- ऐतिहासिक युग ने शुबर्ट के काम को कैसे प्रभावित किया?
युग प्रभाव से आप वास्तव में क्या समझते हैं ? आखिर इसे दो तरह से समझा जा सकता है। संगीत परंपरा और इतिहास के प्रभाव के रूप में। या - उस समय की भावना और उस समाज के प्रभाव के रूप में जिसमें वह रहता था। हम कहाँ शुरू करें?
- चलो संगीत प्रभाव के साथ चलते हैं!
तब हमें तुरंत एक बहुत ही महत्वपूर्ण बात याद रखनी चाहिए:
शुबर्ट के समय में, संगीत एक ही (आज) दिन में रहता था।
(मैं इसे बड़े अक्षरों में भेजता हूं!)
संगीत एक जीवित प्रक्रिया थी जिसे "यहाँ और अभी" माना जाता था। "संगीत का इतिहास" (स्कूली भाषा में - "संगीत साहित्य") जैसी कोई चीज नहीं थी। संगीतकारों ने अपने तत्काल आकाओं और पिछली पीढ़ियों से सीखा।
(उदाहरण के लिए, हेडन ने कार्ल फिलिप इमैनुएल बाख के क्लैवियर सोनाटास पर संगीत रचना करना सीखा। मोजार्ट - जोहान क्रिश्चियन बाख की सिम्फनी पर। दोनों बाख-पुत्रों ने अपने पिता जोहान सेबेस्टियन के साथ अध्ययन किया। और बाख-पिता ने अंग कार्यों पर अध्ययन किया। बक्सटेहुड, कूपरिन के क्लैवियर सुइट्स पर और विवाल्डी द्वारा वायलिन कंसर्ट पर, आदि)
तब "संगीत का इतिहास" (शैलियों और युगों के एकल व्यवस्थित पूर्वव्यापी के रूप में) नहीं था, बल्कि एक "संगीत परंपरा" थी। संगीतकार का ध्यान संगीत पर केंद्रित था, मुख्यतः शिक्षकों की पीढ़ी पर। सब कुछ जो उस समय तक उपयोग से बाहर हो गया था या तो भुला दिया गया था या अप्रचलित माना जाता था।
"संगीत-ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य" बनाने में पहला कदम - साथ ही सामान्य रूप से एक संगीत-ऐतिहासिक चेतना! - हम बाख द्वारा उनके निर्माण के ठीक एक सौ साल बाद मैथ्यू के अनुसार मेंडेलसोहन के बाख के जुनून के प्रदर्शन पर विचार कर सकते हैं। (और, आइए जोड़ते हैं, पहला - और केवल - उनके जीवनकाल के दौरान उनका निष्पादन।) यह 1829 में हुआ - यानी शुबर्ट की मृत्यु के एक साल बाद।
इस तरह के परिप्रेक्ष्य के पहले संकेत थे, उदाहरण के लिए, मोजार्ट द्वारा बाख और हैंडल (बैरन वैन स्वीटेन के पुस्तकालय में) या फिलिस्तीन के संगीत के बीथोवेन के संगीत का अध्ययन। लेकिन ये नियम के बजाय अपवाद थे।
संगीतमय ऐतिहासिकता अंततः पहले जर्मन संरक्षकों में स्थापित हुई - जिसे शुबर्ट, फिर से देखने के लिए जीवित नहीं थे।
(यहां, नाबोकोव की टिप्पणी के साथ एक सादृश्य है कि पुश्किन की मृत्यु पहले डगुएरियोटाइप के कुछ साल पहले एक द्वंद्वयुद्ध में हुई थी - एक ऐसा आविष्कार जिसने लेखकों, कलाकारों और संगीतकारों को चित्रकारों द्वारा उनकी उपस्थिति की कलात्मक व्याख्याओं को बदलने के लिए संभव बनाया!)
कोर्ट कन्विक्ट (गाना बजानेवालों के स्कूल) में, जहां शुबर्ट ने 1810 के दशक की शुरुआत में अध्ययन किया था, छात्रों को व्यवस्थित संगीत प्रशिक्षण दिया गया था, लेकिन बहुत अधिक उपयोगितावादी प्रकृति का। आज के मानकों के अनुसार, अपराधी की तुलना संगीत विद्यालय जैसी किसी चीज़ से की जा सकती है।
संरक्षक पहले से ही संगीत परंपरा का संरक्षण कर रहे हैं। (वे उन्नीसवीं शताब्दी में अपनी उपस्थिति के तुरंत बाद नियमितता से खुद को अलग करने लगे।) और शूबर्ट के समय में, वह जीवित थी।
आम तौर पर स्वीकृत "रचना का सिद्धांत" उस समय मौजूद नहीं था। उन संगीत रूपों को जो हमें तब रूढ़िवादियों में पढ़ाया जाता था, फिर उसी हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन और शुबर्ट द्वारा सीधे "लाइव" बनाया गया था।
केवल बाद में उन्हें सिद्धांतकारों (एडोल्फ मार्क्स, ह्यूगो रीमैन, और बाद में स्कोनबर्ग, जिन्होंने विनीज़ क्लासिक्स में से किस रूप और रचना का काम है, की सबसे सार्वभौमिक समझ बनाई) द्वारा व्यवस्थित और विहित होना शुरू किया।
सबसे लंबा "संगीत समय का कनेक्शन" तब केवल चर्च पुस्तकालयों में मौजूद था और सभी के लिए उपलब्ध नहीं था।
(मोजार्ट के साथ प्रसिद्ध कहानी को याद करें: जब वह वेटिकन में था और वहां एलेग्री के "मिसरेरे" को सुना, तो उसे कान से लिखने के लिए मजबूर होना पड़ा, क्योंकि बाहरी लोगों को नोट्स देना सख्त मना था।)
यह कोई संयोग नहीं है कि उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक चर्च संगीत ने बैरोक शैली की शुरुआत को बरकरार रखा - यहां तक कि बीथोवेन में भी! खुद शुबर्ट की तरह - आइए ई-फ्लैट मेजर में उनके मास के स्कोर पर एक नज़र डालें (1828, आखिरी बार उन्होंने लिखा था)।
लेकिन धर्मनिरपेक्ष संगीत दृढ़ता से उस समय की प्रवृत्तियों के अधीन था। विशेष रूप से थिएटर में - उस समय "कला का सबसे महत्वपूर्ण।"
सालियरी के साथ रचना पाठ में भाग लेने पर शूबर्ट किस तरह का संगीत बना था? उन्होंने किस तरह का संगीत सुना और इसने उन्हें कैसे प्रभावित किया?
सबसे पहले - ग्लक के ओपेरा पर। ग्लक सालियरी के शिक्षक थे और उनकी समझ में, सभी समय और लोगों के महानतम संगीतकार थे।
दोषी स्कूल ऑर्केस्ट्रा, जिसमें शुबर्ट अन्य छात्रों के साथ खेलते थे, ने हेडन, मोजार्ट और उस समय की कई अन्य हस्तियों के कार्यों को सीखा।
हेडन के बाद बीथोवेन को पहले से ही सबसे महान समकालीन संगीतकार माना जाता था। (हेडन की मृत्यु 1809 में हुई थी।) उनकी मान्यता सार्वभौमिक और बिना शर्त थी। शूबर्ट ने उन्हें बहुत कम उम्र से ही अपना आदर्श बना लिया था।
रॉसिनी बस शुरू हो रही थी। वह केवल एक दशक बाद, 1820 के दशक में युग के पहले ओपेरा संगीतकार बन गए। वही - और वेबर ने अपने "फ्री शूटर" के साथ, 1820 के दशक की शुरुआत में पूरे जर्मन संगीत जगत को चौंका दिया।
शुबर्ट की पहली मुखर रचनाएँ लोक चरित्र में वे सरल "लिडर" ("गीत") नहीं थीं, जैसा कि आमतौर पर माना जाता है, उन्होंने उनकी गीत लेखन को प्रेरित किया, लेकिन एक उच्च शांति में गंभीर "गेसेंज" ("मंत्र") को शांत किया - आवाज और पियानो के लिए एक प्रकार का ऑपरेटिव दृश्य, प्रबुद्धता के युग की विरासत जिसने शुबर्ट को एक संगीतकार के रूप में आकार दिया।
(जैसे, उदाहरण के लिए, टुटेचेव ने अपनी पहली कविताओं को अठारहवीं शताब्दी के शक्तिशाली प्रभाव के तहत लिखा था।)
खैर, शुबर्ट के गीत और नृत्य बहुत ही "ब्लैक ब्रेड" हैं, जिस पर तत्कालीन वियना के सभी रोजमर्रा के संगीत रहते थे।
शुबर्ट किस प्रकार के मानव वातावरण में रहते थे? क्या हमारे समय में कोई समानता है?
उस युग और उस समाज की तुलना काफी हद तक हमारे वर्तमान से की जा सकती है।
यूरोप में 1820 का दशक (वियना सहित) - यह एक और "स्थिरीकरण का युग" था, जो क्रांतियों और युद्धों की एक चौथाई सदी के बाद आया था।
सभी क्लैंप के साथ "ऊपर से" - सेंसरशिप और जैसे - ऐसे समय, एक नियम के रूप में, रचनात्मकता के लिए बहुत अनुकूल हैं। मानव ऊर्जा सामाजिक गतिविधि के लिए नहीं, बल्कि आंतरिक जीवन के लिए निर्देशित होती है।
वियना में उसी "प्रतिक्रियावादी" युग में, संगीत हर जगह सुना जाता था - महलों में, सैलून में, घरों में, चर्चों में, कैफे में, सिनेमाघरों में, सराय में, शहर के बगीचों में। मैंने नहीं सुना, मैंने नहीं खेला, और केवल आलसी ने इसकी रचना नहीं की।
1960 और 80 के दशक में हमारे सोवियत काल में कुछ ऐसा ही हुआ था, जब राजनीतिक शासन स्वतंत्र नहीं था, लेकिन पहले से ही अपेक्षाकृत समझदार था और लोगों को अपना आध्यात्मिक स्थान रखने का अवसर दिया।
(वैसे, मुझे वास्तव में यह पसंद आया, जब हाल ही में, कलाकार और निबंधकार मैक्सिम कांतोर ने ब्रेझनेव युग की तुलना कैथरीन के साथ की। मुझे लगता है कि उन्होंने इस निशान को मारा!)
शुबर्ट विनीज़ क्रिएटिव बोहेमिया की दुनिया से ताल्लुक रखते थे। दोस्तों के उस मंडली से जिसमें वह घूमता था, कलाकार, कवि और अभिनेता "रची", जिन्होंने बाद में जर्मन भूमि में प्रसिद्धि प्राप्त की।
कलाकार मोरित्ज़ वॉन श्विंड - उनकी रचनाएँ म्यूनिख पिनाकोथेक में लटकी हुई हैं। कवि फ्रांज वॉन शॉबर - न केवल शुबर्ट ने अपनी कविताओं पर गीत लिखे, बल्कि बाद में लिस्ट्ट भी। नाटककार और लिबरेटिस्ट जोहान मेयरहोफर, जोसेफ कुपेलविज़र, एडुआर्ड वॉन बाउर्नफेल्ड - ये सभी अपने समय के प्रसिद्ध लोग थे।
लेकिन तथ्य यह है कि एक स्कूली शिक्षक का बेटा, एक गरीब, लेकिन काफी सम्मानित बर्गर परिवार से आने वाले, इस सर्कल में शामिल हो गए, अपने माता-पिता के घर को छोड़कर, सामाजिक वर्ग में केवल एक अवनति के रूप में माना जाना चाहिए, उस समय संदिग्ध, न केवल भौतिक दृष्टि से बल्कि नैतिक दृष्टि से भी। यह कोई संयोग नहीं है कि इसने शुबर्ट और उनके पिता के बीच लंबे समय तक संघर्ष को उकसाया।
हमारे देश में, ख्रुश्चेव "पिघलना" और ब्रेझनेव के "ठहराव" के दौरान, भावना में बहुत समान रचनात्मक वातावरण का गठन किया गया था। घरेलू बोहेमिया के कई प्रतिनिधि काफी "सही" सोवियत परिवारों से आए थे। ये लोग एक-दूसरे के साथ रहते, बनाए और संवाद करते थे जैसे कि आधिकारिक दुनिया के समानांतर - और कई मायनों में "इसके अलावा" भी। यह इस वातावरण में था कि ब्रोडस्की, डोलावाटोव, वैयोट्स्की, वेनेडिक्ट एरोफीव, अर्नस्ट नेज़वेस्टनी का गठन किया गया था।
ऐसे सर्कल में रचनात्मक अस्तित्व हमेशा एक दूसरे के साथ संचार की प्रक्रिया से अविभाज्य होता है। 1960 और 80 के दशक के हमारे बोहेमियन कलाकारों और 1820 के विनीज़ "कुनस्टलर्स" दोनों ने पार्टियों, दावतों, शराब पीने, प्रेम रोमांच के साथ जीवन का एक बहुत ही हंसमुख और स्वतंत्र जीवन व्यतीत किया।
जैसा कि आप जानते हैं, शुबर्ट और उसके दोस्तों का घेरा पुलिस की गुप्त निगरानी में था। हमारी भाषा में "अंगों से" उनमें गहरी दिलचस्पी थी। और मुझे संदेह है - स्वतंत्र सोच के कारण इतना नहीं, बल्कि जीवन के एक स्वतंत्र तरीके के कारण, संकीर्ण मानसिकता वाली नैतिकता के लिए।
सोवियत काल में हमारे साथ भी ऐसा ही हुआ था। कुछ नया नहीं है नये दिन में।
जैसा कि हाल के सोवियत अतीत में था, उसी तरह तत्कालीन वियना में, एक प्रबुद्ध जनता को बोहेमियन दुनिया में दिलचस्पी थी - और अक्सर एक "स्थिति"।
इसके कुछ प्रतिनिधियों - कलाकारों, कवियों और संगीतकारों - ने उन्हें बड़ी दुनिया में "पंच" करने में मदद करने की कोशिश की।
शुबर्ट के सबसे वफादार प्रशंसकों में से एक और उनके काम के एक भावुक प्रचारक जोहान माइकल वोगल, कोर्ट ओपेरा के एक गायक थे, उन मानकों के अनुसार - "ऑस्ट्रियाई साम्राज्य के लोग कलाकार।"
उन्होंने यह सुनिश्चित करने के लिए बहुत कुछ किया कि शुबर्ट के गाने पूरे विनीज़ घरों और सैलून में फैलने लगे - जहाँ, वास्तव में, संगीत करियर बनाया गया था।
शुबर्ट अपने जीवन भर के क्लासिक बीथोवेन की छाया में लगभग अपना सारा जीवन जीने के लिए "भाग्यशाली" थे। उसी शहर में और उसी समय के आसपास। यह सब शुबर्ट को कैसे प्रभावित करता है?
बीथोवेन और शुबर्ट मुझे जहाजों का संचार करना पसंद करते हैं। दो अलग-अलग दुनिया, संगीतमय सोच के दो लगभग विपरीत गोदाम। हालाँकि, इन सभी बाहरी असमानताओं के साथ, उनके बीच किसी प्रकार का अदृश्य, लगभग टेलीपैथिक संबंध था।
शूबर्ट ने एक संगीत की दुनिया बनाई जो कई मायनों में बीथोवेन का विकल्प थी। लेकिन उन्होंने बीथोवेन की प्रशंसा की: उनके लिए यह नंबर एक संगीत प्रकाशक था! और उनकी कई रचनाएँ हैं जहाँ बीथोवेन के संगीत का परावर्तित प्रकाश चमकता है। उदाहरण के लिए - चौथे ("दुखद") सिम्फनी (1816) में।
शुबर्ट के बाद के लेखन में, ये प्रभाव एक तरह के फिल्टर से गुजरते हुए बहुत अधिक मात्रा में प्रतिबिंब के अधीन हैं। ग्रैंड सिम्फनी में - बीथोवेन के नौवें के तुरंत बाद लिखा गया। या सी माइनर में सोनाटा में - बीथोवेन की मृत्यु के बाद और अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले लिखा गया। ये दोनों रचनाएँ "बीथोवेन को हमारा जवाब" की तरह हैं।
शूबर्ट की ग्रैंड सिम्फनी (बार 364 से शुरू) के दूसरे आंदोलन के बहुत अंत (कोडा) की तुलना बीथोवेन के सातवें (दूसरे आंदोलन के कोडा, बार 247 से शुरू होने वाले) के समान मार्ग से करें। वही कुंजी (एक नाबालिग)। एक माप। वही लयबद्ध, मधुर और सुरीले मोड़। बीथोवेन के समान, आर्केस्ट्रा समूहों (स्ट्रिंग्स - पीतल) के रोल कॉल। लेकिन यह सिर्फ एक समान जगह नहीं है: एक विचार का उधार लेना एक तरह की समझ की तरह लगता है, एक काल्पनिक संवाद में एक मुंहतोड़ जवाब जो शुबर्ट के अंदर अपने "मैं" और बीथोवेन के "सुपर-अहंकार" के बीच हुआ था।
सी माइनर में सोनाटा के पहले आंदोलन का मुख्य विषय बीथोवेन का आमतौर पर पीछा किया लयबद्ध-हार्मोनिक सूत्र है। लेकिन यह शुरू से ही विकसित होता है, बीथोवेन के तरीके से नहीं! उद्देश्यों के तीव्र विखंडन के बजाय, जिसकी बीथोवेन में उम्मीद की जा सकती थी, शुबर्ट में पक्ष की ओर एक तत्काल प्रस्थान है, गीत में वापसी। और इस सोनाटा के दूसरे भाग में, बीथोवेन के "पाथेटिक" से धीमा हिस्सा स्पष्ट रूप से "रात बिताई"। और tonality वही है (ए-फ्लैट प्रमुख), और मॉड्यूलेशन योजना - एक ही पियानो मूर्तियों तक ...
