दुनिया के सर्वश्रेष्ठ बैले: शानदार संगीत, शानदार कोरियोग्राफी.... रूसी संगीतकारों के कार्यों में सर्वश्रेष्ठ बैले प्रदर्शन बैले

कृपया मेरी मदद करो। हमें 10 रूसी संगीतकारों और उनके बैले की आवश्यकता है।

1. त्चैकोव्स्की स्वान झील
2. 1. आसफीव बोरिस व्लादिमीरोविच - "बख्चिसराय फाउंटेन"
   
   
   
   
   
   
3. हाँ, सब कुछ बहुत आसान है :))
   1- त्चिकोवस्की - द नटक्रैकर
   2-स्ट्राविंस्की - फायरबर्ड
   3-प्रोकोफ़िएव - सिंड्रेला
   4-स्क्रीबिन-स्क्रीबिनियन
   5-राचमानिनोव-पैगनिनी
   6-ग्लेज़ुनोव-रेमंड
   7-शोस्ताकोविच-उज्ज्वल धारा
   8-रोमन-कोर्साकोव-शाहेराज़ादे
   9-गवरिलिन-एन्युटा
   10-चेरेपिन - आर्मिडा मंडप
   मैं तुम्हें न्यूनतम दूंगा, वहां अंधेरा है :)))
4. मैं संगीतकारों के बिना लिखूंगा!

   15 बैले शीर्षक

   1)"स्वान झील"

   2)'स्लीपिंग ब्यूटी'

   3) "नटक्रैकर"

   4)"रेमोंडा"

   5) "डॉन क्वितोख"

   6) "कोर्सेर"

   7) "मध्य युगल"

   8) "सिंड्रेला"

   9) "स्वर्ण युग"

   10) "ताश खेलना"

   11) "रोमियो एंड जूलियट"

   12) "स्पार्टक"

   13)"गिजेल"

5. इन संगीतकारों को जानने वाले हर किसी की मदद के लिए धन्यवाद
6. 1- त्चिकोवस्की - द नटक्रैकर
   2-स्ट्राविंस्की - फायरबर्ड
   3-प्रोकोफ़िएव - सिंड्रेला
   4-स्क्रीबिन-स्क्रीबिनियन
   5-राचमानिनोव-पैगनिनी
7. त्चिकोवस्की, प्रोकोफ़िएव, स्ट्राविंस्की और कई अन्य
8. . आसफीव बोरिस व्लादिमीरोविच - "बख्चिसराय फाउंटेन"
   2. एरेन्स्की एंटोन (एंटनी) स्टेपानोविच - "मिस्र की रातें"
   3. ग्लेज़ुनोव अलेक्जेंडर कोन्स्टेंटिनोविच - रेमोंडा
   4. ग्लियर रींगोल्ड मोरित्सेविच - " कांस्य घुड़सवार»
   5. प्रोकोफ़िएव सर्गेई सर्गेइविच - सिंड्रेला, रोमियो और जूलियट
   6. राचमानिनोव सर्गेई वासिलिविच - बैले प्रदर्शन"पैगनिनी"
   7. रिमस्की-कोर्साकोव निकोलाई एंड्रीविच - उनके संगीत पर बैले "शेहेरज़ादे" और "द गोल्डन कॉकरेल" का मंचन किया गया
   8. स्क्रिपबिन अलेक्जेंडर निकोलाइविच - बैले "प्रोमेथियस" और कविता ऑफ एक्स्टसी का मंचन उनके संगीत पर किया गया था
   9. स्ट्राविंस्की इगोर फेडोरोविच - "फायरबर्ड"
   10. शेड्रिन रोडियन कोन्स्टेंटिनोविच - "द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स", "कारमेन सुइट"
   उन्होंने त्चिकोवस्की के बारे में लिखा, लेकिन ग्लिंका और मुसॉर्स्की ने अपने ओपेरा के लिए संगीत लिखा बैले नृत्य.
   एशपाई एंड्री याकोवलेविच - "अंगारा"
9. अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिबिन अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिबिन एक रूसी संगीतकार और पियानोवादक हैं सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तित्वरूसी और विश्व संगीत संस्कृति। स्क्रिबिन की मौलिक और गहरी काव्यात्मक रचनात्मकता कला में बदलावों से जुड़ी कई नई प्रवृत्तियों के जन्म की पृष्ठभूमि के बावजूद भी अपने नवीनता के लिए सामने आई। सार्वजनिक जीवन 20वीं सदी के मोड़ पर.
   मॉस्को में जन्मे, उनकी माँ की मृत्यु जल्दी हो गई, उनके पिता अपने बेटे पर ध्यान नहीं दे सके, क्योंकि उन्होंने फारस में राजदूत के रूप में कार्य किया था। स्क्रिपियन का पालन-पोषण उनकी चाची और दादा ने किया और बचपन से ही उन्होंने दिखाया संगीत क्षमता. सबसे पहले मैंने अध्ययन किया कैडेट कोर, निजी पियानो की शिक्षा ली, कोर से स्नातक होने के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, उनके सहपाठी एस. वी. राचमानिनोव थे। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, स्क्रिबिन ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया - एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक-संगीतकार के रूप में, उन्होंने यूरोप और रूस का दौरा किया, संचालन किया अधिकांशविदेश में समय.
   स्क्रिपियन की रचनात्मक रचनात्मकता का शिखर 1903-1908 था, जब तीसरी सिम्फनी (" दिव्य कविता"), सिम्फोनिक "एक्स्टसी की कविता", "दुखद" और "शैतानी" पियानो कविताएँ, चौथी और पाँचवीं सोनाटा और अन्य रचनाएँ। "एक्स्टसी की कविता", कई विषयों-छवियों से युक्त, केंद्रित रचनात्मक विचारश्रीयाबिन उनकी सबसे चमकदार कृति है। यह शक्ति के प्रति संगीतकार के प्रेम को सामंजस्यपूर्ण ढंग से जोड़ता है बड़ा ऑर्केस्ट्राऔर एकल वाद्ययंत्रों की गीतात्मक, हवादार ध्वनि। "परमानंद की कविता" में सन्निहित विशाल महत्वपूर्ण ऊर्जा, उग्र जुनून और दृढ़ इच्छाशक्ति श्रोता पर एक अनूठा प्रभाव डालती है और आजअपने प्रभाव की शक्ति को बरकरार रखता है।
   स्क्रिबिन की एक और उत्कृष्ट कृति "प्रोमेथियस" ("आग की कविता") है, जिसमें लेखक ने पारंपरिक टोनल प्रणाली से हटकर अपनी हार्मोनिक भाषा को पूरी तरह से अद्यतन किया है, और इतिहास में पहली बार यह काम रंगीन संगीत के साथ होना चाहिए था , लेकिन तकनीकी कारणों से प्रीमियर बिना प्रकाश प्रभाव के आयोजित किया गया।
   आखिरी अधूरा "रहस्य" स्क्रिपबिन की योजना थी, जो एक स्वप्नदृष्टा, रोमांटिक, दार्शनिक था, जो पूरी मानवता को आकर्षित करता था और उसे एक नई शानदार विश्व व्यवस्था बनाने के लिए प्रेरित करता था, जो कि पदार्थ के साथ सार्वभौमिक आत्मा का मिलन था।
   ए. एन. स्क्रिबिन "प्रोमेथियस"

   सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोवसर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव 20वीं सदी की शुरुआत के दुनिया के सबसे बड़े संगीतकार, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और कंडक्टर हैं। रचनात्मक छविराचमानिनोव संगीतकार को अक्सर "सबसे रूसी संगीतकार" विशेषण से परिभाषित किया जाता है, इस संक्षिप्त सूत्रीकरण में एकीकरण में उनकी खूबियों पर जोर दिया गया है। संगीत परंपराएँमॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकार स्कूलऔर अपना खुद का निर्माण करने में अनूठी शैली, जो दुनिया में अलग दिखता है संगीत संस्कृति.
   नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, उन्होंने चार साल की उम्र में अपनी माँ के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन शुरू किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, 3 साल के अध्ययन के बाद वह मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित हो गए और एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक हुए। वह जल्द ही एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में जाने जाने लगे और संगीत रचना करने लगे। सेंट पीटर्सबर्ग में इनोवेटिव फर्स्ट सिम्फनी (1897) के विनाशकारी प्रीमियर ने एक रचनात्मक संगीतकार संकट पैदा कर दिया, जिससे राचमानिनोव 1900 के दशक की शुरुआत में एक गठित शैली के साथ उभरे, जिसने रूसी चर्च गीत को एकजुट किया, छोड़कर यूरोपीय रूमानियत, आधुनिक प्रभाववादऔर नवशास्त्रवाद - और यह सब जटिल प्रतीकवाद से भरा है। के कारण से रचनात्मक अवधिउनके सर्वोत्तम कार्यों का जन्म होता है

10. ख़ैर, मैं इतना लंबा नहीं लिखूंगा और सभी 10 का नाम नहीं बता पाऊंगा। लेकिन... शोस्ताकोविच, बैले "ब्राइट स्ट्रीम", "बोल्ट" (यह कम प्रसिद्ध है), त्चिकोवस्की - "द नटक्रैकर", "स्वान लेक", प्रोकोफिव "रोमियो एंड जूलियट"

बैलेकैसे संगीतमय रूपयह नृत्य में एक साधारण जोड़ से एक विशिष्ट रचनात्मक रूप में विकसित हुआ, जिसका अक्सर वही अर्थ होता था जो इसके साथ जुड़े नृत्य से होता था। 17वीं शताब्दी में फ्रांस में उत्पन्न, इस नृत्य शैली की शुरुआत एक नाटकीय नृत्य के रूप में हुई। औपचारिक रूप से, बैले को 19वीं शताब्दी तक "शास्त्रीय" दर्जा प्राप्त नहीं हुआ था। बैले में, "शास्त्रीय" और "रोमांटिक" शब्द कालानुक्रमिक रूप से सामने आए संगीतमय उपयोग. इस प्रकार, 19वीं सदी में शास्त्रीय कालबैले संगीत में रूमानियत के युग के साथ मेल खाता था। 17वीं से 19वीं शताब्दी तक बैले संगीत के संगीतकार, जिनमें जीन-बैप्टिस्ट लूली और प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की शामिल थे, मुख्य रूप से फ्रांस और रूस में थे। हालाँकि, अपनी बढ़ती अंतर्राष्ट्रीय प्रसिद्धि के साथ, त्चिकोवस्की ने अपने जीवनकाल के दौरान पूरे पश्चिमी दुनिया में बैले संगीत रचना और सामान्य रूप से बैले का प्रसार देखा।

विश्वकोश यूट्यूब

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✪ पूर्ण पिचबैले "स्लीपिंग ब्यूटी" के बारे में

✪ डोना नोबिस पेसेम हमें शांति दें आईएस बाख मास एच-मोल तातार ओपेरा और बैले थिएटर 2015

