Naiskujuks Bunini loomingus on mustad silmad. Naiskujud I.A. lugudes. bunin. Kasutatud kirjanduse loetelu

Turgenevi ja Bunini teosed on paljuski ilmekas näide vene kirjanduse traditsioonide selgest peegeldusest. Vene inimese iseloomu kuvand, vaba, laia hinge näitamise viis, mis on valmis suuri tegusid tegema, andestama, uusi asju õppima ja mis kõige tähtsam - suuteline kõigeks tõeline armastus siiras ja ei nõua midagi vastu. Eriti hästi väljendub see mõlema kirjaniku naisekujude kaudu, millele nüüd mitmeid meile tuntud kangelannaid uurides läheneda püüamegi.
Naiskujud Turgenevist näidatakse lugejale tahtejõuliste, südamlike, avastusi ja vägitegusid ihkavatena, kuid sageli armastusest suremas. Selline on poeetiline ja inspireeritud pilt Asyast, kes unistab, et "ei ela asjata, jättes endast jälje ..." Kuid tema unistused jäid täitmata. Kui puhas ja ilus on Asya esimene armastus, usk ja iha vabaduse, oma õnne järele... Kuid silmitsi reaalsusega, kangelaseks peetava egoismi ja vaikimisega, murenevad ja surevad tema parimad püüdlused. "Tavalise korra" tegevus osutus ideaalsete helgete unistuste jaoks hukatuslikuks.
Teine kangelanna, Elena Stakhova romaanist "Eve" on sama unistav, lihtne tüdruk, kuid ta on hingelt tugev ja valmis vägiteo nimel erakordseid tegusid ette võtma. Selle eripära seisnes selles, et selle ohver ei oleks asjatu, vaid tooks ühiskonnale kindlasti kasu. Selles romaanis vastas kirjanik puhtale ja siirale armastusele ning taandas sündmused tõsiasjale, et see tunne kõlas teise inimese südames. Nüüd saavad Insarov ja tema võitlus kodumaa vabastamise eest talle kallimaks kui miski muu maailmas ning naine järgneb talle, et jagada tema rasket ja ohtlikku elu. Elena unistus sai teoks ja isegi pärast abikaasa surma jääb ta Bulgaariasse, et jätkata tema tööd.
Bunini naiskujusid eristab õrn emalik armastus. Selline tunne ei sure mitte mingil juhul ega karda ei katsumusi ega surma ennast. Vaatamata vaevustele sunnib ta tema tegelasi tegutsema vägitegudele lähedal. Nii lähebki haige Anisya loost "Merry Yard", ületades valu ja kannatused, kaugesse külla oma kodust lahkunud armastatud poega vaatama. Siiski ei kirjuta Bunin oma loomingus õnnelikust, ühendavast armastusest, arvatavasti arvab, et selline armastus voolab lõpuks teistesse, fundamentaalsematesse kiindumus-, sugulus- jne tunnetesse. Tema teoste põhivarjundid sisaldavad märkimisväärse osa kaotustundest. , kibestumist ja igatsust mineviku järele . Kirjanik püüab väljendada inimese elu iga hetke mõõtmatut väärtust, kui ta on õnnelik, kuid samal ajal justkui jätab ta nad kaugele maha, näidates, et kõik möödub, jäädes vaid muutlikuks. inimese mälu. Just need hetked saavad tema kirjelduste keskpunktiks, need on tema inspiratsiooniallikaks ja mööduva elu eesmärgiks.
"Kõik armastus on suur õnn, isegi kui seda ei jagata" - tsitaat raamatust "Dark Alleys", mida näib korrata mõlema kirjaniku iga kangelane, kelle naisepildid kehastasid kõiki tema püüdlusi ja kogemusi. tavalised sel ajal elanud venelannad. Bunini ja Turgenevi loomingut võib julgelt nimetada suureks pärandiks, eeskujuks ja eeskujuks, mida järgida.

Salmanovi gümnaasium, 11 "B"

Kategooriad:

- 70.00 Kb

Naiste kujutised teostes

I.A. Bunin.

Sissejuhatus

Naine on õhuke, tabamatu maailm, mis ei allu meeste mõistmisele.Ja ainus, kes suudab naise saladuse paljastada, on kirjanik, selle kohta näeme tõendeid kirjanduses.

Naised 19. sajandi kirjanduses toimivad väga sageli autori väidetavate moraalsete ja vaimsete omaduste ja väärtuste kandjatena. Nad on kahtlemata inimlikumad, kõrgemalseisvamad, vaimselt rikkamad ja kohati isegi tugevamad kui mehed.

Naise sisemaailm kujuneb reeglina suhtelises sõltumatuses sotsiaalse keskkonna mõjust, elukärast, tütarlapselike, ülevate raamatumuljete, ideaalsete unistuste oaasis. Tema huvide ja püüdluste sfäär on tunnete, kõrge armastuse, moraalse ideaalsuse sfäär. 19. sajandi kirjanikud paljastavad naiseloomuse väga elavalt ja emotsionaalselt. Üks neist kirjanikest on Ivan Aleksejevitš Bunin. Naiseloomade tundja, ilulaulja annab meile kauni galerii naiste kujutised oma poeetilises proosas.

Asjakohasus

I. A. Bunini teosed ei saa kedagi ükskõikseks jätta - ei noort lugejat ega elukogemusega tarka inimest. Nad on kurvad ja ülevad, täis mõtteid, tõetruud. Bunin ei liialda, rääkides üksindusest, muredest, muredest, mis inimest kogu elu kummitavad. Gümnaasiumiõpilased lugesid huviga Bunini poeetilist proosat. Lõppude lõpuks on kõik probleemid: moraali, armastuse ja puhtuse küsimused, mis ilmnevad Bunini teostes, tänapäevani.

Töö eesmärk: Kaaluge ja analüüsige naisekujundeid I.A. proosas. Bunin. Ja ka uurida mõningaid tõelise, igapäevase ja vaimse ristumismustreid, leida ja mõista Bunini loo "Puhas esmaspäev" vaimne ja filosoofiline alltekst.

Naiste kujutised on Bunini lugudes eriti atraktiivsed. Armastuse teema Bunini loomingus on juhtival kohal. Ühel või teisel viisil saab seda jälgida mitmesugustes lugudes ja romaanides. Ja me mõistame, mida kirjanik tahtis öelda, kui näitas, kui lähedal on surm ja armastus meie elus. Bunin püüdis alati mõista naiselikkuse imet, naise vastupandamatu õnne saladust. «Naised tunduvad mulle salapärased. "Mida rohkem ma neid uurin, seda vähem ma aru saan," kirjutab ta sellise fraasi Flaubert'i päevikust.

Bunin püüdis alati mõista naiselikkuse imet, naise vastupandamatu õnne saladust. See on eriti omane raamatule “Pimedad alleed”, lugude tsükli “Pimedad alleed” loomine oli Bunini jaoks sõja-aastatel vaimse tõusu allikaks. Autor ise pidas oma kõrgeimaks saavutuseks kogumiku teoseid, mis on kirjutatud aastatel 1937-1944. Lugude tsüklit määratlesid kriitikud kui "armastuse entsüklopeediat" või täpsemalt armastusdraamade entsüklopeediat. Armastust on siin kujutatud kõige ilusamana, kõige rohkem kõrge tunne. Igas loos ("Tumedad alleed", "Rus", "Antigone", "Tanya", "Pariisis", "Galja Ganskaja", "Natalie", "Puhas esmaspäev"; siia võib lisada ka varem kirjutatud "Tumedad alleed" Lugu "Päikesepiste") näitab armastuse kõrgeima triumfi hetke. Kõik kogumiku lood on koondatud noorusaja ja kodumaa mälestuste motiiv. Kõik need on fiktiivsed, mida autor ise rõhutas rohkem kui korra. Kõik need, ka nende retrospektiivne vorm, on aga põhjustatud autori meeleseisundist. Naised mängivad siin juhtiv roll. Hämmastava oskusega leiab Bunin õiged sõnad ja pildid. Tundub, et neil on värv ja kuju. Paar täpset ja värvilist tõmmet – ja meie ees on naise portree.

Raamatus “Tumedad alleed” on palju teisi võluvamaid naisepilte: armsa hallisilmne Tanya, “lihtne hing”, pühendunud oma armastatule, valmis tema nimel igaks ohverduseks (“Tanya”); pikk, esinduslik kaunitar Katerina Nikolajevna, oma sajandi tütar, kes võib tunduda liiga julge ja ekstravagantne (“Antigone”); lihtsameelne, naiivne Polya, kes säilitas oma lapseliku hingepuhtuse, hoolimata ametist (“Madrid”) jne.

Enamiku Bunini kangelannade saatus on traagiline. Äkki ja peagi katkeb ohvitseri naise Olga Aleksandrovna õnn, kes on sunnitud teenima ettekandjana ("Pariisis"), läheb lahku oma armastatud Rusjast ("Rusja"), sureb sünnitusse Natali (" Natalie").

Selle tsükli teise novelli Galja Ganskaja finaal on kurb. Loo kangelane, kunstnik, ei väsi selle tüdruku ilu imetlemast. Kolmeteistkümneaastaselt oli ta "armas, särtsakas, graatsiline... ülimalt, blondide lokkidega nägu põskedel, nagu inglil." Kuid aeg läks, Galya küpses: "... mitte enam teismeline, mitte ingel, vaid hämmastavalt ilus kõhn tüdruk ... Halli mütsi all olev nägu on pooleldi kaetud tuhakarva looriga ja sellest paistavad läbi akvamariinisilmad. ” Tema tunne kunstniku vastu oli kirglik, suurepärane ja tema külgetõmme tema vastu. Kuid peagi kavatses ta lahkuda Itaaliasse, pikemaks ajaks, pooleteiseks kuuks. Asjatult veenab neiu oma armukest jääma või kaasa võtma. Pärast keeldumist sooritas Galya enesetapu. Alles siis sai kunstnik aru, millest oli ilma jäänud.

Väikevene kaunitari Valeria (“Zoyka ja Valeria”) saatusliku sarmi suhtes on võimatu jääda ükskõikseks: “... ta oli väga hea: tugev, peen, paksude tumedate juustega, sametsete kulmudega, peaaegu sulanud, hirmuäratavad silmad, musta vere värvi, kuumalt tumeda põsepunaga päevitunud näol, eredate hammaste sära ja täidlaste kirsipunaste huultega. Mitte vähem kaunis pole noor naine loost "Sada ruupiat". Tema ripsmed on eriti head: "... nagu need taevaliblikad, kes nii võluväel värelevad taevastel India lilledel." Kui kaunitar lamab oma pilliroost tugitoolis, “särab mõõdetult oma liblika ripsmete mustast sametist”, lehvikuga vehib, jätab ta mulje salapäraselt kaunist, ebamaisest olendist: “Ilu, mõistus, rumalus – kõik need sõnad tegid. mitte mingil moel tema juurde minna, kuna nad ei läinud kõigele inimlikule: see oli tõesti nagu mõnelt teiselt planeedilt.

Võluvate naisepiltide jada Bunini novellides on lõputu. Ei saa mainimata jätta õnnetut, mahajäetud, endiselt “rohelist” tüdrukut Parashkat (“Teel”, 1913). Tüdruk antakse esimesele tulijale, kes osutus vargaks ja kaabakaks. Autor ei varja oma instinktiivset külgetõmmet meheliku tugeva alge vastu, soovi oma õide puhkevast naiselikkusest "vein välja valada". Kuid see ei ole areneva draama allikas. Lihtsamate mõistete ebamäärasus, üksindus, ebapuhas keskkond, milles Parashka elab, muudavad ta potentsiaalse kurjategija jaoks lihtsaks, elutuks. Vaevalt tema võimu alla sattunud õnnetu naine tunneb valusalt oma olemasolu kohutavat haprust, rikutust.

Teisest küljest on elu "poolus" Parashkaga võrreldes kaunitar, jõukate aristokraatide tütar Olya Meshcherskaya, loo "Kerge hingamine" kangelanna. Lugu ise on kerge ja läbipaistev, nagu kogu Olya Meshcherskaya elu. Ainult Olyaga juhtunut pole nii lihtne dešifreerida.

