Vincent Van Gogh íriszei a nagy holland festő egyik leghíresebb és legemlékezetesebb témája. Egy évvel a művész halála előtt íródott Iri...
Van Gogh "Irises" festménye: leírása annak, hogy hol található az eredeti
A Masterwebről
08.06.2018 01:00Vincent van Gogh "Íriszei" a nagy holland festő egyik leghíresebb és legemlékezetesebb témája. Az egy évvel a művész halála előtt megfestett „Irises” kilépővé vált munkáiban, feltűnő élénkségével, finom színvisszaadásával és a cselekmény általános nyugalmával.
A teremtés története
Maga a művész úgy beszélt erről a festményről, mint „betegsége villámhárítójáról”, hiszen a Saint-Rémy de Provence-i kolostorban végzett kórházi kezelés során készült, Van Gogh „Írisei” valóban pozitív hatással volt a tábornokra pszichológiai állapot művész. Vincent bipoláris személyiségzavarban szenvedett, de úgy tűnt, hogy a Saint-Rémyben végzett kezelés valóban előnyös volt számára. Testvérének írt leveleiben a művész azt írta, hogy vidéki tájak, fiatal, vidám falusi asszonyok és virágok, a kórházban elterülő dús virágágyások inspirálták. Modern fotó A Saint-Rémy de Provence kórházat az alábbiakban mutatjuk be.
Szintén figyelmébe ajánljuk a Saint-Rémy de Provence-ot Van Gogh festményén. Ez a mű nagyon híres lett.
Az íriszek festése közben a művész úgy érezte, hogy munka közben képes visszatartani a betegségeket. Valószínűleg ez a tudatosság adta a képnek az életszomj és a szépség utáni vágy ellenállhatatlan érzését. Sajnos nem ez a festmény volt a kiindulópont, hanem a végső - utána a cselekmények intenzívebbé és kifejezőbbé váltak, mígnem a „Búzamező varjakkal” című festményen érték el legmagasabb intenzitásukat, amely az utolsó lett a művész életében. . Úgy tűnt, Van Gogh az életszerető harmónia utolsó rohamában alkotta meg az íriszeket, miután egy évvel halála előtt megfestette őket.
A világ látott egy olyan alkotást is, mint a „Búzamező varjakkal” (1890). Alább láthatja.
"Irises" Van Goghtól - a festmény leírása
Ez a vászon tartalmazza a festő stílusára jellemző összes vonást: gyors, íves vonásokat, a mozgás és az élet illúzióját adva a festménynek. Minden táján olyan érzése van, mintha enyhe szellő lengetné a fákat, a füvet és a virágokat. Ugyanez a helyzet az „Irises”-ben is – úgy tűnik, hogy mozognak a széllökésektől. A japán metszet és az impresszionizmus műfajának Van Gogh kedvenc keveréke is jelen van. De van valami, ami mégis megkülönbözteti a képet a többitől: először is ez a perspektíva – a művész mintha a földön feküdne, és a virágokat nézi közvetlenül előtte, akár kissé alulról felfelé.
A horizont nem látható, és a kép közepe vizuálisan jobbra tolódik - itt az íriszek csokor a legtisztábban és legkifejezőbben ábrázolható, míg a bal oldalon és a mélyben a virágok enyhén homályosak és távoliak. A jobb oldali íriszfürtöt egy csupasz, narancssárga talajfolt egyensúlyozza ki a bal oldalon. A látóhatárt beborító fényes, vidám íriszek lehetővé teszik a néző számára, hogy szó szerint elmerüljön a virágoskertben. Az ibolya-kék virágok gazdag foltjai kitűnően kombinálódnak hosszú, kecses, élénkzöld levelekkel (egyértelmű utalás a japán dekorációs stílusra).
Az íriszeket ábrázoló japán nyomatok közvetítik e virágok minden szépségét.
Hol van az eredeti?
A Getty Múzeum 1990 óta állítja ki azt a vásznat, amelyet Van Gogh őszintén szeretett, az „Irises”-t. Ez egyike azon kevés festményeknek, amelyeket a művész élete során kiállítottak. A művész testvére, Theo Van Gogh erőfeszítései révén a festményt 1889 szeptemberében a párizsi Független Művészek Szalonjában mutatták be. Egy évvel a művész halála után, 1891-ben az „Irises”-t megvásárolta Octave Mirbeau - francia íróés műértő. Az alábbiakban az ő fényképét mutatjuk be.