एक और बात भी दिलचस्प है: बीथोवेन खुद कभी-कभी अचानक ऐसे अप्रत्याशित "शुबर्टिज्म" प्रकट करते हैं कि कोई केवल चकित हो जाता है।
उदाहरण के लिए, उनके वायलिन कॉन्सर्टो को लें - पहले आंदोलन के पक्ष विषय से संबंधित सब कुछ और इसके प्रमुख-मामूली रंग। या - गाने "एक दूर के प्रिय के लिए।"
या - 24 वां पियानो सोनाटा, "शुबर्ट के रास्ते में" के माध्यम से मधुर - शुरुआत से अंत तक। यह बीथोवेन द्वारा 1809 में लिखा गया था, जब बारह वर्षीय शुबर्ट ने अभी-अभी अपराधी में प्रवेश किया था।
या - बीथोवेन के 27 वें सोनाटा का दूसरा भाग, मूड और माधुर्य के मामले में शायद ही सबसे "शूबर्टियन"। 1814 में, जब यह लिखा गया था, शुबर्ट ने अभी-अभी अपराधी को छोड़ा था और उसके पास अभी भी एक भी पियानो सोनाटा नहीं था। इसके तुरंत बाद, 1817 में, उन्होंने एक सोनाटा डीवी 566 लिखा - ई नाबालिग की एक ही कुंजी में, कई मायनों में बीथोवेन की 27 वीं की याद ताजा करती है। केवल बीथोवेन तत्कालीन शूबर्ट की तुलना में बहुत अधिक "शुबर्टियन" निकला!
या - बहुत प्रारंभिक बीथोवेन के चौथे सोनाटा से तीसरे आंदोलन (शेरज़ो) का एक छोटा मध्य खंड। इस बिंदु पर विषय ट्रिपल की परेशान करने वाली मूर्तियों में "छिपा हुआ" है - जैसे कि यह शूबर्ट के पियानो इंप्रोमेप्टु में से एक था। लेकिन यह सोनाटा 1797 में लिखा गया था, जब शुबर्ट का जन्म हुआ था!
जाहिरा तौर पर, विनीज़ हवा में कुछ तैर रहा था जो बीथोवेन को केवल स्पर्शरेखा से छूता था, लेकिन शूबर्ट के लिए, इसके विपरीत, उनके पूरे संगीत की दुनिया का आधार बना।
बीथोवेन ने सबसे पहले खुद को एक बड़े रूप में पाया - सोनाटा, सिम्फनी और चौकड़ी में। शुरू से ही, वह संगीत सामग्री के बड़े विकास की इच्छा से प्रेरित थे।
उनके जीवन के अंत में ही उनके संगीत में छोटे-छोटे रूप फले-फूले - आइए हम 1820 के दशक के उनके पियानो बैगूलेट्स को याद करें। पहली सिम्फनी लिखने के बाद वे प्रकट होने लगे।
बैगाटेल्स में, उन्होंने सिम्फोनिक विकास के विचार को जारी रखा, लेकिन पहले से ही संकुचित समय के पैमाने पर। यह ऐसी रचनाएँ थीं जिन्होंने बीसवीं शताब्दी के भविष्य का मार्ग प्रशस्त किया - वेबर की छोटी और कामोद्दीपक रचनाएँ, संगीत की घटनाओं से बेहद संतृप्त, जैसे पानी की एक बूंद - पूरे महासागर की उपस्थिति।
बीथोवेन के विपरीत, शूबर्ट का रचनात्मक "आधार" बड़ा नहीं था, लेकिन, इसके विपरीत, छोटे रूप - गाने या पियानो के टुकड़े।
उनकी भविष्य की प्रमुख वाद्य रचनाएँ उन पर पक गईं। इसका मतलब यह नहीं है कि शुबर्ट ने उन्हें अपने गीतों की तुलना में बाद में शुरू किया - उन्होंने गीत शैली में जगह लेने के बाद बस खुद को उनमें वास्तविक रूप से पाया।
शुबर्ट ने अपनी पहली सिम्फनी सोलह साल की उम्र (1813) में लिखी थी। इतनी कम उम्र के लिए अद्भुत, यह एक उत्कृष्ट रचना है! इसमें उनके भविष्य के परिपक्व कार्यों की आशा करते हुए कई प्रेरणादायक अंश हैं।
लेकिन गीत "ग्रेटेन एट द स्पिनिंग व्हील", एक साल बाद लिखा गया (शुबर्ट द्वारा पहले से ही चालीस से अधिक गाने लिखे जाने के बाद!), पहले से ही एक निर्विवाद, समाप्त कृति है, एक ऐसा काम जो पहले से आखिरी नोट तक जैविक है।
उसके साथ, कोई कह सकता है, "उच्च" शैली के रूप में गीत का इतिहास शुरू होता है। जबकि शूबर्ट की पहली सिम्फनी अभी भी उधार के सिद्धांत का पालन करती है।
सरलीकृत, हम कह सकते हैं कि बीथोवेन के रचनात्मक विकास का वेक्टर कटौती (छोटे पर बड़े का प्रक्षेपण) है, जबकि शूबर्ट का प्रेरण (छोटे का बड़े पर प्रक्षेपण) है।
शूबर्ट के सोनाटास-सिम्फनी-चौकड़ी उसके छोटे रूपों से निकलते हैं जैसे घन से शोरबा।
शूबर्ट के बड़े रूप हमें विशेष रूप से "शूबर्टियन" सोनाटा या सिम्फनी की बात करने की अनुमति देते हैं - बीथोवेन से काफी अलग। गीत की भाषा, जो इसके आधार पर निहित है, इस बात को ध्यान में रखती है।
शुबर्ट के लिए, सबसे पहले, संगीत विषय की मधुर छवि महत्वपूर्ण थी। बीथोवेन के लिए, मुख्य मूल्य इस तरह का संगीत विषय नहीं है, बल्कि विकास के अवसर हैं जो इसे अपने आप में छिपाते हैं।
विषय उसके लिए सिर्फ एक सूत्र हो सकता है, "सिर्फ एक माधुर्य" के रूप में थोड़ा कह रहा है।
अपने सूत्रीय विषयों के साथ बीथोवेन के विपरीत, शुबर्ट के गीत विषय अपने आप में मूल्यवान हैं और समय के साथ और अधिक विकास की आवश्यकता है। उन्हें बीथोवेन जैसे गहन विकास की आवश्यकता नहीं है। और परिणाम पूरी तरह से अलग पैमाने और समय की नब्ज है।
मैं सरल नहीं करना चाहता: शुबर्ट के पास पर्याप्त संक्षिप्त "सूत्र" विषय भी हैं - लेकिन यदि वे उसमें कहीं एक स्थान पर दिखाई देते हैं, तो दूसरे में वे किसी प्रकार के मधुर रूप से आत्मनिर्भर "एंटीथिसिस" द्वारा संतुलित होते हैं।
इस प्रकार, इसकी आंतरिक अभिव्यक्ति की अधिक संपूर्णता और गोलाई के कारण रूप उसके भीतर से फैलता है - यानी, एक अधिक विकसित वाक्यविन्यास।
उनमें होने वाली प्रक्रियाओं की सभी तीव्रता के लिए, शूबर्ट के बड़े कार्यों को एक शांत आंतरिक स्पंदन की विशेषता है।
उसी मोजार्ट या बीथोवेन की तुलना में उनके बाद के कार्यों में गति अक्सर "धीमी" होती है। जहां बीथोवेन के टेम्पो के पदनाम "मोबाइल" (एलेग्रो) या "वेरी मोबाइल" (एलेग्रो मोल्टो) हैं, शुबर्ट के पास "मोबाइल है, लेकिन बहुत ज्यादा नहीं" (एलेग्रो मा नॉन ट्रोपो), "मॉडरेट मोबाइल" (एलेग्रो मॉडरेटो), "मॉडरेटली" "(मॉडरेटो) और यहां तक कि" बहुत मामूली और मधुर रूप से "(मोल्टो मॉडरेटो ई कैंटाबिल)।
आखिरी उदाहरण उनके दो दिवंगत सोनाटा (जी प्रमुख 1826 और बी फ्लैट प्रमुख 1828) की पहली चाल है, जिनमें से प्रत्येक लगभग 45-50 मिनट चलता है। यह अंतिम अवधि के शुबर्ट के कार्यों का सामान्य समय है।
संगीत समय के इस तरह के एक महाकाव्य स्पंदन ने बाद में शुमान, ब्रुकनर और रूसी लेखकों को प्रभावित किया।
बीथोवेन, वैसे, बड़े रूप में भी कई काम हैं, मधुर और "बीथोवेन में" की तुलना में "शुबर्ट में" अधिक गोल हैं। (यह -
और पहले से ही उल्लिखित 24वें और 27वें सोनाटा, और 1811 की "आर्कड्यूक" तिकड़ी।)
यह सब बीथोवेन द्वारा उन वर्षों में लिखा गया संगीत है जब उन्होंने गीतों की रचना के लिए बहुत समय देना शुरू किया। जाहिर है, उन्होंने जानबूझकर एक नई, गीत शैली के संगीत को श्रद्धांजलि दी।
लेकिन बीथोवेन के साथ, ये इस तरह की कुछ रचनाएँ हैं, और शूबर्ट के साथ, उनकी रचनात्मक सोच की प्रकृति।
शुबर्ट की "दिव्य लंबाई" के बारे में शुमान के जाने-माने शब्द, निश्चित रूप से, सबसे अच्छे इरादों से कहे गए थे। लेकिन वे अभी भी कुछ "गलतफहमी" की गवाही देते हैं - जो कि सबसे ईमानदार प्रशंसा के साथ भी काफी संगत हो सकता है!
Schubert की "लंबाई" नहीं है, लेकिन समय का एक अलग पैमाना है: रूप अपने सभी आंतरिक अनुपात और अनुपात को बरकरार रखता है।
और उनके संगीत का प्रदर्शन करते समय, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि समय के इन अनुपातों को ठीक से रखा जाए!
इसलिए मैं इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता जब कलाकार शुबर्ट के कार्यों में दोहराव के संकेतों की अनदेखी करते हैं - विशेष रूप से उनके सोनाटा और सिम्फनी में, जहां चरम, सबसे घटनापूर्ण भागों में, लेखक के निर्देशों का पालन करना और पूरे प्रारंभिक खंड को दोहराना आवश्यक है ( "प्रदर्शनी") ताकि पूरे अनुपात का उल्लंघन न हो!
इस तरह की पुनरावृत्ति का विचार "फिर से अनुभव करने" के बहुत महत्वपूर्ण सिद्धांत में निहित है। उसके बाद, आगे के सभी विकास (विकास, पुनरावृत्ति और कोड) को पहले से ही एक तरह के "तीसरे प्रयास" के रूप में माना जाना चाहिए, जो हमें एक नए रास्ते पर ले जाता है।
इसके अलावा, शूबर्ट खुद अक्सर प्रदर्शनी के अंत ("पहला वोल्ट") के पहले संस्करण को अपनी शुरुआत-पुनरावृत्ति और दूसरे संस्करण ("दूसरा वोल्ट") में संक्रमण-वापसी के लिए लिखते हैं - पहले से ही संक्रमण के लिए विकास।
Schubert के "पहले वोल्ट" में संगीत के टुकड़े हो सकते हैं जो अर्थ में महत्वपूर्ण हैं। (जैसे, उदाहरण के लिए, नौ उपाय - 117a-126a - बी फ्लैट मेजर में उनके सोनाटा में। उनमें बहुत सारी महत्वपूर्ण घटनाएं और अभिव्यक्ति की ऐसी खाई है!)
उनकी उपेक्षा करना पदार्थ के बड़े-बड़े टुकड़ों को काटकर फेंक देने के समान है। यह मुझे चकित करता है कि कलाकार कितने बहरे हैं! इस संगीत का प्रदर्शन "बिना दोहराव के" मुझे हमेशा "टुकड़ों में" खेलने वाले स्कूली बच्चे की भावना देता है।
शुबर्ट की जीवनी आँसू लाती है: इस तरह की प्रतिभा एक जीवन पथ के योग्य है जो उसके उपहार के योग्य है। बोहेमियनवाद और गरीबी, रोमांटिक लोगों के लिए टाइपोलॉजिकल, साथ ही साथ बीमारियां (सिफलिस और वह सब), जो मृत्यु का कारण बन गईं, विशेष रूप से दुखद हैं। आपकी राय में, क्या रोमांटिक जीवन-निर्माण के ये सभी विशिष्ट गुण हैं, या, इसके विपरीत, शूबर्ट जीवनी सिद्धांत के आधार पर खड़े थे?