Loo esimestest ridadest jääb kahetine mulje: kurvast inimtühjast surnuaiast, kus ühel ristil on “fotoportree koolitüdrukust rõõmsate, hämmastavalt elavate silmadega” Elu ja surm, rõõm ja pisarad on Olja Meshcherskaya saatuse sümbol

Seda kontrasti arendatakse edasi. Pilvetu lapsepõlv, kangelanna noorukieas: Olya paistis silma omavanuste muretute ja rõõmsameelsete tüdrukute hulgast. Ta armastas elu, aktsepteerides seda sellisena, nagu see on. Noorel koolitüdrukul on palju rohkem rõõme ja lootusi kui muresid ja pettumusi. Pealegi vedas tal tõeliselt: ta oli ilus, jõukast perest. “Yuna ei kartnud midagi” ja seetõttu oli ta alati avatud, loomulik, kerge, köitis ümbritsevate tähelepanu oma eluarmastuse, selgete silmade sära ja liigutuste graatsilisusega.
Füüsiliselt varakult arenenud ja võluvaks tüdrukuks kujunenud Olya Meshcherskaya püüdis intuitiivselt täita oma hinge millegi üleva, säravaga, kuid tal polnud kogemusi ega usaldusväärseid nõuandjaid, nii iseendale truu, et ta tahtis kõike ise proovida. Ta ei erinenud ei kavalusest ega kavalusest, ta laperdas kergemeelselt härrasmeeste vahel, saades lõputut naudingut oma naiselikkuse teadvustamisest. Enam kui ebatavaliselt on ühendatud tema poollapslik vahetunni ajal ringi jooksva õpilase olek ja sealsamas peaaegu uhke ülestunnistus, et ta on juba naine. Jah, ta tundis end naisena väga varakult. "Aga kas see on halb?" küsib autor. Armastada ja olla armastatud, leida õnn ja jõud sisemises õrnema soo hulka kuulumise tundes – kas seda ei peaks tänapäevalgi paljudele meelega õpetama? Kuna aga ei saanud oma katsetes õigel ajal peatuda, õppis Olya oma endiselt hapra hinge jaoks liiga varakult ära armastuse füüsilise poole, mis sai tema jaoks kõige ebameeldivamaks üllatuseks: „Ma ei saa aru, kuidas see juhtuda sai, läksin. hull, ma pole kunagi mõelnud, et olen! Nüüd on mul üks väljapääs ... ma tunnen tema vastu sellist vastikust, et ma ei suuda seda üle elada! .. ”Tundub, et Olga jaoks oli juhtunu tema elu esimene raske löök, mis põhjustas julma emotsionaalse draama. Suutmata midagi poolikult teha, alludes mõtetele ja tunnetele täielikult, jäljetult, vihkas Olya end ilmselt alateadliku üleastumise pärast. Olya tegevuses pole pahe, kättemaksu ega otsuste kindlust. Kuid just selline pööre on kohutav: hukkub olend, kes ei mõista oma positsiooni õudust.

Bunin võrdleb Olyat kerge hingeõhuga, mis "hajus maailmas", taevas, tuules, see tähendab elus, kuhu ta alati jagamatult kuulus.

Ja kui kontrastne tundub teise naise kuvand, tema stiilne daam, "keskealine tüdruk", kelle nime me isegi ei tea. Ta on kaua elanud "mõningat väljamõeldist, mis asendab tema tegelikku elu". Nüüd on tema unistuseks, tema järeleandmatute mõtete ja tunnete teemaks saanud Olya, kelle hauda ta nii sageli külastab.
Minu silme ees seisavad pärast ühe novelli lugemist kaks nii erinevat naisepilti: Olya - varaealine naine ja gümnaasiumi juhataja - hallipäine "keskealine tüdruk", elu ja unistus elust, üleujutus. tundeid ja tema enda aistingute väljamõeldud illusoorset maailma. Kerge hingamine ja hapnikumask. See äratab mõtisklusi kaduvuse ja igavese, elu ja selle kaduvuse üle. See aitab lihtsate nähtuste ja esemete taga näha maailma ilu, teadvustada pidevalt muutuva elu väärtust.

Väga huvitav ja omamoodi ebatavaline on A.I.Bunini lugu "Puhas esmaspäev". Bunin pani selle loo loomisse oma hinge. Naise sõnul jättis ta ühel unetul ööl paberile oma ülestunnistuse: "Tänan jumalat, et ta andis mulle võimaluse kirjutada "Puhas esmaspäev".

Kangelased: Tema ja tema on venelased, nad elavad Venemaal, kuid nad on ilusad mitte vene, vaid eksootilise iluga: "Ma olin sel ajal nägus millegipärast lõunamaise kuuma iluga." "Tal oli mingi india-pärsia ilu: mustjas merevaigukarva nägu, uhked ja mõnevõrra kurjad juuksed selle paksus mustuses ...." "Enamasti vaikne ...". "Kuninga neiu Shamakhanskaya kuninganna".

Tema korteris, kust avaneb vaade Moskva kõige iidsemale osale, segunesid keeled, stiilid, esemed üle kogu maailma: Türgi diivan, kallis klaver, Kuuvalgusonaat, Hoffmannsthali, Schnitzleri, Tetmayeri, Pshibyshevsky raamatud, portree Tolstoi läks närvi.

Need interjööri detailid rõhutavad, et kangelanna ise on seganud "kõrge" ja "madala". Ta armastas gurmeetööke, meelelahutust, jõi palju, suitsetas, kandis ilusaid kalleid riideid, lubas talle jultunud paitusi. Lugeja ees on kaasaegne naine, sündinud Uuest ajast.Ja ometi oli temas palju arusaamatut, salapärast, romantilist, unistavat, tarka. Ühel pildil tundub, et kokkusobimatu on kombineeritud.

Kes selles võidab: kas patriarhaalne naine või emantsipeerunud inimene?

Ta oli oma täiuslikkuses kättesaamatu: ta oli nii hea, et teda nähti silmaga maha, kandis sametist granaatõunakleiti või musta sametit, kuldsete klambritega kingad, teemantkõrvarõngad rõhutasid kangelanna peent ilu. Tundub, et sellisel täiuslikul kujul ei sünni mõtteid tavalisest kunagi. Kui lihtsalt, maiselt kõlab tema ülestunnistus: "Pole selge, miks," ütles ta mõtlikult ja silitas mu koprakrae, "aga tundub, et miski ei saa olla parem kui talveõhu lõhn ..."

Autor aitab lugejal näha kangelannas õrna, värisevat hinge. Tema füüsiline kest, särav, julge, meeldejääv, kergemeelne, ei vasta emotsionaalsete kogemuste sügavusele. Selgub, et Moskvas ja lähiümbruses pole ainsatki ajaloolist paika, kus ta poleks käinud või ei tahaks olla – skismaatilisest kalmistust Gribojedovi korterini.Teda huvitab Isamaa ajalugu, see pole kangelasele selge: “... Möödakäijatest polnud hingegi ja kellele Neist Gribojedovit võis vaja minna. Teda huvitab Peetruse ja Fevronia elu kui igavese armastuse sümbol. Ta mõtiskleb koos Platon Karatajeviga inimese saatuse üle, püüab mõista L. Tolstovi filosoofilisi seisukohti, imetleb Kulikovo Peresveti ja Osljabei lahingu kangelasi. avaldab austust Tšehhovile, tõelisele vene intellektuaalile. Ta armastab "vene, annalistlikke, vene legende", loeb neid nii sageli üle, et jätab need pähe. Ta meenutab, kuidas ta eelmisel aastal ühel kirglikul päeval Tšudovi kloostris käis: „Igal pool on lombid, õhk on juba pehme, kevadine, hinges kuidagi õrnalt, kurvalt ja kogu aeg see kodumaa tunne. tema antiik." Kangelanna ütleb enda kohta: "Ma lähen sageli hommikuti või õhtuti, kui te ei tiri mind Kremli katedraalide restoranidesse."

Loo alguses räägib kangelanna lühikeste lausetega, mis lõpevad ellipsiga:

Sulle ei meeldi kõik!

Jah palju...

Ei, ma ei sobi naiseks. Ma ei ole hea, ma ei ole hea...

Kangelanna kuvand areneb järk-järgult ja tema kõne areneb: lühikestest lausetest keerukate konstruktsioonideni, millel on filosoofilised kontseptsioonid ja määratlused:

Kui hea. Ja nüüd on see Venemaa alles jäänud vaid mõnesse põhjapoolsesse kloostrisse. Jah, isegi kirikulauludes. Hiljuti käisin Zachatievski kloostris – te ei kujuta ette, kui imeliselt seal stitšereid lauldakse! Ja Chudovoe on veelgi parem. Eelmisel aastal käisin seal kogu aeg Strastnajal. Ah, kui hea see oli! Kõikjal on lombid, õhk on juba pehme, hing on kuidagi hell, kurb ja kogu aeg see kodumaa tunne, selle muinasaeg... Katedraalis on kõik uksed lahti, lihtrahvas tuleb sisse ja välja. terve päev, terve jumalateenistuse päev... Oh, ma lahkun, lähen kuhugi kloostrisse, mõne kõige kurdima juurde, Vologdasse, Vjatkasse!

Kuid muutumatuks jääb see, et ta ei lõpeta ikka veel midagi, ta vaikib millestki, jättes ütlemata oletustele,

Jutustamisstiili järk-järgult muutev Bunin viib lugeja mõttele, et kangelanna maisest sebimisest lahkumine on loomulik, tahtlik. Ja kõik pole tema arvates seotud religioossusega, vaid sooviga elada spirituaalset elu. "Siinsest" elust loobumine pole vaimne impulss, vaid läbimõeldud otsus, mida kangelanna suudab õigustada. Ta teab tänapäeva maailmast kõike ja lükkab õpitu tagasi. Jah, kangelanna püüab leida ümbritsevast maailmast tähendust, tuge, kuid ta ei leia seda, isegi kangelase armastus ei too talle õnne. Ta ei suuda vastata tugevatele tunnetele ja läheb talle alistudes kloostrisse.

Töö kirjeldus

Naine on õhuke, tabamatu maailm, mis ei allu meeste mõistmisele.Ja ainus, kes suudab naise saladuse paljastada, on kirjanik, selle kohta näeme tõendeid kirjanduses.
Naised 19. sajandi kirjanduses toimivad väga sageli autori väidetavate moraalsete ja vaimsete omaduste ja väärtuste kandjatena. Nad on kahtlemata inimlikumad, kõrgemalseisvamad, vaimselt rikkamad ja kohati isegi tugevamad kui mehed.
Naise sisemaailm kujuneb reeglina mõjust suhtelises sõltumatuses sotsiaalne keskkond, elukärast, tütarlapselikus oaasis, ülevad raamatumuljed, ideaalsed unistused. Tema huvide ja püüdluste sfäär on tunnete, kõrge armastuse, moraalse ideaalsuse sfäär. 19. sajandi kirjanikud paljastavad naiseloomuse väga elavalt ja emotsionaalselt. Üks neist kirjanikest on Ivan Aleksejevitš Bunin. Naistegelase tundja, ilulaulja annab meile oma poeetilises proosas imelise naispiltide galerii.

Vaevalt keegi vaidleb, et mõned parimad leheküljed Bunini proosa pühendatud naisele. Lugeja ette tuuakse hämmastavad naistegelased, mille valguses meessoost pildid. See on eriti iseloomulik raamatule "Pimedad alleed". Naised mängivad siin suurt rolli. Mehed on reeglina vaid taust, mis paneb paika kangelannade tegelased ja tegevused.

Bunin püüdis alati mõista naiselikkuse imet, naise vastupandamatu õnne saladust. «Naised tunduvad mulle salapärased. Mida rohkem ma neid uurin, seda vähem ma aru saan, ”kirjutab ta sellise fraasi Flauberti päevikust.

Siin on meil Nadežda loost “Tumedad alleed”: “... tumedajuukseline, samuti mustade kulmudega ja ka veel ilus naine, kes nägi välja nagu eakas mustlane, ülahuulel ja põskedel tume kohev, kerge käigu pealt, astus tuppa, aga täis, suurte rindadega punase pluusi all, kolmnurkse kõhuga, nagu hane oma, musta villase seeliku all. Hämmastava oskusega leiab Bunin õiged sõnad ja pildid. Tundub, et neil on värv ja kuju. Paar täpset ja värvilist tõmmet – ja meie ees on naise portree. Nadežda pole aga hea mitte ainult väliselt. Tal on rikas ja sügav sisemaailm. Rohkem kui kolmkümmend aastat on ta oma hinges hoidnud armastust peremehe vastu, kes teda kunagi võrgutas. Nad kohtusid juhuslikult teeäärses "internitoas", kus Nadežda on perenaine ja Nikolai Aleksejevitš on rändur. Ta ei suuda tõusta tema tunnete kõrgusele, et mõista, miks Nadežda ei abiellunud "sellise iluga, mis tal ... oli", kuidas saab ühte inimest terve elu armastada.