Nem egyedül vásárolta meg, hanem Van Gogh másik híres festményével - „Napraforgókkal” együtt. Két festményért 600 frankot fizetett.
1987-ben az eredeti Van Gogh „Irises” című festményt aukción eladták akkori rekordösszegért, 53,9 millió dollárért. A vevő üzletember és Alan Bond bűnügyi főnök volt, de hirtelen nem volt elég pénze az üzlet befejezéséhez. A festményt visszavonták az aukcióról, és csak 1990-ben szerezte meg Van Gogh „Irises”-ét a Los Angeles-i Getty Múzeum.
Ezt a múzeumot Jean Paul Getty olajmágnás alapította, és a mai napig a legtöbb jelentős múzeum művészet az Egyesült Államok nyugati partján. Van Gogh eredeti "Íriszei" az egyetlen festmény a művésztől, amelyet a múzeumban mutatnak be.
Egyéb íriszek
Az 1889-ből származó „Irises” nem az egyetlen festménye a művésznek, amely ezeket a gyönyörű tavaszi virágokat ábrázolja. Egy évvel korábban a „Field of Irises near Arles” című könyvét írta. Ez a festmény egy klasszikus Van Gogh-stílusú tájkép: ragyogó égbolt, mező, virágok, fák és a távolban lévő épületek teteje. A képen a kedvenc sárga ill kék színek festő. Úgy tűnik, az íriszek ennek a képnek a töredékei lennének, de itt a virágok hanyagabban vannak megfestve, csak egy nagyobb táj részei.
A másik két festmény később, a művész halálának évében készült. Mindkettő vázákba gyűjtött íriszcsokrokat ábrázol. Az első a „Bouquet of Irises”. Egy hatalmas virágcsokrot élénksárga alapon egy rusztikus agyagedénybe gyűjtenek. Annyi írisz van, hogy több szár is kiesett a fazékból az asztalra. Ez a festmény még mindig kellemes benyomást kelt a szín élénksége és a japonizmus és az impresszionizmus korábbi kombinációja miatt. A vágott virágok azonban nem keltenek olyan életszerető hatást, mint a virágágyásban buján növő virágok. Talán a vázából lehulló íriszekkel a művész szomorú hangulatát akarta hangsúlyozni - úgy érzi, „kiesett” a társadalomból, feleslegesnek, idegennek.
Egy másik kép, bár ismétli az „Irises” nevet, teljesen ellentétes hatást kelt, mint az első és az előző. Ezúttal nincs annyi virág, jól illeszkednek és nem esnek ki; a csokrot fehér vizes kancsóba helyezzük. Egyértelműen definiált zöld terítő és fehér fal foglalt a legtöbb hátteret, nyomasztó benyomást keltenek - kórházhoz kapcsolódnak, nem lakás céljára szolgáló helyiségek. Maguk a virágok szintén nem olyan fényesek és enyhén ráncosak - úgy tűnik, hogy már hervadnak, halál érzést adnak. A szárak és szirmok tiszta fekete körvonalai kifejezetten dekoratívak, ismét utalva a japán művészet. Az élénk színek hiánya éppen ellenkezőleg, eltávolítja a képet az impresszionizmustól. Talán a művész azt akarta hangsúlyozni, hogy még kedvenc virágai sem inspirálták többé – most már csak egy élettelen kép részei.
Van Gogh munkásságának művészi vonásai
Vincent Van Gogh a mai napig ellentmondásos művész. Vannak, akik utálják, mások bálványozzák. De nem lehet nem elismerni, hogy festményeinek frissessége, a színek és a témák eredetisége az egyik legbefolyásosabb és legrelevánsabbá teszik őt. modern világ. Az „íriszek” az egyik legtöbb fényes festmények a nagy holland festő. Annyira kifejezi a művész egyediségét és eredetiségét, hogy még azok a nézők is, akik távol állnak az impresszionizmustól és nem ismerik fel a zsenialitást." csillagos éj"vagy színes portrék és önarcképek, minden bizonnyal lenyűgözi őket. Úgy tűnik, mintha minden kreatív felfedezés, amelyet Van Gogh alkotói pályafutása során kifejlesztett volna, egybeolvadt volna.
