Anton Pavlovitš Tšehhov on üks kuulsamaid ja andekamaid näitekirjanikke maailmas. On üllatav, et see ainulaadne inimene, kes lõi umbes 900 väga erinevat tööd, oli elukutselt arst.
Alates 13. eluaastast sai temast teatrifänn ja tema esimene draama " isata” on kirjutatud 18-aastaselt, gümnaasiumis õppimise ajal. Ja kui ta oli juba üliõpilane, pani ta kaks lugu Dragonfly ajakirja - siis ilmus see esmakordselt.
Üliõpilasena kirjutas ta peamiselt novelle ja humoreske, kuid alates 1887. aastast muutusid tema teosed pikemaks ja põhjalikumaks. Temas tekkis soov reisida, soov külastada oma kodupaiku, isikliku vabaduse tunne, mis aitas Tšehhovil kirjutada sügavamatel ja filosoofilisematel teemadel. Ta reisis Sahhalinile, kus ta kirjutas üheksa esseed üldpealkirja all " Siberist».
Nii hakkab Tšehhov oma huumorit ja satiiri kasutama kõige tõhusamal viisil, aja jooksul ilmuvad tema lood. Printsess», « ma tahan magada», « Baba“, milles puudub autori hinnang. See äratas kriitikute tähelepanu, kellest paljud pidasid seda puuduseks. Kuid aja jooksul hinnati autori erapooletust tema loomingus, paljud alustavad ja noored kirjanikud püüdsid tema stiili pärida – nagu näiteks I.A. Bunin ja A.I. Kuprin.
Tšehhovi loovuse tunnused
Tšehhovi loomingu eripäraks on see, et tegelaste elus pole olulisi sündmusi, mis võiksid lugejale näidata autori kavatsust. Tšehhov keskendus alati tegelaste elukäigu üksikasjalikule kirjeldamisele ja rääkis seega tegelaste sisemaailmast ja nende elu emotsionaalsest sisust. Ent kõige enam rabab lugejaid ja kriitikuid vormi kokkuvõtlikkus, mida on võimalik jälgida kogu Tšehhovi loomingus. Näiteks lugu " Abikaasa”, mis võtab küll vaid 4 lehekülge, kuid need leheküljed on enam kui piisavad, et täielikult näidata inimese psühholoogiat, kes on kibestunud ja enda teadvuse sohu uppunud.
Tšehhovi hilisemad teosed muutuvad sügavamaks ja muljetavaldavamaks - kuulsaks " Kolm õde», « Onu Ivan», « igav lugu". Viimane lugu peegeldab täpselt seda ahastuse ja meeleheite määra, mis 80ndatel Vene ühiskonda ja peamiselt vene intelligentsi valdas. Tšehhov soovib kõige selgemini paljastada linnarahva keskpärasuse, amoraalsuse ja vulgaarsuse kujundeid ning see teema on tõstatatud enamikus tema töödes. Sellised lood nagu " Poisid», « Kurusse e” esitavad kohutavaid pilte rahvaelust ja isegi loos “Kolm õde” on sarnased motiivid - saja tuhande elanikuga linnas pole isegi kellegagi rääkida.
Tšehhovi sünge pessimism
Tšehhov sünge pessimism. Kuid tasub eristada tema oskuse peenust märgata lootusetuse ja meele lootusetuse tagamaid ja eeldusi, mis viivad inimese amoraalsuse ja kannatusteni, üldisest sarkastilisest vaatest teatud kihtide elule. Tšehhovi lood ja näidendid avanevad teatrilaval hoopis teises valguses, sest just lava ja kirjeldatu kehastus võimaldavad meil näha neid peeneid detaile ja nüansse, millega autor püüdis meie teadvusesse edastada varjatut. riigis ja inimeste südames toimuvast.
Tšehhovi loomingu eripäraks on see, et tegelaste elus pole olulisi sündmusi, mis võiksid lugejale näidata autori kavatsust. Tšehhov keskendus alati tegelaste elukäigu üksikasjalikule kirjeldamisele ja rääkis seega tegelaste sisemaailmast ja nende elu emotsionaalsest sisust. Ent kõige enam rabab lugejaid ja kriitikuid vormi kokkuvõtlikkus, mida on võimalik jälgida kogu Tšehhovi loomingus. Näiteks lugu "Abikaasa", mis võtab vaid 4 lehekülge, kuid need leheküljed on täielikuks näitamiseks enam kui piisavad
Kibestunud ja omaenda teadvuse sohu uppunud inimese psühholoogia.
