Raphael Santi Urbino városában született 1483-ban, április 6-án. A festészet iránti érdeklődése meglehetősen korán megindult. Apja, Giovanni Santi Urbino hercege, Federigo da Montefeltro udvari festőjeként dolgozott. Amíg Raphael az apjával volt, lehetősége volt megtanulni a festészet alapjait. 8 évesen Rafael elvesztette édesanyját, 11 évesen pedig apját. A mostohaanyja gondoskodásának és az apja halála után megmaradt elegendő pénznek köszönhetően a mester soha nem küzdött méltó létéért. Ráadásul az akkori olasz mesterekkel barátkozott. Ezeknek a kapcsolatoknak köszönhetően Rafael egészen korán sikeressé tudott válni karrierjében.
Apjának, amikor még élt, láthatóan sikerült kiképzést biztosítania a fiatal mesternek. 1500-ban Raphael Pietro Perugino tanítványa lett, aki sikeres művész volt Perugia városában. Négy év alatt Raphael olyan jól elsajátította Perugino technikáját, hogy szinte lehetetlen volt különbséget tenni műveik között. Ugyanezen év decemberében Raphael bizonyos körökből megszerezte a mesteri címet. Első ismert munkája egy olyan templom oltárképe volt, amely félúton volt szülőháza és Perugia között. Segítségére idősebb elvtársa, Evangelista Pian di Meleto volt. A művész számos más projekten dolgozott Raphael apjával. A fiatal mester asszisztensként dolgozott tovább Peruginóban, amíg Firenzébe nem költözött.
Firenzében nyilvánvalóvá vált számára, hogy stílusa némi változtatásra szorul, tekintettel Leonardo da Vinci és Michelangelo legújabb innovatív stílusaira. Az a művész azonban, aki a legnagyobb hatással volt rá, kétségtelenül ugyanaz maradt. Hatása Raphael Sixtus Madonna című festményén is tetten érhető. Bár a korabeli különféle mesterek stílusait átvette, továbbra is saját, egyedi stílusát alkalmazta. A Raffaelre jellemző stílusból már inkább kirajzolódott a „A gyönyörű kertész” (La Belle Jardinire) vagy a „Madonna és a gyermek Keresztelő Jánossal”, ahogyan őt is nevezik.
1508-ban Raphael a Vatikánba költözött Rómába. Élete hátralevő részét itt élte le. Erőteljes családi kapcsolatai is óriási szerepet játszottak Vatikáni meghívásában. Nagybátyja, Donato Bramante (a kor híres építésze és festője) segítségével Rafael Santi a pápai udvar hivatalos művésze lesz. II. Julius pápa meghívására érkezik, hogy a Stanza della Segnatura freskóinak megrendelését teljesítse, Michelangelo elsője, aki néhány hónappal később hivatalos meghívást kap. Raphael első megbízási munkája Rómában volt a valaha volt legnagyobb és legjobban fizetett jutaléka. Freskókat kellett készítenie a Vatikáni Palota II. Julius könyvtárává váló épületben. Különböző helyiségekben voltak már hasonló alkotások, de többnyire átfestették őket, mivel II. Julius pápa elődje és legrosszabb ellensége, Rodrigo Borgia, VI. Sándor pápa megrendelésére készültek. Raphael alkotásai ebben a teremben a művész legszebb alkotásai közé tartoztak. Ide tartozik a Parnasszus, az Athén Iskolája, a Vita, az erények és a jog.
Ahhoz, hogy megírhassa ezeket a híres műveket, át kellett festenie néhány másik művet. Julius pápa azonban úgy döntött, hogy ezek a művek kevésbé fontosak. Miután befejezte a munkát az első szobában, II. Julius pápát nagyon lenyűgözte, és úgy döntött, hogy a művészt bízza meg a további munkára egy másik helyiség festésével. A második szoba, amelyben Raphael dolgozott, a Stanza d'Eliodoro nevet viseli. Ebben a teremben Raphael elsősorban Isten emberi tevékenységének pártfogására összpontosít. Ezek a művek jól mutatják Michelangelo hatását. A művésznek azonban – ahogy pályafutása során – sikerül saját stílusát alkalmazni, miközben továbbra is sok más mester technikáját alkalmazza. Egy időben Michelangelót igencsak bosszantotta Raphael egyedülálló készsége, amellyel gyorsan átvette más művészek technikáit. Még plágiummal is megvádolta a művészt.
Miközben Raphael a második teremben dolgozott, II. Julius pápa meghalt. Ez azonban semmilyen módon nem befolyásolta a munkáját. A következő pápa, X. Leó is el volt ragadtatva Rafael ügyességétől, és támogatta a festmény folytatását. Emellett a baráti hálónak is jelentős szerepe volt abban, hogy a művészt olyan számú megrendelésekkel látták el, hogy valószínűleg soha nem lett volna munka nélkül. Rafael Santi továbbra is dolgozott a projekten, de már kisebb szerepet játszott benne. Az érettségire egy csapat asszisztenst kezdett el küldeni. Nagy és összetett munkái neki, Leonardo da Vincinek és Michelangelónak kezdték meghatározni azt a kort, amelyben éltek.
Élete végén Raphael továbbra is fizetést kapott a Vatikántól. Ugyanakkor számos más megbízást is kapott. A Vatikánon kívüli legjelentősebb projektjei az oltárképek és a római madonnák sorozata. Ezek a művek Raphael stílusának fejlődését mutatják be. Valójában egészen haláláig fejlődött. Emellett portrésorozatot is készített. Köztük van II. Julius pápáról és utódjáról készült portré.
Stúdióját úgy írták le, mint a mesterek valaha volt legnagyobb tulajdonát képező stúdiót. A műhelyvezetői tapasztalatok nagy részét kétségtelenül édesapjától vette át. A Michelangelo által szervezett műhelytől eltérően Raphael műhelye gyorsabban és hatékonyabban működött.
A művésznek nemcsak egy egész alvállalkozói szerződést sikerült megszerveznie a mesteremberekből és segédeikből, hanem jó munkakapcsolatot is ápolt valamennyiükkel. Műhelyét a kor legnagyobb mesterei tehetségének fejlesztésében tartják számon.
Amikor Bramante meghalt, Raphaelt nevezték ki a Szent Péter-templom főépítészévé. 1515-ben régiségügyi főgondnoki posztot is kapott. A legtöbb művét később lebontották, mivel bizonyos mértékig komorak voltak. Néhány építészművét azonban máig őrzik Rómában.
Raphael gyakran rajzolt rajzokat, néha ezüst hegyet használt ehhez. Az így készült rajz eleinte kékesszürke. Fokozatosan, oxidáció után barnás árnyalatot kap. Amint az számos rajzából kiderül, rendkívül innovatív művész volt. Raphael soha nem készített másolatot a munkáiról, de szívesen együttműködött más művészekkel, és lehetővé tette számukra, hogy vázlatait metszetek készítésére használják.
A művész soha nem volt házas. Egy ideig lenyűgözte Margarita Luti (Fornarina - pék), egy gazdag pék lánya.
Az egyik változat szerint a szeretőkkel való sok csapkodás vezetett a harminchét éves korában bekövetkezett korai halálához. De ennek ellenére ez a verzió komoly viták tárgya. Egy másik verzió szerint a Fornarinával való közösülés után megbetegedett. De ha figyelembe vesszük a művész által végzett nagy mennyiségű munkát, az akkori szokásokat, az évszázad lakosságának általános egészségi állapotát, és azt a tényt, hogy akkoriban az emberek általában nem éltek sokáig, akkor feltételezhető. hogy mindez együtt általában véve Raphael korai halálát okozhatja. Mindenesetre a halála óta eltelt több száz év után már csak találgatni lehet az okáról, hiszen néhány életrajzi tény ismeretlen marad, helyettük rengeteg sejtés, pletyka, fantázia, sejtés jelent meg. A művész jelentős vagyonát Margarita Lutira, barátokra és tanítványokra hagyta. Halála után Raphaelt saját elhatározásából temették el a Pantheonban.
