Akinek műhelyében öt évet töltöttem.
A fiatal művész megtapasztalta a „hatást kreatív módon tanár, aki ötvözte a kötetek síkban történő megjelenítésének háromdimenziósságát a lineáris ritmusok késő gótikus dekorativitásával”, valamint a Pollaiuolo testvérek – Antonio és Piero. Piero del Pollaioloval együtt dolgozott allegóriák Erények a firenzei Kereskedelmi Bíróság terme számára („A hatalom allegóriája”, 1470).
Első önálló művek Botticelli - több Madonna képe - a kivitelezés módjában Lippi és Masaccio műveihez való közelséget mutatják, a leghíresebbek: „Madonna és gyermek, két angyal és a fiatal Keresztelő János” (1465–1470), „Madonna és a gyermek és két angyal” (1468–1470), „Madonna a rózsakertben” (1470 körül), „Eucharisztia Madonna” (1470 körül).
Korai munkák (1470-1480)
1470 óta Botticellinek saját műhelye volt (egyik tanítványa Fra Filippo Lippi fia volt – Filippino) nem messze a Mindenszentek templomától. Az 1470-ben festett „Erő allegóriája” (Fortitude) festmény a művész saját stílusának elsajátítását jelzi. 1470–1472-ben diptichont írt Judit történetéről: "Judit visszatérése" és "Holofernész testének felfedezése".
1472-ben Botticelli csatlakozott a Szent Lukács Céhhez – nevét először a céh „Vörös könyve” említi. Az is szerepel, hogy tanítványa Filippino Lippi.
Sandro Botticelli "Szent Sebestyén" című festményét nagy ünnepélyességgel helyezték el a firenzei templom egyik oszlopára a szent tiszteletére rendezett ünnepen 1474. január 20-án. Santa Maria Maggiore, ami megmagyarázza a mű elnyújtott formátumát.
A festő 1475 körül a gazdag városi, Gaspare del Lama számára festette a híres „A mágusok imádása” című festményét, amelyen a Medici család képviselői mellett saját magát is ábrázolta. Vasari ezt írta: „Valóban ez a munka legnagyobb csoda, és olyan tökéletesre sikerült színben, dizájnban és kompozícióban, hogy a mai napig minden művészt lenyűgöz."
Ebben az időben Botticelli portréfestőként vált híressé. A legjelentősebbek az „Ismeretlen férfi portréja éremmel Cosimo de’ Medicitől” (1474–1475), valamint Giuliano de’ Medici és firenzei hölgyek portréi.
A „tavasz” allegorikus jellege számos vitára ad okot a festmény értelmezésével kapcsolatban.
1483-ban Antonio Pucci firenzei kereskedő megbízta Botticellit, hogy készítsen négy hosszúkás jelenetfestményt. szerelmi történet Boccaccio Dekameronjából Nastagio degli Onestiról.
A „Vénusz és Mars” című festmény (1485 körül) a szerelem témájának szentelt.
Szintén 1485 körül Botticelli elkészítette a „Vénusz születése” című híres festményt. „...Mi különbözteti meg Sandro Botticelli munkáit kortársaiétól – a Quattrocento mestereitől, sőt, minden idők és népek festőitől? Ez a vonal sajátos dallamossága minden festményén, rendkívüli ritmusérzék, amely a legfinomabb árnyalatokban és a „Tavasz” és „Vénusz születése” gyönyörű harmóniájában fejeződik ki. Botticelli színezése muzikális, a mű vezérmotívuma mindig egyértelmű benne. A világfestészetben kevesen szólalnak meg így a vonal, a mozgás és az izgatott, mélyen lírai, mitológiai vagy egyéb cselekménysémáktól távol eső plaszticitással. Alkotásának rendezője és zeneszerzője maga a művész. Nem használ gólyalábas kánonokat, ezért olyan izgalmasak a festményei modern néző költészete és világnézetének elsődlegessége."
1480–1490-ben Botticelli tollillusztráció-sorozatot készített Dante Isteni színjátékához. „Sandro rendkívül jól rajzolt, és olyan sokat, hogy halála után sokáig minden művész megpróbálta megszerezni a rajzait.”
Vallási festmények az 1480-as évekből
1487 körül Botticelli megfestette a Gránátalma Madonnáját. A gránátalma, amelyet Madonna a kezében tart, keresztény szimbólum (a „Madonna Conestabile”-ban)
Új megközelítés A művész alkotások alkotása iránti elkötelezettsége jól látható a „Mária megkoronázása” (1488–1490), „Krisztus siralma” (1490) és számos Madonna és gyermek képén. A művész ekkor készített portréi, például Dante portréja (1495 körül), nem tartalmaznak tájképi vagy belső hátteret.
A stílusbeli változások különösen szembetűnőek, ha a Judit elhagyja a Holofernész sátrát (1485–1490) egy körülbelül huszonöt évvel korábban készült, azonos témájú festménnyel hasonlítjuk össze.
1491-ben Botticelli részt vett a Santa Maria del Fiore-székesegyház homlokzati terveit vizsgáló bizottság munkájában.
Az egyetlen késői, világi témájú festmény az „Apelles rágalma” (1495 körül) volt.