Sügavamaks ja muljetavaldavamaks muutuvad Tšehhovi hilisemad teosed – kuulsad "Kolm õde", "Onu Vanja", "Igav lugu". Viimane lugu peegeldab täpselt seda ahastuse ja meeleheite määra, mis valdas 80ndatel Vene ühiskonda ja peamiselt vene intelligentsi. Tšehhov soovib kõige selgemini paljastada linnarahva keskpärasuse, amoraalsuse ja vulgaarsuse kujundeid ning see teema on tõstatatud enamikus tema töödes. Esitatakse selliseid lugusid nagu "Poisid", "Kurises".
Kohutavad pildid rahvaelust ja isegi loos "Kolm õde" on sarnased motiivid – saja tuhande elanikuga linnas pole isegi kellegagi rääkida.
Tšehhovit iseloomustab sünge pessimism. Kuid tasub eristada tema oskuse peenust märgata lootusetuse ja meele lootusetuse tagamaid ja eeldusi, mis viivad inimese amoraalsuse ja kannatusteni, üldisest sarkastilisest vaatest teatud kihtide elule. Tšehhovi lood ja näidendid avanevad teatrilaval hoopis teises valguses, sest just lava ja kirjeldatu kehastus võimaldavad meil näha neid peeneid detaile ja nüansse, millega autor püüdis meie teadvusesse edastada varjatut. riigis ja inimeste südames toimuvast.
Esseed teemadel:
- 20. sajandi rahvusliku kirjakeele arenguloos oli Yesenini kui uuendaja roll vaieldamatu. Vene klassik, talurahva põliselanik,...
- Bunini loomingu eripäraks on reprodutseeritud detailide hämmastav autonoomia, iseseisvus, kus detail on mõnikord klassikalise realismi jaoks ebatavalistes suhetes...
- Anton Pavlovitš Tšehhov (1860-1904) on suur vene kirjanik, andekas näitekirjanik, akadeemik, elukutselt arst. Tema töös on kõige tähtsam...
Paljudel vene klassikutel oli ainulaadne oskus kombineerida mitut elukutset ja osata oma teadmisi õigesti kirjandusteoseks muuta. Niisiis oli Aleksander Griboedov kuulus diplomaat, Nikolai Tšernõševski oli õpetaja ja Leo Tolstoi kandis sõjaväevormi ja tal oli ohvitseri auaste. Anton Pavlovitš Tšehhov tegeles pikka aega meditsiiniga ja juba õpilase pingist sukeldus ta täielikult arsti elukutsesse. Maailm kaotas hiilgava arsti, pole teada, kuid ta omandas kindlasti silmapaistva prosaisti ja näitekirjaniku, kes jättis maailmakirjanduse kehasse kustumatu jälje.
Tšehhovi esimesi teatrikatseid suhtusid tema kaasaegsed üsna kriitiliselt. Auväärsed näitekirjanikud uskusid, et kõik oli tingitud Anton Pavlovitši banaalsest suutmatusest jälgida näidendi "dramaatilist liikumist". Tema töid nimetati "venitatud", neis jäi puudu actionist, vähe oli "lavakvaliteeti". Tema dramaturgia eripäraks oli detailiarmastus, mis polnud sugugi omane teatridramaturgiale, mis oli suunatud eelkõige tegevusele ning tõusude ja mõõnade kirjeldamisele. Tšehhov uskus, et tegelikult inimesed ei tulista kogu aeg, demonstreerivad südamlikku tulihinge ja osalevad veristes lahingutes. Enamasti käiakse külas, räägitakse loodusest, juuakse teed ning filosoofilised ütlused ei tulista esimesest ettejuhtuvast ohvitserist ega kogemata silma jäänud nõudepesumasinast. Laval peaks tõeline elu särama ja vaatajat köitma, sama lihtne ja keeruline ühtaegu. Inimesed söövad rahulikult oma õhtusööki ja samal ajal otsustatakse nende saatust, ajalugu liigub mõõdetud tempos või hävitatakse hellitatud lootusi.
