Mi az a kórus recitativ? Mi a recitativitás a zenében? Recitativ: példák a modern zenében

Ahogy a recitativus szövege líraibbá válik, formája bővül, egyre több tartalmat kap zeneileg, recitatív történik:

száraz (secco)
mért (tempó)
dallamos (áriózus éneklés).

Mindenben három szülés a helyes, értelmes felolvasásnak nagy jelentősége van.

BAN BEN vokális zene gyakran használnak három köztes recitativus keverékét, egyikről a másikra haladva. A próza minden recitativó esetében szövegként szolgálhat.

A recitativus a szleng jelentésében is használható szójegyzék, azaz a zsargon szavak száma a lexikonban.

Száraz recitatív

A száraz recitativus négynegyedidőben szól. A kíséret hirtelen, figurák nélküli akkordokból áll, és nem a hangulatot fejezi ki, csak az énekes kulcsának jelzésére és az írásjelek hangsúlyozására szolgál. Az akkordokat főleg ott veszik fel, ahol a recitativóban szünet van. Néha két töréses frázis közé egy rövid ritornello kerül be a hangulatot kifejező figurával. Ennek a recitativónak nagyon kevés dallamtartalma van. A szöveg minden szótagjához csak egy hang szükséges. Az ilyen recitativus formája határozatlan, és teljes mértékben a szövegtől függ. Az énekes szabadon adja elő, nem tempóban. A hangszínek váltakozása tetszőleges, de mégsem szabad túl gyakori és éles modulációkat távoli hangokká tenni. A hangszín változása megfelel a szövegben bekövetkezett gondolati változásnak. Ha a recitatív ütemében nincsenek akkordok, akkor a karmester nem üt ki négy negyedhangot, hanem csak egy ütemet ad. Az ilyen recitativók vokális része központilag, azaz a középső regiszterben van a szólamra írva, csak az erős drámai hangulat pillanataiban hagyja el (fel vagy le).

Mért recitativus

A mért recitativ (egy tempó) különböző számban érkezik - 4/4, 3/4 stb. Ha egy recitatívot énekelnek, amely nem különösebben gazdag dallamban, a kíséret teljes egészében, tremolóval kitartott vagy játszott akkordok formájában . Ilyen kíséretben nincs kivitelezett motívum, vagyis rajz. A forma határozatlan, a hangszínek váltakozása tetszőleges. Minden szótaghoz tartozik egy hangjegy. Ezt a recitativót ütemesen adják elő és folyamatosan vezetik.

Ének recitativ

A recitativ éneklés (ariosous éneklés) a recitativ legfejlettebb formája. A vokális rész dallamtartalmában különbözik. Egy szó egy szótagjának néha két vagy több hangja is lehet. A mérthez hasonlóan ezt a recitatívust sem korlátozza a modulációs terv. Az űrlap legtöbbször ingyenes. A kíséret zenei tartalma a korábbi recitativokhoz képest harmonikus és ritmikai szempontból egyaránt gazdagabb; figurát (motívumot) tartalmaz.

Arioszónak nevezzük azt az éneklést, amelynek kereksége és nagy teljessége van, de hiányzik a térdízület.

Lásd még

Opera feltételek

Wikimédia Alapítvány. 2010.

Szinonimák:

Nézze meg, mi a „recitatív” más szótárakban:

- (olasz recitativo, francia recitatif). Az éneklés, ami a beszéddel jár, a beszéd. Szótár idegen szavak, szerepel az orosz nyelvben. Chudinov A.N., 1910. RECITATIV énekben, dialektushoz közeli előadás, hiányoznak a hosszú hangok és általában a zene... ... Orosz nyelv idegen szavak szótára

- (olasz recitativo recitare-ról recitare), az énekzene egy olyan fajtája, amely megközelíti a természetes beszédet, miközben megtartja a rögzített hangot. zenei rendszerés szabályos ritmus. Használt operában, oratóriumban, kantátában. A 17. és 18. században. száraznak tűnt...... Nagy enciklopédikus szótár

énekbeszéd- a, m recitatif m. , azt. recitativo. Az énekes zenei munka olyan formája, amely intonációsan és ritmikusan adja vissza a deklamatív beszédet; dallamos szavalat. BAS 1. [Darina:] Bevállalom Aria-t; de ami a Recitative-t illeti, az más kérdés…… Az orosz nyelv gallicizmusainak történeti szótára

RECITATIV, recitativ, férj. (olasz recitativo) (zene). Éneklő (vagy néha nem éneklő) beszéd belépése szerves részeénekes zeneművé. Ushakov magyarázó szótára. D.N. Ushakov. 1935 1940... Ushakov magyarázó szótára

RECITATIV, ah, férj. (szakember.). Kántált beszéd énekes zeneműben. Olvass recitatiót (kántálás). | adj. recitatív, oh, oh. Ozsegov magyarázó szótára. S.I. Ozhegov, N. Yu. Shvedova. 1949 1992… Ozsegov magyarázó szótára

Férfi, olasz beszéd, nyelven éneklés: énekes beszéd; ének a templomi beszédnél énekelni, mint egyszerű beszéd, mérték nélkül, vagy tetszőleges elrendezéssel és nyújtózással, hangosan, beszéddel. Dahl magyarázó szótára. AZ ÉS. Dahl. 1863 1866… Dahl magyarázó szótára

