A 15. század végén a Velence melletti Pieve di Cadore városában született a reneszánsz egyik nagy festője, Tizianus. Az életrajzíróknak nem sikerült kideríteniük születésének pontos dátumát, de az ismert, hogy a művész 1476 és 1490 között született. Saját levelei alapján 1477 volt, de a történészek hajlamosak 1488-at tartani a helyesebb dátumnak.
Szülei, Gregorio és Lucci Vecelio családja nem csak jómódú, de nemesi is volt, származása közel 250 évvel Tizian születése előtti időre vezethető vissza. A művész édesapja egy ideig a népi milícia vezetőjeként és az ércbányászat bányafelügyelőjeként szolgált. A Vecellio családban négy gyermek született - két fiú és két lány. A történelem nem őrzött meg információkat műveltségükről - csak azt lehet megbízhatóan kijelenteni, hogy Tizian nem olvasott latinul, amelynek ismerete akkoriban a jól képzett embereket jellemezte. Leveleket írtak neki diktálásból. Igaz, ezek a hiányosságok egyáltalán nem akadályozták meg abban, hogy barátságban legyen Pietro Aretino költővel és más írókkal, a kortársak pedig a művész társaságiságáról és kiváló modoráról beszéltek.
1500 körül apja elküldte Tiziant és fiatalabb fiát, Francescót Velencébe, hogy a festészetet tanulják. Tizian eleinte Sebastian Zuccatonál tanult, majd Genti le Bellinit nevezte tanárának, végül pedig Genti bátyjának, Giovanni Bellininek a tanítványa lett, egy nagyon tehetséges művész és tanár, aki velencei mesterek több generációját nevelte fel.
Giovanni Bellini műtermében Titian összebarátkozott George da Castelfrancóval, a Giorgione néven ismertté vált művészrel. Együtt a hivatásos festők társaságának szervezői lettek, és 1507-ben a Tiziannál néhány évvel idősebb Giorgione saját műhelyt nyitott. Egy évvel később Tizian és Giorgione közösen festették meg Fondaco Dei Tedeschi német kereskedők épületének homlokzatát, de ezek a külső freskók alig maradtak fenn.
A művészek barátsága rövid életű volt - 1510-ben Giorgione életét a pestis követelte el. A pletykák szerint. Tizian több olyan vásznat is elkészített, amelyeket még nem készített el, és kétségtelen, hogy a művész még néhány évig Giorgione hatása alatt állt. Sok korai művében láthatóak egy régebbi barát festményének motívumai - idilli természetkép, az intonációk lágysága. Tizianus azonban 1511-ben freskókat készített a Scuola del Santo padovai oratóriumhoz Szent Antalról szóló témákban, és ezeken a műveken már jól látható saját monumentális modora. Az 1514 körül íródott „Földi és mennyei szerelem” című festményen a líra és az idill végre átadta helyét az ünnepi színeknek és az érzékiségnek – gyakorlatilag ez volt Tizian első alkotása, amely egyértelműen feltárta munkája eredetiségét.
1513-ban Pietro Bembo bíboros, az illusztris humanista és Rafael Santi barátja lett X. Leó pápa titkára, és meghívta Tiziant, hogy szolgálja patrónusát, de a művész visszautasította az ilyen hízelgő ajánlatot. Tiziannak ekkor már saját műhelye és két asszisztense volt, ráadásul Velencében egyetlen versenytársa Giovanni Bellini volt. 1516-ban Bellini meghalt, Tizian pedig a köztársaság vezető művésze lett, aki 1517-ben a dózse portréjának megfestésének kiváltságán felül évi száz dukátos állami támogatást is kapott. A művész megerősítette hírnevét azzal, hogy 1518-ban kétéves munkát végzett az "Assunta" (vagy "Mária mennybemenetele") oltárképének megalkotásán a Santa Maria Dei Frari, egy velencei templom számára.
Alfonso I d "Este, Ferrara hercege, aki számos mitológiai festményt rendelt a művésznek, Tizianus befolyásos mecénása lett. 1518-ban Tizianus írta "A felajánlás Vénusznak", a következő évben "Bacchanalia", 1523-ban pedig "Bacchus és Ariadne" - hatalmas, sokfigurás kompozíciók A hercegről egy portrét is festett, ami nagy érdeklődést mutatott a nemesi családok körében, így a művész bejutott a társadalom legfelsőbb köreibe.
Ugyanebben az években Tizian egy poliptichonon dolgozott, amelyet Averoldo püspök rendelt a Santi Nazzaro e Celso templom számára, Brescia városában. Szent Sebestyén alakját kortársai különösen csodálták - az ő képében, akárcsak a teljes, öt részből álló poliptichonban, Tizian az éjszakai világítás hatásait, a pózok és szögek, mozdulatok és gesztusok összetett nyelvét használta.
1523-ban Tizian Ferrarában dolgozott, megbízást kapott Federico Gonzaga mantuai márkitól és Andrea Gritti dózsától. Addigra a művész személyes élete eldőlt - a lány iránti szerelem, Cecilia két fiát, Orazio-t és Pomponio-t hozott neki, Titian pedig 1925-ben feleségül vette gyermekei anyját.
A festő tovább dolgozott az oltárképekkel. A leghíresebbek közülük a „Pesaro-ház Madonnája” (1526) a Santa Maria Dei Frari templomhoz és „Péter vértanú meggyilkolása” (1528) a Santi Giovanni e Paolo templomhoz, amely elsőként nyert. helyet az egyház által meghirdetett pályázaton.