Raphael kétségtelenül a reneszánsz egyik vezető művésze. Tizianussal, Donatellóval, Leonardo da Vincivel, Michelangelóval, Shakespeare-rel és a kortársak egy kis csoportjával együtt Raphael egy olyan művészmozgalom központjává vált, amely nemcsak a nyugati, hanem a világ kultúráját is gazdagította remekeikkel.
"Sixtus Madonna". A 196 cm x 265 cm méretű festmény 1514-ben készült olajfestmény vászonra. Az Old Masters Galleryben található, Drezdában, Németországban.
„A szép kertész” (Madonna és gyermeke Keresztelő Jánossal) 80 cm.122 cm. Készült olajban, fedélzeten 1507 körül. A párizsi Louvre-ban található.
"Madonna aranypincével". A 77 cm x 107 cm méretű festmény 1506-ban készült olajfestményen. Az Uffizi Képtárban található, Firenzében, Olaszországban.
"Madonna a zöldben" (Belvedere Madonna). A 88 cm x 113 cm méretű festmény 1506-ban készült olajfestményen. A Kunsthistorisches Museumban található, Bécsben, Ausztriában.
"Conestabilei Madonna". A 18 cm x 17,5 cm méretű festmény 1504-ben készült olajjal, fáról vászonra került. Az Állami Ermitázsban található, Szentpéterváron.
"Madonna a székben". A 71 cm x 71 cm méretű festmény 1514-ben készült olajjal. Helyszín: Palazzo Pitti, Firenze, Olaszország.
"Madonna Granduk". Az 55,9 cm x 84,4 cm méretű festmény 1504-ben készült olajfestményen. A firenzei Palazzo Pitti Palatinus Galériájában található.
"Madonna Alba". 94,5 cm x 94,5 cm méretű tondó formájú festmény, 1511-ben festve, olajjal átvitt vászonra. Az USA-ban, Washington DC-ben, a National Gallery of Artban található.
"Madonna Tempi". Az 51 cm x 75 cm méretű festmény 1507-ben készült olajfestményen. A müncheni Alte Pinakothek művészeti galériában található.
Foligno Madonna. A 194 cm x 320 cm méretű festmény 1512-ben készült, olajjal átvitt vászonra. A Vatikán Pinakothekben található.
"Három Grace". A 17 cm x 17 cm méretű festmény 1504-ben készült olajfestményen. A Musée Condéban található, Chantilly-ban, Franciaországban.
"Bibbiena bíboros". 76 cm x 107 cm méretű portré, olajjal, táblára festve, 1516 körül, a Palazzo Pittiben található.
Baldassare Castiglione (Novilara grófja, olasz író) portréja 67 cm x 82 cm méretű, 1515 körül olajjal készült fedélzeten, jelenleg a párizsi Louvre-ban.
"A hölgy az egyszarvúval" A 61 cm x 65 cm-es női portré 1506 körül, olajjal, táblára festve, a római Galleria Borghese-ben található.
Julius II. A 216. Giuliano della Rovere pápa portréja 81 cm x 108 cm méretű, 1511-ben készült olajjal, fedélzeten, az Egyesült Királyságban, a Londoni Nemzeti Galériában található.
"Fornarina". A portré feltehetően Raphael szeretett nőjét ábrázolja. Mérete 60 cm x 85 cm, 1519-ben festették táblára olajjal. Rómában, a Palazzo Barberiniben található.
"Athéni Iskola". A 770 cm x 500 cm méretű freskót 1511-ben festették a Stanza della Senyaturában, a Vatikáni Palotában (Apostoli Palota a Vatikánban).
"Parnasszus". A 670 cm széles freskót 1511-ben festették a vatikáni palota Stanza della Senyaturában.
"Vita". 770 cm x 500 cm méretű freskó, 1510-ben festve a Senyatura strófában.
"Erény és törvény". 1508 és 1511 között festett 660 cm széles freskó. a Stanza della Senyaturában.
Raphael minden festménye élénken tükrözi finom természetét. Kiskorától kezdve megedzett szorgalommal és a szellemi és a tiszta szépség iránti vágyával ruházták fel. Ezért munkáiban fáradhatatlanul közvetítette a magasztos gondolatok elbűvölő formáit. Talán ezért is született a mester ecsete alatt olyan hatalmas számú alkotás, amely a környező világ tökéletességét és eszméit közvetíti. Valószínűleg a reneszánsz művészek egyike sem elevenítette fel ilyen ügyesen és mélyen festményeinek cselekményét. Emlékezzen legalább egy igazi művészeti remekműre az akkori időkben" Sixtus Madonna". Megingathatatlan és kívánatos, egyedi, csodálatos vízió képe jelenik meg a néző előtt. Úgy tűnik, az ég kéklő mélységéből száll alá, és fenséges és nemes arany kisugárzásával burkolja be a környezőket. Mária ünnepélyesen és merészen jön le, karjában tartja babáját. Raphael ilyen festményei élénken tükrözik magasztos érzéseit és tiszta őszinte érzelmeit. Monumentális formák, tiszta sziluettek, kiegyensúlyozott kompozíció – ez az egész szerző, a magas eszmékre és a tökéletességre való törekvése.
A vásznokon a mester ismét beleszeretett a női szépségbe, a hősnők kecses nagyszerűségébe és szelíd varázsába. Nem csoda, hogy ő, legalább két műve" Három Grace"és" Cupido és kegyelmek” szentelt a római mitológia gyönyörű istennőinek - az ókori görög Charitáknak. Lágy formáik és gazdag vonalaik az élet legörömtelibb, legkedvesebb és legfényesebb kezdetét testesítették meg. Rafael fáradhatatlanul ihletet merített belőlük. Céltudatosan ábrázolta az istennőket meztelenül, hogy minden nézőt közelebb vigyen a magas művészet szűzies és gyengéd természetéhez. Talán ez az oka annak, hogy a művész többi alkotása is élénken mutatja meg az isteni erőt, az érzéki szépséget, amely elválaszthatatlanul kapcsolódik a környező világ eszméihez.
Dalszöveg: Ksusha Kors
Életrajz
Az olaszországi magas reneszánsz korszaka nagy művészeket adott a világnak: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Tizian. Munkájában mindegyikük a kor szellemét és eszméit testesítette meg. A kognitív céltudatosság élénken tükröződött Leonardo munkásságában, Michelangelo műveiben - a nagy tökéletességért folytatott küzdelem pátoszában és drámájában, Tizianban - egy vidám szabadgondolkodásban, Raphael a szépség és a harmónia érzéseit énekli.
Rafael (pontosabban Raffaello Santi) született 1483. április 6(más források szerint 1483. március 28.) Urbino herceg udvari festőjének és költőjének, Giovanni Santinak a családjában, Urbino városában. Raphael apja tanult ember volt, és ő oltotta el fiában a művészet szeretetét. Raphael pedig az első festőleckéket az apjától kapta.
Amikor Raphael 8 éves volt, édesanyja meghalt, és 11 évesen, apja halála után árván maradt.
