(!LANG: उदाहरणों के साथ जैज़ रुझान। जैज़ संगीत, इसकी विशेषताएं और विकास का इतिहास। जैज़ संगीत का पतन

जाज - संगीत कला का एक रूप जो 19वीं के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में, न्यू ऑरलियन्स में, अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ और बाद में व्यापक हो गया। जैज़ की उत्पत्ति ब्लूज़ और अन्य अफ्रीकी अमेरिकी लोक संगीत थे। जैज़ की संगीतमय भाषा की विशिष्ट विशेषताएं शुरू में आशुरचना, समकालिक लय पर आधारित बहुलय, और लयबद्ध बनावट - झूले के प्रदर्शन के लिए तकनीकों का एक अनूठा सेट बन गईं। जैज़ संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा नए लयबद्ध और हार्मोनिक मॉडल के विकास के कारण जैज़ का और विकास हुआ। जैज़ सब-जैज़ हैं: अवंत-गार्डे जैज़, बीबॉप, क्लासिकल जैज़, कूल, मोडल जैज़, स्विंग, स्मूथ जैज़, सोल जैज़, फ्री जैज़, फ़्यूज़न, हार्ड बॉप और कई अन्य।

जाज के विकास का इतिहास

विलेक्स कॉलेज जैज़ बैंड, टेक्सास

जैज़ कई संगीत संस्कृतियों और राष्ट्रीय परंपराओं के संयोजन के रूप में उभरा। यह मूल रूप से अफ्रीका से आया था। किसी भी अफ्रीकी संगीत को एक बहुत ही जटिल लय की विशेषता होती है, संगीत हमेशा नृत्य के साथ होता है, जो तेजी से स्टंपिंग और ताली बजाते हैं। इस आधार पर, 19 वीं शताब्दी के अंत में, एक और संगीत शैली का उदय हुआ - रैगटाइम। इसके बाद, ब्लूज़ के तत्वों के साथ मिलकर रैगटाइम की लय ने एक नई संगीत दिशा - जैज़ को जन्म दिया।

ब्लूज़ की उत्पत्ति 19वीं शताब्दी के अंत में अफ्रीकी लय और यूरोपीय सद्भाव के संलयन के रूप में हुई थी, लेकिन इसकी उत्पत्ति उस समय से की जानी चाहिए जब दासों को अफ्रीका से नई दुनिया में लाया गया था। लाए गए दास एक ही कबीले से नहीं आते थे और आमतौर पर एक-दूसरे को समझते भी नहीं थे। समेकन की आवश्यकता के कारण कई संस्कृतियों का एकीकरण हुआ और परिणामस्वरूप, अफ्रीकी अमेरिकियों की एकल संस्कृति (संगीत सहित) का निर्माण हुआ। अफ्रीकी संगीत संस्कृति और यूरोपीय (जो नई दुनिया में भी गंभीर परिवर्तन हुए) के मिश्रण की प्रक्रिया 18 वीं शताब्दी से शुरू हुई और 19 वीं शताब्दी में "प्रोटो-जैज़" का उदय हुआ, और फिर आम तौर पर जैज़ स्वीकृत भाव। जैज़ का पालना अमेरिकी दक्षिण और विशेष रूप से न्यू ऑरलियन्स था।
जैज के शाश्वत युवाओं की प्रतिज्ञा - आशुरचना
शैली की ख़ासियत जैज़ कलाप्रवीण व्यक्ति का अद्वितीय व्यक्तिगत प्रदर्शन है। जैज़ के शाश्वत युवाओं की कुंजी आशुरचना है। एक शानदार कलाकार के उद्भव के बाद, जिसने अपना पूरा जीवन जैज़ की लय में जिया और अभी भी एक किंवदंती बना हुआ है - लुई आर्मस्ट्रांग, जैज़ प्रदर्शन की कला ने अपने लिए नए असामान्य क्षितिज देखे: मुखर या वाद्य एकल प्रदर्शन पूरे प्रदर्शन का केंद्र बन जाता है , जैज के विचार को पूरी तरह से बदल रहा है। जैज़ न केवल एक निश्चित प्रकार का संगीत प्रदर्शन है, बल्कि एक अद्वितीय हर्षित युग भी है।

न्यू ऑरलियन्स जैज़

न्यू ऑरलियन्स शब्द का प्रयोग आमतौर पर उन संगीतकारों की शैली का वर्णन करने के लिए किया जाता है, जिन्होंने 1900 और 1917 के बीच न्यू ऑरलियन्स में जैज़ बजाया था, साथ ही न्यू ऑरलियन्स संगीतकार जिन्होंने शिकागो में खेला था और लगभग 1917 से 1920 के दशक तक रिकॉर्ड बनाए थे। जैज़ इतिहास के इस काल को जैज़ युग के नाम से भी जाना जाता है। और इस शब्द का उपयोग न्यू ऑरलियन्स के पुनरुत्थानवादियों द्वारा विभिन्न ऐतिहासिक अवधियों में बजाए गए संगीत का वर्णन करने के लिए भी किया जाता है, जिन्होंने न्यू ऑरलियन्स स्कूल संगीतकारों के समान शैली में जैज़ बजाने की मांग की थी।

अपने मनोरंजन स्थलों के लिए प्रसिद्ध न्यू ऑरलियन्स के रेड-लाइट डिस्ट्रिक्ट स्टोरीविले के उद्घाटन के बाद से अफ्रीकी-अमेरिकी लोकगीत और जैज़ अलग हो गए हैं। जो लोग यहां मौज-मस्ती करना चाहते थे, वे बहुत सारे मोहक अवसरों की प्रतीक्षा कर रहे थे, जो डांस फ्लोर, कैबरे, विभिन्न प्रकार के शो, सर्कस, बार और भोजनालयों की पेशकश करते थे। और इन संस्थानों में हर जगह संगीत बजता था और संगीतकारों को नए समन्वित संगीत में महारत हासिल थी, उन्हें काम मिल सकता था। धीरे-धीरे, स्टोरीविले के मनोरंजन प्रतिष्ठानों में पेशेवर रूप से काम करने वाले संगीतकारों की संख्या में वृद्धि के साथ, मार्चिंग और स्ट्रीट ब्रास बैंड की संख्या कम हो गई, और उनके बजाय, तथाकथित स्टोरीविले पहनावा उत्पन्न हुआ, जिसका संगीत अभिव्यक्ति अधिक व्यक्तिगत हो गया। , पीतल के बैंड बजाने की तुलना में। ये रचनाएँ, जिन्हें अक्सर "कॉम्बो ऑर्केस्ट्रा" कहा जाता है और शास्त्रीय न्यू ऑरलियन्स जैज़ की शैली के संस्थापक बन गए। 1910 और 1917 के बीच, स्टोरीविल के नाइटक्लब जैज़ के लिए आदर्श स्थान बन गए।
1910 और 1917 के बीच, स्टोरीविल के नाइटक्लब जैज़ के लिए आदर्श स्थान बन गए।
20वीं सदी की पहली तिमाही में संयुक्त राज्य अमेरिका में जैज़ का विकास

स्टोरीविल के बंद होने के बाद, जैज़ एक क्षेत्रीय लोक शैली से एक राष्ट्रव्यापी संगीत निर्देशन में बदलना शुरू कर दिया, जो संयुक्त राज्य के उत्तरी और उत्तरपूर्वी प्रांतों में फैल गया। लेकिन निश्चित रूप से, केवल एक मनोरंजन तिमाही के बंद होने से इसके व्यापक वितरण में योगदान नहीं हो सका। न्यू ऑरलियन्स के साथ, सेंट लुइस, कैनसस सिटी और मेम्फिस ने शुरू से ही जैज़ के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। रैगटाइम का जन्म 19वीं शताब्दी में मेम्फिस में हुआ था, जहां से यह 1890-1903 की अवधि में पूरे उत्तरी अमेरिकी महाद्वीप में फैल गया।

