1856. november 13-án született Vlagyimirban, 1915. június 6-án halt meg a moszkvai tartomány Zvenigorod kerületében, Djudkovóban.
Zeneszerző, zongoraművész, tanár, zenetudós, zenei és közéleti személyiség.
A Moszkvai Konzervatórium igazgatója (1885-89).
Nemesi családhoz tartozott, a XV. Apja - Ivan Iljics Tanyejev - földbirtokos, államtanácsos, irodalommester, orvos, amatőr zenész. 5 éves korától zongorázni tanult, először M.A. Miropolskaya, majd a V.I. Poljanszkaja (született: Voznitsyna). Miután Moszkvába költözött, belépett az újonnan megnyílt télikertbe (1866). A 9 éves zongoraművész viszonylag érett és komoly játékával (a vizsgameghallgatáson Tanyejev által eljátszott művek között J. Field B-dúr noktürnája is volt) a válogatóbizottság különös tetszését vívta ki: „A tartomány gyermeke, apja és anyja udvarlásából kövérke, az akkori divat szerint öltözött, bársony kozák ingben, színes kockás selyemingben, félövesen, lenyúlt nadrágban, a leendő diák már első megjelenésétől fogva magára vonta a szimpátiát a professzorok” (Lipaev I.V.S. 3). 1869-ig junior osztályokban tanult E.L. Langer (zongora, elemi zeneelmélet és szolfézs). 1869-75-ben N. G. zongoraosztályában folytatta tanulmányait. Rubinstein, harmónia, hangszerelés és szabad kompozíció P. I. Csajkovszkijtól, kontrapont, fúga és zene. formák N.A. Huberta. A konzervatóriumi évek művei között szerepel az e-moll szimfónia, jelzett nagy befolyást Csajkovszkij. 1875-ben a Konzervatóriumban nagy aranyéremmel végzett; Tanyejev neve az első a konzervatórium hallgatóinak elismerő tábláján.
1874-ben mutatkozott be először nyilvánosan zenés este Golitsin herceg házában. A konzervatórium elvégzése után szólózongoristaként és együttes játékosként sokat játszott koncerteken. 1875 januárjában, az IRMS 7. szimfonikus találkozóján először Oroszországban adta elő J. Brahms első zongoraversenyét (Rubinstein vezényelte). 1875 június-júliusában, 1876-77-ben és 1880-ban utazásokat tett (elsőként Rubinsteinnel) Görögországba, Olaszországba, Franciaországba, Svájcba. Párizsban beszéltem I.S. Turgenev, G. Flaubert, E. Zola, C. Gounod, C. Saint-Saëns és mások 1876-ban L.S.-vel közösen koncertezett. Auer városaiban Közép- és Dél-Oroszország(később egy együttesben játszott G. Wieniawskival, A. V. Verzhbilovich-csal, a Cseh Quartettel, zongora duettekben A. I. Zilotival, P. A. Pabsttal stb.). Később, 1908-ban és 1911-12-ben Németországban és Ausztria-Magyarországon turnézott. Csajkovszkij összes jelentősebb zongoraművének első előadójaként szerzett hírnevet (az első zongoraversenyét kivéve). Csajkovszkij halála után számos művét befejezte, hangszerelte, szerkesztette és előadta. Saját szerzeményeit is előadta. Baráti kapcsolatokat ápol a pétervári iskola zeneszerzőivel (az 1890-es évek közepétől). ON A. Rimszkij-Korszakov a „Svitezianka” (1897) kantátát különösen Tanyejevnek ajánlotta. Tanyejev pedig Rimszkij-Korszakovnak dedikálta az Első vonósötöst. A.K. Glazunov az Ötödik szimfóniát Tanyejevnek, Tanejev - Glazunovnak - c-moll szimfóniát dedikálta. M.P. Beljajev Tanyejev számos művét publikálta, és közreműködött orosz szimfonikus koncerteken, orosz kvartett esteken és a Szentpétervári Kamarazenei Társaság ülésein. Tanyejev kommunikált L.N. Tolsztoj be Jasznaja Poljana(1895 és 1896 nyarán) és moszkvai házában.
Taneyev különleges szenvedélye V.A. munkája iránt. Mozart – az a képesség, hogy ne csak tökéletesen érezze, előadja, hanem felfedezze zenéjét (lásd: Der Inhalt des Arbeitsheftes von W.A. Mozarts eingenhändig geschriebenen Übungen mit den Unterweisungen durch seinen Vater im strengen Kontrapunkt und reinen Satz... // Verfasst von S.I. Tanejew, 1914.
Taneyev zeneszerző művében megtalálták az orosz klasszikusok hagyományának folytatását - M.I. Glinka, Csajkovszkij, valamint nyugat-európai zeneszerzők (J.S. Bach, L. Van Beethoven stb.). Ugyanakkor a 20. század zeneművészetének számos irányzatát előrevetítette. Tanyejevre jellemző az erkölcsi és filozófiai kérdések iránti vonzalma ("Damaszkuszi János" kantáták, 1884; "A zsoltárolvasás után", 1915; "Oreszteia" opera-trilógia, 1894 stb.). Az orosz zene kamara-instrumentális kompozícióinak legjobb példái a triók, kvartettek és Tanyejev kvintettjei. A művek többsége a szonáta-szimfonikus ciklus intonációs egységének elvét testesíti meg, amely nagyrészt a monotematizmushoz kötődik (Negyedik szimfónia, kamarahangszeres együttesek). A több mint 40 a cappella kórus szerzője, Tanyejev tulajdonképpen újraélesztette ezt a 17-18. századi orosz zenében egykor elterjedt. műfaj. Az orosz zene figyelemre méltó jelensége Tanyejev románcai (55).
Pedagógiai tevékenység
1878-1905-ben Tanyejev tevékenysége elválaszthatatlanul összekapcsolódott a Moszkvai Konzervatóriummal. Eleinte harmóniát és hangszerelést tanított ott, 1881-88-ban pedig zongoraórát tanított. 1883-ban, Hubert konzervatóriumból való távozása következtében Tanyejevnek ingyenes zeneszerzési osztályt kellett végeznie (1888-ig). Idővel csak a kontrapont és a fúga (1888-tól) és a zenei forma (1897-től) speciális osztályát hagyta meg magának. Ezzel egyidőben (1883) beválasztották a Moszkvai Konzervatórium vezetői professzori bizottságába. 1885-89-ben Csajkovszkij erőfeszítéseinek köszönhetően a Moszkvai Konzervatórium igazgatójává nevezték ki. Ezekben az években jelentősen javítani tudta a konzervatórium pénzügyi helyzetét, frissíteni tudta a tanári állományt, javítani tudta a konzervatórium színvonalát. akadémiai fegyelemés a felvételi vizsgák követelményei, javítsák a tanterveket. Jelentősen megnövelte a kórus- és zenekari foglalkozások jelentőségét, ami lehetővé tette a konzervatóriumi hallgatók által végzett színpadi gyakorlat helyreállítását és folytatását, amely Rubinstein halála után megszakadt. operaelőadások. A különösen híresek közé tartozik Mozart Varázsfuvola című operájának (1884) produkciója, amelynek előkészítését általános elméleti és esztétikai rendű érdekes előadások egészítették ki.