Tšehhovi töömeetodit määratlevad paljud kui "väikest sümboolset naturalismi". See määratlus räägib tema armastusest suurema detaili vastu, me kaalume seda funktsiooni veidi hiljem. Veel üks uue "Tšehhovliku" draama tunnusjoon on tegelaste "juhuslike" koopiate tahtlik kasutamine. Kui tegelase tähelepanu hajub mõni pisiasi või meenub mõni vana nali. Sellises olukorras dialoog katkeb ja keerleb mingites naeruväärsetes pisiasjades nagu jänese jälg metsatihnikus. See võte, mis Tšehhovi kaasaegsetele niivõrd ei meeldinud, määrab lavakontekstis ära meeleolu, mida autor selle tegelase kaudu parasjagu edasi tahab anda.
Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko märkasid teatrikonflikti arengus uuenduslikku mustrit, nimetades seda "allvooluks". Tänu nende sügavale analüüsile suutis kaasaegne vaataja õigesti tõlgendada paljusid detaile, mida autor oma teostesse tutvustas. Ebaatraktiivsete asjade taga peitub kõigi näidendi tegelaste sisemine intiim-lüüriline kulgemine.
Kunstilised omadused
Tšehhovi näidendite üks ilmsemaid kunstilisi jooni on detail. See võimaldab teil täielikult sukelduda kõigi loo tegelaste tegelastesse ja ellu. Lavastuse "Kirsiaed" üks keskseid tegelasi Gaev on kinnisideeks laste maiuspaladest. Ta ütleb, et sõi kogu oma varanduse kommi pealt.
Samas teoses võime näha järgmist klassitsismi žanri teostele omast kunstilist tunnust - need on sümbolid. Teose peategelane on kirsiaed ise, paljud kriitikud väidavad, et see on Venemaa kuvand, mida leinavad raiskavad inimesed nagu Ranevskaja ja mida raiusid sihikindlad Lopahhinid. Sümboolikat kasutatakse kogu näidendi jooksul: tegelaste dialoogides olev semantiline "kõne" sümboolika, nagu Gaevi monoloog kapiga, tegelaste välimus, inimeste tegevus, nende käitumine, muutub samuti üheks suureks pildi sümboliks.
Lavastuses "Kolm õde" kasutab Tšehhov üht oma lemmikkunstitehnikat - "kurtide juttu". Lavastuses on tõesti kurte tegelasi, näiteks tunnimees Ferapont, kuid klassik pani sellesse erilise idee, mida Berkovski kirjeldab edaspidi kui "lihtsustatud füüsilist vestlusmudelit nendega, kellel on teistsugune kurtus". Samuti võib märgata, et peaaegu kõik Tšehhovi tegelased räägivad monoloogides. Seda tüüpi suhtlus võimaldab igal tegelasel vaatajale korralikult avaneda. Kui üks kangelane ütleb oma lõpufraasi, saab sellest omamoodi signaal tema vastase järgmise monoloogi jaoks.
Lavastuses "Kajakas" saab näha järgmist Tšehhovi tehnikat, mida autor teose loomisel teadlikult kasutas. See on suhe ajaga ajaloos. Tegevusi Kajakas korratakse sageli, stseenid aeglustuvad ja venivad. Nii tekib teosele eriline, erakordne rütm. Mis puutub minevikku ja näidend on tegevus siin ja praegu, siis dramaturg toob selle esile. Nüüd on aeg kohtuniku rollis, mis annab talle erilise dramaatilise tähenduse. Kangelased pidevalt unistavad, mõtlevad saabuvale päevale, nii jõuavad nad jäädavalt müstilisse suhtesse ajaseadustega.
Tšehhovi dramaturgia uuendus
Tšehhovist sai modernistliku teatri teerajaja, mille pärast kolleegid ja arvustajad teda sageli sõimasid. Esiteks "lõhkus" ta dramaatiliste aluste aluse – konflikti. Tema näidendites elavad inimesed. Laval olevad tegelased “mängivad välja” oma “elu” lõigu, mille autor ette nägi, tegemata oma elust “teatrietendust”.
