A híres virtuóz trombitás, Szergej Nakarjakov (Izrael) negyedik koncertjét adta a Jereváni Szimfonikus Zenekarral. De az ünnep nem lenne teljes, ha az egyik tehetséges zongorista a modern klasszikus zene- bájos Maria Meerovich (Belgium) - nem lett volna társaság a péntek esti zenei fesztiválon. A koncertprogram több mint átgondolt volt: a megnyitón Haydn trombitára hangszerelt harmonikus csellóversenye (C-dur) hangzott el, majd Sosztakovics mély és szédítő dallamai – egy zongorára, trombitára és vonószenekarra írt versenymű – hangzott el. A csúcspont Bruckner III. szimfóniájának örmény premierje volt, és az elismert maestro Dél-Korea– Jong Viktorin Yu karmester. Egyszóval a közönség alig tudta fékezni az érzelmeit, és a Jereváni Filharmonikusok termében nem minden előadó kapott ekkora tapsot.
Hogy tetszik a közönség? Mit gondolsz erről?
Szergej: Csodálatos meleg közönség. Olyan érzés, mintha az összes barát a szobában lenne. Mint egy nagy család.
Maria: A közönség nagyon jól érzi magát. Ez a második alkalom Örményországban, és a második koncerten a közönség ugyanolyan finoman reagál a zenére.
Van saját különleges közönsége? Milyen tulajdonságokkal kell rendelkeznie ahhoz, hogy élvezze az előadást?
Maria: Az itt lévő közönség. Vagy például Olaszországban. A mai koncerten Szkrjabin darabját játszottam ráadásra, és a közönség úgy reagált, ahogy szerettem volna. A közönségem inkább kamara, aki szereti a kifinomultabb zenét. Lehet, hogy szánalmasan hangzik, de a közönségem szereti a szívből jövő zenét.
Szergej: A legfontosabb kritérium, hogy a közönség tagjai élvezzék a zenét. Végül is nem olyan fontos, hogy melyik országban, és az sem mindegy, hogy tele van-e a terem vagy sem. A lényeg az, hogy a közönség eljöjjön és élvezze a zenét. Negyedszer játszom Jerevánban, és ha az első nem úgy sikerült, ahogy kellett volna, nem lett volna másodszor sem. Mindig nagyon meleg közönség van. Oroszországban, Európában is szeretek játszani. Japán és Amerika a maga módján érdekes és jó.
Hogyan történt, hogy visszatértél Örményországba? Kinek a kezdeményezése ez?
Szergej: Megállapodtunk Eduard Topchyannal, az Örmény Filharmonikus Zenekar vezetőjével egy örményországi koncertről. Egy új művet akartam hozni, ami még nem hangzott el itt, legalábbis általam.
Maria: Számomra ez volt egy újabb lehetőség a Kaukázus látogatására. Gyermekkorom egy részét a Kaukázusban töltöttem, a nagyszüleim Szuhumiban éltek, rokonaim is vannak Jerevánban. Számomra ez a visszatérés a gyerekkor hangulatához.
Szergej, hogyan történhetett, hogy a trombitát választottad fő hangszerednek? Ez meglehetősen ritka jelenség.
Szergej: Ezt a hangszert édesapám ajánlotta fel nekem, és nagyon tetszett az ajánlat. A mai szerzeményeket egyébként újra édesapám dolgozta fel.
Maria: Mellesleg Szergejnek és nekem van egy ilyen projektünk - egyszer majd helyet cserélünk... vagy inkább hangszereket. De ez még csak a projektben van.
Vannak más zenekarok vagy zenészek, akikkel álmodozna fellépni vagy együttműködni, akár élnek, akár nem?
Szergej: Soha nem volt vágyam zenekarban játszani. És mostanáig, ahogy észrevetted, nem játszom zenekarban, hanem zenekarral. Szóval kényelmesebb vagyok.
Maria: Mindenképpen Vladimir Horowitz-cal. Ő a bálványom, még ha nem is értek egyet bizonyos dolgokkal az előadásában. Mégis, valószínűleg ... ennyi ember, nem is tudom! Azt mondom: nagy örömömre szolgál, hogy Szergejjel játszhatok. Nagyon jól érezzük egymás játékát. És ez nem csapatmunka. Már az első alkalommal is nagyon jól elkaptuk a megfelelő hullámot, ami nagyon ritka.