Utolsó munkái (1498-1510)
1498-ban Savonarolát elfogták, eretnekséggel vádolták és halálra ítélték. Ezek az események mélyen sokkolták Botticellit.
1504-ben a festő részt vett a művészbizottság munkájában, amelynek ki kellett volna választania Michelangelo „Dávid” című művének telepítési helyét.
Botticelli „nyugdíjba vonult a munkából, végül megöregedett és elszegényedett annyira, hogy ha Lorenzo de' Medici, akinek, nem is beszélve sok más dologról, sokat dolgozott egy kis volterrai kórházban, nem emlékezett volna rá, amikor még élt. , mögötte pedig a barátai, és sok gazdag ember, tehetségének csodálója, éhen halhatott volna.” 1510. május 17-én, 66 éves korában Sandro Botticelli meghalt. A festőt a firenzei Mindenszentek templomának temetőjében temették el.
„Sandro nem megy be mások kíséretébe, hanem a szétszórt dolgokban nagyon egyesült magában, elképesztő teljességgel tükrözi kora ideáljait. Nemcsak mi szeretjük, de nagy sikert aratott kortársai körében is. Tisztán személyes művészete a század arculatát tükrözte. Ebben, mintha egy fókuszpontban lenne, minden, ami a kultúra adott pillanatát megelőzte, és mindaz, ami akkor a „jelenet” alkotta.”
„Még fiatalon megfestette az Erő figuráját azon erények közé, amelyeket Antonio és Piero Pollaiuolo festett fára a firenzei kereskedőcéh számára.”
A Firenzére jellemző polgári elképzeléseknek megfelelően Botticelli olyan figurát festett, aki megtestesíti az erkölcsi erőt és a meggyőződést. Az ábra be van írva teljes magasság, faragott trónon ülve magas karfával.
Kontúrjai jól kirajzolódnak, jól kiemelve a plasztikus térfogatokat; a köntös nyugodtan omlik, széles redőket képezve, mint amilyeneket Verrocchio szobrán látunk. Sandro ezt a mestert követi a forma domborművének megértésében, valamint a trón gondos ékszerkidolgozásában. De ugyanakkor az ő „ereje” messze nem a bátor energia kifejezése. Bár a figura egy mély trónon ül, testtartásában instabilitás érződik, a fej kissé töprengő dőlése és a fegyvert idegesen érintő kezek pedig a kép belső törékenységéről árulkodnak.
Ez a mű Antonio del Pollailo mester (kb. 1431-1498) hatását mutatja: ez a belső feszültség érzése, a rajz tiszta vonalai, a botot idegesen szorító kecses kezek.
Gondosan megrajzolt, hajszolt páncélzat, kék zománcozással, fényvisszaverődés a fémen - mindez a mester ékszerművészetének mély tudásáról árulkodik.
A test elfordulása, a fej megdöntése, a szomorú félmosoly, a távolságtartó, átgondolt arckifejezés - mindez Sandro modorának jellegzetes vonásai, amelyek korai Madonnáiban megjelentek.
A trónon ülő figura tele van energiával és élettel, arcán és pózán érezhető az az egyéni Botticelli stílus, ami mély benyomást kortársaira, és új irányzatot hozott olasz művészet Reneszánsz.
Botticelli életrajza
Alessandro di Mariano Filipepi, más néven Sandro Botticelli 1445-ben Firenzében született. Apja, Mariano Filipepi tímár volt. Beceneve „Botticelli” („hordó”) leendő művész, nyilván egyik idősebb bátyjától, Giovannitól „örökölte”, aki segíteni akart apjának, sokat dolgozott a kis Sandroval.
Botticelli első említése apja adójegyzékében 1458-ban szerepel, ahol megemlíti, hogy kisebbik fia megtanul olvasni, és hogy beteg fiú. Körülbelül ugyanabban az időben Botticelli Tanoncként kezdett dolgozni testvére Antonio ékszerműhelyében. Ékszermesterséggel azonban nem foglalkozott sokáig, és már az 1460-as évek elején Fra Philippo Lippi (kb. 1406-1469) tanítványa lett. híres művészek Abban az időben. Filippo karmelita szerzetes volt, és munkája mellett a fiatal kezdő Lucrezia Butival botrányos viszonya miatt vált híressé. Filippo elrabolta Lucreziát kolostor alatt egyházi ünnep. Ezt követően megszülte fiát, Filippinót, aki szintén híres festő volt.
A tanulmányi évekről Botticelli Lippi műhelyéből szinte semmit sem tudunk. Feltételezhető, hogy tanár és diák jól kijött egymással, hiszen Filippino Lippi később Botticelli tanítványa lett. Sandro 1467-ig maradt Lippinél, majd megnyitotta saját műhelyét 1470-ben Botticelli megkapta első nagy megrendelését. A keresztény erényeket dicsőítő sorozathoz a Hatalom allegóriájának megírására vállalkozott. A festményt a Kereskedő Céh tárgyalótermébe szánták. A fennmaradó allegorikus alakokat Antonio del Pollaiolo rendelte meg. Két évvel később Botticelli csatlakozott a Szent Lukács Céhhez (ez volt a művészszövetség neve).