Urbino városa, ahol Raphael született és nevelkedett, a 15. század közepén ragyogó művészeti központ volt, Olaszország humanista kultúrájának központja. A fiatal művész csodálatos műalkotásokkal ismerkedhetett meg Urbino templomaiban, palotáiban, a szépség és a művészet jótékony légköre felébresztette a képzeletet, az álmokat, nevelte a művészi ízlést. Az életrajzírók és Raphael munkásságának kutatói azt sugallják, hogy a következő 5-6 évben Evangelista di Piandimeleto és Timoteo Viti középszerű Urbino mestereinél tanult festészetet.
NÁL NÉL 1500 Ebben az évben Rafael Santi Perugiába költözött, hogy a legnagyobb umbriai festő, Pietro Perugino (Vannucci) műhelyében folytassa tanulmányait. Perugino művészi, szemlélődő és lírai modora közel állt hozzá. Az első művészi kompozíciókat Raphael adta elő 17-19 éves korában. Három Grace», « Álom egy lovagról"és a híres" Madonna Conestabile". A Madonna témája különösen közel áll Raphael lírai tehetségéhez, és nem véletlen, hogy ő marad az egyik fő alkotója munkásságának.
Raphael madonnáit általában tájak hátterében ábrázolják, arcuk nyugalmat és szeretetet áraszt.
A Perugine-korszakban a festő elkészíti az első monumentális kompozíciót a templom számára - " Mária eljegyzése”, ami új szakaszt jelent munkásságában. NÁL NÉL 1504 Raphael ebben az évben Firenzébe költözött. Négy évig élt Firenzében, alkalmanként elutazott Urbinóba, Perugiába, Bolognába. A művész Firenzében csatlakozik a reneszánsz művészet művészeti eszméihez, megismerkedik az ókor alkotásaival. Ugyanebben az időben Leonardo da Vinci és Michelangelo Firenzében dolgozott, és a Palazzo Vecchiu-ban készített csatajelenetekhez kartonpapírt.
Raphael az ókori művészetet tanulmányozza, vázlatokat készít Donatello munkáiból, Leonardo és Michelangelo kompozícióiból. Sokat merít az életből, aktmodelleket ábrázol, eléri a test felépítésének, mozgásának, plaszticitásának helyes átadását. Ugyanakkor tanulmányozza a monumentális kompozíció törvényeit.
Raphael festészeti stílusa változóban van: a plasztikusság erősebb kifejezésére, a formák - általánosabbak, a kompozíciók - egyszerűbbek és szigorúbbak. Munkásságának ebben az időszakban a Madonna képe válik a főszerepvé. A törékeny, álmodozó umbriai madonnákat felváltották a földiebb telivérek képei, belső világuk összetettebbé, érzelmileg gazdagabbá vált.
A madonnákat babákkal ábrázoló kompozíciók hírnevet és népszerűséget hoztak Raphaelnek: Madonna del Granduca"(1505)," Madonna Tempi"(1508)," Orléans Madonna», « Madonna oszlop". A művész minden egyes témával foglalkozó festményén új árnyalatokat talál, a művészi fantáziák teljesen mássá teszik őket, a képek nagyobb szabadságot és mozgást kapnak. Az Istenszülőt körülvevő tájak a derű és az idill világa. A festőnek ez az időszaka, madonna művész"- lírai tehetségének virágzása.
Raphael munkásságának firenzei korszaka a monumentális vászonnal zárul. Helyzet a koporsóban” (1507) és a monumentális-heroikus általánosított stílusra való átmenetet jelzi.
ősz 1508 Raphael Rómába költözik. Abban az időben II. Julius pápa meghívására Olaszország legkiválóbb építészei, szobrászai és festői érkeztek Rómába. Tudósok – humanisták gyülekeztek a pápai udvar körül. A pápák, hatalmas szellemi és világi uralkodók, műalkotásokat gyűjtöttek, pártfogolták a tudományt és a művészeteket. Rómában Raphael a monumentális festészet nagy mesterévé válik.
II. Julius pápa utasította Raphaelt, hogy díszítse festményekkel a vatikáni palota pápai kamráit, az úgynevezett strófákat (szobákat). Rafael kilenc évig dolgozott a freskókon - 1508-tól 1517-ig. Rafael freskói az ember lelki és testi tökéletesedésének, magas hivatásának és alkotói lehetőségeinek újjászületéséről szóló humanista álom megtestesítőivé váltak. Az egyetlen ciklust alkotó freskók témái az Igazság (Vero), Jó, Jó (Bene), Szépség, Szépség (Bello) megszemélyesítése és dicsőítése, ugyanakkor ez mintegy három egymással összefüggő szféra. az emberi tevékenység – intellektuális, erkölcsi és esztétikai.
A freskó témája Vita» (« Vita”) a legmagasabb igazság (a vallási kinyilatkoztatás igazsága), a közösség diadalának megerősítése. A szemközti falon a vatikáni strófák legjobb freskója, Raphael legnagyobb alkotása. Athéni iskola». « Athéni iskola” a filozófia és a tudomány racionális igazságkeresését szimbolizálja. NÁL NÉL " az athéni iskola» a festő ókori gondolkodók és tudósok gyűjteményét ábrázolta.
Stanza della Senyatura harmadik freskója Parnasszus"- a Bello ötletének megszemélyesítése - Szépség, szép. Ez a freskó múzsákkal körülvéve, ihletett hegedűn játszó Apollót ábrázolja, lent híres és névtelen költők, drámaírók, prózaírók, többnyire ókori (Homérosz, Szapphó, Alkeosz, Vergilius, Dante, Petrarka...) láthatók. Allegorikus jelenet a szemközt" Parnasszus”, dicsőíti (Bene) Jó, Jó. Ezt a gondolatot a Bölcsesség, Méret és Erő figurái személyesítik meg, ritmikusan egyesítik a kis zsenik figurái. Ezek közül három az erényeket szimbolizálja - Hit, Remény, Irgalmasság.
Raphael élete utolsó évéig monumentális festészettel foglalkozott. Raphael fennmaradt rajzai egyértelműen feltárják a művész alkotói módszerének, a mű fő feladatának előkészítésének és megvalósításának eredetiségét. A fő cél egy teljes és teljes kompozíció létrehozása.
A római munka évei alatt Raphael számos megrendelést kap portrék elkészítésére. Az általa készített portrék egyszerűek, szigorú összetételűek, az ember megjelenésében kiemelkedik a fő, a legjelentősebb, az egyedi: “ Egy bíboros portréja», « Baldassare Castiglione író portréja"(Rafael barátja)...
És Raphael festőállványán a Madonnával készült cselekmény ugyanaz marad: „ Madonna Alba"(1509)," Madonna a székben"(1514-1515), oltárképek -" Madonna di Foligno"(1511-1512)," Szent Cecília» (1514).
Raphael festőállványfestésének legnagyobb alkotása Sixtus Madonna"(1513-1514). A királyilag fenséges emberi közbenjáró leszáll a földre. Madonna átöleli a kis Krisztust, de az ölelései kétértelműek: szerelmet és elválást egyaránt tartalmaznak – szenvedésre és kínra adja őt az embereknek. A Madonna mozog és mozdulatlan. Marad a maga fenséges eszményi világában, és elmegy a földi világba. Mária örökké fiát viseli az embereknek – a megtestesülés, a legmagasabb emberiség, az áldozatos anyai szeretet szépsége és nagysága szimbóluma. Raphael megalkotta az Istenszülő képmását, amely mindenki számára érthető volt.
Raphael életének utolsó éveit különféle tevékenységi területeknek szentelték. NÁL NÉL 1514 évben kinevezték a Szent Péter-bazilika építésének felügyeletére, felügyelte a Vatikánban az összes építési és javítási munka előrehaladását. Építészeti terveket készített a Sant Eligio degli Orefici templomhoz (1509), a firenzei Palazzo Pandolfinihez, a Villa Madamahoz.