Főnév, szinonimák száma: 6 monda (4) dallamos felolvasás (2) éneklés (42) ... Szinonima szótár

Szimmetrikus ritmusnak alá nem vetett vokális zenei forma, egyfajta dallamos beszélgetés. Vannak olyan mondatok, amelyek az érzéstúllépés miatt P.-t igényelnek: itt természetellenes lenne egy fejlettebb zenei forma (például ó bánat, ó öröm, Uram... Brockhaus és Efron enciklopédiája

Az énekzene olyan típusa, amely megközelíti a természetes beszédet, miközben megtartja a rögzített zenei struktúrát és a szabályos ritmust. Nagy Szótár kultúratudományban.. Kononenko B.I.. 2003 ... Kultúratudományi Enciklopédia

Énekbeszéd- (olasz recitativo, recitare recitére), 1) operában, kantátában, oratóriumban a 17. század végétől a 19. századig. az áriát megelőző szakasz (A. Scarlatti, J.S. Bach, W.A. Mozart). 2) énekstílus, a természetes beszédhez közelítő, de megőrizve... ... Illusztrált enciklopédikus szótár

olasz recitativo, recitare-ről - recitálni; Francia recitatif, német Rezitativ, angol. énekbeszéd

Az énekzene egy fajtája, amely a természetes beszéd megközelítésének vágyán alapul. Ez azonban elkerülhetetlenül feltételes természetű, hiszen a beszéd szabad intonációja nem reprodukálható pontosan a rögzített zene rendszerében. szerkezete és szabályos ritmusa (lásd Intonáció). A recitatív fő intonációi a múzsák. a legjellemzőbb és legstabilabb beszéd intonációinak analógiája (például kérdés, felkiáltás, megszólítás stb.). Beszédprototípusaikhoz hasonlóan tipikus és egyéni vonásokat ötvöznek, nemcsak a beszéd megnyilatkozásának általános jellegét, hanem gyakran nagyon finom érzelmeket is tükröznek. árnyalatok. Az R. megfogalmazását és ritmusát a szintaktika határozza meg. szövegszerkezet és a beszédhangsúlyok eloszlása. Tematikus az ismétlés és a szimmetria a rímre nem jellemző A rím eredete az idők mélyére nyúlik vissza: a népzene zenei és beszédműfajában. művészetben (például különféle népek epikus dalaiban) és a legősibb műfajokban prof. művészet (például liturgikus zsoltár).

R. a sajátjában. a szó értelme az opera és a hozzá közel álló monodika születése kapcsán merült fel. műfajok. Egy újfajta wok. a zenét alkotói - a firenzei Camerata figurái - az ókor dallamos felolvasásának felelevenítéseként fogták fel. tragédia. A korai operákban a dallamosabb kórus- vagy szólóepizódokkal váltakozó R. foglalta el a fő pozíciót. helyen, néha nagy drámaiságot érve el. kifejezőkészség (C. Monteverdi). A deklamáció R.-ben nem állt szemben a dallamossággal, ami a recitare cantando (dallamosan szavalni) kifejezésben tükröződik, amelyet Marco da Galliano a Daphne című opera előszavában használt. R. kíséretét basso continuo formában rögzítették (lásd 1. példa).

Dallamos. és a deklamációs elvek, amelyek az opera korai példáiban egyesültek, idővel elszigetelődtek: mindegyik elkezdte ellátni a maga funkcióját az operában. Alapvető zene a tartalom a hős érzéseit kifejező áriákban összpontosult, a drámaiságban azonban statikus. tisztelet. Cselekvés fejlesztése párbeszédben vagy valakiről szóló narrációban. az események R funkciójává váltak.

J. Peri. "Eurydice", prológus.

A 17. század végén. A nápolyi operaiskola zeneszerzőinek műveiben az R két típusa alakult ki. Az elsőt, „beszélgetésben”, szabad ritmusban, kiterjesztett cintányérakkordokkal megtámogatva secco-nak („száraz”) nevezték. Ilyen R., sematikusan rögzített egyenlő időtartamokban és közeli tartományban, a színpadon. az előadás elsajátíthatta az élőbeszéd kifejezőképességét (amint azt az olasz előadói hagyomány is bizonyítja). Ez különösen az opera buffában volt nyilvánvaló, ahol a P. secco típus a XIX. Dr. R. típusú, precízen rögzített ritmusú, kifejezőbb intonációjú és orkkal előadott. a kíséretet accompagnato-nak (kíséretnek) nevezték. Gyakran megelőzött egy áriát, és ugyanazt a funkciót töltötte be vele, mint egy dráma monológja. Az áriához képest szabadabb forma lehetővé tette az összetett pszichológiai állapotok és az érzések harcának közvetítését az R-ben.

R. szoros kapcsolata a nyelv sajátosságaival és a beszéd intonációival meghatározta. az egyes nemzetiségek közötti különbségei. iskolák. R. korai francia. operák (J.B. Lully) a franciák szerkezetének hatására jött létre. szótag. vers és francia beszédmód. klasszicista tragédia. R. in kantáta-oratórium op. J. S. Bach (főleg a Szent János-passióban) messze megelőzi kora operájának intonációját. változatosság, dráma, realizmus. Sok figyelem A 18. század két nagy operareformátora figyelt R.-re: K. V. Gluck és W. A. Mozart, különösen az első. Érett operái elsimítják a két hagyomány közötti különbségeket. az R. típusokban, sőt az R. secco típusban is a kíséretet a zenekarra bízzák. Gluck különösen fontos helyet jelöl a P. accompagnato-nak, amely olykor ariózussá vagy szabadon felépített monológgá alakul. jelenet egy részletes orkkal. érzelmi felhangokat feltáró játék.

