Megjegyzések a szolfézs dallamához és harmóniájához. Zenei harmónia – a zene színei. "A fő harmonikus funkciók a harmóniában"

Guseva A.V.

Új a régiről:

harmónia zeneiskolai szolfézs órákon

- Játszd le a domináns hetedik akkordot a G hangból.

A diák játszott.

- Melyik kulcshoz tartozik?

- Szóval a hangból van!

Tanár és diák kihallgatott párbeszédéből

Hazánkban már hosszú évtizedek óta őrzik a hagyományt - elsőtől hetedik osztályig szolfézs órán tanulják az alapokat. klasszikus zene. A zenetanulás következő szakaszában – az iskolában – szinte ugyanez történik. De lehet-e azt mondani, hogy tizenegy (!) éves kommunikáció a szolfézs tudományágával pozitív eredményekhez vezet, nevezetesen, hogy a tanulók tisztán éneklik a tanult számokat, látásból éneklik, hallják az ebben az időszakban tanult klasszikus elemeket, írnak egyet -hangos és kétszólamú diktálás (egyelőre hagyjuk kritikus értékelés a szolfézsban kialakult munkaformák és ráadásul ennek végső céljai akadémiai fegyelem)? Sajnos ennek az ellenkezőjét kell megállapítanunk: minél inkább rontja a nevelést és fejlesztést célzó tantárgy elméleti platformja. fül a zenéhez, főleg abban Általános Iskola zeneiskola, annál szerényebbek a záróvizsga eredményei ben ebben az esetben. A szolfézs iránti érzelmi attitűddel kapcsolatos kérdést érdemes mellőzni, a zene iránti őszinte érdeklődés kialakításával a szolfézs órákon keresztül.

De már XXén század! És attól klasszikus korszak Mondhatnánk, három évszázados időszak választ el bennünket. Valóban igaz, hogy ez idő alatt nem alakult ki a klasszikus rendszer alapjainak gyors és sikeres kidolgozásához szükséges módszertan? Minél hamarabb, mert még kell, hogy legyen időnk (legalább egy kicsit) megismerkedni a zenei beszéd egyes, az előző századra - a huszadik századra - jellemző elemeivel!

Válaszul a tanárok kifogásait hallani: „Mik a 20. század újításai? El kell sajátítanunk a klasszikusok alapjait.” De azok a gyerekek, akik a 20. század zenéjére specializálódtak, például Bartok, Prokofjev, Szlonimszkij, Metallidi darabjait. Ez azt jelenti, hogy a szolfézsben legalább az előző évszázad újításai tükröződjenek Ha figyelembe vesszük, hogy az egyetemen a zongoraművészek és vonósok nem rendelkeznek szolfézsnek nevezett tantárgyukkal, és a konzervatóriumba bekerülve csak a klasszikus elemek ismereteit mutatják be. , akkor érdemes felismerni, hogy az auditív munka a funkciók elsajátítása zenei nyelv XX század tanterv V jelenleg nem biztosított.

Egy modern diák egyébként nem csak a szakóráin játszik valamit Bartoktól, Siegmeistertől, Prokofjevtől és még valaki korunkból, hanem fel is hív. mobiltelefon, hat éves kora óta aktívan játszik számítógépes játékok, nyaralni Egyiptomba, Finnországba vagy Svájcba megy. A zeneiskolát végzettek szolfézs füzeteiben pedig a következő feladatokat találhatod: a B hangból domináns szeptim akkord felépítése, minden rendelkezésre álló eszközzel feloldod a tritonust, fültónussal határozhatod meg a domináns, esetenként szubdomináns akkordokat, amelyek pompás elszigeteltségben önmagukban, azaz különböző hangnemekhez tartoznak, és természetesen zenei szövegre való hivatkozás nélkül. A tanár részéről őszinte felháborodást válthat ki például az, hogy a tanuló nem ismeri az fisz-moll főbb jeleit. Ugyanakkor a zeneiskolai felvételi standard szolfézs felvételi követelményei a jelen vizsgán szereplő számtalan teszt ellenére nem tartalmaznak egyetlen olyan feladatot sem, amely a jelentkező zenei fogékonyságáról, valamint zenei gyakorlati készségeiről árulkodik. .

A modern kritikus állapota zenei oktatás mögött utóbbi évek Egyre inkább tudományos viták, tudományos és módszertani konferenciák tárgyává válik. A zeneoktatás sürgető problémái egyfajta koncentrálást kaptak egy cikkgyűjteményben, amelynek címe nagyon tüneti: „Hogyan tanítsunk szolfézsot a huszadik században”.én században", 2006-ban jelent meg. A gyűjtemény szerkesztője-összeállítója, M. Karaseva megjegyzi, hogy „a kérdés a túlélhetőség zeneelméleti tudományágak (beleértve a szolfézsot is) bármilyen szinten nemzeti nevelés ma akutabb, mint valaha." E. Derunets rámutat a válságos állapot okára oktatási folyamat: „A zeneelméleti tudományágak elkülönülése az előadói gyakorlat közvetlen szükségleteitől oda vezet, hogy a hallgatók által megszerzett tudás törékenynek bizonyul, és annak jelentős része hamar eltűnik az emlékezetből.” E. Lerner arra a következtetésre jut, hogy radikális intézkedéseket kell alkalmazni: „a projekt új program Az elméleti tárgyakban csak egy feltétellel lehet fejleszteni - a zenei oktatás egész rendszerének koncepciójának felülvizsgálata.

Az alapok építésére összpontosítva zenei gondolkodás V. Sereda a szolfézs témájával összhangban gyakorlatilag azt az irányt jelöli meg, mely irányban kell keresni ennek az akadémiai diszciplínának a „koncepció átdolgozását”. A cikk szerzője a szolfézs tanításának módszertanát a zenei nyelv integritása és szisztematikussága alapján építi fel. A választott módszertani álláspont meghatározza V. Sereda élesen negatív attitűdjét a szolfézsóra elterjedt tanítási formájával szemben, ahol a zenei nyelv elemei egymástól maximálisan elszigetelten virágoznak: „A tanulók a szolfézs órán nem dallamot, harmóniát, módot és textúrát tanulnak, hanem hangok, hangközök, akkordok és skálák, elszakadva attól az élő és folyamatosan változó kontextustól, amelyben a zenében léteznek. művek<…>A zenehallgatás nem abban nyilvánul meg, hogy képes megkülönböztetni a hangok magasságát és felismerni a különböző színű elszigetelt harmóniákat, hanem abban, hogy az ember képes érzékelni és értékelni a múzsák elemeinek szemantikai kapcsolatait. nyelv. Alapja az intonáció - a zenei szövet hangjainak, összecsengésének, hangjainak párosítása, valamint bármely ideiglenes egysége - ütemek, motívumok és frázisok."