NÁL NÉL 1515-1516 évfolyamon tanítványaival közösen készített kartonokat a Sixtus-kápolna ünnepeinek díszítésére szánt szőnyegekhez.
Az utolsó munka -" Átváltozás"(1518-1520) - a hallgatók jelentős részvételével adták elő, és a mester halála után fejezték be.
Raphael festménye a korszak, a magas reneszánsz korszakának stílusát, esztétikáját és világképét tükrözte. Raphael azért született, hogy kifejezze a reneszánsz eszméit, egy szép ember és egy gyönyörű világ álmát.
Rafael 37 évesen halt meg 1520. április 6. A nagy művészt teljes tisztelettel eltemetik a Pantheonban. Rafael évszázadokon át Olaszország és az egész emberiség büszkesége maradt.
kiváló olasz festő, grafikus és építész, az umbriai iskola képviselője
rövid életrajz
Rafael Santi(olasz Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 1483. március 26. vagy 28. vagy április 6., Urbino – 1520. április 6., Róma) - nagy olasz festő, grafikus és építész, a világ képviselője Umbriai iskola.
Kreatív életrajz
Urbino. Gyermekkor és fiatalság
Raphael korán elvesztette szüleit. Édesanyja, Margie Charla 1491-ben, apja, Giovanni Santi 1494-ben halt meg. Apja művész és költő volt Urbino herceg udvarában, Raphael pedig apja műtermében szerezte első művészi tapasztalatát. . A legkorábbi alkotás a Madonna és gyermek freskó, amely ma is a házmúzeumban található.
Az első alkotások között szerepel a „A zászló a Szentháromság képével” (kb. 1499-1500) és a „Szent Szentháromság megkoronázása” oltárkép. Tolentino Miklós” (1500-1501) a Citta di Castello-i Sant'Agostino templom számára.
Oktatás
1501-ben Raphael Pietro Perugino műhelyébe került Perugába, így a korai művek Perugino stílusában készültek.
Ebben az időben gyakran indul Perugiából haza Urbinóba, Citta di Castellóban, Pinturicchioval együtt Sienába látogat, számos művet ad elő Citta di Castello és Perugia megrendelésére.
1502-ben megjelenik az első Raphael Madonna - „Madonna Solly”, Madonna Raphael egész életében fog írni.
Az első nem vallásos festmények: A lovag álma és a Három kegyelem (mindkettő 1504 körül).
Fokozatosan Raphael kialakítja saját stílusát, és megalkotja az első remekműveket - "Szűz Mária eljegyzése Józseffel" (1504), "Mária megkoronázása" (kb. 1504) az Oddi-oltár számára.
A nagy oltárképek mellett kis festményeket fest: Madonna Conestabile (1502-1504), Szent György, aki megöli a sárkányt (kb. 1504-1505) és portrékat - Pietro Bembo portréja (1504-1506).
1504-ben Urbinóban találkozott Baldassar Castiglionéval.
firenzei időszak. Madonnák
1504 végén Firenzébe költözött. Itt találkozott Leonardo da Vincivel, Michelangelóval, Bartolomeo della Portával és sok más firenzei mesterrel. Gondosan tanulmányozza Leonardo da Vinci, Michelangelo festési technikáját. Raphael rajza Leonardo da Vinci „Léda és a hattyú” elveszett festményéről és egy rajz a „St. Máté" Michelangelo. "...a technikák, amelyeket Leonardo és Michelangelo munkáiban látott, még keményebben dolgoztatták, hogy példátlan hasznot húzzon belőlük művészete és modora szempontjából."
Az első firenzei rendelés Agnolo Donitól származik az ő és felesége portréiért, utóbbit Raphael írta a Mona Lisa egyértelmű benyomása alatt. Michelangelo Buonarroti Agnolo Doni számára készítette el annak idején a Madonna Doni tondót.
Raphael megfesti a „Keresztelő Jánossal és Bari Miklóssal trónoló Madonna” (körülbelül 1505), „A síremlék” (1507) és portrékat – „Hölgy egyszarvúval” (körülbelül 1506-1507).
1507-ben találkozott Bramantéval.
Raphael népszerűsége folyamatosan növekszik, sok megrendelést kap a szentek képeire - „A Szent Család Szentpétervárral. Erzsébet és Keresztelő János” (1506-1507 körül). "Szent Család (Madonna szakálltalan Józseffel)" (1505-1507), "Szent. Alexandriai Katalin" (1507-1508 körül).
Firenzei Madonnák
Firenzében Raphael körülbelül 20 madonnát alkotott. Bár a cselekmények szabványosak: a Madonna vagy a karjában tartja a Gyermeket, vagy Keresztelő János mellett játszik, minden Madonna egyéni és különleges anyai varázsa van (úgy tűnik, az anya korai halála mély nyomot hagyott Raphaelben lélek).
Raphael növekvő hírneve a madonnák megrendeléseinek növekedéséhez vezet, megalkotja a Granduk Madonnát (1505), a Madonnát szegfűvel (1506 körül), a baldachinos Madonnát (1506-1508). Ennek az időszaknak a legjobb alkotásai közé tartozik a "Madonna Terranuova" (1504-1505), a "Madonna aranypintyvel" (1506), a "Madonna a gyermekkel és Keresztelő Jánossal ("Szép kertész")" (1507-1508).
Vatikán
1508 második felében Raphael Rómába költözött (ahol élete hátralévő részét tölti), és Bramante segítségével a pápai udvar hivatalos művésze lett. Őt bízták meg a Stanza della Senyatura freskójával. Ehhez a strófához Raphael freskókat fest, amelyek az emberi szellemi tevékenység négy típusát tükrözik: teológiát, jogtudományt, költészetet és filozófiát – „Vita” (1508-1509), „Bölcsesség, mértékletesség és erő” (1511) és a legkiemelkedőbb „Parnasszus”. (1509-1510) és az "Athéni Iskola" (1510-1511).
A Parnasszus Apollónot kilenc múzsával ábrázolja, tizennyolc híres ókori görög, római és olasz költővel körülvéve. Így hát a Belvedere felőli falra, ahol a Parnasszus és a Helikon forrása van, a hegy tetejére és lejtőire egy árnyas babérligetet festett, amelynek zöldjében mintha érezhető lenne a levélrebeg, ringat a legenyhébb szellő alatt, miközben a levegőben - végtelen sok meztelen ámor, a legbájosabb arckifejezéssel, babérágakat szedeget, koszorúba fonja őket, szétszórva a dombon, ahol minden igazán isteni lélegzet árasztja – mind a figurák szépsége, mind a festmény nemessége, amelyre nézve bárki, aki szerinte a legfigyelmesebb, csodálkozik, hogy az emberi zseni, minden egy egyszerű festék tökéletlensége, elérje, hogy a rajz tökéletességének köszönhetően a képi kép élőnek tűnjön.
Az "Athéni Iskola" egy zseniálisan kivitelezett többfigurás (körülbelül 50 karakteres) kompozíció, amely ókori filozófusokat mutat be, akik közül többen Rafael adta kortársai vonásait, például Platón Leonardo da Vinci képére van írva, Hérakleitosz Michelangelo képén, és a jobb szélén álló Ptolemaiosz nagyon hasonlít a freskó szerzőjére. „Az egész világ bölcseit mutatja be, akik mindenféleképpen vitatkoznak egymással... Köztük van Diogenész a táljával, a lépcsőn dőlve, egy nagyon megfontolt figura különállásában, és dicséretre méltó szépségéért és ruháiért. annyira alkalmas neki... Szépség, de a fent említett asztrológusok és geométerek, akik mindenféle figurákat és jeleket rajzolnak a táblákra iránytűvel, valóban kimondhatatlan.