W. A. Mozart. "Figaro házassága", 2. felvonás, 14. szám (recitativo secco).

A 19. században az opera zenévé való fokozatos fejlődése kapcsán. dráma, és a "számozott" kompozíció - a kompozícióba " végpontok közötti fejlesztés"Az oroszság alapvető zenei és drámai elemmé válik. A recitatív elv behatol áriákba, sőt együttesekbe is. R. Wagner zenés drámáiban az énekszólamok dallamos rímet képviselnek, szabadon átmennek ariás epizódokba. A fő zenei tartalom bennük összpontosul szimfonikus ork rész. Fényes minták drámai Az R.-arioso nem ritka G. Verdiben, különösen a késői operákban (Othello). Munkásságában az opera buffa ("Falstaff") legjobb hagyományai szerint R. - "beszélgetés" -re is találunk ragyogó példákat.

K. V. Gluck. "Armida", 5. felvonás, 4. jelenet (recitativo accompagnato).

Nyugat-Európában opera con. 19-20 században Ch arr. Wagneri zenei elvek. szavalat. Ugyanakkor a recitatív hanglejtések gyakran eltúlzottak, fokozott kifejezőképességre tesznek szert (R. Strauss). Másrészt C. Debussy „Pelléas et Mélisande” tisztán recitatív darabja remek kamarastílusban íródott. A színpadon prod. az új bécsi iskola zeneszerzői (A. Schoenberg, A. Berg), R.-vel együtt vagy azt helyettesítve, finomított hangmagasságú és ritmusú beszédszavalást alkalmaztak (Sprechstimme, Sprechgesang). Ennek az intonációs módszernek a rögzítésére egy speciális jelölési módot alkalmaznak: a tövekkel való keresztezést (a hangfej helyére egy kereszt kerül, és jelzi a hang magasságát, a tő jelzi az időtartamát).

Oroszul zene Speciális figyelem R.-t A. S. Dargomyzhsky kapta, aki a zene és a szavak egységére törekedett. Teljesen recitatív stílusban írt operája, a „Kővendég” az egyes részek finom individualizálásával és a deklamációs technikák sokféleségével tűnik ki: a „beszélgetéstől” a széles kántálásig. beszéd intonációi. Ezt a hagyományt folytatta M. P. Muszorgszkij, aki prózára épülő recitatív operát hozott létre. szöveg ("Házasság"). Az egyéni beszéd intonációinak rögzítésétől Muszorgszkij később az ő zenéjükre tér át. általánosítás, R. képességeinek bővítése az elbeszélés elemeinek felhasználásával. zene beszédműfajok (viccek, viccek, epikus mesék) és „egy emberi beszéd által teremtett dallamra” törekvés. A népeposz és az epikus költészet elemeit N. A. Rimszkij-Korszakov is kidolgozta („Sadko”, „Kitezh város legendája és a Fevronia leány”). P. I. Csajkovszkij operáiban különösen széles körben és változatosan alkalmazzák az R.-arioszót, amelynek a zeneszerző vagy egy bensőséges „recitatív-beszélgetés” (B. V. Aszafjev), vagy egy élénk drámai monológ formáját adta.

In Sov. S. S. Prokofjev különleges jártasságot mutatott az opera terén az opera terén, pontos és élénk „intonációs portrékat” készített. Nem kevésbé jellemző R. D. D. Sosztakovics operáiban, akitől nem idegen a szatirikus módszer. a beszéd intonációinak hiperbolizálása. Modernben baglyok Az operában R. mellett másokat is használnak, amelyek zenében és beszédben közel állnak hozzá. intonáció típusai: Sprechgesang, dallami és ritmikus deklamáció.

P. I. Csajkovszkij. „Mazeppa”, 1. felvonás. Nem 5.

Az R.-t kamrás wokban is használják. zene, leggyakrabban ballada (F. Schubert) vagy dramatizált dal-vázlat (Dargomizsszkij, Muszorgszkij) műfajában. A recitatív deklamáció egyes elemei a legdallamosabb, legdallamosabb művekben találhatók meg. A hangszerekben is használatos a „beszéd” intonáció és az R. szabad ritmusának utánzása. zene (fantázia Bach „Kromatikus fantázia és fúga” ciklusából, Beethoven 9. szimfóniájának fináléja, a „Recitatív és romantika” Sosztakovics 2. kvartettjében).

Irodalom: Druskin M., Kérdések zenei dramaturgia operák, Leningrád, 1952; Yarustovsky B., Orosz dramaturgia operaklasszikusok, M., 1952; Reformatsky A., Beszéd és zene az éneklésben, in: A beszédkultúra kérdései, 1. köt. 1, M., 1955; Ogolevets A., Szó és zene énekes és drámai műfajokban, M., 1960; övé, Muszorgszkij énekes drámája, M., 1966; Dolivo A., Recitativs in vocal art, in: Issues of musical performing arts, vol. 3, M., 1962; Vasina-Grossman V., Zene és a költői szó, 1. rész, Ritmus, ch. 2, M., 1972; Rousseau J.-J., Recitatif, könyvében: Dictionnaire de musique, P., 1768 (orosz fordítás a könyvben: Anyagok és dokumentumok a zenetörténetről, szerkesztette: M. V. Ivanov-Boretsky, t. . 2, M ., 1934, 79-81. o., Rolland R., L "opera au XVII siecle en Italie - Les origines de l"opera allemand - L "opera anglais au XVIIe siecle, a könyvben: Encyclopedie de la musique et dictionnaire du Conservatoire..., v. 2-3, P., 1913 (orosz fordítás - Rolland P., Opera a 17. században Olaszországban, Németországban és Angliában, M., 1931).