A legnagyobb jelentőségű az volt, hogy Tanyejev egy koherens zeneelméleti oktatási rendszert hozott létre a Moszkvai Konzervatóriumban. Programokat dolgozott ki harmónia, hangszerelés, kontrapont és fúga, formák, szabad kompozíciók kurzusaira (a Szentpétervári Konzervatórium programjaitól eltérően). 1902-ben ő hozta létre a projektet tanterváltalános és speciális zeneelméletben: 1. évf - ellenpont és hangszerelés szükséges (teoretikusoknak - speciális); 2. évf. - fúga, speciális hangszerelés; 3. évfolyam - nyomtatványok; 4. és 5. év - ingyenes kompozíció. Jelentősen gazdagította a zeneelméleti tudományok oktatásának módszereit. Az oktatási, gyakorlati és tudományos összetevők egységét bevezette tanításukba (különösen az ellenpontozás és a fúga során). Az elméleti oktatást igyekezett összekapcsolni a zeneszerzéssel és az előadói kreativitással. Ösztönözte az elmélet fejlődését előadóművészet, különösen az „Encyclopedia of Piano Technique by Y.V. Weinberg." „A szigorú írás mozgatható ellenpontja” (Lipcse, 1909; G. A. Laroche-nak szentelve; 2. kiadás, szerkesztette: S. S. Bogatyrev. M., 1959) fő mű szerzője, amelyet oktatási és gyakorlati célokra terveztek. Az 1990-es évek vége óta. dolgozott a „The Doctrine of the Canon” című könyvön (nem fejeződött be; kiadó: V.M. Belyaev; M., 1929). Ennek eredményeként A. S. Arensky emlékiratai szerint a szint egyenletes általános tanfolyamok a zeneelméleti diszciplínák annyira magasak voltak a Moszkvai Konzervatóriumban, hogy „a [a Moszkvai Konzervatórium] rossz diákjai közül bármelyik túlszárnyalhatta azt, akit [a szentpétervári konzervatóriumban] a sikeresek között tartottak” (Korabelnikova L.Z. S. 86). Tanárként a tanuló egyéniségéhez való érzékeny és tapintatos hozzáállásáról volt ismert, ezért rengeteg diákja volt. Köztük híres zeneszerzők, zenetudósok, karmesterek, tanárok: A. Alekszandrov, V. Bulicsov, Sz. Vaszilenko, R. Glier, N. Zsiljajev, G. Konyus, N. Laduhin, Sz. Ljapunov, N. Medtner, Z. Paliashvili, S. Rahmanyinov, K. Saradzhev, I. Sats, A. Scriabin, Y. Engel, B. Yavorsky és még sokan mások. Maga is kiváló zongoraművész, a rubinsteini hagyományokat folytatta a zongorapedagógia területén. A hallgatók között van El. Gnesina, K. Igumnov, A. Korescsenko, N. Mazurina, M. Untilova.
1905-ben a konzervatórium tekintélyelvű irányítási módszerei elleni tiltakozás jeleként Tanyejev elhagyta, és a professzorok és hallgatók számos kérése ellenére sem tért vissza. A Moszkva egyik alapítója és tanára Népi Konzervatórium(1906). Továbbra is magánórákat adott (mindig ingyenesen), továbbra is kiemelkedő alakja maradt zenei élet Moszkva. Tanyejev társadalmi köre K.A. Timirjazev, A.G. Stoletov, Ya.P. Polonsky, V.E. Makovszkij, Andrej Belij, A.M. Vasnetsov, V.Ya. Bryusov, M.E. Saltykov-Shchedrin, I.V. Tsvetaev és sokan mások. stb.
Jelentős közéleti személyiség. A Moszkvai Egyetem Természettudományi, Antropológiai és Néprajzi Szeretők Társasága Néprajzi Osztályának és Zenei-Néprajzi Bizottságának tagjaként dolgozott (1901-től). Nagyon fontos tanuláshoz kötődik népzene. Az 1880-as években. rögzítette A.A. Gatsuka és feldolgozott 27 Ukrán dalok, szintén harmonizált egész sor Ukrán dalok N.A. gyűjteményéből. Jancsuk. Egy szvaneti utazás (1885) eredménye, amelynek során Tanyejevnek sikerült felvennie I. Urusbiev herceg dalait és hangszeres dallamait, Oroszországban az első történelmi és elméleti tanulmány az észak-kaukázusi népek zenei folklórjáról ([“ A hegyi tatárok zenéjéről”] // Európai Értesítő 1. könyv 1886. 94-98.
Szergej Ivanovics Tanyejev (1856. november 13., Vlagyimir – 1915. június 6., Djutkovo Zvenigorod mellett) - orosz zeneszerző, zongorista, tanár, tudós, zenei és közéleti személyiség. V. I. ügyvéd öccse.
A századforduló orosz zenéjében S. Taneyev abszolút foglalkoztat különleges hely. Kiváló zenei és közéleti személyiség, tanár, zongorista, Oroszország első jelentős zenetudósa, ritka erkölcsi erényekkel rendelkező Tanyejev elismert tekintélye volt kulturális élet annak idejéből.
Élete fő műve, a zeneszerzés azonban nem talált azonnal igazi elismerésre. Ennek nem az az oka, hogy Tanyejev radikális újító, érezhetően megelőzte korát. Éppen ellenkezőleg, zenéjének nagy részét kortársai elavultnak, a „professzionális tanulás”, a száraz asztali munka gyümölcsének tartották. Tanejev érdeklődése a régi mesterek, J. S. Bach, W. A. Mozart iránt furcsának és időszerűtlennek tűnt a klasszikus formák és műfajok iránti elkötelezettsége. Csak később értette meg Tanyejev történelmi helyességét, aki a páneurópai örökségben keresett erős támaszt az orosz zenének, és az alkotói feladatok egyetemes skálájára törekedett.
Az ókori képviselői között nemesi család Taneyevék találkoztak zeneileg tehetséges művészetbarátokkal - ilyen volt Ivan Iljics, a leendő zeneszerző apja. A család támogatta a fiú korán felfedezett tehetségét, és 1866-ban felvették az újonnan megnyílt Moszkvai Konzervatóriumba. A falakon belül Tanyejev P. Csajkovszkij és N. Rubinstein tanítványa lett – két nagy alak. zenei Oroszország. A konzervatórium ragyogó befejezése 1875-ben (Tanejev volt az első, akit történetében Nagy Aranyéremmel tüntettek ki) széles távlatokat nyit a fiatal zenész előtt. Ez is változatos koncert tevékenység, és tanítási, és elmélyült zeneszerzői munka. De először Taneyev külföldre utazik.
