A klasszikus zene korántsem olyan népszerű ma, mint „aranykorában” – a 17. századtól a 20. század elejéig, de még mindig sokakat lenyűgöz és ihletet ad. Híres zeneszerzők Az emberek, akik ezeket a nagyszerű alkotásokat létrehozták, több száz évvel ezelőtt éltek, de remekműveik a mai napig páratlanok.
Híres német zeneszerzők
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven a klasszikus zene történetének egyik legfontosabb neve. Korának megújítója volt, kibővítette a szimfónia, szonáta, versenymű, kvartett hatókörét, új módokon ötvözte az éneket és a hangszereket, bár a vokális műfaj annyira nem érdekelte. A közönség nem fogadta azonnal újító ötleteit, de a hírnév megérkezése nem váratott magára, így munkásságát már Beethoven életében is nagyra értékelték.
Beethoven egész életét az egészséges hallásért folytatott küzdelem jellemezte, de a süketség még mindig úrrá lett rajta: a nagy zeneszerző legjelentősebb művei közül néhány élete utolsó tíz évében született, amikor már nem hallhatott. Az egyik legtöbb híres művek Beethoven az " Holdfény szonáta„(14. sz.), „Fur Elise” színdarab, 9. szimfónia, 5. szimfónia.
Johann Sebastian Bach
Egy másik világhírű német zeneszerző Johann Sebastian Bach zseniális szerző, akinek művei a 19. században még a komoly, komolyzene iránt nem érdeklődők körében is felkeltették az érdeklődést. Írt és orgonazene, és ének-hangszeres, valamint zene más hangszerekre és hangszeres együttesekre, bár opera műfaja mégis sikerült megkerülnie. Leggyakrabban kantáták, fúgák, prelúdiumok és oratóriumok írásával, valamint kórusfeldolgozással foglalkozott. Bach volt, George Frideric Händellel együtt - legújabb zeneszerzői Barokk korszak.
Élete során több mint ezret alkotott zeneművek. A legtöbb híres művek Bach: d-moll toccata és fúga BWV 565, pasztorális BWV 590, Brandenburgi koncertek, Paraszt- és kávékantáták, Szent Máté-passió mise.
Richard Wagner
Wagner nemcsak az egyik legbefolyásosabb zeneszerző volt az egész világon, hanem az egyik legvitatottabb is - antiszemita világnézete miatt. Támogatója volt egy új operaformának, amelyet ő " zenés dráma„- benne minden zenei és drámai elem összeolvadt. Ennek érdekében olyan kompozíciós stílust alakított ki, amelyben a zenekar ugyanolyan erős drámai szerepet játszik, mint a fellépő énekesek.
Wagner maga írta librettóit, amelyeket „verseknek” nevezett. Wagner témáinak többsége európai mítoszokon és legendákon alapult. Legismertebb tizennyolc órás epikus operaciklusa, amely négy részből áll: A Nibelung gyűrűje, a Trisztán és Izolda című operája, valamint a Parsifal című zenés dráma.
Híres orosz zeneszerzők
Mihail Ivanovics Glinka
Glinkáról általában az orosz nyelv megalapítójaként beszélnek nemzeti hagyomány a zenében, de az orosz operái szintézist kínáltak nyugati zene orosz dallamokkal. Glinka első operája az „Élet a cárnak” volt, amelyet 1836-ban, amikor először bemutatták, jól fogadták, de a második opera, a „Ruslan és Ljudmila”, Puskin librettójával, nem volt annyira népszerű. A lány azonban megmutatta magát új típusú dramaturgia - hősi-történelmi opera, vagy eposz.
Glinka lett az első orosz zeneszerző, aki világszerte elismert. Mihail Ivanovics leghíresebb művei: az „Ivan Susanin” opera, keringő-fantázia szimfonikus zenekarra és nyitány-szimfónia körkörös orosz témában.
Péter Iljics Csajkovszkij
Csajkovszkij az egyik legnépszerűbb és leghíresebb zeneszerző az egész világon. Sokak számára ő a legkedveltebb orosz zeneszerző. Csajkovszkij művei azonban sokkal nyugatibbak, mint kortársai más zeneszerzői által írt művek, hiszen egyaránt használt orosz népdallamokat, és a német és osztrák zeneszerzők öröksége vezérelte. Csajkovszkij maga nemcsak zeneszerző volt, hanem karmester, zenetanár és kritikus is.
Nincsenek mások híres zeneszerzők Oroszország talán nem arról híres, hogy alkot balett előadások akárcsak Csajkovszkijról híres. A legtöbb híres balettek Csajkovszkij művei: "A diótörő", "Hattyúk tava" és "Csipkerózsika". Operákat is írt; a leghíresebb - " Pák királynője", "Jeugene Onegin".
Szergej Vasziljevics Rahmanyinov
Szergej Vasziljevics kreativitása magába szívta a posztromantika hagyományait, és egyedi formában öltött testet. zenei kultúra XX. század, a stílus nem hasonlít a világon. Mindig a nagyok felé vonzódott zenei formák. Művei alapvetően tele vannak szorongással, drámával, hatalommal és lázadással; gyakran ábrázolták a népi epika képeit.
Rahmanyinov nemcsak zeneszerzőként, hanem zongoristaként is ismert volt, így munkásságában jelentős helyet foglal el a zongoraművek. Négy évesen kezdett zongora hangokat tanulni. Rahmanyinov meghatározó műfaja a zongoraverseny volt. Rahmanyinov leghíresebb művei a Rapszódia Paganini témájára és négy versenymű zongorára és zenekarra.
A világ híres zeneszerzői
Giuseppe Francesco Verdi
Nehéz elképzelni a 19. századot Giuseppe Verdi, az olasz zenei kultúra egyik klasszikusának zenéje nélkül. Amit Verdi leginkább igyekezett elérni operaprodukció zenei realizmus, mindig közvetlenül dolgozott együtt énekesekkel és librettistákkal, beavatkozott a karmesterek munkájába és nem tűrte a hamis előadásokat. Azt mondta, mindent szeret, ami szép a művészetben.
Sok zeneszerzőhöz hasonlóan Verdi is az operák létrehozásával szerezte a legnagyobb népszerűséget. Közülük a leghíresebbek az „Othello”, „Aida”, „Rigoletto” operák.
Frederic Chopin
A leghíresebb lengyel zeneszerző, Frederic Chopin mindig kiemelte a szépségét Szülőföldés hitt annak nagyságában a jövőben. Neve a lengyel nép büszkesége. Chopin kiemelkedik a klasszikus zene terén, mert csak zongora előadásra írt műveket, nem pedig másokat. híres zeneszerzők szimfóniáikkal és operáikkal; Mára Chopin művei a mai zongoristák munkásságának alapjává váltak.
Chopin az írással foglalkozott zongoradarabok, noktürnek, mazurkák, etűdök, keringők, polonézek és egyéb formák, ezek közül a leghíresebbek az „Őszi keringő”, a cisz-moll noktürn, a tavaszi rapszódia, a cisz-moll fantázia-improm.