Újakat keresek módszertani útmutatók, korunkkal összhangban, érdemes először elgondolkodni azon, hogy a szolfézs témája valójában miért került az elméleti tudományágak körébe. Valahogy privát beszélgetésben kóruskarnagy V. Csernusenkov felháborodott ezen: „hogy lehet szolfézsnak nevezni elméleti tárgy, ez a legpraktikusabb tudományág!” Ehhez érdemes hozzátenni, hogy az olyan tantárgyak, mint a harmónia, a többszólamúság, az elemzés, a leginkább alkalmazott jellegű tudományágaknak tekintendők történelmi események. Ennek fényében jó lenne, ha minden „elméleti” tudományágat oktató tanár válaszolna arra a kérdésre, hogy milyen gyakorlati készlettel rendelkezik a zenei előadáshoz vagy zenehallgatáshoz szükséges gyakorlati készségekkel a tanítványa, miután befejezte tanulmányait ebben a tudományágban. Ugyanakkor nem szabad megfeledkezni arról, hogy a zenei területhez kapcsolódó gyakorlati készségnek csak azt kell tekinteni, amelyet a tanúsító élénk érdeklődése inspirál. Tekinthető-e az úgynevezett „látványéneklés”, vagy akár egyszerűen egy előre betanult dallam megszerzett gyakorlati készséggel történő éneklése, ha azt mindig (!) minden szolfézscsoportban, azonos monoton szólamban, egy bizonyos átlag mellett egyformán reprodukálják tempó, amely nem az adott dallamhoz kapcsolódik, intonációs olvasási hibákkal, mivel műfaji jellemzői a metrikus rendszer hibás értelmezése miatt ismeretlenek maradnak, és végül soha nem analógiája egy dallam egy adott hangszeren való éneklésének, sőt , nem személyesíti meg az éneklést mint olyat, mint a zenei tevékenység egy fajtáját?

Tehát mit kezdjünk a most komponált zenével (kb. 50-100 évvel ezelőtt!)? Bekerül-e valaha egy zeneiskola szolfézs programjába, vagy sokáig csak a klasszikus tonalitás technikáira lesz ítélve a növendék. különbözőben nemzeti kultúrák. Vagy az a fő feladatunk, hogy új módszertani utakat keressünk a szolfézs újraélesztésére, annak a rendszernek a keretein belül maradva, amelyben egy lélegzetvételben el kell játszani a „sol - si - re - fa - mi - do - do - do"-t?

A dolgok jelenlegi helyzetének paradoxona, hogy ha a zeneiskolai szolfézs programot időrendi pozícióból közelítjük meg - először a klasszikusok, majd... - soha nem érjük utol a saját árnyékunkat, hiszen bármely zeneiskola tanulmányozása stílus, minden korszaknak nincsenek határai. Ráadásul a zenei nyelv fejlődésétől való félelem és félreértés ma már magának a klasszikus rendszernek a félreértésének jelzője. A huszadik század zenéjében bekövetkezett főbb változások, például a dallam és a harmónia eltérő kölcsönhatása, a tonalitás szerveződése másfajta attitűdöt kíván meg a klasszikus rendszerhez: milyen elméleti alapelvek alapján határozzuk meg a tonalitást az utolsó hang alapján, ill. a tonalitás kulcsjelekkel történő meghatározása, végül a tonik meghatározása a formában csak a skála első lépcsője. Mindez olyan anakronizmus, amely hasonlít az öreg Hottabych definíciójához a Föld elhelyezkedéséről, amely három bálnán nyugszik.

Zeneiskolai szolfézs tanítás új módszere, akár benn kezdeti szakaszban a képzést úgy kell felépíteni, hogy figyelembe vegyék a legfontosabb rendszeralakítás mély megértését mindegyik számára történelmi időszak, amelyek a harmónia és a dallam kölcsönhatásának különféle elveiben, tágabban a vertikális és horizontális különféle viszonyaiban gyökereznek. A klasszikus rendszer egy dúr-moll tonalitás, melynek lényege a harmonikus létezésben rejlik. Harmóniából születik minden: dallam, ritmus, metrika, textúra, szintaxis, fogás, dinamika, hangszerelés. És fordítva: a preklasszikus és a posztklasszikus rendszerek eltérő alárendeltségi viszonyokat hoznak létre: a harmónia alárendelődik a horizontálisnak, a harmónia kiszámíthatatlanná válik. A zenei nyelv szinte minden összetevője megvalósítási szabadságot kap. Ugyanakkor az integritás zenei szervezés különböző feltételek mellett valósul meg: minden esetben azt kell keresni, hogy mi egyesíti művészi egésszé a zenei nyelv összetevőit. És itt a különböző helyzetek tengere keletkezik - a ritmikus és harmonikus ostinatótól az utánzásokon, variációkon, ismétléseken stb. alapuló intonációs hasonlóságig.

Ha egy zeneiskola tanulóit arra kérik, hogy írjanak le diktátumként egy dúr-moll harmonikus funkcionalitásból született dallamot, akkor miért ne ismertetnék meg a tanulókkal ezt a dallamot a benne rejlő harmonikus funkcionalitással együtt? Megteheti az ellenkezőjét is: először az adott dallam harmonikus rácsát, majd magát a dallamot ismerteti meg a tanulókkal, miközben átéli a „tonikus – domináns” téma következő variációjával való találkozás örömét. A dallam harmonikus alapjainak megfelelően lehet (és szükséges!) javasolni kétszólamú harmonikus pedál komponálását a megfelelő énekkompozícióhoz, vagy harmonikus háromszólamú (hagyományos háromszólamú, de basszus nélkül, amelyet a tanárok a klasszikus harmónia tanfolyamról ismernek) a későbbi vokális pontozáshoz is. Nem maguk az akkordok, elvont sorrendben, hanem azok az akkordok, amelyek a klasszikus hangrendszer lényegét testesítik meg.