1529 végén Tizianus Bolognába indult, hogy portrét festsen a Szent Római Birodalom császáráról, V. Károlyról, aki Olaszországba érkezett. A császár el volt ragadtatva a festőtől, és a következő évtől Tizianus festeni kezdett a festőjére. parancsokat. Miután a mester mélyen tisztelte Karl császárt, a sors 1930-ban egy lányt is adott neki, Laviniát, de nyilván az egyensúly kedvéért elvette feleségét. Cecilia halála után Tizian már nem házasodott meg, és gyermekeivel egy hatalmas gyönyörű házban élt, melynek kertje a lagúnára nézett. A művésznek nem volt gondja a házvásárlással, sőt a pénzügyekkel sem – V. Károly minden egyes portréja után Tizian ezer aranyat kapott a császártól. Károly 1533-ban gróf nádorrá tette a festőt, és élethosszig tartó nyugdíjjal lovaggá ütötte az Arany Sarkot – a nápolyi kincstár évente kétszáz aranyat fizetett Tiziannak.
Egyébként, miután Tizian megfestette Phillip spanyol király portréját, aki a császár fia volt, ugyanilyen nyugdíjat kapott Spanyolországtól. Így éves bevétele körülbelül hétszáz arany volt, és napjai végéig a művésznek nem volt szüksége semmire - ritka boldogság egy kreatív ember számára! Természetesen a királyok és a velencei kormány nyugdíjain kívül más bevételek is voltak, mert Tizian hihetetlenül sok megrendelést kapott. Festett például Ferdinánd római királyról, mindkét fiáról, Mária királynőről, valamint számos portrét udvaroncokról és nemességről.
Velencében a művész szoros baráti kapcsolatot ápolt Jacopo Sansovino szobrász- és építészművésszel. Pietro Aretinóval együtt triumvirátust alkottak, amely hosszú ideig meghatározta a Velencei Köztársaság művészeti kultúrájának jellegét. A "birodalmi festő" státuszával együtt ez Tiziannak hatalmas számú kiváltságot és hihetetlen népszerűséget hozott.
1536-ban Tizianus elindította a "Tizenkét császár" ciklust Federico Gonzaga, Mantova uralkodója számára, és 1538-ban megírta egyik leghíresebb művét - "Urbinói Vénusz". Ez a kép sok művész tárgyaként szolgált a témájára vonatkozó variációkhoz - a szakértők szerint az európai festészetben egyszerűen nincs csábítóbb, vonzóbb és frissebb kép a női test szépségéről.
A XVI. század negyvenes éveiben Tizian sokat utazott és sokat dolgozott. Létrehozta a portrék új műfaját, amelyet Aretino költő "történelemnek" nevezett - ezek a vásznak a vásárlókat teljes növekedésben ábrázolták, és ünnepélyes pompájukat a cselekmény és a karakterek összetettsége ötvözte, ami közelebb hozta az ünnepi portrékat a "történelmihez". festészet" műfaj. Talán ez és az azt megelőző évtizedek voltak Tizian munkásságának legsikeresebb időszakai.
1545-ben Tizian Rómába érkezett, ahol megvizsgálta a nagy város művészeti emlékeit, és megfestette III. Pál pápa portréját, valamint a hatalmas Farnese család portréit. A római művészek azonban nem tudták értékelni Tizian szakítását az akkoriban uralkodó „manierizmussal”, a szabad színezés és a naturalista érzékiség megjelenését festményein. Tizian Rómában meglátogatta Michelangelót, és az elkészült „Danae” láttán megdicsérte a festményt „módért és színért”, de kifogásolta, hogy a velencei művészeknek nincsenek „jó munkamódszerei”, és kilépve a műhelyből azt mondta, hogy Tizian munkája túl földi...
Egy évvel később Tizian Róma díszpolgára lett, 1547-ben pedig meghalt Sebastian del Piombo művész, aki a pápa udvarában dolgozott. Tizian megpróbálta elfoglalni pozícióját, de elutasították. 1548-ban ismét elhagyta Velencét, Augsburgba ment, hogy ismét V. Károly és udvaroncainak portréit fesse.
1551 óta a művész egyre kevesebbet dolgozott velencei ügyfeleknek, és ezt a tevékenységi területet a fiatal művészekre bízta. Ő maga a Habsburg-dinasztiától kapott parancsokra összpontosított. Anyagi gondjai csak a spanyol udvarral voltak – Fülöp király nagyon vonakodott odaadni a megígért pénzt, Tizian pedig ezzel kapcsolatos levelekkel bombázta. Másrészt az ilyen kapcsolatoknak köszönhetően a művész abszolút szabadságot élvezett a rá megrendelt festmények témaválasztásában, interpretációiban és kivitelezésében. Tizianus a Habsburgok számára készült 1554-ben a Vénusz és Adonisz című művében, amely mitológiai mű tele van nyilvánvaló erotikával.
