dologtól!

Leonardo da Vinci

Madonna Litta

Madonna Litta 1478-1482

Ermitázs, Szentpétervár, Oroszország

A festmények nevei, mint például a „Benoit” vagy a „Litta” a festmények korábbi tulajdonosainak nevéből származnak.

"Madonna Litta" - néhány évvel később elkészült" Madonna Benoit A művész ezúttal a Madonna arcának szigorúbb típusát választotta, a képet más színtartományban tartotta, sőt újra a tempera technikához fordult, de számos új technikát vezetett be (Leonardo folyamatosan végzett fajta kísérletek). ideológiai tartalom A mű ugyanaz, mint korábban: ugyanaz az emberség, az emberek valódi, élő érzései iránti szeretet hatja át az egész művet. Az anya szoptatja a gyermeket, elgondolkodó, gyengéd tekintetet szegez rá; egy gyermek, tele egészséggel és öntudatlan energiával, anyja karjában mozog, forog, mozgatja a lábát. Úgy néz ki, mint az anyja: ugyanolyan sötét arcbőr, ugyanazokkal az arany csíkokkal. Csodálja őt, elmerül a gondolataiban, érzéseinek minden erejét a gyermekre összpontosítja. A „Madonna Littán” már egy felületes pillantás is megragadja az érzések és a tömény hangulat teljességét. De ha rájövünk, hogyan éri el Leonardo ezt a kifejezőképességet, meg fogjuk győződni arról, hogy a művész érett szakasz A reneszánsz nagyon általánosított, nagyon lakonikus ábrázolási módot alkalmaz.

A reneszánsz művészetében a hosszú keresések szakaszát befejezve a művész a látható magabiztos és pontos megtestesülése alapján alkot költői kép, amelyben a véletlenszerű és kicsinyes elemeket elvetik, azokat a funkciókat választják ki, amelyek segítenek izgalmas és magasztos elképzelést létrehozni az emberről. Leonardo da Vinci úgymond összehozza kortársai eltérő erőfeszítéseit, és sok tekintetben megelőzi őket, olasz művészet egy új szintre.

Berezina V.N., Livshits N.A. Művészet Nyugat-Európa XII-XX. század, Iz-vo Gos. Hermitage., L. 1963

4. számú melléklet

Madonnák: felé haladva

A jellemzők paraméterei

Az óra szempontelemzése

"A nő-anya képe évszázadokon át"

A cél elérése érdekében a következő feladatokat oldották meg:

Nevelési:

Ismertesse meg a tanulókkal és mutassa meg a női képek sokféle értelmezését.

Nevelési:

Készítsen csoportos prezentációt egy témában.

Nevelési:

Tisztelet a világ művészeti kultúrája remekeinek.

Kreatív feladat megkövetelte a diákoktól, hogy ne reprodukálják az információkat, hanem alkossanak.

A tanórai problémák hatékony megoldásához az egészségtakarékos oktatási rendszer elemeit használták fel.

Interdiszciplináris kapcsolatok történelemmel, képzőművészet, kultúra, az orosz nép hagyományai, költészet, zene.

Az óra során használtmunkamódszerek:

Az oktatás megszervezésének és lebonyolításának módszerei kognitív tevékenység:

Szóbeli ( sztori) - A tanulók kognitív tevékenységének fokozása.

Vizuális ( demonstráció , bemutató, kiállítás)

Gyakorlati csoportokban dolgoznak

Reproduktív

A diákok a modellt használták (utósorozat ) korábban megszerzett tudás

5. Részleges keresés

A gyakorlati munka fő szakasza az önálló kereséshez kapcsolódott

6. Önálló munkavégzés

Az önálló tanulás Az IKT (információs és kommunikációs technológiák) felhasználásával készült anyagok hozzájárulnak a hatékony fejlesztéshez új információés új ismeretekké dolgozza fel.

A tanulás ösztönzésére és motiválására használt módszerek:

Érzelmi élményhelyzet kialakítása (bemutató + történet + zene)

Meglepő helyzet ( vers és zene használata az óra vízi részében, mese a művész munkásságáról)

Sikerhelyzetek ( asztali emlékeztetők, bátorítás önálló munkavégzés során)

Szórakoztató helyzetek ( összehasonlítás)

Újszerű helyzetek, relevanciák, (információ ezeknek a festményeknek a népszerűségéről)

A téma 2 leckére készült. Minden szakasz logikusan összekapcsolódott, és a fő rész megvalósítására irányult.