Van Gogh "íriszei" a modern világban
Manapság kevesen vásárolnak reprodukciókat. híres festmények belső dekorációhoz - a poros festmények masszív keretben alkalmasak múzeumokba, de nem modern lakásokhoz. Van Gogh munkásságát azonban kíséri modern ember más módon, mert jelentősége most népszerűbb, mint valaha. Például Van Gogh „Irises” című festményét nyomatként használták az Yves Saint Laurent gyűjteményben 1989-ben.
Az „Irises” parcellát használó egyéb tervezési megoldások is relevánsak - reprodukcióvá válhatnak a teljes falon, vagy ólomüveg mozaikba hajtogathatók (például a fürdőben vagy a konyhában). Vagy használhatják nyomatokként pólókra, telefontokokra, fülbevalókra, táskákra és egyebekre. Sokan ismerik Van Gogh „Irises” című művét. Eredeti a múzeumban vagy reprodukció egy pólón - nem számít, a lényeg az, hogy megérintse egy nagy művész lelkét.
Kievyan Street, 16 0016 Örményország, Jereván +374 11 233 255
Létrehozás éve: 1889.
Típus: Olaj, vászon.
Méretei: 71*93 cm.
Helyszín: Getty Museum, California, USA.
Íriszek
Festmény "íriszek" a híres holland művész, Vincent Van Gogh festette 1889-ben. Ez a festmény egy évvel a nagy művész halála előtt készült. Amikor ezt a képet festette, egy pszichiátriai kórházban volt, amely Saint-Rémy-de-Provence mellett volt, akkor már esélye sem volt a gyógyulásra. A klinika orvosai folyamatosan felügyelték, mert gyakran voltak agressziós rohamai.
Leírás
Ez a festmény nagyon különbözik azoktól a művektől, amelyeket korábban készített. Ennek a stílusváltásnak talán az volt az oka mentális betegség művész. Ez nem az a stílus, amelyet mindenki megszokott látni a festményeken Van Gogh. Ebben a műben nincs feszültség, csüggedtség és komor árnyalatok, amelyek elszomorítottak és rossz gondolatokat keltettek. Ez a kép éppen ellenkezőleg, fényt, könnyedséget és tisztaságot tartalmaz. Stílusában ez a festmény a japán motívumok sorozatába sorolható, amelyek alapján Van Gogh több festményt festett.
Virágzó ágak mandula
Az „Irises” festmény a rét egy kis részét ábrázolja, amelyen csak virágok nőnek. Az íriszek mellett más virágok is vannak itt, de az íriszek továbbra is megszállnak fő pozíció, ezért kapta a festmény a nevét. A festmény a növényeket szokatlan perspektívából ábrázolja, szinte a teljes teret virágok töltik be. A kép nem animált, hanem kimerevített. A kép kompozíciója miatt a szem önkéntelenül balra mozdul felső sarok. Szokatlan szimmetria van ezen a festményen, a festmény bal felső részén a föld virágokkal kombinálódik, és világos íriszek hevernek. középvonal festmények.
Technika
Az íriszek festésének technikájában van nyoma. Japán festészet. Vékony világos vonalak, a kép egyes elemeit egy színnel töltik ki. De nem a teljes kép készült ebben a stílusban, néhány részlet még mindig az impresszionizmusnak tulajdonítható. De ennek a két stílusnak a keverése nincs hatással negatív befolyást a képen, de éppen ellenkezőleg, még szebbé és szokatlanabbá teszi a képet.
„Irises” festmény, Van Gogh. frissítette: 2017. október 25-én: Valentina
Octave Mirbeau francia művészeti kritikus egyszer 300 frankot fizetett egy festményért, amely egy szokatlan virágágyást ábrázol, virágzó íriszekkel. 1987-ben ugyanezt a vászont a Sotheby's-ben már majdnem 54 millió dollárra becsülték. Alan Bond megpróbálta megvenni az Iriseket, de nem volt pénze az üzlet befejezésére. A Los Angeles-i Getty Múzeum lépett be a játékba, és 1990-ben vásárolta meg a festményt. Kulturális intézmény sokat nyert, mert most az egyik legtöbb titokzatos festmények holland művész Bárki megcsodálhatja.