19 वीं शताब्दी में, शुबर्ट की जीवनी को भारी रूप से पौराणिक बनाया गया था। आत्मकथाओं का काल्पनिककरण आम तौर पर रोमांटिक सदी का एक उत्पाद है।
आइए सबसे लोकप्रिय रूढ़ियों में से एक से सीधे शुरू करें: "शुबर्ट की मृत्यु उपदंश से हुई।"
यहाँ सच्चाई केवल यह है कि शूबर्ट वास्तव में इस बुरी बीमारी से पीड़ित थे। और एक साल नहीं। दुर्भाग्य से, संक्रमण, तुरंत ठीक से इलाज नहीं किया जा रहा है, अब और फिर खुद को रिलेप्स के रूप में याद दिलाया, जिसने शूबर्ट को निराशा में डाल दिया। दो सौ साल पहले, सिफलिस का निदान डैमोकल्स की तलवार थी, जो मानव व्यक्तित्व के क्रमिक विनाश की शुरुआत थी।
यह एक बीमारी थी, मान लीजिए, अविवाहित पुरुषों के लिए पराया नहीं है। और पहली चीज जिसकी उसने धमकी दी वह थी प्रचार और सार्वजनिक अपमान। आखिरकार, शूबर्ट केवल "दोषी" थे क्योंकि समय-समय पर उन्होंने अपने युवा हार्मोन को हवा दी - और उन दिनों में एकमात्र कानूनी तरीके से किया: सार्वजनिक महिलाओं के साथ संबंधों के माध्यम से। शादी के बाहर एक "सभ्य" महिला के साथ संचार को आपराधिक माना जाता था।
उन्होंने अपने दोस्त और साथी फ्रांज वॉन शॉबर के साथ एक बुरी बीमारी का अनुबंध किया, जिसके साथ वे एक ही अपार्टमेंट में कुछ समय तक रहे। लेकिन दोनों इससे उबरने में कामयाब रहे - शुबर्ट की मौत से ठीक एक साल पहले।
(शोबर्ट, बाद वाले के विपरीत, उसके बाद अस्सी वर्ष की आयु तक जीवित रहे।)
शुबर्ट की मृत्यु उपदंश से नहीं, बल्कि किसी अन्य कारण से हुई थी। नवंबर 1828 में उन्हें टाइफाइड बुखार हो गया। यह शहरी उपनगरों की एक बीमारी थी, जहां उनका जीवन स्तर कम था। सीधे शब्दों में कहें, यह अपर्याप्त रूप से अच्छी तरह से धोए गए कक्ष के बर्तनों की बीमारी है। उस समय तक, शुबर्ट पहले ही अपनी पिछली बीमारी से छुटकारा पा चुके थे, लेकिन उनका शरीर कमजोर हो गया था और टाइफस उन्हें केवल एक या दो सप्ताह में कब्र में ले गया।
(इस प्रश्न का काफी अच्छी तरह से अध्ययन किया गया है। मैं उन सभी को संदर्भित करता हूं जो एंटोन न्यूमेयर की पुस्तक में रुचि रखते हैं, जिसे "म्यूजिक एंड मेडिसिन: हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट" कहा जाता है, जो बहुत पहले रूसी में प्रकाशित नहीं हुआ था। का इतिहास इस मुद्दे को पूरी तरह से और ईमानदारी के साथ इसमें रखा गया है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इसमें उन डॉक्टरों के संदर्भ दिए गए हैं जिन्होंने कई बार शुबर्ट और उनकी बीमारियों का इलाज किया था।)
इस प्रारंभिक मृत्यु की पूरी दुखद गैरबराबरी यह थी कि इसने शुबर्ट को उसी समय पछाड़ दिया जब जीवन ने अपने अधिक सुखद पक्ष के साथ उसकी ओर मुड़ना शुरू किया।
शापित रोग अंत में चला गया है। अपने पिता के साथ बेहतर संबंध। शुबर्ट का पहला लेखक का संगीत कार्यक्रम हुआ। लेकिन, अफसोस, उन्हें सफलता का आनंद लेने में देर नहीं लगी।
बीमारियों के अलावा, शूबर्ट की जीवनी के आसपास पर्याप्त अन्य मिथक-अर्ध-सत्य हैं।
ऐसा माना जाता है कि अपने जीवनकाल के दौरान उन्हें बिल्कुल भी पहचाना नहीं गया था, कि उनका प्रदर्शन बहुत कम था, थोड़ा प्रकाशित हुआ था। यह सब केवल आधा सच है। यहाँ बिंदु बाहर से मान्यता में इतना अधिक नहीं है, बल्कि संगीतकार के स्वभाव और उसके रचनात्मक जीवन के तरीके में है।
शुबर्ट स्वभाव से करियर के आदमी नहीं थे। यह उनके लिए पर्याप्त था कि उन्हें सृजन की प्रक्रिया से और समान विचारधारा वाले लोगों के एक चक्र के साथ निरंतर रचनात्मक संचार से प्राप्त हुआ, जिसमें तत्कालीन विनीज़ रचनात्मक युवा शामिल थे।
यह उस युग के विशिष्ट, सौहार्द, भाईचारे और अप्रतिबंधित मस्ती के पंथ का प्रभुत्व था। जर्मन में इसे "गेसेलिगकिट" कहा जाता है। (रूसी में - "साथी" जैसा कुछ।) "कला बनाना" इस सर्कल का लक्ष्य और इसके अस्तित्व का दैनिक तरीका दोनों था। उन्नीसवीं सदी की शुरुआत की भावना ऐसी थी।
शूबर्ट द्वारा बनाए गए अधिकांश संगीत को उसी अर्ध-घरेलू वातावरण में चलने के लिए डिज़ाइन किया गया था। और तभी, अनुकूल परिस्थितियों में, वह इससे बाहर निकलकर विस्तृत दुनिया में जाने लगी।
हमारे व्यावहारिक समय के दृष्टिकोण से, किसी के काम के प्रति इस तरह के रवैये को तुच्छ, भोला - और यहां तक कि शिशु भी माना जा सकता है। शुबर्ट के चरित्र में बचपना हमेशा मौजूद था - जिसके बारे में यीशु मसीह ने कहा "बच्चों की तरह बनो।" उसके बिना, शुबर्ट बस खुद नहीं होते।
शुबर्ट का स्वाभाविक शर्मीलापन एक प्रकार का सामाजिक भय है, जब कोई व्यक्ति बड़ी अपरिचित श्रोताओं में असहज महसूस करता है और इसलिए इसके संपर्क में आने की कोई जल्दी नहीं है।
बेशक, यह तय करना मुश्किल है कि कौन सा कारण है और कौन सा प्रभाव है। शुबर्ट के लिए, निश्चित रूप से, यह मनोवैज्ञानिक आत्मरक्षा का एक तंत्र भी था - सांसारिक असफलताओं से एक तरह का आश्रय।
वह बहुत ही कमजोर व्यक्ति थे। भाग्य के उलटफेर और दी गई शिकायतों ने उसे अंदर से विकृत कर दिया - और यह उसके संगीत में ही प्रकट हुआ, इसके सभी विरोधाभासों और तेज मिजाज के साथ।
जब शूबर्ट ने शर्म पर काबू पाया, तो गोएथे को अपनी कविताओं - "द फॉरेस्ट किंग" और "ग्रेटेन एट द स्पिनिंग व्हील" में गाने भेजे, - उन्होंने उनमें कोई दिलचस्पी नहीं दिखाई और पत्र का जवाब भी नहीं दिया। लेकिन गोएथे के शब्दों में अब तक लिखे गए गीतों में शूबर्ट के गीत सर्वश्रेष्ठ हैं!
और फिर भी, यह कहना कि कथित तौर पर शूबर्ट में किसी की दिलचस्पी नहीं थी, कि वह कहीं भी खेला या प्रकाशित नहीं किया गया था, एक अत्यधिक अतिशयोक्ति है, एक स्थिर रोमांटिक मिथक है।
मैं सोवियत काल के साथ सादृश्य जारी रखूंगा। जिस तरह हमारे देश में कई गैर-अनुरूपतावादी लेखकों ने अपनी रचनात्मकता के साथ पैसा बनाने के तरीके खोजे - उन्होंने सबक दिए, संस्कृति के घर सजाए, पटकथाएं, बच्चों की किताबें, कार्टून के लिए संगीत बनाया - शुबर्ट ने भी इस दुनिया के शक्तिशाली लोगों के साथ पुलों का निर्माण किया: प्रकाशकों के साथ, कॉन्सर्ट सोसाइटियों के साथ, और यहां तक कि थिएटरों के साथ भी।
शुबर्ट के जीवनकाल के दौरान, प्रकाशकों ने उनकी लगभग सौ रचनाएँ छापीं। (प्रकाशन के क्रम में उन्हें ओपस नंबर दिए गए थे, इसलिए उनके निर्माण के समय से उनका कोई लेना-देना नहीं है।) उनके जीवनकाल में उनके तीन ओपेरा का मंचन किया गया था - उनमें से एक वियना कोर्ट ओपेरा में भी था। (अब आप कितने संगीतकार पा सकते हैं, जिनके लिए बोल्शोई थिएटर ने कम से कम एक का मंचन किया?)
शुबर्ट के ओपेरा में से एक के साथ एक निंदनीय कहानी हुई - "फिएराब्रास"। वियना कोर्ट ओपेरा ने तब कामना की, जैसा कि वे अब इसे "घरेलू निर्माता का समर्थन करने के लिए" कहेंगे और दो जर्मन संगीतकारों - वेबर और शुबर्ट से ऐतिहासिक विषयों पर रोमांटिक ओपेरा का आदेश दिया।
पहला उस समय तक पहले से ही एक राष्ट्रीय मूर्ति था, जिसने अपने "फ्री शूटर" के साथ अभूतपूर्व सफलता हासिल की थी। और शूबर्ट को, बल्कि, एक लेखक माना जाता था, "संकीर्ण मंडलियों में व्यापक रूप से जाना जाता है।"
वियना ओपेरा के आदेश से, वेबर ने "यूरियंता", और शुबर्ट - "फिएराब्रास" लिखा: दोनों काम नाइटली समय से भूखंडों पर आधारित हैं।
हालाँकि, जनता रॉसिनी के ओपेरा को सुनना चाहती थी - उस समय पहले से ही एक विश्व हस्ती। उनके समकालीनों में से कोई भी उनका मुकाबला नहीं कर सका। आप कह सकते हैं, वह उस समय ओपेरा के स्टीवन स्पीलबर्ग, वुडी एलन थे।
रॉसिनी ने वियना आकर सभी को ग्रहण कर लिया। वेबर का "यूरियंट" असफल रहा। थिएटर ने "जोखिम को कम करने" का फैसला किया और आम तौर पर शूबर्ट के उत्पादन को छोड़ दिया। और उन्होंने उसे पहले से किए गए काम के लिए शुल्क का भुगतान नहीं किया।
ज़रा सोचिए: दो घंटे से अधिक समय तक संगीत रचना करने के लिए, पूरे स्कोर को पूरी तरह से फिर से लिखने के लिए! और ऐसा "बमर"।
किसी भी व्यक्ति को गंभीर नर्वस ब्रेकडाउन हुआ होगा। और शुबर्ट ने इन चीजों को किसी तरह सरलता से देखा। उसमें किसी प्रकार का आत्मकेंद्रित था, या कुछ और, जिसने ऐसी दुर्घटनाओं को "जमीन" करने में मदद की।
और, ज़ाहिर है, - दोस्त, बीयर, दोस्तों के एक छोटे भाईचारे की ईमानदार कंपनी, जिसमें वह इतना सहज और शांत महसूस करता था ...
सामान्य तौर पर, शूबर्ट के "रोमांटिक जीवन-निर्माण" के बारे में इतना बात करना आवश्यक नहीं है जितना कि "भावनाओं का भूकंप" और मनोदशाओं के बारे में, जो उनके लिए रचनात्मकता थी।
यह जानते हुए कि किस वर्ष शुबर्ट ने अपनी अप्रिय बीमारी का अनुबंध किया (यह 1822 के अंत में हुआ, जब वह पच्चीस वर्ष का था - "अनफिनिश्ड" और "द वांडरर" लिखने के तुरंत बाद - लेकिन उन्होंने इसके बारे में शुरुआत में ही सीखा अगले वर्ष), हम Deutsch के कैटलॉग का अनुसरण भी कर सकते हैं कि उनके संगीत में एक महत्वपूर्ण मोड़ किस क्षण आता है: एक दुखद टूटने का मूड प्रकट होता है।
मुझे ऐसा लगता है कि इस वाटरशेड को उनका पियानो सोनाटा इन ए माइनर (DV784) कहा जाना चाहिए, जिसे फरवरी 1823 में लिखा गया था। वह उसे ऐसा प्रतीत होता है जैसे पूरी तरह से अप्रत्याशित रूप से, पियानो के लिए नृत्य की एक पूरी श्रृंखला के तुरंत बाद - एक तूफानी दावत के बाद सिर पर झटका।
मुझे शुबर्ट की एक और कृति का नाम देना मुश्किल लगता है, जहां इतनी निराशा और तबाही होगी, जैसा कि इस सोनाटा में है। पहले कभी भी ये भावनाएँ इतनी भारी, घातक प्रकृति की नहीं थीं।
अगले दो साल (1824-25) उनके संगीत में महाकाव्य विषय के संकेत के तहत गुजरते हैं - फिर, वास्तव में, वह अपने "लंबे" सोनाटा और सिम्फनी में आते हैं। पहली बार वे कुछ नए मर्दानगी पर काबू पाने के मूड में हैं। उस समय की उनकी सबसे प्रसिद्ध रचना सी मेजर में ग्रैंड सिम्फनी है।
उसी समय, ऐतिहासिक और रोमांटिक साहित्य के लिए जुनून शुरू होता है - द मेडेन ऑफ द लेक (जर्मन अनुवादों में) से वाल्टर स्कॉट के शब्दों पर गाने दिखाई देते हैं। उनमें से एलेन के तीन गाने हैं, जिनमें से एक (आखिरी वाला) प्रसिद्ध "एवेमारिया" है। किसी कारण से, उसके पहले दो गाने बहुत कम बार प्रस्तुत किए जाते हैं - "स्लीप द सोल्जर, द एंड ऑफ द वॉर" और "स्लीप द हंटर, इट्स टाइम टू स्लीप।" मुझे बस उनसे प्यार है।
(वैसे, रोमांटिक रोमांच के बारे में: आखिरी किताब जिसे शुबर्ट ने अपनी मृत्यु से पहले अपने दोस्तों को पढ़ने के लिए कहा था, जब वह पहले से ही बीमार था, फेनिमोर कूपर का एक उपन्यास था। पूरे यूरोप ने इसे पढ़ा। पुश्किन ने उसे स्कॉट से भी ऊपर रखा। ।)
फिर, पहले से ही 1826 में, शुबर्ट ने, शायद, अपने सबसे अंतरंग गीत बनाए। मेरा मतलब है, सबसे पहले, उनके गीत - विशेष रूप से मेरे पसंदीदा सीडल ("लोरी", "वांडरर टू द मून", "फ्यूनरल बेल", "एट द विंडो", "लैंग्वेज", "इन द वाइल्ड" के शब्दों में मेरे पसंदीदा हैं। "), साथ ही अन्य कवियों ("मॉर्निंग सेरेनेड" और "सिल्विया" से जर्मन अनुवादों में शेक्सपियर के शब्दों के लिए, "विल्हेम मिस्टर से" गोएथे के शब्दों में, "एट मिडनाइट" और "टू माई हार्ट" शब्दों के लिए अर्न्स्ट शुल्ज)।
1827 - शुबर्ट के संगीत में, यह त्रासदी का उच्चतम बिंदु है जब वह अपना "विंटर वे" बनाता है। और यह उनकी पियानो तिकड़ी का वर्ष भी है। शायद कोई अन्य रचना नहीं है जिसमें वीरता और निराशाजनक निराशावाद के बीच इतना शक्तिशाली द्वैतवाद स्वयं प्रकट होता है, जैसा कि ई फ्लैट मेजर में उनकी तिकड़ी में है।
उनके जीवन का अंतिम वर्ष (1828) शुबर्ट के संगीत में सबसे अविश्वसनीय सफलताओं का समय है। यह उनके अंतिम सोनाटा, अचूक और संगीतमय क्षणों का वर्ष है, एफ माइनर में फंतासिया और चार हाथों के लिए एक प्रमुख में ग्रैंड रोंडो, स्ट्रिंग पंचक, उनकी सबसे अंतरंग आध्यात्मिक रचनाएं (अंतिम मास, ऑफ़रटोरी और टैंटुमेर्गो) , रेलशताब और हेन के शब्दों के गीत। इस पूरे वर्ष उन्होंने एक नई सिम्फनी के लिए रेखाचित्रों पर काम किया, जिसके परिणामस्वरूप, रूपरेखा बनी रही।
इस समय के बारे में, शुबर्ट की कब्र पर फ्रांज ग्रिलपार्जर के उपाख्यान के शब्द सबसे अच्छा बोलते हैं:
"मौत ने यहां एक दौलत का खजाना दबा दिया है, लेकिन उससे भी खूबसूरत उम्मीदें..."