1. Szervezési - állítsa be a tanulókat a munkába.

2. Bevezető – érdeklődött és intrikát keltett

3. Történet – segített létrehozni művészi kép

4.A csoportos munka lehetővé tette számunkra, hogy ráhangolódjunk, érezzünkmeríts ihletet.

5. Praktikus munka - a gondolkodás és az észlelés funkcióiTia.

6 Reflexió. Az „Új Tudás Virágoskertje” létrehozása. Összegzés - értékelje az eredményeket, értse meg magát.

Az óra minden szakaszában meta-tantárgy fogalmakat alakítottak ki egyetemes oktatási tevékenységek. Ugyanis:

1. oktatási

2. átvitt értelemben - szimbolikus

3. szabályozási

4. kommunikatív

Metasubject a leckében az összefüggés nyomon követhető, és ez nem csak az integráció, az egyik tudomány hozzáadása a másikhoz, ez egyfajta tudás, készségek és képességek szintézise, a világról alkotott vízió kialakítása, megértése az ember helyét és szerepét benne.

A hallgatók a témával kapcsolatos információk feldolgozása során és a találtak alapján új csoportot és kollektívát hoznak létre információs termék;

Erősítse a munkavégzés képességét különféle forrásokból tájékoztatást, a főbb gondolatok kiemelését, összefoglalását, gondolatainak kifejezését és munkájának védelmét.

Tapasztalatot szerezni a csoportban való interakcióban;

Új kifejezések, fogalmak, kulturális jelenségek tanulmányozásának megszilárdítása;

Aktualizálják és ápolják esztétikai benyomásaikat

A lecke arra irányult :

A tanulók figyelmének, képzelőerejének, emlékezetének fejlesztése.

Tudatosságuk az óra tartalmával és a cselekvések sorrendjével kapcsolatban.

Reflexiós, adekvát önértékelés kialakítása;

Holisztikus világkép kialakítása megfelelő modern szinten a tudomány és a társadalom fejlődését, figyelembe véve kulturális sokszínűség modern világ.

Tudatos, tiszteletteljes attitűd kialakítása egy másik emberhez, véleményéhez, kultúrájához, hagyományaihoz.

Mesterségen keresztül művészeti örökség az orosz nép esztétikai tudatának és kreatív tevékenységének fejlesztésére.

Elektronika használata oktatási források az osztályteremben növeli az oktatási folyamat láthatóságát és minőségét.

Az órai célok megvalósultak, az óraterv elkészült, mindenki kapott értékelést a munkájáról, a tanulók megtanulták az óraanyagot.

Irodalom és oktatási segédanyagok:

Tankönyv G.I. Danilova. Világművészet. 7-9 évfolyam. M., Bustard, 2005-2006

Oktatási kiadvány Világ művészeti kultúra. Fakultatív tanfolyam 5-9 (10) évfolyam. Tanfolyam bölcsészettudományi iskolák és osztályok számára, 10-11 (11-12) évfolyam. Összeállította: G. I. Danilova, az Orosz Föderáció Oktatási Minisztériuma, 2002.

Solodovnikov Yu.A. Tankönyv-olvasó „Ember a világ művészeti kultúrájában”, 8-9. osztály, M. „Prosveshchenie”, 2008.

MHC az aktív oktatási módszerekben/szerk.-összeáll. Yu.V.Guscha. – Minszk: Krasiko-Print, 2008.

Médiaforrások felhasználása:

ESUN „Művészettörténet”, „Cirill és Metód”, 2003
Enciklopédia klasszikus zene, Interaktív világ, 2002
Külföldi művészeti enciklopédia klasszikus művészet. "Cominfo", 1999.
Ermitázs Múzeum. Nyugat-Európa művészete. Művészeti enciklopédia. ZAO Intersoft, 1998.
Orosz Múzeum.
Az orosz festészet remekei
Saját médiaforrások.

A női szépség rejtélye fennállásának történetében végig nyugtalanította az emberiséget. Aligha van művész vagy író, aki ne próbálná felfogni ezt a titkot, de mindenki a maga módján fedezte fel. Ebben a felfogásban a fő és változatlan dolog az anyaság eszménye maradt, az anya és gyermeke közötti szent szerelmi kötelék. A Föld első művészeinek szobraitól, a reneszánsz titánjai madonnáitól, Szűz Mária ikonográfiai arcaitól, a nő-anya ihletett zenei és művészi himnuszaitól a modern művészek alkotásaiig – ez az eszmény megértésének módja. a női szépség és báj.