Jövő év végéig Botticelli már elég keresett mester volt. Megfestette Szent Sebestyén képét a Santa Maria Maggiore templom számára, majd meghívást kapott Pisába, ahol Botticelli egy mára elveszett freskót készített a Szűzanya koronázási kápolnában. Ez a meghívás azt jelzi, hogy az 1470-es évek elején a művész hírneve túllépte a határait. szülőváros. Botticelli első remekművét, „A mágusok imádása” című festményt Giovanni Lamy bankár rendelte meg a művésztől 1475 körül. A gazdag vásárló közel állt a Medici családhoz, a Firenzét akkoriban uralkodó hatalmas dinasztiához. Úgy tűnik, Lamy volt az, aki bemutatta Botticellit a Medici-udvarnak. Mindenesetre úgy gondolják, hogy a Mágusok imádása című könyv egyes alakjai e család tagjainak portréi.
A híres családdal való további kommunikációt jelölték meg Botticelli részvételben viharos események(amivel egyébként Firenze története nagylelkű). 1478. április 26-án, a városban tartott ünnepi mise során katedrális, a Pazzi család képviselője megölte Giulia no Medicit. Bátyjának, Lorenzónak sikerült megszöknie. A Pazzi család tagjait elfogták és felakasztották. A Pazzi tapasztalatait megismételni akarók építésére Botticellinek portrékat kellett festenie a kivégzettekről a palota falaira. Nagyon furcsa megrendelés volt, de segített megerősíteni a művész hírnevét.
A Mediciek a magukénak tartották. Élvezte Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici ( unokatestvér Lorenzo the Magnificent), aki miután 1476-ban örökséget kapott, úgy döntött, hogy egy fényűző villát épít Castellóban. Több év alatt Botticelli teljesítette a villába szánt festmények megrendeléseit. Ebben az időszakban készítette el a művész két leghíresebb művét - a „Tavasz” (1478) és a „Vénusz születése” (1484). 1481-ben IV. Sixtus pápa hívására Botticelli Rómába ment. A pápa meghívta, hogy vegyen részt az újonnan épült Sixtus-kápolna tervezésében. Botticelli teljesítette ezt a megrendelést, kéz a kézben dolgozva más kiváló festőkkel - Peruginoval, Ghirlandaióval és Signorellivel. Munkái közé tartoztak a „Krisztus megkísértése”, „Mózes ifjúsága” és „A lázadó leviták büntetése” freskók.
1482 nyara Botticelli visszatért Firenzébe. A művész ilyen gyors visszatérését talán apja halála okozta. A helyi rendelések miatti túlterhelés miatt azonban ő is visszatérhetett. Az 1480-as években a művész hírneve csúcsán volt, műhelyébe egymás után érkeztek a vásárlók. Teljesen lehetetlen volt egyedül megbirkózni az összes megrendeléssel, így a legtöbb a munkát Botticelli tanítványai végezték, akik jól utánozták mérőjük stílusát.
Magadnak Botticelli a legnehezebbet (és a legrangosabbat) vette. Ekkori alkotásai közé tartoznak a Villa Spedaletto számára festett freskók, oltárkép(a Bardi-kápolnához a Szentlélek templomban) és számos allegóriát (a Villa Lemmihez). A művész hírneve nagy volt. A milánói herceg, miután megkérdezte, ki a legjobb festő Firenzében, válaszában azt hallotta, hogy kétségtelenül Botticelli az, „aki kiválóan tud falra és táblára is festeni, és akinek festményeit rendkívüli erő és arányok tökéletessége jellemzi. .” A következő évtized elején viharos események kezdődtek Firenzében politikai események ami megváltoztatta Botticelli életét. Lorenzo the Magnificent 1492-ben halt meg. Fiáról, Pierrotról, aki hatalomra jutott, kiderült, hogy nem túl tehetséges uralkodó. Különösen Piero reakciója a csapatok olaszországi inváziójára teljesen elégtelennek bizonyult. francia király Károly VIII. Károly megnyugtatása érdekében harc nélkül átadta neki Pisát. Ez a tett felháborodást váltott ki a firenzeiek körében, akik kiutasították Pierót a városból.
Itt az ideje a dühöngő Savonarolának. Girolamo Savonarola domonkos szerzetes régóta ellenezte a Mediciek zsarnokságát, elítélve korrupciójukat, luxusukat és kicsapongásukat. A pápaságot is bírálta, aszkézisre szólította fel az egyházat. Prédikációi sok városi lakosban visszhangra találtak. Együttérzésük végül Savonarolát juttatta hatalomra. Mindez egybeesett magánéletem nehéz időszakával. Botticelli. 1493-ban elvesztette szeretett testvérét, Jovannit. Ezzel egy időben a művésznek kétségei kezdtek lenni állítása jogosságát illetően művészi tevékenység. Nem volt senki, aki támogatta volna Botticellit. Maga Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici is nagyon nehéz helyzetbe került. 1497-ben kénytelen volt elmenekülni Firenzéből – azonban hamarosan visszatért. De semmiféle pártfogásról már nem esett szó. A Mediciek és Savonarola konfrontációjában a művész az utóbbi oldalára állt.