II. Julius pápának nagyon tetszett Raffael munkája, még akkor is, amikor az még nem készült el, és a pápa utasította a festőt további három strófa megfestésére, és az ottani festészetet már elkezdő művészeket, köztük Peruginót és Signorellit, eltávolították a munkából. Tekintettel a rengeteg munkára, Rafael olyan diákokat toborzott, akik vázlatai szerint a megrendelés nagy részét teljesítették, Konstantin negyedik versszakát teljesen megfestették a diákok.
Az Eliodoro-strófában „Eliodor kiűzése a templomból” (1511-1512), „Bolsenai mise” (1512), „Attila Róma falai alatt” (1513-1514) című freskó készült, de a freskó „ Péter apostol felszabadítása a börtönből” lett a legsikeresebb (1513-1514). „Nem kevesebb művészetet és tehetséget mutat meg a művész abban a jelenetben, ahol St. A láncaiból kiszabadult Péter egy angyal kíséretében jön ki a börtönből... És mivel ezt a történetet Raphael ábrázolja az ablak fölött, az egész fal sötétebbnek bizonyul, ahogy a fény elvakítja a freskóra néző nézőt . Az ablakból kieső természetes fény olyan sikeresen vitatkozik az ábrázolt éjszakai fényforrásokkal, hogy úgy tűnik, az éjszakai sötétség hátterében valóban látja a fáklya füstölgő lángját és az angyal ragyogását. olyan természetesen és olyan őszintén, hogy soha nem mondhatjuk, hogy ez csak festmény – ilyen meggyőző erővel testesítette meg a művész a legnehezebb tervet. Valóban, a páncélon meg lehet különböztetni a saját, a lehulló árnyékokat, a tükörképeket és a láng füstös melegét, amely olyan mély árnyék hátterében kiemelkedik, hogy valóban Raphaelt tekinthetjük az összes többi művész tanítójának, aki olyan hasonlóságot ért el az éjszaka ábrázolásában, amilyenre a festészet még soha nem volt példa.
X. Leó, aki 1513-ban II. Juliust váltotta fel, szintén nagyra becsülte Raffaelt.
Az 1513-1516-os években Raphael a pápa parancsára kartonjeleneteket készített a Bibliából tíz faliszőnyeghez, amelyeket a Sixtus-kápolnába szántak. A legsikeresebb karton a „Csodálatos fogás” (összesen hét karton érkezett korunkra).
A pápa másik megrendelése a Vatikán belső udvarára néző loggia volt. Raphael terve szerint 1513-1518-ban állították fel 13 árkád formájában, amelyben Raphael vázlatai szerint 52 bibliai tárgyú freskót festettek a diákok.
1514-ben Bramante meghalt, és Raphael lett az akkor épülő Szent Péter-székesegyház főépítésze. 1515-ben régiségügyi főgondnoki posztot is kapott.
1515-ben Dürer Rómába érkezett, és megvizsgálta a strófákat. Raphael átadja neki a rajzát, válaszul a német művész elküldte Raphaelnek önarcképét, melynek további sorsa ismeretlen.
Oltárfestmény
Annak ellenére, hogy a vatikáni munkával van elfoglalva, Raphael teljesíti az egyházaktól kapott oltárképek készítését: "Szent Cecília" (1514-1515), "Kereszthordozás" (1516-1517), "Ezékiel látomása" (1518 körül).
A mester utolsó remekműve a fenséges "Átváltozás" (1516-1520), amelyen barokk jegyek láthatók. A felső részben Rafael a Tábor-hegyi evangéliummal összhangban Krisztus színeváltozásának csodáját ábrázolja Péter, Jakab és János előtt. A festmény alsó részét az apostolokkal és a démonoktól megszállott fiatalokkal Giulio Romano fejezte be Raphael vázlatai alapján.
Római Madonnák
Rómában Raphael körülbelül tíz madonnát festett. Az Alba Madonna (1510), Foligno Madonna (1512), Madonna halal (1512-1514), Madonna fotelben (1513-1514 körül) kiemelkedik fenségükkel.
Raphael legtökéletesebb alkotása a híres "Sixtus Madonna" (1512-1513) volt. Ezt a festményt II. Julius rendelte a piacenzai Szent Sixtus kolostor templomának oltárára. „A Sixtus Madonna valóban szimfonikus. Ennek a vászonnak a vonalak és tömegek összefonódása, találkozása ámulatba ejt belső ritmusával és harmóniájával. De a legfenomenálisabb ebben a nagy vásznon a festőnek az a titokzatos képessége, hogy minden vonalat, formát, színt olyan csodálatos összefüggésbe hoz, hogy azok csak egyet szolgálnak, a művész legfőbb vágyát – hogy rávegyenek minket, fáradhatatlanul belenézzünk. Mary szomorú szeme.
portrék
Számos vallási témájú festmény mellett Raphael portrékat is készít. 1512-ben Raphael megfestette "II. Julius pápa portréját". "Ugyanakkor, már a legnagyobb hírnévnek örvendve, olajfestékkel festette meg Julius pápának egy olyan eleven és hasonló arcképét, hogy a portré puszta láttán az emberek megremegtek, mintha egy élő pápától." A pápai kíséret megrendelésére „Alessandro Farnese bíboros portréja” (1512 körül), „X. Leó portréja Giulio Medici és Luigi Rossi bíborosokkal” (kb. 1517-1518) készült.
Különösen kiemelkedik Baldassare Castiglione (1514-1515) portréja. Sok év múlva ezt a portrét Rubens lemásolja, Rembrandt először felvázolja, majd ennek a képnek a hatására megalkotja az „Önarcképét”. A strófák munkájában szünetet tartva Raphael megírta "Bindo Altoviti portréját" (1515 körül).
Raphael utoljára az „Önarckép egy baráttal” című filmben (1518-1520) ábrázolta magát, bár nem tudni, hogy a képen Raphael melyik barát tette a vállára, a kutatók sok nem meggyőző változatot terjesztettek elő.
Villa Farnesina
A bankár és a művészet patrónusa, Agostino Chigi vidéki villát épített a Tiberis partján, és felkérte Raphaelt, hogy díszítse fel az ókori mitológia jelenetei alapján készült freskókkal. Így 1511-ben megjelent a "Galatea diadala" freskó. „Raphael prófétákat és szibillákat ábrázolt ezen a freskón. Ezt joggal tartják a legjobb alkotásának, a legszebbnek a sok szép között. Valóban, az ott ábrázolt nőket és gyerekeket kivételes életerő és tökéletes színvilág jellemzi. Ez a dolog széles körű elismerést hozott számára mind az életben, mind a halál után.
A többi freskót Raphael vázlatai alapján a tanítványai festették. Kiemelkedő vázlat maradt fenn "Nagy Sándor és Roxana esküvője" (1517 körül) (magát a freskót Sodoma festette).