"Tšehhovi-eelse" draama ajastu oli seotud tegevusega, tegelaste konfliktiga, alati oli valget ja musta, külma ja kuuma, millele süžee üles ehitati. Tšehhov tühistas selle seaduse, võimaldades tegelaskujudel elada ja areneda laval igapäevastes tingimustes, sundimata neid lõputult armastust tunnistama, viimast särki endale selga rebima ja vastasele iga vaatuse lõpus kinda näkku viskama.
Tragikomöödias "Onu Vanja" näeme, et autor võib endale lubada tõrjuda lõpututes dramaatilistes stseenides väljendunud kirgede intensiivsust ja emotsioonitorme. Tema teostes on palju tegemata tegevusi ning tegelaste maitsvaimad teod sooritatakse "kulisside taga". Selline otsus oli enne Tšehhovi uuendust võimatu, muidu kaotaks kogu süžee lihtsalt mõtte.
Juba oma teoste ülesehitusega soovib kirjanik näidata maailma kui terviku ja veelgi enam stereotüüpide maailma ebastabiilsust. Looming on iseenesest revolutsioon, absoluutse uudsuse loomine, mida ilma inimese andeta maailmas ei eksisteeriks. Tšehhov ei otsi isegi kompromisse väljakujunenud teatritegevuse korraldamise süsteemiga, ta demonstreerib kõigest väest selle ebaloomulikkust, sihilikku kunstlikkust, mis hävitab vihjegi vaataja ja lugeja otsitavale kunstilisele tõele.
originaalsus
Tšehhov pani alati avalikule väljapanekule kogu tavaliste elunähtuste keerukuse, mis kajastus tema tragikomöödiate avatud ja mitmetähenduslikes lõpudes. Laval pole mõtet, nagu elus. Võime ju näiteks vaid aimata, mis kirsiaiaga juhtus. Selle asemele kerkis uus maja õnneliku perega või jäi see tühermaaks, mida keegi enam ei vaja. Jääme teadmatusse, kas "Kolme õe" kangelannad on õnnelikud? Kui me nendega lahku läksime, sukeldus Maša unistustesse, Irina lahkus oma isa majast üksi ja Olga märgib stoiliselt, et "... meie kannatused muutuvad rõõmuks neile, kes elavad pärast meid, õnn ja rahu saabuvad maa peale, ja nad peavad hea sõnaga meeles ja õnnistavad neid, kes praegu elavad.
Tšehhovi 20. sajandi alguse looming räägib kõnekalt revolutsiooni paratamatusest. Tema ja tema kangelaste jaoks on see viis uuendada. Ta tajub muutusi kui midagi helget ja rõõmsat, mis viib tema järeltulijad kauaoodatud õnneliku elu juurde, mis on täis loomingulist tööd. Tema näidendid tekitavad vaataja südames moraalse muutumise janu ning kasvatavad teda teadlikuks ja aktiivseks inimeseks, kes suudab muuta paremaks mitte ainult ennast, vaid ka teisi inimesi.
Kirjanikul õnnestub tabada oma teatrimaailma sees olevaid igavikulisi teemasid, mis läbi ja lõhki läbivad peategelaste saatust. Kodanikukohustuse teema, isamaa saatus, tõeline õnn, tõeline inimene - Tšehhovi teoste kangelased elavad seda kõike. Autor näitab sisemise piina teemasid kangelase psühholoogia, kõnemaneeri, interjööri ja riietuse detailide, dialoogide kaudu.
Tšehhovi roll maailmadraamas
Absoluutselt! Siin on esimene asi, mida tahaksin öelda Tšehhovi rolli kohta maailmadraamas. Kaasaegsed kritiseerisid teda sageli, kuid "aeg", mille ta määras oma teoste sees "kohtunikuks", pani kõik oma kohale.