दूसरी ओर, जिग से लेकर रैगटाइम तक, सभी प्रकार के अफ्रीकी-अमेरिकी लोककथाओं के अपने मोज़ेक मोज़ेक के साथ मिनस्ट्रेल प्रदर्शन, जल्दी से हर जगह फैल गए और जैज़ के आगमन के लिए मंच तैयार किया। कई भावी जैज़ हस्तियों ने मिन्स्ट्रेल शो में अपनी यात्रा शुरू की। स्टोरीविले के बंद होने से बहुत पहले, न्यू ऑरलियन्स संगीतकार तथाकथित "वाडविल" मंडली के साथ दौरा कर रहे थे। 1904 से जेली रोल मॉर्टन ने अलबामा, फ्लोरिडा, टेक्सास में नियमित रूप से दौरा किया। 1914 से उनके पास शिकागो में प्रदर्शन करने का अनुबंध था। 1915 में वे शिकागो और टॉम ब्राउन के व्हाइट डिक्सीलैंड ऑर्केस्ट्रा चले गए। शिकागो में प्रमुख वाडेविल दौरे भी प्रसिद्ध क्रियोल बैंड द्वारा किए गए थे, जिसका नेतृत्व न्यू ऑरलियन्स कॉर्नेट खिलाड़ी फ़्रेडी केपर्ड ने किया था। एक समय में ओलंपिया बैंड से अलग होने के बाद, फ्रेडी केपर्ड के कलाकारों ने पहले से ही 1914 में शिकागो के सर्वश्रेष्ठ थिएटर में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया और मूल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड से पहले भी अपने प्रदर्शन की ध्वनि रिकॉर्डिंग करने का प्रस्ताव प्राप्त किया, हालांकि, फ़्रेडी केपर्ड अदूरदर्शी रूप से खारिज कर दिया। जैज़ के प्रभाव से आच्छादित क्षेत्र का महत्वपूर्ण रूप से विस्तार किया गया, ऑर्केस्ट्रा ने मिसिसिपी तक जाने वाले आनंद स्टीमर पर खेल रहे थे।

19वीं सदी के अंत से, न्यू ऑरलियन्स से सेंट पॉल तक नदी यात्राएं लोकप्रिय हो गई हैं, पहले सप्ताहांत के लिए, और बाद में पूरे सप्ताह के लिए। 1900 से, न्यू ऑरलियन्स ऑर्केस्ट्रा इन रिवरबोट्स पर प्रदर्शन कर रहे हैं, जिसका संगीत नदी पर्यटन के दौरान यात्रियों के लिए सबसे आकर्षक मनोरंजन बन गया है। इनमें से एक ऑर्केस्ट्रा में, लुई आर्मस्ट्रांग की भावी पत्नी, सुगर जॉनी, पहली जैज़ पियानोवादक लिल हार्डिन, शुरू हुई। एक अन्य पियानोवादक, फेथ्स मारबल के रिवरबोट बैंड ने भविष्य के कई न्यू ऑरलियन्स जैज़ सितारों को चित्रित किया।

नदी के किनारे यात्रा करने वाले स्टीमबोट अक्सर गुजरने वाले स्टेशनों पर रुकते थे, जहां ऑर्केस्ट्रा ने स्थानीय जनता के लिए संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। यह ये संगीत कार्यक्रम थे जो बिक्स बीडरबेक, जेस स्टेसी और कई अन्य लोगों के लिए रचनात्मक शुरुआत बन गए। एक और प्रसिद्ध मार्ग मिसौरी के साथ कैनसस सिटी तक चला। इस शहर में, जहां, अफ्रीकी-अमेरिकी लोककथाओं की मजबूत जड़ों के लिए धन्यवाद, ब्लूज़ विकसित हुआ और आखिरकार आकार ले लिया, न्यू ऑरलियन्स जैज़मेन के कलाप्रवीण व्यक्ति को एक असाधारण उपजाऊ वातावरण मिला। 1920 के दशक की शुरुआत तक, शिकागो जैज़ संगीत के विकास का मुख्य केंद्र बन गया, जिसमें संयुक्त राज्य अमेरिका के विभिन्न हिस्सों से एकत्र हुए कई संगीतकारों के प्रयासों के माध्यम से, एक शैली बनाई गई जिसे शिकागो जैज़ का उपनाम दिया गया।

बड़े बैंड

1920 के दशक की शुरुआत से जैज़ में बड़े बैंड के क्लासिक, स्थापित रूप को जाना जाता है। 1940 के दशक के अंत तक इस रूप ने अपनी प्रासंगिकता बरकरार रखी। अधिकांश बड़े बैंड में प्रवेश करने वाले संगीतकार, एक नियम के रूप में, लगभग अपनी किशोरावस्था में, काफी निश्चित भूमिका निभाते थे, या तो रिहर्सल में या नोट्स से सीखते थे। बड़े पैमाने पर पीतल और वुडविंड सेक्शन के साथ सावधानीपूर्वक ऑर्केस्ट्रेशन ने समृद्ध जैज़ सामंजस्य का उत्पादन किया और सनसनीखेज रूप से तेज़ ध्वनि उत्पन्न की जिसे "बिग बैंड साउंड" के रूप में जाना जाने लगा।

1930 के दशक के मध्य में अपने चरम पर पहुंचकर बिग बैंड अपने समय का लोकप्रिय संगीत बन गया। यही संगीत स्विंग डांस के क्रेज का कारण बना। प्रसिद्ध जैज़ बैंड ड्यूक एलिंगटन, बेनी गुडमैन, काउंट बेसी, आर्टी शॉ, चिक वेब, ग्लेन मिलर, टॉमी डोर्सी, जिमी लंसफोर्ड, चार्ली बार्नेट के नेताओं ने धुनों की एक वास्तविक हिट परेड की रचना या व्यवस्था की और रिकॉर्ड किया जो न केवल बजती थी रेडियो पर लेकिन डांस हॉल में भी हर जगह। कई बड़े बैंड ने अपने एकल सुधारक दिखाए, जो दर्शकों को "ऑर्केस्ट्रा की लड़ाई" के दौरान हिस्टीरिया के करीब एक राज्य में लाए।
कई बड़े बैंड ने अपने सोलो इंप्रोवाइजर्स का प्रदर्शन किया, जिन्होंने दर्शकों को उन्माद के करीब की स्थिति में ला दिया।
हालांकि द्वितीय विश्व युद्ध के बाद बड़े बैंड की लोकप्रियता में गिरावट आई, बेसी, एलिंगटन, वुडी हरमन, स्टेन केंटन, हैरी जेम्स और कई अन्य लोगों के नेतृत्व में आर्केस्ट्रा ने दौरा किया और अगले कुछ दशकों में अक्सर रिकॉर्ड किया। नए चलन के प्रभाव में उनका संगीत धीरे-धीरे बदल गया। बॉयड रायबर्न, सन रा, ओलिवर नेल्सन, चार्ल्स मिंगस, थड जोन्स-मल लुईस के नेतृत्व में समूह जैसे समूहों ने सद्भाव, उपकरण और सुधारात्मक स्वतंत्रता में नई अवधारणाओं की खोज की। आज, जैज़ शिक्षा में बड़े बैंड मानक हैं। लिंकन सेंटर जैज़ ऑर्केस्ट्रा, कार्नेगी हॉल जैज़ ऑर्केस्ट्रा, स्मिथसोनियन जैज़ मास्टरपीस ऑर्केस्ट्रा, और शिकागो जैज़ एन्सेम्बल जैसे रिपर्टरी ऑर्केस्ट्रा नियमित रूप से बड़े बैंड रचनाओं की मूल व्यवस्था खेलते हैं।

उत्तरपूर्वी जैज़

यद्यपि जैज़ का इतिहास 20वीं शताब्दी के आगमन के साथ न्यू ऑरलियन्स में शुरू हुआ, इस संगीत ने 1920 के दशक की शुरुआत में वास्तविक वृद्धि का अनुभव किया, जब ट्रम्पेटर लुई आर्मस्ट्रांग ने शिकागो में नया क्रांतिकारी संगीत बनाने के लिए न्यू ऑरलियन्स छोड़ दिया। न्यू ऑरलियन्स जैज़ मास्टर्स का न्यू यॉर्क में प्रवास जो उसके तुरंत बाद शुरू हुआ, दक्षिण से उत्तर में जैज़ संगीतकारों के निरंतर आंदोलन की प्रवृत्ति को चिह्नित किया।