Tema ripsmed on eriti head: "... nagu need taevaliblikad, kes nii võluväel värelevad taevastel India lilledel." Kui kaunitar lamab oma pillirootoolis, “särab liblikaripsmete mustast sametist mõõdetult”, lehvikuga vehib, jätab ta mulje kui salapäraselt ilusast, ebamaisest olendist: “Ilu, intelligentsus, rumalus – kõik need sõnad tegid. mitte minna tema juurde, nagu nad ei läinud kõigele inimlikule: see oli tõesti nagu mõnelt teiselt planeedilt. Ja milline on jutustaja ja koos sellega ka meie hämmastus ja pettumus, kui selgub, et seda ebamaist võlu võib valdada igaüks, kellel on taskus sada ruupiat!

Võluvate naisepiltide jada Bunini novellides on lõputu. Aga rääkides naiselik ilu, mis on trükitud tema teoste lehtedele, ei saa mainimata jätta Olya Meshcherskajat, loo "Kerge hingamine" kangelannat. Milline hämmastav tüdruk ta oli! Autor kirjeldab seda järgmiselt: „Neljateistkümneaastaselt, peenikese piha ja saledate jalgadega, olid tema rinnad ja kõik need vormid juba hästi välja joonistatud, mille võlu inimsõna polnud veel kunagi väljendanud; viieteistkümneaastaselt teati teda juba kaunitarina. Kuid Olya Meshcherskaya võlu põhiolemus polnud selles. Tõenäoliselt pidid kõik nägema väga ilusaid nägusid, mille vaatamisest minuti pärast väsib. Olya oli ennekõike rõõmsameelne, "elav" inimene. Temas pole tilkagi jäikust, kiindumust ega enesega rahulolevat imetlust oma ilu üle: „Aga ta ei kartnud midagi – ei tindilaike sõrmedel, ei punetavat nägu, ei sasitud juukseid ega põlve, mis paljaks muutus, kui ta kukkus jooksu pealt." Neiust paistab kiirgavat energiat, elurõõmu. Siiski, "mida ilusam roos, seda kiiremini see tuhmub". Selle loo lõpp, nagu ka teised Bunini romaanid, on traagiline: Olya sureb. Tema kuvandi võlu on aga nii suur, et isegi praegu jätkavad romantikud temasse armumist. Siin on, kuidas K.G. sellest kirjutab. Paustovsky: "Oh, kui ma vaid teaks! Ja kui ma saaksin! Ma kataksin selle haua kõigi lilledega, mis ainult maa peal õitsevad. Ma juba armastasin seda tüdrukut. Ma värisesin tema saatuse parandamatuse pärast. Ma ... rahustasin end naiivselt, et Olja Meshcherskaja on Bunini väljamõeldis, et see on ainult kalduvus romantiline taju maailm paneb mind kannatama äkilise armastuse pärast surnud tüdruku vastu.

Paustovsky aga nimetas lugu “Kerge hingamine” kurvaks ja rahulikuks peegelduseks, tüdrukuliku ilu epitaafiks.

Bunini proosa lehekülgedel on palju seksile pühendatud ridu, alasti naisekeha kirjeldust. Ilmselt heitsid kirjaniku kaasaegsed talle rohkem kui korra ette "häbematust" ja alatuid tundeid. Siin on kirjanik oma pahatahtlikele etteheiteid: „... kuidas ma armastan ... teid, „inimnaised, mehe võrgutamise võrgustik”! See “võrk” on midagi tõeliselt seletamatut, jumalikku ja kuratlikku ning kui ma sellest kirjutan, siis üritan seda väljendada, heidetakse mulle ette häbematust, madalaid motiive... Ühes vanas raamatus on hästi öeldud: “Kirjanik on sama täielik õigus olla julge oma sõnalistes piltides armastusest ja selle nägudest, mis antud juhul on antud juhul maalijatele ja skulptoritele alati antud: ainult alatud hinged näevad alatuid isegi ilusas ... "

Bunin teab rääkida väga avameelselt kõige intiimsemast, kuid ta ei ületa kunagi piiri, kus kunstil pole kohta. Tema novelle lugedes ei leia aimugi vulgaarsusest ega labasest naturalismist. Kirjanik kirjeldab peenelt ja hellalt armastussuhe, "Maa armastus". "Ja kuidas ta kallistas oma naist ja teda, kogu tema laheda kehaga, suudles tema veel niiskeid rindu, tualettseebi lõhna, silmi ja huuli, millelt naine oli juba värvi ära pühkis." ("Pariisis").

Ja kui liigutavad on Venemaa sõnad tema armastatule: “Ei, oota, eile me suudlesime kuidagi rumalalt, nüüd ma suudlen sind kõigepealt, ainult vaikselt, vaikselt. Ja sa kallistad mind ... kõikjal ... ”(“ Rusya ”).

Bunini proosa ime saavutati kirjaniku suurte loominguliste jõupingutuste hinnaga. Ilma selleta on see mõeldamatu. suur kunst. Ivan Aleksejevitš ise kirjutab selle kohta nii: „... seda imelist, kirjeldamatult ilusat, midagi täiesti erilist kõiges maises, mis on naise keha, pole kunagi keegi kirjutanud. Peame leidma mõned muud sõnad." Ja ta leidis nad. Nagu kunstnik ja skulptor, taastas Bunin kauni naisekeha värvide, joonte ja vormide harmoonia, laulis naises kehastunud Ilu.

Põhjatu, rahulik, öine tähtede vilkumine on vahel nagu sina! I. A. Bunin Ivan Aleksejevitš Bunin - peen laulusõnade autor ja asjatundja inimese hing. Ta suutis väga täpselt ja täielikult edasi anda kõige keerulisemaid kogemusi, põimides inimsaatused. Buninit võib nimetada ka naistegelase eksperdiks. Tema hilisproosa kangelannad eristavad iseloomu otsekohesus, särav individuaalsus ja leebe kurbus. Nadežda pilt loost “Tumedad alleed” on unustamatu. Lihtne vene tüdruk suutis kangelast ennastsalgavalt ja tugevalt armastada, isegi aastad ei kustutanud tema välimust. Olles kohtunud

Kolmkümmend aastat hiljem vaidleb ta uhkelt oma endisele väljavalitule vastu: "Mida jumal kellele annab, Nikolai Aleksejevitš. Noorus möödub kõigil, aga armastus on teine asi... Ükskõik kui palju aega möödas, elasid kõik üksi. Ma teadsin, et olete pikka aega läinud, et teie jaoks justkui poleks midagi, aga ... "Ainult tugev ja üllas olemus on võimeline selliseks piirituks tundeks. Bunin tõuseb justkui loo kangelastest kõrgemale, kahetsedes, et Nadežda ei kohanud inimest, kes oskaks hinnata ja mõista tema kaunist hinge. Kuid on liiga hilja, liiga hilja midagi kahetseda. igaveseks läinud parimad aastad. Kuid pole olemas õnnetut armastust, ütlevad teise imelise loo "Natalie" kangelased. Siin lahutab saatuslik õnnetus veel liiga noori ja kogenematuid armastajaid, kes tajuvad absurdsust katastroofi jaoks. Kuid elu on palju mitmekesisem ja heldem, kui arvata võiks. Saatus toob armastajad taas kokku küpsed aastad kui paljust aru saadakse ja saadakse aru. Näib, et elu on pöördunud Natalie jaoks soodsas suunas. Ta armastab endiselt ja on armastatud. Piiramatu õnn täidab kangelaste hinge, kuid mitte kauaks: detsembris "suri Natalie Genfi järvel enneaegsesse sündi". Mis juhtub, miks on kangelastel võimatu maist õnne nautida? Tark kunstnik ja mees – Bunin nägi liiga vähe õnne ja rõõmu päris elu. Elades paguluses, Venemaalt kaugel, ei suutnud kirjanik ette kujutada rahulikku ja täielikku õnne kodumaast eemal. Ilmselt seetõttu tunnevad tema kangelannad vaid hetkeks armastuse õndsust ja kaotavad selle. Karmil ajal elas ja töötas kirjanik, teda ei saanud ümbritseda muretu ja õnnelikud inimesed. Ausa kunstnikuna ei suutnud Bunin oma loomingus kajastada seda, mida ta päriselus polnud näinud.

(Hinnuseid veel pole)

Muud kirjutised:

Ivan Aleksejevitš Bunin on peen lüürik ja inimhinge tundja. Ta oskas väga täpselt ja täielikult edasi anda kõige keerulisemaid kogemusi, inimsaatuste põimumist. Buninit võib nimetada ka naistegelase eksperdiks. Tema hilisema proosa kangelannad eristavad iseloomu otsekohesus, särav individuaalsus ja pehme Loe edasi ......
Ivan Aleksejevitš Bunin on peen lüürik ja inimhinge tundja. Ta suutis väga täpselt ja täielikult edasi anda kõige keerulisemaid kogemusi, inimsaatuste põimumist. Buninit võib nimetada ka naistegelase eksperdiks. Tema hilisema proosa kangelannad eristavad iseloomu otsekohesus, särav individuaalsus ja pehme Loe edasi ......
I. A. Buninit peetakse Tšehhovi realismi järglaseks. Tema loomingut iseloomustab huvi tavaelu vastu, oskus paljastada inimeksistentsi traagikat, narratiivi küllastus detailidega. Bunini realism erineb Tšehhovi omast äärmise sensuaalsuse, maalilisuse ja samas ranguse poolest. Meeldib Loe edasi......
Oma töödes näitas Bunin ühelt poolt pilti oma ajast (mõnede orjus, teiste ülemäärane domineerimine) ja teisest küljest paljastas ta inimhinge saladused, paljastades välise halvad omadused. korralikud inimesed ja positiivsete näitamine - lurjused ja Loe edasi vaatevinklist lootusetud .....
Lugu "Puhas esmaspäev" sisaldub Bunini lugude tsüklis "Tumedad alleed". See tsükkel oli autori elus viimane ja võttis kaheksa aastat loovust. Tsükli loomine langes Teise maailmasõja perioodi. Maailm varises kokku ja suur vene kirjanik Bunin kirjutas Loe edasi ......
Kuidas saab süda end väljendada? Kuidas saab keegi teine sind mõista? F. Tyutchev I. A. Bunini lugu “Hingamine kergelt” tundub mulle väga ebatavaline. See on tõesti kerge ja läbipaistev, nagu kogu Olya Meshcherskaya elu - peategelane lugu, mida me algusest peale Loe edasi ......
Bloki töö leidis aset kahekümnenda sajandi alguses – suurte muutuste ja paljude traagiliste sündmuste ajal riigi elus. Kuid võib-olla ainult selline ajastu võiks kasvatada nii suure luuletaja nagu A. A. Blok. Oma töös käsitles Blok erinevaid teemasid, Loe edasi ......
Leskovi ideaalnaise kujutamine on läbi ja lõhki vaimsusest läbi imbunud. Sellest tulenebki imetlev üllatus, et lugejas äratavad Leskovi taasloodud imekaunid kujundid võluvatest naistest, sellised vaimuliku iluga tegelaskujud, sealhulgas Natalja Nikolajevna Tuberozova ("Soborjane"), Marfa Plodmasova ("Vanad aastad loe edasi". ......

Naispildid Bunini hilisproosast

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

postitatud http://www.allbest.ru/

LÕPPU KVALIFIKATSIOON TÖÖ

Teema: Naiskujude tüpoloogia I.A. loomingus. Bunin

Sissejuhatus

Peatükk 1. Uurimisteema teoreetilised aspektid, naiskujude galerii I.A. Bunin

2. peatükk. Naiskujude analüüs I.A. lugudes. Bunin

2.1 Tavalise naise kuvand

2.2 Naise kuvand – Böömimaa esindajad

2.3 Iseseisvate ja sõltumatute naiste kujutised

3. peatükk. Uurimisteema metoodilised aspektid

3.1 Loovus I.A. Bunin sisse kooliprogrammid Kirjandus 5.-11. klassile

3.2 Loovus I.A. Bunin sisse õppematerjalid Kirjandus 11. klassile

3.3 Lugude õppimine tsüklist "Pimedad alleed" 11. klassis

Järeldus

Bibliograafia

Rakendus. Tunni kokkuvõte 11. klassis

Sissejuhatus

20. sajandi kahte viimast aastakümmet iseloomustas pöördumine vene klassika poole XIX vahetus- XX sajandit. Selle põhjuseks on ennekõike paljude kunstnike, filosoofide nimede tagasitulek, kes lõid ja määrasid selle aja vaimse õhkkonna, mida tavaliselt nimetatakse "hõbeajaks".