Párizsi tartózkodása és az európai kulturális környezettel való érintkezése erős hatással volt az érzékeny húszéves művészre. Tanyejev komolyan átértékeli a hazájában elért eredményeit, és arra a következtetésre jut, hogy mind a zenei, mind az általános humanitárius végzettsége nem kielégítő. Miután felvázolt egy szilárd tervet, keményen dolgozni kezd, hogy kitágítsa látókörét. Ez a munka egész életében folytatódott, aminek köszönhetően Taneyev egyenrangúvá tudott válni korának legműveltebb embereivel.
Ugyanez a szisztematikus céltudatosság rejlik Tanyejev zeneszerzői tevékenységében is. Gyakorlatilag birtokba akarta venni az európai kincseit zenei hagyomány, gondolja újra az őshonos orosz földön. Általánosságban, ahogy a fiatal zeneszerző hitte, az orosz zenéből hiányzik a történelmi gyökerűség, meg kell tanulnia a klasszikus európai formák – elsősorban a többszólamú – tapasztalatait.
Tanyejev hozzájárulása a hangszeres kamarazenéhez igen jelentős. Az orosz kamaraegyüttes neki köszönheti felvirágzását, ami nagymértékben meghatározta további fejlődés műfajban szovjet idő N. Myaskovsky, D. Sosztakovics, V. Shebalin munkáiban. Tanyejev tehetsége tökéletesen passzolt a kamarazenekészítés struktúrájához, amelyet B. Aszafjev szerint „saját tartalmi elfogultság jellemez, különösen a magasztos intellektuális szférában, a kontempláció és a reflexió terén”. Szigorú kiválasztás, megtakarítás kifejező eszközök, az írás csiszolása szükséges ben kamara műfajok, mindig is ideálisak maradtak Tanyejev számára. Az együttesek, különösen a lassú szólamok kivételes dallamgazdagsága, a tematikus fejlesztés rugalmassága, szélessége, közel áll a népdal szabad, áramló formáihoz.
A Tanyejev természetében rejlő magas intellektualizmus legközvetlenebbül zenetudományi munkáiban, valamint széleskörű, valóban önzetlen pedagógiai tevékenységében nyilvánult meg. Tanyejev tudományos érdeklődése zeneszerzői elképzeléseiből fakadt. Így B. Yavorsky szerint „nagyon érdekelte, hogy olyan mesterek, mint Bach, Mozart, Beethoven hogyan értek el technikájukat”.
Tanyejev született tanár volt. Először is a sajátom miatt kreatív módszer teljesen tudatosan fejlesztette, és másokat is taníthatott arra, amit maga tanult. Ebben az esetben nem az egyéni stílus, hanem az általános, univerzális elvek lettek a súlypont zenei kompozíció. Ezért olyan eltérő a Tanyejev osztályán átesett zeneszerzők kreatív megjelenése. S. Rahmanyinov, A. Szkrjabin, N. Medtner, An. Alekszandrov, Sz. Vaszilenko, R. Glier, A. Grecsanyinov, S. Ljapunov, Z. Paliasvili, A. Sztancsinszkij és még sokan mások – Tanyejevnek sikerült mindenkinek megadnia, hogy közös alap, amelyen kivirágzott a diák egyénisége.
"Velence éjjel"
Csajkovszkij tanítványa és követője Tanyejev megtalálja saját útját, szintetizálva a romantikus lírát és a klasszicista kifejezési szigort. Ez a kombináció igen jelentős Tanyejev stílusa szempontjából, a zeneszerző legkorábbi kísérleteitől kezdve. Az első csúcs itt az egyik legjobb műve volt - a „Damaszkusz János” kantáta (1884), amely megalapozta e műfaj világi változatosságát az orosz zenében. A kóruszene Tanyejev örökségének fontos része. A zeneszerző megértette kórus műfaj mint a nagy általánosítás, epikus szféra, filozófiai elmélkedés. Innen ered kóruskompozícióinak nagy érintése, monumentalitása. A költőválasztás is természetes: F. Tyutchev, Y. Polonsky, K. Balmont, akiknek verseiben Tanyejev a spontaneitás képeit, a világkép nagyszerűségét hangsúlyozza. És ebben van némi szimbolika kreatív út Tanyejevet két kantáta keretezi: A. K. Tolsztoj költeményén alapuló lírai „Damaszkuszi János” és a „Zsoltárolvasás után” című monumentális freskó a művészetről. A. Homjakov, a zeneszerző záróműve.
"Damaszkuszi János"
Szergej Tanyejev. "Abszolút hangmagasság"
A dallami sokszínűség jellemző Tanyejev románcaira, amelyek közül sok nagy népszerűségre tett szert. A romantika hagyományos lírai és képi, narratív-balladai típusai egyaránt közel állnak a zeneszerző egyéniségéhez. A költői szöveg képére igényes Tanyejev a szót tekintette az egész meghatározó művészi elemének. Figyelemre méltó, hogy ő volt az elsők között, aki a románcokat „verseknek hangra és zongorára” nevezte.
"Láthatatlan a ködben"
"Az emberek alszanak"
"Hirtelen felcsendült a zene az örökkévalóságból"
Jakov Polonszkij
"Hipotézis"
A zene hirtelen felcsendült az örökkévalóságtól,
És a végtelenbe áramlott,
És elfogta a káoszt útközben, -
És a mélységben, mint egy forgószél, kavarogtak a világítótestek:
Minden sugár remeg, mint egy éneklő húr,
És az élet, amelyet ez a remegés felébresztett,
Amíg nem tűnik hazugságnak,
Aki néha hallja Istennek ezt a zenéjét.
Kinek fényes az esze, kiben ég a szív.
Szergej Tanyejev. " Biblia történet"Film.
Különböző kreatív tevékenység Taneyeva, amelyet 1915-ben idő előtt megszakítottak, nagy jelentőséggel bírt az orosz művészet számára. Aszafjev szerint „Tanejev... egy nagy kulturális forradalom forrása volt az orosz zenében, aminek az utolsó szavát még messze nem mondták ki...”
S. Savenko.www.belcanto.ru
SZERGEJ IVANOVICS TANEEV
A 18. század harmadik negyedétől. Marininónak és Tsikulnak közös tulajdonosai voltak. Tanyejev nyugalmazott őrnagy halála után birtokainak nagy része négy fiára szállt: Szergejre, Andrejra, Iljára és Vaszilij Mihajlovics Tanyejevre. Mind a négy Tanejev testvér, akárcsak apjuk, az őrségben szolgált, és csak a legfiatalabb Vaszilij emelkedett „csak” ezredesi rangig.A Színeváltozás-templom kőépületét 1815-ben építették a Tanyejev testvérek, akik közül Ilja Tanejev a zeneszerző S. I. Taneyev nagyapja.
1830-ban Ivan Iljics Tanejev, a zeneszerző leendő apja több hétig Tsikulban élt. Ivan Iljics 23 éven át hűségesen szolgált Vlagyimirban a tartományi állami tulajdonú kamara tanácsadójaként. A tartományban akkor kitört kolerajárvány idején a Melenkovszkij járásban „kolera elleni védelem gondnokának” választott nyilvános állásra választották.