A mű 1 fájlt tartalmaz

Bevezetés

A téma aktualitását a 20. és 21. század fordulóján felmerült ellentmondás magyarázza: egyrészt a nő-anya-kép sok évszázados dicsőítése, másrészt a demográfiai válság. A munka a témában rendelkezésre álló információk rendszerezésére és összegzésére irányuló kísérleten alapul, valamint a nő-anya képének jelentőségét próbálja felemelni.

Fő rész

Nő-anya képe évszázadokon át

A szobrok nagyszámú reprodukciójának és képének elemzése után egy bizonyos mintát vettünk észre: a női szépség megértésének különbségei ellenére a különböző korok művészei és szobrászai hasonló képeket használnak. Ezek tartalmazzák:

1) szoptató anya képe;

2) egy nő-anya képe gyermekkel a karjában;

3) családi portré.

Szoptató anya képe

A primitív korszakban a nő-anyát a remények és az ideális gondolatok különleges aurája vette körül. A társadalomban a nők kultusza volt, akik az anyaság és a nemzés eszméjét testesítették meg. A termékenység és az otthon védelmének eszméi is a nőkhöz kapcsolódnak.

A világ különböző országaiban végzett régészeti ásatások során több mint 150 kis női figurát találtak - az úgynevezett „paleolit Vénuszokat” 1 . A leghíresebbek közül néhány a képek "Lossel Vénusz", más néven "A kürtös hölgy", És "Lespug Venus"(1., 1-2. sz.). Más puha kőből vagy elefántcsontból faragott figurákat is felfedeztek (1., 3. sz.) 2 . Ide sorolhatjuk a Törökországban talált ősfigurát ábrázoló agyagszobrot is, amely a Kr.e. 6. évezred elejére nyúlik vissza. 3 (№1, 4).

Így azt látjuk, hogy a Föld első művészei nem a női test kecsességét és méltóságát dicsőítették, hanem különös figyelmet fordítottak mindennek az ábrázolására, ami a női princípiumot hangsúlyozza: túlzottan nagy mellek és csípők, hatalmas domború has, a amely új élet érlelődik.

A primitív társadalom korszakában megjelentek a gyermekét szoptató nőt ábrázoló szobrok is (2, 1. sz.). A szoptató anya képe lesz az egyik leggyakrabban használt szobrászat és festészet a következő évszázadokban.

Az istennőt ábrázoló ókori egyiptomi szobrot joggal tekinthetjük a fiát tápláló Madonna képének hírnökének. Isis(Ízisz), szoptat Gora(№2, 2) 4 .

A triptichon a reneszánsz kezdetére, a protoreneszánszra nyúlik vissza "Madonna del Latte" olasz művészek Lorenzetti testvérek(2., 3. sz.). Néhány évtizeddel később egy holland festő Rogier van der Weyden képet festettek "Luká evangélista festi a Madonnát"(2., 4. sz.). Mindkét anya gyengéden néz a babájára. Ezek a művek az anyaság és a mindent elsöprő szerelem gondolatát tartalmazzák.

A magas reneszánsz művészete, amely a 16. század elejére meghatározta fő vonásait, a női szépség másfajta megértését hozta, mint a korábbi művészek. A magas reneszánsz titánjai: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael és Tizian– arra törekedett, hogy általánosított képet alkosson egy tökéletes, testileg és lelkileg is szép emberről. Ennek az ideálnak a megtestesítője a Madonna, Szűz Mária volt a kisbabával, Jézus Krisztussal - az anyaság és az emberek iránti áldozatos szeretet magasztos jelképe.

Az egyik legjobb munka ebben a témában az volt Leonardo da Vinci "Madonna Litta".(2., 5. sz.) - az Ermitázs gyűjtemény gyöngyszeme. A festmény a fiatal Maryt ábrázolja, amint óvatosan egy babát tart a karjában. Meghajolt profilja csupa kivételes szépség és nemesség. A lesütött szemek és az alig észrevehető mosoly rendkívüli kifejezőképességet és melegséget kölcsönöz a Madonna megjelenésének, ragyogó anyai érzéssel világítva meg. Szemei félig le vannak eresztve, és az általa táplált babára néz. A kis Jézus a néző felé fordította a tekintetét, és egy kis madarat tart a kezében, amely jelképezi jövőbeli szenvedését. 1

század elején portréfestő, festőakadémikus A. G. Venecianov egy fenséges szláv nő képét vezette be az orosz képzőművészetbe. Egyszerű orosz parasztasszonyokat kezdett festeni, akik ismerős és nehéz munkát végeztek. A zajos városi élettől távol a művész kialakította saját elképzelését a női szépség ideáljáról, amely sok tekintetben eltért az általánosan elfogadott normáktól. Festményeket festett, ahol egy fenséges szláv nő képében a spiritualitást és a ragyogó egyéniséget hangsúlyozta. Egy ilyen témaválasztást a szerző azon törekvése magyarázhatja, hogy az élet minden nehézsége ellenére a nő volt és maradt a paraszti élet legjobb hagyományainak őrzője, az anya ( „A betakarításkor. Nyár" (№2, 6)).