Nehéz megmondani, hogy Botticelli mennyire osztotta Savonarola nézeteit. Sokan úgy vélik, hogy a művész a „megtérők” közé kerülhet. Ezt az állítást látszik alátámasztani, hogy festészeti stílusa mennyire megváltozott. De Savonarola uralma rövid életű volt. 1498-ban leváltották, kiközösítették és nyilvánosan máglyán elégették. BAN BEN utóbbi évekélet Botticelli dicsősége elhalványult. Nem maradt más hátra, mint emlékezni egykori népszerűségére. Figyelemre méltó, hogy 1502-ben Izabella kasztíliai királynő, amikor az egyik firenzei művészt választotta megrendelésének teljesítésére, kategorikusan elutasította Botticelli jelöltségét. „Biographies of híres művészek„Giorgio Vasari azt írta, hogy az öreg Botticelli „szegény és haszontalan”, és mankók segítségével mozgott.
Sandro Botticelli 1510 májusában halt meg. A firenzei Ognisanti-templom temetőjében temették el. A művésznővel együtt az emléke is elhalt. Megfeledkeztek Botticelliről. Botticellit csak ben fedezték fel újra késő XIX században John Ruskin angol művészetkritikus és egy preraffaelita művészcsoport erőfeszítései révén.
Sandro Botticelli (igazi nevén Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi)
Sandro Botticelli (olaszul: Sandro Botticelli, 1445. március 1. – 1510. május 17.) Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi firenzei művész beceneve, aki a Quattrocento művészetét a magas reneszánsz küszöbére hozta.
Sandro Botticelli egy gazdag városi ember, Mariano di Vanni Filipepi családjában született. Megkapta egy jó oktatás. A Botticelli („hordó”) becenevet brókertestvérétől kapta Sandro, aki kövér ember volt. Filippo Lippi szerzetesnél tanult festészetet, és átvette tőle a megható motívumok ábrázolásának szenvedélyét, amely megkülönbözteti. történelmi festmények Lippi. Aztán dolgozott híres szobrász Verrocchio. 1470-ben saját műhelyt szervezett.
Második testvérétől, aki ékszerész volt, átvette a vonalak finomságát és pontosságát. Egy ideig Leonardo da Vincinél tanult Verrocchio műhelyében.
Botticelli saját tehetségének eredeti jellemzője a fantasztikus iránti hajlam. Az elsők között vezette be kora művészetébe ősi mítoszés allegóriát, és különleges szeretettel dolgozott mitológiai témákon. Különösen lenyűgöző Vénusza, aki kagylóban meztelenül lebeg a tengeren, és a szelek istenei rózsaesővel záporozzák, és a kagylót a partra hajtják.
"Vénusz születése"
A vatikáni Sixtus-kápolnában 1474-ben elkezdett freskókat Botticelli legjobb alkotásának tartják. Botticelli feltehetően Savonarola híve volt. A legenda szerint már idős korában a hiúság máglyáján elégette fiatalkori festményét. A „Vénusz születése” volt az utolsó ilyen kép. Szorgalmasan tanulmányozta Dantét; ennek a tanulmánynak a gyümölcse Dante Infernojának (Magna-kiadás) Firenzében 1481-ben megjelent kiadásához csatolt rézmetszetek voltak.
„Jelenetek Mózes életéből”
Sok megrendelésre készített festmény elkészítése után Botticelli láthatóan felhagyott a festészettel.
1504-ben a művész részt vett a Michelangelo által készített Dávid-szobor felállításának helyét meghatározó bizottságban, de javaslatát nem fogadták el. Ismeretes, hogy a művész családjának volt egy háza a Santa Maria Novella negyedben, és bevétele volt egy belsguardói villából. Sandro Botticellit a firenzei Ognissanti (Chiesa di Ognissanti) templom családi sírjában temették el. Végrendelete szerint a leginkább inspiráló Simonetta Vespucci sírjához temették. gyönyörű képek mesterek.
Korah, Dátán és Abiron büntetése, freskó, 1481-1482
Filippo Lippi stílusa óriási hatással volt Botticellire, főleg bizonyos arctípusokban, díszítő részletekben és színekben nyilvánult meg. Az 1460-as évek végének műveiben a Filippo Lippitől átvett törékeny, lapos linearitást és kecsességet a figurák erőteljesebb értelmezése és a kötetek plaszticitásának újszerű megértése váltja fel. Körülbelül ugyanebben az időben Botticelli energikus okker árnyékokat kezdett használni a hús színének közvetítésére – ez a technika vált jellemző tulajdonság a stílusát. Ezek a változások teljes mértékben megjelennek Botticelli legkorábbi dokumentált festményén, A Hatalom allegóriájában (1470 körül, Firenze, Uffizi Képtár), és kevésbé kifejezett formában két korai Madonnában (Nápoly, Capodimonte Galéria; Boston, Isabella Stewart Gardner Múzeum). Két híres páros kompozíció, a Judith története (Firenze, Uffizi), amely szintén a mester korai munkái közé tartozik (1470 körül), egy másikat illusztrál. fontos szempont Botticelli festményei: élénk és terjedelmes narratíva, amelyben a kifejezés és a cselekvés ötvöződik, teljes világossággal feltárva a cselekmény drámai lényegét.
"A hatalom allegóriája" (1470 körül)
Felfedik a már megkezdett színváltozást is, amely világosabbá és telítettebbé válik, ellentétben Filippo Lippi halvány palettájával, amely Botticelli legkorábbi festményén, A mágusok imádásán (London, Nemzeti Galéria).