Milyen zenét hallgatsz a klasszikuson kívül? Követed a modern zenei irányzatokat - rap, dubstep, elektronikus zene? ..
Maria: Miért ne? Természetesen figyelek. Tól től kortárs zene, elsősorban a jazz, de mivel a lányom felnő, lépést tartok a korral. Különben egyszerűen lehetetlen: hogyan lehet nem hallgatni rapet vagy dubstepet, amikor egy új generáció hallgatja a közelben? Úgy gondolom, hogy egy zenész fejlődéséhez minden zenéhez értenie kell. Egyvalami azonban nem mulathat: véleményem szerint azért mostanában a zenében nincs újdonság.
Szergej: És az én esetemben inkább nem, mint igen. Van néhány popművész, akit kedvelek. De jobban vonzódnak a jazzhez vagy más műfajokhoz, mint a pophoz vagy az általad felsorolt műfajokhoz. Például Sting, Björk, Sade. Ez az a fajta zene, amit szeretek.
Rishon LeZion Szimfonikus Zenekar - két koncert Andres Mustonen vezényletével a "MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016”.
Február 23-án (Tel-Aviv), március 2-án (Rehovot), március 3-án és 5-én (Rishon LeZion) Szergej Nakarjakov trombitás és Maria Meerovich zongoraművész vesz részt a "Song of the Trompet" című koncerten. A koncertekre belül kerül sorMustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016”.
A második program február 28-án Tel Avivban és március 1-jén Rishon LeZionban Astrid Balzan zongoraművész, a fiúkórus. Nemzeti OperaÉsztország, kórusHangok Musicalesés az Észt Nemzeti Opera szólistái.
A "Trombitának dala" című koncertműsor tartalmazza Arvo Pärt 3. szimfóniáját, Sosztakovics Versenyét trombitára, zongorára és zenekarra, Jurij Harutjunyan Versenyét trombitára és zenekarra és Beethoven 2. szimfóniáját. A Gála műsora A koncert" tartalmazza Verdit. „A sors ereje” című opera nyitánya; áriák Verdi, Donizetti, Francesco Cilea műveiből; Mozart – Laudate Dominom; Arvo Pärt – Credo; Weinberg - variációk Mozart témájára; Beethoven - C-moll fantázia zongorára, kórusra és szimfonikus zenekarra.
"Izrael egyik kedvenc előadója, híres karmester Andres Mustonen észt hegedűművész pedig visszatér Izraelbe, és a tavalyi sikeres együttműködésünk után ebben a szezonban ismét fellép a Rishon Lezion Szimfonikus Zenekarral” – mondja Ariel Cohen zenekarvezető. – De ezúttal vele és a zenekarral együtt a kiváló trombitás, Szergej Nakarjakov lép színpadra. Javaslom, hogy hallgasd meg a felvételeit a youtube-on, és biztos vagyok benne, hogy ezek után a hallgatók rohanni fognak a jegyvásárláshoz. Szergej Nakarjakov Marija Meerovics zongoraművésszel is koncertet ad, és biztos vagyok benne, hogy ez egy külön zenei emlékélmény lesz. A „Gálakoncert” programja igen változatos – Beethoven „Fantasy for the Chorus” című művétől – színes zenei remekmű, Pärt és Weinberg műveire írt 9. szimfóniájának előfutára. Andres Mustonen valami szokatlant szőtt nekünk zenei kombináció kórusok, szólisták és egy észt zeneszerző, valamint egy izraeli zenekar, zeneszerző és zongoraművész. És ami a legfontosabb, ez egy csodálatos zene kombinációja, tökéletes egy olyan fesztiválhoz, mint a MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv.