Vene kirjanikud tõstatasid alati oma loomingus "igavesed küsimused": elu ja surm, armastus ja lahusolek, inimese tõeline saatus, tasuline tähelepanelik tema sisemaailma, tema moraalne otsimine. 19.–20. sajandi kirjanike loominguline kreedo oli "elu süvendatud ja olemuslik peegeldus". Üksikisiku ja rahvusliku teadmise ja mõistmiseni läksid nad igavesest, universaalsest.

Üks sellistest igavestest universaalsetest väärtustest on armastus - inimese ainulaadne seisund, kui temas tekib isiksuse terviklikkuse tunne, sensuaalse ja vaimse, keha ja hinge, ilu ja headuse harmoonia. Ja just naine on see, kes, olles tundnud armunud olemise täiust, suudab esitada elule kõrgeid nõudmisi ja ootusi.

Vene klassikalises kirjanduses said naisepildid rohkem kui üks kord kehastuseks Parimad omadused rahvuslik iseloom. Nende hulgas on A. N. Ostrovski, N. A. Nekrasovi, L. N. Tolstoi loodud värvikate naistüüpide galerii; ekspressiivsed kujutised paljude I. S. Turgenevi teoste kangelannadest; kütkestavad naisportreed I. A. Gontšarovist. Selles sarjas on väärilise koha hõivanud imelised naisepildid I. A. Bunini lugudest. Vaatamata eluolude tingimusteta erinevustele on vene kirjanike teoste kangelannadel kahtlemata peamine ühine omadus. Neid eristab võime armastada sügavalt ja ennastsalgavalt, paljastades end sügava sisemaailmaga inimesena.

I. A. Bunini looming on suur nähtus 20. sajandi vene kirjanduses. Tema proosat iseloomustavad nii lüürika, süvapsühhologism kui ka filosoofia. Kirjanik loodud terve rida meeldejäävad naistegelased.

Naine I. A. Bunini lugudes on ennekõike armastav. Kirjanik laulab emaarmastus. Seda tunnet, väidab ta, ei anta mitte mingil juhul välja minna. See ei tunne surmahirmu, saab jagu rasketest haigustest ja muudab vahel tavalise inimelu vägiteoks.

Bunin loob terve naistepiltide galerii. Nad kõik väärivad meie tähelepanu. Bunin on suurepärane psühholoog, ta märkab kõiki inimloomuse jooni. Tema kangelannad on üllatavalt harmoonilised, loomulikud, tekitavad tõelist imetlust ja kaastunnet.

I.A. Buninit iseloomustab "hõbeajastu" ajastu naiselikkuse ideaalsele kehastusele lähedaste tunnuste paljastamine naisepildis. Salapära, laitmatu ilu motiivi, mis määrab Bunini kangelannade ebamaise olemuse, käsitleb autor kokkupuutes teise maailma sündmustega ja sündmustega. Igapäevane elu. Kõik Bunini teoste naisepildid panevad mõtlema inimelu keerukusele, vastuoludele inimloomus. Bunin on üks väheseid kirjanikke, kelle looming on alati asjakohane.

Uurimuse objektiks on naisepildid I.A. Bunin.

Teema on I.A. lugude naiskujudele iseloomulik. Bunin.

Uuringu eesmärk on esitada I.A. loomingus esinevate naispiltide kirjeldus ja analüüs. Bunin.

1) kirjeldada naispiltide galeriid I.A. Bunin;

2) analüüsida naisekujundeid I.A. lugudes. Bunin;

3) iseloomustab uurimisteema metoodilisi aspekte, arendab õppetundi gümnaasiumis.

Peamisteks uurimismeetoditeks olid probleem- temaatiline, struktuurne - tüpoloogiline, võrdlev.

Lõplik kvalifikatsioonitöö koosneb sissejuhatusest, kolmest peatükist, järeldusest, kirjanduse loetelust ja lisast.

Peatükk 1. Uurimisteema teoreetilised aspektid, naiskujude galerii I.A. Bunin

Armastuse teema I.A. Bunin pühendas märkimisväärse osa oma töödest, varaseimast viimaseni. Ta nägi kõikjal armastust, sest tema jaoks oli see mõiste väga lai.

Bunini lood on täpselt filosoofia. Ta näeb armastust erilises valguses. Samal ajal peegeldab see tundeid, mida iga inimene koges. Sellest vaatenurgast pole armastus lihtsalt eriline, abstraktne mõiste, vaid vastupidi, kõigile ühine.

Bunin näitab inimsuhteid kõigis ilmingutes: ülev kirg, üsna tavalised kalduvused, romaanid "mitte teha", kire loomalikud ilmingud. Temale omasel moel leiab Bunin alati õiged, sobivad sõnad kirjeldamaks ka kõige madalamaid inimlikke instinkte. Ta ei lasku kunagi vulgaarsuseni, sest peab seda vastuvõetamatuks. Kuid tõelise Sõna meistrina annab ta alati täpselt edasi kõik tunnete ja kogemuste varjundid. Ta ei lähe mööda inimeksistentsi ühestki aspektist, temas ei leia pühalikku tagasihoidmist ühegi teema suhtes. Armastus kirjaniku vastu on täiesti maapealne, tõeline, käegakatsutav tunne. Vaimsus on lahutamatu inimeste füüsilisest külgetõmbest üksteise vastu. Ja see pole Bunini jaoks vähem ilus ja atraktiivne.

Alasti naisekeha esineb Bunini lugudes sageli. Kuid isegi siin teab ta, kuidas leida ainsaid tõeseid väljendeid, et mitte langeda tavalise naturalismi alla. Ja naine mõjub kaunina nagu jumalanna, kuigi autor on kaugel sellest, et vigade ees silma kinni pigistab ja alastust liigselt romantiseerida.

Naise kuvand on see ligitõmbav jõud, mis Buninit pidevalt ligi tõmbab. Ta loob sellistest piltidest galerii, igal lool on oma.

AT Varasematel aastatel Bunin loominguline kujutlusvõime see ei ole veel suunatud naistegelaste enam-vähem käegakatsutavale kujutamisele. Kõik need on vaid välja toodud: Olja Meštšerskaja ("Lihtne hingamine") või Klasha Smirnova ("Klasha"), kes pole veel eluks ajaks ärganud ja on oma võlus süütu. Naistüübid kogu oma mitmekesisuses jõuavad Bunini lehekülgedele kahekümnendatel ("Ida", "Mitina armastus", "Cornet Elagini juhtum") ja edasi - kolmekümnendatel ja neljakümnendatel ("Dark Alleys"). Seni on kirjanik peaaegu täielikult tema, kangelase või õigemini tegelaskujuga hõivatud. Galerii meeste portreed(pigem portreed kui tegelaskujud) on üles ehitatud Bunini lugudesse, mis on kirjutatud reeglina 1916. aastal. Mitte igaüks pole tundnud armastuse magusat mürki, välja arvatud võib-olla "Changi unenägude" kapten ja võib-olla kummaline Kazimir Stanislavovitš samanimelises loos, kes püüab end tappa pärast seda, kui on näinud oma saates kaunist tüdrukut. viimane pilk - võib-olla tema tütar , - kes isegi "kahtlustas tema olemasolu ja keda ta ilmselgelt armastas ennastsalgavalt, nagu Zheltkov alates" Granaatkäevõru"Kuprin.

Igasugune armastus on suur õnn, isegi kui seda ei jagata" – neid sõnu raamatust „Tumedad alleed" võiksid korrata kõik Bunini kangelased. Tohutu isiksuste, sotsiaalse staatuse jms poolest, sellest kõrbenud, die. Selline kontseptsioon kujunes välja Bunini loomingus revolutsioonieelsel kümnendil. Raamat "Dark Alleys", mis ilmus juba 1946. aastal Pariisis lõplikus, täielikus kompositsioonis, on ainus omataoline venekeelne raamat Selles kogumikus on kolmkümmend kaheksa novelli, milles on palju erinevaid unustamatuid naistüüpe - Rusja, Antigone, Galja Ganskaja (samanimelised lood), Fields ("Madrid"), kangelanna " Puhas esmaspäev" .

Selle õisiku läheduses on meestegelased palju ilmetumad; need on vähem arenenud, mõnikord ainult väljajoonistatud ja reeglina staatilised. Neid iseloomustatakse pigem kaudselt, peegelduvalt, seoses armastatud ja isemajandaval kohal oleva naise füüsilise ja vaimse välimusega. Isegi kui ainult "tema" tegutseb, näiteks armunud ohvitser, kes tulistas absurdset ilusat naist, jääb mällu ainult "tema" - "pikk, laineline" ("Aurulaev Saratov"), V " tumedad alleed"Seal on ka konarlikku sensuaalsust ja lihtsalt meisterlikult jutustatud mängulist anekdooti ("Sada ruupiat"), kuid teemaks on puhas ja ilus armastus. Nende lugude kangelasi iseloomustab erakordne tugevus ja tunnete siirus. Kannatust ja kirge hingavate täisvereliste lugude ("Tanya", "Pimedad alleed", "Puhas esmaspäev", "Natalie" jt) kõrval on pooleli jäänud teosed ("Kaukaasia"), ekspositsioonid, tulevikunovellide visandid ("Algus") või otsesed laenud väliskirjandusest ("Tagasiminek Rooma", "Bernard").

"Pimedaid alleesid" võib tõesti nimetada "armastuse entsüklopeediaks". Nende kahe suhetes köidavad kirjanikku kõige erinevamad hetked ja varjundid. Need on kõige poeetilisemad, ülevamad kogemused ("Rusja", "Natalie"); vastuoluline ja imelikud tunded("Muusa"); üsna tavalised kalduvused ja emotsioonid ("Kuma", "Algus"), kuni põhjani, kire, instinkti loomalik ilming ("Lady Clara", "Külaline"). Kuid ennekõike köidab Buninit tõeline maise armastus, "maa" ja "taeva" harmoonia.

Selline armastus on suur õnn, kuid õnn on nagu välk: see süttis ja kadus. Sest armastus "Pimedatel alleedel" on alati väga lühike; pealegi: mida tugevam, täiuslikum ta on, seda varem on määratud katkema. Katkestada - kuid mitte hukkuda, vaid valgustada kogu inimese mälu ja elu. Nii kandis ta kogu elu oma armastust "tema" vastu, kes teda kunagi võrgutas, kõrtsi "ülemise toa" ("Pimedad alleed") omaniku Nadežda vastu. "Noorus läheb kõigi jaoks läbi, aga armastus on teine asi," ütleb ta. Kakskümmend aastat ei suuda ta unustada Rusjat "tema", kes oli kunagi oma pere noor juhendaja. Ja loo "Külm sügis" kangelanna, kes saatis oma kihlatu sõtta (ta tapeti kuu aega hiljem), mitte ainult ei hoia armastust tema vastu oma südames kolmkümmend aastat, vaid usub üldiselt, et tema elus oli ainult "sel külmal sügisõhtul", kui ta temaga hüvasti jättis, ja "ülejäänu on tarbetu unistus".

Buninil pole lihtsalt midagi pistmist "õnneliku", kestva armastusega, mis inimesi ühendab: ta ei kirjuta sellest kunagi. Pole ime, et ta kord õhinal ja päris tõsiselt kellegi teise naljasõnu tsiteeris: "Naise jaoks on sageli lihtsam surra kui temaga koos elada." Armastajate liit on juba täiesti erinev suhe, kui valu pole, mis tähendab, et pole piinavat õndsust, ta ei ole huvitatud. "Las olla ainult see, mis on ... see ei ole parem,"- ütleb noor tüdruk loos "Swing", lükates tagasi idee võimalikust abielust inimesega, kellesse ta on armunud.