Szent Sebestyén
Botticelli művei közül csak néhánynak van megbízható keltezése; sok festménye alapján keltezett stilisztikai elemzés. Néhány a legtöbb híres művek az 1470-es évekre nyúlik vissza: Szent Sebestyén festménye (1473), a mester művének legkorábbi akttest-ábrázolása; A mágusok imádása (1475 körül, Uffizi). Két portré - fiatal férfi(Firenze, Pitti Galéria) és egy firenzei hölgy (London, Victoria and Albert Museum) – az 1470-es évek elejére nyúlnak vissza. Valamivel később, talán 1476-ban, portré is készült Giuliano Medici, Lorenzo testvér (Washington, Nemzeti Galéria). Ennek az évtizednek a munkái fokozatos növekedést mutatnak művészi készség Botticelli. A reneszánsz festészetről szóló első kiemelkedő elméleti értekezésében, Leon Battista Alberti (A festészetről, 1435-1436) felvázolt technikákat és elveket alkalmazta, és kísérletezett a perspektívával. Az 1470-es évek végére megszűntek a munkásságában rejlő stílusingadozások, más művészektől való közvetlen kölcsönzések. korai művek. Ekkor már magabiztosan elsajátította a teljesen egyéni stílust: a szereplők figurái erős szerkezetet kaptak, kontúrjaik elképesztőenötvözi a tisztaságot és az eleganciát az energiával; drámai kifejezőképesség az aktív cselekvés és a mély belső élmény kombinálásával érhető el. Mindezek a tulajdonságok jelen vannak Szent Ágoston freskóján (Firenze, Ognisanti templom), amelyet 1480-ban festettek Ghirlandaio Szent Jeromos-freskójának párkompozíciójaként.
Boldog Szent Ágoston
A St. Augustine, - kottaállvány, könyvek, tudományos műszerek, - demonstrálják Botticelli csendélet műfajának mesterségét: precízen és letisztultan ábrázolják, felfedik a művész azon képességét, hogy megragadja a forma lényegét, ugyanakkor nem vonják el a szemet, és nem vonják el a figyelmet a lényegről. Talán a hatásnak köszönhető ez a csendélet iránti érdeklődés holland festészet, amely felkeltette a 15. századi firenzeiek csodálatát. Természetesen a holland művészet befolyásolta Botticelli tájértelmezését. Leonardo da Vinci azt írta, hogy „a mi Botticellink” csekély érdeklődést mutatott a táj iránt: „... azt mondja, hogy ez időpocsékolás, mert elég a falra dobni egy festékbe mártott szivacsot, és abból marad hely, ahol gyönyörű tájat láthatunk.” Botticelli általában megelégedett azzal, hogy festményei hátterében hagyományos motívumokat használjon, és a romantikus-festői hatás elérése érdekében a holland festészet motívumainak, például gótikus templomainak, kastélyainak és falainak beépítésével változatossá tette azokat.
1481-ben IV. Sixtus pápa meghívta Botticellit Rómába, Cosimo Rossellivel és Ghirlandaióval együtt, hogy freskókat fessenek az újonnan épült Sixtus-kápolna oldalfalaira. Három freskót készített el ezek közül: jelenetek Mózes életéből, a leprás gyógyulása és Krisztus megkísértése, valamint Korah, Dátán és Abyron büntetése. Mindhárom freskó mesterien oldja meg a komplex teológiai program tisztán, könnyeden és élénken való bemutatásának problémáját drámai jelenetek; ez teljes mértékben kihasználja a kompozíciós hatásokat.
"Tavaszi"
Miután visszatért Firenzébe, talán 1481 végén vagy 1482 elején, Botticelli megfestette híres festmények mitológiai témákról: Tavasz, Pallas és a Kentaur, Vénusz születése (mind az Uffiziben) és Vénusz és Mars (London, Nemzeti Galéria), a legtöbb híres művek Reneszánsz és a nyugat-európai művészet valódi remekeit reprezentálja.
Vénusz és Mars (1485 körül)
E festmények szereplőit és cselekményeit ókori költők, elsősorban Lucretius és Ovidius művei, valamint a mitológia ihlette. Be vannak befolyásolva ősi művészet, jó tudás klasszikus szobrászat illetve a reneszánsz korában elterjedt vázlatok belőle. Így a tavaszi kegyelmek visszamennek ide klasszikus csoport három gráciát, és a Vénusz pózát a Vénusz születésétől - a Venus Pudica típusig (Bashful Venus).
"Pallas és a kentaur" (1482-1483)
Egyes tudósok a firenzei neoplatonisták, különösen Marsilio Ficino (1433-1499) fő gondolatainak vizuális megtestesülését látják ezeken a festményeken. Ennek a hipotézisnek a hívei azonban figyelmen kívül hagyják a három Vénusz-festmény érzéki elemét, valamint a tisztaság és tisztaság dicsőítését, amely kétségtelenül Pallas és a Kentaur témája. A legvalószínűbb hipotézis az, hogy mind a négy festményt egy esküvő alkalmából festették. Ennek a festészeti műfajnak a legfigyelemreméltóbb fennmaradt alkotásai, amely a házasságot és a szerelem születésével kapcsolatos erényeket dicsőíti a makulátlan és gyönyörű menyasszony lelkében. Ugyanezek a gondolatok központi szerepet töltenek be a Boccaccio Nastagio degli Onesti történetét illusztráló négy kompozícióban (megtalálható különböző gyűjtemények), valamint két freskó (Louvre), melyeket 1486 körül festettek Mediciek egyik legközelebbi társának fiának házasságkötése alkalmából.