Szergej Ivanovics Tanyejev
S.I. Tanyejev 1856-ban született Vlagyimirban nemesi család. Ötéves korától S. I. Taneyev zongorát tanult.
Bolshaya Nizhegorodskaya utca 5. Ennek az épületnek a helyén állt az a ház, amelyben a Tanyejev testvérek születtek és 1864-ig éltek. 
A házat Protopopov P.A., a testvérek anyai nagyapja vásárolta meg eleje XIX V.
Vlagyimir Ivanovics bevallotta, hogy gyengéden kötődik szülei otthonához: „A legszenvedélyesebb gyengédséggel emlékszem rá.” Egész életében a legapróbb részletekig emlékezett, hol van minden: „A ház egy kis tér és a fő Vladimir utca sarkán állt, annak távoli végén. Négy másik templom és egy szeminárium látszott az ablakokból. Az utca ezen a helyen kihalt volt. Általában nem volt rajta mozgás. Csak reggel és délután zsúfolódtak össze a szeminaristák az osztályban és onnan.
Ám szombatonként a város lakóinak álmos életét megzavarta az elítéltek láncainak csengése, akiket a hírhedt „Vladimirkán” hajtottak Szibériába. Idősebb Tanyejev emlékezetében örökre megmaradtak ezek a szombati képek: „Az elítéltek szürke szövetruhában, kettesben béklyózva, sápadtan, kimerülten mentek el mellette. Néha feltűnt egy-egy kolosszális figura, merész, fenséges, emelt fővel, megvetéssel az arcán. Szánalmas, jelentéktelen helyőrségi katonák sétáltak az oldalakon. Kövér lovon egy vezérkari tiszt ült, aki elszállította a partit. Mögötte több szekér áll nőkkel, gyerekekkel és betegekkel.
Nem ezért később, felnőtté válva V.I. Tanyejev a cári autokrácia politikai ellenfelei védelmének szentelte magát, amiért a „vörösök ügyvédje” becenevet kapta. Politikáról beszélve próbatételek, nemcsak a vádlottat védte, hanem a királyi udvart is szétverte. A proletariátus nagy vezetője, K. Marx személyesen fejezte ki mély tiszteletét Tanyejev iránt, amikor 1871-ben átadta neki fényképét.
Tanyejevék háza egyemeletes volt, egészen festői: „A térre néző ablakok előtt akácfákkal beültetett előkert volt. A ház mellett volt egy nagy kövezett udvar és egy meglehetősen kiterjedt kert almafákkal, málnával, egressel és ribizlivel. Nem voltak nagy árnyas sikátorok, de a nagy ösvény, bár almafákkal szegélyezett, nagyon szép volt. A kerítés mellett régi fenséges hársfák voltak” – jellemezte melegen a házát V.I. Taneev.
A Tanyejev testvérek apja az építkezés nagy vadászaként volt ismert. Valamit mindig átalakítottak és átalakítottak a házban. „A ház szinte európai jelleget öltött” – emlékezett enyhe humorral Vlagyimir Ivanovics, amikor apja, Ivan Iljics csengőt erősített az ajtóra, és a nehéz bútorokat új, könnyű bútorokra cserélte. "Végre megjelent minden civilizált otthon fő tartozéka - mindenhol kis ablakok kerültek beépítésre."
1856 elején a szülői házban találkozott először egy fiatal, de már híres íróval. És néhány év múlva a sors összehozza őket. Meglehetősen szoros, baráti kapcsolatok fognak kialakulni közöttük. Hasonló gondolkodású emberekként fognak össze, akik szembeszállnak az oroszországi renddel. Szatyikov-Scsedrin íróként, Tanyejev ügyvédként harcolt ellenük.
A testvérek örökre megőrizték fényes emléküket a házról, ahol születtek és gyermekkorukat töltötték, „minden álmomban a cselekmény színtere minden bizonnyal a mi Vlagyimir házunk volt” – ismerte el Vlagyimir Ivanovics.
Amikor eljött az idő, hogy tanítsa a legkisebb fiát, tehetséges zenei képességek 1864-ben a szülők eladták házukat, és Moszkvába mentek. „Gyakran gondoltam rá, szenvedtem attól a gondolattól, hogy eladták, és folyton arról álmodoztam, hogy visszaveszem” – emlékezett vissza V.I. Tanyejev.- Nemrég, 1874 szeptemberében (?) porig égett a ház. Csak ekkor gyengült a ház iránti gyengédségem.
Tanyejevék háza porig égett. Helyére egy teológiai szeminárium kórházat építettek.
Vlagyimir Szeminárium Kórház
Tanyejevék házának helyén 1871-ben épült egy épület, amelyet 1871. október 17-én szentelt fel Anthony, Vlagyimir és Szuzdal érseke.
1864-ben a Tanyejev család Moszkvába költözött. Zenei oktatás S.I. Tanyejev a Moszkvai Konzervatóriumban végezte tanulmányait, ahol 1875-ben aranyéremmel végzett. Zongoraórán N.G.-nél tanult. Rubinstein, kompozícióban - P.I. Csajkovszkij. 1878 óta S.I. Tanyejev Csajkovszkij utódja a Moszkvai Konzervatóriumban, és 1881 óta, N. G. halála után. Rubinstein, a zongoraosztály professzora.
1885-1889-ben. S.I. Tanyejev a Moszkvai Konzervatórium igazgatója.
S.I. Tanyejev felnevelt egy generációt kiváló zenészek: A.N. Skryabina, S.V. Rahmanyinov, N.K. Medtner, R.M. Gliera, K.N. Igumnova, A.B. Goldenweiser és mások.
Az 1880-as években. S.I. Tanyejev volt az első előadója az összes szakon zongoraművek P.I. Csajkovszkij, akinek halála után befejezte hátralévő befejezetlen műveit.
1882-ben Tanyejev vezényletével Moszkvában adták elő saját „Orosz témájú nyitányát”, 1884-ben pedig a „Damaszkuszi János” kantátát (A. K. Tolszkij verse alapján), 1885-ben pedig a Harmadik. Szimfónia.
1887-ben Tanyejev elkezdett dolgozni az „Oreszteia” című operán (1895-ben Szentpéterváron).
1898-ban fejezte be a Szentpéterváron előadott negyedik szimfóniát.
1882-ben, 1889-ben, 1890-ben Tanyejev unokatestvére, E.D. hagyatékát látogatta meg. Sakharova Ostanino, Danilovka falu közelében, Vlagyimir tartományban (ma Szobinszkij körzet), ahol kisgyermekkori ment az egész családdal.
1893 augusztusában és 1905 augusztusában ellátogatott a Mstera melletti Naleskino faluba, ahol első zenetanára, M. A. háza volt. Miropolskaya.
1905-ben Taneyev elhagyta a moszkvai konzervatóriumot, mert nem értett egyet az igazgató cselekedeteivel, és 1906-ban részt vett a létrehozásban. Népi Konzervatórium.