Az ötvenes évek végén a mester három oltárképet készített el - az Angyali üdvözletet a San Domenico Maldsore nápolyi templom megbízásából, a "Krisztus keresztre feszítését a Madonnával" az anconiai San Domenico-templom számára és a "Szent Lőrinc vértanúságot". a velencei keresztes templom számára. Mindhárom képnek közös a stílusa – Tizian új festési technikát alkalmazott az éjszakai jelenetekben, a plaszticitás és a rajz szétválasztását figurák rajzolásakor. A szín lokalitást és a részletezés pontosságát felváltotta a festészet, amit Tizian festékekkel alkotott meg, széles vonásokkal felhordva, majd a munka végén ujjaival dörzsölve keverte össze, akár egy agyaggal dolgozó szobrász. A „mágikus impresszionizmus”, ahogy ezt a technikát később elnevezték, Tizian kortársai nem tudták értékelni, mivel azt hitték, hogy az ilyen lakonikus és lendületes stílus a művész idős korához - fizikai gyengeségéhez és gyengébb látásához - kapcsolódik. Ebben az időszakban Tizian olyan remekművei szerepelnek, mint Európa elrablása, Diana és Actaeon. Perszeusz és Androméda II. Fülöp megbízásából.
De az öregség mégis megtette a hatását, és a halálfélelem és a kétségbeesés megtelepedett a művész lelkében – különösen Pietro Aretino 1556-os halála után, akivel sokéves barátság fűzte. 1558-ban meghalt V. Károly, egy évvel később pedig Francesco, Tizian testvére és hűséges segítője. Miután túlélte ezeket a sorscsapásokat, Tizian elsősorban vallási témákra összpontosított.
1565-ben jelent meg az "Idő allegóriája" című festmény, amely magának a művésznek, Orazionak, fiának és Marconak, az unokájának a fejét ábrázolja, oroszlán, farkas és kutya fejével összekapcsolva - utalva a kapcsolatra. múlt, jelen és jövő. És ennek az időszaknak az összes művében a színes vonások kaotikusnak tűnnek - Tizian elutasítja a naturalizmust, hogy az érzelmekre összpontosítson, és közvetítse hozzáállását a kép cselekményéhez.
A nagy mester napjai végéig festett, és ecsetejét még mindig összehasonlíthatatlannak tartották. 1576-ban, amelynek szörnyű nyara Velence pestisjárványa volt, meghalt Tizian kedvenc fia, Orazio, és a művész utolsó, befejezetlen remekműve is tele van a halál érzésével. A Krisztus-siralom című festményt, amelyet a Krisztus-kápolnának (Santa Maria Gloriosa Dei Frari-templom) szántak, tanítványa, ifjabb Palma készítette el.
Tizian 1576. augusztus 27-én halt meg, feltehetően pestisben. Egyes források szerint a földön fekve találták meg, és egy kefét szorongatott a kezében. Másnap a velenceiek, mintha megfeledkeznének a folyamatban lévő járványról és karanténról, ünnepélyesen ott temették el híres honfitársukat, ahol akarta - a Frari templomban.
A híres művész által hagyott vagyon hatalmasnak bizonyult - de korunkban a Tizian által megkeresett pénz nagyon szerénynek tűnik festményei költségeihez képest.
A pontos születési dátumról egyébként még mindig viták folynak a kutatók között: egyesek szerint Tizian 90 évet élt, mások 96 évet. És a halál okát illetően sincs egyetértés. Bárhogy is legyen, Isten háromszor mérte meg, mert az átlagos várható élettartam akkor 35 éven belül volt. Ilyen ő, a nagy korszak rejtélyes mestere.
Gyermekrajz, amely előre meghatározta a jövő zsenijének sorsát
„Természeténél fogva Tizian néma volt, mint egy igazi hegymászó”, hiszen az észak-olaszországi Pieve di Cadore erődvárosában született, egy olyan területen, ahol zord éghajlat és kemény erkölcsök uralkodnak. És ami érdekes, hogy sem magában a Vecellio családban, sem egész Cadore-ban, a kovácsok, takácsok és favágók városában nem voltak művészek ősidők óta. A hegyvidékiek azt hitték, hogy amit az életben kell tenned, az táplál majd téged. Ezért a fiúknak egyenrangúan kellett dolgozniuk a felnőttekkel a kovácsműhelyekben vagy a fakitermelésben, a lányoknak pedig bogyókat és fűszernövényeket kellett szedniük, amelyekből a házi szőtt ruhafestékeket készítettek.
Szűz Mária mennybemenetele (1518). Szerző: Titian Vecellio. Vasárnap kötelező volt a templomlátogatás. Egyszer a templomból hazatérő Tizianus, akit lenyűgözött az ikonográfia, amellyel a templomot festették, festékeket vett elő az otthoni festőházból, és a ház fehér falán ábrázolta Szűz Mária képét, amelyen könnyen felismerhető volt a anyja vonásai.
És bár a katona és államférfi apa szívesebben látta volna fiát közjegyzőként, az anya mégis ragaszkodott hozzá, hogy tehetséges fiát küldje Velencébe rajzot tanulni. És hogy ne legyen olyan ijesztő egyedül elengedni vele a fiút, bátyját, Francescót is elküldték.
Velence - a formáció és az egyedi kézírás keresésének városa
A művészettörténészek gyakran mondják, hogy a reneszánsz idején Firenze a vonalakat, míg Velence csak a festést részesítette előnyben. Ezért csak Velence adhatja a világnak a legjobb színező Tiziant.
Szent csoda. Kereszt a velencei San Lorenzo hídnál. (1500). Gentile Bellini. 13 évesen a fiatal Tizian ebbe a csodálatos városba érkezik, hogy örökre ott maradjon, és világhírnevet szerezzen magának és Velencének. Alig tizenhét év múlva a fiatal Tizian megkapja a Velencei Köztársaság első művésze címet. Az ifjú Vecellio munkáiban nem fukarkodik az élénk, többszínű palettával. Ugyanakkor a festéket nemcsak ecsettel kell felvinni a vászonra, mint minden művész, hanem spatulával és csak egy ujjal.