लुई आर्मस्ट्रांग

शिकागो ने न्यू ऑरलियन्स संगीत को अपनाया और इसे गर्म बना दिया, न केवल आर्मस्ट्रांग के प्रसिद्ध हॉट फाइव और हॉट सेवन पहनावा के साथ, बल्कि अन्य लोगों के साथ-साथ एडी कोंडोन और जिमी मैकपार्टलैंड की पसंद के साथ, जिनके ऑस्टिन हाई स्कूल के चालक दल ने न्यू ऑरलियन्स को पुनर्जीवित करने में मदद की। स्कूल। अन्य उल्लेखनीय शिकागोवासी जिन्होंने क्लासिक न्यू ऑरलियन्स जैज़ की सीमाओं को आगे बढ़ाया है, उनमें पियानोवादक आर्ट होड्स, ड्रमर बैरेट डीम्स और शहनाई वादक बेनी गुडमैन शामिल हैं। आर्मस्ट्रांग और गुडमैन, जो अंततः न्यूयॉर्क चले गए, ने वहां एक प्रकार का महत्वपूर्ण द्रव्यमान बनाया जिसने इस शहर को दुनिया की वास्तविक जैज़ राजधानी में बदलने में मदद की। और जबकि शिकागो 20वीं शताब्दी की पहली तिमाही में मुख्य रूप से ध्वनि रिकॉर्डिंग का केंद्र बना रहा, न्यूयॉर्क भी प्रमुख जैज़ स्थल के रूप में उभरा, जिसमें मिंटन प्लेहाउस, कॉटन क्लब, सेवॉय और विलेज वेंगवर्ड जैसे प्रसिद्ध क्लबों की मेजबानी की गई, और साथ ही साथ कार्नेगी हॉल जैसे एरेनास।

कैनसस सिटी स्टाइल

महामंदी और निषेध के युग के दौरान, कान्सास सिटी जैज़ दृश्य 1920 और 1930 के दशक के उत्तरार्ध की नई आवाज़ों के लिए एक मक्का बन गया। कैनसस सिटी में पनपी शैली की विशेषता ब्लूज़ टिंग के साथ भावपूर्ण टुकड़ों की है, जो बड़े बैंड और छोटे स्विंग पहनावा दोनों द्वारा किया जाता है, जो बहुत ऊर्जावान एकल का प्रदर्शन करता है, अवैध रूप से बेची गई शराब के साथ शराब के संरक्षक के लिए प्रदर्शन किया जाता है। यह इन पबों में था कि महान काउंट बेसी की शैली क्रिस्टलीकृत हुई, जो कैनसस सिटी में वाल्टर पेज के ऑर्केस्ट्रा के साथ और बाद में बेनी मोटेन के साथ शुरू हुई। ये दोनों ऑर्केस्ट्रा कैनसस सिटी शैली के विशिष्ट प्रतिनिधि थे, जो ब्लूज़ के एक अजीबोगरीब रूप पर आधारित था, जिसे "शहरी ब्लूज़" कहा जाता था और उपरोक्त ऑर्केस्ट्रा के खेल में गठित किया गया था। कैनसस सिटी के जैज़ दृश्य को मुखर ब्लूज़ के उत्कृष्ट उस्तादों की एक पूरी आकाशगंगा द्वारा भी प्रतिष्ठित किया गया था, मान्यता प्राप्त "राजा", जिनमें से प्रसिद्ध ब्लूज़ गायक जिमी रशिंग, काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा के लंबे समय तक एकल कलाकार थे। कैनसस सिटी में पैदा हुए प्रसिद्ध ऑल्टो सैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर ने न्यूयॉर्क आने पर, कैनसस सिटी ऑर्केस्ट्रा में सीखे गए विशिष्ट ब्लूज़ "चिप्स" का व्यापक उपयोग किया और बाद में बॉपर्स के प्रयोगों में शुरुआती बिंदुओं में से एक का गठन किया। 1940 के दशक में।

वेस्ट कोस्ट जैज़ू

1950 के दशक में कूल जैज़ आंदोलन द्वारा पकड़े गए कलाकारों ने लॉस एंजिल्स रिकॉर्डिंग स्टूडियो में बड़े पैमाने पर काम किया। मोटे तौर पर नॉन माइल्स डेविस से प्रभावित, लॉस एंजिल्स स्थित इन कलाकारों ने विकसित किया जिसे अब वेस्ट कोस्ट जैज़ के रूप में जाना जाता है। वेस्ट कोस्ट जैज़ उस उग्र बीबॉप की तुलना में बहुत नरम था जो इससे पहले आया था। अधिकांश वेस्ट कोस्ट जैज़ को बहुत विस्तार से लिखा गया है। इन रचनाओं में अक्सर इस्तेमाल की जाने वाली काउंटरपॉइंट लाइनें यूरोपीय प्रभाव का हिस्सा लगती थीं जो जैज़ में प्रवेश कर चुकी थीं। हालांकि, इस संगीत ने लंबे रैखिक एकल सुधारों के लिए बहुत जगह छोड़ी। हालांकि वेस्ट कोस्ट जैज़ को मुख्य रूप से रिकॉर्डिंग स्टूडियो में प्रदर्शित किया गया था, लॉस एंजिल्स में लाइटहाउस ऑन हर्मोसा बीच और हैग जैसे क्लबों में अक्सर इसके स्वामी दिखाई देते थे, जिसमें ट्रम्पेटर शॉर्टी रोजर्स, सैक्सोफोनिस्ट आर्ट पेपर और बड शेनक, ड्रमर शेली मान और शहनाई वादक जिमी गिफ्रे शामिल थे। .

जैज़ू का फैलाव

जैज़ ने हमेशा दुनिया भर के संगीतकारों और श्रोताओं में रुचि जगाई है, चाहे उनकी राष्ट्रीयता कुछ भी हो। यह ट्रम्पेटर डिज़ी गिलेस्पी के शुरुआती काम और 1940 या उसके बाद के काले क्यूबन्स के संगीत के साथ जैज़ परंपराओं के उनके संलयन का पता लगाने के लिए पर्याप्त है, जापानी, यूरेशियन और मध्य पूर्वी संगीत के साथ जैज़ का संयोजन, जिसे पियानोवादक डेव ब्रूबेक के काम में जाना जाता है। , साथ ही शानदार संगीतकार और जैज़ के नेता - ड्यूक एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा, जिसने अफ्रीका, लैटिन अमेरिका और सुदूर पूर्व की संगीत विरासत को जोड़ा।

डेव ब्रुबेक

जैज़ लगातार अवशोषित और न केवल पश्चिमी संगीत परंपराओं। उदाहरण के लिए, जब विभिन्न कलाकार भारत के संगीत तत्वों के साथ काम करने की कोशिश करने लगे। इस प्रयास का एक उदाहरण ताजमहल में बांसुरीवादक पॉल हॉर्न की रिकॉर्डिंग में सुना जा सकता है, या "विश्व संगीत" की धारा में प्रतिनिधित्व किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, ओरेगन बैंड या जॉन मैकलॉघलिन की शक्ति परियोजना द्वारा। मैकलॉघलिन का संगीत, जो पहले बड़े पैमाने पर जैज़ पर आधारित था, ने भारतीय मूल के नए वाद्ययंत्रों का उपयोग करना शुरू कर दिया, जैसे कि खतम या तबला, शक्ति के साथ अपने काम के दौरान, जटिल लय बजती थी और भारतीय राग के रूप का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था।
जैसे-जैसे दुनिया का वैश्वीकरण जारी है, जैज़ लगातार अन्य संगीत परंपराओं से प्रभावित होता है।
शिकागो का आर्ट एन्सेम्बल अफ्रीकी और जैज़ रूपों के संलयन में शुरुआती अग्रणी था। दुनिया को बाद में सैक्सोफोनिस्ट / संगीतकार जॉन ज़ोर्न और मसाडा ऑर्केस्ट्रा के भीतर और बाहर यहूदी संगीत संस्कृति की खोज के बारे में पता चला। इन कार्यों ने अन्य जैज़ संगीतकारों के पूरे समूहों को प्रेरित किया है, जैसे कि कीबोर्डिस्ट जॉन मेडेस्की, जिन्होंने अफ्रीकी संगीतकार सलीफ कीता, गिटारवादक मार्क रिबोट और बासिस्ट एंथनी कोलमैन के साथ रिकॉर्ड किया है। ट्रम्पेटर डेव डगलस बाल्कन से अपने संगीत में प्रेरणा लाते हैं, जबकि एशियाई-अमेरिकी जैज़ ऑर्केस्ट्रा जैज़ और एशियाई संगीत रूपों के अभिसरण के प्रमुख प्रस्तावक के रूप में उभरा है। जैसे-जैसे दुनिया का वैश्वीकरण जारी है, जैज़ लगातार अन्य संगीत परंपराओं से प्रभावित हो रहा है, भविष्य के शोध के लिए परिपक्व भोजन प्रदान कर रहा है और साबित कर रहा है कि जैज़ वास्तव में विश्व संगीत है।