V. A. Vasina-Grossman

Olyan énekstílus, amely közelíti a szavalást, tükrözve az emberi beszéd közvetítésének vágyát. A recitativ az operák korai példáiban jelent meg, és alkotói az ókori tragédia dallamos felolvasásának felelevenítéseként fogták fel. A műfaj további fejlődése a recitatív és a dallami elvek szétválásához vezetett.

Az operában a „számozott” szerkezet megjelenésével, amelynek kvintesszenciája az ária a dallamával (lásd még bel canto), elkezdődött a recitativ előadása. drámai funkció, amely az akciófejlődéshez kapcsolódik, szemben az áriákkal és más típusú együttesekkel, amelyekben a mű tényleges zenei tartalma koncentrálódott.

A 17. század végén. Kétféle recitativus alakult ki: „secco” („száraz”) és „accompagnato”. Az 1. meglehetősen szabad deklamáció (intonált beszéd) volt, cintányérakkordokkal kísérve; 2. - ritmikusabban és zeneileg szervezett szavalat zenekar kíséretében.

A 19. században, amikor a wagneri reform hatására az opera fokozatosan átalakult zenés dráma, és a „számrendszer” átadta helyét a végponttól a végéig zenei fejlődés, ez a recitatív típus a legelterjedtebb.

RECITATIV (Énekbeszéd) - vokális zenei forma, a dallamos beszélgetés egy fajtája.

Vannak olyan frázisok, amelyek az érzések túlzása miatt recitatiót igényelnek; a fejlettebb zenei forma itt természetellenes lenne a recitativitás legmagasabb fokára emelt beszéd, köszönhetően a precíznek, határozottnak zenei ritmus, valamint a hang emelkedésének és süllyedésének pontos megjelölése.

Ahogy a recitativus szövege líraibbá válik, formája kibővül, zeneileg értelmesebbé válik, a recitatíva háromféle :

1) Száraz (Secco); 2) Mért (egy tempó); 3) Dallamos (A rios éneklés).

Mindhárom kategóriában nagy jelentősége van a helyes, értelmes felolvasásnak.

Száraz Négynegyed méretű. A kíséret hirtelen, figurák nélküli akkordokból áll, és nem a hangulatot fejezi ki, csak az énekes kulcsának jelzésére és az írásjelek hangsúlyozására szolgál.Ennek a recitativónak nagyon kevés dallamtartalma van. A szöveg minden szótagjához csak egy hang szükséges. Az ilyen recitativus formája határozatlan, és teljes mértékben a szövegtől függ. Az énekes szabadon adja elő, nem tempóban. A hangszín változása megfelel a szövegben bekövetkezett gondolati változásnak.

Recitativ mérve (egy tempó) különböző számban lehet - 4/4, 3/4, stb. Nem különösebben dallamgazdag recitativ éneklésekor a kíséret teljes egészében, tremolóval kitartott vagy lejátszott akkordok formájában. Ilyen kíséretben nincs kivitelezett motívum, azaz rajz. A forma határozatlan, a hangszínek váltakozása tetszőleges. Minden szótaghoz tartozik egy hangjegy. Ezt a recitatiót ütemesen adják elő.

Ének recitativ (áriózus éneklés) a recitativ legfejlettebb formája. Az énekszólam itt dallamtartalmában különbözik. Egy szó egy szótagjának néha két vagy több hangja is lehet. Az előzőhöz hasonlóan ezt a recitatívust sem korlátozza a modulációs terv. Az űrlap ingyenes. A recitativus végződhet más hangnemben, és nem vonatkozik rá a kerekített forma követelménye. A kíséret zenei tartalma a korábbi recitativokhoz képest harmonikus és ritmikai szempontból egyaránt gazdagabb; figurát (motívumot) tartalmaz. A kíséret célja a hangulat kifejezése.

Az énekzenében gyakran alkalmaznak három köztes recitativus keverékét, amelyek egyikről a másikra lépnek. Minden recitativónál szövegként szolgálhat próza vagy üres vers.

rap, hip-hop, rhyth and blues

(Hip-hop, rap, R&b)

Hip-hop(Angol) Hip-hop) - ifjúság szubkultúra, amely az 1970-es évek végén jelent meg az Egyesült Államokban az afroamerikaiak között. Saját zenéje (más néven „hip-hop”), saját zsargonja, sajátja jellemzi divat , táncstílusok ( fékerő stb.), grafika ( graffiti) és a mozi . Az 1990-es évek elejére. A hip-hop a világ számos országában az ifjúsági kultúra részévé vált. Ez a cikk a hip-hop zenét és a hip-hop szubkultúra általános elemeit vizsgálja.