Edvard Grieg
A híres norvég zeneszerző és zenei alak, Edvard Grieg kamaraénekes és zongorazenére specializálódott. Grieg munkásságát jelentősen befolyásolta a német romantika öröksége. Grieg világos és felismerhető stílusa olyan irányzattal jellemezhető, mint a zenei impresszionizmus.
Művei megalkotásakor Grieget gyakran népmesék, dallamok és legendák ihlették. Munkássága nagy hatással volt a norvég zenei kultúra és általában a művészet fejlődésére. A zeneszerző leghíresebb művei az „Ősszel” nyitány, az 1868-as zongora- és zenekari hangverseny, a „Peer Gynt” című darab zenéje és a „Holberg korából” szvit.
Wolfgang Amadeus Mozart
És természetesen minden idők leghíresebb zeneszerzői sem nélkülözhetik ezt a nevet, amelyet még a klasszikus zenétől távol álló emberek is ismernek. Az osztrák zeneszerző és virtuóz előadóművész, Mozart számos operát, versenyművet, szonátát és szimfóniát alkotott, amelyek óriási hatással voltak a klasszikus zenére, sőt, formálták is.
Csodagyerekként nőtt fel: három évesen tanult zongorázni, öt évesen már kis zeneműveket alkotott. Nyolc évesen írta első szimfóniáját, tizenkét évesen pedig első operáját. Mozartnak fenomenális zenei füle volt, és elképesztő képessége volt sok játékra hangszerekés az improvizáció.
Mozart élete során több mint hatszáz zeneművet alkotott, amelyek közül néhány a leghíresebb a „Figaro házassága” opera, a 41. „Jupiter” szimfónia, a 11. „Török március” szonáta 3. része. hangverseny fuvolára és hárfára zenekarral és d-moll "Requiem", K.626.
Hallgat legjobb munkái klasszikus világzene ebben a videóban:
Fogadd el magad és mondd el barátaidnak!
Olvassa el honlapunkon is:
mutass többet
Előfordult már, hogy hallottál valahol egy jó dalt, és arra gondoltál: "Milyen jó lenne eljátszani!" A kottaírás alapjainak ismerete valóban végtelen zenei lehetőségeket nyithat meg. Cikkünkből megtudhatja, hogyan tanulhat meg jegyzeteket.
Ezek között a dallamok között van egy dallam bármilyen hangulathoz: romantikus, pozitív vagy szomorú, hogy pihenjen és ne gondoljon semmire, vagy fordítva, összegyűjtse gondolatait.
twitter.com/ludovicoeinaudAz olasz zeneszerző és zongoraművész a minimalizmus irányába dolgozik, gyakran fordul az ambient zene felé, és ügyesen ötvözi a klasszikus zenét más zenei stílusokkal. Egy széles körbe filmzenévé vált atmoszférikus kompozícióiról ismert. Például valószínűleg felismeri az Einaudi által írt „1 + 1” francia film zenéjét.
themagger.net Glass a modern klasszikusok világának egyik legvitatottabb személyisége, akit vagy az egekig dicsérnek, vagy kilencig kritizálnak. Fél évszázada játszik saját csoportjában, a Philip Glass Ensemble-ben, és több mint 50 filmhez írt zenét, köztük a Truman Show-hoz, az Illuzionistához, az Élet ízéhez és a Fantasztikus négyeshez. Az amerikai minimalista zeneszerző dallamai elmossák a határt a klasszikus és a populáris zene között.
latimes.com Számos filmzene szerzője, 2008 legjobb filmzeneszerzője az Európai Filmakadémia szerint és posztminimalista. Megnyerte a kritikusok tetszését az első Memoryhouse albummal, amelyen Richter zenéjét versfelolvasásra helyezték, majd a későbbi albumokat felhasználták. kitaláció. Amellett, hogy saját ambient kompozícióit ír, klasszikus műveket hangszerel is: Vivaldi „The Four Seasons” című feldolgozása az iTunes klasszikus zenei toplistájának élére került.
Az olaszországi hangszeres zene alkotója nem kötődik az elismert mozihoz, de már zeneszerzőként, virtuóz és tapasztalt zongoratanárként ismert. Ha két szóval jellemeznéd Marradi zenéjét, az „érzéki” és „varázslatos” lenne. Alkotásai és borítói a retró klasszikusok kedvelőinek tetszeni fognak: a motívumokban a múlt század jegyei látszanak.
twitter.com/coslive A híres filmzeneszerző sokak számára készítette el a zenei kíséretet box office filmekés rajzfilmek, köztük a „Gladiátor”, „Pearl Harbor”, „Inception”, „Sherlock Holmes”, „Interstellar”, „Madagaszkár”, „Az oroszlánkirály”. Sztárja ott van a hollywoodi Hírességek sétányán, polcán pedig az Oscar-, a Grammy- és a Golden Globe-díjak. Zimmer zenéje olyan változatos, mint ezek a filmek, de hangszíntől függetlenül megérinti a szíveket.
musicaludi.fr Hisaishi az egyik leghíresebb japán zeneszerző, aki négy japán Oscar-díjat kapott a legjobb filmzenéért. Híressé vált Hayao Miyazaki Nausicaä of the Wind of the Wind című animéjének filmzenéjének megkomponálásával. Ha rajongója a Studio Ghibli munkáinak vagy Takeshi Kitano filmjeinek, akkor valószínűleg csodálja Hisaishi zenéjét. Többnyire könnyű és könnyű.
twitter.com/theipaper Ez az izlandi multiinstrumentalista a felsorolt mesterekhez képest fiúcska, de 30 éves korára elismert neoklasszicista lett. Balettkíséretet készített, BAFTA-díjat kapott a „Murder on the Beach” brit tévésorozat filmzenéjéért, és 10 stúdióalbumot adott ki. Arnalds zenéje egy kihalt tengerpart zord szélére emlékeztet.
yiruma.manifo.com Lee Ru Ma leghíresebb művei a Kiss the Rain és a River Flows in You. A koreai New Age zeneszerző és zongoraművész olyan népszerű klasszikusokat ír, amelyek bármely kontinensen, bármilyen zenei ízléssel és műveltséggel érthetők a hallgató számára. Könnyed és érzéki dallamai sokak számára a zongoramuzsika iránti szerelem kezdetét jelentették.
Dustin O'Halloran
fracturedair.com Az amerikai zeneszerző azért érdekes, mert nincs zenei végzettsége, ugyanakkor a legkellemesebb és igen népszerű zenéket írja. O'Halloran dallamait a Top Gearben és több filmben is felhasználták. A legsikeresebb filmzene a „Like Crazy” című melodrámához készült. Ez a zeneszerző és zongorista sokat tud a karmesteri művészetről és az alkotásról elektronikus zene. De a fő területe az modern klasszikus. Cacciapaglia számos albumot rögzített, ezek közül hármat a Royallal Filharmonikus Zenekar. A zenéje úgy folyik, mint a víz, remek kikapcsolódást nyújt vele.