यूएसएसआर और रूस में जैज

वैलेंटाइन परनाखी के RSFSR जैज़ बैंड में पहला

1920 के दशक में यूएसएसआर में जैज़ दृश्य की उत्पत्ति हुई, साथ ही साथ यूएसए में इसके उदय के साथ। सोवियत रूस में पहला जैज़ ऑर्केस्ट्रा 1922 में कवि, अनुवादक, नर्तक, थिएटर फिगर वैलेंटाइन परनाख द्वारा मास्को में बनाया गया था और इसे "आरएसएफएसआर में वैलेंटाइन परनाख का पहला सनकी जैज़ बैंड ऑर्केस्ट्रा" कहा गया था। रूसी जैज़ का जन्मदिन पारंपरिक रूप से 1 अक्टूबर, 1922 को माना जाता है, जब इस समूह का पहला संगीत कार्यक्रम हुआ था। पियानोवादक और संगीतकार अलेक्जेंडर त्सफ्समैन (मॉस्को) के ऑर्केस्ट्रा को हवा पर प्रदर्शन करने और डिस्क रिकॉर्ड करने वाला पहला पेशेवर जैज़ पहनावा माना जाता है।

प्रारंभिक सोवियत जैज़ बैंड फैशनेबल नृत्य (फॉक्सट्रॉट, चार्ल्सटन) करने में विशिष्ट थे। जन चेतना में, जैज़ ने 30 के दशक में व्यापक लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया, मुख्य रूप से अभिनेता और गायक लियोनिद यूटेसोव और ट्रम्पेटर हां बी स्कोमोरोव्स्की के नेतृत्व में लेनिनग्राद कलाकारों की टुकड़ी के कारण। उनकी भागीदारी "मेरी फेलो" (1934) के साथ लोकप्रिय फिल्म कॉमेडी एक जैज़ संगीतकार के इतिहास को समर्पित थी और इसमें एक समान साउंडट्रैक (इसहाक ड्यूनेव्स्की द्वारा लिखित) था। Utyosov और Skomorovsky ने "चाय-जैज़" (नाटकीय जैज़) की मूल शैली का गठन किया, जो थिएटर, ओपेरेटा, मुखर संख्याओं के साथ संगीत के मिश्रण के आधार पर और प्रदर्शन के एक तत्व ने इसमें एक बड़ी भूमिका निभाई। सोवियत जैज़ के विकास में एक उल्लेखनीय योगदान एडी रोसनर, एक संगीतकार, संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा के नेता द्वारा किया गया था। जर्मनी, पोलैंड और अन्य यूरोपीय देशों में अपना करियर शुरू करने के बाद, रोज़नर यूएसएसआर में चले गए और यूएसएसआर में स्विंग के अग्रदूतों और बेलारूसी जैज़ के सर्जक बन गए।
जन चेतना में, जैज़ ने 1930 के दशक में यूएसएसआर में व्यापक लोकप्रियता हासिल करना शुरू किया।
जैज़ के प्रति सोवियत अधिकारियों का रवैया अस्पष्ट था: घरेलू जैज़ कलाकारों को, एक नियम के रूप में, प्रतिबंधित नहीं किया गया था, लेकिन सामान्य रूप से पश्चिमी संस्कृति की आलोचना के संदर्भ में जैज़ की कठोर आलोचना व्यापक थी। 1940 के दशक के उत्तरार्ध में, सर्वदेशीयवाद के खिलाफ संघर्ष के दौरान, यूएसएसआर में जैज़ ने एक विशेष रूप से कठिन अवधि का अनुभव किया, जब "पश्चिमी" संगीत का प्रदर्शन करने वाले समूहों को सताया गया था। "पिघलना" की शुरुआत के साथ, संगीतकारों के खिलाफ दमन बंद कर दिया गया, लेकिन आलोचना जारी रही। इतिहास और अमेरिकी संस्कृति के प्रोफेसर पेनी वैन एस्चेन के शोध के अनुसार, अमेरिकी विदेश विभाग ने यूएसएसआर के खिलाफ और तीसरी दुनिया के देशों में सोवियत प्रभाव के विस्तार के खिलाफ जैज़ को एक वैचारिक हथियार के रूप में इस्तेमाल करने की कोशिश की। 50 और 60 के दशक में। मॉस्को में, एडी रोज़नर और ओलेग लुंडस्ट्रेम के ऑर्केस्ट्रा ने अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू किया, नई रचनाएँ दिखाई दीं, जिनमें से Iosif Weinstein (लेनिनग्राद) और वादिम लुडविकोवस्की (मास्को) के ऑर्केस्ट्रा, साथ ही रीगा वैराइटी ऑर्केस्ट्रा (REO) बाहर खड़े थे।

बड़े बैंड ने प्रतिभाशाली व्यवस्था करने वालों और एकल सुधारकों की एक पूरी आकाशगंगा को लाया, जिनके काम ने सोवियत जाज को गुणात्मक रूप से नए स्तर पर लाया और इसे विश्व मानकों के करीब लाया। इनमें जॉर्जी गारनियन, बोरिस फ्रुमकिन, एलेक्सी ज़ुबोव, विटाली डोलगोव, इगोर कांट्युकोव, निकोलाई कपुस्टिन, बोरिस मटेव, कोंस्टेंटिन नोसोव, बोरिस रिचकोव, कॉन्स्टेंटिन बखोल्डिन शामिल हैं। शैली की अपनी विविधता में चैम्बर और क्लब जैज़ का विकास शुरू होता है (व्याचेस्लाव गेनेलिन, डेविड गोलोशेकिन, गेन्नेडी गोल्शेटिन, निकोलाई ग्रोमिन, व्लादिमीर डैनिलिन, एलेक्सी कोज़लोव, रोमन कुन्समैन, निकोलाई लेविनोव्स्की, जर्मन लुक्यानोव, अलेक्जेंडर पिशिकोव, एलेक्सी कुज़नेत्सोव, विक्टर फ्रिडमैन , एंड्री टोवमासियन, इगोर ब्रिल, लियोनिद चिज़िक, आदि)

जैज़ क्लब "ब्लू बर्ड"

सोवियत जैज़ के उपरोक्त कई उस्तादों ने अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत प्रसिद्ध मॉस्को जैज़ क्लब "ब्लू बर्ड" के मंच पर की, जो 1964 से 2009 तक मौजूद था, जिसने रूसी जैज़ सितारों की आधुनिक पीढ़ी के प्रतिनिधियों के नए नामों की खोज की (भाइयों अलेक्जेंडर और दिमित्री ब्रिल, अन्ना बटुरलिना, याकोव ओकुन, रोमन मिरोशनिचेंको और अन्य)। 70 के दशक में, जैज़ तिकड़ी "गैनेलिन-तरासोव-चेकासिन" (जीटीसी) जिसमें पियानोवादक व्याचेस्लाव गैनेलिन, ड्रमर व्लादिमीर तरासोव और सैक्सोफोनिस्ट व्लादिमीर चेकासिन शामिल थे, जो 1986 तक मौजूद थे, ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की। 70-80 के दशक में, अज़रबैजान "गया" से जैज़ चौकड़ी, जॉर्जियाई मुखर और वाद्य यंत्र "ओरेरा" और "जैज़-खोरल" भी जाने जाते थे।

90 के दशक में जैज़ में रुचि कम होने के बाद, इसने युवा संस्कृति में फिर से लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया। जैज़ संगीत समारोह मास्को में प्रतिवर्ष आयोजित किए जाते हैं, जैसे कि हर्मिटेज गार्डन में उसादबा जैज़ और जैज़। मॉस्को में सबसे लोकप्रिय जैज़ क्लब स्थल संगीतकारों का संघ जैज़ क्लब है, जो विश्व प्रसिद्ध जैज़ और ब्लूज़ कलाकारों को आमंत्रित करता है।