होने के लिए समाप्त हो रहा है
1827 की शुरुआत शूबर्ट के मुखर संगीत, विंटर जर्नी साइकिल के खजाने में एक नया रत्न लेकर आई।
एक बार शुबर्ट ने लीपज़िग पंचांग यूरेनिया में मुलर की नई कविताओं की खोज की। इस कवि ("द ब्यूटीफुल मिलर्स वूमन" के पाठ के लेखक) के काम के साथ पहले परिचित के रूप में, शुबर्ट तुरंत कविता से गहराई से प्रभावित हुए। एक असाधारण उत्साह के साथ, वह कुछ ही हफ्तों में चक्र के बारह गीत बनाता है। "कुछ समय के लिए, शूबर्ट उदास मूड में था, वह अस्वस्थ लग रहा था," स्पाउन ने कहा। - जब मैंने पूछा कि उसके साथ क्या बात है, तो उसने केवल इतना कहा: "आज शॉबर आओ, मैं तुम्हें भयानक गीतों का एक चक्र गाऊंगा। मैं यह जानने के लिए उत्सुक हूं कि आप उनके बारे में क्या कहते हैं। उन्होंने मुझे किसी भी अन्य गाने की तुलना में अधिक छुआ।" एक मर्मस्पर्शी आवाज में, उन्होंने हमारे लिए पूरा विंटर वे गाया। हम इन गीतों के गहरे रंग से पूरी तरह अभिभूत थे। अंत में, शॉबर ने कहा कि वह उनमें से केवल एक को पसंद करता है, जिसका नाम है: लिंडन। शुबर्ट ने उत्तर दिया: "मुझे ये गीत अन्य सभी की तुलना में अधिक पसंद हैं, और आप अंत में भी इन्हें पसंद करेंगे।" और वह सही था, क्योंकि बहुत जल्द हम इन उदास गीतों के दीवाने हो गए। फोगल ने उन्हें बेजोड़ तरीके से निभाया।"
मेयरहोफ़र, जो उस समय शूबर्ट के साथ फिर से घनिष्ठ हो गए, ने कहा कि एक नए चक्र की उपस्थिति आकस्मिक नहीं थी और उनके स्वभाव में एक दुखद परिवर्तन का प्रतीक है: "द विंटर रोड का बहुत ही विकल्प पहले से ही दिखाता है कि संगीतकार कितना गंभीर हो गया है . वह लंबे समय से गंभीर रूप से बीमार था, उसे निराशाजनक अनुभव हुए, उसके जीवन से गुलाबी रंग टूट गया, उसके लिए सर्दी आ गई। निराशा में निहित कवि की विडंबना उनके करीब थी, और उन्होंने इसे बेहद तीखे तरीके से व्यक्त किया। मैं दर्द से हिल गया था।"
क्या नए गानों को भयानक कहना शुबर्ट सही है? वास्तव में, इस सुंदर, गहन अभिव्यंजक संगीत में इतना दुख, इतनी लालसा है, मानो संगीतकार के आनंदहीन जीवन के सभी दुखों का एहसास उसमें हो गया हो। हालाँकि यह चक्र आत्मकथात्मक नहीं है और इसका स्रोत एक स्वतंत्र काव्य कृति में है, मानव पीड़ा की एक और कविता को शुबर्ट के अपने अनुभवों के इतने करीब खोजना असंभव था।
संगीतकार ने पहली बार रोमांटिक भटकने के विषय को संबोधित नहीं किया, लेकिन इसका अवतार इतना नाटकीय कभी नहीं रहा। यह चक्र एक अकेले पथिक की छवि पर आधारित है, गहरी पीड़ा में, लक्ष्यहीन रूप से सुस्त सर्दियों की सड़क पर भटक रहा है। उसके जीवन में सभी बेहतरीन अतीत में हैं। अतीत में - सपने, आशाएं, प्यार की एक उज्ज्वल भावना। यात्री अपने विचारों, अनुभवों के साथ अकेला होता है। रास्ते में उससे मिलने वाली हर चीज, सभी वस्तुएं, प्रकृति की घटनाएं, उसे बार-बार उस त्रासदी की याद दिलाती हैं जो उसके जीवन में हुई है, जो अभी भी जीवित घाव को परेशान कर रही है। हां, और यात्री खुद को यादों से सताता है, आत्मा को परेशान करता है। नींद के मीठे सपने उसे नियति के रूप में दिए जाते हैं, लेकिन वे जागने पर ही दुख को बढ़ाते हैं।
पाठ में घटनाओं का कोई विस्तृत विवरण नहीं है। केवल "वेदर वेन" गीत में अतीत पर से पर्दा थोड़ा उठा हुआ है। यात्री के शोकपूर्ण शब्दों से, हम सीखते हैं कि उसका प्यार अस्वीकार कर दिया गया था, क्योंकि वह गरीब है, और उसका चुना हुआ, जाहिरा तौर पर, अमीर और महान है। यहां, "द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन" चक्र की तुलना में प्रेम त्रासदी एक अलग रोशनी में दिखाई देती है: सामाजिक असमानता खुशी के लिए एक दुर्गम बाधा बन गई।
प्रारंभिक शूबर्ट चक्र से अन्य महत्वपूर्ण अंतर हैं।
यदि चक्र में "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" गीत-रेखाचित्र प्रबल होते हैं, तो यहाँ - जैसे कि उसी नायक के मनोवैज्ञानिक चित्र, उसकी मनःस्थिति को व्यक्त करते हुए।
इस चक्र के गीतों की तुलना एक ही पेड़ के पत्तों से की जा सकती है: वे सभी एक-दूसरे से बहुत मिलते-जुलते हैं, लेकिन प्रत्येक के अपने रंग और आकार होते हैं। गीत सामग्री में संबंधित हैं, उनके पास संगीत अभिव्यक्ति के कई सामान्य साधन हैं, और साथ ही, प्रत्येक कुछ अन्य, अद्वितीय मनोवैज्ञानिक स्थिति, इस "दुख की पुस्तक" में एक नया पृष्ठ प्रकट करता है। अब तेज, अब शांत दर्द, लेकिन यह गायब नहीं हो सकता; कभी स्तब्धता में पड़ना, कभी जीवंतता का एक निश्चित उछाल महसूस करना, यात्री अब खुशी की संभावना में विश्वास नहीं करता है। निराशा की भावना, कयामत पूरे चक्र में व्याप्त है।
चक्र में अधिकांश गीतों की मुख्य मनोदशा, भावनात्मक स्थिति परिचयात्मक ("अच्छी तरह से सोएं") के करीब है। भावनाओं को व्यक्त करने में एकाग्रता, दर्दनाक प्रतिबिंब और संयम इसकी मुख्य विशेषताएं हैं।
उदास रंगों में संगीत का बोलबाला है। ध्वनि प्रतिनिधित्व के क्षणों का उपयोग रंगीन प्रभाव के लिए नहीं, बल्कि नायक की मनःस्थिति के अधिक सच्चे प्रसारण के लिए किया जाता है। उदाहरण के लिए, "लीपा" गीत में "पत्तियों के शोर" द्वारा इस तरह की अभिव्यंजक भूमिका निभाई जाती है। प्रकाश, आकर्षक, यह भ्रामक सपनों का कारण बनता है, जैसा कि अतीत में एक बार हुआ था (नीचे उदाहरण देखें); अधिक दुख की बात है, वह यात्री के अनुभवों से सहानुभूति रखता है (एक ही विषय, लेकिन एक छोटी सी कुंजी में)। कभी-कभी यह काफी उदास होता है, जो हवा के गुस्से के झोंकों के कारण होता है (उदाहरण बी देखें)।
बाहरी परिस्थितियां, प्राकृतिक घटनाएं हमेशा नायक के अनुभवों के अनुरूप नहीं होती हैं, कभी-कभी वे उनका तीखा खंडन करती हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, "स्टूपर" गीत में, यात्री जमीन से जमे हुए बर्फ के आवरण को फाड़ने के लिए तरसता है, जिसने अपने प्रिय के निशान छिपाए थे। आध्यात्मिक तूफान और प्रकृति में शांत सर्दियों के बीच विरोधाभास में, संगीत की तूफानी नब्ज की व्याख्या जो पहली नज़र में गीत के नाम के अनुरूप नहीं है।
उज्ज्वल मनोदशा के "द्वीप" भी हैं - या तो अतीत की यादें, या भ्रामक, नाजुक सपने। लेकिन वास्तविकता कठोर और क्रूर है, और हर्षित भावनाएं केवल एक पल के लिए आत्मा में प्रकट होती हैं, हर बार एक उदास, उत्पीड़ित राज्य द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।
बारह गीत चक्र का पहला भाग बनाते हैं। इसका दूसरा भाग कुछ समय बाद, छह महीने बाद सामने आया, जब शुबर्ट मुलर की शेष बारह कविताओं से परिचित हो गया। लेकिन दोनों भाग, सामग्री और संगीत दोनों में, एक कलात्मक संपूर्णता का निर्माण करते हैं।
दूसरे भाग में भी दु:ख की एकाग्र और संयमित अभिव्यक्ति प्रबल होती है, लेकिन यहाँ विषमताएँ अधिक स्पष्ट हैं,
पहले की तुलना में। नए भाग का मुख्य विषय आशाओं का धोखा, उनके नुकसान की कड़वाहट है, चाहे वे नींद के सपने हों या सिर्फ सपने (गीत "मेल", "झूठे सूरज", "आखिरी आशा", "गांव में", "धोखा")।
दूसरा विषय अकेलापन का विषय है। "रेवेन", "ट्रैकपोस्ट", "इन" गाने उसे समर्पित हैं। पथिक का एकमात्र सच्चा साथी एक उदास काला कौआ है, जो अपनी मृत्यु के लिए तरस रहा है। "रेवेन," यात्री ने उसे संबोधित किया, "तुम यहाँ क्या कर रहे हो? क्या तुम जल्द ही मेरी ठंडी लाश को फाड़ दोगे?” यात्री खुद उम्मीद करता है कि दुख का अंत जल्द ही आएगा: "हां, मैं ज्यादा देर नहीं घूमूंगा, मेरे दिल में ताकत फीकी पड़ जाएगी।" जीवित रहने के लिए, उसे कब्रिस्तान ("सराय") में भी, कहीं भी कोई आश्रय नहीं है।
"तूफान सुबह" और "हंसमुखता" गीतों में एक महान आंतरिक शक्ति है। वे खुद पर विश्वास हासिल करने की इच्छा प्रकट करते हैं, भाग्य के क्रूर प्रहारों से बचने के लिए साहस खोजने के लिए। माधुर्य और संगत की ऊर्जावान लय, वाक्यांशों के "निर्णायक" अंत दोनों गीतों के लिए विशिष्ट हैं। लेकिन यह ताकत से भरे आदमी की खुशी नहीं है, बल्कि निराशा का दृढ़ संकल्प है।
चक्र "द ऑर्गन ग्राइंडर" गीत के साथ समाप्त होता है, जो बाहरी रूप से सुस्त, नीरस, लेकिन वास्तविक त्रासदी से भरा होता है। यह एक पुराने अंग ग्राइंडर की छवि को दर्शाता है जो "दुख की बात है कि गांव के बाहर खड़ा है और कठिनाई से अपने जमे हुए हाथ को घुमाता है।" दुर्भाग्यपूर्ण संगीतकार सहानुभूति से नहीं मिलता है, किसी को उसके संगीत की आवश्यकता नहीं है, "कप में पैसा नहीं है", "केवल कुत्ते उस पर क्रोधित होते हैं"। एक यात्री अचानक उसकी ओर मुड़ता है: “क्या तुम चाहते हो कि हम एक साथ दुःख सहें? क्या आप चाहते हैं कि हम बैरल-ऑर्गन के साथ गाएं?"
गाने की शुरुआत एक हर्डी-गर्डी की सुस्त धुन से होती है। गाने का माधुर्य भी नीरस और नीरस है। वह हर समय और अलग-अलग संस्करणों में एक ही संगीत विषय को दोहराती है, जो बैरल अंग के स्वरों से विकसित हुई है:
जब इस भयानक गीत की सुन्न ध्वनियाँ हृदय में प्रवेश कर जाती हैं तो दर्दनाक उदासी हृदय पर अपना अधिकार कर लेती है।
यह न केवल चक्र के मुख्य विषय, अकेलेपन के विषय को पूरा करता है और सामान्य करता है, बल्कि आधुनिक जीवन में कलाकार के अभाव, गरीबी के लिए उसकी कयामत, दूसरों की गलतफहमी ("लोग नहीं करते हैं देखो, वे सुनना नहीं चाहते")। संगीतकार वही भिखारी है, अकेला यात्री है। उनके पास एक आनंदहीन, कड़वा भाग्य है, और इसलिए वे एक दूसरे को समझ सकते हैं, दूसरे लोगों की पीड़ा को समझ सकते हैं और उनके साथ सहानुभूति रख सकते हैं।
चक्र का समापन करते हुए यह गीत अपने त्रासद चरित्र को और बढ़ा देता है। यह दर्शाता है कि चक्र की वैचारिक सामग्री पहली नज़र में लग सकती है की तुलना में अधिक गहरी है। यह सिर्फ एक व्यक्तिगत नाटक नहीं है। इसकी अनिवार्यता समाज में गहरे अनुचित मानवीय संबंधों से उपजी है। यह कोई संयोग नहीं है कि संगीत का मुख्य दमनकारी मूड: यह मानव व्यक्तित्व के दमन के माहौल को व्यक्त करता है, जो शुबर्ट के लिए समकालीन ऑस्ट्रियाई जीवन की विशेषता है। सौम्य शहर, मूक उदासीन स्टेपी क्रूर वास्तविकता का अवतार है, और चक्र के नायक का मार्ग समाज में "छोटे आदमी" के जीवन पथ का व्यक्तित्व है।
इस लिहाज से विंटर वे के गाने वाकई लाजवाब हैं. उन्होंने बनाया और अब उन लोगों पर एक बहुत बड़ा प्रभाव डालते हैं जिन्होंने अपनी सामग्री के बारे में सोचा, ध्वनि सुनी, अपने दिल से अकेलेपन की इस निराशाजनक लालसा को समझा।
विंटर रोड साइकिल के अलावा, 1827 के अन्य कार्यों में, लोकप्रिय पियानो इंप्रोमेप्टु और संगीतमय क्षणों पर ध्यान दिया जाना चाहिए। वे पियानो संगीत की नई शैलियों के संस्थापक हैं, बाद में संगीतकारों (लिस्ट, चोपिन, राचमानिनॉफ) द्वारा बहुत प्रिय हैं। ये काम सामग्री और संगीत के रूप में बहुत विविध हैं। लेकिन सभी को एक स्वतंत्र, कामचलाऊ प्रस्तुति के साथ संरचना की अद्भुत स्पष्टता की विशेषता है। सबसे प्रसिद्ध आज चार तात्कालिक रचनाएँ 90 हैं, जो युवा कलाकारों का ध्यान आकर्षित करती हैं।
कुछ महत्वपूर्ण घटनाओं के बारे में बताते हुए इस कृति का पहला संकेत बाद के संगीतकारों के पियानो गाथागीत की आशा करता है।
"द कर्टन ओपन्स" एक शक्तिशाली कॉल थी, जिसने पियानो की लगभग पूरी श्रृंखला को सप्तक में कैद कर लिया था। और जवाब में, मुख्य विषय मुश्किल से श्रव्य था, जैसे कि दूर से, लेकिन मुख्य विषय बहुत स्पष्ट रूप से लग रहा था। शांत सोनोरिटी के बावजूद, इसमें एक महान आंतरिक शक्ति है, जो इसकी मार्चिंग लय, घोषणात्मक और वक्तृत्वपूर्ण गोदाम द्वारा सुगम है। सबसे पहले, विषय में कोई संगत नहीं है, लेकिन इसके पहले "पूछताछ" वाक्यांश के बाद, एक दूसरा एक प्रकट होता है, जो कॉर्ड द्वारा तैयार किया जाता है, जैसे गाना बजानेवालों ने "कॉल" का पूरी तरह से जवाब दिया।
अनिवार्य रूप से, पूरा काम इस विषय के विभिन्न परिवर्तनों पर बनाया गया है, हर बार इसकी उपस्थिति बदल रही है। वह या तो कोमल, या दुर्जेय, या अनिश्चित रूप से सवाल करने वाली, या लगातार बनी रहती है। एक विषय (मोनोथेमेटिज्म) के निरंतर विकास का एक समान सिद्धांत न केवल पियानो संगीत में एक विशिष्ट तकनीक बन जाएगा, बल्कि सिम्फ़ोनिक कार्यों (विशेषकर लिस्ट्ट में) में भी पाया जाएगा।
दूसरा इंप्रोमेप्टु (ई-फ्लैट मेजर) चोपिन के व्यवहार का मार्ग प्रशस्त करता है, जहां तकनीकी पियानोवादक कार्य भी एक अधीनस्थ भूमिका निभाते हैं, हालांकि उन्हें उंगलियों के प्रवाह और स्पष्टता की आवश्यकता होती है, और एक अभिव्यंजक संगीत छवि बनाने का कलात्मक कार्य सामने आता है।
तीसरा इंप्रोमेप्टु मेंडेलसोहन के मधुर "सॉन्ग्स विदाउट वर्ड्स" को गूँजता है, इस प्रकार के बाद के कार्यों के लिए मार्ग प्रशस्त करता है, जैसे कि लिस्ट्ट्स और चोपिन के निशाचर। एक असामान्य रूप से काव्यात्मक विचारशील विषय शानदार रूप से सुंदर लगता है। यह शांति से, अनायास संगत के प्रकाश "बड़बड़ाहट" की पृष्ठभूमि के खिलाफ विकसित होता है।
ओपस शायद सबसे लोकप्रिय इंप्रोमेप्टु के साथ एक फ्लैट मेजर में समाप्त होता है, जहां पियानोवादक, पियानो तकनीक में धाराप्रवाह होने के अलावा, बनावट के बीच की आवाज़ों में "छिपे हुए" विषय के "गायन" को ध्यान से सुनने की आवश्यकता होती है। .