✪ ♫ बच्चों के लिए शास्त्रीय संगीत।

उपशीर्षक

कहानी

• 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, बैले में संगीत की भूमिका गौण थी, जिसमें मुख्य जोर नृत्य पर था, जबकि संगीत स्वयं नृत्य धुनों से उधार लिया गया था। "बैले संगीत" लिखना संगीत कारीगरों का काम हुआ करता था, उस्तादों का नहीं। उदाहरण के लिए, रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के आलोचकों ने उनके बैले संगीत के लेखन को कुछ आधारहीन माना।
  शुरुआती बैले से लेकर जीन-बैप्टिस्ट लूली (1632-1687) के समय तक, बैले संगीत बॉलरूम नृत्य संगीत से अप्रभेद्य था। लूली ने एक अलग शैली बनाई जिसमें संगीत कहानी बताएगा। पहला "बैले ऑफ एक्शन" 1717 में आयोजित किया गया था। यह बिना शब्दों के कही गई कहानी थी। इसके प्रणेता जॉन वीवर (1673-1760) थे, लूली और जीन-फिलिप रमेउ दोनों ने एक "ओपेरा-बैले" लिखा था, जहां एक्शन का प्रदर्शन किया गया था आंशिक रूप से नृत्य द्वारा, आंशिक रूप से गायन द्वारा, लेकिन बैले संगीत धीरे-धीरे कम महत्वपूर्ण हो गया।
  अगला बड़ा कदम उन्नीसवीं सदी के शुरुआती वर्षों में हुआ, जब एकल कलाकारों ने एक विशेष हार्ड का उपयोग करना शुरू किया बैलेट जूते- नुकीले जूते। इसने संगीत की अधिक आंशिक शैली को अनुमति दी। 1832 में प्रसिद्ध बैलेरीनामारिया टैग्लियोनी (1804-1884) नुकीले जूतों पर नृत्य प्रदर्शित करने वाली पहली महिला थीं। यह ला सिल्फाइड में था। अब संगीत को अधिक अभिव्यंजक बनाना संभव हो गया था, धीरे-धीरे नृत्य अधिक साहसी हो गया, पुरुषों द्वारा बैलेरिना को हवा में उठाया जाने लगा।
  त्चिकोवस्की के समय तक, बैले के संगीतकार को सिम्फनी के संगीतकार से अलग नहीं किया गया था। बैले संगीत एकल और सामूहिक नृत्य के लिए संगत के रूप में कार्य करता है। त्चिकोवस्की का बैले "स्वान लेक" बनाया जाने वाला पहला संगीतमय बैले काम था सिम्फोनिक संगीतकार. त्चिकोवस्की की पहल पर बैले संगीतकारउन्होंने अब सरल और आसान नृत्य भाग नहीं लिखे। अब बैले का मुख्य फोकस केवल नृत्य पर नहीं था; रचना ने नृत्यों का अनुसरण किया समान मूल्य. 19वीं सदी के अंत में, रूसी बैले और नृत्य के कोरियोग्राफर, मारियस-पेटिपा ने सीज़र-पुगनी जैसे संगीतकारों के साथ बैले मास्टरपीस बनाने में काम किया, जिसमें जटिल नृत्य और जटिल संगीत दोनों शामिल थे। पेटिपा ने त्चिकोवस्की के साथ काम किया, संगीतकार के साथ उनके कार्यों द स्लीपिंग ब्यूटी और द नटक्रैकर में सहयोग किया, या परोक्ष रूप से नया संस्करणसंगीतकार की मृत्यु के बाद त्चिकोवस्की द्वारा "स्वान लेक"।
  कई मामलों में, दृश्यों या पोशाक को बदलने के लिए ओपेरा में अभी भी छोटे बैले दृश्यों का उपयोग किया जाता था। शायद ओपेरा के हिस्से के रूप में बैले संगीत का सबसे प्रसिद्ध उदाहरण एमिलकेयर पोन्चिएली के ओपेरा ला जियोकोंडा (1876) का डांस ऑफ द आवर्स है।
  मनोदशा में एक मूलभूत परिवर्तन तब हुआ जब इगोर स्ट्राविंस्की का बैले द राइट ऑफ स्प्रिंग (1913) बनाया गया।

संगीत अभिव्यक्तिवादी और असंगत था, और गतिविधियाँ अत्यधिक शैलीबद्ध थीं। 1924 में जॉर्ज एंथिल ने बैले मैकेनिका लिखी। यह चलती वस्तुओं की फिल्म के लिए उपयुक्त था, लेकिन नर्तकियों के लिए नहीं, हालाँकि यह प्रयोग में नवीन था जाज संगीत. इस प्रारंभिक बिंदु से, बैले संगीत को दो दिशाओं में विभाजित किया गया है - आधुनिकतावाद और जैज़ डांस. जॉर्ज-गेर्शविन ने शैल वी डांस (1937) के लिए अपने महत्वाकांक्षी स्कोर के साथ इस अंतर को भरने का प्रयास किया, जिसमें एक घंटे से अधिक का संगीत था जिसमें सेरेब्रल और तकनीकी रूप से फुट-ड्रॉप जैज़ और रूंबा को शामिल किया गया था। इनमें से एक दृश्य विशेष रूप से बैलेरीना हैरियट होक्टर के लिए बनाया गया था।
कई लोग कहते हैं कि जैज़ नृत्य का सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व कोरियोग्राफर जेरोम रॉबिंस ने किया है, जिन्होंने वेस्ट साइड स्टोरी (1957) में लियोनार्ड बर्नस्टीन के साथ काम किया था। कुछ मायनों में यह "ओपेरा-बैले" की वापसी है, क्योंकि कथानक मुख्य रूप से शब्दों में बताया गया है। आधुनिकतावाद का सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व सर्गेई प्रोकोफ़िएव ने बैले "रोमियो एंड जूलियट" में किया है, यह शुद्ध बैले का एक उदाहरण है, और है जैज़ या किसी अन्य प्रकार का कोई प्रभाव नहीं लोकप्रिय गाना. बैले संगीत के इतिहास में एक और प्रवृत्ति पुराने संगीत के रचनात्मक अनुकूलन की प्रवृत्ति है। ओटोरिनो रेस्पिघी ने गियोचिनो रॉसिनी (1792-1868) के कार्यों को रूपांतरित किया और बैले में उनकी संयुक्त श्रृंखला को "द मैजिक शॉप" कहा जाता है, जिसका प्रीमियर 1919 में हुआ था। बैले दर्शक रोमांटिक संगीत पसंद करते हैं, इसलिए नए बैले को पुराने कार्यों के साथ जोड़ा जाता है नई कोरियोग्राफी. एक प्रसिद्ध उदाहरण"द ड्रीम" है - फेलिक्स मेंडेलसोहन का संगीत, जॉन लैंचबरी द्वारा अनुकूलित।

बैले संगीतकार

में प्रारंभिक XIXसदियों से, कोरियोग्राफरों ने एकत्रित संगीत के प्रदर्शन का मंचन किया, जो अक्सर लोकप्रिय और प्रसिद्ध ओपेरा अंशों और गीत की धुनों से बना होता था। मौजूदा प्रथा को बदलने की कोशिश करने वाले पहले संगीतकार जीन-मेडेलीन श्नीज़ोफ़र थे। इसके लिए, उन्हें अपने पहले काम, बैले "प्रोसेरपिना" (1818) से शुरू करके काफी आलोचना का सामना करना पड़ा:

संगीत का संबंध है नव युवक, जो, ओवरचर और बैले के कुछ रूपांकनों को देखते हुए, प्रोत्साहन का पात्र है। लेकिन मेरा दृढ़ विश्वास है (और अनुभव मेरी राय का समर्थन करता है) कि स्थितियों के लिए कुशलता से चुने गए उद्देश्य हमेशा कोरियोग्राफर के इरादों को बेहतर ढंग से पूरा करते हैं और संगीत की तुलना में उसके इरादे को अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट करते हैं जो लगभग पूरी तरह से नया है, जो पैंटोमाइम को समझाने के बजाय, स्वयं स्पष्टीकरण की प्रतीक्षा करता है।

आलोचकों के हमलों के बावजूद, श्नीट्ज़होफ़र का अनुसरण करते हुए, अन्य संगीतकारों ने अन्य प्रसिद्ध (अक्सर ओपेरा) कार्यों के उद्देश्यों के आधार पर संगीत के टुकड़ों से एकत्रित बैले स्कोर बनाने की परंपरा से दूर जाना शुरू कर दिया - फर्डिनेंड हेरोल्ड, फ्रॉमेंटल हेलेवी, और, सबसे पहले - और फिर फलदायी रूप से जिन्होंने मारियस पेटिपा के साथ काम किया, अपने स्कोर बनाते समय, कोरियोग्राफर के निर्देशों और उनकी योजना का सख्ती से पालन किया - प्रत्येक नंबर में बार की संख्या तक। सेंट-लियोन के मामले में, उन्हें कोरियोग्राफर द्वारा सौंपी गई धुनों का भी उपयोग करना पड़ा: कार्ल वाल्ट्ज के संस्मरणों के अनुसार, सेंट-लियोन, जो खुद एक वायलिन वादक और संगीतकार थे, ने मिंकस के लिए एक से अधिक बार सीटी की धुनें बजाईं, जिसका उन्होंने "बुखार से अनुवाद किया" संगीत संकेतन में।

यह प्रथा उसी श्नीट्ज़होफ़र के सिद्धांतों के अनुरूप नहीं थी, जो एक स्वतंत्र लेखक के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को महत्व देते थे और स्कोर बनाते समय हमेशा कोरियोग्राफर से अलग काम करते थे (एक अपवाद केवल बैले ला सिल्फाइड को एक साथ बनाते समय बनाया गया था)

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप इसे कैसे देखते हैं, आप इसे अनदेखा नहीं कर सकते प्रसिद्ध कृतिरूसी संगीतकार बी चार कृत्य, जिसकी बदौलत खूबसूरत हंस लड़की की जर्मन किंवदंती कला पारखी लोगों की नजर में अमर हो गई। कथानक के अनुसार, राजकुमार, हंस रानी के प्यार में, उसे धोखा देता है, लेकिन गलती का एहसास भी उसे या उसकी प्रेमिका को उग्र तत्वों से नहीं बचाता है।

छवि मुख्य चरित्र- ओडेट्स - मानो संगीतकार द्वारा अपने जीवन के दौरान बनाई गई महिला प्रतीकों की गैलरी का पूरक हो। यह उल्लेखनीय है कि बैले कथानक के लेखक अभी भी अज्ञात हैं, और लिबरेटिस्टों के नाम कभी भी किसी पोस्टर पर दिखाई नहीं दिए हैं। बैले को पहली बार 1877 में मंच पर प्रस्तुत किया गया था बोल्शोई रंगमंचहालाँकि, पहला विकल्प असफल माना गया। सबसे प्रसिद्ध उत्पादन- पेटिपा-इवानोव, जो बाद के सभी प्रदर्शनों के लिए मानक बन गया।

दुनिया में सर्वश्रेष्ठ बैले: त्चिकोवस्की द्वारा "द नटक्रैकर"।

नए साल की पूर्व संध्या पर लोकप्रिय, बच्चों के लिए नटक्रैकर बैले को पहली बार 1892 में प्रसिद्ध मरिंस्की थिएटर के मंच पर जनता के सामने प्रस्तुत किया गया था। इसका कथानक हॉफमैन की परी कथा "द नटक्रैकर एंड द माउस किंग" पर आधारित है। पीढ़ियों का संघर्ष, अच्छाई और बुराई के बीच टकराव, मुखौटे के पीछे का ज्ञान - गहरा दार्शनिक अर्थचमकीले कपड़े पहने परी कथाएँ संगीतमय छवियाँ, सबसे अधिक समझने योग्य युवा दर्शक.

यह कार्रवाई सर्दियों में, क्रिसमस की पूर्व संध्या पर होती है, जब सभी इच्छाएँ पूरी हो सकती हैं - और यह अतिरिक्त आकर्षण जोड़ता है जादुई कहानी. इस परी कथा में, सब कुछ संभव है: पोषित इच्छाएँ पूरी होंगी, पाखंड के मुखौटे गिरेंगे, और अन्याय निश्चित रूप से पराजित होगा।

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दुनिया में सर्वश्रेष्ठ बैले: अदाना द्वारा "गिजेल"।

"वो प्यार मौत से भी मजबूत"- शायद चार कृत्यों "गिजेल" में प्रसिद्ध बैले का सबसे सटीक वर्णन। उत्साही प्रेम से मरने वाली एक लड़की की कहानी, जिसने एक अन्य दुल्हन से सगाई करने वाले एक कुलीन युवक को अपना दिल दे दिया, दुबली-पतली विलिस - दुल्हनों की शादी से पहले मर जाने की सुंदर कहानियों में बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है।

1841 में अपने प्रथम प्रदर्शन से लेकर मंच पर 18 वर्षों तक बैले को भारी सफलता मिली पेरिस ओपेरा 150 दिया गया नाट्य प्रदर्शनप्रसिद्ध के कार्य फ़्रेंच संगीतकार. इस कहानी ने कला पारखी लोगों के दिलों को इतना मोहित कर लिया कि 19वीं सदी के अंत में खोजे गए एक क्षुद्रग्रह का नाम भी कहानी के मुख्य पात्र के नाम पर रखा गया। और आज हमारे समकालीनों ने पहले से ही इनमें से एक को संरक्षित करने का ध्यान रखा है सबसे बड़े मोती क्लासिक कार्यक्लासिक प्रोडक्शन के फ़िल्मी संस्करणों में।

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दुनिया में सर्वश्रेष्ठ बैले: मिंकस द्वारा "डॉन क्विक्सोट"।