A dallamon a harmóniával való szoros munkavégzés végül ahhoz vezethet művészi forma, beleértve a szólóéneklést az eredeti dallam szavaival (vagy hangszeren való lejátszást, ha hangszeres jellegű), harmonikus kíséretet, amely négyhangú akkordok formájú, egyszerű ritmikus és textúrájú változatban ( bal kéz a basszus szól, a jobb pedig a másik három hangot), a dallamot ellenpontozó vokális két- vagy háromszólamú pedál, ugyanazon harmónia alapján komponált Akkor talán a hallgató fejében a végre kialakul az a gondolat, hogy a dallamban nincs akkord (emlékezzünk a „a dallam a domináns szeptim akkord hangjai mentén mozog” vagy „a dallam tartalmazza a tónusos negyed-nemű akkordot” stb. kifejezésekre), de van egy dallam, amely egyik-másik akkord alapján nőtt, és ezért egy kvinttel csökkent VII fokon és a kisebb hetedikig tovább V lépéseit egy domináns hetedik akkord kíséri. Akkor talán feltűnik majd a hallgató fejében, hogy a tonika a klasszikus rendszerben nem egyetlen első fokozat, hanem egy akkord, amely magában foglalja I, III, V szakaszok bármilyen kombinációban, tetszőleges regiszterben, ezen szakaszok tetszőleges számú megkettőzésével. Az intervallumok pedig nem önmagukban léteznek, hanem hordozók fret funkció egyik vagy másik klasszikus akkord. Aztán végre lehetőség nyílik a zenei fül fejlesztésére az alapján harmonikus intonáció előrejelzése azaz egy adott dallamban egy harmónia mértékének határait megtalálni, és reagálni a dallam (vagy a textúra bármely lineáris elemének) kibontakozására, mint az egyikből való átmenetre. harmonikus intonáció a következőre. Akkor talán végre kialakul egy interdiszciplináris kapcsolat a szolfézs és egy szak között, amelyben a szolfézsban megszerzett készségek harmonikus intonáció hozzá fog járulni hozzáértő zenész képzéséhez.

Ha megtanuljuk a szolfézs tanításának módszertanát a szisztematikusság alapján megfogalmazni, akkor a klasszikus dúr-moll rendszert hozzáértően szembe tudjuk állítani a preklasszikus, ill. modern zene, ahol az ellenkező helyzet uralkodik - a harmonikus választás szabadsága bármely dallamra. Itt lehet kreatívkodni! Már vannak előnyei zene órák V óvoda, amelyben különféle rajzok szerint javasolt játszani (ezek a rajzok közvetlenül tükrözik a modern partitúrák modelljét, például Cage által). A modern zenei minták elsajátításának kényelmes formáinak egyik legerőteljesebb forrása a dallam és harmónia skálaazonossága, ahol az akkordminta a dallam effektív elemeként születik meg, amelyet nem köt össze a hangszínek száma vagy a kötelező terciánus. szerkezet. Képzeld el egy pillanatra, milyen grandiózus szimfóniát lehet komponálni a „Ding-dong, ding-dong, ég a macska háza...” szövegre, melynek dallamában két szomszédos fekete billentyű tetszőleges sorozata szerepel, és felcsendül. zongorán a dallamdal egyszerre mind a hét regiszterben ez a szekund harmonikus, azaz akkord! A kíséret harangozásként is megvalósítható - váltakozó magas és mély regiszterekkel.

Módszeresen célszerű további „inváziót” végrehajtani a modern zene területére a következő irányokban. Az egyik egy ismerős összehasonlításán és annak módosításán alapul. Összehasonlíthatjuk tercián és helyettesítő hangú akkordokat, diatonikus és azonos, de megváltoztatott akkordokat, hasonló mozgású dallamok skáláinak variációját, stb. Egy másik irány az ismerős és az ismeretlen egyidejű korrelációja (ismerős dallamfordulat). , hanem egy ismeretlen harmonikus „ruhát” vagy fordítva), amely lehetővé teszi, hogy a legaktívabb formában felhívja a figyelmet mindkét pólusra ismerős, és a rúdra idegen.

Úgy gondolják, hogy a világ számos országában jelenleg tapasztalható gazdasági válság szükséges a keresés intenzívebbé tételéhez. új forma a társadalom jólétét. Láthatóan hasonló folyamatok zajlanak a zenei nevelés területén is, és a régi munkamódszerek hozzáértő értékelése segít meghatározni a vágyat, hogy olyan új módszereket találjunk, amelyek létfontosságúak gyermekeink számára a sikeres lelki élethez.

2008 decemberében került sor a hetedik, immár hagyományosnak számító Nemzetközi Tudományos és Gyakorlati Konferenciára „Modern Zenei Oktatás”, amelyet Szentpétervár két vezető egyeteme – az Orosz Állami Pedagógiai Egyetem – szervezett. A. I. Herzen és Szentpétervár Állami Konzervatóriumőket. N. A. Rimszkij-Korszakov. M. Karaseva találó leírást ad a dolgok jelenlegi állásáról, meghatározva a szolfézsot az iskolában, mint „előharmonikus” szakaszt, a főiskolán-egyetemben pedig „előharmonikus”-ként. M. Karaseva. A posztmodern korszak orosz szolfézs, avagy posztmodern a módszertan tükrében / SATOR TENET OPERA ROTAS. Jurij Nyikolajevics Kholopov és tudományos iskolája. M., 2003. 334. o.

De a szolfézs tankönyvekben először találunk egy önálló bekezdést, amely a domináns septakkord hangjai mentén történő mozgásnak szentelődik, majd később, valahol két-három bekezdés után a V-lépcsőn egy moll september reprodukálásával kapcsolatos helyzetet veszik figyelembe.

A cikk szerzője korábban mérlegelte a 20. századi zenei újítások beépítésének lehetséges módjait képzés szolfézs a képzés kezdeti szakaszában: Guseva A. V. Új utak keresése: a kreativitás kezdete / A modern zeneoktatás módszertani problémái. A 2008. március 21-i egyetemközi tudományos és gyakorlati szeminárium anyagai. RGPU névadója. A. I. Herzen. Szentpétervár, 2008. 67-79.

Egy zenei kompozíció több összetevőből áll - ritmus, dallam, harmónia.

Sőt, ha a ritmus és a dallam egyetlen egész, akkor a harmónia az, ami minden zenét díszít, amiből az a kíséret, amiről álmodozik zongorán vagy gitáron játszani.

A zenei harmónia akkordok halmaza, amely nélkül egyetlen dal, darab sem lesz teljes, telt hangzású.