A 19. század végén a francia szobrász Dalu Aimé Jules szobrot alkotott "breton" 2 (2., 7. sz.). A már ismert szoptatós anya képe alapján készült, de in

A reneszánsz titánjaitól eltérően Madonnája egy egyszerű dolgozó nő. A szobrász a plasztikai művészet világos és energikus nyelvén közvetítette elképzelését a női szépség és anyaság eszméiről.

A 20. századi festészetben a szoptató anya képét is megtaláljuk.

Ez a kép a festő munkájában találta meg legélénkebb művészi megtestesülését K. S. Petrova-Vodkina. A mester anélkül, hogy utánozta volna a reneszánsz, az óorosz festészet és a századelő európai művészetének hagyományait, kiváló tolmácsként használta őket, kifejezve örök fogalmak– szépség, harmónia, tisztaság. A művész az anyaság eszményét tükrözte festményein: "Anya», „1918 Petrográdban” („Petrograd Madonna”, 1920)(№2, 8-9).

Az ápoló Madonna képe nem tűnt el a háborús és a háború utáni idők festményein. Azokban az években nem volt nagyobb bravúr, mint az anyaság. Egy életbe lépő nemzedék gondozása és megőrzése a leghihetetlenebb nehézségek és nehézségek ellenére akkor a fasizmus legyőzését jelentette, amely egész nemzeteket próbált kiirtani a föld színéről. Festményét a halállal dacoló és győztes, mindent legyőző anyai szeretet nagyságának, a szovjet nő lelkének gazdagságának, hajthatatlan erkölcsi erejének szentelte. "Guerilla Madonna"(№2, 10) M.A. Savitsky.

A fegyverek elhallgattak, és a háború véget ért. A katonaéletet felváltotta a békés élet, a boldogság... Egyszerű anyai boldogság. A kolhozosok úgy néznek, mintha megigézték volna barátjukat – egy fiatal anyát, aki a gyermekét táplálja. A kép hősnője V. Erofeeva „Boldogság”(No. 2, 11) igazán boldog, és ettől mindenki jól érzi magát körülötte. 1

A fentiekből azt a következtetést vonhatjuk le, hogy a szoptató anya képe a primitív társadalomból származik, és áthalad minden későbbi korszakon.

Kép egy nő anyáról, aki egy gyermeket tart a karjában

Egy másik gyakori nő-anya képe a gyermeket a karjában tartó nő képe.

Ma már elképzelhetetlen a középkori művészet az európai országokban a Madonna-kultuszhoz kapcsolódó, széles körben ábrázolt Istenanya-kép nélkül.

Ruszban a középkorban elterjedt az Istenszülő képe, akit szülőföldje védőnőjeként és védelmezőjeként, az emberek közbenjárójaként tekintettek Isten előtt.

A régi orosz ikonfestészet számos Istenszülő-képet tartalmaz, amelyek négy típusra oszthatók: 1) Az ómen(a Megváltó születését, az új élet megtestesülését jelzi); 2) Orantai Szűzanya(égnek emelt kézzel „imádkozik”) (3., 1. sz.); 3) Hodegetria(„útmutató”, amely a karjában ülő kis Jézusra mutat); 4) Yelesua(„gyengédség”, fia simogatása és ölelése) 1

Tekintsük részletesebben az Istenanya harmadik és negyedik típusát fiával a karjában.

A nép körében a legnépszerűbb az volt "Hodegetria". Az Istenszülőt frontálisan, ünnepélyes pózban ábrázolják. Szűz Mária jobb keze alacsonyra van emelve a fiához intézett imával. Néha "Miasszonyunk Hodegetria"-nak hívják "Szmolenszki Szűzanya", mivel a krónika legendája szerint a „Hodegetria” legrégebbi példánya, amelyet Oroszországba hoztak, Szmolenszkben található.