S.I. kreatív öröksége Tanyejev változatos: 4 szimfónia, 20 vonósegyüttes, az Oreszteia opera, 3 kantáta, 37 kórus, kb. 10 énekegyüttesek, románcok.
Vlagyimirban S.I. Taneyev 1. számú gyermekzeneiskola, hangversenyterem regionális filharmóniai társaság, az egyik utca. A Vladimir Regionális Filharmónia koncerttermének épülete előtt S.I. Tanyejev.
Tanyejevről elnevezett koncertterem
S.I. mellszobra Tanyejev Vlagyimirban
DYUTKOVO
Cím: Moszkvai régió, Zvenigorod városi kerület, Dyutkovo mikrokörzet, 23a.
Szergej Tanyejev Múzeum Djutkovóban
Dyutkovóban Taneyev tíz évig élt dajkájával, Pelageya Vasilievnával - 1906-tól 1915-ig, tavasszal, nyáron és ősszel. Itt írt nyitányt az „Oresteia” operához, hegedű-zongora szonátát, „d-moll” szimfóniát, „A fogoly”, „A veszteség idején”, „A nyughatatlan szívdobog” románcokat, zenei műveket. elmélet.
Dyutkovo-i életéről így írt: „Itt élek egy tiszta kunyhóban, amelyet dachának hívnak, minden nap dolgozom bizonyos órákban, az egyik napot úgy töltöm, mint a másikat, és remekül érzem magam.” A zeneszerző ingyenes zeneórát szervezett a konzervatóriumi hallgatóknak Djutkovóban.
A Taneyev Múzeum koncertterme - nyáron ünnepek és fesztiválok vannak benne és az előtte lévő tisztáson.
Ősszel Dyutkovo csak egy hangulatos falu, most ismét egy dacha falu, akárcsak Tanyejev idejében. De nyáron, közben zenei fesztiválok itt hallható a zongora hangja, sok kellemes ember jön és sétál végig a híres sikátoron Dyutkovotól Korallovoig.
Tanyejev háza Moszkvában
Moszkvában, a Prechistenkán, a Maly Vlasyevsky Lane-ban, ahol élete utolsó 11 évében élt, újrateremtik házának belsejét. Ez a ház - a múlt élő tanúja - egykor zenei és kulturális Központ Moszkva. Szergej Ivanovics tanítványai jöttek ide, a híres „Taneev Keddeken”: S.V. Rahmanyinov, A.N. Szkrjabin, N.K. Medtner, voltak a Tolsztoj család tagjai, M.I. Csajkovszkij, S.S. Prokofjev, A.S. Arensky, Andrey Bely, A.M. Vasnetsov, K.A. Timirjazev, I.V. Cvetaev, híres külföldiek jöttek: Wanda Landowska csembalóművész, Nikisch Artur karmester, a cseh kvartett. Az önzetlenségéről ismert Tanyejev itt tanult teljesen ingyenesen tanítványaival; dolgozott a „A szigorú írás mozgatható ellenpontja” és „A kánon doktrínája” című elméleti munkákon, amelyek később világhírűvé váltak; hangszeres kamarazenét, kórusokat és az „After the Reading of the Zsoltár” című híres kantátát komponált A.S. szavaira. Khomyakova.
A múzeum honlapja: http://m-dutkovo.ru/istoria_dutkovo.html
Taneevs birtoka
Val vel. Marinino, Kovrovsky kerület, Vlagyimir régió.
Vissza az elején század XVII Tanyejevék Oroszország központjának egy festői szegletében telepedtek le: megalapították Marinino falut, birtokot hoztak létre, templomot építettek. Egy ősi park és egy emeletes épület maradványai csodával határos módon a mai napig fennmaradtak. faház Tanyejev. A szovjet időkben vidéki iskola működött benne, majd a 80-as évek bezárása után. - könyvtár, klub és elsősegélynyújtó állomás.
(1840-1921) - orosz filozófus, ügyvéd és közéleti személyiség, S. I. zeneszerző bátyja. Taneyeva.
(1750. február/március – 1827.5.16.) - Kovrov kerületi nemesi marsall 1794-ben, Vlagyimir tartomány nemesi marsallja 1794-1796 között.
(1888-1914) - orosz zeneszerző és zongoraművész. Vlagyimir tartományban született.
Copyright © 2015 Feltétel nélküli szerelem
A zenetörténet pedig tud példákat arra, hogy egy tehetséges zenész nehezen megmagyarázható okokból miként kerül kortársai árnyékába. A kiváló orosz zeneszerzőt, zongoristát, Szergej Ivanovics Tanyejev tanárt két fényes alak – tanára Csajkovszkij és tanítványa, Rahmanyinov – eltakarja. Kreatív keresései ezzel ellentétesek voltak általános trendek: A hallgatók vadregényes kitörésekre vágytak, de ő intellektuális szépséget kínált. Talán ez a helyzet, amikor a tehetség megelőzi a kor követelményeit?
„Bíztam az algebrával való harmóniában”
Mindenki ismeri azokat a szavakat, amelyeket Puskin Salieri szájába adott: „Bíztam az algebrával való harmóniában”. Mivel az olvasó kezdetben Mozart szimpátiája, kollégája elmélkedései pedig morálisan kétségesnek tűnnek, senki sem gondol arra, hogy az algebra milyen előnyökkel jár egy zenész számára.
De most megnyitunk egy terjedelmes kötetet „A szigorú írás mozgó ellenpontja” titokzatos címmel. Szerző - Sergey Taneyev. A zenei példák jelenléte elárulja: ez a könyv a zenéről szól. Hirtelen észrevesszük az „algebrai összeg” kifejezést, összezavarodunk a képletekben... Minden kétséget eloszlat Leonardo da Vinci, akinek szavaiból Tanyejev írta könyvének epigráfiáját: "Egyetlen emberi tudás sem mondhatja magáról, hogy igazi tudomány, hacsak nem ment át matematikai kifejezési képleteken.".
Szergej Ivanovics Tanyejev zeneszerző és tudós nagyrészt a „matematikai képleteknek” köszönhetően felfedhette az elmúlt korok zeneszerzőinek mesteri tudásának titkait. És felfedte Mozart zsenialitásának egyik titkát is. De erről majd később. Egyelőre többet kell megtudnunk magáról Taneevről. Miért oldott meg Tanyejev professzor folyamatosan problémákat? Miért nevezték „Moszkva zenei lelkiismeretének”?
alma Mater
Szergej Ivanovics Tanyejev 1856-ban született Vlagyimirban. Az apja nagyon művelt ember. Igazi szenvedély szerény hivatalnok, Ivan Tanyejevnek volt zenéje. támogatta őt ebben kisebbik fia Seryozha. Az apa örült a fiú muzikalitásának, de nem volt könnyű a döntése, hogy fiát konzervatóriumban tanítsa. Maga Nikolai Rubinstein, a kiváló zongoraművész ragaszkodott ahhoz, hogy a kilenc éves Serjozsa Tanyejev kezdje meg tanulmányait a konzervatóriumban. Az apa feladta.