„A betegség villámhárítója” (bipoláris személyiségzavar), ahogyan maga Van Gogh nevezte a festményt, annyira nem illik bele művészi stílusába, hogy még mindig ámulatba ejti a nézőket. Itt nincsenek vastag és maró, sőt mérgező árnyalatok - az „íriszeket” a pasztell légies lágysága tölti meg. És még az is furcsa, hogy a vásznat 1889-ben festették, amikor a festőt Saint-Rémy-de-Provence-ban kezelték. Olyan furcsa és titokzatos, hogy egy évvel halála előtt írta. A francia falvak magányossága és egyedi építészete békére inspirálta, ami gyógyír lett betegségére. A francia folklórból ismert íriszek a természet ébredését és minden halott feltámadását jelentik, Van Gogh ugyanis észrevette, hogy amikor festett, a betegség alábbhagyott. A festmény egy utolsó koncertjét játszó virtuóz leírhatatlan művészetével készült.
Az „Irises”-ben jól látható a japán ukiyo-e, elegáns metszetek, körvonalazott tárgyakkal, szokatlan szögből bemutatva. Részleteiket megrajzolták, és a metszetek egyes részeit szürreális földönkívüli ragyogás töltötte be. Az íriszmező tele van olyan békével, olyan könnyedséggel és átlátszósággal, hogy úgy tűnik, ez egyáltalán nem Van Gogh. Az „íriszek” egyszerűek és egyediek, lenyűgözik derűjükkel és azon képességükkel, hogy oldják a belső feszültséget mindenkiben, aki látott már legalább szaporulatot. A kép egyszerűen vízfestéket, áttetszőséget lélegzik, és több mint egy órán keresztül nézegeti.
A vászon perspektívája azonban még Van Gogh számára is szokatlan. Egyszerű táj – a virágok és a bokrok hasonlóak ahhoz, amit látni és érzékelni lehet Kisgyerek vagy egy ember kuporgott a földön. A kép teljes terét íriszek borítják, csak a sárgás-zöld fű utal enyhén arra, hogy a gyepnek van folytatása. A vörös-narancssárga talaj mintha megismétli a virágágyás virágainak árnyalatait. Úgy tűnik, ez az aránytalanság a végtelenségig fennmarad, de egyetlen fehér írisz egyensúlyba hozza az összképet, megteremtve annak harmóniáját.
Az is érdekes, hogy az „Irises” nem egy statikus kimerevített kép, hanem egy vászon, amelynek sajátos, Van Gogh-szerű mozgása van, és úgy van megszerkesztve, hogy pontosan átlósan kell nézni - balról felfelé. A mű aszimmetriája és aránytalansága tulajdonképpen hivalkodó: a jobb alsó sarokban lévő földet narancssárga ill. sárga virágok a klubban. A vízszintes kép tisztaságát fehér és halványkék íriszek tartják fenn.
Figyelemre méltó, hogy a japán nyomatok hatása nem tükröződik teljesen a festményen. Ugyanazok a kecses vékony ukiyo-e vonalak, elképesztően impresszionista átmenetekkel és féltónusokkal összefonva. Ráadásul a stílusok ilyen keveredése Van Goghban nem nyers, hanem inkább harmonikus, amely egyediséget és vonzó varázst ad a festménynek. A Kelet kifinomultságának és Európa szabadgondolkodásának szintézisének köszönhetően a művész képes volt átadni az íriszek frissességét és kifejező színét.
Különleges módon keveri az árnyalatokat, mintha játszana velük. Az íriszek lágy, kerek formája visszaadja a narancssárga virágokat és a levelek sima körvonalait. Maguk az íriszek színvilága színes, nyugtató hullámokhoz hasonlít, amelyek simán egymásba áramlanak. Egyedülálló energiájuk a design törékenységét, könnyedségét és légiességét kelti.