Joyce Oates (USA väljapaistev kirjanik) usub, et Tšehhovi eripära väljendub soovis hävitada keelekonventsioone ja teater ise. Ta juhtis tähelepanu ka autori võimele märgata kõike seletamatut ja paradoksaalset. Seetõttu on lihtne seletada vene näitekirjaniku mõju absurdi esteetilise liikumise rajajale Ionescole. 20. sajandi teatriavangardi tunnustatud klassik Eugene Ionesco luges Anton Pavlovitši näidendeid ja sai tema teostest inspiratsiooni. Just tema viib selle paradokside ja keeleliste eksperimentide armastuse kunstilise ekspressiivsuse haripunkti ning arendab selle põhjal välja terve žanri.
Oatesi sõnul võttis Ionesco oma teostest tegelaste koopiate erilise "katkise" viisi. "Tahte jõuetuse demonstreerimine" Tšehhovi teatris annab põhjust pidada seda "absurdistlikuks". Autor näitab ja tõestab maailmale mitte vahelduva eduga tunde ja mõistuse igavesi võitlusi, vaid elu igavest ja võitmatut absurdi, millega tema kangelased ebaõnnestunult võitlevad, kaotades ja leinades.
Ameerika näitekirjanik John Priestley iseloomustab Tšehhovi loomingulist stiili kui tavapäraste teatrikaanonite "tagurdamist". See on nagu näidendi kirjutamise käsiraamatu lugemine ja täpselt vastupidine toimimine.
Tšehhovi loomingulistest avastustest ja üldse tema eluloost on üle maailma kirjutatud palju raamatuid. Oxfordi professor Ronald Hingley oma monograafias "Tšehhov. Kriitiline ja biograafiline essee" usub, et Anton Pavlovitšil on tõeline "põgenemise" anne. Ta näeb temas inimest, kes ühendab endas desarmeeriva avameelsuse ja "kerge kavaluse" noodid.
Huvitav? Salvestage see oma seinale!Selles artiklis tutvustame teile suure vene kirjaniku ja näitekirjaniku Tšehhovi elu ja loomingut. Sellest saate teada, kuidas temast sai algupärane autor, Anton Pavlovitši loomingulisest pärandist, surematute teoste looja isiksusest ja iseloomust. Tšehhovi elu ja loomingut hakkame kirjeldama tema eluloost.
Kirjaniku noored aastad
Anton Pavlovitš sündis Taganrogis. Tema isa Tšehhov Pavel Georgijevitš oli kaupmees, kes kuulus kolmandasse gildi. Ema nimi oli Evgenia Yakovlevna. See on kantud Taganrogi katedraali kiriku sünniregistrisse.
Tšehhovi vendade ja tema enda mälestuste järgi oli kasvatus perekonnas range. Noor kirjanik õppis klassikalises gümnaasiumis, aitas isa koos õe ja vendadega toidupoes ning laulis ka kirikukooris, mille organiseeris Pavel Georgievich. Poes oli isa sõnul vaja meistrisilma, mistõttu osutus Anton, olles lastest kõige kohusetundlikum, teistest sagedamini müüjaks. Tulevase kirjaniku ees kulges elav galerii erinevatest inimtüüpidest, vestlustest, tegelastest. Ta sai tahtmatult tunnistajaks erinevatele elusituatsioonidele, olukordadele, konfliktidele. Kõik see aitas kaasa sellele, et Anton Pavlovitš arendas varakult inimeste tundmist, ta küpses kiiresti.
Moskvasse kolimine
Mu isa läks 1876. aastal pankrotti, põgenes võlausaldajate eest Moskvasse, kus asus perega elama. Vanimad pojad Nikolai ja Aleksander lahkusid pealinna õppima veelgi varem. Anton jäi aga Taganrogi keskkooli lõpetama. Ta teenis ise elatist, andis tunde, saatis isegi oma pere jaoks raha Moskvasse. Nii algab Tšehhovi iseseisev elu ja töö. Gümnaasiumis õppimise aastate jooksul lõi ta draama "Isatus", teose "Millest laulis kana" (vaudeville), aga ka palju koomilisi lühiteoseid.
Ülikoolis õppimine
Tšehhovi elu ja loomingut aastate lõikes ajavahemikul 1879–1884 esindavad järgmised sündmused. Sel ajal sai kirjanikust Moskva ülikooli üliõpilane, kes astus arstiteaduskonda.