Hip hop zene

Jellegzetes

A fejlődés ellenére különféle típusok művészi kifejezés a hip-hop kultúrában, zene továbbra is ideológiájának fő generátora. Valójában a hip-hop zene két fő elemből áll: a rapből (ritmusos recitatív, világosan meghatározott rímekkel) és a ritmusból, amelyet DJ ; ugyanakkor nem ritkák az ének nélküli szerzemények sem. Ebben a kombinációban a rap művészek „MC”-nek nevezik magukat ( angol MC – mikrofonvezérlő vagy ceremóniamester ). A művészet elsőbbséget élvez, és a leginkább értékelik mondókák , amelyet az MC-k az innovációra törekedve gyakran a szöveg jelentésének rovására komponálnak, ami viszont azt zavaros rejtvények(például. Guestface Killa azt mondja, hogy szándékosan törekszik ilyen rímek megalkotására, hogy rajta kívül senki ne értse, amit mondanak). Egy vagy több DJ feladata a ritmus programozása dobgép, mintavétel (mások kompozícióinak töredékeinek felhasználása, különösen basszus és szintetizátor részek), manipulációk vele bakelitlemezekés néha „beatboxing” (dobgép ritmusának utánzása a szájjal). A színpadon a zenészeket gyakran táncegyüttes is kíséri.

Jelenleg a hip-hop a modern szórakoztató zene egyik kereskedelmileg legsikeresebb fajtája, és stílusosan számos irányzat képviseli a műfajon belül.

A hip-hop zene eredete és fejlődése

A hip-hop a fekete közösségből származik Bronx, New York City városrész , az 1970-es évek második felében. Akkoriban ez a lemezlovasok által készített partizene volt (úgy nevezett"DJ-k" ), aki akkoriban rendkívül primitív technikában dolgozott mintavétel : gyakran torlódott le valaki más zenei szövegrészének megismétlésében tánckompozíció. Első"MC" szó szerint tipikusak voltak szórakoztató (A „Master of Ceremony” az MC rövidítése; ez a mozaikszó azóta sok más jelentést is magába szívott), bemutatták a DJ-ket, és energikus éljenzésekkel és tirádákkal is lekötötték a közönséget. (Megjegyzendő, hogy a Jamaica az 1960-70-es évek fordulóján alakult ki hasonló előadásmód. a fejlődő technológiának köszönhetően daba.)

A zene népszerűsége ezeken a bulikon oda vezetett, hogy a helyi DJ-k elkezdtek kazettákat árulni élőben rögzített „szettekkel” (előadási program), amelyekben a kompozíciókból vett ritmus- és basszusszólamokat stílusosan keverték. disco és funk , amely felett az MC-k rappeltek. Pusztán amatőr tevékenység volt, és akkoriban (1977-78) nem voltak stúdiók vagy hivatalos raplemezek.

A helyzet drámaian megváltozik, amikor az ősz elején 1979 az USA-ban Megjelent a „Rapper's Delight” kislemez, előadója Sugarhill banda és szenzációt kelt az amerikai piacon népszerű zene. A kislemez az első rapfelvételnek számít, annak ellenére, hogy több kicsit korábban rögzített dal is vitatja az elsőbbség dicsőségét; azonban ennek a 15 perces szerzeménynek köszönhető, hogy az amerikai közvélemény és a média tudomást szerzett egy olyan jelenségről, mint a hip-hop, azonban a dal népszerűsége ellenére a legtöbben egyetértettek abban, hogy ez csak egy zenei vicc, amiből semmi. gyere belőle. A dalt egy fekete csoport írta, szinte véletlenül összeállították a felvétel előtti napon (paradox módon a csoport zenészei nem Bronx , hanem egy másik államból). Ritmus (klasszikus disco ) és a basszusgitár szólam az akkori slágerből került át Sikkes A „Good Times”-t három MC által előadott rap fedte be. A kompozíció egyik előnye, hogy már ebben az első rapben 1979 években tipikus mondókák hangzottak el, valamint a hip-hop alaptémái: a hétköznapi élet részletei, versenyek MC, szex , gúny és hivalkodó hiúság.

Az 1980-as évek legelején. A rapperek körében erős volt az érdeklődés az európai elektronikus popzene iránt (elsősorban Kraftwerk és Gary Numan , széles körben mintavételezett), melynek technológiai felfedezései, párosulva a kifejlesztett"breakbeat" - megtört, teljesen új ritmussal - hozzájárult ahhoz, hogy a hip-hop elváljon a ritmikus függőségtől disco és funk . A Breakbeat ritmus az addigra fejlettebb jamaicai technikával kombinálva duba hozta a hip-hopot új szint. A korai hip-hop megújítói azok voltak Curtis Blow, Afrika Bambatha, Grandmaster Flash és Whodini , - mégpedig az 1980-84 közötti lemezeik. (ma „a hip-hop régi iskolájaként” emlegetjük) meghatározóak voltak a műfaj kialakulásában. A kollektívák átvették az innováció pálcáját Fuss DMC, Mantronix, Beastie Boys , akik mindegyike elhozta a maga felfedezését a hip-hopba: Futtassa a DMC-t minimális dobgép breakbeat-et játszott, Mantronix elismerést kaptak forradalmi keverési technikáikért, és Beastie Boys kombinált elemek punk rock és rap és ő lett az első fehér rapcsoport, amely sikert ért el. Érdemes megemlíteni, hogy a fehér hip-hop egyik legkorábbi példája a kompozíciók voltak Az összecsapás , különösen a kislemezük"A csodálatos hét" 1980 , amely promóciót kapott a fekete rádióállomásokon New York).