Madonna Bardi. 1484-1485
A mitológiai témájú festményekben rejlő mágikus kecsesség, szépség, képzeletgazdagság és briliáns kivitelezés Botticelli több, az 1480-as években festett híres oltárképén is megtalálható. A legjobbak közé tartozik a Bardi-oltár a Szűz és a Gyermek képével, valamint a Szent Szűzanya képével. Keresztelő János (1484) és Cestello Angyali üdvözlete (1484-1490, Uffizi). De Cestello Angyali üdvözletében már megjelennek a modorosság első jelei, amelyek fokozatosan növekedtek Botticelli későbbi műveiben, elvezetve őt a természet teljességétől és gazdagságától. érett időszak kreativitás egy olyan stílushoz, amelyben a művész megcsodálja saját stílusának vonásait. A pszichológiai kifejezőképesség fokozása érdekében megsértik a figurák arányait. Ez a stílus ilyen vagy olyan formában jellemző Botticelli 1490-es és 1500-as évek eleji munkáira, még a Calumny (Uffizi) allegorikus festményre is, amelyen a mester magasztal. saját munka, ami az ókori görög festők közül a legnagyobb Apelles munkásságához köti. Két festmény, amelyet a Mediciek 1494-es bukása után és Girolamo Savonarola (1452-1498) prédikációinak hatására festettek, - A keresztre feszítés (Cambridge, Massachusetts, Művészeti Múzeum Fogg) és A misztikus születés (1500, London, National Gallery) – Botticelli az Egyház újjászületésébe vetett megingathatatlan hitének megtestesítői.
Keresztre feszítés. 1497
Ez a két festmény azt tükrözi, hogy a művész elutasítja a Medici-korszak világi Firenzéjét. A mester további munkái, mint például a Jelenetek a római Virginia életéből (Bergamo, Accademia Carrara) és a Jelenetek a római Lucretia életéből (Boston, Isabella Stewart Gardner Múzeum) kifejezik a Mediciek zsarnoksága iránti gyűlöletét.
"Misztikus karácsony"
Botticellitől kevés rajz maradt fenn, bár ismeretes, hogy gyakran kapott megbízást textil- és metszettervek tervezésére. Kivételes érdeklődésre tart számot illusztrációi sorozata Isteni vígjáték Dante. Mélyreható grafikus kommentár a nagyszerű vers nagyrészt befejezetlen maradt.
Körülbelül 50 festmény teljes egészében vagy nagyrészt Botticelli alkotása. Egy virágzó, magával a mesterrel azonos műfajban dolgozó műhely vezetője volt, amelyben változó minőségű termékek születtek. A festmények nagy részét Botticelli saját kezűleg festette, vagy az ő tervei szerint készítette. Szinte mindegyikre jellemző a formaértelmezés kifejezett lapossága és linearitása, amelyet egyenesen modorosság kombinál.
Sandro Botticelli (olaszul: Sandro Botticelli, valódi nevén Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (olaszul: Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1445. március 1. – 1510. május 17.) nagy olasz reneszánsz festő, a firenzei iskola képviselője. festmény.
Botticelli tímár Mariano di Giovanni Filipepi és felesége, Smeralda családjában született Firenze Santa Maria Novella negyedében. A „Botticelli” (hordó) becenevet bátyjától, Giovannitól kapta, aki kövér ember volt.
Kézműves képzés (1445-1467)
Botticelli nem jött azonnal a festészethez: eleinte Antonio ötvösművész tanítványa volt két évig (van egy verzió, hogy a fiatalember tőle kapta a vezetéknevét). 1462-ben kezdett festészetet tanulni Fra Filippo Lippinél, akinek műhelyében öt évet töltött. Lippi spoletói távozása kapcsán Andrea Verrocchio műhelyébe költözött.
Botticelli első önálló művei – több Madonna-kép – kivitelezési módjukban Lippi és Masaccio műveihez való közelséget mutatják, a leghíresebbek: „Madonna és gyermek, két angyal és ifjú Keresztelő János” (1465-1470), Madonna és gyermek és két angyal” (1468-1470), „Madonna a rózsakertben” (1470 körül), „Eucharisztia Madonnája” (1470 körül).
"Eucharisztia Madonna"
Korai munkák (1470-1480)
1470-től saját műhelye volt a Mindenszentek temploma mellett. Az 1470-ben festett "Erő allegóriája" (Fortitude) festmény Botticelli saját stílusának elsajátítását jelzi. 1470-1472-ben diptichont írt Judit történetéről: „Judit visszatérése” és „Holofernész holttestének megtalálása”.
1472-ben a Botticelli név először szerepel a Szent Lukács Társaság Vörös Könyvében. Az is szerepel, hogy tanítványa Filippino Lippi.