आधुनिक दुनिया में जैज

संगीत की आधुनिक दुनिया उतनी ही विविधतापूर्ण है जितनी कि जलवायु और भूगोल जो हम यात्रा के माध्यम से सीखते हैं। और फिर भी, आज हम विश्व संस्कृतियों की बढ़ती संख्या का मिश्रण देख रहे हैं, जो हमें लगातार उस चीज़ के करीब ला रहे हैं, जो संक्षेप में, पहले से ही "विश्व संगीत" (विश्व संगीत) बन रही है। आज का जैज़ दुनिया के लगभग हर कोने से उसमें घुसने वाली ध्वनियों से प्रभावित नहीं हो सकता है। शास्त्रीय स्वर के साथ यूरोपीय प्रयोगवाद केन वेंडरमार्क जैसे युवा अग्रदूतों के संगीत को प्रभावित करना जारी रखता है, जो सैक्सोफोनिस्ट मैट गुस्ताफसन, इवान पार्कर और पीटर ब्रोट्ज़मैन जैसे प्रसिद्ध समकालीन लोगों के साथ अपने काम के लिए जाने जाते हैं। अन्य पारंपरिक युवा संगीतकार जो अपनी पहचान की खोज जारी रखते हैं, उनमें पियानोवादक जैकी टेरासन, बेनी ग्रीन और ब्रैड मेल्डोआ, सैक्सोफोनिस्ट जोशुआ रेडमैन और डेविड सांचेज़, और ड्रमर जेफ वाट्स और बिली स्टीवर्ट शामिल हैं।

ट्रम्पेटर विंटन मार्सालिस जैसे कलाकारों द्वारा ध्वनि की पुरानी परंपरा को तेजी से आगे बढ़ाया जा रहा है, जो अपने स्वयं के छोटे बैंड और लिंकन सेंटर जैज़ बैंड में सहायकों की एक टीम के साथ काम करता है, जिसका वह नेतृत्व करता है। उनके संरक्षण में, पियानोवादक मार्कस रॉबर्ट्स और एरिक रीड, सैक्सोफोनिस्ट वेस "वार्मडैडी" एंडरसन, ट्रम्पेटर मार्कस प्रिंटअप और वाइब्राफोनिस्ट स्टीफन हैरिस महान संगीतकारों में विकसित हुए। बासिस्ट डेव हॉलैंड भी युवा प्रतिभाओं के महान खोजकर्ता हैं। उनकी कई खोजों में सैक्सोफोनिस्ट/एम-बेसिस्ट स्टीव कोलमैन, सैक्सोफोनिस्ट स्टीव विल्सन, वाइब्राफोनिस्ट स्टीव नेल्सन और ड्रमर बिली किल्सन जैसे कलाकार हैं। युवा प्रतिभा के अन्य महान गुरुओं में पियानोवादक चिक कोरिया और दिवंगत ड्रमर एल्विन जोन्स और गायक बेट्टी कार्टर शामिल हैं। जैज़ के आगे विकास की संभावना वर्तमान में काफी बड़ी है, क्योंकि प्रतिभा विकसित करने के तरीके और इसकी अभिव्यक्ति के साधन अप्रत्याशित हैं, जो आज प्रोत्साहित विभिन्न जैज़ शैलियों के संयुक्त प्रयासों से गुणा करते हैं।

जैज़ एक विशेष प्रकार का संगीत है जो संयुक्त राज्य अमेरिका में विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया है। प्रारंभ में, जैज़ संयुक्त राज्य के अश्वेत नागरिकों का संगीत था, लेकिन बाद में इस दिशा ने पूरी तरह से अलग संगीत शैलियों को अवशोषित कर लिया जो कई देशों में विकसित हुईं। हम इस विकास के बारे में बात करेंगे।

जैज़ की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता, दोनों मूल और अब, लय है। जैज़ धुन अफ्रीकी और यूरोपीय संगीत के तत्वों को जोड़ती है। लेकिन जैज़ ने यूरोपीय प्रभाव की बदौलत अपना सामंजस्य हासिल कर लिया। आज तक जैज़ का दूसरा मौलिक तत्व आशुरचना है। जैज़ को अक्सर पूर्व-तैयार राग के बिना बजाया जाता था: केवल खेल के दौरान संगीतकार ने अपनी प्रेरणा के आगे झुकते हुए एक दिशा या किसी अन्य को चुना। तो, श्रोताओं की आंखों के ठीक सामने, संगीतकार के नाटक के दौरान, संगीत का जन्म हुआ।

इन वर्षों में, जैज़ बदल गया है, लेकिन फिर भी अपनी बुनियादी विशेषताओं को बनाए रखने में कामयाब रहा है। इस दिशा में एक अमूल्य योगदान कुख्यात "ब्लूज़" द्वारा किया गया था - सुस्त धुन, जो अश्वेतों की भी विशेषता थी। फिलहाल, अधिकांश ब्लूज़ धुन जैज़ निर्देशन का एक अभिन्न अंग हैं। सच में, ब्लूज़ का न केवल जैज़ पर विशेष प्रभाव पड़ा है: रॉक एंड रोल, देश और पश्चिमी भी ब्लूज़ रूपांकनों का उपयोग करते हैं।

जैज़ की बात करें तो अमेरिकी शहर न्यू ऑरलियन्स का उल्लेख करना आवश्यक है। डिक्सीलैंड, जिसे न्यू ऑरलियन्स जैज़ कहा जाता था, ने पहली बार ब्लूज़ मोटिफ्स, ब्लैक चर्च गाने और यूरोपीय लोक संगीत के तत्वों को जोड़ा।
बाद में, स्विंग दिखाई दिया (इसे "बिग बैंड" की शैली में जैज़ भी कहा जाता है), जिसे व्यापक विकास भी मिला। 1940 और 1950 के दशक में, "आधुनिक जैज़" ने लोकप्रियता हासिल की, जो शुरुआती जैज़ की तुलना में धुनों और सामंजस्य का अधिक जटिल परस्पर क्रिया था। लय के लिए एक नया दृष्टिकोण है। संगीतकारों ने अन्य लय का उपयोग करके नए कार्यों का आविष्कार करने की कोशिश की, और इसलिए ढोल बजाने की तकनीक अधिक जटिल हो गई।

जैज़ की "नई लहर" ने 60 के दशक में दुनिया को झकझोर दिया: इसे ऊपर बताए गए उन्हीं आशुरचनाओं का जैज़ माना जाता है। प्रदर्शन करने के लिए बाहर जाने पर, ऑर्केस्ट्रा यह अनुमान नहीं लगा सकता था कि उनका प्रदर्शन किस दिशा में और किस ताल में होगा, कोई भी जैज़ खिलाड़ी पहले से नहीं जानता था कि प्रदर्शन की गति और गति कब बदल जाएगी। और यह भी कहना आवश्यक है कि संगीतकारों के इस तरह के व्यवहार का मतलब यह नहीं था कि संगीत असहनीय था: इसके विपरीत, पहले से मौजूद धुनों के प्रदर्शन के लिए एक नया दृष्टिकोण दिखाई दिया। जैज़ के विकास के बाद, हम देख सकते हैं कि यह लगातार बदलता संगीत है, लेकिन जिसने वर्षों से अपनी नींव नहीं खोई है।

आइए संक्षेप करें:

• सबसे पहले, जैज़ काला संगीत था;
• सभी जैज़ धुनों के दो अभिधारणाएँ: लय और आशुरचना;
• ब्लूज़ - जैज़ के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया;
• न्यू ऑरलियन्स जैज़ (डिक्सीलैंड) संयुक्त ब्लूज़, चर्च गाने और यूरोपीय लोक संगीत;
• स्विंग - जैज़ की दिशा;
• जैज़ के विकास के साथ, लय और अधिक जटिल हो गई, और 60 के दशक में जैज़ ऑर्केस्ट्रा ने फिर से प्रदर्शनों में सुधार किया।

क्रिस्टोफर कोलंबस ने एक नए महाद्वीप की खोज की और यूरोपीय वहां बस गए, मानव व्यापारियों के जहाजों ने अमेरिका के तटों का तेजी से पीछा किया।

कड़ी मेहनत, घर की तंगी और पहरेदारों के क्रूर व्यवहार से पीड़ित दासों ने संगीत में एकांत पाया। धीरे-धीरे, अमेरिकी और यूरोपीय असामान्य धुनों और लय में रुचि रखने लगे। इस तरह जैज़ का जन्म हुआ। जैज़ क्या है, और इसकी विशेषताएं क्या हैं, हम इस लेख में विचार करेंगे।

संगीत निर्देशन की विशेषताएं

जैज़ अफ्रीकी अमेरिकी मूल के संगीत को संदर्भित करता है, जो आशुरचना (स्विंग) और एक विशेष लयबद्ध निर्माण (सिंकोप) पर आधारित है। अन्य क्षेत्रों के विपरीत जहां एक व्यक्ति संगीत लिखता है और दूसरा प्रदर्शन करता है, जैज़ संगीतकार भी संगीतकार होते हैं।