बाद में सामने आए चार तात्कालिक रचना 142 संगीत की अभिव्यक्ति में कुछ हद तक हीन हैं, हालांकि उनके पास उज्ज्वल पृष्ठ भी हैं।
संगीत के क्षणों में, सबसे प्रसिद्ध एफ नाबालिग था, न केवल अपने मूल रूप में, बल्कि विभिन्न उपकरणों के लिए प्रतिलेखन में भी प्रदर्शन किया:
तो, शूबर्ट सभी नए, विशिष्ट अद्भुत कार्यों का निर्माण करता है, और कोई भी कठिन परिस्थितियाँ इस अद्भुत अटूट प्रवाह को रोक नहीं सकती हैं।
1827 के वसंत में, बीथोवेन की मृत्यु हो जाती है, जिसके लिए शुबर्ट के मन में सम्मान और प्रेम की श्रद्धा थी। उन्होंने लंबे समय से महान संगीतकार से मिलने का सपना देखा था, लेकिन जाहिर है, असीम विनम्रता ने उन्हें इस वास्तविक सपने को साकार करने से रोक दिया। आखिर इतने सालों तक वे एक ही शहर में कंधे से कंधा मिलाकर काम करते रहे। सच है, एक बार, बीथोवेन को समर्पित एक फ्रांसीसी विषय पर चार-हाथ की विविधताओं के प्रकाशन के तुरंत बाद, शुबर्ट ने उन्हें नोट्स के साथ प्रस्तुत करने का फैसला किया। जोसेफ हटनब्रेनर का दावा है कि शूबर्ट को बीथोवेन घर पर नहीं मिला और उन्होंने उसे कभी भी देखे बिना शीट संगीत देने के लिए कहा। लेकिन बीथोवेन के सचिव शिंडलर ने आश्वासन दिया कि बैठक हुई थी। नोट्स की समीक्षा करने के बाद, बीथोवेन ने कथित तौर पर किसी प्रकार की हार्मोनिक त्रुटि की ओर इशारा किया, जिसने युवा संगीतकार को बहुत भ्रमित कर दिया। यह संभव है कि इस तरह की बैठक से शर्मिंदा शूबर्ट ने इनकार करना पसंद किया।
अंजीर से Schubertiade। एम. श्विंद
इसके अलावा, शिंडलर का कहना है कि बीथोवेन की मृत्यु से कुछ समय पहले, उन्होंने गंभीर रूप से बीमार संगीतकार को शूबर्ट के काम से परिचित कराने का फैसला किया। "... मैंने उन्हें लगभग साठ की संख्या में शूबर्ट गीतों का एक संग्रह दिखाया। यह मेरे द्वारा न केवल उसे सुखद मनोरंजन देने के लिए किया गया था, बल्कि उसे वास्तविक शुबर्ट को जानने का अवसर देने के लिए और इस प्रकार उसकी प्रतिभा का एक अधिक सही विचार बनाने के लिए, जिसे विभिन्न महान व्यक्तित्वों द्वारा, जिस तरह से, उसके लिए स्याही लगाई। अन्य समकालीनों के साथ भी ऐसा ही किया। बीथोवेन, जो उस समय तक शूबर्ट के पांच गीतों को भी नहीं जानते थे, उनमें से बड़ी संख्या में आश्चर्यचकित थे और बस यह विश्वास नहीं करना चाहते थे कि शूबर्ट उस समय तक पांच सौ से अधिक गीत लिख चुके थे। अगर वह बहुत मात्रा से हैरान था, तो वह और भी चकित था जब वह उनकी सामग्री से परिचित हुआ। लगातार कई दिनों तक उसने उनके साथ भाग नहीं लिया; उन्होंने इफिजेनिया, द फ्रंटियर्स ऑफ ह्यूमैनिटी, ओम्निपोटेंस, द यंग नन, द वायलेट, द ब्यूटीफुल मिलर्स गर्ल, और अन्य को देखने में घंटों बिताए। खुशी से उत्साहित होकर, उन्होंने लगातार कहा: “वास्तव में, इस शूबर्ट में एक दिव्य चिंगारी है। अगर यह कविता मेरे हाथ में पड़ जाती तो मैं भी इसे संगीत में लगा देता। और इसलिए उन्होंने शूबर्ट द्वारा सामग्री और उनके मूल प्रसंस्करण की प्रशंसा करना बंद किए बिना अधिकांश कविताओं के बारे में बात की। संक्षेप में, शूबर्ट की प्रतिभा के लिए बीथोवेन का इतना सम्मान था कि वह अपने ओपेरा और पियानो के टुकड़ों से परिचित होना चाहते थे, लेकिन बीमारी पहले ही इस मुकाम तक पहुंच चुकी थी कि बीथोवेन इस इच्छा को पूरा नहीं कर सके। फिर भी, उन्होंने अक्सर शुबर्ट का उल्लेख किया और भविष्यवाणी की: "वह अभी भी पूरी दुनिया को अपने बारे में बात करेंगे," खेद व्यक्त करते हुए कि वह उनसे पहले नहीं मिले थे।
बीथोवेन के अंतिम संस्कार में, शुबर्ट अपने हाथों में एक जली हुई मशाल लेकर ताबूत के बगल में चले गए।
उसी वर्ष की गर्मियों में, शूबर्ट की ग्राज़ की यात्रा हुई - उनके जीवन के सबसे उज्ज्वल एपिसोड में से एक। यह Schubert की प्रतिभा, संगीत प्रेमी और पियानोवादक जोहान येंगर के एक ईमानदार प्रशंसक द्वारा आयोजित किया गया था, जो ग्राज़ में रहते थे। यात्रा में लगभग तीन सप्ताह लगे। दर्शकों के साथ संगीतकार की बैठकों के लिए मैदान उनके गीतों और कुछ अन्य कक्ष कार्यों द्वारा तैयार किया गया था, जिसे यहां के कई संगीत प्रेमी जानते थे और आनंद के साथ प्रदर्शन करते थे।
ग्राज़ का अपना संगीत केंद्र था - पियानोवादक मारिया पचलर का घर, जिसकी प्रतिभा बीथोवेन ने खुद को श्रद्धांजलि दी। उसके पास से, येंगर के प्रयासों के लिए धन्यवाद, एक निमंत्रण आया। शुबर्ट ने खुशी से जवाब दिया, क्योंकि वह खुद लंबे समय से एक अद्भुत पियानोवादक से मिलना चाहता था।
शुबर्ट के घर में उनका गर्मजोशी से स्वागत किया गया। समय अविस्मरणीय संगीत संध्याओं से भरा था, संगीत प्रेमियों की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ रचनात्मक बैठकें, शहर के संगीत जीवन से परिचित, थिएटर का दौरा, दिलचस्प देश की यात्राएं, जिसमें प्रकृति की छाती में विश्राम को अंतहीन संगीत "आश्चर्य" के साथ जोड़ा गया था। "- शाम।
ग्राज़ में विफलता केवल ओपेरा अल्फांसो और एस्ट्रेला को मंचित करने का एक प्रयास था। ऑर्केस्ट्रेशन की जटिलता और भीड़ के कारण थिएटर कंडक्टर ने इसे स्वीकार करने से इनकार कर दिया।
शुबर्ट ने यात्रा को बड़ी गर्मजोशी के साथ याद किया, ग्राज़ में जीवन के माहौल की तुलना वियना से की: "वियना महान है, लेकिन इसमें वह सौहार्द, प्रत्यक्षता नहीं है, कोई वास्तविक विचार और उचित शब्द नहीं है, और विशेष रूप से आध्यात्मिक कर्म हैं। ईमानदारी से यहाँ मज़ा आ रहा है शायद ही कभी या कभी नहीं। हो सकता है कि इसके लिए मैं खुद दोषी हूं, मैं लोगों के इतने करीब आ रहा हूं। ग्राज़ में, मुझे जल्दी से एहसास हुआ कि कैसे एक-दूसरे के साथ कलात्मक और खुले तौर पर संवाद करना है, और, शायद, वहां लंबे समय तक रहने के साथ, मैं निस्संदेह इस की समझ के साथ और भी अधिक प्रभावित हो जाऊंगा।
ऊपरी ऑस्ट्रिया की बार-बार यात्रा और ग्राज़ की इस अंतिम यात्रा ने साबित कर दिया कि शूबर्ट के काम को न केवल व्यक्तिगत कला पारखी के बीच, बल्कि श्रोताओं के एक विस्तृत मंडल में भी पहचाना जाता है। यह उनके करीब और समझ में आता था, लेकिन अदालती हलकों के स्वाद को पूरा नहीं करता था। शुबर्ट ने इसकी आकांक्षा नहीं की। उन्होंने समाज के उच्च क्षेत्रों को त्याग दिया, "इस दुनिया के महानतम" के सामने खुद को अपमानित नहीं किया। वह केवल अपने वातावरण में ही सहज और सहज महसूस करता था। "शूबर्ट अपने दोस्तों और परिचितों की हंसमुख संगति में रहना कितना पसंद करते थे, जिसमें, उनके उल्लास, बुद्धि और निष्पक्ष निर्णय के लिए धन्यवाद, वह अक्सर समाज की आत्मा थे," शापुन ने कहा, "तो अनिच्छा से वह कठोर दिखाई दिया मंडलियां, जहां वह अपने संयमित, डरपोक व्यवहार के लिए, वह पूरी तरह से अवांछनीय रूप से हर चीज में एक व्यक्ति के रूप में जाना जाता था जो संगीत से संबंधित नहीं है, निर्बाध।
अमित्र आवाजों ने उसे शराबी और खर्चीला कहा, क्योंकि वह स्वेच्छा से शहर से बाहर गया था और वहाँ, एक सुखद कंपनी में, एक गिलास शराब पी ली, लेकिन इस गपशप से ज्यादा झूठी कुछ भी नहीं है। इसके विपरीत, वह बहुत संयमित था और बड़े मजे से भी उसने कभी भी उचित सीमाओं को पार नहीं किया।
शुबर्ट के जीवन का अंतिम वर्ष - 1828 - रचनात्मकता की तीव्रता में पिछले सभी वर्षों से आगे निकल गया। शुबर्ट की प्रतिभा अपने पूरे फूल पर पहुंच गई है, और अपनी शुरुआती युवावस्था से भी अधिक, उनका संगीत अब भावनात्मक सामग्री की समृद्धि के साथ प्रहार करता है। द विंटर रोड के निराशावाद का ई-फ्लैट प्रमुख में हंसमुख तिकड़ी द्वारा विरोध किया जाता है, इसके बाद कई अन्य काम करता है, जिसमें सामान्य शीर्षक "स्वान सॉन्ग" के तहत संगीतकार की मृत्यु के बाद प्रकाशित अद्भुत गीत शामिल हैं, और अंत में, शुबर्ट के सिम्फोनिक संगीत की दूसरी उत्कृष्ट कृति- सी मेजर में सिम्फनी।
शुबर्ट ने ताकत और ऊर्जा, जीवंतता और प्रेरणा का एक नया उछाल महसूस किया। उनके रचनात्मक जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना, जो वर्ष की शुरुआत में हुई, ने इसमें एक बड़ी भूमिका निभाई - दोस्तों की पहल पर आयोजित पहला और, अफसोस, आखिरी खुला लेखक का संगीत कार्यक्रम। कलाकारों - गायकों और वादकों - ने संगीत कार्यक्रम में भाग लेने के लिए कॉल का सहर्ष जवाब दिया। कार्यक्रम को मुख्य रूप से संगीतकार की नवीनतम रचनाओं से संकलित किया गया था। इसमें शामिल हैं: जी मेजर में चौकड़ी का एक हिस्सा, कई गाने, एक नई तिकड़ी और कई पुरुष मुखर पहनावा।
कॉन्सर्ट 26 मार्च को ऑस्ट्रियन म्यूजिकल सोसाइटी के हॉल में हुआ था। सफलता सभी अपेक्षाओं को पार कर गई। कई मायनों में, उन्हें उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा प्रदान किया गया था, जिनमें से वोगल बाहर खड़े थे। अपने जीवन में पहली बार, शूबर्ट को एक संगीत कार्यक्रम के लिए वास्तव में बड़ी मात्रा में 800 गिल्डर मिले, जिसने उन्हें बनाने, बनाने के लिए कम से कम थोड़ी देर के लिए भौतिक चिंताओं से मुक्त करने की अनुमति दी। प्रेरणा का यह उछाल संगीत कार्यक्रम का मुख्य परिणाम था।
अजीब तरह से पर्याप्त है, लेकिन जनता के साथ बड़ी सफलता को किसी भी तरह से विनीज़ प्रेस द्वारा प्रतिबिंबित नहीं किया गया था। संगीत कार्यक्रम के बारे में समीक्षा कुछ समय बाद दिखाई दी। बर्लिन और लीपज़िग संगीत समाचार पत्रों में, लेकिन विनीज़ लोग हठपूर्वक चुप थे।
शायद यह संगीत कार्यक्रम के असफल समय के कारण है। वस्तुतः दो दिन बाद, विएना में शानदार कलाप्रवीण व्यक्ति निकोलो पगनिनी का दौरा शुरू हुआ, जिसे विनीज़ दर्शकों ने रोष से मुलाकात की। वियना प्रेस भी खुशी से घुट रहा था, जाहिर तौर पर इस उत्साह में अपने हमवतन को भूल रहा था।
सी मेजर में सिम्फनी समाप्त करने के बाद, शुबर्ट ने इसे निम्नलिखित पत्र के साथ संगीत समाज को सौंप दिया:
"ऑस्ट्रियन म्यूजिकल सोसाइटी के नेक इरादे में विश्वास रखते हुए, जहाँ तक संभव हो, कला के लिए एक उच्च आकांक्षा को बनाए रखने के लिए, मैं, एक घरेलू संगीतकार के रूप में, मेरी इस सिम्फनी को सोसाइटी को समर्पित करने और इसके अनुकूल संरक्षण के तहत देने का साहस करता हूं। ।" काश, सिम्फनी का प्रदर्शन नहीं किया जाता। इसे "बहुत लंबा और कठिन" टुकड़ा के रूप में खारिज कर दिया गया था। शायद यह काम अज्ञात रहता अगर, ग्यारह साल बाद, संगीतकार की मृत्यु के बाद, रॉबर्ट शुमान ने इसे शूबर्ट के भाई फर्डिनेंड के संग्रह में अन्य शूबर्ट कृतियों के बीच नहीं खोजा था। सिम्फनी पहली बार 1839 में लीपज़िग में मेंडेलसोहन के बैटन के तहत प्रदर्शित की गई थी।
सी प्रमुख सिम्फनी, अनफिनिश्ड की तरह, सिम्फोनिक संगीत में एक नया शब्द है, हालांकि एक पूरी तरह से अलग योजना है। गीत से, मानव व्यक्तित्व का जप, शुबर्ट वस्तुनिष्ठ सार्वभौमिक विचारों की अभिव्यक्ति के लिए आगे बढ़ता है। सिम्फनी स्मारकीय है, बीथोवेन की वीर सिम्फनी की तरह गंभीर है। यह लोगों की जनता की शक्तिशाली शक्ति के लिए एक राजसी भजन है।
त्चिकोवस्की ने सिम्फनी को "एक विशाल काम कहा, जो इसके विशाल आयामों, और इसकी विशाल शक्ति, और इसमें निवेशित प्रेरणा की संपत्ति द्वारा प्रतिष्ठित है।" महान रूसी संगीत समीक्षक स्टासोव ने इस संगीत की सुंदरता और ताकत को देखते हुए, विशेष रूप से इसमें राष्ट्रीयता, पहले भागों में "जनता की अभिव्यक्ति" और समापन में "युद्ध" पर जोर दिया। वह इसमें नेपोलियन के युद्धों की गूँज सुनने के लिए भी इच्छुक है। यह आंकना मुश्किल है, हालांकि, वास्तव में, सिम्फनी के विषय सक्रिय मार्चिंग लय के साथ इतने प्रचलित हैं, उनकी शक्ति के साथ इतना आकर्षक है कि इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह जनता की आवाज है, "कार्रवाई और ताकत की कला" ”, जिसे शुबर्ट ने अपनी कविता “लोगों से शिकायत” में कहा है।
अधूरा की तुलना में, सी मेजर में सिम्फनी चक्र की संरचना के संदर्भ में अधिक शास्त्रीय है (इसमें उनकी विशिष्ट विशेषताओं के साथ सामान्य चार आंदोलन शामिल हैं), विषयों की स्पष्ट संरचना और उनके विकास के संदर्भ में। संगीत में बीथोवेन के हेरिस्टिक पृष्ठों के बीच कोई तीव्र संघर्ष नहीं है; शूबर्ट यहां बीथोवेन के सिम्फनीवाद की एक और पंक्ति विकसित करते हैं - महाकाव्य। लगभग सभी विषय बड़े पैमाने के होते हैं, वे धीरे-धीरे, बिना जल्दबाजी के, "प्रकट" होते हैं, और यह न केवल धीमे भागों में होता है, बल्कि तेज़-तर्रार पहले भाग और समापन में भी होता है।
सिम्फनी की नवीनता इसके विषयगत ताजगी में निहित है, जो आधुनिक ऑस्ट्रो-हंगेरियन संगीत के स्वर और लय से संतृप्त है। यह एक मार्चिंग प्रकृति के विषयों पर हावी है, कभी-कभी दृढ़-इच्छाशक्ति, चलती, कभी-कभी भव्य रूप से गंभीर, सामूहिक जुलूसों के संगीत की तरह। वही "द्रव्यमान" चरित्र नृत्य विषयों को दिया जाता है, जो सिम्फनी में भी असंख्य हैं। उदाहरण के लिए, वाल्ट्ज विषयों को पारंपरिक शेरजो में सुना जाता है, जो सिम्फोनिक संगीत में नया था। पहले भाग के पार्श्व भाग की मधुर और साथ ही साथ ताल विषय में नृत्य करने योग्य स्पष्ट रूप से हंगेरियन मूल का है, यह एक सामूहिक लोक नृत्य की तरह भी लगता है।
शायद संगीत का सबसे महत्वपूर्ण गुण इसका आशावादी, जीवन-पुष्टि करने वाला चरित्र है। जीवन के अपार आनंद को व्यक्त करने के लिए ऐसे चमकीले, आश्वस्त करने वाले रंगों को खोजने के लिए केवल एक महान कलाकार ही हो सकता है, जिसकी आत्मा में मानव जाति के भविष्य के सुख में विश्वास था। ज़रा सोचिए कि यह उज्ज्वल, "धूप" संगीत एक बीमार व्यक्ति द्वारा लिखा गया था, जो अंतहीन पीड़ा से थक गया था, एक ऐसा व्यक्ति जिसके जीवन ने हर्षित उल्लास की अभिव्यक्ति के लिए इतना कम भोजन प्रदान किया!