महान शूरवीरों का युग बहुत पहले ही बीत चुका है, लेकिन यह आधुनिक युवा महिलाओं को 21वीं सदी के डॉन क्विक्सोट से मिलने का सपना देखने से बिल्कुल भी नहीं रोकता है। बैले स्पेन के निवासियों की लोककथाओं के सभी विवरण सटीक रूप से बताता है; और कई उस्तादों ने महान शौर्य की कहानी स्थापित करने की कोशिश की आधुनिक व्याख्या, लेकिन यह शास्त्रीय उत्पादन है जो एक सौ तीस वर्षों से रूसी मंच को सजा रहा है।

कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा तत्वों के उपयोग के माध्यम से स्पेनिश संस्कृति के संपूर्ण स्वाद को नृत्य में कुशलता से प्रस्तुत करने में सक्षम थे राष्ट्रीय नृत्य, और कुछ इशारे और मुद्राएं सीधे उस स्थान को इंगित करती हैं जहां कथानक सामने आता है। कहानी ने आज अपना महत्व नहीं खोया है: 21वीं सदी में भी, डॉन क्विक्सोट कुशलतापूर्वक गर्मजोशी से भरे युवाओं को प्रेरित करता है जो अच्छाई और न्याय के नाम पर हताश कार्य करने में सक्षम हैं।

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दुनिया में सर्वश्रेष्ठ बैले: प्रोकोफ़िएव का रोमियो और जूलियट

अमर कहानीप्रोकोफ़िएव के संगीत की बदौलत दो प्यार भरे दिल हमेशा के लिए मौत के बाद एक हो गए और मंच पर साकार हो गए। उत्पादन द्वितीय विश्व युद्ध से कुछ समय पहले हुआ था, और हमें उन समर्पित कारीगरों को श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए जिन्होंने उस समय प्रथागत आदेश का विरोध किया था, जिसने स्टालिनवादी देश के रचनात्मक क्षेत्र में भी शासन किया था: संगीतकार ने पारंपरिक दुखद अंत को संरक्षित किया था कथानक।

पहली बड़ी सफलता के बाद, जिसने नाटक को स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया, इसके कई संस्करण आए, लेकिन सचमुच 2008 में, 1935 का पारंपरिक उत्पादन न्यूयॉर्क में हुआ, जिसका सुखद अंत उस समय तक जनता के लिए अज्ञात था। प्रसिद्ध कहानी.

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देखने का मज़ा लें!

पश्चिमी मॉडलों की नकल के रूप में उत्पन्न होने के बाद, रूसी ओपेरा ने संपूर्ण विश्व संस्कृति के खजाने में सबसे मूल्यवान योगदान दिया है।

फ्रेंच, जर्मन और के शास्त्रीय उत्कर्ष के युग के दौरान प्रकट होना इतालवी ओपेरा, 19वीं शताब्दी में रूसी ओपेरा ने न केवल शास्त्रीय राष्ट्रीयता को पकड़ लिया ओपेरा स्कूल, बल्कि उनसे आगे भी निकल गए। यह दिलचस्प है कि रूसी संगीतकारों ने पारंपरिक रूप से अपने कार्यों के लिए विशुद्ध लोक प्रकृति के विषयों को चुना।

ग्लिंका द्वारा "ज़ार के लिए जीवन"।

ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" या "इवान सुसैनिन" 1612 की घटनाओं के बारे में बताता है - मॉस्को के खिलाफ जेंट्री का पोलिश अभियान। हालाँकि, लिब्रेटो के लेखक बैरन येगोर रोसेन थे सोवियत कालवैचारिक कारणों से, लिब्रेटो का संपादन सर्गेई गोरोडेत्स्की को सौंपा गया था। ओपेरा का प्रीमियर 1836 में सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई थिएटर में हुआ। लंबे समय तक सुसैनिन की भूमिका फ्योडोर चालियापिन ने निभाई थी। क्रांति के बाद, "ज़ार के लिए जीवन" चला गया सोवियत दृश्य. नए समय की आवश्यकताओं के अनुसार कथानक को अनुकूलित करने का प्रयास किया गया: इस तरह से सुसैनिन को कोम्सोमोल में स्वीकार किया गया, और अंतिम पंक्तियाँ "महिमा, महिमा, सोवियत प्रणाली" जैसी लगीं। गोरोडेत्स्की के लिए धन्यवाद, जब 1939 में बोल्शोई थिएटर में ओपेरा का मंचन किया गया, तो "सोवियत प्रणाली" को "रूसी लोगों" द्वारा बदल दिया गया। 1945 से, बोल्शोई थिएटर ने पारंपरिक रूप से ग्लिंका के इवान सुसैनिन की विभिन्न प्रस्तुतियों के साथ सीज़न की शुरुआत की है। विदेश में ओपेरा का सबसे बड़ा उत्पादन शायद मिलान के ला स्काला में हुआ था।

मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव"।

ओपेरा, जिसमें ज़ार और जनता को दो पात्रों के रूप में चुना गया है, अक्टूबर 1868 में मुसॉर्स्की द्वारा शुरू किया गया था। लिब्रेटो लिखने के लिए, संगीतकार ने पुश्किन की त्रासदी के उसी नाम के पाठ और करमज़िन के "रूसी राज्य का इतिहास" से सामग्री का उपयोग किया। ओपेरा का विषय "मुसीबतों के समय" से ठीक पहले बोरिस गोडुनोव का शासनकाल था। मुसॉर्स्की ने 1869 में ओपेरा बोरिस गोडुनोव का पहला संस्करण पूरा किया, जिसे इंपीरियल थिएटर निदेशालय की थिएटर समिति को प्रस्तुत किया गया था। हालाँकि, समीक्षकों ने ओपेरा को अस्वीकार कर दिया, और उज्ज्वलता की कमी के कारण इसे मंचित करने से इनकार कर दिया महिला भूमिका. मुसॉर्स्की ने ओपेरा में "पोलिश" अधिनियम की शुरुआत की लव लाइनमरीना मनिशेक और फाल्स दिमित्री। उन्होंने एक लोकप्रिय विद्रोह का एक स्मारकीय दृश्य भी जोड़ा, जिसने अंत को और अधिक शानदार बना दिया। सभी समायोजनों के बावजूद, ओपेरा को फिर से अस्वीकार कर दिया गया। इसका मंचन केवल 2 साल बाद 1874 में मरिंस्की थिएटर के मंच पर किया गया था। ओपेरा का प्रीमियर विदेश में 19 मई, 1908 को पेरिस ग्रैंड ओपेरा के बोल्शोई थिएटर में हुआ।