Milyen kortárs zeneszerzőket érdemes még meghallgatni?
Ha szereted az epiceket, add hozzá a lejátszási listádhoz Klaus Badelt, aki a Pirates és Zimmer című filmen dolgozott. Karib tenger" Nem hagyhatja ki Jan Kaczmareket, Alexandre Desplatot, Howard Shore-t és John Williamst sem – külön cikket kell írnia minden munkájuk, érdemeik és díjaik felsorolásához.
További ízletes neoklasszicizmusért nézze meg Nils Frahmot és Sylvain Chauveau-t.
Ha nem tudsz betelni, emlékezz az "Amelie" Yann Tiersen filmzenéjének alkotójára, vagy fedezd fel Tammon japán zeneszerzőt: légies, mesebeli dallamokat ír.
Mely zeneszerzők zenéit szereted és melyeket nem? Ki mást adna hozzá ehhez a listához?
Itt van egy lista 10 zeneszerzőről, akiket tudnia kell. Mindegyikről biztosan kijelenthető, hogy ő a valaha élt legnagyobb zeneszerző, bár valójában lehetetlen, sőt lehetetlen összehasonlítani a több évszázadon át írt zenét. Mindezek a zeneszerzők azonban kiemelkednek kortársaik közül, mint olyan zeneszerzők, akik a legmagasabb színvonalú zenét komponálták, és igyekeztek új korlátok közé szorítani a klasszikus zene határait. A lista nem tartalmaz sorrendet, például fontosságot vagy személyes preferenciát. Csak 10 nagyszerű zeneszerző, amit ismerned kell.
Minden zeneszerzőt életének egy idézhető ténye kísér, amelyre emlékezve szakértőnek fog kinézni. És ha rákattint a vezetéknévre mutató linkre, felismeri őt teljes életrajz. És természetesen minden mester egy-egy jelentős alkotása meghallgatható.
A világ klasszikus zenéjének legfontosabb alakja. A világ egyik legtöbbet előadott és legelismertebb zeneszerzője. Minden korában létező műfajban alkotott, beleértve az operát, a balettet, a drámai előadások zenéjét és a kórusműveket. Hagyatékában a legjelentősebbeket tartják hangszeres művek: zongora, hegedű és cselló szonáták, versenyművek zongorára, hegedűre, kvartettek, nyitányok, szimfóniák. A romantikus korszak megalapozója a klasszikus zenében.
Beethoven először Napóleonnak akarta dedikálni harmadik szimfóniáját (1804) a zeneszerzőt megragadta ennek az embernek a személyisége, aki uralkodása kezdetén sokak számára igazi hősnek tűnt. De amikor Napóleon császárnak kiáltotta ki magát, Beethoven áthúzta elkötelezettségét Címlapés csak egy szót írt - „Heroic”.
L. Beethoven „Holdfény-szonátája”, hallgat:
2. (1685-1750)
Német zeneszerző és orgonaművész, a barokk kor képviselője. Az egyik legnagyobb zeneszerzők a zenetörténetben. Bach élete során több mint 1000 művet írt. Munkái mindent reprezentálnak jelentős műfajok akkoriban, kivéve az operát; összefoglalta a barokk zeneművészet eredményeit. A leghíresebb zenei dinasztia alapítója.
Érdekes tény.
Élete során Bach annyira alulértékelődött, hogy kevesebb mint egy tucat műve jelent meg.
J. S. Bach d-moll toccata és fúga, hallgat:
3. (1756-1791)
Nagy osztrák zeneszerző, hangszeres és karmester, Bécs képviselője klasszikus iskola, virtuóz hegedűművész, csembalóművész, orgonista, karmester, fenomenális volt zenei fül, memória és improvizációs képesség. Mint bármely műfajban kiemelkedő zeneszerző, méltán tartják a komolyzene történetének egyik legnagyobb zeneszerzőjének.
Érdekes tény.
Mozart még gyerekkorában megjegyezte és felvette az olasz Gregorio Allegri Miserere-t (kat. ének az 50. Dávid zsoltár szövegéhez), de csak egyszer hallgatta meg.
„Kis éjszakai szerenád”, W.A. Mozart, hallgat:
4. (1813-1883)
Német zeneszerző, karmester, drámaíró, filozófus. Jelentős hatással volt európai kultúra forduló XIX-XX századok, különösen a modernizmus. Wagner operái lenyűgözőek grandiózus léptékükben és örök emberi értékükben.
Érdekes tény.
Wagner részt vett az 1848-1849-es németországi elbukott forradalomban, és Liszt Ferenc kénytelen volt bujkálni a letartóztatás elől.
"Ride of the Valkyries" R. Wagner "Walkyrie" című operájából, hallgat
5. (1840-1893)
Olasz zeneszerző, az olaszok központi alakja operaiskola. Verdinek volt színpadi érzéke, temperamentuma és kifogástalan ügyessége. Nem tagadta meg az operai hagyományokat (Wagnerrel ellentétben), hanem éppen ellenkezőleg, fejlesztette azokat (az olasz opera hagyományait), átalakította. Olasz opera, realizmussal töltötte meg, az egész egységét adta.
Érdekes tény.
Verdi olasz nacionalista volt, és 1860-ban beválasztották az első olasz parlamentbe, miután kikiáltották Olaszország függetlenségét Ausztriától.
D. Verdi „La Traviata” című operájának nyitánya hallgat:
7. Igor Fedorovics Sztravinszkij (1882-1971)
Orosz (amerikai - emigráció után) zeneszerző, karmester, zongoraművész. A huszadik század egyik legjelentősebb zeneszerzője. Sztravinszkij kreativitása egész pályafutása során következetes, bár műveinek stílusa különböző korszakokban eltérő volt, de a mag és az orosz gyökerek megmaradtak, amelyek minden munkájában megmutatkoztak, a huszadik század egyik vezető újítójaként tartják számon. Innovatív ritmus- és harmóniahasználata sok zenészt inspirált és inspirál, nem csak a klasszikus zenében.
Érdekes tény.
Az első világháború idején a római vámtisztek elkobozták Pablo Picasso Stravinsky-portréját, amint a zeneszerző elhagyta Olaszországot. A portrét futurisztikus módon festették meg, és a vámosok ezeket a köröket és vonalakat valamilyen titkosított titkos anyagokkal tévesztették össze.
Szvit I. F. Stravinsky balettjéből Tűzmadár",
hallgat:
8. Johann Strauss (1825-1899)
Osztrák könnyűzenei zeneszerző, karmester és hegedűművész. A „Keringők királya” a tánczene és az operett műfajában alkotott. Zenei örökségéhez több mint 500 keringő, polka, kvadrill és egyéb tánczene, valamint számos operett és balett tartozik. Neki köszönhetően vált rendkívül népszerűvé a keringő Bécsben a XIX.