És ami nem kevésbé érdekes, hogy Tizian előtt a festményeket gyakorlatilag nem festették vászonra. A festők táblákra, például orosz ikonokra és falakra készítették munkáikat freskók formájában. De Velencében párás éghajlat uralkodott, és az ilyen festés nem volt tartós. A Tizian újítása az alapozott vászon és olajfestékek használata volt.
Federico II Gonzaga portréja. „A festők királya és a királyok festője” – így nevezték kortársai Tizianust, mivel kiváló portréfestő volt. Az általa megörökített képek évszázadok óta úgy néznek ki a vásznakról, mintha az ábrázoltak lelke bújna meg a képek mögött.
Egy ismeretlen személy portréja szürke szemekkel. Szerző: Titian Vecellio. Tizian elképesztő pontossággal festette kortársai portréit, amelyek nemcsak külső hasonlóságot, de olykor egymásnak ellentmondó jellemvonásokat is ábrázoltak: képmutatást és gyanakvást, magabiztosságot és méltóságot. A mester valódi szenvedést és bánatot is tudott közvetíteni.
Bűnbánó Mária Magdolna. Szerző: Titian Vecellio. Giorgio Vasari ezt írta „Nem volt olyan kiemelkedő személy és nemes hölgy, akit meg ne érintett volna az ecsetje. És ebben az értelemben a művészek között volt, nincs és nem is lesz vele egyenlő.És akkoriban számos befolyásos személyiség, köztük bíborosok, pápák és európai uralkodók, megpróbálták tőle megrendelni portréjukat.
Tomaso Vincenzo Mosti portréja. Szerző: Titian Vecellio. A spanyol és francia királyok magukra hívták Tiziant, és rávették, hogy telepedjen le az udvarban, de a művész a megrendelések teljesítése után mindig visszatért szülővárosába, Velencébe.
Amikor Tizianus portrét festett V. Károly szent-római császárról, véletlenül leejtette az ecsetet, és a császár nem tartotta szégyenletesnek felállni és odaadni a művésznek, mondván: – Tizianust még a császárnak is megtisztelő szolgálni.
V. Károly portréja Szerző: Titian Vecellio. A 16. században azt hitték, hogy a Tizianus ecsettel való lenyomata halhatatlanná válást jelent. És így történt. Tizian portréi több mint öt évszázada díszítik a világ múzeumainak galériáit, és izgatják a látogatók fantáziáját.
Önarckép. Tizian Vecellio. Tizian "magas, tekintélyes hegyvidéki ember volt, büszke testtartással és sasprofillal", akinek elpusztíthatatlan egészsége volt. Élete sok szerelmi történettel telt, többnyire modellekkel. Tizian modelljének lenni pedig nagy megtiszteltetésnek számított.
Vénusz a tükör előtt. (1555 körül) Szerző: Titian Vecellio. Különféle osztályokba tartozó nők: a grófnőktől és a márkinéktól az udvarhölgyekig, akikkel Velencében hemzsegtek, volt szerencséjük egy briliáns festő portréin megörökíteni. Tizian nem szeretett vékony nőket ábrázolni, szerette az előkelőséget és a csillogó szépséget. Modellei gyakran vöröses-arany hajúak voltak. Ebből a hajszínt Tiziannak nevezték el.
A gyarlóság allegóriája. (1516). Szerző: Titian Vecellio. Botrányos utóíze volt Tiziannak a gyönyörű Violante, az idősebb Palma művész lánya iránti szerelmének. A lány nem volt különösebben szerény, és készségesen beleegyezett a pózba – és nem csak Tizian számára. Ebből fogja a festő megírni sok portréját. Megjelenése a mester számos cselekményvásznán látható. Ez a regény viharos felháborodást váltott ki a lány apjában – Tizian kétszer volt idősebb nála, és egyidős volt Palmával.
Violanta. Szerző: Titian Vecellio. És mivel akkoriban több mint 11 ezer udvarhölgy élt Velencében, teljesen természetes volt, hogy Tizian, tele egészséggel, gyakran folyamodott a szerelem papnőinek szolgálataihoz.
"Nő a tükör előtt" (1515). Szerző: Titian Vecellio. A nők kedvence azonban nem a nagyképű, fehér bőrű velenceiektől vette a feleségét, hanem azokról a hegyvidéki helyekről, ahonnan ő maga is származott. Cecilia sokáig volt a házvezetőnője, ami nem akadályozta meg abban, hogy Tizian gyermekeit szülje. Tizian csak jóval később vette feleségül.
A mester alapossága és lassúsága, ami annyira irritálta a vásárlókat
A művész alaposan és lassan alkotta remekműveit, mintha tudná, hogy élete nagyon hosszúra van mérve, és nincs hová sietnie. Munka közben sokat gondolkodott, minden vonást és ecsetvonást mérlegelt. Emiatt "a szem mögött" "lassú gondolkodásúnak" nevezték.
És ha a képen lévő munka "nem ragadt", Tizian a fal felé hajtotta a vásznat jobb időkig. Ez botrányokhoz vezetett. Az ügyfelek szó szerint ostromolták Tiziant emlékeztetőkkel, hogy már minden határidő lejárt.