माधुर्य अनायास बनाया जाता है, लेखन की अवधि, प्रदर्शन को न्यूनतम अवधि से अलग किया जाता है। इस तरह जैज़ आता है। ऑर्केस्ट्रा? यह संगीतकारों की एक-दूसरे के अनुकूल होने की क्षमता है। साथ ही, हर कोई अपना खुद का सुधार करता है।

सहज रचनाओं के परिणाम संगीत संकेतन (टी। काउलर, जी। अर्लेन "हैप्पी ऑल डे लॉन्ग", डी। एलिंगटन "क्या आप नहीं जानते कि मुझे क्या पसंद है?" आदि) में संग्रहीत किया जाता है।

समय के साथ, अफ्रीकी संगीत को यूरोपीय के साथ संश्लेषित किया गया। मेलोडी में दिखाई दिया कि संयुक्त प्लास्टिसिटी, लय, मधुरता और ध्वनियों का सामंजस्य (चेथम डॉक्टर, ब्लूज़ इन माई हार्ट, कार्टर जेम्स, सेंटरपीस, आदि)।

दिशा-निर्देश

जैज़ की तीस से अधिक दिशाएँ हैं। आइए उनमें से कुछ पर विचार करें।

1. उदास। अंग्रेजी से अनुवादित, शब्द का अर्थ है "उदासी", "उदासीनता"। ब्लूज़ मूल रूप से अफ्रीकी अमेरिकियों का एक एकल गीत था। जैज़-ब्लूज़ एक बारह-बार अवधि है जो तीन-पंक्ति पद्य रूप के अनुरूप है। ब्लूज़ रचनाएँ धीमी गति से की जाती हैं, ग्रंथों में कुछ ख़ामोशी का पता लगाया जा सकता है। ब्लूज़ - गर्ट्रूड मा राईनी, बेस्सी स्मिथ और अन्य।

2. रैगटाइम। शैली के नाम का शाब्दिक अनुवाद टूटा हुआ समय है। संगीत की भाषा में, "रेग" उन ध्वनियों को दर्शाता है जो बार के बीट्स के बीच अतिरिक्त होती हैं। विदेशों में एफ। शुबर्ट, एफ। चोपिन और एफ। लिज़ट के कार्यों से दूर होने के बाद, दिशा संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई दी। यूरोपीय संगीतकारों का संगीत जैज़ की शैली में प्रस्तुत किया गया था। बाद में मूल रचनाएँ सामने आईं। रैगटाइम एस। जोप्लिन, डी। स्कॉट, डी। लैम्ब और अन्य के काम की विशेषता है।

3. बूगी-वूगी। शैली पिछली शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दी। सस्ते कैफ़े के मालिकों को जैज़ बजाने के लिए संगीतकारों की ज़रूरत थी। संगीत संगत क्या है, निश्चित रूप से एक ऑर्केस्ट्रा की उपस्थिति की आवश्यकता होती है, लेकिन बड़ी संख्या में संगीतकारों को आमंत्रित करना महंगा था। विभिन्न वाद्ययंत्रों की आवाज़ की भरपाई पियानोवादकों ने की, जिससे कई लयबद्ध रचनाएँ बनीं। बूगी विशेषताएं:

• कामचलाऊ व्यवस्था;
• कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक;
• विशेष संगत: बायां हाथ एक मोटर ऑस्टिनेंट कॉन्फ़िगरेशन करता है, बास और माधुर्य के बीच का अंतराल दो या तीन सप्तक होता है;
• निरंतर लय;
• पेडल बहिष्करण।

बूगी-वूगी की भूमिका रोमियो नेल्सन, आर्थर मोंटाना टेलर, चार्ल्स एवरी और अन्य ने निभाई थी।

शैली किंवदंतियों

जैज दुनिया भर के कई देशों में लोकप्रिय है। हर जगह सितारे हैं, जो प्रशंसकों की सेना से घिरे हुए हैं, लेकिन कुछ नाम एक वास्तविक किंवदंती बन गए हैं। वे पूरे समय जाने जाते हैं और प्यार करते हैं ऐसे संगीतकारों में, विशेष रूप से, लुई आर्मस्ट्रांग शामिल हैं।

यह ज्ञात नहीं है कि एक गरीब नीग्रो क्वार्टर के लड़के का भाग्य कैसे विकसित होता अगर लुई सुधार शिविर में समाप्त नहीं होता। यहां, भविष्य के सितारे को एक ब्रास बैंड में रिकॉर्ड किया गया था, हालांकि, टीम ने जैज़ नहीं बजाया। और यह कैसे किया जाता है, युवक को बहुत बाद में पता चला। आर्मस्ट्रांग ने परिश्रम और दृढ़ता की बदौलत दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की।

बिली हॉलिडे (असली नाम एलेनोर फगन) को जैज़ गायन का संस्थापक माना जाता है। पिछली शताब्दी के 50 के दशक में गायिका लोकप्रियता के चरम पर पहुंच गई, जब उसने नाइट क्लबों के दृश्यों को मंच में बदल दिया।

तीन सप्तक की एक श्रृंखला के मालिक, एला फिट्जगेराल्ड के लिए जीवन आसान नहीं था। अपनी माँ की मृत्यु के बाद, लड़की घर से भाग गई और बहुत ही सभ्य जीवन शैली का नेतृत्व नहीं किया। गायक के करियर की शुरुआत एमेच्योर नाइट्स संगीत प्रतियोगिता में प्रदर्शन से हुई।

जॉर्ज गेर्शविन विश्व प्रसिद्ध हैं। संगीतकार ने शास्त्रीय संगीत पर आधारित जैज़ कृतियों का निर्माण किया। प्रदर्शन के अप्रत्याशित तरीके ने श्रोताओं और सहकर्मियों को मंत्रमुग्ध कर दिया। संगीत कार्यक्रम हमेशा तालियों के साथ होते थे। डी। गेर्शविन की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ "रैप्सोडी इन ब्लूज़" (फ्रेड ग्रोफ़ के साथ सह-लेखक), ओपेरा "पोर्गी एंड बेस", "एन अमेरिकन इन पेरिस" हैं।

इसके अलावा लोकप्रिय जैज़ कलाकार थे और जेनिस जोप्लिन, रे चार्ल्स, सारा वॉन, माइल्स डेविस और अन्य बने रहे।

यूएसएसआर में जैज

सोवियत संघ में इस संगीत प्रवृत्ति का उदय कवि, अनुवादक और थिएटर जाने वाले वैलेंटाइन परनाख के नाम से जुड़ा है। एक कलाप्रवीण व्यक्ति के नेतृत्व में जैज़ बैंड का पहला संगीत कार्यक्रम 1922 में हुआ। बाद में ए। त्सफ्समैन, एल। उट्योसोव, वाई। स्कोमोरोव्स्की ने वाद्य प्रदर्शन और ओपेरेटा को मिलाकर नाट्य जैज़ की दिशा बनाई। ई। रोज़नर और ओ। लुंडस्ट्रेम ने जैज़ संगीत को लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया।

पिछली शताब्दी के 40 के दशक में, बुर्जुआ संस्कृति की घटना के रूप में जैज़ की व्यापक रूप से आलोचना की गई थी। 1950 और 1960 के दशक में, कलाकारों पर हमले बंद हो गए। जैज़ पहनावा RSFSR और अन्य संघ गणराज्यों दोनों में बनाया गया था।

आज, जैज़ संगीत कार्यक्रमों और क्लबों में बिना किसी बाधा के किया जाता है।

जैज़ संगीत में एक दिशा है जो ताल और माधुर्य के संयोजन की विशेषता है। जैज़ की एक अलग विशेषता आशुरचना है। असामान्य ध्वनि और कई पूरी तरह से अलग संस्कृतियों के संयोजन के कारण संगीत निर्देशन ने अपनी लोकप्रियता हासिल की।

जैज़ का इतिहास संयुक्त राज्य अमेरिका में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में शुरू हुआ। न्यू ऑरलियन्स में, पारंपरिक जैज़ ने आकार लिया। इसके बाद, कई अन्य शहरों में जैज़ की नई किस्में उभरने लगीं। विभिन्न शैलियों की सभी प्रकार की ध्वनियों के बावजूद, जैज़ संगीत को इसकी विशिष्ट विशेषताओं के कारण तुरंत दूसरी शैली से अलग किया जा सकता है।

