रचनात्मक लोग प्रतिभाशाली व्यक्ति होते हैं जो उपयोगी होना और दूसरों का भला करना पसंद करते हैं। उन्हें स्वतंत्रता पसंद है, इसलिए उनके द्वारा किसी भी प्रतिबंध को अधिकारों का उल्लंघन माना जाएगा। बहुतों का मानना है कि सर्जनात्मक लोगअकेला, दुखी और लंबे समय तक नहीं रहता। सौभाग्य से, यह हमेशा ऐसा नहीं होता है। प्रतिभा एक व्यक्ति को भगवान द्वारा दी जाती है, आपको बस इस पल को याद करने और समय पर अपनी क्षमताओं को विकसित करने की आवश्यकता नहीं है।
यह ध्यान देने योग्य है कि गीक्स के बीच वास्तव में बहुत सारे दुर्भाग्यपूर्ण लोग हैं, क्योंकि उनका काम हमेशा दूसरों के लिए स्पष्ट नहीं होता है। आमतौर पर, औसत व्यक्ति मस्तिष्क गतिविधिकुछ सीमाओं के भीतर होता है, और इन सीमाओं से परे जाने वाली हर चीज को कुछ अप्राकृतिक और असामान्य माना जाता है। इस कारण से, रचनात्मक लोगों के लिए इस क्रूर दुनिया में जीवित रहना बहुत मुश्किल है जिसमें बहुत सारे हैं लगातार रूढ़ियाँऔर विकसित होने की अनिच्छा।
तंत्रिका विज्ञान पुष्टि करता है कि प्रतिभाशाली व्यक्ति अलग तरह से सोचते हैं और कार्य करते हैं। रचनात्मक लोगों की सोच वस्तुतः विशिष्ट सोचने के लिए बनाई गई है, न कि बहुसंख्यकों की तरह। हालांकि, प्रकृति का ऐसा उपहार जीवन को जटिल बना सकता है और दूसरों के साथ संबंधों को तनावपूर्ण बना सकता है। यदि आप एक रचनात्मक व्यक्ति से परिचित हैं, तो आपको शायद एक से अधिक बार यह विचार आया होगा कि वह किसी पूरी तरह से अलग दुनिया में रहता है। ज्यादातर मामलों में, ऐसे व्यक्ति को समझने की कोशिश करना उतना ही व्यर्थ है जितना कि उसे बदलने की कोशिश करना। ऐसे व्यक्ति के अनुकूल होने के लिए, आपको उसकी आँखों से दुनिया को देखना सीखना होगा।
निरंतर मस्तिष्क गतिविधि
रचनात्मक दिमाग अत्यधिक जिज्ञासा से भरी एक नॉन-स्टॉप मशीन है। कोई विशेष बटन नहीं है जो विचारों को शांत दिशा में रोक सके और निर्देशित कर सके। रचनात्मक लोगों के पास लगातार विभिन्न विचार होते हैं जो कई लोगों को अवास्तविक लग सकते हैं। एक प्रतिभाशाली व्यक्ति अपने जीवन की उन्मत्त गति में मजाकिया और कभी-कभी पागल विचारों को लागू करने के लिए अधिक से अधिक शक्ति प्राप्त करता है।
झूठा प्रतिभा
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रचनात्मक लोग उत्कृष्ट झूठे होते हैं। प्रयोगों की एक श्रृंखला आयोजित करने से पता चला है कि ऐसे व्यक्ति अधिक जटिल और जटिल झूठ के प्रति संवेदनशील होते हैं। इसके अलावा, वे स्वयं आसानी से धोखेबाज का पता लगा सकते हैं। रचनात्मकता की अभिव्यक्तियों में से एक मौजूदा पैटर्न की अस्वीकार्यता और स्थापित रूढ़ियों को तोड़ना है। प्रतिभाशाली लोग अपने स्वयं के व्यवहार के अनैतिक व्यवहार को आसानी से समझ लेते हैं, और शांति से दूसरों के समान कार्यों से संबंधित होते हैं।
अविश्वास की उच्च डिग्री
एक प्रतिभाशाली व्यक्ति अपने करीबी लोगों पर भी अविश्वास करने की प्रवृत्ति रखता है। हालाँकि वह जल्दी से झूठ को पहचान लेता है, दूसरों के प्रति एक संदिग्ध रवैया भी होता है बानगीप्रतिभा। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि एक नई खोज करने के लिए, आपको यह सीखना होगा कि प्राथमिक चीजों को एक अलग कोण से कैसे देखा जाए। यही कारण है कि एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हर चीज पर सवाल उठाता है, क्योंकि खरोंच से कुछ नया बनाना बहुत आसान है।
धृष्टता
विभिन्न प्रयोगों के दौरान, यह पाया गया कि शील प्रतिभाशाली लोगों की अधिकता नहीं है। उनमें से कई, एक नियम के रूप में, अपनी क्षमताओं पर गर्व करते हैं और कुशलता से उनका उपयोग करते हैं, जो उन्हें खुद को अत्यधिक कीमत से भरने की अनुमति देता है। इसके अलावा, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति यह दिखाने के लिए बहुत उत्सुक होता है कि वह कितना प्रभावशाली है और वह कितना अनुभव कर सकता है। 
डिप्रेशन
अक्सर प्रतिभाशाली लोगअवसाद में पड़ना। इनमें से कई प्रतिभाओं के पास विभिन्न भय हैं: कुछ एक असाध्य बीमारी से बीमार पड़ने से डरते हैं, अन्य युवा मरने से डरते हैं, और अन्य यहां तक कि मकड़ी या तिलचट्टा को देखकर बेहोश हो जाते हैं। कई देशों के मनोवैज्ञानिकों ने यह पता लगाने की कोशिश की है कि क्या वास्तव में अवसाद का संबंध प्रतिभा से है। मनोरोग क्लीनिकों से प्राप्त आंकड़ों की जांच के बाद, उन्होंने पाया कि सर्जनात्मक लोगमानसिक बीमारी के गंभीर रूपों को विकसित करने की अधिक संभावना है। इसके अलावा, यह साबित हो गया है कि न केवल प्रतिभा, बल्कि इसी तरह के विकार भी विरासत में मिल सकते हैं।
खुद पर विश्वास करना मुश्किल है
भले ही एक व्यक्ति को अपनी क्षमताओं पर भरोसा है, समय के साथ वह सवाल पूछना शुरू कर देता है: “क्या मैं काफी अच्छा हूँ? क्या मैं सब कुछ ठीक कर रहा हूँ? रचनात्मक लोग लगातार अपने काम की तुलना अन्य स्वामी की कृतियों से करते हैं और अपनी खुद की प्रतिभा पर ध्यान नहीं देते हैं, जो हर किसी के लिए स्पष्ट हो सकता है। इस संबंध में, रचनात्मक ठहराव अक्सर देखा जाता है जब कोई व्यक्ति बस यह सोचकर हार मान लेता है कि उसके पिछले सभी विचार व्यर्थ और अर्थहीन थे। इस वक्त पास होना बहुत जरूरी है सच्चा मित्र, जो गुरु को इस कठिन दौर से बचने में मदद करेगा।
सपने देखने का समय
रचनात्मक लोग सपने देखने वाले होते हैं, इससे उन्हें अपने काम में मदद मिलती है। हम में से कई लोगों ने देखा है कि सबसे उत्तम विचारहमारे पास तब आते हैं जब हमें मानसिक रूप से वास्तविकता से दूर ले जाया जाता है। न्यूरोसाइंटिस्ट्स ने साबित किया है कि कल्पना मस्तिष्क प्रक्रियाओं को चालू करती है जो रचनात्मकता और कल्पना से निकटता से संबंधित हैं।
समय पर निर्भरता
अधिकांश महान गुरु स्वीकार करते हैं कि उन्होंने रात में या भोर में अपना सर्वश्रेष्ठ काम बनाया। उदाहरण के लिए, वी. नाबोकोव ने सुबह 6 बजे उठते ही कलम उठा ली, और फ्रैंक लॉयड राइट को सुबह 3 बजे काम पर जाने और कुछ घंटों बाद वापस बिस्तर पर जाने की आदत थी। एक नियम के रूप में, लोग रचनात्मकताशायद ही कभी एक मानक दैनिक दिनचर्या से चिपके रहते हैं।
गोपनीयता
रचनात्मकता के लिए जितना संभव हो उतना खुला रहने के लिए, आपको सीखना होगा कि रचनात्मक रूप से एकांत का उपयोग कैसे करें। ऐसा करने के लिए, कई प्रतिभाएं अपने अकेलेपन के डर को दूर करती हैं। अक्सर, रचनात्मक और कलाकारों को दूसरों द्वारा कुंवारा माना जाता है, हालांकि वास्तव में वे नहीं हैं। गोपनीयता की यह इच्छा हो सकती है महत्वपूर्ण बिंदुसर्वोत्तम कार्य करने में।
जीवन की बाधाओं पर काबू पाना
कई पंथ कार्यों ने प्रकाश को उनके निर्माता के दिल तोड़ने वाले दर्द और मजबूत भावनाओं के अनुभव के परिणामस्वरूप देखा। अक्सर, विभिन्न समस्याएं उत्प्रेरक बन जाती हैं जो अद्वितीय और उत्कृष्ट कृतियों को बनाने में मदद करती हैं। मनोविज्ञान ने इस घटना को एक वैज्ञानिक नाम दिया है - अभिघातज के बाद का विकास। शोधकर्ताओं ने पाया है कि अक्सर एक मजबूत झटका एक व्यक्ति को किसी विशेष व्यवसाय में सफल होने में मदद करता है, साथ ही अपने आप में नए अवसरों की खोज करता है। 
नए अनुभव खोजें
कई रचनात्मक लोग लगातार नई भावनाओं और अनुभवों की तलाश में रहते हैं। दुर्भाग्य से, उनमें से कुछ इस प्रभाव को प्राप्त करने के लिए शराब और नशीली दवाओं का सहारा लेते हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हमेशा नए ज्ञान के लिए खुला रहता है, वह काफी बुद्धिमान और जिज्ञासु होता है। एक भावनात्मक स्थिति से दूसरे में संक्रमण दो दुनियाओं, आंतरिक और बाहरी के अध्ययन और ज्ञान के लिए एक प्रकार का इंजन है।
सुंदरता दुनिया को बचाएगी!