Az 1980-as évek közepére a hip-hop zene már nem a bulihangulatra koncentrált, és a rapperek következő generációja kezdett kialakulni. különféle témákat, pl.: szociálisan agresszív rap Közellenség kultikus státuszt hozott nekik a hallgatók körében nem csak a fekete közösségben. Az 1980-as évek végére. A rap zene elérte a népszerűségi szintet rock, country és a színpad, meg olyan nagy intézmények zeneipar HogyanAmerikai Hangfelvételi Akadémia, a díjak vezetője Grammy és American Music Awards 1988-ban kategóriákat hoztak létre a rap számára. Ennek a népszerűségnek a megszemélyesítése Amerikában az volt MC Hammer, Criss Cross és mások, akik szélesebb hallgatósághoz szólították zenéjüket, ami viszont lendületet adott a hip-hop kompromisszummentesebb műfajainak fejlődéséhez. Hamarosan nagy népszerűségre tett szert"gangsta rap" , amely a fekete gettók bűnözői életét tükrözi.

Az 1990-es években gg. alakított modern hangzás hip-hop, köztük népszerű művészek az az évtized nevezhető 2Pac, Dr.Dre, Dogg Pound, Snoop Dogg, Onyx, Wu-Tang Clan, Puff Daddy. 1998-ban évben egy fehér rapper szerzett hírnevet Eminem . Ettől az évtizedtől kezdve a hip-hopot stílusilag és technológiailag is ő módosította rhythm and blues („r&b”).

A modern hip-hopban, csakúgy, mint a populáris zene más főbb stílusaiban, nagy szerepet termelők játszanak, akiktől az egész iparág függ. Hip-hop előadók kezdeti négercentrizmusa ellenére a világ legtöbb országában megtalálhatók, Argentínától Japánig.

Szubkultúra esztétika

Hip-hop lett az első olyan zene, amely a legteljesebben és legegyedibben testesíti meg a modern afro-amerikai kultúra ideológiáját. Ez az ideológia az amerikai angolszász kultúrával szembeni antagonizmusra épült, így a hiphop, mint az eredeti fekete kultúra szerves része, nagy valószínűséggel tovább fog fejlődni (ellentétben azokkal a jóslatokkal, amelyek szerint a hip-hop zene megfagy és meghal). millió dolláros szerződések tanúsága szerint új rapművészek. Az elmúlt évtizedekben a saját divat , gyökeresen eltér a fehér lakosság hagyományos divatjától, annak szakmai nyelv és saját művelt módját kiejtés , táncstílusok, saját grafika -"falfirkálás" (a falakon aeroszolos flakonokkal vagy speciális festékkel készült jelölőkkel készült képek, feliratok) és be Utóbbi időben filmek is (nem feltétlenül a rapperekről, hanem a fekete környezetből vett témákat, lásd filmeket"szalon", "Hustle and Flow" ; a rapperek is egyre inkább filmszínészekké válnak). Így nehéz egyértelmű határt húzni maga a hip-hop és a fekete szubkultúra között.

Annak ellenére, hogy a hip-hop divat minden évben változik, általában számos jellemző vonásai. A ruházat általában bő, sportos: tornacipők és baseballsapkák ismert márkáktól (pl. Adidas ), pólók és kosárlabda mezek, kapucnis dzsekik, szemöldökre lehúzott sísapkák, bő nadrágok (az ún. „csövek”), mélyített széles rövidnadrágok. A rövid frizurák, bár a rövidek is népszerűekafrikai zsinór. A hatalmas arany ékszerek (láncok, medalionok stb.) maguk a rapperek körében is népszerűek.

Orosz hip-hop

A rappel kapcsolatos első kísérletek Oroszországban nyilván 1984-re nyúlnak vissza, amikor is Kujbisev A Canon diszkó lemezlovasa, Alexander Astrov a helyi Chas Rik csoporttal közösen rögzített egy 25 perces műsort, amelyet hamarosan országszerte terjesztettek egy "Rap" mágneses album formájában..

E kísérletek mellett az oroszországi hip-hop hírnevet szerzett, meglehetősen szűken, a második felében 80-as évek amikor a hobbi elkezdődött Break tánc , bár a tényleges angol nyelvű rapkompozíciókat kevesen ismerték a zene szerelmesei. Az első oroszul beszélő rap előadók az 1990-es évek elején jelentek meg és élvezték a hírnevet Bogdan Titomir , másrészt az orosz hip-hop undergroundabb formái ("MD&C Pavlov" ) nem jártak sikerrel. Az orosz hip-hop, mint iparág piaca csak az 1990-es évek végén alakult ki, amit e műfaj számos csoportjának megjelenése is megerősít ("Rossz egyensúly", "Kaszt", "Jogi üzlet"). 1999-BEN évben a breaktánc globális újjáéledése hozzájárult az oroszországi újjáéledéshez.

Reprodukálja a természetes beszéd ritmikai és intonációs mintáját.

Ahogy a recitativ szövege líraibbá válik, formája kibővül, zeneileg értelmesebbé válik, a recitativó válik:

száraz (secco)
mért (tempó)
dallamos (áriózus éneklés).

Mindhárom kategóriában nagy jelentősége van a helyes, értelmes felolvasásnak.

Az énekzenében gyakran alkalmaznak három köztes recitativus keverékét, amelyek egyikről a másikra haladnak. A próza minden recitativó esetében szövegként szolgálhat.