Loo "Tanya" kangelane mõtleb õudusega, mida ta teeb, kui võtab Tanya oma naiseks - ja see on see, keda ta tõeliselt armastab. Kui armastajad püüavad oma elu ühendada, siis viimasel hetkel, kui kõik näib minevat õnnelikule lõpule, puhkeb kindlasti ootamatu katastroof; või ilmnevad ettenägematud asjaolud kuni kangelaste surmani "peata hetkeks" meelte kõrgusel. Suri kadeda armukese kaadrisse, ainsana naiste hulgast, kes tõeliselt armus "luuletajasse", loo "Heinrich" kangelasesse. Hullunud ema Rusja ootamatu ilmumine kohtumisel oma kallimaga lahutab armukesed igaveseks. Kui kuni viimane lehekülg loos läheb kõik hästi, siis lõpus jahmatab Bunin lugejat selliste fraasidega: "Lihavõttepühade kolmandal päeval suri ta metroovagunis – ajalehte lugedes viskas ootamatult peaga vastu tooli seljatuge, pööras silmi..."("Pariisis"); "Detsembris suri ta Genfi järvel enneaegse sünnituse tagajärjel"("Natalie").

Selline pingeline lugude süžee ei välista ega räägi vastu tegelaste ja olukordade ülima psühholoogilise veenvusele – nii veenev, et paljud väitsid, et Bunin kirjutas juhtumeid omaenda elust täiusliku mälu järgi. Mõnda oma nooruse "seiklust" ta tõesti ei tõrjunud meenutama, kuid reeglina puudutas see kangelannade tegelasi (ja isegi siis, muidugi, ainult osaliselt). Asjaolud, olukorrad mõtles kirjanik täielikult välja, mis pakkus talle suurt loomingulist rahulolu.

Bunini kirja mõjujõud on tõesti ületamatu. Ta suudab rääkida ülima avameelsuse ja üksikasjalikkusega ka kõige intiimsematest inimsuhetest, kuid alati piiril, kus suur kunst ei lange kriipsugi naturalismi vihjeteks. Kuid see "ime" saavutati suurte loominguliste piinade hinnaga, nagu ka kõik, mille kirjutas Bunin - tõeline Sõna askeet. Siin on üks paljudest ülestähendustest, mis nendest "piinadest" annab tunnistust: "...seda imelist, kirjeldamatult ilusat, midagi täiesti erilist kõiges maises, mis on naise keha, pole kunagi keegi kirjutanud. Mõned teised sõnad peavad leida" ( 3. veebruar 1941). Ja ta teadis alati, kuidas leida need teised – ainsad vajalikud, elutähtsad sõnad. Nagu "kunstnik ja skulptor", maalis ja kujundas ta Ilu, mis kehastus naises kogu graatsilisuses ja harmoonias, mille vormide, joonte ja värvide loomus talle andis.

Naised mängivad Dark Alleydes üldiselt suurt rolli. Mehed on reeglina vaid taust, mis paneb paika kangelannade karakterid ja tegevused; seal pole meestegelasi, on ainult nende tunded ja kogemused, mis on edasi antud ebatavaliselt teravalt ja veenvalt. Rõhk on alati asetatud tema püüdlusele naise poole, kõige teravamale soovile mõista vastupandamatu naiseliku "loomuse" maagiat ja salapära. "Naised tunduvad mulle midagi müstilist. Mida rohkem ma neid uurin, seda vähem ma aru saan," kirjutab Bunin 13. septembril 1940 Flaubert'i päevikust.

Naistüüpe on raamatus "Tumedad alleed" terve rida. Siin ja armastatule pühendatud hauani " lihtsad hinged"- Styopa ja Tanya (samanimelistes lugudes); ja katkised, ekstravagantsed, moodsas julges "sajandi tütres" ("Muusa", "Antigone"); varaküpsed, ei suuda omaendaga toime tulla " loodus" tüdrukud lugudes " Zoya ja Valeria", "Natalie"; erakordse vaimse iluga naised, kes on võimelised kinkima kirjeldamatut õnne ja kes ise armusid kogu eluks (Rusya, Heinrich, Natalie samanimelistes lugudes); prostituudid - jultunud ja labased ("Lady Klara"), naiivsed ja lapsikud ("Madrid") ja paljud muud tüübid ja tegelased, ja igaüks neist on elus, on koheselt meeles. Ja kõik need tegelased on väga venelased ja tegevus peaaegu toimub alati vanal Venemaal ja kui väljaspool seda ("Pariisis" , "Kättemaks"), jääb kangelaste hinge ikkagi kodumaa. , me ei saa seda mitte tunda," ütles Bunin.

Töö raamatu "Pimedad alleed" kallal oli kirjanikule mingil määral väljapääs, pääste maailmas toimuvast õudusest. Pealegi: loovus oli kunstniku vastuseis Teise maailmasõja õudusunenägule. Selles mõttes võime öelda, et vanemas eas muutus Bunin tugevamaks ja julgemaks kui küpses eas, mil esimene Maailmasõda sukeldas ta sügavasse ja pikaajalisesse depressiooni ning et raamatu kallal töötamine oli kirjutamise tingimusteta vägitükk.

Bunini "Pimedatest alleedest" on saanud see vene ja maailmakirjanduse lahutamatu osa, mis, kui inimesed elavad maa peal, muudab erineval moel inimsüdame "laulude laulu".

Novell "Külm sügis" on naise mälestused ühest kaugest septembriõhtust, milles ta perega rindele lahkuva kihlatuga hüvasti jättis. Bunin esitleb hüvastijätustseeni, kangelaste viimast jalutuskäiku. Hüvastijätustseeni näidatakse lühidalt, kuid väga liigutavalt. Tal on raskustunne hinges ja ta loeb talle Feti luuletusi. Sel hüvastijätuõhtul ühendab kangelasi armastus ja ümbritsev loodus, "üllatavalt vara külm sügis", külmad tähed, eriti maja aknad säravad sügisel, talvine külm õhk. Kuu aega hiljem ta tapeti. Ta elas üle tema surma. Kirjanik ehitab huvitavalt üles loo kompositsiooni, see näib koosnevat kahest osast. Esimene osa on jutustatud kangelanna vaatenurgast olevikuvormis, teine - ka tema vaatenurgast, ainult need on mälestused minevikust kangelanna kihlatu lahkumisest, tema surmast ja aastatest, mil ta elas ilma temata. Ta võtab justkui kogu oma elu kokku ja jõuab järeldusele, et elus oli "Ainult see külm sügisõhtu... Ja see on kõik, mis mu elus oli – ülejäänu on tarbetu unistus." Sellel naisel oli palju ebaõnne, nagu oleks kogu maailm tema peale langenud, kuid ta hing ei surnud, armastus särab temas.

Kirjaniku abikaasa tunnistuse järgi pidas Bunin seda raamatut meisterlikkuse poolest kõige täiuslikumaks, eriti lugu "Puhas esmaspäev". Ühel unetul ööl jättis ta V. N. Bunina sõnul paberile sellise ülestunnistuse: "Tänan jumalat, et ta andis mulle võimaluse "Puhas esmaspäev" kirjutada." See lugu on kirjutatud erakordse lakoonilisuse ja virtuoosse kujundiga. Iga löök, värv, detailid mängivad süžee välises liikumises olulist rolli ja saavad märgiks mõnest sisemisest suundumusest. Ebamäärastes eelaimustes ja küpsetes mõtetes, teose kangelanna eredas muutlikus välimuses kehastas autor oma ideid inimhinge vastuoluline õhkkond, mingi uue moraaliideaali sünnist.

Novell "Puhas esmaspäev" on lugu-filosoofia, lugu on õppetund. Siin näidatakse paastu esimest päeva, tal on "skitil" lõbus. Kapustnik Bunini juures antakse tema silmade järgi. Ta jõi ja suitsetas sellel palju. Kõik oli seal vastik. Tavapäraselt ei saanud sellisel päeval, esmaspäeval, lõbusalt aega veeta. Kapustnik pidi olema teisel päeval. Kangelanna jälgib neid inimesi, kes on kõik vulgariseeritud "silmalauge rippumas". Soov kloostrisse minna oli temaga ilmselt juba varem küpsenud, kuid kangelanna näis tahtvat seda lõpuni vaadata, kuna oli soov peatükk lõpuni lugeda, kuid lõpuks otsustati kõik "skit" ". Ta sai aru, et oli ta kaotanud. Bunin näitab meid läbi kangelanna silmade. Et siin elus palju vulgariseeritakse. Kangelannal on armastus, ainult armastus Jumala vastu. Tal on sisemine igatsus, kui ta näeb elu ja inimesi enda ümber. Jumala armastus võidab kõik muu. Kõik muu ei meeldi.

Raamatus "Salajased alleed" domineerivad naisepildid ja see on teine stilistiline omadus tsükkel. Naiste kujutised on esinduslikumad, meeste omad aga staatilised. Ja see on üsna õigustatud, kuna naist on kujutatud just mehe, armunud mehe silmade läbi. Kuna tsükli teosed ei peegelda mitte ainult küpset armastust, vaid ka selle sündi ("Natalie", "Rus", "Algus"), jätab see kangelanna kuvandisse jälje. Eelkõige pole portreed kunagi joonistanud I.A. Bunin täielikult. Tegevuse, narratiivi liikumise arenedes pöördub ta ikka ja jälle tagasi kangelanna juurde. Kõigepealt paar lööki, siis – aina uusi ja uusi detaile. Nii ei näe autor naist mitte niivõrd, nii tunneb oma armastatu ära kangelane ise. Erandi teevad ehk miniatuuride "Camargue" ja "Sada ruupiat" kangelannad, kus portreeomadused ei katke ja moodustavad teose enda. Siin on aga kirjanikul teine eesmärk. Tegelikult on see portree portree pärast. Siin - imetlus naise, tema ilu vastu. See on omamoodi hümn sellisele täiuslikule jumalikule loomingule.

Oma naisi luues I.A. Bunin ei säästa sõnu – värve. Mida teeb I.A. Bunin! Erksad epiteedid, tabavad võrdlused, valgus, värv, isegi sõnaga edasi antud helid loovad nii täiuslikud portreed, et tundub, et kangelannad ärkavad kohe ellu ja lahkuvad raamatu lehekülgedelt. Terve galerii naistest, naistest erinevad tüübid ja ühiskonnakihid, vooruslikud ja lahustuvad, naiivsed ja kogenud, väga noored ja vanad, kuid kõik ilusad. Ja kangelased on sellest teadlikud ja taanduvad tagaplaanile, imetledes neid ja andes lugejale võimaluse imetleda. Ja see naiseimetlus on omamoodi motiiv teiste seas, mis seob kõik tsükli teosed tervikuks.

Seega I.A. Bunin loob terve naistepiltide galerii. Nad kõik väärivad meie tähelepanu. Bunin on suurepärane psühholoog, ta märkab kõiki inimloomuse jooni. Tema kangelannad on üllatavalt harmoonilised, loomulikud, tekitavad tõelist imetlust ja kaastunnet. Oleme nende saatusest läbi imbunud ja me jälgime nende kannatusi sellise kurbusega. Bunin ei säästa lugejat, tuues tema peale elu karmi tõe. Lihtsat inimlikku õnne väärt, osutuvad tema teoste kangelased sügavalt õnnetuteks. Kuid olles sellest teada saanud, ei kurda me elu ebaõigluse üle. Mõistame kirjaniku tõelist tarkust, kes püüab meile edastada lihtsat tõde: elu on mitmetahuline, kõigele selles on koht. Inimene elab ja teab, et mured, kannatused ja mõnikord isegi surm võivad teda igal sammul varitseda. Kuid see ei tohiks segada iga eluminuti nautimist.

2. peatükk. Naiskujude analüüs I.A. lugudes. Bunin

Pöördudes naisepiltide analüüsi juurde konkreetsetes lugudes I.A. Bunin, tuleb märkida, et armastuse olemust ja naiselikku olemust käsitleb autor ebamaise päritolu raames. Seega sobib Bunin naiskuju tõlgenduses vene kultuuri traditsiooni, mis aktsepteerib naise kui "kaitseingli" olemust.

Buninis avaldub naiseloomus irratsionaalses, salapärases sfääris, mis väljub igapäevaelu raamidest, määratledes tema kangelannade arusaamatu mõistatuse.