सिम्फनी समाप्त होने तक, 1828 की गर्मियों तक, शूबर्ट एक बार फिर दरिद्र हो गए थे। गर्मी की छुट्टी के लिए इंद्रधनुषी योजना ध्वस्त हो गई। इसके अलावा, रोग वापस आ गया। सिरदर्द, चक्कर आना था।
कुछ हद तक अपने स्वास्थ्य में सुधार करना चाहते थे, शुबर्ट अपने भाई फर्डिनेंड के देश के घर चले गए। इससे उसे मदद मिली। शुबर्ट जितना हो सके बाहर रहने की कोशिश करता है। एक बार भाइयों ने हेडन की कब्र पर जाने के लिए ईसेनस्टेड के तीन दिवसीय भ्रमण भी किया।
एक प्रगतिशील बीमारी के बावजूद, जिसने कमजोरी पर काबू पा लिया, शुबर्ट अभी भी बहुत कुछ लिखता और पढ़ता है। इसके अलावा, वह हैंडेल के काम का अध्ययन करते हैं, उनके संगीत और कौशल की गहराई से प्रशंसा करते हैं। बीमारी के भयानक लक्षणों पर ध्यान न देते हुए, वह अपने काम को तकनीकी रूप से पर्याप्त रूप से परिपूर्ण नहीं मानते हुए, फिर से अध्ययन शुरू करने का फैसला करता है। अपने स्वास्थ्य की स्थिति में कुछ सुधार की प्रतीक्षा करने के बाद, उन्होंने काउंटरपॉइंट कक्षाओं के अनुरोध के साथ महान विनीज़ संगीत सिद्धांतकार साइमन ज़ेचटर की ओर रुख किया। लेकिन इस विचार से कुछ नहीं निकला। शुबर्ट एक सबक लेने में कामयाब रहे, और बीमारी ने उन्हें फिर से तोड़ दिया।
वफादार दोस्त उससे मिलने गए। ये थे स्पाउन, बाउर्नफेल्ड, लैचनर। उनकी मृत्यु की पूर्व संध्या पर बॉर्नफेल्ड ने उनसे मुलाकात की। "शूबर्ट बिस्तर पर लेटा था, कमजोरी की शिकायत, सिर में बुखार," वह याद करता है, "लेकिन दोपहर में वह एक ठोस स्मृति में था, और मैंने प्रलाप के कोई संकेत नहीं देखे, हालांकि मेरे दोस्त के उदास मनोदशा ने मुझे गंभीर पूर्वाभास दिया। . उसका भाई डॉक्टरों को लेकर आया। शाम तक रोगी को होश आने लगा और वह फिर से होश में नहीं आया। लेकिन एक हफ्ते पहले भी, वह ओपेरा के बारे में एनिमेटेड रूप से बात कर रहे थे और उन्होंने इसे कितनी उदारता से व्यवस्थित किया था। उसने मुझे आश्वासन दिया कि उसके सिर में बहुत सारे नए सामंजस्य और लय हैं - उनके साथ वह हमेशा के लिए सो गया।
19 नवंबर को शुबर्ट का निधन हो गया। उस दिन उसने अपने कमरे में चले जाने की भीख माँगी। फर्डिनेंड ने मरीज को शांत करने की कोशिश की, उसे आश्वासन दिया कि वह अपने कमरे में है। "नहीं! बीमार आदमी चिल्लाया। - यह सत्य नहीं है। बीथोवेन यहाँ झूठ नहीं बोलते।" इन शब्दों को दोस्तों ने मरने वाले की अंतिम इच्छा के रूप में समझा, बीथोवेन के बगल में दफन होने की उसकी इच्छा।
दोस्तों ने नुकसान पर शोक व्यक्त किया। उन्होंने अपने दिनों के अंत तक शानदार, लेकिन जरूरतमंद संगीतकार को पर्याप्त रूप से दफनाने के लिए सब कुछ करने की कोशिश की। शूबर्ट के शरीर को वाहरिंग में दफनाया गया था, बीथोवेन की कब्र से ज्यादा दूर नहीं। ताबूत में, ब्रास बैंड की संगत में, शोबर की एक कविता का प्रदर्शन किया गया, जिसमें अभिव्यंजक और सत्य शब्द शामिल थे:
अरे नहीं, उनका प्रेम, पवित्र सत्य की शक्ति, कभी धूल में नहीं बदलेगी। वो रहते हे। कब्र उन्हें नहीं ले जाएगा. वे लोगों के दिलों में रहेंगे।
दोस्तों ने एक समाधि का पत्थर के लिए एक अनुदान संचय का आयोजन किया। शुबर्ट के कार्यों से नए संगीत कार्यक्रम से प्राप्त धन भी यहाँ चला गया। कॉन्सर्ट इतना सफल रहा कि इसे दोहराना पड़ा।
शुबर्ट की मृत्यु के कुछ सप्ताह बाद एक समाधि का पत्थर बनाया गया था। कब्र पर एक अंतिम संस्कार सेवा का आयोजन किया गया था, जिस पर मोजार्ट की रिक्वेस्ट की गई थी। समाधि का पत्थर पढ़ा: "मृत्यु ने यहां एक समृद्ध खजाना दफन किया है, लेकिन इससे भी अधिक अद्भुत आशाएं हैं।" इस वाक्यांश के बारे में, शुमान ने कहा: "कोई केवल कृतज्ञता के साथ अपने पहले शब्दों को याद कर सकता है, और यह सोचना बेकार है कि शूबर्ट अभी भी क्या हासिल कर सकता है। उसने काफी कुछ किया है, और हर उस व्यक्ति की प्रशंसा हो जो पूर्णता के लिए उसी तरह प्रयास करता है और उतना ही सृजन करता है।"
अद्भुत लोगों का भाग्य अद्भुत होता है! उनके दो जीवन हैं: एक उनकी मृत्यु के साथ समाप्त होता है; अन्य अपनी रचनाओं में लेखक की मृत्यु के बाद भी जारी है और, शायद, कभी भी फीका नहीं होगा, बाद की पीढ़ियों द्वारा संरक्षित, उस आनंद के लिए निर्माता का आभारी है जो उसके श्रम का फल लोगों को लाता है। कभी कभी इन जीवों की जान
(चाहे वह कला, आविष्कार, खोजों का काम हो) और रचनाकार की मृत्यु के बाद ही शुरू होता है, चाहे वह कितना भी कड़वा क्यों न हो।
इस तरह शुबर्ट और उनके कार्यों का भाग्य विकसित हुआ। उनकी अधिकांश बेहतरीन रचनाएँ, विशेष रूप से बड़ी शैलियों की, लेखक ने नहीं सुनीं। यदि ऊर्जावान खोज और शूबर्ट के कुछ उत्साही पारखी (शुमान और ब्रह्म जैसे संगीतकारों सहित) के विशाल काम के लिए नहीं तो उनका अधिकांश संगीत बिना किसी निशान के गायब हो सकता था।
और इसलिए, जब एक महान संगीतकार के उत्साही दिल ने धड़कना बंद कर दिया, तो उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों का "फिर से जन्म" होना शुरू हो गया, वे स्वयं संगीतकार के बारे में बात करने लगे, श्रोताओं को अपनी सुंदरता, गहरी सामग्री और कौशल से मंत्रमुग्ध कर दिया। उनका संगीत धीरे-धीरे हर जगह बजने लगा जहाँ केवल सच्ची कला की सराहना की जाती है।
शूबर्ट के काम की विशेषताओं के बारे में बोलते हुए, शिक्षाविद बी.वी. असफीव ने उन्हें "एक गीतकार होने की एक दुर्लभ क्षमता, लेकिन अपनी निजी दुनिया में वापस लेने की नहीं, बल्कि जीवन के सुख और दुखों को महसूस करने और व्यक्त करने के लिए कहा है कि ज्यादातर लोग महसूस करते हैं और बताना चाहेंगे।" शायद शूबर्ट के संगीत में मुख्य बात अधिक सटीक और अधिक गहराई से व्यक्त करना असंभव है, इसकी ऐतिहासिक भूमिका क्या है।
शूबर्ट ने बिना किसी अपवाद के अपने समय में मौजूद सभी शैलियों की एक बड़ी संख्या में काम किया - मुखर और पियानो लघुचित्रों से लेकर सिम्फनी तक। नाट्य संगीत को छोड़कर हर क्षेत्र में उन्होंने एक अनोखा और नया शब्द कहा, अद्भुत रचनाएँ छोड़ दीं जो आज भी जीवित हैं। उनकी प्रचुरता के साथ, माधुर्य, लय और सामंजस्य की असाधारण विविधता हड़ताली है। त्चिकोवस्की ने प्रशंसा के साथ लिखा, "इस संगीतकार में मधुर आविष्कार का क्या अटूट धन था, जिसने अपना करियर असमय समाप्त कर दिया।" "क्या कल्पना की एक विलासिता और तेजी से परिभाषित मौलिकता!"
शुबर्ट का गीत समृद्धि विशेष रूप से महान है। उनके गीत न केवल कला के स्वतंत्र कार्यों के रूप में हमारे लिए मूल्यवान और प्रिय हैं। उन्होंने संगीतकार को अन्य शैलियों में अपनी संगीत भाषा खोजने में मदद की। गीतों के साथ संबंध न केवल सामान्य स्वर और लय में शामिल थे, बल्कि प्रस्तुति की ख़ासियत, विषयों के विकास, अभिव्यक्ति और हार्मोनिक साधनों की रंगीनता में भी शामिल थे।
शूबर्ट ने कई नई संगीत शैलियों के लिए मार्ग प्रशस्त किया - अचानक, संगीत के क्षण, गीत चक्र, गीत-नाटकीय सिम्फनी।
लेकिन शुबर्ट जिस भी शैली में लिखते हैं - पारंपरिक या उनके द्वारा बनाई गई - हर जगह वह एक नए युग के संगीतकार के रूप में दिखाई देते हैं, रोमांटिकता का युग, हालांकि उनका काम शास्त्रीय संगीत कला पर दृढ़ता से आधारित है।
19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी संगीतकारों शुमान, चोपिन, लिस्ट्ट के कार्यों में नई रोमांटिक शैली की कई विशेषताएं विकसित की गईं।
Schubert का संगीत हमें न केवल एक शानदार कलात्मक स्मारक के रूप में प्रिय है। यह दर्शकों को गहराई से छूता है। चाहे वह मस्ती के साथ छिड़के, गहरे प्रतिबिंबों में डूबे, या दुख का कारण बने - यह करीब है, सभी के लिए समझ में आता है, इसलिए यह स्पष्ट रूप से और सच्चाई से शुबर्ट द्वारा व्यक्त मानवीय भावनाओं और विचारों को प्रकट करता है, जो उनकी असीम सादगी में महान है।
रंगमंच। 2014 में पोक्रोव्स्की ने महान विनीज़ संगीतकारों द्वारा दो ओपेरा प्रस्तुत किए - एल बीथोवेन द्वारा "लियोनोरा" और एफ। शुबर्ट द्वारा "लाजर, या पुनरुत्थान की विजय" - ई। डेनिसोव,जो रूसी ओपेरा प्रक्रिया में घटना बन गए हैं।
रूस के लिए इन अंकों की खोज को ऐतिहासिक विरासत को संशोधित करने की सामान्य आधुनिक प्रवृत्ति में शामिल किया जा सकता है। यह लगभग पहली बार है कि एक रूसी श्रोता बीथोवेन और शूबर्ट की ओपेरा शैलियों से परिचित हो रहा है, क्लासिक्स जिनके नाम मुख्य रूप से वाद्य और कक्ष-मुखर रचनात्मकता से जुड़े हैं, इतने बड़े पैमाने पर।
ओपेरा लियोनोरा और लाजर, जो वियना में विफल रहे और एक ही समय में 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के विनीज़ पाठ में अंकित किए गए थे, जो कि जीनियस की आकांक्षा को फिर से बनाते हैं, लेकिन जो संगीत अभ्यास में कार्यान्वयन (या पूरी तरह से नहीं) नहीं मिला।
प्रसिद्ध संगीतज्ञ लरिसा किरिलिना ने एमओ के साथ एक विशेष साक्षात्कार में इन दोनों ओपेरा के बारे में बात की।
किरिलिना लरिसा वैलेंटिनोव्ना- रूस में विदेशी संगीत के सबसे आधिकारिक शोधकर्ताओं में से एक। डॉक्टर ऑफ आर्ट्स, मॉस्को कंजर्वेटरी में प्रोफेसर। लीडिंग रिसर्च फेलो जीआईआई। मौलिक मोनोग्राफ के लेखक: "18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में संगीत में शास्त्रीय शैली। (3 भागों में, 1996-2007); "20वीं सदी की पहली छमाही का इतालवी ओपेरा" (1996); Gluck's Reform Operas (क्लासिक्स-XXI, 2006); दो-खंड बीथोवेन। जीवन और रचनात्मकता" (अनुसंधान केंद्र "मॉस्को कंज़र्वेटरी", 2009)। बीथोवेन पर एक मोनोग्राफ को 2009 में एमओ की "पर्सन्स एंड इवेंट्स" रेटिंग में "बुक ऑफ द ईयर" नामित किया गया था। बीथोवेन्स लेटर्स (संगीत) के नए संस्करण के संपादक-संकलक और टिप्पणीकार। वह आधुनिक संगीत प्रक्रिया में सक्रिय रूप से भाग लेता है, संगीत प्रीमियर के बारे में एक लेखक के ब्लॉग का रखरखाव करता है। साहित्यिक स्थलों पर प्रकाशित कविता, गद्य लिखता है। वह थिएटर में "लियोनोरा" के निर्माण के साथ व्याख्यान और प्रदर्शनी के ढांचे में एक वैज्ञानिक सलाहकार और व्याख्याता थीं। पोक्रोव्स्की।
« लियोनोरा"
एमओ| लियोनोरा का पहला संस्करण बाद वाले से कितना अलग है। अन्य नाटकीयता और पात्र? कहानी का विशेष तर्क? या कुछ और?
एलके|पहले (1805) और तीसरे (1814) संस्करणों के बीच अंतर के बारे में सबसे पहले बात करना शायद समझ में आता है। दूसरा, 1806 की शुरुआत में बनाया गया, पहले का जबरन परिवर्तन था। बीथोवेन ने मूल स्कोर में सर्वश्रेष्ठ रखने की कोशिश की, लेकिन कटौती और संख्याओं के पुनर्व्यवस्था के कारण, तर्क को कुछ हद तक नुकसान हुआ। हालाँकि यहाँ एक नया ओवरचर दिखाई दिया, "लियोनोरा" नंबर 3, जिसे बाद में अलग से प्रदर्शित किया जाने लगा। और पिजारो के सैनिकों का मार्च दिखाई दिया (पहले संस्करण में एक अलग संगीत था)।
पहला संस्करण ("लियोनोरा") काफी अलग है। यह बहुत लंबा है ... क्रिया अधिक धीरे-धीरे विकसित होती है, लेकिन साथ ही यह अधिक तार्किक और मनोवैज्ञानिक रूप से आश्वस्त होती है ...