A megfelelően megválasztott harmónia simogatja a fület, nemesíti a hangzást, így teljes mértékben élvezhetjük a zongora, gitár vagy gitár csodálatos hangjait. hangszeres együttes. A dallam énekelhető, a harmónia csak játszható. (Egyébként harmóniát is lehet énekelni, de nem egy személynek, hanem legalább háromnak, feltéve, hogy tudnak énekelni - erre képezik a kórus- és énekegyüttes művészeket).

A harmónia nélküli színdarab vagy dal olyan, mint egy színtelen kép a gyerekeknek szóló könyvekben – le van rajzolva, de nincs színe, nincs színe, nincs fényessége. Éppen ezért a hegedűsök, csellisták, domristok és balalajkások kísérő kíséretében játszanak – ezekkel a hangszerekkel ellentétben a zongorán is lehet akkordot játszani. Nos, vagy domrát vagy furulyát játszani egy együttesben vagy zenekarban, ahol a hangszerek száma miatt keletkeznek akkordok.

BAN BEN zeneiskolák, főiskolákon és konzervatóriumokban van egy speciális tudományág - a harmónia, ahol a hallgatók tanulmányozzák a zeneelméletben létező összes akkordot, megtanulják alkalmazni azokat a gyakorlatban, sőt harmóniaproblémákat is megoldanak.

Nem mélyedek el az elmélet dzsungelében, de a legtöbbről fogok beszélni népszerű akkordok, modern kompozíciókban használatos. Gyakran ugyanazok. Van egy bizonyos akkordblokk, amely egyik dalról a másikra vándorol. Ennek megfelelően egy ilyen blokkon nagyon sok zeneművet lehet előadni.

Először meghatározzuk a tonikot (a fő hangot zenei kompozíció) és ne feledje – a tonikkal, a szubdominánssal és a dominánssal együtt. Vegyünk egy léptéket, és építünk belőle hármast (egy hangjegyet). Nagyon gyakran elég egy egyszerű darab eljátszásához. De nem mindig. Tehát a fő lépések hármasai mellett a 3., 2. és 6. lépés hármasait is használják. Ritkábban – 7. Hadd magyarázzam el egy példával C-dúr hangnemben.

Példák akkordmenetekre

Az akkordokat népszerűségük szerint csökkenő sorrendbe helyezem:

C-dúr

C-dúr, F-dúr, G-dúr (ezek a módusz fő hármasai);
Li-moll (ez nem más, mint egy 6. fokozatú triád);
E-dúr, ritkábban - E-moll (3. fokú triádok);
d-moll (2. fokozat);
si – csökkentett hármas 7. fokozat.

És ez egy másik lehetőség a 6. fokú triád zenei kompozíciókban való használatára:

De tény, hogy ezek a zenei harmóniák csak akkor jellemzőek, ha a DO hangot vesszük tonikának. Ha hirtelen kényelmetlen a C-dúr billentyűje, vagy a darab mondjuk D-dúrban szólal meg, egyszerűen eltoljuk a teljes blokkot, és megkapjuk a következő akkordokat.

D-dúr

D-dúr, G-dúr, A-dúr (1., 4., 5. lépés - főhármasok)
b-moll (6. fokú triád)
F# dúr (3. fokú triász)
e-moll (2. fokozat)
#-re csökkentett 7. szakasz.

A kényelem kedvéért mutatok egy blokkot moll hangnemben, ott kicsit más fokozatok népszerűek és már nem mondható el, hogy a 3. és 2. fokú akkordokat ritkán használják. Nem olyan ritka.

La Minor

Egy standard a-moll akkordkészlet így néz ki

Nos, a szabványos - 1, 4 és 5 lépés - mellett bármely billentyű alapja, a következő harmóniákat használják:

A-moll, d-moll, E-dúr (fő);
E-szeptakkord (az E-dúrhoz kapcsolódik, gyakran használják)
F-dúr (6. fokú triász);
C-dúr (3. fokú triász);
G-dúr (2. fokú triász);
Dúr vagy A-szeptakkord (az azonos nevű dúrt gyakran egyfajta átmeneti akkordként használják).

Hogyan találjunk tonikot

Sokakat kínzó kérdés. Hogyan határozzuk meg a tonikát, vagyis azt a fő tonalitást, amelyből ki kell indulnia az akkordok keresésekor. Hadd magyarázzam el: énekelnie vagy dallamot kell játszania. A jegyzet, amelyen véget ér, a tonik. A módot (dúr vagy moll) pedig csak fül alapján határozzuk meg. De el kell mondanunk, hogy a zenében gyakran előfordul, hogy egy dal az egyik hangnemben kezdődik, és egy másik hangnemben végződik, és rendkívül nehéz lehet dönteni a tonikról.

Itt csak a hallás, a zenei intuíció és az elméleti tudás segít. Gyakran egyesek befejezése költői szöveg egybeesik a befejezéssel zenei szöveg. A tonik mindig valami stabil, megerősítő, megingathatatlan. A tonika meghatározása után már lehet zenei harmóniákat kiválasztani a megadott formulák alapján.

Nos, az utolsó dolog, amit el szeretnék mondani. A zeneszerző kreatív inspirációjának repülése kiszámíthatatlan lehet – a látszólag teljesen kiszámíthatatlan akkordok harmonikusan és gyönyörűen szólalnak meg. Ez már műrepülés. Ha egy zenei kompozícióban csak a skála fő lépéseit használják, akkor ezt „egyszerű kíséretnek” nevezik. Nagyon egyszerű – alapismeretekkel még egy kezdő is fel tudja venni őket. De az összetettebb zenei harmóniák közelebb állnak a professzionalizmushoz. Ezért hívják „akkordok szedésének” egy dalhoz. Tehát összefoglalva:

Meghatározzuk a tonikát, és ehhez játszunk vagy dúdolunk egy dallamot, és megkeressük a fő hangot.
Triászokat építünk a skála minden fokából, és megpróbálunk emlékezni rájuk
Akkordokat játszunk a fent jelzett blokkokban - azaz standard akkordokban
Énekelünk (vagy játszunk) egy dallamot, és fülre „válogatunk” egy akkordot, hogy harmonikus és szép hangzást hozzon létre. A fő lépésekből indulunk ki, ha azok nem megfelelőek, más hármasokra „tapogatunk”.
Kipróbáljuk a dalt, és élvezzük a saját előadásunkat.

Tippként érdemes kiemelni a zenei harmóniákat az eredeti hangzása mellett egy zeneközponton, számítógépen vagy magnón. Hallgasd meg többször, majd vegyél elő egy töredéket, mondjuk 1 versszakot, és állítsd le, játssz zongorán. Hajrá. A zenei harmóniák kiválasztása gyakorlás kérdése.