Érdekes tény.
Johann Strauss apja is Johann és szintén híres zenész, ezért nevezik a „Keringckirályt” a legfiatalabbnak vagy fiának, testvérei, József és Eduard szintén híres zeneszerzők voltak.
J. Strauss keringője "A gyönyörű kék Dunán", hallgat:
9. Szergej Vasziljevics Rahmanyinov (1873-1943)
osztrák zeneszerző, az egyik jeles képviselői bécsi klasszikus Zeneiskolaés a romantika egyik megalapítója a zenében. Az én rövid élet Schubert jelentős mértékben hozzájárult a zenekari, kamara- és zongora zene, amely zeneszerzők egész generációjára hatott. Legszembetűnőbb hozzájárulása azonban a német románcok fejlődéséhez volt, amelyekből több mint 600-at alkotott.
Érdekes tény.
Schubert barátai és zenésztársai összeülnek, és előadják Schubert zenéjét. Ezeket a találkozókat Schubertiadáknak hívták. Valami első rajongói klub!
"Ave Maria", F.P.Schubert, hallgat:
Folytatva a nagy zeneszerzők témáját, amit tudnia kell, új anyag.
A 19. század végének - a 20. század első felének orosz zeneszerzőinek munkája az orosz iskola hagyományainak holisztikus folytatása. Ugyanakkor elnevezték ennek vagy annak a zenének a „nemzeti” hovatartozásának megközelítését, a népi dallamok közvetlen idézetét gyakorlatilag nem, de megmarad az intonációs orosz alap, az orosz lélek.
6. Alekszandr Nyikolajevics SKRYABIN (1872 - 1915)
Alekszandr Nyikolajevics Szkrjabin orosz zeneszerző és zongoraművész, az orosz és a világ zenei kultúra egyik legfényesebb személyisége. Szkrjabin eredeti és mélyen költői kreativitása innovációjával tűnt ki még a sok új művészeti irányzat megszületésének hátterében is, amelyek a művészet változásaihoz kapcsolódnak. publikus élet század fordulóján.
Moszkvában született, édesanyja korán meghalt, apja nem tudott odafigyelni fiára, hiszen perzsa nagykövetként szolgált. Szkrjabint nagynénje és nagyapja nevelte, és gyermekkorától kezdve zenei tehetséget mutatott. Eleinte a kadét hadtest, zongora magánleckéket vett, a hadtest elvégzése után a moszkvai konzervatóriumba lépett, osztálytársa Rahmanyinov volt. A konzervatórium elvégzése után Szkrjabin teljes egészében a zenének szentelte magát - koncertzongoristaként-zeneszerzőként bejárta Európát és Oroszországot vezényelve. a legtöbb külföldön töltött idő.
Szkrjabin zeneszerzői kreativitásának csúcsa 1903-1908 között volt, amikor a Harmadik szimfónia (" Isteni vers"), szimfonikus "Ecstázis költeménye", "Tragikus" és "Sátáni" zongoraköltemények, 4. és 5. szonáta és egyéb művek. "Ecstázis költeménye", több témából-képből álló, koncentrált kreatív ötletek Sryabin a legfényesebb remekműve. Harmonikusan ötvözi a zeneszerző hatalomszeretetét nagy zenekarés a szólóhangszerek lírai, légies hangzása. Az „Ekstázis költeményében” megtestesülő kolosszális életenergia, tüzes szenvedély, akaraterősség ellenállhatatlan benyomást kelt a hallgatóban, és hatásának erejét a mai napig megőrzi.
Szkrjabin másik remeke a „Prométheusz” („Tűz költeménye”), amelyben a szerző teljesen felfrissítette harmonikus nyelvezetét, eltérve a hagyományos hangrendszertől, és a történelemben először ezt a művet kellett volna színes zenével kísérni. , de a premiert technikai okok miatt fényhatások nélkül tartották.
Az utolsó befejezetlen „rejtély” Szkrjabin, egy álmodozó, romantikus, filozófus terve volt, hogy megszólítsa az egész emberiséget, és ösztönözze egy új fantasztikus világrend létrehozására, az Egyetemes Szellem és az Anyag egyesülésére.
Idézet A. N. Szkrjabintól: „El fogom mondani nekik (az embereknek), hogy... ne várjanak mást az élettől, csak azt, amit maguknak teremthetnek... Megmondom nekik, hogy nincs semmi. szomorkodni, hogy nincs veszteség, hogy ne féljenek a kétségbeeséstől, amely egyedül képes igazi diadalra okot adni.
Idézet A. N. Szkrjabinról: „Szkrjabin munkája az ő kora volt, hangokban fejeződött ki, de amikor az átmeneti, múlandó kifejezést talál egy nagy művész munkájában, állandó értelmet nyer és maradandóvá válik.” G. V. Plehanov
A. N. Scriabin "Prometheus"
7. Szergej Vasziljevics Rahmanyinov (1873 - 1943)
Szergej Vasziljevics Rahmanyinov a 20. század eleji világ legnagyobb zeneszerzője, tehetséges zongoraművész és karmester. Kreatív kép Rahmanyinov zeneszerzőt gyakran a „legoroszabb zeneszerző” jelzővel határozzák meg, ezzel a rövid megfogalmazással hangsúlyozva az egyesülésben szerzett érdemeit. zenei hagyományok Moszkva és Szentpétervár zeneszerzési iskoláiban és saját létrehozásában egyedi stílus, amely kiemelkedik a világ zenei kultúrájából.
Novgorod tartományban született, vele Négy év zenét kezdett tanulni édesanyja irányítása alatt. A Szentpétervári Konzervatóriumban tanult, 3 év tanulás után a Moszkvai Konzervatóriumba került, ahol nagy aranyéremmel érettségizett. Karmesterként és zongoristaként hamar ismertté vált, zenét komponált. Az innovatív Első szimfónia (1897) katasztrofális premierje Szentpéterváron kreatív zeneszerzői válságot idézett elő, amelyből az 1900-as évek elején Rahmanyinov olyan formált stílussal emelkedett ki, amely egyesítette az orosz egyházi éneket, a kilépő európai romantikát, modern impresszionizmusés a neoklasszicizmus – és mindez tele van összetett szimbolikával. Abban kreatív időszak legjobb művei születtek, köztük a 2. és 3. zongoraverseny, a 2. szimfónia és legkedvesebb műve - a "Harangok" című vers kórusra, szólistákra és zenekarra.