रचनात्मक लोग अलग होते हैं उत्कृष्ट स्वाद, इसलिए वे लगातार खुद को खूबसूरत चीजों से घेरने की कोशिश करते हैं। यह न केवल कपड़ों का विवरण हो सकता है, बल्कि आंतरिक तत्व, पेंटिंग, किताबें, गहने भी हो सकते हैं। कुछ अध्ययनों के परिणामों के अनुसार, यह पता चला है कि गायक और संगीतकार कलात्मक सुंदरता के प्रति संवेदनशीलता और संवेदनशीलता में वृद्धि करते हैं।
कनेक्टिंग डॉट्स
रचनात्मक व्यक्ति उस अवसर को खोजने में सक्षम होते हैं जहां अन्य लोग इसे नोटिस नहीं करते हैं। अनेक प्रसिद्ध लेखकऔर कलाकारों का मानना है कि रचनात्मकता उन बिंदुओं को जोड़ने की क्षमता है जो एक आम व्यक्तिमैंने इस तरह के क्रम में जुड़ने का अनुमान नहीं लगाया होगा। अगर आप किसी जीनियस से पूछें कि उसने इन चीजों को कैसे जोड़ा, तो उसे शर्मिंदगी महसूस होगी, क्योंकि उसके पास इस सवाल का जवाब नहीं होगा। दूसरों के लिए क्या मुश्किल है रचनात्मक व्यक्तिमुश्किल नहीं है।
आइए एक बार फिर से कला और ऐसी समझ से बाहर के बारे में सोचें, लेकिन अक्सर सभी दिलचस्प कलाकार. कौन हैं ये रहस्यमयी लोग आंतरिक दुनिया? वे लगातार कुछ क्यों खींचते हैं और इसकी आवश्यकता किसे है?
जब से मैंने पहली बार खुद को एक कलाकार कहना शुरू किया और जनता को अपना काम दिखाना शुरू किया, मैंने सिर्फ एक दर्जन से अधिक मिथकों को एकत्र किया है जिनसे मुझे निपटना पड़ा है। और मुझे कहना होगा कि उनमें से कुछ वास्तव में मौजूद थे, लेकिन 100-200 साल पहले। हां, दुर्भाग्य से, कलाकारों के बारे में समाज के विचार (क्षेत्र पर पूर्व यूएसएसआर) बहुत पुराने हैं। इस पर काम करने की जरूरत है। और मेरा सुझाव है कि आप इसे अभी से करना शुरू कर दें, शायद आप वही हैं जो अभी भी उन पर विश्वास करते हैं। तो, कलाकारों के बारे में मिथक:
मिथक # 1:एक तस्वीर को चित्रित करने के लिए, आपको प्रेरणा (म्यूज) की प्रतीक्षा करने की आवश्यकता है।
वास्तविकता:अभी भी इसे अक्सर इसके लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है - पीना, धूम्रपान करना। कथित तौर पर, रचनात्मकता प्रकृति में इतनी शालीन है कि उसे पोषण की आवश्यकता होती है।
तो, कोई प्रेरणा कहीं से नहीं आती है। कुछ करने के लिए, आपको इसे करने की ज़रूरत है, चाहे वह कितना भी अटपटा क्यों न लगे। हां, प्रेरणा के स्रोत हैं, लेकिन वे सभी के लिए बहुत ही व्यक्तिगत हैं। और शराब या कुछ नशीले पदार्थ इसमें योगदान नहीं करते हैं, सिवाय अल्पकालिक साहस और ऊर्जा के फटने के। सामान्य तौर पर, यदि आप लगातार किसी चीज से अपना पोषण करते हैं, तो आप निर्भर और चिड़चिड़े हो जाते हैं। और इसका मतलब है कि आपको अपनी सबसे सरल कृति बनाए बिना, हमेशा रिचार्ज की तलाश करनी होगी और समय से पहले मरना होगा।
"कलाकार वह नहीं है जो प्रेरित होता है, बल्कि वह होता है जो प्रेरित करता है।"
साल्वाडोर डाली
मिथक # 2:सभी कलाकार शराबी हैं।
वास्तविकता:हर कलाकार शराबी नहीं होता, हर शराबी कलाकार नहीं होता। सामान्य तौर पर, यह मिथक थोड़ा सच है, लेकिन थोड़ा ही। आइए इस तथ्य से शुरू करें कि कलाकार भी लोग हैं और वे छुट्टियां मनाते हैं, कभी-कभी कुछ शराब पीते हैं। और, शायद, यह सिद्धांत "आप नहीं पीते हैं, लेकिन आप एक कलाकार बनना चाहते हैं" वास्तव में काम करता है और अभी भी काम करता है। लेकिन फिर भी, अब मुझे युवा लोगों के बीच अधिक से अधिक समर्थक दिखाई दे रहे हैं स्वस्थ जीवन शैलीजिंदगी, उचित पोषण, खेल, आदि और कम और कम लोग हैं जो बहुत पीना और "चारों ओर घूमना" पसंद करते हैं। शायद ऐसा इसलिए भी है क्योंकि अधिक से अधिक महिलाएं कला में आ रही हैं। और महिलाएं, मुझे लगता है, अपने स्वास्थ्य को नष्ट करने के लिए इतनी इच्छुक नहीं हैं।
मिथक #3:कलाकार अपना जीवन गरीबी में जीते हैं, और प्रसिद्ध होने के लिए आपको मरना पड़ता है।
वास्तविकता:जन चेतना में एक "गरीब और आश्रित कलाकार" की छवि होती है, जो आंशिक रूप से शास्त्रीय रूसी साहित्य के कारण उत्पन्न हुई। वास्तव में, चित्रकार के काम को हमेशा पर्याप्त रूप से भुगतान किया गया था। उदाहरण के लिए, इल्या रेपिन, अभी भी एक अज्ञात 19 वर्षीय प्रांतीय होने के नाते, एक बधिर ग्रामीण चर्च के लिए चित्र चित्रित करता है, और प्रत्येक के लिए पांच रूबल प्राप्त करता है (उसने सेंट पीटर्सबर्ग में एक कमरे के लिए प्रति माह समान राशि का भुगतान किया)। लेकिन, अब की तरह, तब थे अपरिचित प्रतिभाजो गरीबी में मर गए (पॉल गाउगिन, विन्सेंट वैन गॉग, अमादेओ मोदिग्लिआनी)। केवल अब कोई भिक्षु कलाकार नहीं हैं, क्योंकि एक व्यक्ति आमतौर पर पैसा कमाने के अन्य तरीकों की तलाश करता है (डिजाइन, सजावट, शिक्षण)।
मिथक #4:कलाकार इस दुनिया के नहीं हैं।
वास्तविकता:ऐसा विचार क्यों उठता है? निश्चित रूप से यह छवि उपन्यासों से उत्पन्न हुई, पागल लोगों के बारे में कहानियां जो रचनात्मकता से ग्रस्त थे, नई ऊर्जा के लिए मंगल ग्रह पर गए और अपने समकालीनों के साथ संपर्क नहीं पा सके। मैं दोहराना चाहूंगा - कलाकार भी लोग होते हैं। शायद कुछ मायनों में वे दूसरों की तरह नहीं हैं - अपने काम के जुनून में, अपने आस-पास की सुंदरता की प्रशंसा करने में। लेकिन आप जो प्यार करते हैं और करते हैं उसमें डूबे रहने में क्या गलत है। अधिकांश सफल कलाकार समाज के साथ अच्छी तरह से जुड़ जाते हैं और संपर्क बनाते हैं।
मिथक #5:एक गुणवत्ता वाली तस्वीर बनाने के लिए आपको बहुत समय बिताने की जरूरत है।
वास्तविकता:इस मामले में, सब कुछ व्यक्तिगत है। किसी को तेजी से काम करने की आदत होती है तो किसी को धीमी गति से। किसी के लिए 30 मिनट में एक उत्कृष्ट कृति बनाना संभव है, किसी के पास पर्याप्त जीवन नहीं है। लेकिन आपको कला की तुलना जीवन की अन्य शाखाओं से नहीं करनी चाहिए। उदाहरण के लिए, यदि मैं गुणवत्ता बनाना चाहता हूँ अभियांत्रिक परियोजना, मुझे पहले सोचना चाहिए, जानकारी एकत्र करनी चाहिए और फिर काम करना चाहिए। कला में, सब कुछ अक्सर सहज होता है, और भले ही काम के लिए सामग्री लंबे समय तक एकत्र की जाती है, काम अक्सर जल्दी लिखा जाता है।
मिथक #6:कला के साथ पैसा कमाना असंभव है, या "आप 30 साल के हैं - एक सामान्य नौकरी ढूंढो!"