Építészet
„Kivételes jelentőségű Raphael építész tevékenysége, amely összeköti Bramante és Palladio munkásságát. Bramante halála után Raphael vette át a Szent István-székesegyház főépítészi pozícióját. Péter (új, bazilika terv elkészítése után) és befejezte a Bramante által megkezdett vatikáni udvar építését Loggiákkal. Rómában felépítette a Sant Eligio degli Orefici kerek templomát (1509-ből) és a Santa Maria del Popolo-templom elegáns Chigi-kápolnáját (1512-1520). Raphael palotát is épített: Vidoni-Caffarelli (1515 óta) a 2. emelet kettős féloszlopaival a rusztikus 1. emeleten (építve), Branconio del Aquila (1520-ban készült el, nem maradt fenn) a homlokzat leggazdagabb plaszticitásával. (mindkettő - Rómában) , Pandolfini Firenzében (1520-tól épült Rafael építész, J. da Sangallo terve alapján), amelyet a formák nemes visszafogottsága és a belső terek meghittsége jellemez. Ezekben a munkákban Raphael a homlokzati dekoráció kialakítását és domborművét mindig a helyszín és a szomszédos épületek jellemzőivel, az épület méretével és rendeltetésével társította, igyekezve minden palotának a legelegánsabb és legegyénibb megjelenést adni. Raphael legérdekesebb, de csak részben megvalósult építészeti koncepciója a római villa Madama (1517 óta az építkezést A. da Sangallo folytatta, nem fejezték be), szervesen kapcsolódik a környező udvari kertekhez és egy hatalmas teraszos parkhoz.
Rajzok és metszetek
Raphael mintegy 400 rajza maradt fenn. Vannak köztük előkészítő rajzok és festmények vázlatai, vannak önálló munkák is.
Maga Raphael nem foglalkozott metszetekkel. Marcantonio Raimondi azonban rengeteg metszetet készített Raphael rajzai alapján, aminek köszönhetően több kép is eljutott hozzánk Raffael elveszett festményeiről. A művész maga adott át rajzokat Marcantoniónak metszetben való reprodukció céljából. Marcantonio nem másolta őket, hanem új műalkotásokat hozott létre ezek alapján, ezt tette Raphael halála után is.
A "Párizs ítélete" metszet ihlette Manet híres "Reggeli a füvön" című művét.
Költészet
Mint korának sok művésze, mint például Michelangelo, Raphael is írt költészetet. Szonettekkel kísért rajzai megmaradtak. Az alábbiakban A. Makhov fordításában található egy szonett, amelyet a festő egyik szeretőjének szenteltek.
Ámor, halj meg vakító ragyogásban
Két csodálatos szem, amelyet te küldtél le.
Hideget vagy nyári meleget ígérnek,
De nincs bennük egy csepp együttérzés sem.
Amint megismertem a varázsukat,
Hogyan lehet elveszíteni a szabadságot és a békét.
Sem a szél a hegyekből, sem a szörfözés
Nem fognak megbirkózni a tűzzel büntetésként.
Készen állsz arra, hogy szelíden elviseld elnyomásodat
És rabszolgaként élj megláncolva
Elvesztésük egyenlő a halállal.
Bárki megértheti szenvedésemet
Aki képtelen volt uralkodni a szenvedélyeken
Az áldozatból pedig szerelmi forgószél lett.
Halál
Vasari azt írta, hogy Raphael „a szokottnál is oldottabb idő után” halt meg, de a modern kutatók úgy vélik, hogy a halál oka a római láz volt, amelyet a festő az ásatások során kapott el. életkora 37 év. A Pantheonban temették el, sírján egy sírfelirat található: „Itt fekszik a nagy Rafael, akinek életében a természet félt a vereségtől, halála után pedig félt meghalni” (lat. Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).
Diákok
Raphaelnek sok tanítványa volt, bár egyikük sem nőtt kitűnő művészré. A legtehetségesebb Giulio Romano volt. Raphael halála után pornográf rajzciklust hozott létre, ami botrányt kavart, ami miatt Mantovába kellett költöznie. Tanári stílusban készült, olykor vázlatai alapján készült alkotásait kortársai nem értékelték. Giovanni Nanni visszatért Udinébe, ahol számos jó festményt készített. Francesco Penny Nápolyba költözött, de fiatalon meghalt. Perin del Vaga művész lett, Firenzében és Genovában dolgozott.
Olaszország rengeteg nagyszerű művészt, építészt és grafikust adott a világnak. Rafael Santi fényesen ragyog köztük. A modern világban építészként ismert művész gazdag örökséget hagyott hátra, amely meglepi és örömet okoz a művészet igazi ismerőinek.
Életrajz
Különféle források szerint Raphael 1483. március 26-án vagy 28-án született. Mások szerint április 6-a a művész születésnapja és halála. Kinek higgyünk? Döntsd el magad. Csak az a város ismert, ahol Rafael Santi született: Urbino.
A gyermekkort beárnyékolta Margie Charla, a leendő művész édesanyja halála. Apának, Giovanni Santinak 1894-ben el kellett mennie a feleségéért.
Rafael Santi életének első évei fényes ütéseket hagytak a fiú elméjében, preferenciáiban. A külvilág ilyen hatásának oka egy udvari művész születése volt a családban, aki Urbinsky hercege alatt dolgozott. A fiatal művésznek itt sikerült megtennie az első kreatív lépéseket. A festőmester legkorábbi alkotása a "Madonna és gyermeke" című freskó, amelyet évek óta a házmúzeumban őriznek.
A kreatív kutatásnak, az önálló útkeresésnek kevés az eredménye. Az elsők között voltak Rafael Santi munkái a Sant'Agostino templom számára, amely Citta di Castelloban található:
- "Konfalon a Szentháromságot ábrázolja" (1499-1500 körül)
- kép az oltárhoz „Szent koronázása. Tolentino Miklós" (1500-1501)
1501 A fiatal művész úgy dönt, hogy Pietro Peruginónál folytatja tanulmányait, aki Perugiában élt és dolgozott. A mester befolyása kiigazította Rafael Santi munkáját.
Santinak ezt az időszakát Urbino, Citta di Castello látogatásai teszik ki, és a tanárt elkísérik Sienába.
1504. Volt egy ismeretség Baldassar Castiglionéval, majd Firenzébe költözött, ahol Rafael Santi több évig élt. Santi megismerkedik Michelangelóval, Leonardo da Vincivel, a korszak többi nagy olasz művészével, megismerkedik elismert zsenik technikájával, tanul, szivacsként szívja magába a tudást és a készségeket. A fiatal művész gondolatait elnyelte a tanulás, az új festményeken végzett munka.
Rafael Santi rajzai nem szívódtak be teljesen. A második szenvedély az építészet volt. A művész sokat tanult mentoraitól, akik örömmel osztották meg tapasztalataikat, tudásukat. Rafael Santi eredményei meglepték őket.
Később bemutatták Bramanténak. Fokozatosan kimagasló emberekkel ismeretséget szerezve a művész-építész fejleszti technikáját, népszerűsége fokozatosan nő.
Tizenegy hónappal később Santi úgy dönt, hogy változtat a helyzeten, és Rómába költözik. Bramante segítségével a fiatal alkotónak sikerül átvennie a pápai palota hivatalos művészének helyét.
Az olasz művészek nem álltak meg egy művészeti ágnál. Talán ők váltották valóra a posztulátumot: az igazán tehetséges emberek különféle területeken mutatják meg tehetségüket. Raphael sok időt töltött költői kutatásokkal, és szonetteket készített kedvesének.
Rafael Santi életrajza a házasságot is tartalmazza. 31 évesen egy híres művész beleszeretett egy pék lányába, ezért házasságot javasolt. A lány beleegyezett, hűséges feleség lett a művész haláláig.
A kutatók szerint Raphaelt a múlt építészete érdekelte. A római ásatások során az építész-feltáró elkapta a római láz egy különleges típusát, amely 1520. április 6-án halálát okozta. A betegség magára vonta a 37 éves zsenit, akinek rövid fennállása alatt sikerült mély nyomot hagynia a művészet különböző területein. Rafael sírját sírfelirat díszítette:
"Itt fekszik a nagy Rafael, életében a természet félt a vereségtől, halála után pedig attól, hogy meghal."