Az operákban és oratóriumokban a recitatiót általában száraz kíséret kíséri, és összekötőként szolgál az áriák között. Ugyanakkor a recitativusok reflektálnak drámai akcióés áriákban - érzelmi reakció karakterek rajta.

Száraz recitatív

Mért recitativus

A mért recitativus (tempó) különböző méretű - 4/4, 3/4 stb. Nem különösebben dallamgazdag recitativ éneklésekor a kíséret teljes egészében, tremolóval kitartott vagy lejátszott akkordok formájában . Ilyen kíséretben nincs kivitelezett motívum, vagyis rajz. A forma határozatlan, a hangszínek váltakozása tetszőleges. Minden szótaghoz tartozik egy hangjegy. Ezt a recitativót ütemesen adják elő és folyamatosan vezetik.

Ének recitativ

Arioszónak nevezzük azt az éneklést, amelynek kereksége és nagy teljessége van, de hiányzik a térdízület.

Írjon véleményt a "Recitative" cikkről

Megjegyzések

Lásd még

A recitativót jellemző részlet

A grófné a dolgok takarítását figyelte, mindennel elégedetlen volt, és követte Petyát, aki folyamatosan menekült előle, féltékeny rá Natasára, akivel minden idejét együtt töltötte. Sonya egyedül intézte a dolog gyakorlati oldalát: a dolgok összepakolását. De Sonya mindvégig különösen szomorú és hallgatag volt. Nicolas levele, amelyben Mária hercegnőt megemlítette, felidézte jelenlétében a grófnő örömteli okoskodását arról, hogyan látta Isten gondviselését Mária hercegnő és Miklós találkozásában.
„Akkor nem voltam boldog – mondta a grófnő –, amikor Bolkonszkij Natasa vőlegénye volt, de mindig is azt akartam, és van egy olyan sejtésem, hogy Nikolinka feleségül veszi a hercegnőt. És milyen jó is lenne!
Sonya úgy érezte, hogy ez igaz, hogy Rosztovék dolgát csak úgy javíthatja, ha feleségül vesz egy gazdag nőt, és a hercegnő jó pár. De nagyon szomorú volt emiatt. Gyásza ellenére, vagy talán éppen gyásza miatt, magára vállalta a takarítás és a csomagolás megrendeléseinek minden nehéz gondját, és egész nap elfoglalt volt. A gróf és a grófné hozzá fordult, amikor parancsolni kellett nekik. Petya és Natasha éppen ellenkezőleg, nemcsak nem segítettek szüleiknek, hanem javarészt a házban mindenkit zavartak és zavartak. És egész nap szinte hallani lehetett rohanásukat, sikoltozásukat és ok nélküli nevetését a házban. Egyáltalán nem nevettek és örültek, mert volt oka a nevetésüknek; de a lelkük vidám és vidám volt, ezért minden, ami történt, örömre és nevetésre adott okot számukra. Petya boldog volt, mert miután fiúként elment otthonról, jó emberként tért vissza (ahogy mindenki mondta neki); Jó mulatság volt, mert otthon volt, mert elhagyta Belaja Cerkovot, ahol nem volt remény, hogy hamarosan csatába kerüljön, és Moszkvában kötött ki, ahol egy napon harcolni fognak; és ami a legfontosabb, vidám volt, mert Natasha, akinek mindig engedelmeskedett a hangulatának, vidám volt. Natasha vidám volt, mert túl sokáig volt szomorú, és most már semmi sem emlékeztette szomorúságának okára, és egészséges volt. Jókedvű is volt, mert volt, aki csodálta (mások csodálata a kerekek kenőcsa volt, ami kellett ahhoz, hogy az autója teljesen szabadon mozogjon), Petya pedig csodálta. A lényeg, hogy jókedvűek voltak, mert Moszkva mellett volt a háború, hogy az előőrsön fognak harcolni, fegyvereket osztogattak, mindenki futott, elment valahonnan, hogy általában valami rendkívüli történik, ami mindig örömteli. egy személy, különösen egy fiatal számára.

Augusztus 31-én, szombaton a rosztovi házban minden fenekestül felfordult. Minden ajtót kinyitottak, minden bútort kivittek vagy átrendeztek, tükröket, festményeket eltávolítottak. A szobákban ládák voltak, széna, csomagolópapír és kötelek hevertek. A dolgokat szállító férfiak és szolgák nehéz léptekkel haladtak végig a parkettán. Férfi szekerek zsúfolódtak az udvaron, némelyik már fel volt húzva, és volt, aki még üres.
A hatalmas szolgák és a szekerekkel érkező férfiak hangja, léptei egymást kiáltozták az udvaron és a házban. A gróf reggel elment valahova. A grófné, akinek fájt a feje a nyüzsgéstől és zajtól, ecetes kötszerrel a fején feküdt az új kanapén. Petya nem volt otthon (elment egy elvtárshoz, akivel a milíciától el akart költözni reguláris hadsereg). Sonya ott volt a teremben a kristály és porcelán felszerelése közben. Natasha romos szobájában ült a földön, szétszórt ruhák, szalagok, sálak között, és mozdulatlanul nézett a földre, kezében egy régi. Báliruha, ugyanaz a (divatban már elavult) ruha, amelyet a pétervári bálon viselt először.