वास्तविकता:कला से पैसा कमाना संभव है! और यह बहुत महत्वपूर्ण है जब कलाकार को करीबी लोगों, परिवार द्वारा समर्थित किया जाता है। क्या आप जानते हैं कि "मैं एक कलाकार हूँ" प्रस्तुति के बाद क्या प्रश्न आता है? आमतौर पर वे पूछते हैं: "आप कहाँ काम करते हैं?" वे। सिद्धांत रूप में, कोई भी अनुमान नहीं लगाता है कि ऐसे लोग हैं जो इससे अपना जीवन यापन करते हैं। बेशक यह होना कठिन होता जा रहा है स्वतंत्र कलाकार. यह समाज की कमजोर शोधन क्षमता और जनसंख्या के निम्न-गुणवत्ता वाले सांस्कृतिककरण में निहित है। कलाकार एक कठिन पेशा है। पहले, लियोनार्डो दा विंची के समय में, कलाकारों ने पहना था छाती का चिन्हभैंस, जिन्होंने अपने काम की तुलना एक मोटे भैंसे के काम से की।
मिथक #7:सभी कलाकार दाढ़ी/बेरेट/अंगूठी/टोपी पहनते हैं।
वास्तविकता:मैं कल्पना भी नहीं कर सकता कि यह मिथक 21वीं सदी में क्यों जीवित है। मैं इस बात से भी सहमत हूं कि कलाकार बाहर खड़े रहना, गैर-मानक चीजें पहनना, एक छवि बनाना पसंद करते हैं। लेकिन दाढ़ी और बेरी पहनने के लिए... वैसे, बहुत से युवा अब दाढ़ी रखते हैं, और उनमें से सभी कलाकार नहीं हैं।
मिथक # 8:ड्राइंग आसान है, यह वैगनों को उतारना नहीं है।
वास्तविकता:एक कलाकार एक ही समय में एक पेशा और एक पेशा है। बेशक, रचनात्मकता की तुलना भारी शारीरिक परिश्रम से नहीं की जा सकती है, लेकिन कुल मिलाकर हम 21वीं सदी में रहते हैं और मानसिक रूप से अधिक काम करने की कोशिश करते हैं। और कला में काम करना और पेंटिंग / प्रोजेक्ट बनाना वही बौद्धिक कार्य है जिसके लिए समर्पण और गहन विचार की आवश्यकता होती है।
मिथक #9:यदि आप एक कलाकार हैं, तो आपको मुझे अभी और यहीं पर आकर्षित करना चाहिए! मुफ्त का!
वास्तविकता:सब कुछ सरल सा लगता है। और आइए सभी से यह कहने का प्रयास करें "नमस्ते। क्या आप प्रोग्रामर हैं? और मुझे एक त्वरित तरीके से एक साइट बनाओ। और इसके लिए आपको और क्या भुगतान करना होगा? हास्यास्पद लगता है? जैसे ही हैरान और कभी-कभी गुस्से से, कलाकार लोगों से पूछते हुए देखता है "और मुझे खींचो।"
मिथक #10:एक कलाकार को भूखा रहना चाहिए।
वास्तविकता:दुर्भाग्य से, अब इस अभिव्यक्ति को इतना शाब्दिक रूप से लिया गया है कि यह मुझे दुखी करता है। सबसे अधिक संभावना है, इस वाक्यांश के निर्माता का मतलब भूख था - बनाने की निरंतर इच्छा के रूप में, न कि भोजन के बारे में विचारों के रूप में। आखिरकार, हर कोई हर दिन काम पर जाता है, वे हमेशा उत्पादक रूप से काम नहीं करते हैं, कभी-कभी वे बस समय निकाल देते हैं, और उन्हें इसके लिए भुगतान किया जाता है। तदनुसार, प्रत्येक कार्य का भुगतान किया जाना चाहिए।
मिथक #11:कलाकार सभी के लिए मुफ्त में या मामूली शुल्क पर आकर्षित कर सकता है (यहां - धर्मार्थ परियोजनाएं और संदिग्ध पुरस्कार ड्रॉ में भागीदारी)।
वास्तविकता:यह, दुर्भाग्य से, एक मिथक है जिसमें लगभग हर कोई हमारी कठोर वास्तविकता में रहता है। मैं यह जोड़ना चाहूंगा कि सबसे अधिक बार एक अविश्वसनीय "भाग्य" की पेशकश करने वाला व्यक्ति जो एक दुर्भाग्यपूर्ण कलाकार के लिए गिर गया, इनकार करने पर आश्चर्यचकित होता है, कहता है कि इतिहास में काम कम हो जाएगा, सदियों तक रहेगा, और कोई भी कभी नहीं होगा निर्माता के महान नाम को भूल जाओ। अजीब तरह से, इस तरह के प्रस्ताव लगभग हर दिन आते हैं।
मिथक #12:कलाकार को तेल चित्रों को चित्रित करना चाहिए (मुख्य रूप से झरनों के साथ परिदृश्य और शानदार महिलाओं के चित्र)।
वास्तविकता:कला स्थिर नहीं है, यह लगातार विकसित हो रही है। कला के माध्यम से विचार की अभिव्यक्ति के नए प्रकार और रूप हैं। औसत नागरिक सबसे अच्छा मामलाऐवाज़ोव्स्की और रेपिन को जानता है। तदनुसार, उनके विचार में कला बस यही है। एक संकेत उत्कृष्टता"एक जीवित चीज़ की तरह" आकर्षित करने की क्षमता है। कला के संपर्क में आने पर लोग अक्सर यह महसूस करते हैं कि वे जल्दी और आसानी से नहीं समझ सकते हैं, वे अनौपचारिक रूप से चीजों को नहीं देख सकते हैं, परिणामस्वरूप, कला को सिर्फ इसलिए नकारने की प्रतिक्रिया शुरू हो जाती है क्योंकि यह समझ से बाहर है।
मिथक #13:समकालीन कला (समकालीन कला) पूर्ण बकवास है। "पिकासो और मालेविच की तरह, मैं भी आकर्षित कर सकता हूँ!"
वास्तविकता:आमतौर पर ऐसे मामलों में, मैं तुलना के लिए तुरंत "पिकासो की तरह" खींचने और इस चित्र के साथ संग्रहालय में जाने का सुझाव देता हूं (या कम से कम पुस्तक में प्रजनन को देखें)। मैं ज्यादा कुछ कहना भी नहीं चाहता। अगली बार जब आप ऐसा सोचें, तो पिकासो के साथ अपने चित्र की तुलना करें।
मुझे यकीन है कि मिथकों की सूची समाप्त नहीं हुई है। और मैं वास्तव में आशा करता हूं कि इस जानकारी ने आपको कला की दुनिया को समझने में कम से कम थोड़ी मदद की है। आप इस दुनिया को जितना बेहतर जान पाएंगे, यह उतना ही अधिक आनंद लाएगा।
पी.एस.वे यह भी कहते हैं कि कलाकार अंधविश्वासी लोग. शायद हां, शायद नहीं, लेकिन इस मामले पर सबकी अपनी-अपनी राय है...