A fiatal zenész tanárai Nyikolaj Grigorjevics Rubinstein volt, akinél zongoristaként tanult, és Pjotr Iljics Csajkovszkij, aki zeneszerzést tanított neki (“ szabad kompozíció"). Benne is diákévek Tanyejev, a zongorista fellépni kezd. És Tanyejev, a zeneszerző megpróbálja a kezét összetett műfaj: Szimfóniát ír.
Tanyejev Szergej Ivanovics (1865-1915), zeneszerző, zongoraművész. Fotóportré 10 évesen, elöl, mellig érő, barna háttérrel. Össz-orosz múzeumi egyesület M.I.-ről elnevezett zenei kultúra. Glinka. Fotó: goskatalog.ru
Szergej Tanyejev. Kottakiadás. Megrendítő ellenpontja a szigorú írásnak. - Lipcse. 1909. Állami Emlékzenei Múzeum-rezervátum P.I. Csajkovszkij. Fotó: goskatalog.ru
Tanyejev, Szergej Ivanovics (1856-1915), zeneszerző. 1880-as évek portréja, eleje, mellszobra. Dedikálva: „Pjotr Iljics Csajkovszkijnak őszintén szerető tanítványától, Sz. Tanyejevtől. Moszkva 86. március 12. Fénymásolat a fényképről. Fotó: goskatalog.ru
1875-ben Szergej Ivanovics kitűnően diplomázott a konzervatóriumban, és története során elsőként kapott szakos diplomát. aranyérem. Független kreatív élet A zenész karrierje szóló fellépésekkel és sok órás zongoragyakorlással kezdődik.
Mind az előadásban, mind a zeneszerzésben Tanyejev nagyon igényes volt önmagával szemben. Amikor az egyik művét dicsérték, egy tartalmas füzetet mutatott a piszkozatokkal. Legjobb művei vázlatokkal kezdődtek – a „Damaszkuszi János” (1884) és „A zsoltárolvasás után” (1915) lírai és filozófiai kantátákkal, a drámai c-moll szimfóniával (1898), az ihletett és romantikus zongoraötössel ( 1911). Egyes partitúrák munkája évekig húzódott. De időnként, szenvedélyből Tanyejev körülbelül húsz perc alatt tudott romantikát írni.
Mentor, professzor, rendező
Szergej Ivanovics korán kezdett tanítani. 21 évesen meghívták a Moszkvai Konzervatóriumba. Tanyejev elméleti tudományokat tanított (harmónia, polifónia, zenei formák), zeneszerzés, valamint zongoraóra is. Miután professzor lett, Tanyejev nem változtatta meg tanulási szokását. Lelkesen merül el a zseniális kontrapontos problémák megoldásában.
Az ellenpont (vagy többszólamúság) több hang kombinálásának művészete zenemű. Sőt, e hangok között paritásos kapcsolat jött létre: mindegyik kifejező. Tanyejev logikai mintákat keresett az ilyen kombinációkban. És megtaláltam.
Számos 16–18. századi többszólamú partitúrát tanulmányozott, és rengeteg ellenpontot írt maga is. A kutató az összes „titkos kódot” lefordította az elemi algebrai technikák nyelvére. Használatukkal mind a hallgatók, mind a szakemberek számos kombinációt kaphatnak az eredeti hangkombinációból.
Maga Taneyev egész életében emlékezett tanáraira. A tanítványai pedig ugyanúgy hálásak voltak. Íme néhány közülük: Szergej Rahmanyinov, Alekszandr Szkrjabin, Nyikolaj Medtner, Konsztantyin Igumnov. Ez legfényesebb nevek Nemzeti kultúra.
Négy évig (1885–1889) Szergej Tanyejev a Moszkvai Konzervatórium igazgatója volt. Ebben az időszakban valamennyi diák a tanítványává vált. Gondoskodott az ösztöndíjakról és a kényelmes tantermekről az órák számára.
1905 szeptemberében az új igazgatóval, Vaszilij Szafonovval való konfliktus miatt Tanyejev elhagyta szeretett konzervatóriumát. 249 diák fordult hozzá azzal a kéréssel, hogy térjenek vissza: Tanyejev számukra a télikert szimbóluma volt, amelyet szerettek. Szergej Ivanovics döntése azonban végleges volt.
"Vonzz magadhoz embereket..."
Joggal nevezték „Moszkva zenei lelkiismeretének”. Ez a nem hivatalos cím Tanyejev személyiségének számos aspektusát tükrözi. Ez magában foglalja a szakmai feladatokhoz való felelősségteljes hozzáállást és az elvek betartását a döntésekben összetett kérdések. Tanyejev azzal érdemelte ki a kitüntető címet, hogy őszintén és korrekten tudott beszélni kollégái munkájáról, és hajlandó volt gondoskodni egy fiatal tehetség sorsáról.
Miután otthagyta a konzervatóriumot, nem hagyta ott a tanítást. Szergej Prokofjev nagyon szívesen emlékszik vissza a vele való találkozásokra. 11 évesen került hozzá először, és nem csak dicsérettel, jó tanácsokkal, hanem csokoládéval is üdvözölték.
Fotó képeslap. Tanyejev, Szergej Ivanovics (1856-1915). orosz zeneszerző, prof. Moszkva Konzervált és rendező 1885-1889 Portré. 3/4 balra, mellkas. M.I.-ről elnevezett Összoroszországi Zenei Kulturális Múzeumok Egyesülete. Glinka. Fotó: goskatalog.ru
Fénymásolat. Szergej Ivanovics Tanyejev barátai Maslovs nyaralójában - fotócsoport. S.I. a második helyen áll a bal oldalon. M.I.-ről elnevezett Összoroszországi Zenei Kulturális Múzeumok Egyesülete. Glinka. Fotó: goskatalog.ru
Fényképes képeslap. Tanyejev, Szergej Ivanovics (1856-1915). orosz zeneszerző, prof. Moszkva Konzervált és igazgatója 1885-1889 között ül az erdőben. M.I.-ről elnevezett Összoroszországi Zenei Kultúra Múzeumi Egyesület. Glinka. Fotó: goskatalog.ru
Fénymásolat. Tanyejev Szergej Ivanovics (1856-1915). Zeneszerző, zongoraművész, portré, 3/4, bal, láda. M.I.-ről elnevezett Összoroszországi Zenei Kultúra Múzeumi Egyesület. Glinka. Fotó: goskatalog.ru
Alekszandr Grecsanyinov zeneszerző Tanyejevre emlékezve azt mondta, hogy néha elég volt a puszta jelenléte: – Csak állj ott, és örülj, hogy itt van, dolgozik, és máris boldog, te pedig vigasztalva és bátorítva távozol..
Sok embert vigasztalt és bátorított Szergej Ivanovics, de ő maga félt a magánytól. Édesanyja halála után Tanyejev ezt írta naplójába: „Többet és jobban kell írnom, hogy írásaimmal olyan embereket vonzhassak be, akik talán kevésbé teszik magányossá az öregkoromat.”.