आशुरचना

जैज़ में संगीत आशुरचना मुख्य विशेषताओं में से एक है, जो इसकी सभी किस्मों में मौजूद है। कलाकार अनायास ही संगीत का निर्माण करते हैं, कभी पहले से नहीं सोचते, कभी पूर्वाभ्यास नहीं करते। जैज़ बजाने और इम्प्रोवाइज़िंग के लिए संगीत निर्माण के इस क्षेत्र में अनुभव और कौशल की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, एक जाज खिलाड़ी को ताल और रागिनी के बारे में याद रखना चाहिए। समूह में संगीतकारों के बीच संबंध का कोई छोटा महत्व नहीं है, क्योंकि परिणामी राग की सफलता एक दूसरे के मूड को समझने पर निर्भर करती है।

जैज़ में सुधार आपको हर बार कुछ नया बनाने की अनुमति देता है। संगीत की ध्वनि खेल के समय संगीतकार के उत्साह पर ही निर्भर करती है।

यह नहीं कहा जा सकता है कि यदि प्रदर्शन में कोई सुधार नहीं है, तो यह अब जैज़ नहीं है। इस प्रकार का संगीत-निर्माण अफ्रीकी लोगों से जैज़ में चला गया। चूंकि अफ्रीकियों को नोट्स और पूर्वाभ्यास के बारे में कोई जानकारी नहीं थी, इसलिए संगीत एक दूसरे को केवल उसके माधुर्य और विषय को याद करके ही दिया जाता था। और प्रत्येक नया संगीतकार पहले से ही उसी संगीत को नए तरीके से बजा सकता था।

ताल और माधुर्य

जैज़ शैली की दूसरी महत्वपूर्ण विशेषता लय है। संगीतकारों में अनायास ध्वनि उत्पन्न करने की क्षमता होती है, क्योंकि निरंतर स्पंदन जीवंतता, खेल, उत्तेजना का प्रभाव पैदा करता है। लय भी कामचलाऊ व्यवस्था को सीमित करता है, जिसके लिए आपको दी गई लय के अनुसार ध्वनि निकालने की आवश्यकता होती है।

कामचलाऊ व्यवस्था की तरह, लय अफ्रीकी संस्कृतियों से जैज़ में आई। लेकिन यह ठीक यही विशेषता है जो संगीतमय धारा की मुख्य विशेषता है। मुक्त जैज़ के पहले कलाकारों ने संगीत बनाने में पूरी तरह से मुक्त होने के लिए लय को पूरी तरह से त्याग दिया। इस वजह से, जैज़ में नई दिशा को लंबे समय तक मान्यता नहीं मिली थी। ताल ताल वाद्य यंत्रों द्वारा प्रदान किया जाता है।

यूरोपीय संस्कृति से, जैज़ को संगीत की मधुरता विरासत में मिली। यह सामंजस्यपूर्ण और मृदु संगीत के साथ लय और आशुरचना का संयोजन है जो जैज़ को एक असामान्य ध्वनि देता है।

जैज़ सबसे पहले कामचलाऊ व्यवस्था, जीवन, शब्द, विकास है। रियल जैज़ मिसिसिपी पर रहता है, जो स्टोरीविल बार में एक पियानोवादक के हाथों से आता है, या संगीतकारों के एक समूह से आता है जो शिकागो के बाहरी इलाके में एक शांत जगह पर खेलते हैं।

वास्तविक जन्म स्थान

जैज़ का इतिहास संगीत की सबसे मौलिक कहानियों में से एक है। उनके चरित्र और शैली, उनके मजबूत व्यक्तित्व लक्षण, बेहद आकर्षक हैं, हालांकि कुछ प्रवृत्तियों के लिए श्रोताओं की ओर से उच्च तत्परता की आवश्यकता होती है। जैसा कि यूएस बैंडलीडर जॉन फिलिप सूसा ने एक बार कहा था, जैज़ को आपके पैरों से सुना जाना चाहिए, आपके सिर से नहीं। लेकिन वह 30 के दशक के दौरान न्यू ऑरलियन्स के जैज़ बैंड - बडी बोल्डन - या ऑस्टिन हाई के पुरुषों के साथ शिकागो में अवैध बार में था। उन्होंने नृत्य के लिए संगीत बजाया।

हालाँकि, 1940 के दशक से, जनता ने अपने पैरों के बजाय अपने सिर के साथ जैज़ सुनना शुरू कर दिया। ध्वनि के नए रूप प्रकट होते हैं - श्रोता को बुद्धि से आकर्षित करने की कोशिश करते हुए, शांत, मुक्त - वे थोड़े किनारे पर रहते हैं। सूजा के बुरे बयानों और हमलों के बावजूद, दर्शक जैज़ को और भी अधिक उत्साह के साथ मानते हैं। इसकी महान जीवन शक्ति का रहस्य क्या है?

अगर हम जैज़ के बारे में बात करते हैं, जैसे - अफ्रीकी अमेरिकी संगीत के बारे में - तो कहने के लिए बहुत कुछ नहीं है।
यह इस समय बनाई गई व्यक्तिगत सहज अभिव्यक्ति के रूपों में से एक है। ये कामचलाऊ व्यवस्था, स्वतंत्रता, विरोध के गीत और हाशिए पर हैं। जाज की जड़ों को दक्षिण, उत्तरी अमेरिका के राज्यों में काली दासता माना जाना चाहिए - काम करते समय कपास के बागानों पर यह यहाँ था कि पहले बीज और अंकुर अंकुरित हुए, पश्चिमी संगीत के इतिहास में अंतिम लोकप्रिय शैली की पहली धुन और धुन यहाँ रखी गई थी। एक प्रकार की शहरी अभिव्यक्ति जो उन्नीसवीं सदी के अंत और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में न्यू ऑरलियन्स के काले कैफे में पुनर्जीवित होने लगी।

आंकड़ों के मुताबिक अफ्रीकी गुलामों का बाजार करीब 15 मिलियन का था। पुरुषों, महिलाओं और बच्चों को दुनिया के विभिन्न हिस्सों में बेचा जाता है। इनमें से अधिकांश लोग अमेरिका में समाप्त हो गए। कपास के बागानों और तंबाकू के खेतों में बहुत काम करने की आवश्यकता थी। अश्वेत अफ़्रीकी मजबूत था और कम मजदूरी, भोजन और आश्रय के लिए काम करता था। इसके अलावा, उनके पास अपने मूल अफ्रीका के अविस्मरणीय गीतों और नृत्यों की स्मृति के अलावा कुछ नहीं था। इस प्रकार, दास के जीवन के लिए संगीत केंद्रीय है, जो गुलामी की सभी कठिनाइयों और कष्टों को दूर करने में मदद करता है। यह गुलाम-ताल और माधुर्य का मुख्य सामान है।

काले अफ्रीकियों ने बड़ी धार्मिकता के साथ ईसाई धर्म को आसानी से स्वीकार कर लिया। लेकिन, गीतों और नृत्यों के साथ अपने धार्मिक संस्कारों की शुरुआत करने के आदी होने के कारण, उन्होंने जल्द ही दक्षिण के शिविरों में अपनी बैठकों और समारोहों में ताली बजाना और ताली बजाना शुरू कर दिया। सांवली चमड़ी वाले लोगों की आवाज़ में एक बहुत ही अजीबोगरीब समय था, धुनों के गायन ने वास्तव में आपको हिला दिया। काले प्रोटेस्टेंट धार्मिक समुदायों ने अवज्ञा का आह्वान करते हुए अपने स्वयं के भजन बनाए।

इन विषयों, प्रार्थनाओं और प्रार्थनाओं में काम के बारे में गीत जोड़े गए। क्यों? हाँ, क्योंकि दास ने महसूस किया कि गाकर काम करना उसके लिए बहुत आसान है।
इन वाक्यांशों की सादगी शायद उपनिवेशवादियों की भाषा के उनके खराब ज्ञान के कारण है और इसे जोरदार कविता और कोमलता में विकसित किया गया था। जीन कोक्ट्यू के अनुसार, ब्लूज़ वर्स स्वचालित रूप से लोकप्रिय कविता का अंतिम रूप है। और एक शैली के रूप में ब्लूज़ आमतौर पर जैज़ है।