Szergej Nakariakov a világ egyik leghíresebb trombitása. Erről a zenészről azt mondják: "Trombitával a kezében született." Isteni hangzás, fenomenális kidolgozás és határtalan virtuozitás alkotott fiatal művész világsztár. Részt vesz a legnagyobb nemzetközi promóciók Szergej Nakarjakov Nyizsnyij Novgorod szülötte, de régóta Franciaországban telepedett le. Minden fellépése a közönség felejthetetlen ünnepévé válik. Bárki, aki legalább egyszer hallotta Szergej Nakarjakovot, minden bizonnyal újra hallani fogja.
TÓL TŐL Jergey Nakaryakov. Fotó: Thierry Cohen
Szergej Nakariakov lenyűgöző sikereket ért el, bátran megszegve a trombitás klasszikus zenei előadásmód bevett szabályait. Miután 13 évesen fellépett a krosholmi fesztiválon, Szergej Nakariakovot a finn sajtó "Paganini trombitáknak" nevezte. 1997-ben pedig a Music und Theater című kiadvány Szergej Nakarjakovot a Trombita Carusójának nevezte, megjegyezve játékának rendkívüli hangszínét.
A hatalmas repertoár birtokában Sergey Nakaryakov folyamatosan bővíti azt, saját feldolgozásokat készítve különféle művekből trombitára. Fügelkürt is játszik.
Szergej Nakarjakov Gorkijban született ( Nyizsnyij Novgorod) 1977-ben. Nagyon korán kezdett zongorázni tanulni. 1986-ban egy baleset után otthagyta a zongoraleckéket, és kilenc évesen trombitálni kezdett apja irányítása alatt. Szinte azonnal felhívta magára a figyelmet, különféle szavakkal beszélt zenei versenyek fiatal előadók. 1991-ben nagy sikereket ért el a Bad Vorishofeni Ivo Pogorelich Fesztiválon. Ugyanezen év augusztusában a Litván Kamarazenekarral debütált a Salzburgi Fesztiválon, majd egy évvel később meghívást kapott a Schleswig-Holsteinbe. zenei fesztivál, ahol megkapta a Prix Davidoff díjat.
Jelenleg Szergej Nakariakov a világ legrangosabb termeiben játszik, köztük a Los Angeles-i Hollywood Bowlban, a New York-i Lincoln Centerben, a Royal Festival Hallban és a londoni Royal Albert Hallban; számos fesztiválon fellép Európai országok. Minden évben többnapos turnét tesz Japánban. Sergey Nakaryakov is gyakran fellép az Egyesült Államokban szólókoncertekkel és nemzetközi együttműködésben híres zenészek, zenekarok és karmesterek. Önálló koncertekáltalában húga, Vera Nakariakova zongoraművész vagy Maria Meerovich belga zongoraművész kíséretében lép fel.
Maria Meerovich csodálatos zongoraművész, Szentpétervár képviselője zongoraiskola, lágy, dallamos hangzással, átgondolt, természetes modorral. Meerovich Belgiumban él. Kreatív szakszervezete Szergej Nakaryakovval már 11 éves.
Mária Meerovics. Fotó: Thierry Cohen
Maria Meerovich Szentpéterváron született. Nyolc évesen már fellépett a Szentpétervári Filharmonikusokban. A Szentpétervári Konzervatóriumban tanult. N. A. Rimszkij-Korszakov. 1990-ben, miután ösztöndíjat kapott a „Fonds Alex de Vries” - Y. Menuhin Alapítványtól, Maria Belgiumba költözött, diplomát szerzett az Antwerpeni Királyi Konzervatóriumban, és azonnal elkezdett dolgozni. pedagógiai tevékenység ugyanabban az intézetben.
Maria a G.B. Viotti (Olaszország) és C. Hennen (Hollandia) versenyek első díjasa, olyan versenyeken szerepelt. híres termek mint Concertgebouw (Amszterdam), Theater des Champs Elysees (Párizs), Opera városháza(Tokió), Teatro Municipal (Rio de Janeiro), Nemzeti Előadóművészeti Központ (Peking). Részt vett Schleswig-Holstein, Bad Kissingen (Németország), Martha Argerich fesztiválokon Beppuban (Japán) és Luganóban (Svájc), Aix en Provence-ban és Beauvais-ban (Franciaország), New Port (USA) és számos fesztiválon. mások..