त्चिकोवस्की द्वारा "हुकुम की रानी"।

ओपेरा त्चिकोवस्की द्वारा 1890 के शुरुआती वसंत में फ्लोरेंस में पूरा किया गया था, और पहला उत्पादन उसी वर्ष दिसंबर में सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में हुआ था। ओपेरा संगीतकार द्वारा इंपीरियल थिएटर के अनुरोध पर लिखा गया था, और पहली बार त्चिकोवस्की ने आदेश लेने से इनकार कर दिया, यह तर्क देते हुए कि उनका इनकार कथानक में "उचित मंच उपस्थिति" की कमी के कारण था। पुश्किन की कहानी में यह दिलचस्प है मुख्य चरित्रउपनाम हर्मन है (अंत में दो "एन" के साथ), और ओपेरा में मुख्य है अभिनेताहरमन नाम का एक आदमी बन जाता है - यह कोई गलती नहीं है, बल्कि जानबूझकर किया गया लेखक का बदलाव है। 1892 में, ओपेरा का पहली बार रूस के बाहर प्राग में मंचन किया गया था। अगला - 1910 में न्यूयॉर्क में पहला प्रोडक्शन और 1915 में लंदन में प्रीमियर।

"प्रिंस इगोर" बोरोडिन

लिब्रेटो स्मारक पर आधारित था प्राचीन रूसी साहित्य"इगोर के अभियान की कहानी।" कथानक का विचार बोरोडिन को आलोचक व्लादिमीर स्टासोव ने एक बार सुझाया था संगीत संध्याशोस्ताकोविच में. ओपेरा 18 वर्षों के दौरान बनाया गया था, लेकिन संगीतकार द्वारा इसे कभी पूरा नहीं किया गया। बोरोडिन की मृत्यु के बाद, काम पर काम ग्लेज़ुनोव और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा पूरा किया गया था। एक राय है कि ग्लेज़ुनोव उस ओपेरा के ओवरचर को स्मृति से फिर से बनाने में सक्षम था जिसे उसने एक बार लेखक के प्रदर्शन में सुना था, हालांकि, ग्लेज़ुनोव ने खुद इस राय से इनकार किया था। इस तथ्य के बावजूद कि ग्लेज़ुनोव और रिमस्की-कोर्साकोव ने अधिकांश काम किया, उन्होंने जोर देकर कहा कि प्रिंस इगोर पूरी तरह से अलेक्जेंडर पोर्फिरीविच बोरोडिन का एक ओपेरा था।" ओपेरा का प्रीमियर 1890 में सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में हुआ और 9 साल बाद इसे प्राग में विदेशी दर्शकों ने देखा।

रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द गोल्डन कॉकरेल"।

ओपेरा "द गोल्डन कॉकरेल" इसी नाम के शीर्षक के आधार पर 1908 में लिखा गया था। पुश्किन की परी कथा. यह ओपेरा बन गया पिछली नौकरीरिमस्की-कोर्साकोव। शाही थिएटरों ने ओपेरा का मंचन करने से इनकार कर दिया। लेकिन जैसे ही दर्शक ने उन्हें पहली बार 1909 में मॉस्को में देखा ओपेरा हाउससर्गेई ज़िमिन, ओपेरा का मंचन एक महीने बाद बोल्शोई थिएटर में किया गया, और फिर इसने दुनिया भर में अपना विजयी जुलूस शुरू किया: लंदन, पेरिस, न्यूयॉर्क, बर्लिन, व्रोकला।

"लेडी मैकबेथ मत्सेंस्क जिला"शोस्ताकोविच

ओपेरा का विचार 1863 में अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की के मन में आया। हालाँकि, संगीतकार ने इसकी सफलता पर संदेह किया और काम को रचनात्मक "बुद्धि", "पुश्किन के डॉन जुआन के साथ मज़ा" माना। उन्होंने पुश्किन के गीत "द स्टोन गेस्ट" में एक भी शब्द बदले बिना संगीत लिखा। हालाँकि, हृदय की समस्याओं ने संगीतकार को काम पूरा नहीं करने दिया। अपने दोस्तों कुई और रिमस्की-कोर्साकोव से अपनी वसीयत में काम पूरा करने के लिए कहते हुए उनकी मृत्यु हो गई। ओपेरा को पहली बार 1872 में सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर के मंच पर दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया गया था। विदेशी प्रीमियर 1928 में साल्ज़बर्ग में ही हुआ था। यह ओपेरा "संस्थापक पत्थरों" में से एक बन गया है, इसके ज्ञान के बिना न केवल रूसी भाषा को समझना असंभव है शास्त्रीय संगीत, लेकिन सामान्य संस्कृतिहमारा देश।

बैले एक रूप है कला प्रदर्शन; यह संगीतमय और कोरियोग्राफिक छवियों में सन्निहित एक भावना है।

बैले, कोरियोग्राफी का उच्चतम स्तर, जिसमें नृत्य की कला संगीतमय मंच प्रदर्शन के स्तर तक बढ़ जाती है, नृत्य की तुलना में बहुत बाद में 15वीं-16वीं शताब्दी में एक दरबारी कुलीन कला के रूप में उभरी।

"बैले" शब्द 16वीं शताब्दी में पुनर्जागरण इटली में प्रकट हुआ और इसका अर्थ प्रदर्शन नहीं, बल्कि एक नृत्य एपिसोड था। बैले एक कला है जिसमें नृत्य प्रमुख है। अभिव्यक्ति का साधनबैले, संगीत के साथ, नाटकीय आधार के साथ - लिब्रेटो, दर्शनीय स्थल के साथ, पोशाक डिजाइनर, प्रकाश डिजाइनर, आदि के काम के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

बैले विविध है: कथानक - क्लासिक कथा बहु-अभिनय बैले, नाटकीय बैले; कथानकहीन - सिम्फनी बैले, मूड बैले, लघु।