A szent tiszteletére rendezett fesztiválon 1474. január 20-án a „Szent Sebestyén” festményt nagy ünnepélyességgel helyezték el a firenzei Santa Maria Maggiore-templom egyik oszlopán, ami magyarázza elnyújtott formáját.
A festő 1475 körül a gazdag városi, Gaspare del Lama számára festette a híres „A mágusok imádása” című festményét, amelyen a Medici család képviselői mellett saját magát is ábrázolta. Vasari ezt írta: „Valóban ez a mű a legnagyobb csoda, és színeiben, kialakításában és kompozíciójában olyan tökéletesre sikerült, hogy a mai napig minden művészt lenyűgöz.”
"A mágusok imádása" (1475 körül)
Ebben az időben Botticelli portréfestőként vált híressé. A legjelentősebbek az „Ismeretlen férfi portréja éremmel Cosimo Medicitől” (1474-1475), valamint Giuliano Medici és firenzei hölgyek portréi.
1476-ban Simonetta Vespucci több kutató szerint meghal. titkos szerelemés a modell Botticelli számos festményéhez, aki soha nem ment férjhez.
"Ismeretlen személy portréja Cosimo de' Medici idősebb éremmel"
Giuliano Medici
Egy fiatal nő portréja
Maradjon Rómában (1481-1482)
Botticelli gyorsan terjedő hírneve túlmutat Firenze határain. Az 1470-es évek vége óta a művész számos megrendelést kapott. „És akkor olyan hírnevet szerzett magának... Firenzében és határain túl, hogy IV. Sixtus pápa, aki római palotájában kápolnát épített és meg akarta festeni, elrendelte, hogy őt bízzák meg a munkával.
1481-ben IV. Sixtus pápa Rómába hívta Botticellit. Botticelli Ghirlandaióval, Rossellivel és Peruginóval együtt freskókkal díszítette a vatikáni pápai kápolna falait, amely ún. A Sixtus-kápolna. Miután Michelangelo II. Julius alatt 1508-1512-ben megfestette a mennyezetet és az oltárfalat, világhírnévre tesz szert.
Botticelli három freskót készített a kápolnához: „Korah, Daphne és Abiron büntetése”, „Krisztus megkísértése” és „Mózes elhívása”, valamint 11 pápai portré.
"Krisztus megkísértése"
"Mózes elhívása"
Világi művek az 1480-as évekből
Botticelli a Csodálatos Lorenzo platóni akadémiájára járt, ahol találkozott Ficinóval, Picóval és Polizianóval, így a neoplatonizmus hatása alá került, ami világi témájú festményein is tükröződött.
Botticelli leghíresebb és legtitokzatosabb munkája a „Tavasz” (Primavera) (1482). A festmény, Botticelli „Pallas és a Kentaur” (1482-1483), valamint egy ismeretlen szerző „Madonna és gyermeke” című festménye a Medici család képviselőjének, Lorenzo di Pierfrancesconak a firenzei palotáját hivatott díszíteni. A festőt a festmény elkészítéséhez különösen Lucretius „A dolgok természetéről” című versének egy részlete ihlette:
Jön a tavasz, jön a Vénusz, és a Vénusz szárnyas
A hírnök elöl jön, Zephyr után pedig előttük
Flóra, az Anya sétál, és virágokat szór az ösvényen,
Mindent megtölt színekkel és édes illattal...
A szelek, istennő, futnak előtted; a te megközelítéseddel
A felhők elhagyják az eget, a föld buja úr
Virágszőnyeget terítve mosolyogva tenger hullámai,
És az azúrkék égbolt kiömlött fénnyel ragyog.
A „tavasz” allegorikus jellege számos vitára ad okot a festmény értelmezésével kapcsolatban.
1483-ban Antonio Pucci firenzei kereskedő négy hosszúkás festményt rendelt Botticellitől Boccaccio Dekameron című művének szerelmi történetének jeleneteivel Nastagio degli Onestiról.
"Nastagio degli Onesti története" Boccaccio Dekameronjából. 2. epizód
Nastagio degli Onesti novella, bankett egy fenyvesben.
A Nastagio degli Onesti novella
A „Vénusz és Mars” című festmény (1485 körül) a szerelem témájának szentelt.
"Vénusz és Mars"
Szintén 1485 körül Botticelli elkészítette a „Vénusz születése” című híres festményt. „...Mi különbözteti meg Sandro Botticelli munkáit kortársai – a Quattrocento mesterei, sőt, minden idők és népek festői – stílusától? Ez a vonal sajátos dallamossága minden festményén, rendkívüli ritmusérzék, amely a legfinomabb árnyalatokban és a „Tavasz” és „Vénusz születése” gyönyörű harmóniájában fejeződik ki. Botticelli színezése muzikális, a mű vezérmotívuma mindig egyértelmű benne. A világfestészetben kevesen szólalnak meg így a vonal, a mozgás és az izgatott, mélyen lírai, mitológiai vagy egyéb cselekménysémáktól távol eső plaszticitással. Alkotásának rendezője és zeneszerzője maga a művész. Nem használ gólyalábas kánonokat, ezért festményei költészetükkel és világnézetük elsőbbségével annyira izgatják a modern nézőt.”