Alfonso D "Este, ferrarai herceg portréja. Szerző: Titian Vecellio. Alfonso D "Este herceg felháborodásának és panaszainak nem volt határa, aki nagyon sokáig várt portréjára. Amikor azonban a parancs mégis elkészült, a herceg minden elégedetlenségét otthagyta, és lelkesen csodálta a portré munkáját. fő.
És egy nap az egyik vásárlónak úgy tűnt, hogy a munka még nem fejeződött be, és megkérte Titiant, hogy fejezze be a képet. És mivel a mester már a vásznon hagyta az autogramját: „Titianus elkészítette”, nyugodtan hozzátett még egy szót, és máris felhangzott a felirat, hogy „Titian made it, made it”, az eredetiben pedig így nézett ki: „Titianus fecit, fecit”.
"Isteni Tizian"
Tiziannak olyan szerencséje volt, hogy hihetetlenül hosszú életet élhetett akkoriban. Élete során megkapta minden idők legnagyobb színművészének hírnevét és az "Isteni Tizianus" becenevet. És ami egészen meglepő, a mester élete végéig megőrizte elméjének tisztaságát, éles látását és keze keménységét.
Önarckép. Tizian Vecellio. Azt mondják, hogy halála napján sok embernek rendelt ünnepi asztalterítést. Mintha elhatározta volna, hogy elbúcsúzik halott tanárai és barátai árnyékaitól, akik már rég elmentek a világból: Giovanni Bellini és Giorgione, Michelangelo és Raphael, V. Károly császár. Mentálisan elbúcsúzott tőlük, de nem volt ideje elkezdeni az utolsó étkezést. A földön fekve találtak rá kefével a kezében. Alig volt ideje befejezni búcsúművét, a Krisztus siralmát.
„Krisztus siralma”. Szerző: Titian Vecellio. Az egyik verzió szerint Tizian meghalt, miután fiától elkapta a pestist, amely a nyirkos éghajlat miatt olyan gyakran tombolt Velencében. Bár ha ez igaz lenne, akkor a testét el kellene égetni. A zseniális festő azonban a velencei Santa Maria Gloriosa dei Frari katedrálisban találta meg utolsó menedékét. 
"Szent Sebastian". Ermitázs Múzeum. Szerző: Titian Vecellio. 
Bűnbánó Mária Magdolna. Ermitázs Múzeum.
Tizian Vecellio (Pieve di Cadore, 1485/1490 körül – Velence, 1576) a velencei és az európai festészet fejlődésének kulcsfigurája volt. Remek színművészként a lehető legnagyobb mértékben kihozta a „minden színnel” írás lehetőségeit, és olyan nyelvet teremtett, amely hatással lesz Tintorettora és más jelentős európai mesterekre, mint például Rembrandtra, Rubensre és El Grecóra.
Tizian korai művei
Tizian tízéves korában Velencébe ment, és ott a festészet tanulmányozásának szentelte magát. Tanárait a mozaikista Zuccato, Gentile és Giovanni Bellini. Jelentős hatással volt Tizian Giorgione fejlődésére, akivel 1507 körül a velencei Fondaco dei Tedeschi templomban közösen adták elő a már halott freskókat (Titian legkorábbi ismert műve). Tizianus egyik legkorábbi és legtökéletesebb alkotása, a "Krisztus dénárral" (Drezda) figyelemre méltó lélektani jellemzőinek mélysége, a kivitelezés finomsága és a ragyogó színezés.
Tiziano. Krisztus egy dénárral (Denarius of Caesar). 1516
Első munkáiban Tizian egy "tónusfestményt" alakít ki ("Ne érints meg engem", National Gallery, London; női félfigurák sorozata, mint például Flora, 1515 körül, Uffizi Gallery, Firenze), miközben bemutatja Andrea Mantegna, Albrecht Dürer és Raphael festészete iránti érdeklődés, egyre inkább az expresszív realizmusra összpontosítva, amely alapvető újítás volt a velencei iskola és a Serenissima egész kultúrája számára (Szent Antal scuolájának freskói Páduában, 1511; a portrésorozatok, köztük Ariosto, National Gallery, London; első fametszet).
Tiziano. Nő a tükör előtt. RENDBEN. 1514
Tiziano. Szerelem földi és mennyei. 1514
Ez az irányzat Tizianus „Szerelem a földön és a mennyen” című festményében (1515, Borghese Galéria, Róma) és a monumentális „Assunta” oltárképben (A Szűz mennybemenetele és a mennybe vitele, 1518, Santa Maria templom Gloriosa dei Frari, Velence). "Assunta" - Tizian vallásos festészetének remekműve. Az Istenszülő csodálatosan megvilágosodott, magasba emelkedő arca, a sírnál összegyűlt apostolok öröme és lelkesedése, a fenséges kompozíció, a színek rendkívüli ragyogása – mindez együtt egy erőteljes, ünnepélyes akkordot alkot, amely ellenállhatatlan benyomást kelt.
Tiziano. Szűz mennybemenetele (Assunta). 1516-1518
Tizian és udvari kultúra
A következő években Tizianus elkezdett teljesíteni néhány olasz udvar (1519-től Ferrara; 1523-tól Mantua; 1532-től Urbino) és V. Károly császár (1530-tól) parancsait, mitológiai és allegorikus jeleneteket alkotva: például Urbinai Vénusz. (1538, Uffizi Képtár, Firenze).
Tiziano. Vénusz Urbinszkaja. 1538 előtt
Hogy Tizian eredetileg hogyan fejlesztette ki az ókori témákat, azt „Diana és Callisto „és különösen – élettel teli „Bacchanalia” (Madrid), „Bacchus és Ariadne” (National Gallery, London) című festményei mutatják.