Vene naine "Pimedatel alleedel" on erinevate sotsiaal-kultuuriliste kihtide esindaja: lihtrahvas - taluperenaine, neiu, pisitöölise naine ("Tanya", "Styopa", "Loll", "Visiitkaardid"). ", "Madrid", "Teine kohvikann"), emantsipeerunud, iseseisev, iseseisev naine ("Muusa", ((Zoyka ja Valeria", "Heinrich"), boheemi esindaja ("Galya Ganskaya", "Steamboat") Saratov "", "Puhas esmaspäev"). Igaüks neist on omal moel huvitav ja igaüks unistab õnnest, armastusest, ootab teda. Analüüsime iga naise pilti eraldi.

2.1 Tavalise naise kuvand

Naise - lihtinimese, talunaise kujundeid kohtame filmides "Tammed" ja "Müür". Neid pilte luues I.L. Bunin keskendub nende käitumisele, tunnetele, samas kui kehaline tekstuur antakse ainult eraldi löökidena: "... mustad silmad ja tuhm nägu... korallkee kaelas, väikesed rinnad kollase mustriga kleidi all..."("Stepa"), "... ta ... istub siidises lillas päikesekleidis, kiikuvate varrukatega musliinsärgis, korallkees - vaigupeas, mis teeks au igale ilmalikule kaunitarile, keskelt sujuvalt kammitud, ripuvad hõbedased kõrvarõngad tema kõrvad." Tumedajuukselised, tuhmid (lemmik Bunini ilustandard), meenutavad idamaiseid naisi, kuid on samas neist erinevad. Need kujundid köidavad oma loomulikkuse, vahetu, impulsiivsusega, kuid pehmemad. Nii Styopa kui ka Anfisa annavad kõhklemata alla õõnsad tunded. Ainus erinevus on see, et üks läheb uue poole lapseliku kergeusklikkusega, usuga, et see on see, tema õnn: Krasilnikovi ("Samm") näos - teine - meeleheitliku sooviga, võib-olla viimane kord elus kogege armastuse õnne ("Oaks"). Tuleb märkida, et I.A. novellis "Tammed" Bunin kirjeldab kangelanna välimust käsitlemata üksikasjalikult oma riietust. Siidi riietatud taluperenaine. See kannab teatud semantilist koormust. naine, enamus elu, olles elanud "armastamatu abikaasaga, kohtab ootamatult inimest, kes äratab temas armastuse .. Nähes tema "piina", mõistes, et teatud määral on tema tunne vastastikune, on ta õnnelik. Temaga kohtingule paneb ta tema jaoks pidulikul riietusel. Tegelikult "Anfisa jaoks on see kuupäev puhkus. Puhkus, mis lõpuks muutus viimaseks. Ta on lähedal ja naine on juba peaaegu õnnelik ... Ja romaani finaal tundub seda enam traagiline - kangelanna surm, kes pole kunagi kogenud õnne, armastust.

Ootavad nende õnnelikku tundi ja naist alates " visiitkaardid", ja neiu Tanya ("Tanya"). ".... õhukesed käed.... pleekinud ja seetõttu veelgi puudutavam nägu.... ohtralt ja. kuidagi puhastatud tumedad juuksed millega ta raputas kõike; võttes oma musta mütsi peast ja visates selle õlgadelt maha, oma kleidi seljast. hall mantel." Jällegi I.A. Bunin ei peatu Täpsem kirjeldus kangelanna välimus; Mõni löök – ja portree naisest, provintsilinna pisiametniku naisest, väsinud igavesest vajadusest, sekeldusest, ongi valmis. Siin ta on, tema unistus - "ootamatu tutvus kuulus kirjanik, tema lühike side temaga. Naine ei saa jätta kasutamata seda, tõenäoliselt viimast õnnevõimalust. Meeleheitlik soov seda kasutada väljendub tema igas žestis, kogu välimuses, sõnadega: "-..... Sul pole aega tagasi vaadata, kuidas elu möödub! ... Aga ma pole elus midagi kogenud, mitte midagi! - Pole veel hilja kogeda ... - Ja mina kogeb seda!" Rõõmsameelne, murtud, jultunud kangelanna osutub tegelikult naiivseks. Ja see "naiivsus, hilinenud kogenematus koos äärmise julgusega", millega ta kangelasega suhtesse astub, tekitab viimases keerulise tunde, haletsuse ja soovi oma kergeusklikkust ära kasutada. Peaaegu päris töö lõpus I.A. Bunin pöördub taas naise portree poole, esitades teda kokkupuuteolukorras: "ta ... avas nööbid ja trampis maha oma põrandale kukkunud kleidi, jäi saledaks, nagu poiss, heledas särgis, paljaste õlgade ja kätega ning valgetes pükstes ning ta läbistas valusalt kõigi süütuse see".

Ja edasi: "Ta astus tasaselt ja kiiresti põrandale visatud linast välja, jäi alasti; hallikas-lilla, naisekeha omapäraga, kui närviliselt külmavärinad külmetavad, muutub see pingul ja jahedaks, kaetakse hanekarnadega ... ". Just selles stseenis on kangelanna tõeline, puhas, naiivne, vähemalt lühikest aega meeleheitlikult õnne ihkav. Ja pärast selle kättesaamist muutub ta taas tavaliseks naiseks, oma armastatu abikaasa naiseks: "Ta suudles tema külma kätt... ja ilma tagasi vaatamata jooksis naine mööda lauda muuli karmi rahva hulka."

"… ta oli seitsmeteistkümnendat aastat, ta oli väikest kasvu ... tema lihtne nägu oli ainult ilus ja tema hallid talupoja silmad olid ilusad ainult nooruses ... ". Nii ütleb Bunin Tanya kohta. Kirjanik on huvitatud uue tunde - armastuse - sünnist. Kogu töö jooksul naaseb ta mitu korda naise portree juurde. Ja see pole juhus: tüdruku välimus on omamoodi peegel, mis peegeldab kõiki tema kogemusi. Ta armub Pjotr Aleksejevitšisse ja puhkeb sõna otseses mõttes õitsele, kui saab teada, et tema tunne on vastastikune. Ja muutub uuesti, kui kuuleb lahkuminekust oma armastatud inimesest: "Ta oli teda nähes üllatunud - ta kaotas nii palju kaalu ja tuhmus - ta oli kõik läbi, ta silmad olid nii arglikud ja kurvad." Tanya jaoks on armastus Pjotr Aleksejevitši vastu esimene tõsine tunne. Puhtalt noorusliku maksimalismiga annab ta end talle kõik, loodab õnnele kallimaga. Ja samal ajal ei nõua ta temalt midagi. Ta aktsepteerib oma armastatut kohusetundlikult sellisena, nagu ta on: Ja alles siis, kui ta tuleb oma kapi juurde, palvetab ta meeleheitlikult Jumala poole, et tema armastatu ei lahkuks: "... Anna, issand, et see veel kaks päeva ei raugeks!".

Nagu teisedki tsükli kangelased, ei ole Tanya rahul armastuse "alatoonidega". Armastus kas on olemas või ei ole. Sellepärast piinavad teda kahtlused Peter Aleksejevitši uus saabumine mõisasse: "... see oli vajalik kas täiesti, täiesti sama ja mitte kordus või lahutamatu elu temaga, ilma lahkuminekuta, ilma uute piinadeta ...". Kuid Tanya ei taha armastatud inimest siduda, temalt vabadust ära võtta, ta vaikib: "... ta püüdis seda mõtet endast eemale peletada ...". Tema põgusa pärast lühike õnn osutub eelistatavamaks suhetele "harjumusest", nagu Natalie ("Natalie"), järjekordse sotsiaalse tüübi esindaja jaoks.

Vaesunud aadlike tütar meenutab Puškini Tatjanat. See on tüdruk, kes kasvatati üles pealinnakärast kaugel, kauges mõisas. Ta on lihtne ja loomulik ning sama lihtne, loomulik, puhas on tema vaade maailmale, inimestevahelistele suhetele. Nagu Bunini Tanya, alistub ta sellele tundele jäljetult. Ja kui Meshchersky jaoks on kaks täiesti teistsugune armastusüsna loomulik, siis Natalie jaoks on selline olukord võimatu: "... olen ühes asjas veendunud: noormehe ja tüdruku esimese armastuse kohutavas erinevuses." Armastus peaks olema ainult üks. Ja kangelanna kinnitab seda kogu oma eluga. meeldib Puškini Tatjana, hoiab ta oma armastust Meshchersky vastu kuni surmani.

2.2 Naise kuvand – Böömimaa esindajad

Böömimaa esindajad. Nad unistavad ka õnnest, kuid igaüks mõistab seda omal moel. See on ennekõike "Puhase esmaspäeva" kangelanna.

"... tal oli mingi india, pärsia ilu: mustjas merevaigukarva nägu, suurejooneline ja mõneti kurjakuulutav oma mustade juustega, pehmelt läikiv nagu must soobli karv, kulmud, silmad mustad nagu sametsüsi; kütkestav sametine karmiinpunaste huultega, suu oli varjutatud tumeda kohevaga ... ". Selline eksootiline ilu rõhutab justkui selle salapära: "... ta oli salapärane, arusaamatu...". See mõistatus peitub kõiges: tegudes, mõtetes, elustiilis. Millegipärast õpib ta kursustel, millegipärast külastab ta teatreid ja kõrtse, millegipärast loeb ja kuulab Kuuvalguse sonaati. Temas eksisteerivad koos kaks täiesti vastandlikku põhimõtet: seltskonnadaam, mängutüdruk ja nunn. Ta külastab sama hea meelega teatriskette ja Novodevitši kloostrit.

See pole aga lihtsalt boheemlasliku kaunitari moeröögatus. See on enese, oma koha otsimine elus. Seetõttu I.A. Bunin peatub kangelanna tegemistel, kirjeldades oma elu peaaegu iga minut. Enamasti räägib ta enda eest. Selgub, et naine külastab sageli Kremli katedraale, ta räägib kangelasele reisist Rogožskoje kalmistule ja peapiiskopi matustest. Noor mees torkab silma kangelanna religioossus, ta ei tundnud teda nii. Ja veelgi enam, aga nüüd rabab lugejat tõsiasi, et kohe pärast kloostrit (ja see stseen toimub Novodevitši kalmistul) käsib ta minna kõrtsi, Egorovi juurde pannkooke sööma ja siis teatrisketile.

Justkui toimuks transformatsioon. Minut tagasi enda ees peaaegu nunna näinud kangelase ees on taas oma tegudes ilus, rikas ja kummaline ilmalik daam: "Skitsil suitsetas ta palju ja rüüpas kogu aeg šampanjat ...",- ja järgmisel päeval - jälle kellegi teise oma, kättesaamatu: "Täna õhtul lähen ma Tverisse. Kui kauaks, seda teab jumal...". Selliseid metamorfoose seletatakse heroiinis toimuva võitlusega. Ta seisab valiku ees: vaikne perekondlik õnn või igavene kloostrirahu – ja valib viimase, sest armastus ja igapäevaelu ei sobi kokku. Seetõttu lükkab ta nii kangekaelselt, "üks kord ja lõplikult" tagasi igasugused jutud abielust kangelasega.

"Puhase esmaspäeva" kangelanna mõistatusel on süžeed kujundav tähendus: kangelane (koos lugejaga) kutsutakse oma saladust lahti harutama. Erksate kontrastide kombinatsioon, mis mõnikord on otse vastandlik, moodustab tema pildi erilise mõistatuse: ühelt poolt on ta "ei vaja midagi", teisest küljest, selle kaal, mida ta teeb, teeb silm põhjalikult, "Moskva arusaamaga asjast." Kõik on põimunud omamoodi tsükliks: "metsikud mehed ja siin on pannkoogid šampanja ja Jumalaema Troeruchninaga"; moenimed Euroopa dekadents; Hugo von Hofmannsthal (Austria sümbolist); Arthur Schnitzler (Austria näite- ja prosaist, impressionist); Tetmaier Kazimierz (Poola lüürik, keerukate erootiliste luuletuste autor) – kõrvuti "paljajalu Tolstoi" portreega tema diivani kohal.

Kasutades lineaarselt areneva sündmusetasandiga kangelanna tippkompositsiooni põhimõtet, saavutab autor naisepildi erilise salapära, kustutades reaalse ja ebareaalse piirid, mis on väga lähedane naiseideaalile naiste kunstis. "hõbedaaeg".

Mõelgem, milliste stilistiliste vahenditega saavutab autor ebamaise naiseliku olemuse erilise tunde.