Az „íriszek”-nek nincs háttere, csak a föld meleg lágy árnyalatai, elmosódott csíkokkal ábrázolva, és a virágágyás melegítő ragyogása. Az a fajta, ami a festményből behatol külső világés láthatóságot és gyengédséget ad neki. A zöld, sárga és lila különböző árnyalatainak használata igazi színritmust teremt, a vonalak szabályossága pedig teljességet ad a rajznak. A gazdag és egyben finom színválaszték annyira lenyűgöző, hogy a virágok súlytalannak tűnnek.
A kép azonban élénk és dinamikus, lefagyhat és egy másodperccel később életre kelhet. Az egyszerű, de ugyanakkor fényűző íriszek a gyengédség és légiesség mellett gazdag érettséggel és kiváló lédússággal rendelkeznek. Talán ez az egyetlen Van Gogh festmény, ahol kontrasztokat játszanak ki. A lilás-kék íriszek ellentétben állnak a levelek zöld tónusával és a virágágyás fényes virágaival. Úgy tűnik, hogy a terrakottavörös talaj magához csábítja a növényeket, a háttérben a jádezöld rét árnyalata pedig az íriszeket is feléje vonzza. Az „Irises” festmény nemcsak impresszionista érzelmekkel, hanem benyomásokkal is tele van. Lehetetlen megbízhatóan meghatározni, milyen „élményei” vannak a virágoknak ebben a pillanatban, csak magának az élménynek a benyomását lehet megragadni. Az íriszek egyszerre hajolnak a föld ereje felé, és fel akarnak rohanni a rétre.
A festménynek van egy sajátos vitalitása, ami Van Gogh minden művére jellemző. A fényességet, sőt az agresszivitást, a kissé döcögős képet és az élet irányíthatatlanságát képviseli. Az „Irises”-ben nincs őrült ötletek és kísérletek a démonok hangjának elfojtására – olyan finom, felbecsülhetetlen szépséget rejtenek magukban, amelyet nem mindenki tud értékelni és érezni.
És bár a kritikusok azt mondták, hogy ennek a művésznek a festményei lenyűgözőek voltak az arckifejezésükben, és a kép színe igazi ékszerré vált, Van Gogh posztumusz elismerést kapott. 37 évesen öngyilkos lett, testvére, Theo pedig múzeumot hozott létre, amely híressé tette Vincentet. Egykor a művészet vigasz volt a démonoktól gyötört művész számára, mára a már elismert zseniek közé került, akik szerették az életet, és tudták meglátni benne a szokatlan szépséget.
A természet az íriszeket a szivárvány minden színével ruházta fel: rózsaszín és bronz-bíbor, azúrkék és zafír, lila és lila-cseresznye, citrom és narancssárga, hófehér és kékes-fekete. Az ókori görögök a szivárványt írisznek nevezték, majd a szivárványhoz hasonló színű virágot írisznek nevezték, a virágokat a szivárvány földre hulló töredékeinek tartották. Az íriszek nemcsak virágai gyönyörűek, hanem levelei is, amelyek késő őszig zöldek maradnak.
Annyi írisz van a földön! A törpe írisz például csak néhány centiméterrel emelkedik a talaj fölé, és annak lila virágokÚgy tűnik, egyenesen a földbe ragadtak. De az örökzöld levelű óriáskék írisz levendula-kék vagy hófehér virágai szinte ültetett magasságban pompáznak.
A virágok több mint kétezer éve ismertek a kultúrában, és nemcsak a virágok szépségéért, hanem a gyökér aromáiért is tisztelik őket, amelyek kivonatait kiváló minőségű parfümök, likőrök, borok és borok előállításához használják fel. cukrászda.
Kréta szigetén, a Knósszoszi Palota festményei között egy freskó egy papot ábrázol, akit virágzó íriszek vesznek körül. Ez a freskó körülbelül 4000 éves. A keleti és római galériák és korlátok kövébe írisz virágok vannak benyomva. A középkorban kastélyok és kolostorok kertjében nőttek, ahonnan a városiak kertjébe kerültek. Még az ókorban is az arabok vad íriszt ültettek fehér virágokkal a sírokra. És be Az ókori Egyiptom században tenyésztették ki, és ott az ékesszólás szimbóluma volt. Arábiában éppen ellenkezőleg, a csend és a szomorúság szimbóluma volt.