Tiziano. Bacchus és Ariadné. 1520-1522
Azt, hogy a meztelen test ábrázolásának készségét milyen magasra vitték, a számos „Vénusz” (a legjobb Firenzében, az Uffiziben) és „Danaes” ítélheti meg, amelyek a formák domborulatával és a színek erejével feltűnőek.
Tiziano. Bacchanalia. 1523-1524
Tizian még allegorikus képei is nemes életerőt és szépséget tudtak adni. Tizian "Három korszaka" az ilyen festészet kiváló példái közé tartozik.
Női portréi is kiválóak: "Flora" (Uffizi, Firenze), "Beauty" ("La bella") (Pitti, Firenze), Tizian lányának, Laviniának a portréja.
Tiziano. Növényvilág. 1515-1520
Az ábrázolt esemény realizmusa iránti vágya Tizian több oltárképen is érezhető, így pl. Pesaro oltárképe(1519 - 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Velence), ahol a kompozíció kivételes mesterségét mutatták be.
Tiziano. Madonna szentekkel és a Pesaro család tagjaival (Pesaro oltárkép). 1519-1526
Tizianus itt a Szent Interjú témáját használja, azonban a figurákat nem frontálisan helyezi el a képsíkhoz (mint például Giorgionéban a Castelfranco-oltárban), hanem átlósan, különböző szinteken: a Madonna és a Gyermek csoportja. a jobb felső sarokban egy csoport, a bal alsó sarokban egy őt imádó hős, a jobb alsó sarokban pedig az ügyfélcsalád (a Pesaro család) térdelő tagjai az előtérben.
Végül Tizian tájképfestőként is nagy jelentőséggel bír. A táj számos festményén kiemelkedő szerepet játszik. Tizian kiválóan ábrázolja a természet szigorú, egyszerű és fenséges szépségét.
Az önálló művészeti fejlődés érdekében Tizian egész élete rendkívül sikeres volt: nem zárt szűk körben élt, hanem széleskörű kommunikációban volt az akkori tudósokkal és költőkkel, és szívesen látott vendége volt a világ uralkodóinak és nemes embereknek, hiszen a első portréfestő. Pietro Aretino, Ariosto, Ferrara Alfonso hercege, Mantua Federigo hercege, V. Károly császár, aki Tiziant udvari festőjévé tette, III. Pál pápa barátai és pártfogói voltak. Hosszú és rendkívül aktív élete során, a tehetség sokoldalúságával Tizian sokféle alkotást alkotott, különösen az elmúlt 40 évben, amikor számos diák segítette. Idealitásában és szellemiségében Raffaelnek és Michelangelónak engedő Tizian a szépségérzékében egyenlő az elsővel, a kompozíció drámai életerejében a másodikkal, és mindkettőt felülmúlja a festészet erejében. Tizian irigylésre méltó képességgel rendelkezett, hogy átadja a színek csodálatos varázsát, hogy rendkívüli életet adjon a meztelen test színének. Ezért Tiziant tartják a legnagyobb olasz színművésznek.
A színeknek ez a csodálatos ragyogása elválaszthatatlanul összefügg a lét örömteli tudatának ragyogásával, amely áthatja Tizian összes festményét. Hanyagság és fényűzés, ujjongás érzése és kiegyensúlyozott, könnyű boldogság lélegzik méltóságait és a velenceiek fontos alakjait. Tizianus vallásos festményein is mindenekelőtt a tiszta lét kiegyensúlyozottsága, az érzések abszolút harmóniája és a szellem sérthetetlen épsége támad, amely a régiségekhez hasonló benyomást kelt.
A képek drámaiságának növelése
Tizian legkorábbi munkáiban egyértelműen Bellini stílusához ragaszkodik, amelyet különös erővel tart fenn, és amelytől kiforrott műveiben teljesen megszabadul. A későbbiekben Tizian a figurák nagyobb mozgékonyságát, az arckifejezésben nagyobb szenvedélyt, a cselekmény értelmezésében pedig nagyobb lendületet vezet be. Az 1540 utáni, római utazással (1545-1546) jellemezhető időszak Tizianus munkásságában fordulópontot jelent: egy újfajta figuratív kép felé fordult, amelyet fokozott drámaisággal és érzelmek intenzitásával próbált megtölteni. a kép esseHomo(1543, Művészettörténeti Múzeum, Bécs) és egy csoportportrét PálAlessandro és Ottavio unokaöccseivel III(1546, Capodimonte Nemzeti Galéria és Múzeum, Nápoly).
Tiziano. Ecce homo ("Íme az ember"). 1543
1548-ban a császár hívására Tizian Augsburgba ment, ahol aztán megtartották a császári diétát; lovas portréját KárolyV beMuhlbergi csataés elülső portré PhilipII(Prado, Madrid) hozta el számára a Habsburg udvar első művészének státuszát.
Tiziano. V. Károly császár lovas portréja a mühlbergi csata mezején. 1548
Továbbra is készített erotikus-mitológiai tartalmú festményeket, mint pl Vénusz orgonistával, Ámorral és kutyával vagy Danae(Több változat).
A lélektani behatolás mélysége jellemzi Tizian új portréit is: ezek azok Clarissa Strozzi öt évesen(1542, Állami Múzeumok, Berlin), Kék szemű fiatalember más néven Fiatal angol(Palazzo Pitta, Firenze).