Tanulj Mozarttól
Természetesen nem a magánytól való félelem határozta meg kreativ munka zenész. Megfertőződött a kreativitás vírusával. Ez arra késztette, hogy minden művében őszinte és aprólékos legyen – legyen szó szimfónia komponálásáról vagy folklórkutatásról. Tekintettel arra, hogy Taneyev rendkívül szerény ember volt, sok felfedezését még mindig nem értékelik teljesen.
Csajkovszkijhoz írt egyik levelében ezt írja:
„Ihlet nélkül nincs kreativitás. De nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy a kreativitás pillanataiban az emberi agy nem hoz létre valami teljesen újat, hanem csak azt kombinálja, ami már megvan, amit a megszokás révén megszerzett. Ezért van szükség az oktatásra, mint a kreativitás segítésére.”
Ez egyrészt válasz azoknak, akik nem hittek a nevelés fontosságában, másrészt egy fontos pszichológiai jellemző megfogalmazása. És ezekben a sorokban van válasz egy megjegyzésre a „Mi van Mozarttal?” szellemében. Úgy tartják, mindent egy csapásra, ihletrohamban komponált...
1911 decemberében Szergej Tanyejev Salzburgba, Mozart szülőföldjére érkezett, hogy tanulmányozza gyermekeinek jegyzetfüzeteit. „Unalmas” kontrapont (polifónia) gyakorlatokat tartalmaznak, amelyeket a kis Wolfgang végez apja irányításával. Ezekből a tanulói feladatokból csodálatos ellenpontok születtek a jövőbeli Mozart remekművekhez.
Tanyejev professzor (még ha elhagyta is a konzervatóriumot), érett zeneszerző, nem habozott Mozart mellett tanulni. Egyáltalán nem félt a tanulástól és a munkától. Csak ő tette ezt „verejték és vér” nélkül, de örömmel és lelkesedéssel. Mi pedig Szergej Tanyejev zenéjét hallgatjuk örvendezve és inspirálva.
Szergej Tanejev „Damaszkusz János” kantátája (a Moszkvai Konzervatórium kórusa és zenekara előadásában):
A Szergej Tanejev munkájának szentelt „A pontszámok nem égnek” program kiadása:
Szergej Ivanovics Tanyejev 1856. november 25-én született Vladimir-on-Klyazmában. Szergej gyermekkora rendkívül kulturált környezetben telt – gazdag otthoni könyvtár, családjával három nyelven való kommunikáció szokása, otthoni irodalmi és zenei estek. Zenei tehetsége nagyon korán megnyilvánult; kifogástalan hallás, memória, nem gyerekesen erős vonzalom a zenéhez. Mindezek a tulajdonságok megkülönböztették őt a Moszkvai Konzervatóriumban. N. G. Rubinstein, aki Tanejev tanára lett, így beszélt róla: „Taneev egyike azon keveseknek, akik kiválasztottak - csodálatos zongorista és csodálatos zeneszerző lesz.”
A legragyogóbb jövőt jósolták a fiatal zenésznekés másik tanára, zeneszerzésben - P. I. Csajkovszkij. Első fellépéséről írt recenziójában azt írta: „Taneev zseniálisan megfelelt az őt nevelő konzervatórium elvárásainak...”
A tanár és a diák közötti kreatív barátság azután is folytatódott, hogy Tanejev befejezte a konzervatóriumot. Pjotr Iljics nagyra értékelte tehetséges tanítványának ítélőképességét, aki mindig nyugodt, ésszerű és finom művészi ízléssel rendelkezett. „Nem ismerek senkit, aki véleményem és szívből jövő hozzáállásom szerint Tanyejev fölött állna” – ismerte el.
A kortársakat nemcsak Tanyejev vonzotta zenei tehetség, érdeklődő elme, hanem lelki tisztaság, a közvetlen kifejezés és finomság, a megszólítás szelídsége, az alapelvek szigorú ragaszkodása, a megalkuvás nélküliség, valamint az őszinte kedvesség és szívélyesség csodálatos kombinációja.
Meglepő-e, hogy Rubinstein, akinek háza Moszkva kulturális életének központja volt, magához hívta a fiatal Tanyejevet, ahol a konzervatórium professzoraival együtt változhatatlan szólista és együttes tagja volt. Taneyev életrajza nem gazdag eseményekben - nincsenek olyan sorsfordulatok, amelyek drámaian megváltoztatják az életet, nincsenek „romantikus” események. Az első kohorsz Moszkvai Konzervatóriumának növendéke volt, aki kapcsolatban állt szülőföldjével oktatási intézmény csaknem négy évtizede, és 1905-ben elhagyta falait, szolidaritásként szentpétervári kollégáival és barátaival - Rimszkij-Korszakovval és Glazunovval. Tanyejev tevékenysége elsősorban Oroszországhoz kötődik. Az 1870-es évek második felében és 1880-ban meglehetősen hosszú ideig Párizsban élt, de később - az 1900-as években - csak rövid időre utazott Németországba és Csehországba, hogy részt vegyen koncerteken. 1913-ban Szergej Ivanovics Salzburgba látogatott, ahol a Mozart-archívum anyagain dolgozott.
Így tehát 1875-ben, miután a konzervatóriumban két szakon – zongora és zeneszerzés – remekül végzett, a fiatal zenész, aki nagy sikerrel lépett fel Moszkvában, Szentpéterváron, Nyizsnyij Novgorod, Párizsba indul, ahol körülbelül egy évet tölt. Koncertfellépések, előadások látogatása a Sorbonne-on, kommunikáció híres zenészekkel és művészekkel, akiknek társadalmába egyenrangú félként fogadták be, érdekessé és jelentőssé tették a fiatalember életét.
De fokozatosan mindez, és mindenekelőtt a zongoraművész-előadóművész babérjai nem hozott elégtételt, egyre jobban elvarázsolt a kompozíció, az alkotói munkára való koncentrálás vágya.
Külföldről visszatérve Tanyejev rövid időn belül olyan mélységet teremtett, érdekes művek, mint a „Damaszkuszi János” kantáta, d-moll szimfónia, „Oreszteia” szimfonikus nyitány (később operát írt erről a cselekményről), több kamaraegyüttes.
A Damaszkuszi János kantáta zenéje (on költői szöveg A. Tolsztoj). A röviddel Párizsban elhunyt Nikolai Rubinstein emlékének szentelt kantáta mély filozófiai elmélkedéseket fejez ki az értékről. emberi élet, annak elkerülhetetlen végéről, és mély együttérzés hatja át.