Kangelannade esmaesmakordset esinemist peab autor tavamaailmast kaugemale ulatuvaks ja oma äkilisuses rabavaks sündmuseks. See Ida ilmumine haripunktis jagab episoodi kunstilise ruumi kohe kaheks: igapäevaelu ja muinasjutuline armastuse maailm. Kangelane, joob ja sööb isuga, "kuulsin äkki selja tagant midagi kohutavalt tuttavat, maailma imelisemat naise hääl" . Kohtumise episoodi semantilist koormust annab autor edasi kahel viisil: verbaalselt - "äkiliselt" ja mitteverbaalselt kangelase liikumisega - "tormiliselt ümber pööratud".

Loos "Natalie" seostub kolmikute esmakordne ilmumine tegelaste kulminatsioonihetkel särava "välgu" kujundiga. Ta on " hüppas järsku koridorist söögituppa ja vaatas<...>ja särades selle oranži, kuldse juuste ja mustade silmade säraga, ta kadus.. Välgu ja kangelase tunnetuse omaduste võrdlus on psühholoogiline paralleel armastustundega: hetke äkilisus ja lühike kestus, valguse ja pimeduse kontrastile üles ehitatud aistingu teravus kehastuvad püsivuses. tehtud muljest. Natalie ballistseenis "äkki<..,> kiireja lendamine kergete glissidega kangelasele lähemale " pealvahetuta mustad ripsmed lehvisid<...>, mustad silmadvilkusVäga lähedal..." ja kaob kohe "sähvatas hõbekleidi äär". Viimases monoloogis tunnistab kangelane: "Ma olen sinust jälle pimestatud."

Kangelanna kuvandit paljastades kasutab autor laia valikut kunstilised vahendid; teatud värvilahendus (oranž, kuldne), ajalised kategooriad (äkilisus, silmapilk, kiirus), metafoorid (välimusest pimestatud), mis oma muutumatuses moodustavad kangelanna kuvandi ajatuse. kunstiruum töötab.

Ka "Pariisis" kangelanna ilmub ootamatult kangelase ette: "äkki süttis tema nurk." Vankri tume "sees", kus on kangelased "hetkeks valgustatudtaskulamp", ja "Täiesti erinev naineistus tema kõrvale" . Nii kinnitab autor hele-pimeduse kontrasti, keskkonda muutva iseloomuliku valgustuse kaudu kangelannade ilmumist ebatavalise korra sündmusena.

Sama tehnikat kasutab ka autor, paljastades naisepiltide ebamaise ilu või ikonograafia. Vastavalt I.G. Mineralova, "naise ilu on Bunini keeles jumaliku ilu peegeldus, peegeldus või peegeldus, mis on voolanud maailmas ja särab piirideta Eedeni aias või taevases Jeruusalemmas. Maise elu ilu ei vastandu sellele. jumalik, see haarab Jumala ettehoolduse." Pühitsemise/pühitsemise semantilise läheduse ja valguse langemise suuna retseptsioon kehastab stiililiselt kangelannade puhtust ja pühadust. Natalie portree: "kõige ees, leinas, küünal käes, mis valgustab põski ja kuldseid juukseid", justkui tõstes teda ebamaisele kõrgusele, kui kangelane " Ma ei saanud temalt silmi ära võtta nagu ikoonilt." Autori iseloomulikku hinnangut väljendab valguse suund: mitte küünal - puhastuse sümbol õnnistab Natalie't, kuid Natalie õnnistab küünalt - "Mulle tundus, et see küünal su näo juures sai pühakuks."

Sama kõrge ebamaise kujundi kõrgus saavutatakse "Puhase esmaspäeva" kangelaste silmade "vaikses valguses", mis räägib vene annalistlikust seeniorist, mis on autori jaoks ühtlasi kadumatu pühadus.

Ebamaise ilu määratlemiseks kasutab Bunin traditsioonilist puhtuse semantikat: valge värv, luige kujutis. Niisiis, autor, kirjeldades "Puhase esmaspäeva" kangelannat ainsal läheduse ja kangelasega hüvastijätmise õhtul "ainult luigekingades" ennetab sümboolika tasandil oma otsust patusest maailmast lahkuda. Viimasel esinemisel sümboliseerib kangelanna kujutist küünla valgus ja "valge tahvel".

Kangelanna Natalie idealiseerimine metafooride ja värviepiteetide agregaadis on semantiliselt seotud luige kujutisega: " kui pikk ta onsisse kerakõrged juuksed, pallivalges kleidis ... ", tema käsi" valges kindas küünarnukini sellise painutusega,<" >nagu luige kael.

Venemaa kangelanna "ikoonimaali" saavutab autor tema lihtsuse ja vaesuse nostalgilises poetiseerimises: "Kannudkollane puuvillane sundress ja paljasjalgsed talupojatükid, mis on kootud mingist mitmevärvilisest villast".

Vastavalt I.G. Mineralova, kunstiline idee, et "maise, loomuliku eksistentsi raames on ilu saatus traagiline, kuid transtsendentaalsest vaatenurgast rõõmustav: " "Jumal ei ole surnute, vaid elavate Jumal" (EvangeeliumvõiMatteuse 22:32)", on Bunini jaoks muutumatu, alustades varasematest teostest ("Light Breath", "Aglaya" jne) kuni "Tumedate alleede" hilisproosani.

Selline naisolemuse tõlgendus määrab meeskangelaste põhijooned, keda iseloomustab ambivalentne kangelannataju; sensuaalne-emotsionaalne ja esteetiline.

"Puhas armastuse rõõm, kirglikunistada vaadatatema ainus..." kangelase tunne Natalie jaoks on täis. "Kõige suurem rõõm" peitub selles, et ta "Ma isegi ei mõelnud teda suudelda." Tema sensatsioonide ajatus leiab kinnitust lõpumonoloogis: "Kui ma just vaatasin seda rohelist kärna ja teie põlvi selle all, tundsin, et olen valmis surema ühe tema huulte puudutuse eest, ainult tema jaoks."

Ebamaise aukartuse tunne on täidetud kangelase tundega Rusa vastu: "Temaei julgenud teda enam puudutada", "...mõnikord, nagu midagi püha, suudles ta teda külma rinnale." Filmis "Puhas esmaspäev" suudles kangelane koidikul arglikult tema juukseid.

Uurijate sõnul on "Pimedate alleede puhul üldiselt peaosa naistel. Mehed on reeglina vaid taust, mis tõrjub kangelannade tegelaskujusid ja tegusid, seal pole meestegelasi, on vaid nende tunded ja kogemused. , edastatud ebatavaliselt teravalt ja veenvalt.<...>Rõhk on alati pandud tema püüdlusele – tema poole, kangekaelsele soovile mõista vastupandamatu naiseliku "loomuse" võlu ja saladust. Samal ajal on I.P. Karpov leiab, et "Pimedate alleede kujundliku süsteemi" originaalsus ei seisne tegelaskujude puudumises, vaid selles, et nad on vaid poeetiliselt varieeruvad autori naisetaju kandjad. Selline iseloomulik tunnus lubab kõnelda "Pimedates alleedes" autori teadvuse monoloogilisusest, mis loob "inimhinge fenomenaalse maailma, mille äratab mõtisklus naise ilu, armastuse üle naise vastu".

Rusya, nagu mina, Natalie, üllas tütar, kes kasvas üles maal. Ainus erinevus on see, et kunstnik on boheemlaslik tüdruk. Kuid ta erineb põhimõtteliselt teistest boheemi Bunini esindajatest. Rusja ei näe välja nagu "Puhase esmaspäeva" kangelanna ega Galja ("Galja Ganskaja"). See ühendab endas suurlinna ja maaelu, mõningast vingust ja vahetust. Ta pole nii häbelik kui Natalie, kuid mitte nii küüniline kui Musa Graf ("Muusa"). Olles korra armunud, alistub ta sellele tundele täielikult. Mis puutub Nataliesse, siis armastus Meshchersky vastu, siis Venemaa armastus kangelase vastu on igavene. Seetõttu tüdruku lausutud fraas "Nüüd oleme mees ja naine" Kõlab nagu pulmavanne. Tuleb märkida, et siin, nagu ka "Visiitkaartides", naaseb autor kaks korda kangelanna portree juurde, esitab ta kokkupuutesituatsioonis enne intiimsust. See pole ka juhuslik. Kangelannat on kujutatud läbi kangelase silmade. Tüdruk on maaliline – see on tema esimene mulje. Venemaa tundub talle kättesaamatu, kauge, nagu mingi jumalus. Pole juhus, et seda rõhutatakse "ikooniline" ilu. Kangelaste lähenedes muutub Venemaa aga lihtsamaks ja ligipääsetavamaks. Noored tõmbavad üksteise poole: "Ühel päeval sai ta jalad vihma käes märjaks, jooksis aiast välja elutuppa ja ta tormas tema kingi jalast võtma ja ta märgasid kitsaid jalgu suudlema – sellist õnne polnud kogu tema elus.". Ja nende suhte omapärane kulminatsioon on intiimsus. Nagu "Visiitkaartidel", heidab kangelanna end alasti saades kättesaamatuse maski. Nüüd on ta kangelasele avatud, ta on tõeline, loomulik: "Milline täiesti uus olend on temast tema jaoks muutunud!" See tüdruk ei jää aga kauaks. Taas muutub Rusya talle immutamatuks, kaugeks, võõraks stseenis, kui ta oma hulljulge ema nimel armastusest lahti ütleb.

Teine Böömimaa esindaja on Galya ("Galya Ganskaya"). Nagu enamikus tsükli teostes, on ka siin kangelanna kuvand kangelase silmade kaudu. Gali kasvamine langeb kokku kunstniku armastuse arenguga tema vastu. Ja selle näitamiseks viitab Bunin, nagu ka "Tanyas", mitu korda kangelanna portreele. "Tundsin teda teismelisena. Ta kasvas üles ilma emata, isa juures... Galya oli siis kolmeteist-neljateistaastane ja me imetlesime teda muidugi alles tüdrukuna: ta oli üliarmas, särtsakas, graatsiline, tema nägu blondide lokkidega põskedel, nagu ingel, kuid nii flirtiv ... ". Nagu novelli "Zoyka ja Valeria" kangelanna Zoyka, meenutab ta Nabokovi Lolitat. Omamoodi pilt nümfist. Kuid erinevalt Lolitast ja Zoyast on Galas ikkagi rohkem lapsi kui naisi. Ja see lapsemeelsus jääb temasse kogu eluks. Jällegi ilmub kangelanna kangelase ja lugeja ette mitte enam teismelise, mitte inglina, vaid täisealise preilina. seda "üllatavalt kena - kõhn neiu kõige uues, helehall, kevadine. Tema nägu halli mütsi all on pooleldi kaetud tuhakarva looriga ja sellest kumavad läbi akvamariinisilmad." Ja ometi on see veel laps, naiivne, kergeusklik. Piisab, kui meenutada stseeni kangelase töökojas: "... rippub kergelt rippuvate elegantsete jalgadega, laste huuled on pooleldi lahti, säravad ... Ta kergitas loori, kallutas pead, suudles ... Ta läks mööda libedat rohekat sukka, kuni selle küljes olevate kinnitusteni, et kummipael, keeras selle lahti, suudles sooja roosa keha hakkas puusadeni, siis jälle poolavatud suhu - ta hakkas mu huuli veidi hammustama... ". See ei ole veel teadlik soov armastuse, läheduse järele. See on omamoodi edevus teadvusest, mis on mehe jaoks huvitav: "Ta küsib kuidagi müstiliselt: kas ma meeldin sulle?".

See on peaaegu lapsik uudishimu, millest kangelane ise on teadlik. Kuid juba siin Galal sünnib esmase, kirgliku armastuse tunne kangelase vastu, mis hiljem jõuab haripunkti, mis saab kangelannale saatuslikuks. Niisiis, uus kangelaste kohtumine. ja Galya "naeratab ja keerutab lahtist vihmavarju õlal ... tema silmis pole enam endist naiivsust ...". Nüüd on see täiskasvanud, enesekindel naine, kes januneb armastuse järele. Selles mõttes on ta maksimalist. Galya jaoks on oluline kuuluda täielikult, jäljetult, kallimale, ja sama oluline on, et ta kuuluks täielikult temale. Just see maksimalism viib tragöödiani. Kahtledes kangelases, tema tunnetes, ta sureb.