लेख में तात्याना रामेंस्काया और एलेक्जेंड्रा पो के दृष्टांतों का उपयोग किया गया है।
(सी) यूलिया पेस्टुखोवा
दोस्तों, हम अपनी आत्मा को साइट में डालते हैं। उसके लिए धन्यवाद
इस सुंदरता की खोज के लिए। प्रेरणा और हंसबंप के लिए धन्यवाद।
हमसे जुड़ें फेसबुकतथा संपर्क में
उच्च कला- कई लोगों के लिए एक जटिल और समझ से बाहर की बात। पुनर्जागरण चित्रकला के साथ सही छविकई प्रशंसकों को आकर्षित करता है, लेकिन सभी के लिए यह विश्वास करना आसान नहीं है कि पिकासो और कैंडिंस्की के कार्यों में वास्तव में शानदार पैसा खर्च हो सकता है। तसवीर में नग्न लोगों की बहुतायत एक और रहस्य है, साथ ही इसका विरोधाभास भी है अच्छी तस्वीरेंसुंदर होना जरूरी नहीं है।
वेबसाइटमैंने कला समीक्षकों और संस्कृतिविदों के कार्यों को देखकर पेंटिंग के बारे में कई जिज्ञासु सवालों के जवाब सीखे।
1. क्या पेंटिंग वाकई इतनी महंगी है?
समय-समय पर हम इस या उस तस्वीर के लिए निर्धारित पागल रकम के बारे में सुनते हैं। लेकिन वास्तव में, ऐसा पैसा बहुत कम कामों में से एक है। अधिकांश कलाकारों ने कभी भी बड़ी मात्रा में धन नहीं देखा है। कला इतिहासकार जोनाथन बिनस्टॉक का मानना है कि दुनिया में केवल 40 लेखक हैं जिनके चित्रों का मूल्य कई शून्य के साथ योग है।
ब्रांड नियम कला
यहाँ शायद सबसे हड़ताली उदाहरण है। आपने शायद ग्रैफिटी आर्टिस्ट बैंसी के बारे में सुना होगा। कार्यों और जीवनी की तीव्र सामाजिक अभिविन्यास, रहस्य के प्रभामंडल से आच्छादित, ने अपना काम किया। आज, बैंसी एक ऐसे कलाकार हैं, जिनके काम को बहु-अंकीय रकम पर महत्व दिया जाता है। उनकी पेंटिंग "गर्ल विथ गर्म हवा का गुब्बारा"1.042 मिलियन पाउंड में बेचा गया था। और पूरी दुनिया ने बिक्री के तुरंत बाद इसके विनाश के प्रदर्शन के बारे में बात की।
बैंकी एक ब्रांड है और ब्रांड अच्छी तरह से बेचते हैं. इस तरह, एक पेंटिंग की लागत काफी हद तक उसके लेखक की प्रसिद्धि से निर्धारित होती है।
एक पेंटिंग की सफल बिक्री दूसरों की सफलता की कुंजी है
एक कलाकार लंबे समय तक अशुभ हो सकता है, वह गरीबी और अस्पष्टता में वनस्पति करेगा, अपने काम को लाभप्रद रूप से बेचने में असमर्थ होगा। लेकिन जैसे ही वह अपनी एक पेंटिंग को बहुत सारे पैसे में बेचने का प्रबंधन करता है, आप सुनिश्चित हो सकते हैं कि उसके अन्य कार्यों की कीमत आसमान छू जाएगी।
दुर्लभता, कमी, विशिष्टता
डच कलाकार जान वर्मीर को आज अनमोल कहा जाता है। उनके ब्रश के इतने सारे चित्र नहीं हैं - केवल 36। कलाकार ने काफी लिखा धीरे से. 1990 में खो गया, डचमैन की पेंटिंग "कॉन्सर्ट" का अनुमान अब लगभग $ 200 मिलियन है। दुर्लभता और कमीकैनवस इस तथ्य को प्रभावित करते हैं कि उनकी कीमतें बस आसमान छूती हैं।
दिग्गज वैन गॉग एक सुपर ब्रांड है। कलाकार द्वारा कुछ पेंटिंग हैं, और यह स्पष्ट है कि वह अब कुछ नहीं करेगा. उनका काम अनूठा है।
10 साल पहले, मालेविच की सुपरमैटिस्ट रचना $ 60 मिलियन में बेची गई थी। शायद, यदि संकट के लिए नहीं, तो यह $ 100 मिलियन में बेची जाती। बिना किसी अपवाद के निजी संग्रह में मालेविच की पेंटिंग, और अगली बार जब इस वर्ग की कोई चीज़ बाज़ार में दिखाई देती है तो अज्ञात है। शायद 10 साल में, शायद 100 में।
सामान्य तौर पर, यह स्पष्ट है: खरीदार शानदार पैसे देने के लिए तैयार हैं अत्यंत दुर्लभ वस्तुओं के लिए.
नवाचार महंगा है
"कलात्मक उधार" की दिशा में रिचर्ड प्रिंस के कार्यों में से एक।
पेंटिंग एक लैंडमार्क का कार्य करती है
आज, सांस्कृतिक पर्यटन का स्तर बढ़ रहा है, और पेंटिंग कार्य करती है आकर्षण. पर प्रसिद्ध संग्रहालयपर्यटकों की लंबी कतार लगी रहती है। और खुद को घोषित करने और विश्व स्तरीय प्रसिद्धि का दावा करने के लिए, गैलरी को निश्चित रूप से प्रसिद्ध और लोकप्रिय चित्रकारों के मूल के मालिक होने चाहिए।
सांस्कृतिक पर्यटन के कृत्रिम रूप से बनाए गए केंद्र भी बढ़ रहे हैं, उदाहरण के लिए, मध्य पूर्व और चीन में। हाल ही में शाही परिवार कतरके लिए एक निजी लेनदेन में प्रवेश किया $ 250 मिलियन- देश के लिए एक तस्वीर रखने के लिए सभी सीज़ेन "द कार्ड प्लेयर्स".
जब सब कुछ होता है तो कला खिंचने लगती है
2017 में, अरबपति दिमित्री रयबोलोवलेव ने इस पेंटिंग को लियोनार्डो दा विंची को 450 मिलियन डॉलर में बेचा था। अब यह पेंटिंग की दुनिया का सबसे महंगा सौदा है।
जब आपके पास 4 घर हों और एक G5 विमान हो, तो और क्या करना है? यह केवल पेंटिंग में निवेश करने के लिए रहता है, क्योंकि यह है सबसे मजबूत मुद्राओं में से एक».
2015 के आंकड़ों के मुताबिक, दुनिया में 34 मिलियन डॉलर करोड़पति हैं। और भले ही हम कल्पना करें कि उनमें से केवल 1% कला में रुचि रखते हैं, यह पता चलता है कि वे दुनिया में रहते हैं 340 हजार लोग जो पेंटिंग के लिए गोल रकम देने को तैयार हैं. और पेंटिंग्स खुद प्रसिद्ध लेखक, जैसा कि हमने ऊपर लिखा है, काफी कुछ, खासकर करोड़पतियों की संख्या की तुलना में। इसके अलावा, जो लोग पेंटिंग में रुचि नहीं रखते हैं, वे प्रतिष्ठा या इस तरह के निवेश की स्थिरता के लिए इसमें निवेश करने के लिए तैयार हैं।
तो यह पता चला है कि पेंटिंग की उच्च लागत काफी हद तक इस तथ्य के कारण है कि बहुत अधिक एक बड़ी संख्या कीपैसे की एक छोटी राशि के लिए शिकार करता है.
2. क्या सभी चित्रों को फ्रेम की आवश्यकता होती है?