Az „írisz” virág nevét a híres gyógyító, Hippokratész kezéről kapta, aki az ókori görög Iris istennő tiszteletére nevezte el a növényt, aki az olimpizi istenek akaratát hirdette az embereknek. Írisz istennő szivárvány mentén ereszkedett le a földre, ezért az „Iris” szó görögül lefordítva szivárványt jelent. Carl Linnaeus, aki a növények tudományos elnevezéseinek egységes rendszerét javasolta, megtartotta az írisz ősi nevét.
Firenzét csak azért nevezték így el a rómaiak, mert az etruszk település környékén rengeteg írisz nőtt, a latin „Firenze” pedig „virágzót” jelent. Azóta a firenzei írisz ékesíti Firenze város címerét.
Ez a fajta írisz arról is vált híressé, hogy hosszú ideig megtanulták rizómájából illatos illóolajat kinyerni az ibolya aromájával. Ezért nevezik ennek az írisznek a rizómáját orris gyökérnek. Ezt a természetes illatot már a 15. században használták a királyi öltözőkben. 1 kg rizómából átlagosan 7 g kapunk illóolaj amelyet az illatszeriparban használnak. Illatos anyagokat is kivonnak a virágokból.
Vallási szimbólumként az írisz először a korai flamand mesterek festményein jelenik meg, Szűz Mária-képeken pedig a liliom mellett és helyett is jelen van. Ez szimbolikus jelentése annak köszönhető, hogy az „írisz” név jelentése „kardos liliom”, amit Mária Krisztus utáni gyászára utalnak.
A keresztények számára az írisz a tisztaságot és a védelmet szimbolizálja, de a bánat és a fájdalom szimbólumává is vált, aminek oka éles, ék alakú levelei voltak, amelyek úgy tűnt, hogy megszemélyesítik az Istenanya szívének szenvedését és szomorúságát a szenvedéstől. Krisztusé. A kék írisz mint ilyen szimbólum különösen gyakori a Szűzanya képeiben. Az írisz a szűztől való születést is szimbolizálhatja.
Tudtad, hogy az íriszek Monet különleges büszkeségei? Fáradhatatlanul és mindenhová ültette őket.
Rusban az írisz nevei között (kakas, szarkavirág, luziki, zsinór) a legelterjedtebb a szelíd „kasatik”, azaz kedves, szeretett, vágyott.
A japán családokban, in hagyományos ünnep fiúk, íriszvirágokból varázslatos talizmán készül, aminek bátorságot kell csepegtetnie a fiatalember lelkébe. BAN BEN japán az „írisz” és a „harcos szellem” szavakat egy hieroglifa jelöli. Még az írisz levelei is úgy néznek ki, mint egy kard.
Claude Monet – Iris Garden Givernyben, 1899-1900
Claude Monet - Virágágyás íriszekkel a művész kertjében, 1900
Claude Monet – Kert (íriszek), 1900
Claude Monet – Lila íriszek, 1916-1917
Vincent Van Gogh – Virágzó íriszek, 1889
Ez híres festmény Vincent van Gogh holland művészt ő alkotta 1889-ben. Az „íriszek” egyike lett legújabb munkái nagy mester. Egy évvel később Van Gogh meghalt. A festmény munkálatai idején a festő már gyógyíthatatlan beteg volt. Állandóan orvosok felügyelete alatt volt egy elmebetegek klinikáján. Ez a klinika Saint-Rémy-de-Provence festői városának közelében található.
Talán a betegség volt ilyen hatással kreatív módon Van Gogh, de a kép teljesen másnak bizonyult, mint amit a művész eddig festett. Ez nem az a Van Gogh, akit ismertek. Nincs feszültség, szorongás, vastag színek vagy meleg olíva-mustár árnyalatok a vásznon. Éppen ellenkezőleg, van valamiféle könnyedség, légiesség és átlátszó súlytalanság. A festmény kivitelezési módja a japán nyomatokra emlékeztet.