Samal ajal avaldab ta erinevate pseudonüümide all (Minu isa vend, Põrnata mees, Antosha Chekhonte, Purselepetants) erinevates humoorikates ajakirjades ("Äratuskell", "Dragonfly", "Shards") lühiskette, paroodiaid, nalju. . Esimesed trükitud esseed olid paroodiad nimega "Kiri õppinud naabrile", aga ka "Mida kõige sagedamini leitakse ..." Mõlemad teosed ilmusid 1880. 4 aasta pärast ilmusid kirjaniku lood "Melpomene lood", misjärel 1886 - "Värvilised lood", 1887 - "Videvikus", 1890 - "Sünged inimesed".
Esimene tunnustus lugejatelt ja kriitikutelt
Vene kriitikute tunnustus ei tulnud Tšehhovile kohe, kuid lugejate seas saavutas ta edu palju varem. Ja need kriitikud on arusaadavad. Ei saanud selgeks, millest jutustaja Tšehhovist rääkis, mis eesmärgini ta viis, mille poole ta kutsub. Tollal oli väga harjumatu, et ta loobus jutlustamisest, soovist lahendada kirjanduses "suuri" probleeme ("Mida teha?", "Kes on süüdi?"), nagu teostes traditsiooniliselt tavaks sai. vene klassikast. Ent paar aastat pärast kirjanikudebüüti, 1887. aastal, pälvis Tšehhov novellikogu "Videvikus" eest maineka Puškini preemia. See oli tunnustus mitte ainult temale kui kirjanikule, vaid ka žanrile, milles Tšehhov töötas. Paljud tema kaasaegsed tajusid lugusid loona iseendast, oma elust. Tšukovski näiteks ütles, et Tolstoi näis kõiketeadjana, aga tema raamatud räägivad kellestki teisest, Tšehhovi lugu "Minu elu" oli aga kirjutatud justkui temast, seda lugedes, nagu loeks oma päevikut.
Meditsiiniline tegevus ja selle peegeldus loovuses
Pärast maakonnaarsti ametikoha saamist hakkas Tšehhov 1884. aastal tegelema arstipraksisega.
1890. aasta aprillist detsembrini viibis kirjanik Sahhalini saarel, millest sel ajal sai Anton Pavlovitši kaasaegsete sunnitöö. See oli Tšehhovi jaoks tsiviilakt, "rahva juurde minek". Anton Pavlovitš tegutses raamatus "Sahhalini saar" (loomisaastad - 1893-1894) rahva elu uurijana, mis toimus eksiili ja raske töö tingimustes. Sellest ajast, nagu Tšehhov ise ütles, oli kogu tema töö "sahhaliniseeritud". Näiteks jutud "Ooskond nr 6", "Paguluses" (mõlemad kirjutatud 1892. aastal) kajastasid muljeid sellel saarel käimisest. Reis halvendas oluliselt kirjaniku tervislikku seisundit, süvenes tema tuberkuloosne protsess.
Kolimine Melihhovosse
Tšehhovi elu ja looming, kelle elulugu me lühidalt kirjeldame, jätkuvad juba Melihhovos. Tšehhov ostis selle Moskva lähedal asuva kinnistu 1892. aastal. Selles ei loonud ta mitte ainult oma teoseid, vaid ravis ka talupoegi, avas nende lastele mitu kooli, esmaabipunkti, reisis näljahäda all kannatavatesse provintsidesse ja osales ka rahvaloendusel. Kuni 1898. aastani toimus Tšehhovi elu ja töö selles mõisas. Kirjutati teosed "Rothschildi viiul", "Hüppaja", "Kajakas", "Kirjanduse õpetaja", "Onu Vanja" jt.
A. P. Tšehhov: elu, töö ja saavutused Jaltas
Kirjanik kolis Jaltasse 1898. aastal. Siin ostis ta maatüki, millele ehitas maja. Anton Pavlovitšit külastasid sellised kuulsad kaasaegsed nagu Maksim Gorki, Lev Nikolajevitš Tolstoi, Aleksandr Ivanovitš Kuprin, Ivan Aleksejevitš Bunin, Isaac Iljitš Levitan.