पहला संस्करण तीसरे से काफी अलग है। सबसे पहले, यह बहुत लंबा है: अंतिम दो के बजाय तीन कार्य। कार्रवाई अधिक धीमी गति से विकसित होती है, लेकिन साथ ही यह दूसरे और यहां तक कि तीसरे संस्करणों की तुलना में अधिक तार्किक और मनोवैज्ञानिक रूप से अधिक आश्वस्त होती है। विशिष्ट उदाहरण: 1805 का संस्करण लियोनोर नंबर 2 के एक बहुत लंबे, बहुत नाटकीय और बहुत बोल्ड ओवरचर के साथ खुला (तीन लियोनोर ओवरचर्स के सीरियल नंबर बीथोवेन की मृत्यु के बाद के हैं, और वास्तव में लियोनोर नंबर 1 अंतिम था। उन्हें, 1807 में प्राग में असफल उत्पादन के लिए बनाया गया था)। इसके बाद मार्सेलिना का एरिया आया (सी माइनर में, जो ओवरचर के साथ अच्छी तरह से चला गया, लेकिन ओपेरा की शुरुआत में तुरंत एक परेशान करने वाली छाया बनाई), फिर मार्सेलिना और जैक्विनोट की युगल, रोक्को, मार्सेलिना और जैक्विनो की टेरसेट - और चौकड़ी, पहले से ही लियोनोरा की भागीदारी के साथ। मंच पर पात्रों की संख्या धीरे-धीरे बढ़ी, प्रत्येक ने अपनी विशेषताओं का अधिग्रहण किया, संगीत सामग्री की गुणवत्ता अधिक जटिल हो गई (चौकड़ी को कैनन के रूप में लिखा गया था)। तीसरे संस्करण के साथ तुलना करें, "फिदेलियो" 1814: ओवरचर पूरी तरह से अलग है, विषयगत रूप से ओपेरा से संबंधित नहीं है। इसके बाद आप मार्सेलिना का एरिया (ई मेजर में ओवरचर, सी माइनर में एरिया) नहीं डाल सकते। इसका मतलब यह है कि बीथोवेन युगल (वह एक प्रमुख में है) और अरिया को स्वैप करते हैं, इस प्रकार पहले दृश्यों के रोजमर्रा के लगभग गायन वातावरण पर जोर देते हैं। कोई छिपी हुई चिंता नहीं, कोई गुप्त साज़िश नहीं।
पहले संस्करण में, पिजारो के दो एरिया हैं, एक नहीं। यदि पहला काफी पारंपरिक "बदला लेने का अरिया" है (इसे तीसरे संस्करण में भी संरक्षित किया गया था), तो दूसरा, जो अधिनियम 2 को पूरा करता है, अपनी शक्ति के नशे में धुत एक अत्याचारी का चित्र है। इसके बिना छवि खराब लगती है। पहले संस्करण में पिजारो डरावना है, वह एक वास्तविक, आश्वस्त, भावुक अत्याचारी है, और सशर्त ओपेरा खलनायक नहीं है।
पहले संस्करण में समापन तीसरे की तुलना में बहुत अधिक स्मारकीय है। 1805 के संस्करण में, यह वर्ग में उल्लास के साथ शुरू नहीं होता है, लेकिन गाना बजानेवालों के खतरनाक विस्मयादिबोधक के साथ - "प्रतिशोध! बदला! "प्रार्थना" प्रकरण को बहुत विस्तृत तरीके से प्रस्तुत किया गया है, समापन को एक खुली हवा में पूजा-पाठ में बदल दिया गया है। तीसरे संस्करण में, यह सब सरल, छोटा और अधिक पोस्टर है। "लियोनोरा" के स्कोर को संरक्षित किया गया है, बीथोवेन ने इसे बहुत महत्व दिया, लेकिन यह केवल 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में प्रकाशित हुआ था। पियानो स्कोर 1905 में प्रकाशित हुआ था और प्रमुख पुस्तकालयों में उपलब्ध है। इसलिए संस्करण का चुनाव थिएटर की इच्छा पर निर्भर करता है।
एमओ| क्या पहला संस्करण विदेश में किया जाता है?
एलके|यह करता है, लेकिन शायद ही कभी। मंच पर - मंचन के कुछ ही मामले। आखिरी बार 2012 में बर्न में था, इससे पहले "मौन" की लंबी अवधि थी, और एक भी वीडियो रिकॉर्डिंग नहीं थी। लियोनोरा को बार-बार ऑडियो सीडी पर रिकॉर्ड किया गया है, जिसमें बीथोवेन के नए एकत्रित कार्यों के लिए ध्वनि रिकॉर्डिंग, साथ ही अलग से भी शामिल है। 1806 के एक अत्यंत दुर्लभ दूसरे संस्करण की एक ऑडियो रिकॉर्डिंग भी है, जो पहले की तुलना में एक समझौता है। इसलिए, "लियोनोरा" का ऐसा सफल और उज्ज्वल मास्को उत्पादन, निश्चित रूप से, एक असाधारण घटना है।
एमओ| पहले संस्करण का विस्मरण - एक दुखद दुर्घटना या एक निश्चित ऐतिहासिक पैटर्न? दरअसल, फिदेलियो अधिक लोकप्रिय क्यों है?
एलके|एक दुखद दुर्घटना थी, और एक पैटर्न था। पहले संस्करण का संगीत उस समय जटिल, सूक्ष्म है - पूरी तरह से अवंत-गार्डे। फिदेलियो पहले से ही आम जनता के स्वाद को ध्यान में रखता है। यह एक रिपर्टरी ओपेरा बन गया, जो स्कोर की हस्तलिखित अधिकृत प्रतियों के संचलन द्वारा सुगम था (यह बीथोवेन और उनके नए लिबरेटिस्ट ट्रेइट्स्के द्वारा किया गया था)। और किसी ने लियोनोरा को वितरित नहीं किया, और यहां तक कि अगर कोई चाहता था, तो नोट्स लेने के लिए व्यावहारिक रूप से कहीं नहीं था।
एमओ| पहले संस्करण के संबंध में, विफलता के कारणों के बारे में बात करने की प्रथा है। आप की राय क्या है?
एलके|कारण सतह पर हैं, आंशिक रूप से मैंने बीथोवेन के बारे में अपनी पुस्तक में उनके बारे में लिखा था। सबसे महत्वपूर्ण बात, समय की अपूरणीय क्षति हुई। यदि योजना के अनुसार (महारानी के नाम दिवस के दिन) 15 अक्टूबर को प्रदर्शन दिया गया होता, तो ओपेरा का भाग्य अलग हो सकता था। लेकिन सेंसरशिप ने हस्तक्षेप किया, लिबरेटो में राजनीति के संकेत देखकर, और पाठ को तत्काल फिर से तैयार और फिर से अनुमोदित किया जाना था।
इस बीच, युद्ध छिड़ गया, अदालत को वियना से खाली कर दिया गया, और फ्रांसीसी, ऑस्ट्रियाई सेना के विनाशकारी आत्मसमर्पण के बाद, वियना के लिए बिना रुके मार्च किया। 20 नवंबर, 1805 को प्रीमियर फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा वियना पर कब्जे के एक सप्ताह बाद हुआ - और, वैसे, ऑस्टरलिट्ज़ की लड़ाई से लगभग दो सप्ताह पहले। थिएटर एन डेर विएन एक उपनगर में था, जिसके द्वार रात में बंद हो जाते थे। नतीजतन, कुलीन और कलात्मक दर्शक, जिनका ध्यान बीथोवेन पर था, अनुपस्थित थे। उन्होंने शायद ओपेरा बहुत अच्छी तरह से नहीं सीखा; गायक फ्रिट्ज डेमर (फ्लोरस्तान) बीथोवेन स्पष्ट रूप से असंतुष्ट थे। आलोचकों ने लिखा है कि प्राइमा डोना मिल्डर ने कड़ा प्रदर्शन किया। सामान्य तौर पर, सभी प्रतिकूल कारक जो एक ऐतिहासिक बिंदु पर अभिसरण कर सकते थे, वे मेल खाते थे।
एमओ| अपनी स्वतंत्रता के लिए जाने जाने वाले बीथोवेन अचानक शुभचिंतकों के प्रभाव में क्यों आ गए और अपना स्कोर बदल दिया? क्या उनकी रचनात्मक विरासत में ऐसे अन्य मामले हैं?
एलके|"शुभचिंतकों" की सूची 1806 के संस्करण में गायक जोसेफ अगस्त रेकेल - फ्लोरेस्टन के संस्मरणों में दी गई है (वैसे, वह बाद में एक निर्देशक बन गए, और यह उनके उत्पादन में था कि एम.आई. ग्लिंका ने फिदेलियो की बात सुनी। 1828 में आचेन और पूरी तरह से प्रसन्न थे)। बीथोवेन को राजी करने में निर्णायक भूमिका राजकुमारी मारिया क्रिस्टीना लिखनोव्स्काया ने निभाई थी, जिन्होंने एक दयनीय अपील के साथ उनकी ओर रुख किया, उनसे अपने सर्वश्रेष्ठ काम को बर्बाद न करने और अपनी मां की स्मृति और उनके लिए परिवर्तन के लिए सहमत होने के लिए भीख मांगी। राजकुमारी, उसकी सबसे अच्छी दोस्त। बीथोवेन इतना हैरान था कि उसने सब कुछ करने का वादा किया। उनके जीवन में लगभग इसी तरह के अन्य मामले नहीं थे। जब तक कि 1826 में, जब वह प्रकाशक मथायस आर्टरिया के अनुरोध पर, ओप को हटाने के लिए सहमत नहीं हुआ। 130 विशाल अंतिम फ्यूग्यू और एक और अंत लिखें, आसान। लेकिन, चूंकि प्रकाशक ने ग्रैंड फ्यूग्यू को अलग से प्रकाशित करने का वादा किया था, इसके लिए एक विशेष शुल्क (साथ ही इसकी चार-हाथ व्यवस्था के लिए) का भुगतान करते हुए, बीथोवेन इसके लिए चला गया। उसे पैसे की जरूरत थी।
एमओ| उस समय जर्मनी में ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची के साथ सामान्य स्थिति क्या थी?
एलके|जर्मन ओपेरा थे, लेकिन उनकी गुणवत्ता मोजार्ट के ओपेरा से बहुत कम थी। रोज़मर्रा की ज़िंदगी और परियों की कहानियों पर सिंगशिप्स की जीत हुई। डिटर्सडॉर्फ द्वारा "लिटिल रेड राइडिंग हूड", काउर द्वारा "डेन्यूब मरमेड", पावेल व्रनीत्स्की द्वारा "ओबेरॉन", वीगल द्वारा "स्विस फैमिली", वेन्ज़ेल मुलर द्वारा "सिस्टर्स फ्रॉम प्राग", "थ्री सुल्तान्स" और "मिरर ऑफ़ आर्काडिया" द्वारा Süssmayr - ये सभी अपने समय के "हिट" थे, वे विभिन्न जर्मन-भाषी चरणों में थे। इसके अलावा, विनीज़ कोर्ट के मंच पर, कई विदेशी ओपेरा, फ्रेंच और इतालवी, जर्मन ग्रंथों के साथ प्रदर्शित किए गए थे। यह मोजार्ट के ओपेरा पर भी लागू होता है ("ऑल वीमेन डू दिस" को "गर्ल्स फिडेलिटी" कहा जाता था, जर्मन में, "डॉन जियोवानी" और "आइडोमेनियो" का भी अनुवाद किया गया था)। समस्या एक वीर, ऐतिहासिक या दुखद कहानी के साथ एक गंभीर जर्मन ओपेरा की कमी थी। ये नमूने वास्तव में बहुत कम थे। मोजार्ट की "मैजिक फ्लूट" ने सभी को प्रसन्न किया, लेकिन यह अभी भी दार्शनिक ओवरटोन और बहुत सशर्त पात्रों के साथ एक परी कथा थी। टॉरिस में इफिजेनिया का ग्लक का विनीज़ संस्करण फ्रांसीसी मूल पर आधारित था और शायद ही कभी प्रदर्शन किया जाता था। यही है, बीथोवेन के समय में दिखाई देने वाले "महान वीर ओपेरा" उत्कृष्ट कृतियों के स्तर से बहुत दूर थे और उत्पादन के तमाशे (अलेक्जेंडर बाय ताइबर, साइरस द ग्रेट बाय सेफ्राइड, ऑर्फियस बाय कैन) पर आधारित थे। "लियोनोरा" / "फिदेलियो" को इस अंतर को भरने के लिए डिज़ाइन किया गया था। यहाँ से, वेबर और वैगनर के ओपेरा के लिए एक सीधा रास्ता था।
एमओ| ओपेरा शैली में बीथोवेन का संदर्भ बिंदु कौन था?
एलके|दो मुख्य स्थल थे: मोजार्ट और चेरुबिनी। लेकिन मोजार्ट के कुछ ओपेरा के "तुच्छ" भूखंडों ने बीथोवेन में घबराहट पैदा कर दी, और सबसे ऊपर उन्होंने "मैजिक बांसुरी" डाल दी। चेरुबिनी को उन्होंने समकालीन संगीतकारों में सबसे उत्कृष्ट के रूप में सम्मानित किया। वैसे, 1805 में चेरुबिनी अपने ओपेरा फैनिस्का के आगामी प्रीमियर के सिलसिले में वियना में थे। वह बीथोवेन से परिचित थे और उन्होंने लियोनोरा के प्रीमियर में भाग लिया, जिसके बाद, जैसा कि वे कहते हैं, उन्होंने बीथोवेन ... "स्कूल ऑफ सिंगिंग" को पेरिस कंज़र्वेटरी द्वारा प्रकाशित किया ("गैर-मुखर" के लिए एक स्पष्ट संकेत के साथ) उसका ओपेरा)। बीथोवेन ने कैसे प्रतिक्रिया दी, यह ठीक-ठीक ज्ञात नहीं है, लेकिन बाद में चेरुबिनी ने उन्हें पेरिस में "भालू" कहा। बीथोवेन ने एक संगीतकार के रूप में उनके लिए बहुत सम्मान बनाए रखा। फिदेलियो में, लियोनोरा की तुलना में चेरुबिनी का प्रभाव अधिक ध्यान देने योग्य है।
शायद फर्डिनेंडो पीयर का भी नाम लेना चाहिए। बीथोवेन ने अपने अकिलीज़ की सराहना की, निश्चित रूप से तामेरलेन को जानता था, और बीथोवेन के ओपेरा से एक साल पहले ड्रेसडेन में मंचित पीयर का लियोनोरा उनके लिए एक तरह की चुनौती बन गया। हालांकि, अपने "लियोनोरा" की रचना करते समय, बीथोवेन अभी तक पीयर के बारे में नहीं जानते थे (यह संगीत से देखा जा सकता है)। और जब मैं फिदेलियो की रचना कर रहा था, मैं पहले से ही जानता था, और कुछ नोट्स लिए।
एमओ| "लियोनोरा" में शैली के मॉडल का मिश्रण है, बस सिम्फोनिक संगीत ध्वनि के बड़े खंड। क्या इसका मतलब यह है कि बीथोवेन के लिए ऑपरेटिव शैली एक "रहस्यमय" पदार्थ थी?
एलके|शैलियों के संश्लेषण की प्रवृत्ति 18 वीं शताब्दी के अंत में सभी प्रमुख संगीतकारों के साथ और सबसे ऊपर मोजार्ट के साथ आगे बढ़ी। इटालियंस भी एक तरफ नहीं खड़े हुए, "सेमिसेरिया" की मिश्रित शैली को जन्म दिया - एक सुखद अंत के साथ एक गंभीर ओपेरा और हास्य दृश्यों की शुरूआत के साथ। फ़्रांसीसी "मोक्ष का ओपेरा" विभिन्न शैलियों और शैलियों को मिलाने की अपनी प्रवृत्ति के लिए भी उल्लेखनीय था, जिसमें ग्लक की वीरता से लेकर दोहे गीत, नृत्य और सिम्फोनिक एपिसोड शामिल थे। इसलिए, "लियोनोरा" "प्रवृत्ति" के चरम पर था। बेशक, इसमें उनके कई समकालीनों की तुलना में बहुत अधिक सिम्फनीवाद है। दूसरी ओर, पीयर के लियोनोर में एक विस्तारित ओवरचर और एरिया और पहनावा के लिए बहुत बड़े पैमाने पर परिचय शामिल हैं।
एमओ| बीथोवेन के लिए एक सफल ओपेरा लिखना इतना महत्वपूर्ण क्यों था?