A művész szokatlan szöget választott festményéhez. Virágok kitöltik a vászon szinte teljes felületét. Úgy tűnik, te egy mező közepén guggolsz, a virágok sűrűjében. De a kép nem tűnik kimerevítettnek, statikusnak. A kompozíció úgy épül fel, hogy a tekintet önkéntelenül átlósan felfelé és balra rohan. Az „íriszekben” is van egyfajta szimmetria. Tehát az előtérben lévő talajfoltot a bal felső sarokban lévő narancssárga rügyek egyensúlyozzák. A fehér írisz és a halványkék támogatják a kép vízszintes részét.
A japán festészet hatása elsősorban az íriszek ábrázolásában érezhető. A kecses vonalak ugyanaz a tisztasága és finomsága, az egyes részletek azonos egyszínű kitöltése. De a kép nem teljesen egységes ebben a stílusban. Itt is látszik az impresszionizmus hatása. És a legcsodálatosabb az, hogy az ilyen keverés egyáltalán nem sérti a kép harmóniáját. Ez csak egyediséget és vonzó bájt ad Van Gogh alkotásához.
Vincent Van Gogh – Íriszek. Saint-Rémy, 1890. máj
Vincent van Gogh „Irises” című festményét a művész 1890-ben festette. A csendéletet ma az amszterdami Vincent Van Gogh Múzeumban őrzik.
Van Gogh „Irises” csendéletét a sárga és a kontrasztos kép jellemzi kék színek, különleges színkombinációjuk. Az íriszek puha, kerek alakúak, részben visszaadva a váza sima, elmosódott körvonalait. Az íriszek képe egy hullámszerű színes színfolyamra emlékeztet, amely újrateremti a dinamika, az áramlás és a vászon kolorisztikus energia transzfúziójának atmoszféráját. Ugyanakkor megszületik a rajz törékenységének, légiességének, „porozitásának” benyomása.
A hátteret, a váza kialakítását és az asztal síkját meleg, lágy színekkel rajzolja meg a művész. A festmény hátterét egyetlen szín tölti ki, túlzott részletezés és ornamentika nélkül. Ugyanakkor a szín valódi ereje, fényteljessége felmelegít, behatol a környező világ számos tárgyába, láthatóságot és színt ad a levegőnek. A sárga árnyalatok használata különleges színes ritmust teremt, valóságot épít tele harmóniávalés a megfelelő tulajdonságokat. A színválaszték gazdag, nyitott és nem oszlik sok árnyalatra. A szerző nagyobb előnyben részesíti a fekete körvonal erejét a világoskék szirmok és a friss íriszlevelek körvonalazásakor egy vázában.
Az íriszvirágok képét különösen gondosan dolgozták ki. Strokes fehér Kirajzolják az árnyékok mélységét és kifejezőképességét, az összetett virágzatok térfogatát és gyengédségét. A kék árnyalatok túlsúlya a virágok ábrázolásában nem teljes. Inkább azt mondhatjuk Kék színíriszek tonálisan megpuhultak különféle kombinációk okker, sárga és kék.
A vázarajz írása kissé jobbra tolódott, miközben hasonló művészi megoldás a vászon bal oldalán található csokorkialakítás túlzott „elevensége” és pompája erősíti. A távoli terv egyszínű lokális megoldású, színes sárga, ami egészen egyszerűnek, aszkétikusnak, kolorisztikusan egyszótagosnak tűnik. A művész ecsetjének mozdulatai mozgásukban a tárgyak körvonalait követik, az ábrázolt dolog „szövetét” faragják és az alakító funkciót töltik be. Az árnyékminta nincs kiírva, a chiaroscuro klasszikus felépítésének törvényei a minimumra redukálódnak. Az „Irises” azonban lenyűgöz a vizuális tartomány fényességével és dinamizmusával, a színek kifejezőképességével, amelyen belül a színek és a lineáris dizájn mély ereje rejlik. Vincent van Gogh festményei különböznek sok tudományos műtől klasszikus festészet, és ezen kívül a legtöbb impresszionista művészeti alkotásból. Ennek ellenére munkája tele van életerővel. Fő jellemzője kreatív módszer Van Gogh-ot fényesség, olykor agresszivitás, színek, remegő vonalak, a festményen létrehozott kép „zörgésének” érzése jellemzi. Van Gogh műveiben az élet irányíthatatlan, mint egy tudatfolyam vagy gondolatok, eszmék forrongó, nyugtalan raj, melynek szépségét még érezni és értékelni kell.