जॉर्जेस सेराट द्वारा पेंटिंग "कैनाल एट ग्रेवलाइन्स, ग्रेट फोर्ट फिलिप"।
सूसी हॉज की किताब व्हाई आर्ट इज़ सो मच में नग्न लोग"फ्रेम की नियुक्ति को संदर्भित करता है। हां, वे तस्वीर के किनारों की रक्षा करें और उस पर ध्यान आकर्षित करें. कुछ फ्रेम काल्पनिक हैं, अन्य काफी सरल हैं, वे चिंतन से विचलित नहीं होते हैं। फ़्रेम का उद्देश्य चित्र को पूरक करना और इसे सर्वोत्तम संभव तरीके से दिखाना है।
यहाँ एक अमूर्त कलाकार है पीट मोंड्रियनके साथ तुलना फ्रेम एक दीवार जो दर्शक और तस्वीर के बीच खड़ी होती है. वह दूरी की इस भावना को दूर करना चाहता था। और कलाकार ने कैनवस के किनारों पर और यहां तक कि फुटपाथ पर भी लिखा।
जॉर्जेस सेरात को परछाई पसंद नहीं थी, जो तस्वीर पर फ्रेम द्वारा फेंका गया है। और वह अक्सर अलग-अलग रंगों के छोटे डॉट्स से फ्रेम बनाता था। वैसे, सेरात के चित्रों के एक समान सिद्धांत के अनुसार, एक रंगीन टीवी आधी सदी में काम करेगा।
3. तस्वीरों में इतने सारे नग्न लोग क्यों हैं?
माइकल एंजेलो के भित्तिचित्र "एडम का निर्माण" का टुकड़ा।
यहां तक कि प्राचीन यूनानियों का मानना था कि नग्न शरीर अविश्वसनीय रूप से सुंदर है।
कला में, सबसे अधिक बार नग्नता - यह एक प्रतीक है. नए जीवन, ईमानदारी, एक जीवित प्राणी की लाचारी, साथ ही जीवन और मृत्यु का प्रतीक।
इसके अलावा, कुछ भी कारण नहीं है इतनी मजबूत भावनाएंदर्शक, नग्नता की तरह। यह रुचि, शर्मिंदगी, शर्म या प्रशंसा हो सकती है।
4. सब कुछ इतना सपाट और आम तौर पर अवास्तविक क्यों है?
चित्र चेक कलाकारबोहुमिल कुबिष्टी "द हिप्नोटिस्ट"।
शायद सबसे आम आरोपों में से एक समकालीन स्वामीऐसा लगता है: कलाकार भूल गए हैं कि वास्तविकता को कैसे व्यक्त करना है. इसलिए यह भ्रांति है कि वस्तुएँ सपाट दिखती हैं।
लेकिन आइए देखें, उदाहरण के लिए, कैनवस पर क्यूबिस्ट. वे परिप्रेक्ष्य को तोड़ते हैं, लेकिन एक ही समय में विभिन्न कोणों से वस्तुओं को चित्रित करते हैं और अलग-अलग समय पर भी. इसलिए, यह नहीं कहा जा सकता है कि कैनवास पर छवि द्वि-आयामी है।
अब "जैसा दिखता है" खींचना आवश्यक नहीं है - एक तस्वीर ऐसा कर सकती है। इसलिए, इस सवाल का जवाब तलाशना जरूरी है कि इस या उस तस्वीर में कलाकार ने वास्तविकता को सपाट क्यों दिखाया, यह बहुत जरूरी है लेखक का विचार. छवि के कुछ विवरणों को हटाकर, कलाकार दूसरों पर ध्यान केंद्रित करता है। चित्र को सरल करते हुए, वह
लेकिन पेशेवर 19वीं-20वीं सदी के अवंत-गार्डे कलाकारपीछे था कला शिक्षाऔर एक मजबूत आधार। वे हैं किसी भी तरह लिख सकता हूँलेकिन किसी मोड़ पर इसे इस तरह से करने का फैसला कियाआदिमवादियों का अनुकरण। जैसा कि वे कहते हैं, यह इरादा था, क्योंकि यह दर्शकों को प्रभावित करने का एक बिल्कुल नया (और इसलिए पुराने से थके हुए लोगों के लिए दिलचस्प) तरीका है।
कलाकारों ने एकेडमिक क्लासिकिज्म की भावना में पेंटिंग के साथ बहुत अच्छा काम किया होगा, और यही कारण है कि यह उनके लिए उबाऊ था। युवा पिकासो ने मार्मिक और बल्कि यथार्थवादी चित्रों को चित्रित किया। लेकिन एक परिपक्व कलाकार ने अपने लिए एक ऐसा रास्ता चुना है जो झकझोर कर रख देता है, आंखों को स्फूर्ति देता है, जो एक शांत रंगीन स्वभाव और रूप की भावना को प्रदर्शित करने में मदद करता है।
6. क्या पेंटिंग का सुंदर होना जरूरी है?
सुंदर का मतलब कला नहीं है, और कला हमेशा सुंदरता का चित्रण नहीं करती है। सुंदरता के बारे में हर किसी का अलग-अलग विचार होता है और किसी एक व्यक्ति की राय को मानक नहीं माना जा सकता।
आइए पेंटिंग से हटें और सिनेमा के साथ समानांतर करें। कला इतिहासकारों के बीच, हमें निम्नलिखित राय मिलती है: यह कहना कि चित्र निश्चित रूप से सुंदर होने चाहिए, यह कहने के समान है कि एक वास्तविक फिल्म सिर्फ एक रोमांटिक कॉमेडी या एक सुखद अंत वाला मेलोड्रामा है। और मनोवैज्ञानिक नाटक, एक्शन फिल्में, थ्रिलर - यह बिल्कुल भी फिल्म नहीं है। सहमत, इसमें तर्क है।
कला (पेंटिंग सहित) को अपने समय की भाषा बोलनी चाहिए। और किसी भी तस्वीर का आनंद लेने के लिए, यहां तक कि एक यथार्थवादी भी, आपको यह जानना होगा कि उस पर क्या दर्शाया गया है। प्रदर्शनियों में, हम आमतौर पर कैनवस पर कैप्शन पढ़ते हैं और यहां तक कि ऑडियो गाइड का भी उपयोग करते हैं।
कौन सी पेंटिंग आपके करीब है?
रचनात्मक लोगों के घेरे में, अक्सर ऐसा होता है कि गुलाबी आकाश गरज के साथ कवर होता है। संघर्ष, नकारात्मक, यहां तक कि एक-दूसरे के प्रति शत्रुतापूर्ण रवैया, ईर्ष्या और आक्रोश होता है। और अगर नकारात्मकता की बात आती है, तो यह बस लुढ़क जाती है। ऐसे मूड के लिए सबसे लगातार औचित्य में से एक और अपमानजनक रवैयासहकर्मियों के लिए - समय की भावना और कलाकारों द्वारा ग्रह की अधिक जनसंख्या। जैसे, बिना शिक्षा के, बिना परिवार के, बिना कबीले के हर ऊपरवाला खुद को क्षमताओं और प्रतिभा से संपन्न मानता है, असली रचनाकारों से रोटी छीन रहा है। लेकिन है ना? क्या वास्तव में हममें से बहुत से लोग हैं, और सब कुछ इतना बुरा है?