Tšehhov lõi 1880. aastate lõpus teatrile palju näidendeid, nagu Leshy, Ivanov, Pulmad, aga ka vodevillide aastapäev, "Karu".
1896. aastal, mida publik ja näitlejad ei mõistnud, kukkus läbi üks tema tänapäeval kuulsamaid näidendit "Kajakas". Kuid kaks aastat hiljem saavutas ta Moskva Kunstiteatri lavastuses suure edu, saades uue lavakunsti sümboliks. Tšehhovi elu ja looming oli sel ajal teatriga tihedalt seotud. Kirjaniku parimad teosed jõudsid lavale ka "Onu Vanja" (1898), "Kolm õde" (1901) ja "Kirsiaed" (1904). Sellest ajast peale pole nad üle maailma teatrilavastustes lavalt lahkunud.
Anton Pavlovitš valiti 1900. aastal kauni kirjanduse akadeemikuks, kuid ta keeldus sellest tiitlist 1902. aastal (koos Vladimir Galaktionovitš Korolenkoga), kuna Gorki valimine akadeemiasse kuulutati tsaari määrusega kehtetuks.
Viimased aastad
Tšehhov abiellus 1901. aastal Moskva Kunstiteatris mänginud näitlejanna O. L. Knipperiga. Kolm aastat hiljem läheb kirjanik Saksamaale Badenweileri kuurorti ravile, kuna tema tervis halveneb kiiresti. Siin ta suri 2. juunil (uue stiili järgi - 15. juunil). Anton Pavlovitš Tšehhov maeti Moskvasse Novodevitši kalmistule.
Mida Tšehhovi elulugu meile õpetab?
Tšehhovi elulugu on õpetlik: see mees kasvatas ennast. Tema sõnad: "Sa pead ennast treenima." Nooruses polnud kirjanik sugugi see Tšehhov, keda me teame. Kui tema naine teatas, et Anton Pavlovitši iseloomuga on leebe ja leplik, ütles ta naisele, et tegelikult oli tema iseloom kiire ja karm, kuid ta oli harjunud end tagasi hoidma, sest korralikule inimesele ei sobi end lahustada. nagu Tšehhov uskus.
Kirjaniku elu ja looming on omavahel tihedalt seotud. Seda, millest ta oma teostes kirjutas, püüdis autor oma eluga tõestada. Tema elulugu on õpetlik selle poolest, et kirjanik suutis endas maha suruda ebaviisakuse ja ärritavuse, arendada pehmust ja delikaatsust, mida ühelgi tollal kirjanikult ei olnud. See kajastub ka tema loomingus. Erinevus varase Tšehhovi (paroodiate ja feuilletonide autor) ja 1890. aastate Tšehhovi vahel on silmatorkav: aja jooksul omandas tema looming aatelisuse, klassikalise vaoshoituse, tunnete ja mõtete väljendamise täpsuse ning väärikuse. Tšehhovi elu ja looming on tihedalt läbi põimunud.
Oma lemmikluuletused, mille ta 23-aastaselt pühendas oma klassikaaslasele Jekaterina Yunoshevale ("Viimane andeks"), tõi ta aasta hiljem oma loos "Oh, naised, naised! .." keskpärase riimimise näitena. .
Tšehhovi muutumine väljendus isegi kirjaniku välimuses, mis ühendas kunstituid, tüüpiliselt venepäraseid jooni rafineerituse ja sügava õilsusega.
Anton Pavlovitš Tšehhov, kelle elu ja tegevust me kirjeldame, oli väga tagasihoidlik, taktitundeline ja töökas inimene. Ta ei olnud nn "eluõpetaja" ning vältis oma töödes otsest arutelu esteetika ja eetika üle. Kuid tema raamatute õilistav hariduslik väärtus oli (ja on loomulikult jätkuvalt) kõrgem kui mis tahes kirglike jutluste mõju. Kirjanik oli leppimatu keskpärasuse, vulgaarsusega, kuid tema julgus ja see järeleandmatus olid tema jaoks erilised - peen, taktitundeline, tšehhovlik.