संयुक्त राज्य अमेरिका, संस्कृति की तलाश में।

संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए जैज़ इसके सबसे अच्छे व्यवसाय कार्डों में से एक है, और सभी संगीत इतिहासकार विश्व संस्कृति में उनके सबसे महत्वपूर्ण योगदान से सहमत हैं।

सांस्कृतिक पहचान की यह प्रक्रिया अपेक्षाकृत कम है। अगला चरण शुरू हुआ: उपनिवेशों की स्वतंत्रता। लेकिन... उन्हें अपनी सांस्कृतिक विरासत बनाने के लिए क्या करना पड़ा? एक ओर, स्वदेशी लोगों की यूरोपीय विरासत: पुरानी बसने वालों के वंशज, हाल के अप्रवासी, दूसरी ओर, एक अश्वेत अमेरिकी नागरिक, इतनी लंबी गुलामी के बाद। और जहां गुलाम है, वहां संगीत है।इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि नीग्रो संगीत कुछ हद तक अधिक लोकप्रिय था, कम से कम दक्षिण में।

आधिकारिक संरक्षण और मान्यता।

शासकों ने महसूस किया कि यह एक नई संगीतमय घटना थी। इस बीच, स्टेट डिपार्टमेंट ने अमेरिकियों के "जैज़मेन" के अंतर्राष्ट्रीय दौरों पर नियंत्रण कर लिया है, और यहां तक ​​कि संगठित भी किया है। लुई आर्मस्ट्रांग, ड्यूक एलिंगटोंग, डिज़ी गिलेस्पी, जैक टीगार्डन, स्टैनज़ गेट्ज़, कीथ जेरॉट्स और अन्य ने पूरी दुनिया में शैली का प्रदर्शन किया है। राजाओं और रानियों के सामने प्रदर्शन किया गया, लुई आर्मस्ट्रांग का वेटिकन में पोप ने स्वागत किया, बेनी गुडमैन और उनके ऑर्केस्ट्रा ने 1962 की गर्मियों के दौरान रूस का दौरा किया। तालियाँ गूँज रही थीं, यहाँ तक कि निकिता ख्रुश्चेव ने भी स्टैंडिंग ओवेशन दिया।
स्वाभाविक रूप से, ब्लूज़ विकसित हुए, इस प्रकार अपनी भाषा बनाई: जैज़। ऐसी भाषा क्या है? लयबद्ध दृढ़ता, असामान्य वाद्य समय, जटिल एकल आशुरचनाओं का उपयोग जो अन्य प्रकार के संगीत में खोजना मुश्किल है, यह जैज़ की भाषा है, इसकी आत्मा है। सब कुछ जादू शब्द के साथ व्याप्त है: स्विंग। जैसा कि ड्यूक एलिंगटोंग ने कहा - "स्विंग एक ऐसी चीज है जो अपनी व्याख्या से परे है, यह संगीत पाठ में मौजूद नहीं है, यह केवल निरंतर प्रदर्शन में प्रकट होता है।
वास्तव में, जैज़ काले अमेरिकी संगीत को समझने के सबसे सामान्य तरीकों में से एक था और है। प्रेम और दुख को व्यक्त करने वाला संगीत नायकों के जीवन, हर दिन की कड़वाहट और निराशा का वर्णन करता है। प्रारंभिक जैज़ निराशा का एक प्रकार का भावनात्मक वाल्व था, गोरे लोगों की दुनिया में एक अश्वेत व्यक्ति।

न्यू ऑरलियन्स जीवन की खुशी

नाम - न्यू ऑरलियन्स - एक जादुई कुंजी है जो हमें जैज़ को खोजने, पहचानने और प्यार करने में मदद करती है। मुख्य रूप से फ्रांसीसी और स्पेनिश प्रवासियों द्वारा निर्मित और बसे हुए इस शहर में, वातावरण अन्य राज्यों (राज्यों) से अलग था। सांस्कृतिक स्तर अधिक था - इसके कई निवासी कुलीन थे, पुराने महाद्वीप से अधिक बुर्जुआ - उच्च आय और निश्चित रूप से, अच्छे रेस्तरां और सुंदर घर। सब कुछ जो पुराने यूरोप से लाया गया था - नाजुक फर्नीचर, क्रिस्टल, चांदी, किताबें, शीट संगीत और विभिन्न उपकरणों को गर्म वसंत शाम, चाबियाँ, वायलिन, बांसुरी इत्यादि को उज्ज्वल करने के लिए। यह सब पहले न्यू ऑरलियन्स में समाप्त हुआ। भारतीयों के हमले को पीछे हटाने के लिए शहर ऊंची दीवारों से घिरा हुआ था, शहर की रक्षा फ्रांसीसी सैनिकों के एक गैरीसन द्वारा की गई थी, जो निश्चित रूप से सैन्य मार्च करने के लिए अपना स्वयं का ऑर्केस्ट्रा था। इन संयोगों के लिए धन्यवाद, न्यू ऑरलियन्स अधिक हंसमुख और आत्मविश्वासी बन गए हैं।
इसे अश्वेतों के साथ अपने संबंधों सहित हर पहलू में एक सहिष्णु शहर माना जाता था।
गृहयुद्ध ने देश में बड़े बदलाव लाए। अश्वेतों के लिए दासता को समाप्त कर दिया गया, वे काम करने के लिए शहरों में जाने लगे, और उनके साथ संगीत भी।

न्यू ऑरलियन्स में, पूर्व दास अंततः रिकॉर्ड स्टोर में जो कुछ भी देखते थे उसे खरीदने में सक्षम थे। इससे पहले वे खुद लौकी, हड्डियाँ, कद्दूकस, धातु की कटोरियों से अपने औजार खुद बनाते थे। अब, अपने बैंजो और हारमोनिका के अलावा, वे ट्रंबोन, हॉर्न, शहनाई और ड्रम खरीद सकते थे। समस्या यह थी कि पूर्व दासों को स्कोर के बारे में कोई जानकारी नहीं थी, सोलफेगियो, नोट्स, किसी भी संगीत तकनीक के बारे में नहीं जानते थे। वे सिर्फ संगीत को महसूस करते थे और सुधार कर सकते थे।

अज्ञानता की समस्या को कठिनाई से हल किया गया था। लेकिन वे समझ गए थे कि बजाना और गाना भी जरूरी है, कि एक संगीत वाद्ययंत्र आवाज की निरंतरता होना चाहिए और प्रशिक्षण शुरू हुआ।
यदि एक सैन्य बैंड सड़कों से गुजरता था, तो नीग्रो हमेशा आगे की पंक्ति में थे और ध्यान से सुनते थे। चर्च में पवित्र संगीत का एक भी छंद नहीं छूटा। धीरे-धीरे उन्होंने कुछ हाथ की धड़कन को मिलाया और ताली की कुछ पट्टियाँ (पैर सुनकर) जोड़ दीं, उन्होंने अपने अतीत (दासता) को ब्लूज़ में पेश करना शुरू कर दिया, इस प्रकार एक नया संगीत पुनर्जीवित होने लगा, जो दिल से बना और बहुत काव्यात्मक था।

इस संगीत का उपयोग अश्वेतों द्वारा अंत्येष्टि में किया जाता था, क्योंकि समाज का निम्न वर्ग होने के कारण, दान या कंपनियों ने सार्वजनिक जीवन में पूर्व दासों की आर्थिक शांति का वास्तव में समर्थन नहीं किया, लेकिन जब मृत्यु की बात आई तो उन्होंने कुछ राशि दी। इस प्रकार, रिश्तेदारों ने शानदार अंत्येष्टि का आयोजन किया, जिसमें संगीतकारों के एक समूह और परिवार, दोस्तों और पड़ोसियों के कई समर्थक शामिल थे। कब्रिस्तान के लंबे जुलूस में, धीमा और उदास संगीत बजाया गया। लौटने पर, विषय बदल गया और तेज संगीत था बजाया, अधिक सटीक रूप से जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशन। क्योंकि आम राय यह थी कि मृतक स्वर्ग में था, और उन्हें उसके साथ आनन्दित होना चाहिए। इसके अलावा, लंबी आहों और भावनाओं के बाद विश्राम की कमी के कारण, वातावरण ने हमेशा संगीतकारों से मांग की कि समारोहों का अंतिम भाग हमेशा मजेदार होना चाहिए।
इस प्रकार विशेषज्ञों का मानना ​​​​है कि अश्वेतों के अंतिम संस्कार में, उन्होंने सबसे पहले जैज़ बजाना शुरू किया।