विश्व मंचों पर संगीत पर आधारित साहित्य की उत्कृष्ट कृतियों पर आधारित कई बैले प्रदर्शन देखे गए हैं शानदार संगीतकार. यही कारण है कि ब्रिटिश ऑनलाइन संसाधन लिस्टवर्स ने इतिहास में सर्वश्रेष्ठ बैले प्रदर्शनों की अपनी रैंकिंग संकलित करने का निर्णय लिया।

"स्वान झील"
संगीतकार: प्योत्र त्चैकोव्स्की

स्वान लेक का पहला, मास्को उत्पादन सफल नहीं रहा - इसका गौरवशाली इतिहास लगभग बीस साल बाद सेंट पीटर्सबर्ग में शुरू हुआ। लेकिन यह बोल्शोई थिएटर ही था जिसने इस तथ्य में योगदान दिया कि दुनिया को इस उत्कृष्ट कृति का उपहार मिला। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने बोल्शोई थिएटर के अनुरोध पर अपना पहला बैले लिखा।
"स्वान लेक" को प्रसिद्ध मारियस पेटिपा और उनके सहायक लेव इवानोव द्वारा एक खुशहाल मंचीय जीवन दिया गया था, जो मुख्य रूप से मानक "स्वान" दृश्यों के मंचन के कारण इतिहास में दर्ज हो गया।

पेटिपा-इवानोव संस्करण एक क्लासिक बन गया है। अत्यंत आधुनिकतावादी को छोड़कर, यह स्वान लेक की बाद की अधिकांश प्रस्तुतियों का आधार है।

के लिए प्रोटोटाइप स्वान झीलडेविडॉव्स (अब चर्कासी क्षेत्र, यूक्रेन) की लेबेदेवया अर्थव्यवस्था में एक झील बन गई, जिसे त्चिकोवस्की ने बैले लिखने से कुछ समय पहले देखा था। वहां आराम करते हुए, लेखक ने बर्फ-सफेद पक्षियों को देखते हुए, इसके तट पर एक से अधिक दिन बिताए।
कथानक कई लोककथाओं के रूपांकनों पर आधारित है, जिसमें एक प्राचीन जर्मन किंवदंती भी शामिल है जो सुंदर राजकुमारी ओडेट की कहानी बताती है, जो एक दुष्ट जादूगर, नाइट रोथबार्ट के अभिशाप के कारण हंस में बदल गई थी।

"रोमियो और जूलियट"

प्रोकोफ़िएव का रोमियो एंड जूलियट बीसवीं सदी के सबसे लोकप्रिय बैले में से एक है। बैले का प्रीमियर 1938 में ब्रनो (चेकोस्लोवाकिया) में हुआ। हालाँकि, बैले का संस्करण, जिसे 1940 में लेनिनग्राद के किरोव थिएटर में प्रस्तुत किया गया था, व्यापक रूप से जाना गया।

"रोमियो एंड जूलियट" विलियम शेक्सपियर द्वारा इसी नाम की त्रासदी पर आधारित एक प्रस्तावना और उपसंहार के साथ 3 कृत्यों, 13 दृश्यों में एक बैले है। यह बैले विश्व कला की उत्कृष्ट कृति है, जो संगीत और अद्भुत नृत्यकला के माध्यम से सन्निहित है। प्रोडक्शन अपने आप में इतना प्रभावशाली है कि यह आपके जीवन में कम से कम एक बार देखने लायक है।

"गिजेल"
संगीतकार: एडॉल्फ एडम

"गिजेल" फ्रांसीसी संगीतकार एडॉल्फे एडम द्वारा हेनरी डी सेंट-जॉर्जेस, थियोफाइल गौटियर और जीन कोरल्ली के लिब्रेट्टो में दो कृत्यों में एक "शानदार बैले" है, जो हेनरिक हेन द्वारा दोहराई गई एक किंवदंती पर आधारित है। अपनी पुस्तक "जर्मनी के बारे में" में हेन ने विलिस के बारे में लिखा है - जो लड़कियां दुखी प्रेम से मर गईं, जो बदल गईं जादुई जीव, वे रात में मिलने वाले युवाओं को मौत के घाट उतार देते हैं, और उनसे उनके बर्बाद हुए जीवन का बदला लेते हैं।

बैले का प्रीमियर 28 जून, 1841 को ग्रैंड ओपेरा में हुआ, जिसे जे. कोरल्ली और जे. पेरौल्ट ने कोरियोग्राफ किया था। उत्पादन एक बड़ी सफलता थी, वहाँ थे अच्छी प्रतिक्रियामुद्रणालय में। लेखक जूल्स जेनिन ने लिखा: “इस काम में बहुत कुछ पाया जा सकता है। और कथा, और कविता, और संगीत, और नए कदमों की रचना, और सुंदर नर्तक, और सद्भाव, जीवन से भरपूर, अनुग्रह, ऊर्जा। इसे ही वे बैले कहते हैं।"

"नटक्रैकर"
संगीतकार: प्योत्र त्चैकोव्स्की

कहानी स्टेज प्रोडक्शंसपी. आई. त्चिकोवस्की का बैले "द नटक्रैकर", साहित्यिक आधारजो अर्न्स्ट थियोडोर अमाडेस हॉफमैन की परी कथा "द नटक्रैकर एंड द माउस किंग" बन गई, कई लेखकों के संस्करण ज्ञात हैं। बैले का प्रीमियर 6 दिसंबर, 1892 को मरिंस्की थिएटर में हुआ।
बैले का प्रीमियर बहुत सफल रहा। बैले "द नटक्रैकर" जारी है और पी. आई. त्चिकोवस्की के बैले की श्रृंखला को पूरा करता है, जो क्लासिक बन गए हैं, जिसमें अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष का विषय, "स्वान लेक" में शुरू हुआ और "स्लीपिंग ब्यूटी" में जारी रहा, सुना जाता है .