1917-ben Rahmanyinov és családja arra kényszerült, hogy elhagyja hazánkat, és az Egyesült Államokban telepedett le. Távozása után közel tíz évig nem komponált semmit, de sokat turnézott Amerikában és Európában, és a korszak egyik legnagyobb zongoristájaként és jelentős karmesterként ismerték el. Rahmanyinov minden hektikus tevékenysége ellenére sebezhető és bizonytalan ember maradt, magányra, sőt magányra törekedett, elkerülve a nyilvánosság bosszantó figyelmét. Őszintén szerette és hiányzott a szülőföldje, azon töprengett, hogy nem követett-e el hibát azzal, hogy elhagyta azt. Folyamatosan érdeklődött az Oroszországban zajló események iránt, könyveket, újságokat és folyóiratokat olvasott, anyagilag segített. Utolsó művei – a 3. szimfónia (1937) és a „Szimfonikus táncok” (1940) – alkotói pályájának eredménye, egyedi stílusának minden legjavával, valamint a jóvátehetetlen veszteség gyászos érzésével és a szülőföld iránti vágyakozással.
Idézet S. V. Rahmanyinovtól:
„Úgy érzem magam, mint egy szellem, aki egyedül kóborol egy számomra idegen világban.”
"Minden művészet legmagasabb minősége az őszintesége."
"A nagy zeneszerzők mindig és mindenekelőtt a dallamra, mint a zenei vezérelvre figyeltek. A dallam a zene, minden zene alapja... A dallami találékonyság, a szó legfelsőbb értelmében, a fő életcél zeneszerző... Emiatt a múlt nagy zeneszerzői oly nagy érdeklődést mutattak országaik népi dallamai iránt."
Idézet S. V. Rahmanyinovról:
„Rahmanyinovot acélból és aranyból teremtették: az acél a kezében van, az arany a szívében, nem csak csodáltam a nagy művészt, de szerettem is benne. I. Hoffman
"Rahmanyinov zenéje az Óceán. Hullámai - zenések - olyan messze kezdődnek a horizonton túl, és olyan magasra emelnek és olyan lassan süllyesztenek... hogy érzed ezt az Erőt és a lélegzetet." A. Koncsalovszkij
Érdekes tény: a Nagy Honvédő Háború idején Rahmanyinov több jótékonysági koncertet adott, amelyek bevételét a Vörös Hadsereg Alapjába utalta a náci megszállók elleni harcra.
S. V. Rahmanyinov. 2. zongoraverseny
8. Igor Fedorovics SZTRAVINSZKIJ (1882-1971)
Igor Fedorovics Sztravinszkij a 20. század egyik legbefolyásosabb világzeneszerzője, a neoklasszicizmus vezetője. Stravinsky „tükör” lett zenei korszak, munkája stílusok sokaságát tükrözi, állandóan egymást metsző, nehezen besorolható. Szabadon kombinál műfajokat, formákat, stílusokat, évszázadok óta válogatja azokat zenetörténetés a saját szabályaidnak kell alávetni.
Szentpétervár közelében született, a Szentpétervári Egyetem Jogi Karán tanult, önállóan tanult zenei diszciplínák, magánórákat vett N. A. Rimszkij-Korszakovtól, ez volt Sztravinszkij egyetlen zeneszerzői iskolája, melynek köszönhetően tökéletesre sajátította el a kompozíciós technikát. Viszonylag későn kezdett el professzionálisan komponálni, de felemelkedése gyors volt – a három balettből álló sorozat: „A tűzmadár” (1910), a „Petrushka” (1911) és a „Tavasz rítusa” (1913) azonnal a balett soraiba hozta. első nagyságrendű zeneszerzők.
1914-ben elhagyta Oroszországot, mint kiderült, szinte örökre (1962-ben turnék voltak a Szovjetunióban). Stravinsky kozmopolita, több országot – Oroszországot, Svájcot, Franciaországot – kénytelen volt megváltoztatni, és végül az USA-ban maradt. Munkássága három korszakra oszlik - „orosz”, „neoklasszikus”, amerikai „tömeggyártás”, a korszakokat nem az életének ideje szerint osztják fel. különböző országok, de a szerző „kézírása” szerint.
Stravinsky nagyon tanult, társaságkedvelő ember volt, csodálatos humorérzékkel. Ismerettségi és tudósítói körében zenészek, költők, művészek, tudósok, üzletemberek, államférfiak voltak.
Utolsó dolog legmagasabb eredmény Stravinsky - "Requiem" (Funeral Hymns) (1966) magába szívta és egyesítette a zeneszerző korábbi művészi tapasztalatait, így a mester művének igazi apoteózisa lett.
Sztavinszkij munkásságában kiemelkedik egy egyedi vonás - az „egyediség”, nem hiába nevezték „ezer és egy stílus zeneszerzőjének”, műfaj, stílus, cselekményirány állandó változása - minden műve egyedi, de állandóan visszatért a tervekhez, amelyekben látni lehet orosz származású, Orosz gyökerek hallatszanak.
I. F. Stravinsky: "Egész életemben oroszul beszélek, van egy orosz szótagom, de ez benne van a rejtett természetében."
Idézet I. F. Stravinsky-ról: „Sztravinszkij egy igazi orosz zeneszerző... Az orosz szellem elpusztíthatatlan ennek az igazán nagynak a szívében, sokrétű tehetség, az orosz földről született és vérrel kötődik hozzá..." D. Sosztakovics
Érdekes tény (mese):
Egyszer New Yorkban Stravinsky taxiba szállt, és meglepődve olvasta a vezetéknevét a táblán.
- Rokona vagy a zeneszerzőnek? - kérdezte a sofőrtől.
- Van ilyen vezetéknevű zeneszerző? - lepődött meg a sofőr. - Most hallom először. Sztravinszkij azonban a taxitulajdonos neve. Semmi közöm a zenéhez - Rossini a vezetéknevem...
I. F. Stravinsky. "Firebird" lakosztály
9. Szergej Szergejevics PROKOFIEV (1891-1953)
Szergej Szergejevics Prokofjev a 20. század egyik legnagyobb orosz zeneszerzője, zongoraművész és karmester.
A donyecki régióban született, gyermekkorától kezdve a zenével foglalkozott. Prokofjev a kevés (ha nem az egyetlen) orosz zenei „csodagyerekek” egyikének tekinthető, 5 éves korától zeneszerzéssel foglalkozott, 9 évesen két operát írt (persze ezek a művek még kiforratlanok, de alkotási vágyat mutatnak), 13 évesen levizsgázott a Szentpétervári Konzervatóriumban, tanárai között volt N. A. Rimszkij-Korszakov. Rajt szakmai karrier egyéni, alapvetően antiromantikus és rendkívül modernista stílusának kritika és félreértés viharát váltotta ki, a paradoxon az, hogy az akadémiai kánonok lerombolása ellenére kompozícióinak szerkezete igaz maradt. klasszikus elvekés ezt követően a modernista mindent tagadó szkepticizmus visszatartó ereje lett. Pályafutása kezdetétől Prokofjev sokat koncertezett és turnézott. 1918-ban nemzetközi körútra ment, többek között a Szovjetunióba látogatott, végül 1936-ban visszatért hazájába.