कलाकारों को हमेशा अपने और अपने काम के प्रति एक बहुत ही ध्रुवीय रवैये का सामना करना पड़ा है। दोनों बाहर से और संचार के एक संकीर्ण दायरे में। उदाहरण के लिए, एमिल ज़ोला का उपन्यास लें ( फादर एमिल ज़ोला, 1840-1902) "सृष्टि" ( फादर एल "सुवरे, 1886) रौगॉन-मैक्वार्ट चक्र का 14वां उपन्यास है। यह रचनात्मकता के गले और कलाकारों के जीवन के बारे में और क्या है, साथ ही साथ प्लेन एयर के उद्भव और पेंटिंग में लेखन की स्केच शैली के इतिहास के बारे में है। मैं यह कहने की हिम्मत करता हूं कि हालांकि ज़ोला अक्सर लिखा जाता है कि वह फ्रांसीसी लेखकऔर एक कलाकार, वह आखिरी नहीं था। उन्होंने उपन्यासों के बजाय एक निंदनीय और प्रतिभाशाली लेखक के रूप में अपनी ख्याति अर्जित की। और उन्होंने कलाकार के जीवन को एक बाहरी पर्यवेक्षक और अपने कलाकार मित्रों के बीच कला के बारे में चर्चा में निरंतर भागीदार के रूप में अधिक से अधिक आंका।
अभी भी फिल्म "सेज़ेन एट मोई" 2016 . से फ्रांसीसी लेखक, फिल्म निर्देशक और पटकथा लेखक डेनियल थॉम्पसन (डेनियल थॉम्पसन, *1942)। लेखक एमिल ज़ोला (चश्मा पहने हुए) और चित्रकार पॉल सेज़ान के बीच दोस्ती के बारे में एक फिल्म।
ज़ोला ने साहित्य को "एक ऐसा विज्ञान माना जिसके साथ आप मनुष्य और समाज का उसी सटीकता के साथ अध्ययन कर सकते हैं जिसके साथ प्रकृतिवादी प्रकृति का अध्ययन करते हैं।" इसलिए, उनके उपन्यास की घटनाओं का निकट से संबंध है सच्ची घटनाएँउस समय के, और मुख्य पात्रों को लिखा गया है सच्चे लोग. केवल कुछ तथ्यों को बदला गया है, और निश्चित रूप से, लेखक की कल्पनाओं को भी समय के बीच घूमने की जरूरत है।
तो, एमिल ज़ोला के उपन्यास के नायकों के प्रोटोटाइप वास्तविक कलाकार थे, जो उस समय आलोचक और कलाकार लुई लेरॉय के सुझाव पर पेरिस में थे ( फादर लुई लेरॉय; 1812-1885) प्रभाववादियों के रूप में जाना जाने लगा। वैसे, विश्वास मत करो जब वे कहते हैं कि यह वह था जिसने इस पदनाम को उपयोग में लाया था। क्योंकि प्रभाववादियों ने स्वयं इसका परिचय दिया था, हालाँकि पहले तो वे बहुत आहत हुए थे। क्योंकि लेरॉय ने सबसे पहले "इंप्रेशन" शब्द का प्रयोग बेहद नकारात्मक तरीके से किया था। प्लीन एयर कलाकारों की पहली संयुक्त प्रदर्शनी में क्लाउड मोनेट की पेंटिंग में से एक को "इंप्रेशन, सोलिल लेवेंट" कहा गया था ( Fr से अनुवादित। प्रभाव, उगता हुआ सूरज) प्रदर्शनी का दौरा करने के बाद, लुई लेरॉय ने एक और विनाशकारी लेख में बताया कि पेंटिंग के इस स्कूल के कलाकारों के कार्यों को बस लिखा जाना, पूरा करना भूल गया था। आखिरकार, ये तैयार कैनवस नहीं हैं, बल्कि सिर्फ त्वरित रेखाचित्र हैं, ठीक यही है प्रभाव जमाना- एक हल्का निशान, एक क्षणभंगुर छाप, और एक ठोस पेंटिंग नहीं।
क्लाउड मोनेट, इंप्रेशन। उगता सूरज।" 1872, 48×63 सेमी, मर्मोटन मोनेट संग्रहालय, पेरिस
क्लाउड मोनेट, इंप्रेशन। उगता सूरज।" 1872, 48 × 63 सेमी, मर्मोटन मोनेट संग्रहालय, पेरिस। यहां से फोटो।
वास्तव में, लुई लेरॉय को आसानी से समझा जा सकता है। सबसे पहले, वह खुद एक ग्राफिक कलाकार थे, जो नियमित रूप से "पेरिस सैलून" में प्रदर्शन करते थे और जानते थे कि यह प्रदर्शनी किस तरह का रक्त देती है और इसके लिए कितना काम करना पड़ता है। लेरॉय की तस्वीरें मुझे नहीं मिलीं जल्दी सेऑनलाइन। हालाँकि, कई स्रोत अब इस बात से अवगत नहीं हैं कि उन्होंने न केवल महत्वपूर्ण नोट्स लिखे। जैसा कि हो सकता है, नीचे दिए गए काम से आप कल्पना कर सकते हैं कि कितने लोग "पेरिस सैलून" में भाग लेना चाहते थे और ज़ोला ने अपने उपन्यास में क्यों लिखा था कि लाभदायक और कम लाभदायक स्थान थे - छत के नीचे, उदाहरण के लिए।
एडौर्ड जोसेफ डेंटन, सैलून कॉर्नर, 1880 यहाँ से प्रजनन।
उपन्यास "रचनात्मकता" में एक प्रकरण है जब पात्र "अस्वीकार का सैलून" प्रदर्शनी के लिए तैयार हो रहे हैं ( फादर सैलून डेस मना करता है) - आधिकारिक फ्रांसीसी के समानांतर एक प्रदर्शनी, जिसमें पेरिस सैलून जूरी द्वारा 1860 - 1870 के दशक में खारिज किए गए कैनवस और मूर्तियां प्रस्तुत की गईं ( फादर सैलून डे पेरिस) "सैलून" - सबसे प्रतिष्ठित में से एक था कला प्रदर्शनीफ्रांस, साथ ही पेरिस और वर्तमान अकादमी की आधिकारिक नियमित प्रदर्शनी ललित कला (फादर एकडेमी डेस बीक्स-आर्ट्स) इसकी कल्पना आधिकारिक शाही स्वाद के प्रचार के रूप में की गई थी। वहां पहुंचना और प्रदर्शन करना एक कलाकार के लिए प्रतिष्ठा और विपणन योग्यता की बात थी।
कल्पना कीजिए कि उन दिनों, ट्यूबों के लिए आयल पेंट, और कलाकारों ने अपनी कार्यशालाओं को खुली हवा में छोड़ना शुरू कर दिया और तुरंत जीवन से और अधिक चित्रित किया, और यात्रा के मद्देनजर छोटे रेखाचित्रों के साथ काम नहीं किया। बेशक, कई लोगों के लिए, प्रभाववादियों ने जो किया वह एक वास्तविक बर्बरता थी। ग्रेसफुल, अकादमिक रूप से यथार्थवादी पेंटिंग इस तरह दिखती थी।
एडोल्फ विलियम बौगुएरेउ, "द रैप्चर"। 1897, सैन एंटोनियो म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (टेक्सास)
एडोल्फ विलियम बौगुएरेउ, द वेव। 1896, निजी संग्रह
और अब, तुलना के लिए, एडौर्ड मानेट की तस्वीर, जो "क्रिएटिविटी" उपन्यास में भी सबसे आगे है (केवल ज़ोला का कहना है कि इसके मुख्य चरित्र क्लाउड ने लिखा है) और जिसे सैलून जूरी ने सर्वसम्मति से और आक्रोश से खारिज कर दिया। क्या? दो आदमियों के संग में नंगी आंटी? किस तरह का दोगलापन? और वह इतनी बेशर्मी से दर्शक को क्यों देख रही है? और हम जानते हैं कि यह कौन है! हाँ, हाँ - हमने इस गृहिणी को पहचान लिया! और अनुपात के स्पष्ट उल्लंघन के साथ लिखने का कितना औसत तरीका है। "पेंटिंग की शैली टूटती है शैक्षणिक परंपराएंउस समय। हर्ष "फोटोग्राफिक" प्रकाश मिडटोन को समाप्त करता है। मानेट ने ब्रश स्ट्रोक को छिपाने की कोशिश नहीं की, और इसलिए कुछ जगहों पर पेंटिंग अधूरी दिखती है। "नाश्ता ऑन द ग्रास" में नग्नता चित्रकला के अकादमिक स्कूल के चित्रकारों के नरम और निर्दोष आंकड़ों से बहुत अलग है।
एडौर्ड मानेट, घास पर नाश्ता। 1863 मुसी डी'ऑर्से, पेरिस
बेशक, अकादमिक कलाकारों के कार्यों की तुलना में, प्रभाववादियों के काम ऐसे दिखते थे जैसे वे जनता को रेखाचित्र दिखा रहे हों। आखिरकार, उस समय कोई कल्पना भी नहीं कर सकता था कि प्लीन एयर, इमोशनल पेंटिंग के स्कूल को लिखने के अद्भुत तरीके के पीछे कितनी बड़ी क्षमता है।