एक नेक और सुंदर मंत्रमुग्ध राजकुमार के बारे में क्रिसमस की कहानी नटक्रैकर गुड़िया में बदल गई, एक दयालु और निस्वार्थ लड़की और उनके दुष्ट दुश्मन के बारे में माउस किंग को, हमेशा वयस्कों और बच्चों द्वारा पसंद किया गया है। परी-कथा कथानक के बावजूद, यह रहस्यवाद और दर्शन के तत्वों के साथ वास्तविक बैले महारत का काम है।

"ला बयादेरे"
संगीतकार: लुडविग मिंकस

"ला बयादेरे" - बैले इन चार क्रियाएंऔर लुडविग फेडोरोविच मिंकस के संगीत के लिए कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा की एपोथेसिस वाली सात पेंटिंग।
साहित्यिक स्रोतबैले "ला बयादेरे" भारतीय क्लासिक कालिदास "शकुंतला" का नाटक और वी. गोएथे का गीत "गॉड एंड द बयादेरे" है। कथानक एक बेअदेरे और एक बहादुर योद्धा के दुखी प्रेम के बारे में एक रोमांटिक प्राच्य कथा पर आधारित है। "ला बयादेरे" 19वीं शताब्दी की शैलीगत प्रवृत्तियों में से एक - उदारवाद का एक अनुकरणीय कार्य है। "ला बयादेरे" में रहस्यवाद और प्रतीकवाद दोनों हैं: यह भावना कि पहले दृश्य से नायकों के ऊपर "स्वर्ग से दंड देने वाली तलवार" उठाई जाती है।

"पवित्र वसंत"
संगीतकार: इगोर स्ट्राविंस्की

द राइट ऑफ स्प्रिंग रूसी संगीतकार इगोर स्ट्राविंस्की का एक बैले है, जिसका प्रीमियर 29 मई, 1913 को पेरिस के थिएटर डेस चैंप्स-एलिसीस में हुआ था।

द राइट ऑफ स्प्रिंग की अवधारणा स्ट्राविंस्की के सपने पर आधारित थी, जिसमें उन्होंने देखा था प्राचीन अनुष्ठान- एक युवा लड़की, जो बड़ों से घिरी हुई है, वसंत को जगाने के लिए थक जाने तक नृत्य करती है और मर जाती है। स्ट्राविंस्की ने रोएरिच के साथ ही संगीत पर काम किया, जिन्होंने दृश्यों और वेशभूषा के लिए रेखाचित्र लिखे।

बैले में ऐसा कोई कथानक नहीं है। संगीतकार "द राइट ऑफ स्प्रिंग" की सामग्री को इस प्रकार प्रस्तुत करते हैं: "प्रकृति का उज्ज्वल पुनरुत्थान, जो एक नए जीवन के लिए पुनर्जन्म होता है, एक पूर्ण पुनरुत्थान, दुनिया की अवधारणा का एक सहज पुनरुत्थान।"

"स्लीपिंग ब्यूटी"
संगीतकार: प्योत्र त्चैकोव्स्की

पी.आई. त्चैकोव्स्की - मारियस पेटिपा के बैले "द स्लीपिंग ब्यूटी" को "एनसाइक्लोपीडिया" कहा जाता है। शास्त्रीय नृत्य" सावधानीपूर्वक निर्मित बैले अपने विविध कोरियोग्राफिक रंगों की भव्यता से विस्मित करता है। लेकिन हमेशा की तरह, पेटिपा के हर प्रदर्शन के केंद्र में बैलेरीना है। पहले एक्ट में, अरोरा एक युवा लड़की है जो हल्के और भोलेपन से समझती है दुनिया, दूसरे में - वह एक आकर्षक भूत है, जिसे लिलाक परी द्वारा लंबी अवधि की नींद से बुलाया गया है, समापन में - एक खुश राजकुमारी जिसने अपना मंगेतर ढूंढ लिया है।

पेटिपा की आविष्कारशील प्रतिभा विविध नृत्यों के एक विचित्र पैटर्न के साथ दर्शकों को चकित कर देती है, जिसका शिखर प्रेमियों, राजकुमारी अरोरा और प्रिंस डेसिरे का गंभीर पेस डे ड्यूक्स है। पी.आई. त्चिकोवस्की के संगीत के लिए धन्यवाद, बच्चों की परी कथा अच्छाई (परी लिलाक) और बुराई (परी कैराबोस) के बीच संघर्ष के बारे में एक कविता बन गई। "स्लीपिंग ब्यूटी" एक सच्ची संगीतमय और कोरियोग्राफिक सिम्फनी है जिसमें संगीत और नृत्य एक साथ जुड़े हुए हैं।

"डॉन क्विक्सोटे"
संगीतकार: लुडविग मिंकस

"डॉन क्विक्सोट" सबसे अधिक जीवन-पुष्टि करने वाली, जीवंत और उत्सवपूर्ण कृतियों में से एक है बैले थियेटर. यह दिलचस्प है कि, अपने नाम के बावजूद, यह शानदार बैले किसी भी तरह से नाटकीयता नहीं है। प्रसिद्ध उपन्यासमिगुएल डी सर्वेंट्स, और डॉन क्विक्सोट पर आधारित मारियस पेटिपा द्वारा एक स्वतंत्र कोरियोग्राफिक कार्य।

सर्वेंट्स के उपन्यास में, उदास शूरवीर डॉन क्विक्सोट की छवि, किसी भी उपलब्धि के लिए तैयार और नेक कार्य, कथानक का आधार है। लुडविग मिंकस के संगीत पर पेटिपा के बैले में, जिसका प्रीमियर 1869 में मॉस्को बोल्शोई थिएटर में हुआ था, डॉन क्विक्सोट हैं लघु वर्ण, और कथानक पर केंद्रित है प्रेम कहानीकित्री और तुलसी।

"सिंडरेला"
संगीतकार: सर्गेई प्रोकोफ़िएव

"सिंड्रेला" - कथानक पर आधारित सर्गेई प्रोकोफ़िएव द्वारा तीन कृत्यों में एक बैले इसी नाम की परी कथाचार्ल्स पेरौल्ट.
बैले के लिए संगीत 1940 और 1944 के बीच लिखा गया था। प्रोकोफ़िएव के संगीत पर "सिंड्रेला" का पहली बार मंचन 21 नवंबर, 1945 को बोल्शोई थिएटर में किया गया था। इसके निर्देशक रोस्टिस्लाव ज़खारोव थे।
प्रोकोफिव ने बैले सिंड्रेला के बारे में इस तरह लिखा: “मैंने सिंड्रेला को सर्वोत्तम परंपराओं में बनाया शास्त्रीय बैले, - जो दर्शकों को सहानुभूति देता है और राजकुमार और सिंड्रेला की खुशियों और परेशानियों के प्रति उदासीन नहीं रहता है।