Teremtés
A mester 1499-1501 között készítette az első alkotásokat a templom megrendelésére. Valójában Perugia ihlette a fiatal művészt, hogy vallási témákról festsen, oltárképeket és kis vásznakat alkotva. De leginkább Rafael Santit a Madonna képe ihlette.
A Madonnával készült festmények alkotják a művész munkásságának fő vonalát. A létezés minden szakaszában bemutatásra kerülnek, feltárva a néző előtt az alkotó lelkét. Minden mű a cselekmény egysége ellenére egyéni.
A huszonkettedik évfordulóra Rafael Santi művész egyre népszerűbb. A fiatal művészt felkérik, hogy készítsen képeket szentekről, mint például „Szent. Alexandriai Katalin" és mások.
Rafael Santi: a leghíresebb festmények
"Sixtus Madonna", amely egyesíti a halandó test egységét, a Szentléleket, a születést, a bűnök megváltását.
Rafael Santi – Sixtus Madonna
"Három Grace". Szerelmet, szépséget és ártatlanságot ábrázol a Hesperidák almáiban, megtestesítve azt a szépséget, amely képes megváltani a világot.
Raphael Santi - A három grácia "Madonna Conestabile" - gyengédséggel, tiszta spiritualitással, dalszövegekkel, harmóniával, szeretettel teli kép.
Rafael Santi – Conestabile Madonna Az Athéni Iskola egy festmény, amely egyesíti a híres filozófusok, a görög kultúra tanárainak képeit. A művész a kortársak és leszármazottak képét ütötte meg.
Rafael Santi – Athéni Iskola "Önarckép". Így látta magát Raphael (1506).
Rafael Santi - Önarckép A "The Lady with the Unikornis" a lélek és a test tisztaságának szépségéről és csodájáról énekel.
Raphael Santi - Hölgy egyszarvúval "Átalakítás". Az utolsó remekmű, egy befejezetlen vászon, amelyet a mester nem sokkal halála előtt kezdett el. Ez a kép egy zseni élén állt a temetésen.
Raphael Santi – Átváltozás "Gyönyörű kertész" A világról gondoskodó Madonna elbűvölő képe, mint egy jó kertész, aki a gyümölcsöst gondozza.
Raphael Santi - Gyönyörű kertész "Donna Velata". Egy feleség gyengéd képe, aki haláláig Raphaellel élt, és egy kolostorba ment, hogy hűséges maradjon férjéhez.
Rafael Santi – Donna Velata 
Rafael Santi - Szűz Mária házassága „Madonna a székben”, a szépséget, a lélek tisztaságát, az anyaság örömét megtestesítő.
Rafael Santi – Madonna a székben 
Raphael Santi – Madonna a zöldben "Madonna fátyollal". Szelíd, békés kép, amely a családi értékeket jelzi, amelyek a Teremtő által az embereknek adott fő kincsek.
Raphael Santi – Madonna fátyollal A Knight's Dream egy olyan kép, amely az öröm és az erény közötti örök választást tartalmazza.
Raphael Santi – A lovagok álma "Madonna Alba", amely hosszú ideig az azonos nevű spanyol családhoz tartozott, és testesíti meg a lélek, a test és a Szellem egységét, az eljövendő út ismeretét, annak követésére való készséget.
Rafael Santi - Alba Madonna kategória Raphael olyan művész, aki monumentális hatással van a művészet fejlődésére. Rafael Santit méltán tartják az olasz magas reneszánsz három nagy mesterének.
Bevezetés
A hihetetlenül harmonikus és derűs vásznak szerzője a vatikáni palota Madonna-képeinek és monumentális freskóinak köszönhetően kapott elismerést kortársaitól. Rafael Santi életrajza, valamint munkája három fő időszakra oszlik.
A művész életének 37 évében a festészet történetének legszebb és leghatásosabb kompozícióit alkotta. Raphael kompozícióit ideálisnak tartják, alakja, arca kifogástalan. A művészet történetében ő az egyetlen művész, akinek sikerült elérnie a tökéletességet.
Rafael Santi rövid életrajza
Raphael az olaszországi Urbino városában született 1483-ban. Apja művész volt, de meghalt, amikor a fiú mindössze 11 éves volt. Apja halála után Rafael tanonc lett Perugino műhelyében. Első munkáin érezhető a mester hatása, de tanulmányai végére a fiatal művész elkezdte megtalálni saját stílusát.
1504-ben a fiatal művész, Rafael Santi Firenzébe költözött, ahol mélyen megcsodálta Leonardo da Vinci stílusa és technikája. A kulturális fővárosban megkezdte a gyönyörű Madonnák sorozatának létrehozását; ott kapta első parancsait. A fiatal mester Firenzében találkozott da Vincivel és Michelangelóval, azokkal a mesterekkel, akik a legnagyobb hatással voltak Raphael Santi munkásságára. Raphael azzal is tartozik Firenzének, hogy megismerte közeli barátját és mentorát, Donato Bramantét. Rafael Santi firenzei korszakának életrajza hiányos és zavaros - a történelmi adatokból ítélve a művész akkoriban nem Firenzében élt, hanem gyakran járt oda.
A firenzei művészet hatása alatt eltöltött négy év segített neki egyéni stílust és egyedi festési technikát elérni. Rómába érkezése után Raphael azonnal művész lesz a vatikáni udvarban, és II. Julius pápa személyes kérésére a pápai hivatal freskóin dolgozik (Stanza della Segnatura). A fiatal mester tovább festett több más szobát is, amelyeket ma „Raphael szobáinak” (Stanze di Raffaello) neveznek. Bramante halála után Raphaelt nevezték ki a Vatikán főépítészévé, és folytatta a Szent Péter-bazilika építését.
Kreativitás Raphael
A művész által készített kompozíciók eleganciájukról, harmóniájukról, vonalvezetésükről és formai tökéletességükről híresek, mellyel csak Leonardo festményei és Michelangelo alkotásai vehetik fel a versenyt. Nem csoda, hogy ezek a nagy mesterek alkotják a magas reneszánsz "elérhetetlen hármasságát".
Raphael rendkívül dinamikus és aktív ember volt, ezért a művész rövid élete ellenére gazdag hagyatékot hagyott hátra, amely monumentális és festőállványfestészeti alkotásokból, grafikai munkákból és építészeti teljesítményekből állt.
Raphael élete során a kultúra és a művészet igen nagy befolyású alakja volt, műveit a művészi kiválóság mércéjének tekintették, de Santi korai halála után a figyelem Michelangelo munkásságára terelődött, és egészen a 18. századig Raphael hagyatéka az viszonylagos feledésben.
Rafael Santi kreativitása és életrajza három korszakra oszlik, amelyek közül a fő és legbefolyásosabb a művész által Firenzében eltöltött négy év (1504-1508) és a mester életének hátralévő része (Róma 1508-1520).
firenzei időszak
1504 és 1508 között Raphael nomád életmódot folytatott. Soha nem tartózkodott sokáig Firenzében, de ennek ellenére négy évnyi élete, és főleg kreativitása ellenére Raphaelt a firenzei korszaknak nevezik. A firenzei művészet sokkal fejlettebb és dinamikusabb volt, mély hatást gyakorolt a fiatal művészre.