Az ország megváltozott, és Prokofjev „szabad” kreativitása kénytelen volt engedni az új igények valóságának. Prokofjev tehetsége kivirágzott új erő- ír operát, balettet, filmzenét - éles, akaraterős, rendkívül precíz zene, új képekkel, ötletekkel, megalapozta a szovjet komolyzenét és operát. 1948-ban három tragikus esemény történt szinte egyszerre: első spanyol feleségét kémkedés gyanújával letartóztatták és táborokba száműzték; kiadta a Bolsevikok Össz-uniós Kommunista Pártja Központi Bizottsága Polibürójának határozatát, amelyben Prokofjevet, Sosztakovicsot és másokat megtámadták, és „formalizmussal” és zenéjük ártalmával vádolták; A zeneszerző egészségi állapota meredeken megromlott, visszavonult nyaralójába, és gyakorlatilag soha nem hagyta el, hanem folytatta a zeneszerzést.
A szovjet időszak legszembetűnőbb alkotásai a „Háború és béke” és az „Egy igazi ember meséje” voltak; balettek „Rómeó és Júlia”, „Hamupipőke”, amelyek a világ új mércéjévé váltak balett zene; oratórium "A béke őre"; zene az "Alexander Nevsky" és a "Ivan the Terrible" filmekhez; szimfóniák No. 5,6,7; zongoraművek.
Prokofjev munkája ámulatba ejt sokoldalúságával és témakörökkel, eredetiségével zenei gondolkodás, a frissesség és az eredetiség egy egész korszakot alkotott a 20. századi világzenei kultúrában, és erőteljes hatást gyakorolt számos szovjet és külföldi zeneszerzőre.
Idézet S. S. Prokofjevtől:
„A művész félreállhat-e az élettől?... Tartom magam ahhoz a meggyőződésemhez, hogy a zeneszerző, mint költő, szobrász, festő, arra hivatott, hogy az embert és a népet szolgálja... Mindenekelőtt köteles művészetében polgár, hogy dicsőítse az emberi életet és vezesse az embereket a fényes jövő felé..."
"Én az élet megnyilvánulása vagyok, ami erőt ad ahhoz, hogy ellenálljak minden szellemtelennek"
Idézet S. S. Prokofjevről: „... a zenéjének minden oldala gyönyörű, de úgy tűnik, mindannyiunkban vannak kudarcok, kétségek, csak rossz hangulatban Ne játssz és ne hallgass Prokofjevet, hanem gondolj rá, hihetetlen energiát kapok, nagy vágyat érzek, hogy éljek és cselekedjek
Érdekes tény: Prokofjev nagyon szerette a sakkot, ötleteivel és eredményeivel gazdagította a játékot, beleértve az általa feltalált „kilenc” sakkot - egy 24x24-es táblát, amelyen kilenc figurakészlet található.
S.S. Prokofjev. 3. verseny zongorára és zenekarra
10. Dmitrij Dmitrijevics SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)
Dmitrij Dmitrijevics Sosztakovics a világ egyik legjelentősebb és legelőkelőbb zeneszerzője, hatása a modern klasszikus zenére felmérhetetlen. Alkotásai a belső igazi megnyilvánulásai emberi dráma század nehéz eseményeinek krónikái, ahol a mélyen személyes összefonódik az ember és az emberiség tragédiájával, szülőhazájának sorsával.
Szentpéterváron született, az első zene órákédesanyjától kapott, a szentpétervári konzervatóriumban végzett, ahová bekerülésekor annak rektora, Alekszandr Glazunov Mozarthoz hasonlította - így mindenkit lenyűgözött kiváló zenei memóriájával, éles fülével és zeneszerzési adottságával. Sosztakovicsnak már a 20-as évek elején, a konzervatórium végére volt poggyásza saját alkotásokés az ország egyik legjobb zeneszerzőjévé vált. A világhír Sosztakovicsot az 1. győzelem után szerezte meg Nemzetközi verseny Chopin 1927-ben.
Egy bizonyos időszakig, mégpedig a "Lady Macbeth" opera bemutatása előtt Mtsensk kerület"- alkotott hasonlót Sosztakovics szabadúszó- „avantgarde”, stílusokkal és műfajokkal kísérletező. Az 1936-ban megszervezett opera súlyos lerombolása és az 1937-es elnyomások jelentették Sosztakovics későbbi állandó belső harcának kezdetét, hogy saját eszközeivel fejezze ki nézeteit a művészeti irányzatok állami rákényszerítésének körülményei között. Életében a politika és a kreativitás nagyon szorosan összefonódik, a hatóságok dicsérték és üldözték, magas pozíciókat töltött be és eltávolították tőlük, őt és rokonait kitüntetésben részesítették, letartóztatás előtt álltak.
Lágy, intelligens, finom ember, megtalálta a maga kifejezési formáját kreatív elvek szimfóniákban, ahol a lehető legnyíltan ki tudta mondani az igazat az időről. Sosztakovics minden műfajban kiterjedt kreativitása közül a szimfóniák (15 mű) foglalják el a legdrámaibb intenzitást az 5, 7, 8, 10, 15 szimfónia, amely a szovjet szimfonikus zene csúcsává vált. Egy egészen más Sosztakovics tárul fel a kamarazenében.
Annak ellenére, hogy Sosztakovics maga is „hazai” zeneszerző volt, és gyakorlatilag soha nem utazott külföldre, a lényegét tekintve humanista és a formáját tekintve valóban művészi zenéje gyorsan és széles körben elterjedt az egész világon, és előadták. a legjobb karmesterek. Sosztakovics tehetsége olyan hatalmas, hogy a világművészet egyedülálló jelenségének teljes megértése még hátravan.
Idézet D. D. Sosztakovicstól: „Az igazi zene csak humánus érzéseket képes kifejezni, csak fejlett humánus gondolatokat.”
D. Sosztakovics. 7. szimfónia "Leningrád"
Az orosz zeneszerző iskola, amelynek hagyományai a szovjet és a mai orosz iskolák voltak, a 19. században olyan zeneszerzőkkel kezdődött, akik egyesítették az európai zenei művészet az oroszokkal népi dallamok, összekapcsolva az európai formát és az orosz szellemet.
Sokat elmondhatsz ezekről a híres emberekről, mindannyiuknak nehéz, sőt néha még tragikus sorsok, de ebben az áttekintésben megpróbáltuk csak rövid leírás zeneszerzők élete és munkássága.
1. Mihail Ivanovics Glinka
(1804-1857)
Mihail Ivanovics Glinka a „Ruslan és Ljudmila” opera kompozíciója során. 1887, Ilja Efimovics Repin művész
"A szépség megteremtéséhez önmaga is tiszta lélek kell, hogy legyen."
Mihail Ivanovics Glinka az orosz klasszikus zene megalapítója és az első orosz klasszikus zeneszerző, aki világhírt szerzett. Az orosz népzene évszázados hagyományaira épülő művei új szót jelentettek hazánk zeneművészetében.