"Vénusz születése"
1480-1490-ben Botticelli tollillusztrációsorozatot készített Dante Isteni színjátékához. „Sandro rendkívül jól rajzolt, és olyan sokat, hogy halála után sokáig minden művész megpróbálta megszerezni a rajzait.”
Dante Alighieri
Vallási festmények az 1480-as évekből
„A mágusok imádása” (1478-1482), „Madonna és a gyermek trónolt” (Bardi-oltárkép) (1484), „Angyali üdvözlet” (1485) - Botticelli akkori vallásos alkotásai a festő legmagasabb szintű kreatív eredményei.
"Madonna és a gyermek trónol"
A mágusok imádása
Angyali Üdvözlet
Az 1480-as évek elején Botticelli elkészítette a Madonna Magnificat (1481–1485) festményt, amely már a művész életében híres volt, amint azt számos másolat bizonyítja. Ő Botticelli egyik tondója. A hasonló kör alakú festmények nagyon népszerűek voltak a 15. századi Firenzében. A festmény háttere tájkép, mint a „Madonna könyvvel” (1480-1481), „Madonna és gyermeke, hat angyal és Keresztelő János” (1485 körül), „Madonna és gyermek és öt angyal” (1485) című filmekben. -1490).
"Madonna Magnificat"
Madonna és gyermeke, Hat angyal és Keresztelő János
1483-ban Peruginóval, Ghirlandaióval és Filippino Lippivel együtt freskókat festett Volterra melletti Lorenzo the Magnificent villájában.
1487 körül Botticelli megfestette a Gránátalma Madonnáját. A Madonna egy gránátalmát tart a kezében, ami keresztény szimbólum (Raphael Sixtus Madonnájának is könyv helyett gránátalma volt a kezében).
Későbbi munkái (1490-1497)
1490-ben Firenzében megjelent Girolamo Savonarola domonkos szerzetes, akinek prédikációi megtérésre és a bűnös életről való lemondásra szólítottak fel. Botticellit lenyűgözték ezek a prédikációk, és a legenda szerint még azt is végignézte, ahogy festményeit a hiúság máglyáján elégették. Ettől kezdve Botticelli stílusa alaposan megváltozott, aszkétikussá vált, a színválaszték már visszafogott, a sötét tónusok dominanciájával.
A művész újszerű alkotási megközelítése jól látható a „Mária megkoronázása” (1488-1490), „Krisztus siralma” (1490) és számos Madonna és gyermek képén. A művész által ekkor készített portrék, például Dante portréja (1495 körül), nem tartalmaznak tájképi vagy belső hátteret.
A stílusbeli változások különösen szembetűnőek, ha a „Judit elhagyja a holofernész sátrát” (1485-1490) című festményt egy körülbelül huszonöt évvel korábban készült, azonos témájú festménnyel hasonlítjuk össze.
1491-ben Botticelli részt vett a Santa Maria del Fiore-székesegyház homlokzati terveit vizsgáló bizottság munkájában.
Az egyetlen késői, világi témájú festmény az „Apelles rágalma” (1495 körül) volt.
"Judith elhagyja Holofernész sátrát"
"Rágalom"
Midas királybíró, mint a hülyeség allegóriája körülvéve hasonló barátok a gyanakvás és a tudatlanság barátján
Rágalmazás, az Ártatlanság haját rángatva, társai kíséretében - Ravaszság és hazugság
Az igazságot, amely meztelenségével személyesíti meg a tisztaságot, és a Bűnbánatot, amely kérdő és gonosz tekintetével inkább irigység
Legújabb munkái (1498-1510)
1498-ban Savonarolát elfogták, eretnekséggel vádolták és halálra ítélték. Ezek az események mélyen sokkolták Botticellit.
1500-ban megalkotta „A misztikus születés” című művét, az egyetlen általa aláírt és keltezett művet, amelyen a következő görög felirat szerepel: „Én, Alessandro festettem ezt a képet 1500 végén Itália bajai között, fél idővel azután. az az idő, amikor [a fejezetben említett] János tizenegye, az Apokalipszis második hegye körül, abban az időben, amikor az ördög három és fél évre szabadult. Aztán a tizenkettediknek megfelelően megbilincselték, és látni fogjuk [a földön taposva], mint ezen a képen.”
A művész utolsó néhány munkája ebben az időszakban a római nők Virginia és Lucretia történetéből, valamint Szent Zenobius életéből vett jelenetek.
"Misztikus karácsony"
Szt. keresztelése. Zinovy és kinevezése a püspöki posztra
Jelenetek Szent Zenobius életéből
Jelenetek Szent Zenobius életéből
Szent Zenobius három csodája
Jelenetek Szent Zenobius életéből
1504-ben a festő részt vett a művészbizottság munkájában, amelynek ki kellett volna választania Michelangelo „Dávid” című művének telepítési helyét.
Botticelli „nyugdíjba vonult a munkából, végül megöregedett és elszegényedett annyira, hogy ha életében nem emlékezett volna rá Lorenzo de' Medici, akinek – nem is beszélve sok másról – sokat dolgozott egy kis kórházban. Volterra, és mögötte a barátai, és sok gazdag ember, tehetségének csodálója, éhen halhatott volna.” 1510. május 17-én, 66 éves korában meghalt Sandro Botticelli. A festőt a firenzei Mindenszentek templomának temetőjében temették el.