A képeket a fesztivál sajtószolgálata biztosította " MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016” és szimfónikus Zenekar Rishon Lezion. borítókép Mait Juriado
– Észt kórus, a Voces Musicales
Szergej NAKARYAKOV, légkürt
MEEROVICH Mária, zongora
Az állam szólistái kamarazenekar Moszkvai virtuózok
Evgeny STEMBOLSKY, hegedű
Anton KULAPOV, brácsa
Vjacseszlav MARINYUK, cselló
Grigorij KOVALEVSZKIJ, nagybőgő
Egy programban:
Schumann. Három fantáziadarab klarinétra és zongorára, op. 73
(Szergej Nakariakov szárnykürtre és zongorára hangszerelte)
Brahms. Trió kürtre, hegedűre és zongorára, op. 40
Schubert. Kvintett zongorára és vonósokra A-dúr ("Trout"), D. 667
"Moszkvai virtuózok" - zenészek a legmagasabb osztály, melynek szóló és kamaraműsorai nem kevésbé érdekesek és keresettek, mint a híres zenekar előadásai teljes erővel. Vlagyimir Szpivakov a legjobbak legjavát vonzotta harcostársaihoz, ilyenek a zenekarral fellépő vendégszólisták. Ezt igazolja az októberi est a kamarateremben: ugyanazon a színpadon lépnek fel a Virtuózok vezetői, élükön a zenekar igazgatójával, népművész Az orosz Grigorij Kovalevszkij, Maria Meerovics díjnyertes belga zongoraművész és a csoport régi partnere, a világhírű trombitás, Szergej Nakarjakov.
Szergej nagyon fiatalon vált híressé, korán kezdett koncertezni, rangos versenyeken részt venni. A krosholmi fesztiválon való fellépése után a finn sajtó „Paganini trombitáknak” nevezte a 13 éves zenészt, majd néhány évvel később a Music und Theatre „Caruso trombita” címmel tüntette ki, megjegyezve hangszerének csodálatos „hangját”. . Szergej bálványa, Timofey Dokshitser „egyedülálló tehetségnek” nevezte: „Csodálatos apparátus, csodálatos fogékonyság, érzelmesség. Könnyedén, könnyedén játszik… Egyszóval Isten ajándéka!”. Szergej többször kapott díjat a felvételekért és az "Év zenészének" címet, amelyet a világ legjobb koncerttermeiben adtak elő. Ma Franciaországban él, és ritkán lép fel Oroszországban.
A szentpétervári születésű Maria Meerovich a télikertben tanult szülővárosés Antwerpen, amely számos versenydíjat nyert, a legjobb esetben is törzsvendéggé vált koncerttermekés fesztiválok. Szergej Nakarjakov és Maria Meerovics kreatív uniója már több mint 10 éves, és minden erejét támogatja. merész ötletek: a teljes meglévő repertoárt trombitára újrajátszva a zenész vállalta a feldolgozást. Az egyik a klarinét fantasy darabok op. 73 Schumann, amelyet Szergej a röpkürtön ad elő.
Ez a hangszer a Brahms Trio op. 40, amelyet Szergej és Mária korábban a híres hegedűművésszel, Vadim Repinnel játszott. „Sokszor játszottam ezzel a trióval, de soha nem voltam száz százalékos elégedettséggel” – ismerte el Vadim. - Részben azért, mert a modern kürtök némileg eltérnek a természetestől... Szergej pedig az egyetlen a bolygón, aki itt légkürtöt használ a hatalmas hangos kürt helyett. Ahhoz, hogy a Brahms trió remekül szóljon, Nakariakovra van szükség!”. A trióban szereplő hegedűszólamot ezúttal a díjazott adja elő Nemzetközi Verseny P.I.-ről nevezték el. Csajkovszkij Jevgenyij Sztembolszkij.
kamaraterem
Kulcsszavak: klasszikus zene, Szergej NAKARYAKOV, Maria MEEROVICH, A moszkvai GKO Virtuózok szólistái, október plakát, Moszkva Zeneháza plakát, Moszkva, 2016, Moszkvai Zeneház repertoárja, koncertek, 2016, Elérhetőségek, hová menjen, jegyvásárlás , költség, jegyár, tel , cím
kultúra
Június 11-én a Filharmónia színpadán a Platonov Művészeti Fesztivál keretében egyedülálló eseményre került sor, amelyen a világhírű Vadim Repin, Szergej Nakarjakov és Maria Meerovics vett részt. A szervezők szerint hónapokkal a koncert előtt elkeltek a jegyek. A helyzet az, hogy a zenészek először lépnek fel trió formátumban.