मैंने पहले ही कई बार आपका ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित किया है कि आपको यह स्पष्ट रूप से समझने की आवश्यकता है कि यह विचार कितना गलत है कि कला में एक दिशा को धीरे-धीरे दूसरे द्वारा बदल दिया गया है, हालांकि वे पाठ्यपुस्तकों में इस तरह से दिए गए हैं - उबाऊ और बदले में। अक्सर कला में नए रुझान चित्रण के स्वीकृत या फैशनेबल तरीके के समानांतर उत्पन्न हुए। हर समय नई दिशाओं के रचनात्मक लोगों को सूरज के नीचे एक जगह के लिए लड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा, क्योंकि उन्होंने जो किया वह प्राथमिक असामान्य था। और हम नए और समझ से बाहर कैसे संबंधित हैं? धन्यवाद अगर हम दुष्ट एलियंस की तरह नहीं मारते जिन्होंने हमारे गर्म घोंसले में घुसपैठ की है।
जॉन सिंगर सार्जेंट, "क्लाउड मोनेट पेंटिंग ऐट द एज ऑफ़ द फ़ॉरेस्ट", 1885, टेट गैलरी
प्रभाववाद के साथ भी ऐसा ही था। अधिक भावनात्मक पेंटिंग की यह नई प्रवृत्ति अकादमिक लेखन के समानांतर उत्पन्न हुई - ऊपर वर्णित अकादमिक। सालों बाद भी, इम्प्रेशनिस्ट सर्कल के कई कलाकारों ने "सैलून" में आने और वहां क्रांति करने की उम्मीद नहीं छोड़ी, और कहीं शांत दलदल में नहीं। और यह हुआ।
लेकिन, उपन्यास "रचनात्मकता" और इसके आसपास के घोटालों पर वापस। कई प्रभाववादी, जिनके मंडली में ज़ोला भी एक सदस्य थे, ने तुरंत खुद को "रचनात्मकता" में पहचान लिया। ज़ोला की युवावस्था का एक मित्र - कलाकार पॉल सेज़ान ( फादर पॉल सेज़ेन, 1839-1906) - बस लेखक के साथ संबंध तोड़ दिए। ज़ोला ने उपन्यास के लिए सेज़ेन के जीवन से वास्तविक मामलों और तथ्यों का इस्तेमाल किया, लेकिन इसके अलावा अपने स्वयं के विवरणों से अलंकृत किया और कथानक को इस तरह से बदल दिया कि पाठक का ध्यान नायक क्लॉड लैंटियर की अपूर्णता और विफलता की ओर आकर्षित कर सके। क्लाउड, ज़ोला के अनुसार, एक असफल कलाकार था, जबकि, विवरणों को देखते हुए, वह वास्तविक कलाकार पॉल सेज़ान के समान था। सब कुछ के अलावा, ज़ोला अपने नायक के लिए कोई रास्ता नहीं देखती है और बस उसे अपनी कार्यशाला में "लटका" देती है - उसे मार देती है। क्या आप कल्पना कर सकते हैं कि जब पॉल ने उपन्यास में खुद को पहचाना और महसूस किया कि उनकी और उनके साथियों और उनके विचारों की क्या राय है, तो उन्हें कैसा लगा? सबसे अच्छा दोस्त, और आसपास के लोग? लेकिन जनता ज़ोला की दुस्साहसिक प्रकृतिवाद से प्रसन्न थी।
बाईं ओर पॉल सेज़ेन है, दाईं ओर एमिल ज़ोला अपने शुरुआती वर्षों में है
यहाँ डी। एल। बायकोव की रीटेलिंग का एक छोटा अंश है, ताकि आप समझ सकें कि वहाँ क्या जुनून था: "क्लाउड पुराने दोस्तों से मिलने जाता है: मैगुडो जनता के स्वाद से नीच है, लेकिन फिर भी प्रतिभा और ताकत बरकरार रखता है, फार्मासिस्ट अभी भी उसके साथ है और और भी बदसूरत हो गया है; झोरी आलोचना से इतना नहीं कमाता है जितना कि गपशप से और खुद से काफी खुश है: फागेरोल, जो ताकत के साथ चोरी कर रहा है और क्लाउड की सुरम्य खोजों का मुख्य है, और इरमा, जो समय-समय पर प्रेमियों को साप्ताहिक रूप से बदलता है एक दूसरे के लिए जल्दी करो, क्योंकि दो अहंकारियों और सनकी के लगाव से मजबूत कुछ भी नहीं है। क्लाउड के पुराने दोस्त, मान्यता प्राप्त गुरु, जिसने अकादमी के खिलाफ विद्रोह किया, लगातार कई महीनों तक वह एक गहरे संकट से बाहर नहीं निकल सका, नए तरीके नहीं देखता, प्रत्येक नए विचार की प्राप्ति के कलाकार के पीड़ादायक भय के बारे में बात करता है, और उसके अवसाद में क्लाउड डरावनी दृष्टि से देखता है अपनी ही पीड़ा का शगुन।
और अंत में: "... युग की हवा जहरीली है, एक प्रतिभा के अंतिम संस्कार में बोंगरान सैंडोज़ कहते हैं, जिनसे कुछ भी नहीं रहता है। हम सभी अविश्वासी हैं, और सदी के अंत को हर चीज के लिए दोषी ठहराया जाता है। , क्षय, मृत अंत सभी रास्तों पर। पतन में कला, चारों ओर अराजकता, व्यक्तित्व का दमन होता है, और स्पष्टता और तर्कवाद के साथ शुरू हुआ युग अश्लीलता की एक नई लहर के साथ समाप्त होता है। यदि यह मृत्यु के भय के लिए नहीं होता, तो हर सच्चे कलाकार को क्लाउड की तरह अभिनय करना होगा ... "यह एक बाहरी पर्यवेक्षक की ऐसी अजीब राय है कि कलाकार का क्या और किसके पास बकाया है।
जैसा कि आप देख सकते हैं, बहुत कुछ नहीं बदला है। और यह वास्तव में अच्छा है। क्योंकि यह एक संकेत है कि प्रतिभा और सुंदर और शाश्वत बनाने की इच्छा अभी समाप्त नहीं हुई है। और कलाकारों की समस्याएं बहुत समान थीं और होंगी। खासकर इसलिए कि कला की दुनिया का अपना "मोजार्ट्स और सालियरी" था और अभी भी है। लेकिन मैं इस स्थिति का पालन करता हूं कि यह केवल कई लोगों को लगता है कि सब कुछ वैसा ही हो गया है जैसा कि सैंडोज़ को लग रहा था (जो ज़ोला ने खुद एक प्रोटोटाइप के रूप में काम किया था)। आखिरकार, भले ही आप मोजार्ट और सालियरी के बारे में पसंदीदा रूपक पर करीब से नज़र डालें - ईर्ष्या और वास्तविक प्रतिभा के बारे में, यह फट जाता है साबुन का बुलबुला. क्योंकि इसमें कल्पना और जुनून दूर की कौड़ी है।
अंतिम बायां आजीवन चित्रजोहान जॉर्ज एडलिंगर (1790) द्वारा मोजार्ट, दाईं ओर ब्रश द्वारा सालियरी का एक चित्र है जर्मन कलाकारऔर संगीतकार जोसेफ विलब्रोर्ड मेहलर लगभग इसी अवधि के हैं
आखिर कम ही लोग जानते हैं कि उपर्युक्त लोगों के बीच प्रतिद्वंद्विता और दुश्मनी सिर्फ एक साहित्यिक कल्पना है। मोजार्ट और सालियरी के बारे में पुश्किन का नाटक द्वारा उत्पन्न बुरी अफवाहों में से एक पर आधारित है जल्दी मौतडब्ल्यू ए मोजार्ट ( जर्मन वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट, 1756-1791) अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने सबसे विवादास्पद, नाटकीय और निंदनीय संस्करण पर कब्जा कर लिया। और सभी क्योंकि एंटोनियो सालियरी ( यह। एंटोनियो सालियरी, 1750-1825) उस समय के प्रमुख और प्रमुख संगीतकारों में से एक थे। वे कुछ जोसेफ हेडन से नहीं चिपके थे ( जर्मन फ्रांज जोसेफ हेडन 1732-1809) आरोपों के साथ - वह भी वहीं घूमा और सालियरी से भी बड़ा था। समकालीनों के अनुसार, तत्कालीन 40 वर्षीय सालियरी की मोजार्ट जैसी महत्वाकांक्षाएं भी नहीं थीं। वह वहाँ से आया गरीब परिवारऔर उसने जो मुकाम हासिल किया था, उसे हासिल करने के लिए कड़ी मेहनत की। सालियरी के पास इस तरह के जोखिम लेने का कोई कारण नहीं था। और उनका स्वभाव एक जैसा नहीं था। आखिरकार सुंदर शब्दप्रसिद्ध कवि का नेतृत्व किया बड़े पैमाने परऔर सालियरी की भागीदारी के मिथक की जन चेतना में निहित है दुःखद मृत्यमोजार्ट। और अब रूस में सालियरी का नाम भी एक घरेलू नाम बन गया है। वास्तव में, सालिएरी एक प्रतिभाशाली, अत्यधिक अनुभवी और सफल संगीतकार और शिक्षक थे। यह