Nyílt óra szolfézs 4. osztálynak

gyermek zeneiskola

„Utazás a Harmónia Királyságába”

Készítette:

Ivanova E. V.

Zenetanár

Elméleti tudományágak

Az óra témája: – Utazás a Harmónia Királyságába.

Az óra célja: Mutasson be különböző technikákat a harmonikus hallás fejlesztésére.

Feladatok:

Ismerje a harmonikus nyelv alapelveit;
Ismerje az akkordok felépítésének elméleti szabályait;
Rendelkezik az akkordok kompetens rögzítésének készségével;
Legyen képes megvalósítani harmonikus elemzés zenei szöveg;
Rendelkezik a műfaji variációs készségekkel;
Rendelkezik a háromszólamú éneklés készségeivel;
Rendelkezz alapvető vokális improvizációs készségekkel;
Rendelkezzen auditív elemzési készségekkel.

Felszerelés:

Zongora;
Tábla mágnesekkel.

Szemléltetőeszközök:

Színes kártyák, amelyek a királyt, a királynőt, a hercegnőt és az udvaroncokat ábrázolják.

Kiosztás:

Zenei könyvek;
Egyszerű ceruzák;
Versekkel ellátott lapok minden tanulónak.

Zenei anyag:

„Zongoraiskola” (alatt általános szerk.. Nikolaeva A.N.)

4 osztályos gyermekzeneiskola.

Tanterv.

Idő szervezése.
Beszélgetés a harmóniáról.
Intonáció hangolás D-dúrban.
A harmonikus nyelv alapmintáinak ismétlése, az akkordok „színének” meghatározása.
Zenei szöveg harmonikus elemzése.
Akkordlánc lejátszása egy másik műfajban - a polka műfajban.
Auditív munka – akkordlánc rögzítése füllel.
Háromszólamú sorozat éneklése.
Ének-improvizáció akkordláncon.
Házi feladat- dallam komponálása adotthoz akkordmenet különböző műfajokban: polka, keringő, március.

Óra összefoglalója.

Tanár:

Helló srácok! Ma megyünk mesés utazás. BAN BEN hatalmas ország A zene a Harmónia nagyszerű királysága. Kíváncsi vagyok, ki él ebben a királyságban? Emlékezzünk, mi a harmónia?

Diákok:

Ezek akkordok, akkordmenetek, akkordláncok.

Tanár:

Mi az akkord?

Diákok:

Az akkord három vagy több hang kombinációja.

Tanár:

Srácok, milyen akkordokat ismersz?

Diákok:

Triád, negyed-szex akkord, hetedik akkord, második akkord...

Tanár:

A Harmónia Királysága nagy, ma a Háromhangúakkordok kastélyába szállítanak bennünket. Emlékszel, milyen háromhangú akkordokat ismersz?

Diákok:

Triád, hatodik akkord és negyed szex akkord.

Tanár:

Kinyitjuk a vár nehéz ajtaját, és azonnal látjuk a közleményt: „Ma van a D-dúr napja a Háromakkordvárban.”

Szóval, hangolódjunk és énekeljük el a D-dúr fő hármasokat.

A srácok énekelnek, a tanár a király, a királynő és a hercegnő képeivel színes kártyákat rögzít a táblára.

Tanár:

Tehát a tónusos triád a király, ő az uralkodó, erős, magabiztos, a legfontosabb. Az uralkodó triád a királynő, csak a királynak engedelmeskedik. Szubdomináns triász - Hercegnő, engedelmeskedik a királynak és a királynőnek. Most énekeljük az oldallépcsők hármasait, és azonnal meghatározzuk a triádok „színét”.

A tanulók énekelnek és azonosítják a „színt”: II 53 - minor, III 53 - minor, VI 53 - minor, VII53 - csökkent. A tanár színes kártyákat ragaszt a táblára különböző udvaroncok képeivel - oldal, díszlány, vezír stb. A gyerekekkel közösen választanak ki kártyákat a II., III., VI., VII. szintű triádokhoz.

Tanár:

Az egész királyság összegyűlt. A triádokat azonban nem csak alapformájukban használhatod, hanem hatodakkordok és negyedszexakkordok formájában is. Emlékeznünk kell arra, hogy az akkordokat bizonyos sorrendben kell kombinálnia: tartsa fenn a sima hangvezetést, és zárja ki a D - S mozgást. Ismételjük meg, mi az a sima vokális teljesítmény?

Diákok:

Az általános akkordhangok a helyükön maradnak.

A triádokat fordítva használják.

Tanár:

Most pedig lássuk, milyen sorrendben sorakoztak fel előttünk a király, a királyné és a háromnóta akkordok várának udvarnokai. Harmonikus elemzés - a korszak második felének akkordjainak meghatározása a D-dúr szonatinában, Pleyel zeneszerző.

Egy diák a Szonatina I. periódusának második felét játssza zongorán.

Tanár:

A hangjegyzet segítségével minden akkordot aláírunk, és megtaláljuk a kadenciát.

A tanulók teljesítik a feladatot.

Tanár:

Hol használják a kadenciát, milyen akkordokból áll?

Diákok:

A nagyobb triádok sorozata kadenciát vagy kadenciát alkot.

A Cadance mindent befejez zenemű, annak részei vagy egy külön időszak. A befejezettség érzését kelti.

A ritmus T-S-D-T vagy T-S-T-D-T.

A tanár és a tanulók ellenőrzik a harmonikus elemzés helyességét.

Tanár:

Következő feladat: játsszátok el ezt a polka akkordmenetet.

A tanuló előjeles polka akkordmenetet játszik le.

Tanár:

És most az auditív munka. A D-dúr akkordláncot fülre írd le!

A tanár akkordmenetet játszik

T 53 – D 6 – VI 53 – III 6 – S 53 – K 64 – D 6 – T 53.

Tanár:

Felírjuk a basszus és akkord szimbólumokat. Megfejtünk, hangjegyekkel írunk és hangosan énekelünk, majd három hangon énekelünk.

A tanulók füllel írják le az akkordmenetet.

Tanár:

Következő feladat: játsszuk el ezt az akkordsort a keringő műfajában, és megpróbálunk dallamot komponálni hozzá. Egy vers áll előtted, gondolatban, csendben, belső füleddel énekeld el a dallamot ehhez az akkordsorhoz.

Egy diák játszik, a többiek némán énekelnek – magukban.

Költészet

Most fent, most lent, ahol tiszta a levegő,

Leszáll egy sárga levél.