Szmolenszk tartományban született, tanulmányait Szentpéterváron szerezte. Mikhail Glinka munkájának világnézetének kialakulását elősegítette a közvetlen kommunikáció olyan személyiségekkel, mint A. S. Pushkin, A. S. Griboyedov. Munkásságának alkotói lendületét az 1830-as évek elején tett sokéves európai utazás és a korabeli vezető zeneszerzőkkel - V. Bellinivel, G. Donizettivel, F. Mendelssohnnal, majd később G. Berliozzal, J. Meyerbeer.
M. I. Glinkát 1836-ban érte el az „Ivan Susanin” („Élet a cárért”) című opera, amelyet először a világzenében, az orosz kórusművészetben és az európai szimfonikus és operaművészetben fogadott lelkesen A gyakorlat szervesen ötvöződött, és megjelent egy olyan hős is, mint Susanin, akinek képe a nemzeti karakter legjobb vonásait foglalja össze.
V. F. Odojevszkij leírta az operát. új elem a művészetben, és új korszak kezdődik történetében - az orosz zene korszaka."
A második opera a „Ruslan és Ljudmila” (1842) című eposz, amelynek munkája Puskin halála hátterében és a zeneszerző nehéz életkörülményei között, a mű mélyen újító jellege miatt félreérthető volt. a közönség és a hatóságok által, és nehéz időket hozott M.I. Glinka számára. Ezt követően sokat utazott, felváltva élt Oroszországban és külföldön, anélkül, hogy abbahagyta volna a zeneszerzést. Hagyatékában románcok, szimfonikus és kamaraművek találhatók. Az 1990-es években Mihail Glinka "Hazafias dala" volt az Orosz Föderáció hivatalos himnusza.
Idézet M.I. Glinkáról:„Az egész orosz szimfonikus iskola, mint az egész tölgyfa a makkban, benne van szimfonikus fantázia"Kamarinskaya". P.I. Csajkovszkij
Érdekes tény: Mihail Ivanovics Glinka nem volt jó egészségben, ennek ellenére nagyon könnyelmű volt, és nagyon jól ismerte a földrajzot, ha nem lett volna zeneszerző, utazó lett volna. Hat idegen nyelvet tudott, köztük perzsát.
2. Alekszandr Porfirievics Borodin
(1833-1887)
Alekszandr Porfirievics Borodin, a 19. század második felének egyik vezető orosz zeneszerzője, zeneszerzői tehetsége mellett vegyész, orvos, tanár, kritikus és irodalmi tehetség is volt.
Szentpéterváron született, és gyermekkorától mindenki megjegyezte szokatlan tevékenységét, szenvedélyét és képességeit különböző területeken, elsősorban a zene és a kémia területén.
A.P. Borodin egy orosz zeneszerző-rög, nem volt hivatásos zenetanárok, minden zenei teljesítményét a zeneszerzési technika elsajátításán végzett önálló munkának köszönhette.
Az A. P. Borodin megalakulását M. I. munkája befolyásolta. Glinka (mint minden 19. századi orosz zeneszerző), és az 1860-as évek elején a zeneszerzés intenzív tanulmányozására két esemény adott lendületet - egyrészt a tehetséges zongoristával, E.S M.A. Balakirev és csatlakozik az orosz zeneszerzők alkotóközösségéhez, amelyet a „Mighty Handful” néven ismernek.
Az 1870-es, 1880-as évek végén A. P. Borodin sokat utazott és turnézott Európában és Amerikában, találkozott korának vezető zeneszerzőivel, hírneve nőtt, a 19. század végén Európa egyik leghíresebb és legnépszerűbb orosz zeneszerzőjévé vált. században.
A. P. Borodin munkásságában a központi helyet az „Igor herceg” (1869-1890) című opera foglalja el, amely a nemzeti hősi eposz zenében, és amit ő maga nem volt ideje befejezni (ezt barátai, A. A. Glazunov és N. A. Rimszkij-Korszakov fejezték be). Az „Igor hercegben”, fenséges festmények hátterében történelmi események, tükröződik az alapvető ötlet a zeneszerző egész munkája során - a bátorság, a nyugodt nagyság, a legjobb orosz emberek lelki nemessége és az egész orosz nép hatalmas ereje, amely a haza védelmében nyilvánult meg.
Annak ellenére, hogy A. P. Borodin viszonylag kevés művet hagyott hátra, munkássága nagyon sokrétű, és az orosz szimfonikus zene egyik atyjaként tartják számon, aki orosz és külföldi zeneszerzők sok generációjára hatott.
Idézet A. P. Borodinról:„Borodin tehetsége egyformán erős és lenyűgöző a szimfónia, az opera és a romantika terén. Fő tulajdonságai a gigantikus erő és szélesség, a kolosszális kiterjedtség, a gyorsaság és lendületesség, elképesztő szenvedéllyel, gyengédséggel és szépséggel kombinálva.” V. V. Stasov
Érdekes tény: A karbonsavak ezüstsóinak halogénekkel való kémiai reakciója, amelynek eredményeként halogénezett szénhidrogének keletkeznek, amelyet 1861-ben elsőként tanulmányozott, Borodinról kapta a nevét.
3. Szerény Petrovics Muszorgszkij
(1839-1881)
„Az emberi beszéd hangjainak, mint a gondolatok és érzések külső megnyilvánulásainak, túlzás és erőszak nélkül olyan zenévé kell válniuk, amely igaz, pontos, de művészi, rendkívül művészi.”
Modeszt Petrovics Muszorgszkij a 19. század egyik legzseniálisabb orosz zeneszerzője, a Hatalmas csapat" Muszorgszkij innovatív munkája messze megelőzte korát.
Pszkov tartományban született. Mint sok tehetséges ember, gyermekkorától kezdve megmutatta a zenei képességeit, Szentpéterváron tanult, családi hagyomány, katonai. A döntő esemény, amely meghatározta, hogy Muszorgszkij nem erre született katonai szolgálat, a zene terén pedig találkozott M.A. Balakirevvel és csatlakozott a „Mighty Handful”-hoz.
Muszorgszkij azért nagyszerű, mert grandiózus műveiben – a „Borisz Godunov” és a „Khovanscsina” című operákban – drámai mérföldköveket ragadott meg a zenében. orosz történelem radikális újdonsággal, amit az orosz zene előtte nem ismert, megmutatva bennük a tömegfolk jelenetek és a sokféle típusgazdag kombinációját, az orosz nép egyedi karakterét. Ezek az operák számos kiadásban, mind a szerzőtől, mind más zeneszerzőktől a világ legnépszerűbb orosz operái közé tartoznak.
Még egy kiemelkedő munka Muszorgszkij „Képek egy kiállításon” című zongoradarab-ciklusa színes és ötletes miniatúrákat tartalmaz, amelyeket áthat egy orosz téma-refrén és ortodox hit.
Muszorgszkij életében volt minden – nagyság és tragédia is, de mindig is őszinte lelki tisztaság és önzetlenség jellemezte.