वह था जो अन्य संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी के शिक्षक थे, जिनमें से एक स्रोत के अनुसार, बीथोवेन, शुबर्ट और लिस्ट्ट थे। इसके अलावा, कम ही लोग जानते हैं कि मोजार्ट की मृत्यु के बाद, सालियरी एक संरक्षक बन गया छोटा बेटाउत्तराधिकारी - फ्रांज ज़ेवर। और उसने इसे कॉन्स्टेंस मोजार्ट के अनुरोध पर किया - वोल्फगैंग एमेडियस की पत्नी। अगर मोजार्ट के करीबी व्यक्ति को भी कोई संदेह नहीं था और वर्षों बाद भी केवल सालियरी के प्रति सम्मानजनक रवैया था, तो यह सब क्या है? काला अन्याय क्या है? यह कौन सा घिनौना मिथक है जो इतनी दृढ़ता से मन में बसा हुआ है? समकालीनों के अनुसार, सालियरी को मोजार्ट और उसके उपहार के लिए बहुत सम्मान था। मोजार्ट ने खुद किसी भी पत्राचार में एक शब्द का भी उल्लेख नहीं किया दुष्ट स्वभावसालियरी या उसकी दिशा में कुछ हमले। साल्ज़बर्ग में मोजार्ट संग्रहालय (जिस घर में मोजार्ट का जन्म हुआ था) यहां तक कि इस प्रतिभाशाली व्यक्ति के नाम को सफेद करने के लिए अपनी दीवारों के भीतर सालियरी को समर्पित एक प्रदर्शनी की व्यवस्था करने के लिए भी चला गया, जिसके बिना हम कई अन्य प्रतिभाशाली खो देते संगीतकार
लेकिन किसी कारण से, हम इतने व्यवस्थित, रचनात्मक लोग हैं, कि जुनून हममें तब भी फूटता है, जब शिकायत करना हमारे लिए पहले से ही पाप है। आइए, उदाहरण के लिए, फीचर फिल्म 2012 गाइल्स बर्डो द्वारा निर्देशित ( फादर गाइल्स बॉर्डोस* 1963) के बारे में हाल के वर्षफ्रांसीसी प्रभाववादी पियरे-अगस्टे रेनॉयर फादर पियरे-अगस्टे रेनॉयर, 1841-1919) प्रथम विश्व युद्ध के दौरान काग्नेस-सुर-मेर में - "रेनॉयर। आखिरी प्यार" (फादर Renoir) एक एपिसोड में, कलाकार और मॉडल के बीच निम्नलिखित संवाद होता है। एक युवा मॉडल पेंटिंग सत्र के दौरान चलने की अनुमति मांगती है। उस समय, रेनॉयर पहले से ही एक मास्टर, एक मान्यता प्राप्त प्रतिभा था। हर कोई टिपटो पर उसके चारों ओर चला गया। मास्टर ने स्वेच्छा से लड़की को उठने और स्थिति बदलने की अनुमति देते हुए कहा कि अगर वह पत्थर खींचना चाहता है, तो वह उसे पोज देने के लिए नहीं बुलाएगा। और फिर वह एक उदाहरण के रूप में ऐक्स-एन-प्रोवेंस के एक निश्चित कलाकार का हवाला देते हैं जो मृतकों को चित्रित करना पसंद करते हैं। इसके अलावा, वह कथित तौर पर अपने मॉडलों से दूर भागता है, खुद को अपने पिता के घर में बंद कर लेता है और अपने खुबानी को रंग देता है। अच्छा, तुम एक व्यापारी की तरह क्यों बड़बड़ा रहे हो, पुराने रेनॉयर, हुह? आप अन्य लोगों के खुबानी के बारे में क्या परवाह करते हैं? आपके सामने सोफे पर एक सुंदर युवती है। पहले से ही ड्रा! लेकिन नहीं। वह अपना आपा खो देता है कि जीवन में किसी की अन्य प्राथमिकताएँ हैं।
फिल्म "रेनॉयर। लास्ट लव", 2012 . से फ़्रेम
यदि आप जल्दी से मॉडल और खुबानी से दूर भागने के बारे में नहीं जानते थे - और यह सीज़ेन के बगीचे में एक पत्थर था, जो लंबे सालपारिवारिक हवेली जस डी बौफन में एक वैरागी के रूप में रहते थे ( फादर जस डी बौफन, नाम का शाब्दिक अर्थ है "हवाओं का घर") ऐक्स-एन-प्रोवेंस में।
सच कहूँ तो, मैं एक हल्के, सरल चरित्र वाले सही मायने में प्रतिभाशाली लोगों को नहीं जानता। काश, ऐसा नहीं होता। प्रतिभा जन्म के समय लोगों को दी जा सकती है और दी जाती है। लेकिन जो वास्तव में इसका पोषण करते हैं, कड़ी मेहनत करते हैं और अंत में अपने लक्ष्य की ओर बढ़ते हैं, वे आम लोग नहीं हैं। इसके अलावा, जैसा कि मेरा एक मित्र कहता है, एक कलाकार को एक बुरे चरित्र पर काम करने की आवश्यकता होती है ताकि उसे अकेला छोड़ दिया जा सके और उसे बनाने दिया जा सके। जाहिरा तौर पर सीज़ेन ने विशेष रूप से सभी मोर्चों पर खुद को प्रतिष्ठित किया, कि उनकी मृत्यु के बाद लंबे समय तक उन्होंने उस पर पत्थर और खुबानी फेंकी।
पॉल सेज़ेन, "सेब और संतरे के साथ अभी भी जीवन", 1895-1900, पेरिस में मुसी डी "ऑर्से में स्थित है
हालांकि, इसने पेरिस के परिचित कलाकारों को सीज़ेन जाने और पॉल के विचारों और विकास के आधार पर बिक्री के लिए लिखने से नहीं रोका, जैसा कि ज़ोला ने अपने उपन्यास क्रिएटिविटी में वर्णित किया है। उदाहरण के लिए, मैंने हमेशा सोचा था कि पिकासो के हार्लेक्विन उनकी खूबी हैं। और कुछ साल पहले मैं जर्मनी के एसेन में फोकवांग संग्रहालय में "सेज़ेन - औफ़ब्रुक इन डाई मॉडर्न" प्रदर्शनी में था। वहां मैंने पिकासो, मैटिस और सीज़ेन के कार्यों की सीधी तुलना देखी। यह पता चला कि पिकासो के हार्लेक्विन वर्षों बाद "गिर गए" ठीक सीज़ेन के सुझाव पर। मैटिस ने कभी-कभी केवल सेज़ानोव के पैमाने पर काम किया, भूखंडों की नकल की।
बाईं ओर 1898 में मैटिस "स्टिल लाइफ विद ऑरेंज" का काम है, दाईं ओर सेज़ेन "सेब की टोकरी" 1893 का काम है
ऊपर वर्णित प्रदर्शनी में 100 से अधिक कार्य शामिल थे। वैसे, कुछ काम के थे पुश्किन संग्रहालय. फोकवांग संग्रहालय के तत्कालीन निदेशक ह्यूबर्टस गैस्नर हैं ( ह्यूबर्टस गैसनर) बहुत कूटनीतिक रूप से कहा कि प्रदर्शनी में मैटिस के कार्यों की तुलना है ( हेनरी मैटिस, 1869-1954) और पिकासो ( पाब्लो पिकासो, 1881-1973) यह स्पष्ट करने के लिए कि आधुनिकता के युग के लिए और सामान्य रूप से 20वीं शताब्दी की कला के लिए सीज़ेन का कार्य कितना अस्तित्वपरक था।
बाईं ओर कस्तूरी से सीज़ेन "पियरोट और हार्लेक्विन" का काम है। उन्हें। पुश्किन 1888, पिकासो का काम "द हार्लेक्विन फैमिली" 1905 दाईं ओर
बेशक, अस्तित्वगत रूप से। उसी पिकासो के विपरीत, सीज़ेन एक वैरागी के रूप में रहता था। इंटरनेट और टीवी नहीं थे ताकि दर्शक देख सकें कि पैर कहाँ से बढ़े हैं। लेकिन हम सुंदर हार्लेक्विन का आनंद कैसे ले सकते हैं यदि सीज़ेन की प्रतिभा और पिकासो की प्रतिभा प्रकृति में मौजूद नहीं है, भले ही वे एक-दूसरे से प्रेरित हों?
और अगर हम मूल विषय पर लौटते हैं, कि बहुत सारे कलाकार थे - इसलिए वास्तविक प्रतिभा के बारे में ईर्ष्या और विलाप के साथ सभी त्रासदियां, यह एक महत्वहीन विवरण प्रतीत होता है जो व्यक्तिगत रूप से मेरी आंख को पकड़ता है।
कल्पना कीजिए कि हम, ग्रह के निवासी, पहले से ही लगभग 7.5 बिलियन हैं, प्रवृत्ति बढ़ रही है। आपके विचार में इन अरबों में से कितने शिक्षित, सुसंस्कृत, बुद्धिमान, प्रतिभाशाली लोग हैं? क्या कोई उदाहरण हैं? यदि नहीं, तो मैं आपको अब्राहम लिंकन के शब्दों के साथ उत्तर दूंगा: "भगवान, जाहिरा तौर पर, प्यार करता था आम लोगक्योंकि उसने उनमें से बहुतों को बनाया है।" और यह घिनौनापन नहीं है, बल्कि एक सच्चाई है।
एक छवि