Hegedű, zongora és kürt
Mária Meerovics zongoraművész és Szergej Nakarjakov trombitás immár tizenegy éve koncertezik együtt. Vadim Repinnel egyesítette őket Johannes Brahms, vagy inkább egy általa zongorára, hegedűre és kürtre írt trió. Érdekes módon Brahms eredetileg egy opera létrehozását tervezte. Munka közben gyakran kommunikált Turgenyevvel. Az opera soha nem készült, de egy csodálatos trió jelent meg, melynek megírását bizonyos mértékig honfitársunk ihlette. Kezdetben a kürt volt a harmadik hangszer. A koncerten Szergej Nakariakov játssza a szárnykürtöt, a klasszikus zene fiatal hangszerét. „Szergej Nakarjakov képes érdekessé tenni egy darabot” – mondja Vadim Repin. A műsorban Robert Schumann, Francis Poulenc és Claude Debussy művei is szerepeltek.
Ókori vagy modern hangszerek?
Az újságírókkal folytatott kommunikáció során a zenészek beszéltek hangszereikről, a komolyzene fellendüléséről és még sok másról. Vadim Repin hegedűművész egy körülbelül háromszáz éves hangszert hozott Voronyezsbe. Csajkovszkij versenyművét ezen a hegedűn játszották először. Repin elmagyarázta, hogy a zenészek miért bánnak ilyen izgatottan hangszereikkel. „Úgy tűnik, az eszközök a miénk hangszalagok mondja. – Mindenkinek megvan a maga egyénisége. Idővel barátság szövődik a zenész és a hangszer között. Érdekes módon a hegedűkkel ellentétben a fúvós hangszereket részesítik előnyben, mint az új hangszereket. A cső élettartama átlagosan 30-40 év.
Koncert = előadók + empatikus közönség
A zenészek felfigyeltek a klasszikus zene fellendülésére Ázsiában, különösen Kínában. A helyzet az, hogy most több is van fényes előadókés felkeltette ezt az érdeklődést. Ugyanez a folyamat bármely más területen is előfordulhat. Néhány tehetséges egyén vonzóvá tesz valamit a nyilvánosság számára. Általában a zenészek megjegyezték, hogy a közönség sokkal "fiatalabb". Oroszországban Vadim Repin szerint kiváló az egyensúly a nyilvánosság szempontjából: eléggé el van kényeztetve, és mindent érdeklődéssel kezel. Ahhoz, hogy a koncert valóban megtörténjen, nem elég az előadók hozzáértése, olyan közönség kell, aki eljött, hogy együtt érezzen. A hegedűművész azt is elmondta, hogy számára kiemelten fontosak az oroszországi koncertek. „Az oroszországi koncertek után mindig szép emlékek maradnak.
Fiatal tehetségek támogatása
Mindhárom fellépő gyermekkorában érezte a "jelenet ízét". Vadim Repin a sajtónak elmondta, hogy próbál a lehető leggyakrabban találkozni a fiatalokkal, mesterkurzusokat tartani. Két óra alatt lehetetlen megtanítani valamit, de be lehet állítani a fejlődés vektorát, ami néha nagyon fontos a fiatal zenészek számára. A Vadim Repin által szervezett novoszibirszki fesztivál részeként valósul meg a Children to Children projekt, amikor fiatal tehetségek lépnek színpadra és játszanak a gyerekeknek.
A zenészek is említették magas szint Platonov Művészeti Fesztivál. Vadim Repin elmondta, hogy Mihail Pletnyev, aki egyedülálló zongoraversenyt adott a voronyezsieknek, nagyon lelkesen érkezett a csernozjomi régió fővárosából.