Az 1880-as években Tanyejev lelkesen tanult oroszul zenei folklór. Mintegy harminc ukrán és orosz dalt rögzített és dolgozott fel. 1885 nyarán Észak-Kaukázusba és Szvanetiba utazott, ahol az észak-kaukázusi népek dalait és hangszeres dallamait rögzítette. A magasan képzett zenész tökéletesen megértette az orosz népi polifónia sokféleségét, amelynek nincs analógja a világon. zenei kultúra. Függőség a népművészet Tanyejev szinte egész életében megtartotta. „Az orosz dallamoknak kell az alapnak lennie zenei oktatás, azt gondolta. - Úgy gondolom, hogy eljön az idő, amikor a konzervatóriumok nem vakon tanítják azt, amit Lipcsében vagy Berlinben, hanem megértik, hogy nekünk más a feladatunk, mint a németeknek és a franciáknak, hogy nem szabad megfeledkezni az orosz dalok létezéséről, hogy alkalmaznunk kell azokra a körülményekre, amelyek között találod magad."
A tanári munka, valamint a konzervatórium vezetése nagy helyet foglalt el Tanyejev életében. Kiváló tanár volt. Tanyejev a zenetudomány különböző területein szerzett hatalmas tudását nagy hajlandósággal és kivételes módszerességgel adta át, példát mutatva a lelkiismeretességre és az önfegyelemre. Ő volt nagyszerű barát diákokat, mert bennük látta az orosz zene jövőjét.
Tanyejev számos tanítványa közül azokat kell kiemelnünk, akik az orosz zene büszkeségei voltak, és sokat tettek továbbfejlesztéséért: S. Rahmanyinov, A. Szkrjabin, N. Medtner, Sz. Ljapunov, R. Gliere... folytatódik. Hányszor nyüzsgött Tanyejev Beljajevvel, és a kezdő zeneszerzőnek ezt vagy azt a kompozícióját publikálásra ajánlotta! Hány embernek segített azzal, hogy többletmunkát végzett, és soha nem számított fel díjat? És ez annak ellenére, hogy „... pénzeszközei” – Modeszt Iljics Csajkovszkij szerint – „általában a kényelmes létezés és a szükség küszöbén álltak. És voltak időszakok, amikor ez utóbbi irányvonalat megsértették.”
A hatalmas energia és műveltség, valamint az intelligencia és a tapintat lehetővé tette Tanyejevnek, hogy sok hasznos dolgot tegyen tanítványai és a konzervatórium egésze számára. De annak ellenére, hogy nagyon elfoglalt volt az előadói, tanítási és kutatási munkával, Tanyejev továbbra is sok időt és erőfeszítést szentelt a zeneszerzésnek.
Között legjobb munkái a zeneszerző 1895-ben elkészült "The Oresteia" című operája, amely új és érdekes lapot jelentett az operatörténetben. Az ókori görög drámaíró, Aiszkhülosz három cselekményhez kapcsolódó tragédiája – „Agamemnon”, „Choephori”, „Eumenides” – szolgált fel. irodalmi alapon librettó három felvonásra azonos címmel és egy közös - „Oresteia” -val. A három felvonás ilyen függetlenségének köszönhetően ezt az operát gyakran zenei trilógiának nevezik. Ebben a cselekményben a zeneszerzőt az egyetemes emberi elképzelések vonzották, amelyek szerint egy fényes, bölcs elv győzött a véres bosszú és a gonosz sötét törvényei felett. Zenei stílus Az „Oresteia” különböző hagyományok összetett fúziója, asszimilációja. Tanyejevnek ez a művészi élménye sok zenész figyelmét felkeltette - nemcsak Oroszországban -, és hatással volt a következő generációk zeneszerzőinek munkásságára.
1896-1898-ban megírta a Negyedik szimfóniát, amely alkotói érettségét jelezte. A szimfóniát Glazunov, Ljadov és Rimszkij-Korszakov nagyra értékelte. Utóbbi a kotta megjelenése után ezt írta a szerzőnek: „Az Ön szimfóniáját tartom a legszebbnek modern munka nemes stílus, gyönyörű forma és a zenei gondolatok csodálatos fejlődése."
Tanyejev munkásságában jelentős helyet foglaltak el az intimitást tükröző románcok lírai élmények személy. De ha az 1870-1880-as évek románcaiban („Az emberek alszanak”, „Láthatatlan ködben”, „A nyugtalan szív dobog”) Csajkovszkij hatása érezhető, akkor a később, a század elején keletkezettekben, magán viseli a szimbolista költészet bélyegét, egyes képek visszafogottságát, bizonytalanságát a versek poétikai tartalmából fakadóan („Amikor örvénylő, őszi levelek”, „Cseppkövek”, „Hárfa születése”).
A zeneszerző kvartettművének egyik csúcsa a Tanyejev által 1905-ben elkészült B-dúr hatodik kvartett. Aszafjev „Tanejev mesteri tudásának tömörített enciklopédiájának” nevezte.
Munkássága során Tanyejev rendkívüli integritású és mélyen humánus művészként jelenik meg. Ez volt az egyik legjobb műve, és sajnos az utolsó is: „A zsoltárolvasás után” című kantáta. A kantáta monumentális többszólamú kompozíció, melynek tartalmát az emberi személyiségről, az ember magas sorsáról, lelkének, elméjének kimeríthetetlen lehetőségeiről szóló etikai eszmék határozták meg a tartalmát... És egyben - az emberi személyiség megerősítése. az alkotó munka gondolata, a természettel való egység - az örök, maradandó szépség, az élet szimbóluma.
1. minden megteszi a farmon
Szergej Ivanovics Tanyejev zeneszerző háztartását egy dada, egy falusi asszony vezette. Egy napon az öregasszony így szólt Tanyejevhez:
- Te, Szergej Ivanovics, különben megint koncertet adnál babérlevél véget ér.
Kiderült, hogy az idős asszony megszárította a babérkoszorúkat, amelyeket a zeneszerző kapott rajongóitól, majd a leveleket leveshez használta.
2. nem ez a lényeg
Tudod, jó zenész, de gyakran megbetegszik... - mesélték egyszer Tanyejevnek egy bizonyos zongoraművészről, vagyis hogy iszik.
„Rendben van, hogy gyakran betegszik meg” – válaszolta Tanyejev. - De vajon felépül-e idővel...
3. mi a részegség
Tanyejev általában meglehetősen toleráns volt a híres orosz bűnökkel szemben.
„A részegség – szokta mondani Tanyejev – nem hátrány, inkább túlzás...
4. adagio konyakhoz citrommal
Néhány moszkvai zeneszerző eredeti zenei megrendelést kapott a bor- és konyakkereskedőktől: írjon dallamot gyönyörű zene az elküldött versekre, különféle borfajtákat, konyakot és pezsgőt dicsérve... A honoráriumot nagyon-nagyon nagyra ajánlották, és sok zeneszerző titokban vállalt ilyen megrendeléseket.
Egy nap egy barátom meglátogatta Tanyejevet, és amikor észrevette, hogy gyorsan elrejtette a kottákat az asztalon, megkérdezte, hogy mit komponál, valóban valami illetlen dolog?
„Őszintén szólva szinte kitaláltad – válaszolta vigyorogva a zeneszerző –, én egy nagyon közepes konyakra komponálok zenét... És nekem úgy tűnik, hogy a „zenei konyakom” talán sokszor kellemesebb, mint az igazi. dolog...