Tiziano. Egy fiatal angol portréja (egy ismeretlen személy portréja szürke szemekkel). RENDBEN. 1540-1545
A manierizmus hatása Tizianra
Velencében Tizian tevékenysége elsősorban a vallásos festészet területére összpontosult: oltárképeket festett, mint pl. Szent Lőrinc mártíromsága(1559, jezsuita templom).
Tiziano. Szent Lőrinc mártíromsága. 1559
Legújabb remekművei közé tartozik Angyali Üdvözlet(San Salvatore, Velence), Tarquinius és Lucretia(Bécsi Képzőművészeti Akadémia), Töviskoronázás (bajor művészeti gyűjtemények, München), amelyek Tizian egyértelmű átmenetét jelzik a manierista színpadra. A nagy művész valóban a „minden színnel” festészetet hozza a logikus végkifejletig, olyan nyelvet hozva létre, amely lehetővé teszi az új, mélyen kifejező eszközökkel való kísérletezést.
Tiziano. Angyali Üdvözlet. 1562-1564
Ez a megközelítés erős hatással volt Tintorettora, Rembrandtra, Rubensre, El Grecóra és néhány más korszak jelentős mesterére.
Tizian utolsó, halála után még nem teljesen elkészült festménye a "Pietà" (Akadémia, Velence) volt, amely egy 90 éves férfi amúgy is reszkető kezét bírálja, de kompozíciójában, színeiben és drámaiságában igen figyelemreméltó. Tizian körülbelül 90 éves korában, 1576. augusztus 27-én halt meg a pestisben Velencében, és a Santa Maria dei Frari templomban temették el.
Fáradhatatlanságát és zseniális életerejét tekintve Tiziannak csak Michelangelo riválisa van, aki mellett a 16. század kétharmadáig állt. Ami Raphael Rómának, Michelangelo Firenzének, Leonardo da Vinci Milánónak, Tizian Velencének. Számos jelentős művében nemcsak a velencei iskola előző generációinak összesített erőfeszítéseit fejezte be, hanem ragyogóan nyit egy új korszakot is. Jótékony hatása nemcsak Olaszországra, hanem egész Európára kiterjed. A hollandok - Rubens és Van Dyck, a franciák - Poussin és Watteau, a spanyolok - Velasquez és Murillo, a britek - Reynolds és Gainsborough annyival tartoznak Titiannak, mint az olaszok Tintoretto, Tiepolo és Paolo Veronese.
Tizian Vecellio minden idők és népek legnagyobb művésze, aki Leonardo, Raphael és Michelangelo mellett az olasz reneszánsz négy titánjának egyike. Életében Tiziant "a festők királyának és a királyok festőjének" nevezték, és a képzőművészet terén tett felfedezései nagy hatással voltak a jövőben a művészek munkásságára. Tizianus szerepe a mitológiai műfaj kialakulásában, a táj nagyszerű, ő volt a legnagyobb portréfestő, akit az ecsettel ragadhatott meg a legmagasabb kitüntetés. A művész alkotásait számtalanszor lemásolták. Az általa alkotott képeket a törékenység, az ünnepélyesség, a spiritualitás és a mindennapi valóság ötvözete, a tragédia különbözteti meg.
Annak ellenére, hogy a mester közel száz évet élt, az utolsó napig megőrizte az észlelés, a gondolkodás, az elme tisztaságát, a látás éberségét és a csodálatos munkaképességet, aminek köszönhetően a végsőkig nem engedte el az ecsetet. napjairól. Tizian kiterjedt művészi hagyatékot hagyott hátra. Munkássága Velence legmagasabb virágzásának, hatalmának és dicsőségének időszakára, a globális történelmi események idejére esik.
Kék ujjú ruhás férfi portréja (Ludovico Ariosto). 1510 körül
A kreativitás kezdeti időszaka
Tizian 1477-ben született (más források szerint - az 1480-as években), és egy régi családból származik, amely az Alpokban található Pieve di Cadore kisvárosban él. A fiú tíz évesen megmutatta, hogy tud rajzolni, szülei Velencébe küldték edzésre. A képzőművészet alapjait Giovanni Bellini műhelyében értette meg, aki bemutatta neki a már híres akkori festőt, Giorgionét. Később megkezdik a közös munkát a velencei német épületegyüttes festésén. Ez az esemény volt az, ami miatt az emberek nagyon korán beszélni kezdtek a művészről, főleg, hogy első alkotásait már nagyon realisztikus részletmegjelenítés jellemezte, ami fiatalon ritkán sikerült.
Tizian munkásságának első időszaka arra az időre esik, amikor Velence az erős flottának, az erős kereskedelmi kapcsolatoknak és a meglehetősen fejlett gazdaságnak köszönhetően békében és jólétben élt. Költők, írók, zenészek, művészek boldog embert ábrázoltak a derűs természet ölében, az allegorikus formában bemutatott műalkotások fő témái pedig, ami különösen közel állt az ifjú Tiziánhoz, a szerelem, a szépség, a kapcsolatok költészete volt.