Vlagyimirban zajlott záró koncert"Zenei expedíció". A régióban immár második éve kerül megrendezésre ez a hazánk számára egyedülálló projekt. Az eredményekről zenei utazás- Krisztina Ivanova.
Kísérlet volt, és sikerült is – mondják a Musical Expedition projekt szervezői. Tavaly egy váratlan ötlettel kezdődött az egész, hogy tartsunk koncertet Hrapovicki birtokának romjain. Nemcsak a közönségnek, hanem a zenészeknek is tetszett. Olyannyira, hogy idén ismét alkotó útra indultak a világhírű művészek: Kovrov, Mstera, Gorokhovets, a Tanyejev család marininói birtoka és Davydovo falu.
MEEROVICH MARIA, zongoraművész:"Abszolút mindenkinek lehetősége volt eljönni bármelyik koncertre. Annak köszönhetően, hogy a szabad ég alatt volt. És olyan jó volt látni az embereket, akik máshonnan jöttek. És ugyanaz a Vlagyimir, aki körbeutazza a falvakat, csak egy élvezet."
Ennek az örömnek a csúcspontja a zárókoncert a Vlagyimir Katedrális téren. Svetlana Orlova, a régió kormányzója személyesen gratulált a művészeknek és az ünnep vendégeinek. A régióvezető ígéretet tett arra, hogy az ilyen kulturális rendezvények mindenképpen hagyományossá válnak. Az „Expedíció” résztvevői biztosak abban, hogy a koncert már ilyenné vált. A program gazdag és rendhagyó: minden az előadással kezdődött klasszikus művek, majd a nézőt meglepetés érte.
Concert-crossover - a klasszikusok harmonikus szintézise rock, pop és elektronikus zene. Bach művei blues hangokkal vagy Gershwin jazz feldolgozásban. Ez nem DJ-zés – tagadják a zenészek. Ez az a képesség, hogy finoman eltörölje a szegélyt, meghagyva a klasszikusok egyedi hangzását.
A fesztivál egyik fő vendége Georgi Yufa, az ismert csellóművész volt. A "Voice" műsor tagja. Vlagyimirban a művész nemcsak a Governor's Orchestra-val játszott, hanem szólórészeket is adott. George szerint (és magát Borisz Andrianov tanítványának nevezi) a "Zenei expedíció" ez a formátuma isteni ajándék. Ahhoz, hogy a „Musical Expedition” helyszínein fellépők közül sokat hallhassunk, gyakran meg kell próbálni időben jegyet venni, sőt más országokba is repülni.
GEORGY YUFA CSELLISTA, ÉNEKES:"Szerintem erre egyszerűen szükség van. Azok, akiknek volt szerencséjük részt venni a fesztivál koncertjein, más helyzetben nem mehettek volna el. Külön köszönetet szeretnék mondani a zenekar művészeinek, akik valójában egy fél 1000 forintot költöttek el. nap vagy még több ma itt, a helyszínen, vad szélben és hidegben. És általában véve, ez egy hősies és profi bravúr szerintem."
A második „Expedíció” számára minden sikerült, a zenei utazás főszervezője, Borisz Andrianov biztos. Nézőszám tekintetében már rekordnak nevezik. Különösen fontos, hogy többségük – hangsúlyozza a projekt szerzője – tartományi hallgató.
BORIS ANDRIANOV, CSELLISTA, A "ZENEI EXPEDÍCIÓ" PROJEKT SZERZŐJE:"Csodálkozást láttam az arcukon, mert ez valami váratlan. Abszolút. Komoly zenét játszottunk, de olyan helyeken játszottunk, ahol soha nem hangzott el. És ez az eltérés, következetlenség - működött. És ez egy olyan kísérlet volt, amely sikeres volt, Gondolom."
ALEVTINA MALOVA, NÉZŐ:"Nagyszerű ötlet. Tegnap Davydovóban voltam. Egyszerűen szuper. Nekem úgy tűnik, hogy a művészet tömegekhez juttatása nagyon klassz."
Hogy jövőre milyen útvonal lesz, még nem dőlt el. De megígérték, hogy a „Zenei expedíció” mindenképpen újra indul.
Kristina Ivanova, Andrej Dubrovszkij