A negyedik típus a következő ikonokat tartalmazza: "Vlagyimir Szűzanya" (№3, 2), "Doni Szűzanya", "Tolgai Szűzanya"(3., 3. sz.) és Simon Ushakova „Eleus-Kykkos Szűzanya”.(3., 4. sz.). A „Vlagyimir Szűzanya” a középkori művészet egyik legjobb alkotása, amelyet a művész I.E. Grabar joggal nevezte „az anyaság páratlan, csodálatos, örökkévaló dalának”. 2

Az Istenszülő szeme tele van érzéssel, amit a középkorban „a szent szomorúság örömeként” határoztak meg. Ezek a szavak nagyon pontosan adják át fő jelentését. Ami lesz, az meg fog történni

felülről rendelt. A jövő elkerülhetetlen. A baba finoman az anyja arcához nyomja az arcát, és a nyaka köré fonja a karját. A gyerekek szeme Máriára irányul, mintha védelmet keresnének tőle. Maria bal kezével a gyermeket fogja, és félénken próbálja megvédeni a sorsától. Szigorú, lelki nemességgel és néma szemrehányással teli arcán szorongás és szomorúság bujkált. Megjelenésének minden anyai gyengédsége mellett érezhető az elkerülhetetlen áldozat tudata.

A Madonna gyermekkel a karjában a reneszánsz festészet és szobrászat szerves része. holland festő Robert az elsők között, aki a kora reneszánsz művészeti elveit testesíti meg vásznaiban. Övé "Madonna és gyermeke" (№3, 5) képeinek demokratikus egyszerűségével és a cselekmények mindennapi értelmezésére való hajlamával tűnik ki. Fiatal anya és gyermeke egy hangulatos városi belső térben található, reprodukált bútorokkal.

A holland művészek hatással voltak a kora reneszánsz olasz művészének, az umbriai iskola mesterének munkásságára Perugino Pietro. Az ő képe "Madonna és gyermeke"(3., 6. sz.) finom kompozíciós ritmusaival és líraiságával tűnik ki. A térszerkezetek tiszta egyensúlya, a harmónia, a lágy kecsesség, a költői és kontemplatív tonalitás jellemző erre a vászonra. Az általa megalkotott, lírailag átható egyedi Madonna-típus jelentős hatással volt tanítványára, Raphaelre.

Raphael firenzei madonnái gyönyörűek, csinos, megható és gyászoló fiatal anyák 1 .

A Rómában teremtett madonnák ma már nemcsak anyák, hanem szeretők, a jóság és a szépség istennői, nőiességükben erőteljesek, nemesítik a világot, meglágyítják az emberi szíveket. "Madonna a székben" (№3, 7), "Madonna del Ipannata", "Az isteni szeretet Madonna", "Madonna del Foligno"és más világhírű Madonnák jelzik Raphael új küldetését, a tökéletesség felé vezető utat az Istenanya ideális képének megtestesülésében.

E nagy művész művészetében fontos helyet foglal el "Sisztinus Madonna"(3., 8. sz.). Mária a felhőkön sétál, és viszi gyermekét. Dicsőségét semmi sem hangsúlyozza. A lábak meztelenek. De mint szeretőt szentek és angyalok köszöntik.

Emberekhez megy, fiatalokhoz és fenségesekhez, valami riasztót rejteget a lelkében; a szél megrázza a gyermek haját, és a szeme olyan nagy erővel és olyan fényesen néz ránk, a világra, mintha látná a sorsát és az egész emberi faj sorsát 2 .

A Madonna és a gyermek ábrázolásakor a művészek ritkán tagadták meg maguktól azt az örömöt, hogy egy madarat, egy vázát virággal vagy valami csillogó üveggolyót helyezzenek a szék karfájára. Például, "Madonna és gyermeke" Memling Hans, "Madonna vele

bébi" G. Bellini (№3, 9), Lucas Cranach: Madonna és gyermeke az almafa alatt (№3, 10), Giulio Romano "Madonna a macskával"., "Madonna a fehér nyúllal" Tiziantól, "Madonna Conestabile"És "Madonna az aranypinccsel" Rafael Santi.

Az ilyen festmények közé tartozik a festmény Leonardo da Vinci "A virág Madonnája", vagy "Madonna Benoit"(3., 11. sz.). Kronológiailag ez az első Madonna, akinek képe belsőleg mentes minden szentségtől. Előttünk egy fiatal anya játszik a gyermekével. Egy fiatal játékos anya, szinte gyerek,