A korai művek közül külön kiemelendő a „Kék ujjú ruhás férfi portréja” („Ludovico Ariosto”, 1510 körül, National Gallery, London), amelyben a hős a „T.V” kezdőbetűkkel ellátott mellvédre támaszkodik. ”. A művész nagyon barátságos volt Ludovico Ariosto költővel. Van azonban olyan verzió is, hogy ez Tizian önarcképe. Nem mindegy azonban, hogy pontosan kit ábrázol a vászon, hiszen itt pontosan a fiatal művész írásstílusára és a kivitelezési készségére kell figyelni. A nézőt kissé gőgös tekintettel néző férfi ruhájának anyaga szépen ki van írva. A kép színezése elegáns, a vonások könnyedek, a kompozíció egyszerű, harmonikus.
Tizian művei fokozatosan megteltek narratívával, dinamikával, feszültséggel és drámával. A természet rajtuk nem néma és statikus, hanem tele van élettel, mint a benne lakó emberek, tele vannak érzésekkel és mozgással. Pályája elején a művész a tájaknak osztotta az elsődleges szerepet. A napszakot választotta a munkához, a napnyugta előtti órákat részesítette előnyben, amikor sűrű színnel világították meg az eget, kedvenc évszaka pedig az ősz volt, lázas és sokszínű színekkel. Idővel azonban a mester a portré műfaját kezdte előnyben részesíteni. Tiziant leginkább a belső világuk gazdagsága és összetettsége vonzotta az emberek.
A „Country Concert” (1510 körül, Louvre, Párizs) vásznon az ember csodálatos fúziója a természettel egy csendes és gyönyörű esti órában tökéletesen érzékelhető. A néző előtt két fiatal, világos, halványzöld és piros színű ruhákban. Egyikük éppen megérinti a lant húrjait, a másik készen áll figyelmesen hallgatni őt. Az előtérben, háttal a nézőnek, egy meztelen nő, fuvolával a kezében. Valószínűleg a Múzsa. A kompozíció bal oldalán egy másik meztelen lány látható, hogy vizet szívjon egy edénybe. A hősök meztelensége nagyon harmonikusnak tűnik, mivel a környező természet része, és fontos allegóriája a tiszta érzelmek kifejezésének. A lány kancsójában lévő víz minden élőlény lehetséges megtisztításának szimbóluma.
Ebben a meglepően költői hangulatban azonban helye van az életprózának, amely elől nem lehet elbújni: a jobb oldalon a háttérben, a sűrű fák koronái alatt egy pásztor bolyong birkanyájával. A mélyben olyan házak teteje is látható, amelyekben olyan emberek élnek, akik nem tudnak a természet ilyen paradicsomának létezéséről. Bár a hős még nem kezdett el lantozni, úgy tűnik, hogy az elbűvölő hangok már megtöltötték a teret. A képen Giorgione technikáinak hatása látható – egy ideális világ képét, amely tele van illúziókkal, és mintha az időn kívül létezne. Nem meglepő, hogy ezt a munkát nagyon sokáig az ecsetjének tulajdonították.
Az előző mű egyfajta folytatása a "Megszakított koncert" című festmény (1510 körül, Palazzo Pitti, Firenze), melynek fő gondolata az is, hogy a valóság mindig be tud törni a művészet, a szépség és a szépség fenséges világába. a legváratlanabb módon szeretni. A kompozíció közepén egy fiatal férfi lelkesen játszik egy hangszeren. Mögötte egy idősebb férfi áll, aki megérinti a vállát, és megpróbálja megállítani. Kelletlenül elszakad a foglalkozásától: bár oldalra fordította a fejét, ujjai továbbra is remegnek a billentyűk fölött. A férfi arca szigorú, és itt van miért: bal oldalon egy kalapos fiatalember, arrogáns üres tekintettel a néző felé fordulva, ajkára fagyott ironikus mosoly. Nyilván az idősebb férfi rájött, hogy ezt a hallgatót abszolút nem érdekli, hogyan játszanak, teljesen távol áll a zene világától, és közömbös a történések iránt. Dühösen, és nem akarta megsimogatni egy fiatal férfi fülét, aki képtelen volt felfogni a dallam mélységét és szépségét, úgy döntött, azonnal félbeszakítja partnerét. Ebben az időszakban jelentek meg Velencében Platón filozófus művei. Talán a kép fő gondolata összhangban van Platón "törvényeiben" megfogalmazott gondolatával: "a legszebb művészet az, amit csak a választottak észlelnek".
Falusi koncert. Okalo 1510
A "Three Ages of a Man" (1512, National Gallery of Scotland, Edinburgh) című mű sajátos értelmezést igényel, jobbról balra kell olvasni. A cselekmény a napsütéses nyári táj hátterében bontakozik ki. Az előtérben, a kompozíció jobb oldalán két baba alszik édesen. Örömökkel és bánatokkal teli élet vár rájuk, de ők még nem tudnak róla, és gondtalanul alszanak. A fiatal fű alig tör elő a föld alól. A gyerekek békéjét és biztonságát egy angyal védi. Szemben, a kép bal oldalán, egy fa sűrű koronája alatt egy szerelmespár látható. Fiatalok, tele vannak erővel és vággyal, egészséggel és energiával. A háttérben egy öregember ül koponyákkal a kezében. Élete elmúlt, az elkerülhetetlen halál közeledik, szomorúan hajtotta mellkasára fejét, minden megjelenésével kifejezve az öregség kilátástalanságát. Két koponya a kezében jelzi, hogy egy fiatal pár élete rövid, ugyanaz vár rájuk, mint az egész emberiségre: azért születünk, hogy később meghaljunk. Tizian későbbi művében, az Idő és ész allegóriájában tér vissza ehhez a témához, amellyel a következő fejezetekben térünk ki.
Félbeszakadt koncert. 1510 körül