2.3 Iseseisvate ja sõltumatute naiste kujutised

Böömimaa esindajate omapärane variatsioon - emantsipeerunud, iseseisvate naiste kujutised. Need on teoste "Muusa", "Aurulaev "Saratov", "Zoyka ja Valeria" (Valeria), "Heinrich" kangelannad. Nad on tugevad, ilusad, õnnelikud. Nad on iseseisvad nii sotsiaalselt kui ka tunnete poolest. otsustada, millal suhted alustada või lõpetada. Aga kas nad on alati õnnelikud samal ajal? Kõigist seda tüüpi kangelannadest, keda oleme nimetanud, on võib-olla ainult Muusakrahv õnnelik oma iseseisvuse, emantsipatsiooni üle. Ta on nagu mees, suhtleb nendega võrdsel alusel. "... hallis talvemütsis, hallis sirges mantlis, hallides saabastes, pilkupüüdev, silmad tammetõru värvi, pikkadel ripsmetel, näol ja juustel mütsi all sätendavad vihmapiisad. ...". Väliselt täiesti lihtne tüdruk. Ja seda tugevam on mulje "emantsipatsioonist". Ta räägib otse oma visiidi eesmärgist. Selline otsekohesus üllatab kangelast ja tõmbab samal ajal ligi: "... Ma olin mures tema mehelikkuse ja kogu selle naiseliku nooruslikkuse kombinatsiooni pärast, mis oli tema näos, sirgetes silmades, tema suures ja ilusas käes ...". Ja nüüd on ta armunud. On selge, et neis suhetes on domineeriv roll naisel, mees aga allub talle. Muse on tugev ja iseseisev, nagu öeldakse, "iseenesest". Ta teeb ise otsuseid, olles kangelasega esmase läheduse ning nende kooselu ja lahkumineku algataja. Ja kangelane on sellega rahul. Ta harjub naise "iseseisvusega" nii ära, et ei süvene kohe Zavistovskisse lahkumise olukorda. Ja alles pärast Muusa oma majast leidmist mõistab ta, et see on nende suhte lõpp, tema õnn. Muusika on rahulik. Ja see, mida kangelane tajub tema poolt "koletu julmusena", on kangelanna jaoks omamoodi norm. langes armastusest välja – lahkus

Teiste seda tüüpi esindajatega on olukord mõnevõrra erinev. Valeria ("Zoyka ja Valeria"), nagu Muse, on täiesti iseseisev naine. See eneseküllasus, iseseisvus kumab läbi kogu tema välimusest, žestidest, käitumisest. "...tugev, hea kehaehitusega, paksude tumedate juustega, sametsete kulmudega, peaaegu sulanud, hirmuäratavate silmadega, mustade pisarate värviga, kuuma tumeda põsepunaga pargitud näol ..." see tundub salapärane ja kõigile ümberringi kättesaamatu, oma emantsipatsioonis "arusaamatu". Ta läheneb Levitskile ja jätab ta kohe Titovi juurde, midagi selgitamata ja lööki pehmendada. Tema jaoks on selline käitumine samuti norm. Ta elab ka omaette. Aga kas ta on õnnelik? Olles Levitski armastuse tagasi lükanud, satub Valeria ise samas olukorras, kus on vastuseta armastus doktor Titovi vastu. Ja juhtunut tajutakse Valeria omamoodi karistusena.

Novelli "Aurulaev" kangelanna Saratov ". Ilus, enesekindel, iseseisev. Huvitav on märkida, et selle pildi loomisel, täpsemalt kangelanna välimuse kirjeldamisel; Bunin kasutab tema võrdlust madu: "... kohe sisenes ka ta, õõtsudes ilma seljata kingade kontsadel, roosade kontsadega paljajalu, - pikk, laineline, kitsas ja kirjus, nagu hall madu, rippuvate varrukatega kapuuts lõigatud. õlg.Need olid pikad ja tema silmad veidi viltu.Sigaret pikas merevaigukarva hoidikus suitses pikas kahvatus käes. Ja see pole juhus. Nagu märkis N.M. Ljubimov, "Bunini kui portreemaalija originaalsus seisneb inimese kogu välimuse või tema individuaalsete tunnuste definitsioonide ja võrdluste hästi sihitud ebatavalisuses." Need välised märgid on justkui projitseeritud kangelaste tegelastele, mis juhtub ka meie vaadeldava novelli kangelanna kuvandiga. Meenutagem stseeni tema kohtumisest kangelasega. Ta vaatab teda "oma kõrguse kõrguselt", kannab ennast enesekindlalt, isegi jultunult: "... ta istus siidipuffile, võttis parema käe küünarnuki alla, hoidis kõrgele tõstetud sigaretti, pani jala jalale ja avas põlve kohal oleva kapoti külgmise osa ...". Kõigis oma kehades on kangelase põlgus ilmne: ta lõikab ta ära, ta ise ütleb "igavalt naeratades". Ja selle tulemusena teatab ta kangelasele, et nende suhe on läbi. Nagu Muse, räägib ta lahkuminekust endastmõistetavalt. Perempteeriv toon. Just see toon, teatav kiiksus ("purjus näitleja", nagu ta räägib kangelasest) määrab tema saatuse, tõukab kangelast kuriteole. Madu kiusaja on romaanis kangelanna kujund.

Liigne enesekindlus on teise "Pimedate alleede" kangelanna Elena ("Heinrich") surma põhjuseks. Naine, ilus, edukas, iseseisev, professionaalselt peetud (üsna tuntud tõlkija). Aga ikkagi naine, oma olemuslike nõrkustega. Meenutagem stseeni rongivagunis, kui Glebov ta nutmas leiab. Naine, kes tahab armastada ja olla armastatud. Klena ühendab kõigi nende kangelannade omadused, millest me eespool rääkisime. Nagu Galja Ganskaja, on ka tema maksimalist. Armastades meest, soovib ta, et ta kuuluks talle jäljetult, millest annab tunnistust tema armukadedus Glebovi endiste naiste vastu, kuid ta tahab ka täielikult mehele kuuluda. Seetõttu läheb Elena Viini oma suhteid Arthur Spiegleriga klaarima. "Teate, viimane kord, kui ma Viinist lahkusin, olime juba suhted, nagu öeldakse, korda ajanud - öösel, tänaval; gaasilambi all. Ja te ei kujuta ette, milline vihkamine tal näos oli!" . Siin näeb ta välja nagu "Aurulaeva" Saratov "kangelanna - ahvatleja, kes mängib saatusega. Olles armunud, lahkuge lihtsalt, teavitage ja ärge selgitage põhjuseid. Ja kui Jelena, aga ka Muusa jaoks on see üsna vastuvõetav, siis Arthur Spiegleri jaoks – ei Ta ei pea sellele proovile vastu ja tapab oma endise armukese.

Seega käsitleb Bunin ebamaist naiselikku olemust, mis siseneb orgaaniliselt hõbeajastu ideaalse naise konteksti, eksistentsiaalses aspektis, tugevdades armastuse motiivi traagilist dominanti jumaliku / maise maailma konflikti raames. .

3. peatükk. Uurimisteema metoodilised aspektid

3.1 Loovus I.A. Bunin koolikirjanduse programmides 5.–11. klassile

See lõik annab ülevaate keskkoolide praegustest kirjandusprogrammidest, mida analüüsisime I.A. teoste uurimise seisukohalt. Bunin.

"Kirjanduse programmis (5.-11. klass)", mille on loonud toimetanud Kurdyumova, peaaegu kõigis kursuse osades on Bunini teosed soovitatavad kohustuslikuks õppeks. 5. klassis pakuvad saate autorid lugemiseks ja arutlemiseks luuletusi "Lapsepõlv" ja "Muinasjutt" ning määravad kindlaks fantaasiamaailma ja loovusmaailma uurimisega seotud küsimuste ringi.

6. klassis tutvuvad õpilased rubriigis "Maailma rahvaste müüdid" katkendiga I. A. Bunini tõlkes G. Longfellow "Hiawatha laulust".

7. klassis pakutakse õppimiseks lugusid "Numbrid" ja "Bastes". Laste peres kasvatamine, laste ja täiskasvanute vaheliste suhete keerukus on nende lugude põhiprobleemid.

9. klassis õpitakse I. Bunini lugu "Puhas esmaspäev". Õpilaste tähelepanu juhitakse Bunini loo tunnustele, kirjaniku-stilisti oskustele. Rubriigis "Kirjandusteooria" arendatakse stiili mõistet.

11. klassis avavad Bunini teosed kirjanduse kursuse. Õppetööks pakutakse lugusid "Härrasmees San Franciscost", "Päikesepiste", "Ioan Rydalets", "Puhas esmaspäev", aga ka luuletusi õpetaja ja õpilaste valikul. Probleemide ring, mis määrab kirjaniku loomingu uurimise hariduse viimasel etapil, on esitatud järgmiselt: Bunini laulusõnade filosoofiline olemus, inimese ja loodusmaailma psühholoogia tajumise peensus, ajaloolise mineviku poetiseerimine. , eksistentsi vaimsuse puudumise hukkamõist.

Sarnased dokumendid

I.S. elulugu. Turgenev ja tema romaanide kunstiline originaalsus. Turgenevi mehekontseptsioon ja naistegelaste kompositsioon. Asya kuvand kui "Turgenevi tüdruku" ideaal ja I.S. romaanide kahe peamise naiskuju tüübi omadused. Turgenev.

kursusetöö, lisatud 12.06.2010

Lühiülevaade kuulsa vene kirjaniku ja poeedi Ivan Bunini elust, isiklikust ja loomingulisest arengust, tema esimeste teoste eripäradest. Armastuse ja surma teemad Bunini loomingus, naise kuvand ja talupojateemad. Autori luule.

abstraktne, lisatud 19.05.2009

Ivan Aleksejevitš Bunini elu ja looming. Luule ja armastuse tragöödia Bunini loomingus. Armastuse filosoofia tsüklis "Tumedad alleed". Venemaa teema I.A. Bunin. Naise kujutis Bunini lugudes. Mõtisklused saatuse halastamatusest inimese suhtes.

kursusetöö, lisatud 20.10.2011

A.P. koht ja roll. Tšehhov XIX lõpu - XX sajandi alguse üldises kirjandusprotsessis. Naiskujude tunnused A.P. lugudes. Tšehhov. Tšehhovi lugude "Ariadne" ja "Anna kaelal" peategelaste karakteristikud ja naisekujundite eripära.

abstraktne, lisatud 25.12.2011

Romaani "Sõda ja rahu" põhiepisoodide analüüs, mis võimaldab paljastada naistegelaste konstrueerimise põhimõtted. Levinud mustrite ja tunnuste tuvastamine kangelannapiltide avalikustamisel. Naiskujude tegelaste struktuuri sümboolse plaani uurimine.

lõputöö, lisatud 18.08.2011

Ivan Aleksejevitš Bunini elulugu. Loovuse tunnused, kirjaniku kirjanduslik saatus. Raske kodumaa katkemise tunne, armastuse mõiste traagika. Proosa I.A. Bunin, maastike kujutis teostes. Kirjaniku koht vene kirjanduses.

abstraktne, lisatud 15.08.2011

A.M. loomingulise biograafia peamised verstapostid. Remizov. Autori spetsiifilise loomemaneeri tunnused. Märkide süsteemi organiseerimise põhimõtted. Romaani positiivsete kangelaste kujundite ja nende antipoodide omadused. Üldised suundumused naiste piltide kuvandis.

lõputöö, lisatud 08.09.2016

Arhaismide käsitlemine I. A. teoste kunstiliste kujundite paljastamise meetodina. Bunin. Arhaismide ja historitsismi mõju määra määramine kirjanduslikule loovusele, nende roll ajastu kuvandi loomisel, kirjaniku juttude tõepärasus ja originaalsus.

kursusetöö, lisatud 13.10.2011

Naiskujude konstrueerimise tunnused F.M. romaanides. Dostojevski. Sonya Marmeladova ja Dunya Raskolnikova pilt. Sekundaarsete naisepiltide konstrueerimise tunnused F.M. romaanis. Dostojevski "Kuritöö ja karistus", inimeksistentsi alused.

kursusetöö, lisatud 25.07.2012

Bunini armastuslugude loomise ajalugu. Üksikasjalikud kirjeldused, viimase saatusliku žesti täpsustus, nende tähendus Bunini elukäsituses. Kirjaniku suhtumine õnne, selle peegeldus teostes. Lugu "Pariisis", selle sisu ja tegelased.