Egy ősi kastélyban, gyertyafénynél,

A zongorista játszik.

Tanár:

Ki szeretné megmutatni, mi történt?

Az egyik diák játszik, a másik énekel.

Tanár:

Ebben az érdekes énekimprovizációban búcsút veszünk a Harmónia Királyságától. Házi feladat: akkordmenet segítségével hangszeres dallam komponálása különböző műfajokban: polka, keringő, menet.

Köszönet mindenkinek. Viszontlátásra.

Még azt is értem, hogy az emberek miért írnak zenét anélkül, hogy a hangjegyek egyáltalán érdekelnék. Sok ilyen rendező van. Ez mindenütt jelen lévő probléma, bármelyik zenei portálon vannak olyanok, akik véletlenszerűen jegyzeteket írnak... fogalmam sincs akkordok, harmónia és zenei lejegyzés . Azt mondják: "Neee, a kotta nem nekem való." Az egész probléma az, hogy nagyon jó a harmónia. összetett tudomány. Sok gyerek befejezi Zeneiskola a harmónia világos fogalma nélkül. A vastag tutorialok sem mentik meg a helyzetet – mert... elriasztanak a szövegeikkel, nagyon bonyolultnak tűnik minden.
De a valóságban minden sokkal egyszerűbb! Megismerkedhetsz a zenei harmóniával és megtanulhatod az akkordozást, ha elolvasod az egyik leckémet. Elég elolvasni ezt a leckét, hogy világslágerek szintjén írjunk zenét! Hiszen ha a slágerparádéra nézünk, ott vannak 3-4 akkordból összeállított szerzemények. Semmi bonyolult.

Hangjegyzet- a kottaírást tanító tudomány. De elhiszem, ha írsz elektronikus számítógépes zene, majd az ütő, kotta, magas hangkulcs, ... - minderre nincs szükség... Az FL Studio nem használja a botot és a hangjegyeket klasszikus formájában, ott minden sokkal egyszerűbb!
Ebben a leckében fogok írni hogyan lehet elérni a harmóniát a zenében, egyszerűen leírom, tiszta szavakkal, tiszta képekkel például - ez lesz a zenei lejegyzésünk :)

Az óra célja: Sikeres akkordkombinációk bemutatása. A zenei harmónia egyszerűen!

Most megtanuljuk a harmóniát 3 lépés :)

1. lépés. Az első dolog, amit meg kell ismerkedni, az a minor és a major fogalma. Azok. csak meg kell értenünk, hogyan jelölik őket.
A- Ez egy A-dúr akkord.
Am- Ez egy a-moll akkord.
B- ez B-dúr.
Bm- ez h-moll.
C— C-dúr
Cm— c-moll
A Fruity Loopsban így fognak kinézni (lásd az alábbi képet)

Ha észrevetted, kiskorú a középső hang valamivel alacsonyabb, mint Jelentősebb- és ez az egyetlen különbség.

A kíváncsiak számára elmondom ennek az ikonnak a megnevezését is: # - ez egy éles (ugyanaz a hang, csak egy félhanggal magasabb).
De most fogunk harmóniát tanulni az a-moll billentyűje alapján, ami azt jelenti, hogy a fekete billentyűket (és az éleseket) nem fogjuk megérinteni (ritka kivételektől eltekintve, erről később).

2. lépés.
A moll kulcsa csak a Piano-roll fehér billentyűit használja, ezért nézze meg az első képünket (1. ábra), ez azt jelenti
akkord
A(A szak) nem megfelelő nekünk - a fekete C# billentyűt használja.
Akkord Am(A-moll) csak fehér A, C, E billentyűket használ - így illik.
Akkordok BÉs Bm Egyáltalán nem illenek, mert van egy harmadik hangjuk F# (fekete).
Akkord VAL VEL(C-dúr) - passzol, a képből minden kiderül.

Hogy ne szenvedjünk sokáig, azonnal elmondhatom, itt vannak az akkordok, amiket használni fogunk:
Am, C, Dm, Em, E, F, G.
Csak 7 akkord!!! :) Istenem, milyen egyszerű!!!

Ha kezdő vagy, akkor csak 6 akkordot használj: Am, C, Dm, Em, F, G (ez elég ahhoz, hogy a fehér billentyűkre ütést írj! :))

Ezek az akkordok csak fehér billentyűket használnak a zongorahengerben, de van kivétel...
Ez egy akkord E (E-dúr) - E, G-sharp, Si hangjegyekből áll. (zongorahengerben ezek a hangok: E G# B), de soha nem használja a G hangot (fehér billentyű).
Miért?
A titok valószínűleg valahol keleten van... Mert benne van keleti zene, arab zene, indiai zene – a hangszín egy hanggal kissé eltér a nyugat-európaitól. Próbáld meg lejátszani az E-dúr akkordot a billentyűzeten, ezek a hangok: Mi, Fa, G-sharp, A, Si. Lásd az alábbi képet.

100%-ban érezni fogsz valami keleti motívumot!

Harmónia oktatása online lecke - minden lényeg egy oldalon

És utolsó 3. lépés.
mindjárt írok sikeres kombinációk akkordok, mindent már régen feltaláltak, és nem kell újra feltalálni a kereket.
Rögzítse saját maga ezeket a sikeres akkordszekvenciákat, és használja őket arra, hogy hozzáértő zenét írjon.

Am-Dm-Em-Am
Am-F-Dm-Em
Am-C-Dm-G
Am-Dm-C-G
Am-F-G-Am
Am-G-F-Em
Am-F-C-G

Am-Am-Dm-E
Am-F-Dm-E
Am-Am-F-E
Am-G-F-E
Am-F-C-E

A pályánkat a semmiből készítjük.
De a klubzenében minden sokkal primitívebb, van 2 akkordú zene és a következő kombinációk népszerűek:

Am-Am-Am-G
Am-Am-Am-E
Am-Am-Em-Em

És messze van Nem mind jó akkordmenetek. A véleményem szerint legsikeresebbeket írtam.
Később hozzáadhatja kedvenc akkordkombinációit ehhez a listához. De még ezek is bőven elégek hozzá írj száz zenei szuperslágert)

Most pedig foglaljuk össze a világos példával borított anyagot képekben. Például engem Harmóniát teremtek akkordokon Am-Dm-Em-Am (lásd a képet).