Ilyen például az opera, operett, musical. A zenei kis formák gyakran nem nélkülözhetik. És megesik, hogy teljesen kiszorítja a zene szokásos megértését, egy zenei mű fejévé válik. Mi a recitativitás és milyen szerepet játszik a zenében, ebből a cikkből megtudjuk.

Koncepció

A recitativ egy olyan vokális forma a zenében, amely nincs kitéve a ritmusnak és a dallamnak. Megszólalhat kíséret jelenlétében, vagy tulajdonképpen úgy hangzik, mint az általános zenei keret között. Ahhoz, hogy megértsük, mi a recitativitás a zenében, részletesebben meg kell vizsgálni zeneművek, amelyben ez az elem jelen van.

A recitatiót nem lehet a költészet közönséges szavalásához sorolni, mivel a rím nincs mindig jelen ebben a szakaszban. Ha a recitatiót az expresszivitás eszközének tekintjük, akkor ez sokszor a hős érzelmi állapotát és a dallameszközökkel nem kifejezhető alapvető élményeket tükrözi.

Hogyan született meg az új forma

Ha az eredetről beszélünk, azok az ókorba nyúlnak vissza. Az epikus és rituális dalok, népdalok és mondókák gyakran csak recitativók voltak. Az ókor professzionális zenéje is gazdag volt társalgási pillanatokban. Ez mindenekelőtt a szakrális zenére vonatkozott: zsoltárokra, liturgiákra.

A recitativitás fogalma azonban az adventtel született meg opera műfaja. Első megnyilvánulása a dallamos szavalás volt. Valójában a korai recitativót hívták életre ősi tragédiaénekmondó stílusával.

Idővel a dallam elvesztette jelentőségét, és a 17. század végére a recitativ világos körvonalakat kapott, szilárdan beépült az énekzenébe, mint önálló műfajba.

Melyek a recitativók típusai?

Annak ellenére, hogy a recitativ nem engedelmeskedik a zene, a ritmus és a dallam általánosan elfogadott törvényeinek, még mindig vannak olyan szabályok, amelyek lehetővé teszik, hogy ez a műfaj harmonikusan beépüljön egy zeneműbe.

Ha egy recitatív darabnak nincs ríme vagy tiszta ritmusa, akkor száraz secco-nak számít. Staccato akkordok gyér kíséretével ejtik. Kíséret be ebben az esetben a drámai hatás fokozására szolgál.

Ha egy recitativót rímmel vagy egyszerűen tiszta ritmussal ruházzák fel, akkor azt mért tempónak nevezik, és zenekar kíséretében adják elő.

Az is előfordul, hogy ezt a műfajt egy dallamvonal keretezi. Annak megértéséhez, hogy ebben az esetben mi a recitativus, érdemes a definícióra hivatkozni zenei forma. A recitativ éneklésnek egyszerűen nincs meg. Szabad forma az előadásmód pedig dallamos recitativ vagy ariózó jelenlétét jelzi majd.

Hol élnek a recitativók?

A beszélt forma leggyakoribb használata a klasszikus operazenében. Pontosan vokális műfaj korlátlan lehetőségeket nyitott meg a recitativ fejlesztése előtt. Fő célja az operában az volt, hogy szembeszálljon a tábornokkal zenei tartalomés drámai akcentusokat hoz létre. A színpadon egy énekes, együttes vagy akár kórus is előadhatja.

Ez a műfaj J. S. Bach műveiben nagy hasznot húzott. Különösen világosan mutatkozott meg János passiójában. Meg kell mondani, hogy ebben az értelemben J. S. Bach minden kortársát felülmúlta. A kedvenc drámai eszköz a recitatív volt K. V. Gluck és W. A. Mozart számára.

Az orosz operazenében a recitativ valamivel később jelent meg. A legvilágosabban A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korszakov zenéjében nyilvánult meg. P.I. Csajkovszkij különösen mesterien használta az ariosz formát. Ami a szovjet klasszikusokat illeti, S. S. Prokofjev és D. D. Sosztakovics különösen hozzájárult a recitativ fejlődéséhez.

Recitativ: példák a modern zenében

Ne feledje, a „A sors iróniája, vagy élvezd a fürdőt” című filmben a főszereplők A. S. Kochetkov „A füstös autó balladáját” adják elő:

Milyen fájdalmas, édes, milyen furcsa,

Földbe kötve, ágakkal összefonva,

Milyen fájdalmas, édes, milyen furcsa

Oszd meg a fűrész alatt.

Ha úgy gondolja, hogy a recitatív dalok egyedülálló jelenség klasszikus zene, próbálja megtalálni őket a modern időkben. Ehhez elég elképzelni, hogy verset vagy prózát mondanak zenével kísérve.

A fent bemutatott recitativus száraznak tekinthető, mert nincs alávetve hangszeres kíséretnek.

A modern idők kimért recitativának legszembetűnőbb példája a rap és a hip-hop. A modern zene ezen irányai voltak azok, amelyek a recitativitás új oldalait és lehetőségeit nyitották meg.

Lehetetlen elképzelni egy olyan modern zenei műfajt, mint a rockopera recitatív éneklés nélkül. Akárcsak a klasszikus operaváltozatban, az éneklés időnként átvált beszélt nyelvre.

Még egy tapasztalt zenész is összezavarodhat a változatosságban és a formákban. De most már tudod, mi a recitatív, és nem fogod összetéveszteni semmivel.