A perugiai iskola hatásáról egy dinamikusabb és egyéni stílusra való átmenet észrevehető a firenzei időszak egyik első művében - "Három Grace". Rafael Santinak sikerült az új trendeket magába olvasztania, miközben hű maradt egyéni stílusához. A monumentális festészet is megváltozott, erről tanúskodnak az 1505-ös freskók. A falfestményeken Fra Bartolomeo hatása látható.
Azonban da Vinci hatása Rafael Santi munkásságára ebben az időszakban mutatkozik meg a legvilágosabban. Raphael nemcsak a technika és a kompozíció elemeit (sfumato, piramisépítés, contraposto) asszimilálta, amelyek Leonardo újításai voltak, hanem az akkor már elismert mester ötleteinek egy részét is kölcsönözte. Ennek a hatásnak a kezdete már a "Három grácia" című festményben is nyomon követhető - Rafael Santi dinamikusabb kompozíciót használ, mint korábbi alkotásain.
római korszak
1508-ban Raphael Rómába érkezett, és élete végéig ott élt. A Donato Bramantéval, a Vatikán főépítészével kötött barátság meleg fogadtatásban részesítette II. Julius pápa udvarában. Szinte azonnal a költözés után Rafael kiterjedt munkába kezdett a Stanza della Segnatura freskóin. A pápai hivatal falait díszítő kompozíciók máig a monumentális festészet eszményének számítanak. A freskók, amelyek között az "Athéni Iskola" és a "Vita az úrvacsoráról" különleges helyet foglalnak el, Raphael jól megérdemelt elismerést és végtelen számú megrendelést biztosított.
Rómában Raphael megnyitotta a legnagyobb reneszánsz műhelyt - Santi felügyelete alatt a művész több mint 50 diákja és asszisztense dolgozott, akik közül sokan később kiváló festők (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), szobrászok és építészek (Lorenzetto) lettek.
A római kort Raphael Santi építészeti kutatásai is jellemzik. Rövid ideig Róma egyik legbefolyásosabb építésze volt. Sajnos a kidolgozott tervek közül kevés valósult meg korai halála és a város építészeti változásai miatt.
Raphael Madonnas
Gazdag karrierje során Raphael több mint 30 vásznat készített Máriával és a kis Jézussal. Raphael Santi madonnáit firenzeire és rómaira osztják.
A firenzei madonnák Leonardo da Vinci hatása alatt készült vásznak, amelyek egy fiatal Máriát ábrázolnak babával. Gyakran a Madonna és Jézus mellett Keresztelő Jánost is ábrázolják. A firenzei madonnákat a nyugalom és az anyai szépség jellemzi, Raphael nem alkalmaz sötét tónusokat és drámai tájakat, így képeinek középpontjában a rajtuk ábrázolt szép, szerény és szerető anyák állnak, valamint a formák tökéletessége és a vonalak harmóniája. .
A római madonnák olyan festmények, amelyeken Raphael egyéni stílusán és technikáján kívül több hatás nem nyomon követhető. Egy másik különbség a római festmények között a kompozíció. Míg a firenzei madonnákat háromnegyedben ábrázolják, addig a rómaiakat gyakrabban teljes növekedésben írják. Ennek a sorozatnak a fő alkotása a csodálatos Sixtus Madonna, amelyet "tökéletességnek" neveznek, és egy zenei szimfóniához hasonlítanak.
Stanza Raphael
A pápai palota (és ma a Vatikáni Múzeum) falait díszítő monumentális vásznak Rafael legnagyobb alkotásainak számítanak. Nehéz elhinni, hogy a művész három és fél év alatt készítette el a Stanza della Segnaturát. A freskók, köztük a csodálatos "Athéni Iskola", rendkívül részletesen és kiváló minőségben készültek. A rajzok és az előkészítő vázlatok alapján hihetetlenül időigényes folyamat volt rajtuk dolgozni, ami ismét Raphael szorgalmáról és művészi tehetségéről tanúskodik.
A Stanza della Segnatura négy freskója az emberi szellemi élet négy területét ábrázolja: filozófiát, teológiát, költészetet és igazságszolgáltatást – az „Athéni iskola”, „Vita a szentségről”, „Parnasszus” és „Bölcsesség, mértékletesség és erő” kompozíciókat. Világi erények").
Raphaelt két másik szoba kifestésével bízták meg: a Stanza dell'Incendio di Borgot és a Stanza d'Eliodoro-t. Az első freskókat tartalmaz kompozíciókkal, amelyek a pápaság történetét írják le, a második pedig a templom isteni pártfogását.
Rafael Santi: portrék
A portré műfaja Raphael művében nem tölt be olyan kiemelkedő szerepet, mint a vallási, sőt mitológiai vagy történelmi festészet. A művész korai portréi technikailag elmaradnak a többi vásznától, de a technológia későbbi fejlődése és az emberi formák tanulmányozása lehetővé tette Raphaelnek, hogy valósághű portrékat alkosson, átitatva a művészre jellemző derűvel és tisztasággal.
Julius pápa általa festett portréja a mai napig követendő példa és törekvés a fiatal művészek számára. A technikai kivitelezés harmóniája és egyensúlya, valamint a festmény érzelmi terhelése olyan egyedi és mély benyomást kelt, amit csak Rafael Santi tudott elérni. A mai fotó nem képes arra, amit II. Julius pápa portréja elért annak idején - az emberek, akik először látták őt, megijedtek és sírtak, így Raphaelnek nem csak az arcát, hanem a tárgy hangulatát és karakterét is tökéletesen sikerült átadnia. a képről.
Egy másik nagy hatású Raphael portré a "Baldassare Castiglione portréja", amelyet Rubens és Rembrandt egy időben másolt.
Építészet
Raphael építészeti stílusa ki volt téve Bramante egészen várt befolyásának, ezért Raphaelnek a Vatikán főépítészeként és Róma egyik legbefolyásosabb építészének hivatali ideje olyan fontos az épületek stilisztikai egységének megőrzésében. .
Sajnos a nagy mester építési tervei közül a mai napig kevés létezik: Raphael tervei közül néhányat halála miatt nem valósítottak meg, a már megépült projektek egy részét pedig vagy lebontották, vagy elköltöztették és átépítették.
Raphael keze a Vatikán belső udvarának és az arra néző festett loggiáknak, valamint a Sant' Eligio degli Orefici körtemplomnak és a Poppolo Szt. Mária templom egyik kápolnájának a tervéhez tartozik.
Grafikai munkák
Rafael Santi festészete nem az egyetlen olyan képzőművészet, amelyben a művész elérte a tökéletességet. Legutóbb egyik rajzát (Fiatal Próféta feje) 29 millió fontért adták el aukción, ezzel a művészet történetének legdrágább rajza lett.
A mai napig körülbelül 400 rajz tartozik Raphael kezéhez. Legtöbbjük festményvázlat, de vannak olyanok is, amelyek könnyen különálló, önálló alkotásnak tekinthetők.
Raphael grafikai munkái között számos olyan kompozíció található, amely Marcantonio Raimondival együttműködésben készült, aki számos metszetet készített a nagy mester rajzai alapján.
Művészeti örökség
Ma egy olyan fogalom, mint a formák és színek harmóniája a festészetben, egyet jelent Rafael Santi nevével. A reneszánsz egyedülálló művészi látásmódot és szinte tökéletes kivitelezést kapott e figyelemre méltó mester munkájában.
Raphael művészi és ideológiai örökséget hagyott az utókorra. Olyan gazdag és változatos, hogy nehéz elhinni, hogy milyen rövid volt az élete. Raphael Santi, annak ellenére, hogy munkásságát átmenetileg a manierizmus, majd a barokk hulláma borította, továbbra is a világművészet történetének egyik legbefolyásosabb művésze.