एलके|उस समय ओपेरा शैलियों के "पिरामिड" में सबसे ऊपर था। एक सफल ओपेरा (या बल्कि, कई ओपेरा) के लेखक को सोनाटा या सिम्फनी के लेखक की तुलना में बहुत अधिक उद्धृत किया गया था। यह प्रसिद्धि और भौतिक सफलता का मार्ग था। लेकिन, अन्य बातों के अलावा, बीथोवेन को बचपन से ही थिएटर से प्यार था। बेशक, वह खुद को ऑपरेटिव शैली में भी स्थापित करना चाहता था, जैसा कि मोजार्ट ने पहले किया था।
एमओ| क्या लोकप्रिय धारणा है कि बीथोवेन ने अब ओपेरा की ओर रुख नहीं किया क्योंकि कोई योग्य लिब्रेटोस सही नहीं थे?
एलके|कारण अलग थे। कभी-कभी उनके प्रस्तावों को अदालत के थिएटरों के प्रबंधन द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था (वे एक स्थायी सगाई प्राप्त करना चाहते थे, एक बार का आदेश नहीं)। कभी-कभी लिबरेटिस्ट के साथ कुछ दुखद हुआ। फॉस्ट के लंबे समय से चले आ रहे विचार के लिए, उन्हें वास्तव में एक लिबरेटिस्ट नहीं मिला। विनीज़ नाट्य लेखक लाइट सिंगस्पील लिखने में माहिर हो गए, और वे गोएथे की त्रासदी पर फिर से काम करने के काम के लिए तैयार नहीं थे। और खुद गोएथे, जाहिरा तौर पर, भी ऐसा कुछ नहीं करना चाहते थे।
« लाजर"
एमओ| क्या शूबर्ट बीथोवेन के "लियोनोरा" या "फिदेलियो" को जानते थे?
एलके|बेशक मुझे पता था! कहा जाता है कि 1814 में फिदेलियो के प्रीमियर तक पहुंचने के लिए, शूबर्ट ने अपनी पाठ्यपुस्तकों को एक सेकेंड हैंड बुक डीलर को बेच दिया था (वह तब अपने पिता के आग्रह पर स्कूली शिक्षकों के लिए एक मदरसा में नामांकित था)। चूंकि ओपेरा कई सीज़न तक चला - 1816 में प्राइमा डोना अन्ना मिल्डर के बर्लिन जाने तक - शुबर्ट ने अन्य प्रदर्शनों में सबसे अधिक भाग लिया। वह खुद मिल्डर को जानता था; बर्लिन में उसे लिखे गए उनके पत्र को संरक्षित किया गया है। और 1814 के प्रीमियर में पिजारो के हिस्से के कलाकार, जोहान माइकल वोगल, जल्द ही एक "शूबर्ट" गायक बन गए, जिन्होंने संयुक्त निजी और सार्वजनिक संगीत समारोहों में अपने काम को बढ़ावा दिया।
संभवतः, शूबर्ट के पास फिदेलियो क्लैवियर भी था, जिसे उसी 1814 में प्रकाशित किया गया था (यह युवा इग्नाज मोशेल्स द्वारा बीथोवेन की देखरेख में किया गया था)। "लियोनोरा" शुबर्ट को पता नहीं चल सका।
एमओ| ओपेरा की मुख्य साज़िश यह है कि शुबर्ट ने लाजर को खत्म क्यों नहीं किया? किस हद तक ऐसी "अपूर्णता" आमतौर पर शूबर्ट की संगीत सोच की विशेषता है?
एलके|हाँ मुझे लगता है, "अपूर्णता" शुबर्ट के काम की एक विशेषता है।आखिरकार, उसके पास केवल एक नहीं, आठवां, सिम्फनी, "अधूरा" है। कम से कम ऐसी कई सिम्फनी हैं - सातवीं, ई प्रमुख में, या दसवीं, डी प्रमुख में। विकास की अलग-अलग डिग्री के कई अन्य सिम्फ़ोनिक रेखाचित्र हैं। शायद यह बड़ी रचनाओं पर काम करने की निरर्थकता भी थी जिसे करने के लिए किसी ने हाथ नहीं लगाया। शुबर्ट स्पष्ट रूप से लाजर के प्रदर्शन को हासिल नहीं कर सके, इसे मंच पर तो रखा ही नहीं।
एमओ| "लाजर" अपने ऑपरेटिव कार्य में किस स्थान पर काबिज है?
एलके|लाजर एक मध्यवर्ती शैली से संबंधित है, यह वास्तव में एक ओपेरा नहीं है, बल्कि एक नाटकीय भाषण है। इसलिए, शुबर्ट के ऑपरेटिव कार्यों में ऐसी रचना के लिए जगह खोजना मुश्किल है। हां, लिब्रेट्टो अगस्त हरमन निमेयर के धार्मिक नाटक पर आधारित है, लेकिन इसके लेखक प्रोटेस्टेंट थे। 1820 के दशक में वियना में, मंच पर ऐसे दृश्य बिल्कुल असंभव थे। बहुत अधिक हानिरहित चीजों के खिलाफ सेंसरशिप भड़क उठी।
वास्तव में, शूबर्ट का काम 18 वीं शताब्दी में गोलगोथा और पवित्र सेपुलचर के दृश्यों की पृष्ठभूमि के खिलाफ वेशभूषा में प्रदर्शन किए गए नाट्य भाषणों की एक बहुत पुरानी ऑस्ट्रियाई परंपरा से जुड़ा हुआ है। लज़ार का कथानक इस परंपरा को बहुत अच्छी तरह से फिट बैठता है, हालांकि 1705 में सम्राट जोसेफ I की मृत्यु के बाद, वियना दरबार में सेपोलक्रिस का मंचन अब खुले तौर पर नाटकीय तरीके से नहीं किया गया था। हालांकि, होली वीक और ईस्टर के दौरान किए गए कई विनीज़ ऑरेटोरियो में ऑपरेटिव शैली मौजूद थी, जिसमें बीथोवेन के ओटोरियो क्राइस्ट ऑन द ओलिव्स (जो कि शूबर्ट के वियना में अक्सर खेला जाता था) शामिल थे।
दूसरी ओर, 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, हेंडेल के नाटकीय भाषण विएना में प्रदर्शित होने लगे, जैसे सैमसन (सैमसन, विशेष रूप से, 1814 में वियना की कांग्रेस के दौरान किया गया था) और जूडस मैकाबी। यद्यपि वे भी केवल संगीत कार्यक्रम के रूप में ही प्रस्तुत किए गए थे, "चेहरे में पवित्र ग्रंथ" का विचार कई संगीतकारों को प्रेरित कर सकता था।
वैसे, बीथोवेन की अवास्तविक योजनाओं में से एक है ऑरेटोरियो "शाऊल" (हैंडल के समान भूखंड पर)। शैली में, लाजर, शायद, शूबर्ट के ओपेरा में निहित मधुर गीत और एरियोज़्नोस्ट से शुरू होता है, और मधुर चर्च संगीत के क्षेत्र में प्रवेश करता है - वह जो हेडन के दिवंगत जनसमूह के साथ-साथ स्वयं शूबर्ट के जनसमूह में भी फला-फूला। धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक सिद्धांतों का जैविक संयोजन इस काम की एक विशेष विशेषता है।
एमओ| वियना में इस समय का ऑपरेटिव संदर्भ क्या है? क्या शूबर्ट उनके द्वारा निर्देशित थे, या क्या उन्होंने खुद का विरोध किया था?
एलके|प्रसंग बहुत मिश्रित था। एक ओर, रॉसिनी के ओपेरा के लिए एक सार्वभौमिक जुनून है। उस्ताद 1822 में वियना पहुंचे और अपने शिष्टाचार, हास्य, दया और मिलनसारिता से सभी को मंत्रमुग्ध कर दिया। दूसरी ओर, 1822 में "फिदेलियो" के नए उत्पादन की बड़ी सफलता, वेबर के "मैजिक शूटर" की कम सफलता और ...
समानांतर में, सभी विनीज़ थिएटरों में सभी प्रकार के गाने और नाटक चलते रहे। विनीज़ उन्हें बहुत प्यार करता था, और सेंसरशिप ने आमतौर पर उनके साथ कृपालु व्यवहार किया (हालाँकि शुबर्ट के गाने का नाम "षड्यंत्रकारी" राजद्रोही लग रहा था, और उन्हें इसे "होम वॉर" में बदलने के लिए मजबूर किया गया था)।
Schubert इस संदर्भ में फिट होने में प्रसन्न होता और इसे हर समय करने की कोशिश करता। लेकिन वह सफल नहीं हुआ। सिंगस्पील के लिए, उनका संगीत बहुत सूक्ष्म और परिष्कृत था, और उन्हें व्यावहारिक रूप से गंभीर लिब्रेटोस की पेशकश नहीं की गई थी। "लाजर" सामान्य कार्य से बाहर है, लेकिन इसका भाग्य सांकेतिक है। वियना में मंचन की कोई संभावना नहीं थी।
एमओ| शुबर्ट की ऑपरेटिव विरासत की स्थिति क्या है? और आपकी राय में, ओपेरा शुबर्ट रूस में क्यों नहीं जाना जाता है?
एलके|रूस में, ओपेरा शुबर्ट को पारखी लोगों के लिए जाना जाता है, लेकिन, दुर्भाग्य से, मुख्य रूप से रिकॉर्ड से। कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल में जी.एन. Rozhdestvensky के गाने "षड्यंत्रकारी, या गृह युद्ध" का प्रदर्शन किया गया था। अन्य ओपेरा का मंचन कभी-कभी पश्चिम में किया जाता है - उदाहरण के लिए, "फ़िएराब्रास"।
शुबर्ट के ओपेरा के लिए एक मंच कुंजी खोजना मुश्किल है। अक्सर, उनके कथानक एक आधुनिक व्यक्ति के लिए बहुत ही सशर्त लगते हैं, और पात्र खुद को स्पष्ट भावनात्मक व्याख्या के लिए उधार नहीं देते हैं। लिब्रेटिस्ट या नाटककार आमतौर पर इसके लिए दोषी होते हैं (हेलमिना वॉन चेज़ी के रोसमंड की तुलना में अधिक अराजक काम की कल्पना करना कठिन है, हालांकि यह एक ओपेरा नहीं है, लेकिन शुबर्ट द्वारा संगीत के साथ एक नाटक है)। लेकिन क्लासिक्स सहित रूसी संगीतकारों द्वारा कुछ अद्भुत काम रूस में शायद ही कभी किए जाते हैं (उदाहरण के लिए, हमारे पास रिमस्की-कोर्साकोव की सर्विलिया की एक भी रिकॉर्डिंग नहीं है!)
तो शुबर्ट यहाँ कोई अपवाद नहीं है। जी.एन. के अथक आत्मज्ञान तपस्या पर हमारे दिल के नीचे से आनन्दित होना आवश्यक है। Rozhdestvensky, जो चैंबर थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में भूली हुई कृतियों और कीमती दुर्लभ वस्तुओं का परिचय देता है।
शुबर्ट और बीथोवेन। शुबर्ट - पहला विनीज़ रोमांटिक
शुबर्ट बीथोवेन के युवा समकालीन थे। लगभग पंद्रह वर्षों तक, वे दोनों विएना में रहे, एक ही समय में उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों का निर्माण किया। शूबर्ट की "मार्गुराइट एट द स्पिनिंग व्हील" और "द ज़ार ऑफ़ द फ़ॉरेस्ट" बीथोवेन की सातवीं और आठवीं सिम्फनी के रूप में "वही उम्र" हैं। इसके साथ ही नौवीं सिम्फनी और बीथोवेन के गंभीर मास के साथ, शुबर्ट ने अनफिनिश्ड सिम्फनी और गीत चक्र द ब्यूटीफुल मिलर गर्ल की रचना की।
लेकिन यह तुलना अकेले हमें यह नोटिस करने की अनुमति देती है कि हम विभिन्न संगीत शैलियों के कार्यों के बारे में बात कर रहे हैं। बीथोवेन के विपरीत, शूबर्ट एक कलाकार के रूप में क्रांतिकारी विद्रोह के वर्षों के दौरान नहीं, बल्कि उस महत्वपूर्ण समय में सामने आए जब सामाजिक और राजनीतिक प्रतिक्रिया का युग उनकी जगह लेने आया। शूबर्ट ने बीथोवेन के संगीत की भव्यता और शक्ति, इसके क्रांतिकारी पथ और गीतात्मक लघुचित्रों के साथ दार्शनिक गहराई, लोकतांत्रिक जीवन के चित्र - घरेलू, अंतरंग, कई मायनों में एक रिकॉर्ड किए गए सुधार या एक काव्य डायरी के एक पृष्ठ की याद ताजा की। समय के साथ मेल खाने वाले बीथोवेन और शुबर्ट के कार्य एक-दूसरे से उसी तरह भिन्न होते हैं जैसे दो अलग-अलग युगों की उन्नत वैचारिक प्रवृत्तियों में अंतर होना चाहिए - फ्रांसीसी क्रांति का युग और वियना की कांग्रेस की अवधि। बीथोवेन ने संगीत शास्त्रीयता के सदियों पुराने विकास को पूरा किया। शुबर्ट पहले विनीज़ रोमांटिक संगीतकार थे।
शूबर्ट की कला आंशिक रूप से वेबर से संबंधित है। दोनों कलाकारों के रूमानियत की उत्पत्ति समान है। वेबर के "मैजिक शूटर" और शुबर्ट के गाने समान रूप से लोकतांत्रिक उभार के उत्पाद थे जिसने राष्ट्रीय मुक्ति युद्धों के दौरान जर्मनी और ऑस्ट्रिया को झकझोर दिया था। वेबर की तरह शूबर्ट ने अपने लोगों की कलात्मक सोच के सबसे विशिष्ट रूपों को दर्शाया। इसके अलावा, वह इस अवधि के विनीज़ लोक-राष्ट्रीय संस्कृति के सबसे उज्ज्वल प्रतिनिधि थे। उनका संगीत उतना ही लोकतांत्रिक वियना का एक बच्चा है जितना कि लैनर और स्ट्रॉस-पिता के वाल्ट्ज ने कैफे में प्रदर्शन किया, जैसा कि फर्डिनेंड रायमुंड द्वारा लोक परी-कथा नाटकों और हास्य, प्रेटर पार्क में लोक उत्सवों के रूप में। शुबर्ट की कला न केवल लोक जीवन की कविता गाती है, बल्कि अक्सर सीधे वहीं उत्पन्न होती है। और यह लोक शैलियों में था कि विनीज़ रोमांटिकवाद की प्रतिभा सबसे पहले प्रकट हुई थी।
उसी समय, शूबर्ट ने अपनी रचनात्मक परिपक्वता का पूरा समय मेट्टर्निच के वियना में बिताया। और इस परिस्थिति ने काफी हद तक उनकी कला की प्रकृति को निर्धारित किया।
ऑस्ट्रिया में, जर्मनी या इटली में राष्ट्रीय-देशभक्ति के उभार की इतनी प्रभावी अभिव्यक्ति कभी नहीं हुई, और वियना की कांग्रेस के बाद पूरे यूरोप में जो प्रतिक्रिया हुई, उसने वहां एक विशेष रूप से उदास चरित्र ग्रहण किया। मानसिक गुलामी के माहौल और "पूर्वाग्रह की घनी धुंध" का हमारे समय के सर्वश्रेष्ठ दिमागों ने विरोध किया था। लेकिन निरंकुशता की परिस्थितियों में, खुली सामाजिक गतिविधि अकल्पनीय थी। लोगों की ऊर्जा बंधी हुई थी और उन्हें अभिव्यक्ति के योग्य रूप नहीं मिले।
Schubert केवल "छोटे आदमी" की आंतरिक दुनिया की समृद्धि के साथ क्रूर वास्तविकता का विरोध कर सकता था। उनके काम में न तो "द मैजिक शूटर" है, न ही "विलियम टेल", और न ही "कंकड़" - यानी ऐसे काम जो इतिहास में सामाजिक और देशभक्ति संघर्ष में प्रत्यक्ष प्रतिभागियों के रूप में नीचे गए। उन वर्षों में जब इवान सुसैनिन रूस में पैदा हुए थे, शुबर्ट के काम में अकेलेपन का एक रोमांटिक नोट सुनाई दिया।
फिर भी, शूबर्ट एक नई ऐतिहासिक सेटिंग में बीथोवेन की लोकतांत्रिक परंपराओं के निरंतरता के रूप में कार्य करता है। संगीत में सभी प्रकार के काव्य रंगों में हार्दिक भावनाओं की समृद्धि को प्रकट करने के बाद, शुबर्ट ने अपनी पीढ़ी के प्रगतिशील लोगों के वैचारिक अनुरोधों का जवाब दिया। एक गीतकार के रूप में, उन्होंने बीथोवेन की कला के योग्य वैचारिक गहराई और कलात्मक शक्ति हासिल की। शूबर्ट ने संगीत में गीत-रोमांटिक युग की शुरुआत की।