Mindent jól csinálnak
akkord Am- alsó jegyzet A5
akkord Dm- alsó jegyzet D5
akkord Em- alsó jegyzet E5

De nem szükséges ilyen gördülékenyen sorba rendezni az akkordokat.
Ha azt szeretné, hogy ne legyenek ilyen éles fel/le ugrások harmóniában, simábbá teheti az átmeneteket. Ehhez egy oktávval feljebb léptetünk néhány hangot (lásd az alábbi képet).

A második Dm akkordban 2 hangot feljebb léptünk (egy oktávot). Attól, hogy a D5 hangot D6-ra, az F5-öt pedig F6-ra helyeztük át - az akkord nem változott, ez még mindig egy Dm (d-moll) akkord.
Azok. Fontos megérteni, hogy a Re-Fa-La hangok kombinációja egy d-moll akkord, de a Fa-La-Re vagy a La-Re-F hangok kombinációja is d-moll akkord. is jól és harmonikusan hangzik!

Töltsd le ezt az FL számot, és hallhatod, hogyan szólnak ezek az akkordok. És nézd meg, hogyan épülnek fel.

Ez a lecke megmutatja a zenei harmónia alapjaiés csak egy oldalon. Könyvjelzők közé ezt az oldalt, akkor is hasznos lehet számodra, ha valamit elfelejtesz.
Írjon megjegyzéseket, és megoszthat hivatkozásokat a segítségével létrehozott zeneszámaihoz ezt a leckét... és meghallgatjuk, értékeljük és tanácsot adunk.

Szolfézs óra "Harmonikus dúr és moll. Az elemek kapcsolata"

Egy szolfézs óra összefoglalóját ajánlom a Gyermekművészeti Iskola 4. osztályában zongoraművészeknek. A lecke egy tanulmány, amelynek célja a tapasztalatok összegzése elméleti elemzés zeneművek.
Óra összefoglalója.
Tantárgy: Harmonikus dúr és moll. Az azonos kulcsú elemek kapcsolata
Az óra típusa: Tanulság – kutatás
Az óra céljai:
1. Foglalja össze a korábban megszerzett információkat a dúr és moll felépítéséről!
2. Következtetések levonása a módusok elemeinek változásairól a dúr és moll interakció során.
Az óra céljai:
Nevelési:
1. Ismertesse meg a tanulókkal a harmonikus dúr, D7, tritonusokat harmonikus módokban.
2. Hasonlítsa össze a dúr és moll fokok hangmagasságának helyzetét harmonikus és naturális formában, vizsgálja meg a módusok elemeit, és azonosítsa a módusok hangmagasságszerkezetének változásaihoz kapcsolódó változásait.
3. Ismételje meg a korábban tanulmányozott információkat a szakról és a molról, fogalmazzon meg következtetéseket összehasonlító jellemzők elemeket.
4. Tanítsd meg azonosítani a bejelentkezéseket kisebb kulcsok különböző utak.
5. Fejleszti a dúr és moll harmonikus és dallamtípusok, tritonusok, natúr és harmonikus dúr akkordláncok hallás alapján történő azonosításának képességét.
Nevelési:
Képes csoportmunkára, egymás segítésére adott probléma megoldásában.
A kutatás iránti érdeklődés felkeltése.
Az óra felszerelése:
Projektor, számítógép, zongora, sztereó rendszer.
Olvasó a halláselemzésről a szolfézs órákon (összeállította: Shekhtman L.S.)
Kotta: J.S.Bach HTC I. kötet, a-moll prelúdium.

A lecke lépései

Szervezési momentum, cél kitűzése, motiváció oktatási tevékenységek
Kicsi bevezetés az óra műfajáról - a kutatás, mint a legaktívabb tevékenységtípus új tananyag elsajátítása során.
A tanár bemutatja az óra témáját és megbeszéli a szövegezést a tanulókkal. Mindegyik jelentése feltárul zenei kifejezés az óra témájának megfogalmazásában.
A tanulók elmagyarázzák az ismert kifejezések jelentését (harmonikus moll, azonos nevű kulcsokat, a mód átadott elemei - stabil és instabil lépések, a mód fő triászai, tritonusok), kiemelik az ismeretlen kifejezéseket (harmonikus dúr).
A tanár a tanulókkal együtt alakítja ki az óra céljait.
Mit fogunk csinálni ma az órán? – Fedezze fel a harmonikus dúr skálát, hasonlítsa össze az elemeket.
Mit kell tudnunk, hogy ez megtörténjen? – A módok azon elemei, amelyeket korábban a szolfézs órákon tanultak.
A tanár két csoportra osztja a gyerekeket, két kutatólaboratóriumot jelöl ki, és mindegyik csoportba kijelöl egy vezető „kutatót”.

Az ehhez szükséges ismeretek, készségek, képességek frissítése kreatív alkalmazásés új anyagok tanulása
A tanár azt javasolja, hogy elemezzen több azonos nevű hangszínpárt, és keresse meg az egyes párok hangmagasságában eltérő lépéseket.
2–7. dia.
Az elemzés eredményeként a tanulók arra a következtetésre jutottak, hogy a III., VI. és VII. lépcsőfok mindegyik párban eltérő magasságú.
A tanár felhívja a gyerekek figyelmét, hogy különböző karakterszámú hangokat elemeztek. A következő egy rövid történelmi hivatkozás- a természeti rendszer és a későbbi, temperált rendszer múltbeli létezéséről. A 8. dia J. S. Bach portréja, a zeneszerző, aki létrehozta a HTC 2 kötetét, és támogatta az egyenlő temperamentum elméletét.
A tanár felajánlja a Harkivi Színház I. kötetének a-moll előjátékának meghallgatását, és feladatot ad a csoportoknak: határozzák meg a mű elején és végén a módot.
Az a-moll előjáték megszólal.
A tanulók az előjáték elején az A-mollt, az előjáték végén pedig A-dúrt azonosítják, amely az azonos nevű billentyűket adja.
A tanár csoportos kutatásra ad feladatot: az első csoport jegyzetekkel elemzi az előjáték kezdetét, és meg kell találnia az a-moll jeleit; a második csoport az előjáték végét elemzi, és meg kell találnia az A-dúr jeleit. 9. dia.
3 perc elteltével a csoportok adják a választ: Kiskorúnak nincs jele a kulcsnál, az elején megjelenő G# jelzés „tartozik” névadó őrnagy mint a VII. szakasz. Az a-mollban ez a jel a moll harmonikus formájának fokozatos változásával magyarázható. A második csoport arra a következtetésre jut, hogy a C# hang (III fokú) megjelenése az előjáték végén A-moll A-dúrra vált.
A tanárnő ismét felhívja a figyelmet a harmonikus moll 7. fokozatának a természetes dúr elemeként való emelkedésére.