Utolsó évei nehézek voltak - rendezetlen élete, kreativitás elismerésének hiánya, magány, alkoholfüggőség, mindez meghatározta korai halál 42 évesen viszonylag kevés művet hagyott hátra, amelyek egy részét más zeneszerzők fejezték be.
Muszorgszkij sajátos dallama és újszerű harmóniája előrevetítette a 20. század zenei fejlődésének néhány jellemzőjét, és fontos szerepet játszott számos világzeneszerző stílusának kialakításában.
Idézet M. P. Muszorgszkijról:„Mindenben, amit Muszorgszkij alkotott, az eredeti orosz hangzás” – N.K
Érdekes tény: Muszorgszkij élete végén „barátai”, Sztaszov és Rimszkij-Korszakov nyomására lemondott művei szerzői jogáról, és Tercius Filippovnak ajándékozta azokat.
4. Pjotr Iljics Csajkovszkij
(1840-1893)
„Művész vagyok, aki tiszteletet tud és kell is hoznia szülőföldemnek. Nagy művészi erőt érzek magamban, még a tizedét sem tettem meg annak, amit tudok. És ezt akarom tenni lelkem teljes erejével.”
Pjotr Iljics Csajkovszkij, a 19. század talán legnagyobb orosz zeneszerzője soha nem látott magasságokba emelte az orosz zeneművészetet. A világ komolyzene egyik legjelentősebb zeneszerzője.
Anyanyelvi Vjatka tartomány Bár apai gyökerei Ukrajnában vannak, Csajkovszkij gyermekkora óta mutatott zenei képességeket, de első tanulmányai és munkája a jogtudomány területén volt.
Csajkovszkij az egyik első orosz „hivatásos” zeneszerző volt, aki az új szentpétervári konzervatóriumban tanult zeneelméletet és zeneszerzést.
Csajkovszkijt „nyugati” zeneszerzőnek tartották, szemben a „Mighty Handful” népszerű figuráival, akikkel jó alkotói és baráti kapcsolatokat ápoltak, de munkásságát nem kevésbé áthatja az orosz szellem, sikerült egyedien ötvöznie a Mozart, Beethoven és Schumann nyugati szimfonikus öröksége Mihail Glinkától örökölt orosz hagyományokkal.
A zeneszerző vezetett aktív életet- volt tanár, karmester, kritikus, közéleti személyiség, két fővárosban dolgozott, bejárta Európát és Amerikát.
Csajkovszkij érzelmileg meglehetősen instabil ember volt, lelkesedés, csüggedtség, heves düh – mindezek a hangulatok nagyon gyakran változtak benne, mindig a magányra törekedett;
Csajkovszkij munkái közül a legjobbat kiválasztani nehéz feladat, szinte mindegyikben van több egyforma nagyságrendű alkotás. zenei műfajok- opera, balett, szimfónia, kamarazene. Csajkovszkij zenéjének tartalma pedig egyetemes: utánozhatatlan dallamossággal öleli át élet-halál, szerelem, természet, gyermekkor képeit, új módon tárja fel az orosz és a világirodalom műveit, tükrözi a lelki élet mély folyamatait.
Zeneszerző idézet:"Az életnek csak akkor van szépsége, ha az örömök és bánatok váltakozásából, a jó és a rossz harcából, a fény és az árnyék harcából, egyszóval az egység sokféleségéből áll."
"A nagy tehetséghez nagy kemény munka kell."
Idézet a zeneszerzőről: „Készen állok éjjel-nappal díszőrségként annak a háznak a verandáján, ahol Pjotr Iljics lakik – ezért tisztelem őt A. P. Csehov.”
Érdekes tény: A Cambridge-i Egyetem távollétében és disszertáció megvédése nélkül ítélte oda Csajkovszkijnak a zenetudomány doktora címet, akárcsak a Párizsi Akadémia. Képzőművészet levelező tagjává választotta.
5. Nyikolaj Andrejevics Rimszkij-Korszakov
(1844-1908)
N.A. Rimsky-Korszakov és A.K. Glazunov tanítványaival, M.M.Szenilovval. Fénykép 1906 Nyikolaj Andrejevics Rimszkij-Korszakov tehetséges orosz zeneszerző, a felbecsülhetetlen értékű orosz zenei örökség megteremtésének egyik legfontosabb alakja. Egyedülálló világának és az univerzum örök, mindent magába foglaló szépségének imádatának, a létezés csodája iránti csodálatnak, a természettel való egységnek nincs analógja a zenetörténetben.
Novgorod tartományban született, családi hagyomány szerint haditengerészeti tiszt lett, hadihajón bejárta Európa és a két Amerika számos országát. Zenei nevelés először édesanyjától kapott, majd magánórákat vett F. Canille zongoraművésztől. És ismét, hála M. A. Balakirevnek, a „Mighty Handful” szervezőjének, aki bevezette Rimszkij-Korszakovot a zenei közösségbe és befolyásolta munkáját, a világ nem veszített el egy tehetséges zeneszerzőt.
Rimszkij-Korszakov hagyatékában a központi helyet az operák alkotják - 15 mű, amely a zeneszerző műfaji sokszínűségét, stilisztikai, drámai, kompozíciós megoldásait mutatja be, mégis sajátos stílussal rendelkezik - a zenekari komponens minden gazdagságával, a főbbek. dallamos énekvonalak.
A zeneszerző munkásságát két fő irány különbözteti meg: az első az orosz történelem, a második a mesék és az eposz világa, amelyért a „mesemondó” becenevet kapta.
Közvetlen független mellett kreatív tevékenység N. A. Rimszkij-Korszakov publicistaként, gyűjtemények összeállítójaként ismert népdalok, amely iránt nagy érdeklődést mutatott, valamint barátai - Dargomizsszkij, Muszorgszkij és Borodin - műveinek befejezőjeként. Rimszkij-Korszakov volt az alkotó zeneszerző iskola, tanárként és a Szentpétervári Konzervatórium igazgatójaként mintegy kétszáz zeneszerzőt, karmestert és zenetudóst képezett ki, köztük Prokofjevet és Sztravinszkijt.
Idézet a zeneszerzőről:„Rimszkij-Korszakov nagyon orosz ember volt és nagyon orosz zeneszerző. Úgy gondolom, hogy ennek az eredetileg orosz esszenciáját, mély folklór-orosz alapját ma különösen értékelni kell.” Msztyiszlav Rosztropovics
Tények a zeneszerzőről: Nyikolaj Andrejevics így kezdte első ellenpontos leckét:
- Most sokat fogok beszélni, te pedig nagyon figyelmesen fogsz hallgatni. Akkor kevesebbet fogok beszélni, te pedig hallgatsz és gondolkodsz, végül pedig egyáltalán nem beszélek, és a saját fejeddel fogsz gondolkodni és önállóan dolgozni, mert az én feladatom tanárként, hogy szükségtelenné váljak számodra...