Új anyagok tanulása
A tanár a kivetítőn a 10. dián két lehetőséget mutat egy dallam rögzítésére M. I. Glinka „Az élet a cárért” című operájából (az Antonida románcának egy részlete), hallgassa meg ezt a dallamot, és válassza ki a megfelelő felvételi lehetőséget a két javasolt közül.
Meghallgatás után a tanulók a 2. lehetőséget választják.
A tanár felhívja a figyelmet az 1. és 2. példában a harmadik sáv eltérő modális színeire, elmagyarázza a moll használatát a szavak érzelmi feszültségének hangsúlyozásaként. keserű bánat" 11. dia.
A konklúzió megfogalmazódik: a szó érzelmi jelentésének hangsúlyozására a zeneszerző kisebb VI fokozatot kölcsönöz mollról dúrra. A dúr skála harmonikus alakjának kialakításának szabálya a jegyzetfüzetbe van írva.
Elénekel egy részletet M.I. Glinka operájából, kísérettel.
A dallam kísérettel történő eléneklése után harmonikus elemzés történik ennek a töredéknek. A tanár felhívja a tanulók figyelmét egy módosított hangú (G-flat) akkordra, és megkéri őket, hogy adjanak neki nevet.
A tanulók ezt az akkordot moll szubdominánsként határozzák meg, és a tanárral együtt arra a következtetésre jutnak, hogy a moll szubdomináns a természetes moll eleme az azonos nevű harmonikus dúrban.

A tanár felkéri a tanulókat, hogy hallgassák meg F. Schubert szonátájának egy részletét, és füllel határozzák meg a műben használt moll szubdomináns akkordját.
Hallgatás után a tanulók meghatározzák az S53harmon-t. a második mondatban.
Az egyik tanuló ezt az akkordot mutatja a 12. dia harmonikus sorozat akkordjai között, majd minden tanuló megnevezi a lánc akkordjait S53 harmonikusig. 13. dia.
Harmonikus szekvencia alsó hangjának éneklése (a tanár zongorán játssza a felső hangokat).
A tanár megkéri a tanulókat, hogy emeljenek ki minden ismeretlen akkordot vagy szimbólumot a láncban.
A tanulók a harmonikus sorozat hetedik mértékére figyelnek. Az elemzés eredményeként kiderül, hogy a 4 hang akkordja a domináns, szerkezetében egyharmaddal több, mint a domináns hármashangzat, az extrém hangok egy hetedet alkotnak. A tanár bevezeti a „domináns hetedik akkord” fogalmát. A tanár elmagyarázza a K64 jelölés jelentését is a végső harmonikus forradalomban.
A tanár kutatási feladatot ad: milyen elemek találhatók a D7-ben?
Az összes válaszlehetőség meghallgatása után a tanár a tanulók figyelmét az elmére összpontosítja.5, ami az akkord része. Mivel a tanulók már ismerik a tritonusok feloldásának szabályát, könnyen megjegyezhetik a D7 felbontási szabályt.

Csoportmunka
A tanár felkéri a tanulókat csoportokban, hogy fedezzék fel a harmonikus dúr (1. csoport) és harmonikus moll (2. csoport) skáláját. A tanulóknak fel kell építeniük egy skálát, meg kell találniuk benne egy 3 hangból álló szegmenst, és meg kell válaszolniuk azt a kérdést, hogy mely lépések vesznek részt a harmonikus módú tritonusok képzésében.
Az első csoport arra a következtetésre jut, hogy a harmonikus dúr tritonus a II-VId szegmensen van. Ez a szabály megfelel a természetes moll tritonusok felépítésére vonatkozó szabálynak.
A második csoport arra a következtetésre jut, hogy a harmonikus moll tritonusa a IV-VIId szegmens szintjén jön létre. Ez a szabály megfelel a természetes dúr tritonusok felépítésére vonatkozó szabálynak.
A tanár segít megfogalmazni a következtetést: a harmonikus módok lépéseinek változása változást és új, ugyanazon billentyűkből kölcsönzött elemek kialakulását vonja maga után. A módok – dúr és mol – egyre közelebb kerülnek, és új kifejező eszközökkel gazdagodnak.

Az ismeretszerzés elsődleges tesztje. A tudás elsődleges megszilárdítása. A tudás ellenőrzése és önellenőrzése
14. dia A tanár azt a feladatot adja, hogy hasonlítsa össze a D-dúr és a D-moll skáláit harmonikus formában, keressen hasonlóságokat és különbségeket.
A hallgatók azt tapasztalják, hogy a III-as kivételével minden diploma azonos magasságú - szakban magas, mollban alacsony.
A tanár felhívja a tanulók figyelmét arra, hogy a III. szakasz a páncél színének mutatója. 15. dia.
16. dia. A tanár arra utasítja a tanulókat, hogy a jeleket harmonikus módban helyezzék el, ugyanazon billentyűk skálái alapján, természetes formájukban.
A tanulók könnyedén változtathatják a fokozatokat, jeleket kölcsönözve ugyanazon kulcsok skáláinak séma szerint. (válasz a 17. diara).
18. dia – a leckében tanultak megerősítése más billentyűk példáján.
A tanár elmagyarázza a tanulóknak, hogyan lehet azonosítani a jeleket ugyanazon a tonalitáson keresztül. Mivel az azonos név természetes dúrja és mollja mindig 3 előjellel különbözik, egy képletet levezethetünk a moll jelek meghatározására ugyanazon név tonalitásán keresztül:
Durral – 3 karakter = moll
Ezt nagyon kényelmes számegyenesen ábrázolni. A lakások mínuszba kerülnek, az élesek pluszba. Ha egy dúr skálában 4 éles van (4 – 3 = 1), akkor in névadó kiskorú 1 éles Ha egy dúrban 1 éles van (1 – 3 = –2), akkor az azonos nevű mollban 2 lakás van.

A lecke összegzése, elmélkedés
A tanulók megnevezik az órán tanultakat, és új kifejezéseket ismételnek.
Reflexió – Kinek volt könnyű? Nehéz? Minden világos? Ki szeretne többet tudni?

Házi feladat (nem kötelező):
1. A szakkör munkáiban keresse meg azokat az elemeket, amelyekről a leckében szó volt!
2. Röviden, néhány mondatban fogalmazza meg az óra főbb következtetéseit!