L. N. Tolstoi nimetas Anton Pavlovitši "elukunstnikuks". Selle määratlusel on kaks tähendust: see tähendab "kunstnikku", mitte ainult "sõna meistrit". Tšehhov maalis ise oma elu, konstrueerides selle esimesest kuni viimase minutini moraaliteoreemi tõestuseks.
Tšehhovi lugude tunnused
Nagu me juba ütlesime, on sellise mitmetahulise kirjaniku nagu Tšehhovi varased lood, kelle elu ja loomingut selles artiklis lühidalt tutvustame, väga erinevad teistest pärast 1888. aastat kirjutatud lugudest. Seda verstaposti ei mainitud juhuslikult – seda peetakse pöördepunktiks meid huvitava autori loomingus. Varastes lugudes ("Paks ja peenike", "Ametniku surm" jne) domineerib koomiline element. Nende autori, kes nimetas end Purselepetantoviks, Antoša Tšehhonteks ja teisteks, fantaasia oli ammendamatu ning rikas eredatest ja ootamatutest naljakatest juhtumitest, piltidest, süžeedest. Ta teadis, kuidas neid elus jälgida.
1890. aastate lood tunduvad erineva tooniga. Neis domineerib skeptilisus, kurbus, kirjaniku kahetsus, need on suures osas filosoofilised. Tšehhovi hilisemates teostes on teistsugune poeetika, mis väljendub nende loomingu žanrimääratluses satiiriliste lugudena.
Tegelikult on väliselt lihtsad teosed keerulised, jätavad ammendamatuse, tagasihoidlikkuse tunde. neid ei tõsteta esile. Loo toon on tavaliselt lüüriline iroonia. Kurva naeratusega vaatab kirjanik inimese sisse, meenutab ilusat ideaalset elu, nii nagu see olema peab. Tšehhovi jaoks on peamine lugejates moraalse teadvuse äratamine, mitte aga tema maailma ja inimese, kirjanduse ja elu ideede pealesurumine.
Tšehhovi dramaturgia tunnused
Tšehhov lõi oma teatri oma erilise dramaatilise keelega. Anton Pavlovitši kaasaegsed ei saanud teda kohe aru. Tema näidendid tundusid paljudele lavastamata, kohmakalt tehtud, tegevusevaene, kaootiliste venitatud dialoogidega, autori ebamäärase kavatsusega jne. Näiteks kirjutas M. Gorki Kirsiaia kohta, et ta kutsub esile roheline igatsus millegi siis tundmatu järele. Tšehhov lõi meeleoluteatri: pooltoonid, vihjed "allvooluga" (Nemirovitš-Dantšenko) – aimates paljuski dramaatilisi otsinguid 20. sajandil.
Kronotoop Tšehhovi draamas
Anton Pavlovitš laiendas 19. sajandi klassikalisele vene kirjandusele iseloomulikku kronotoobi mõistet (ruum ja aeg). Tema eelkäijate töödes oli keskuseks peamiselt aadlimõisad, talupoeg ja aadli Venemaa. Ja Tšehhov tõi oma teostesse sisse linnainimese kuvandi, kellel on kohase urbanistliku maailmavaatega inimene. Anton Pavlovitši kronotoop - linnad. See ei viita mitte geograafiale, vaid psühholoogiale, linnainimese aistingutele.
Tšehhov töötas välja ka oma kontseptsiooni inimese ja elu kujutamisest – põhimõtteliselt ebakangelaslik, igapäevane. Töödes pole teravaid konflikte, võitlusi, kokkupõrkeid. Mõnikord tundub, et neis ei juhtu midagi. Liikumine ei lähe ühelt sündmuselt teisele, vaid tujult meeleolule.
Näidendite keel on polüsemantiline, meloodiline, poeetiline, sümboolne, mis oli vajalik üldise alltekstitunnetuse, üldise meeleolu loomiseks.
Tšehhovi töö väärtus
- Raamat nimega "Sahhalini saar" oli autorile omane ajastu kunstiline dokument.
- Tšehhov oli moodsa tragikomöödia alguse juures.
- Tema looming esitab parimaid näiteid vene kirjandusest kõigis lühiproosa žanrites.
- Tšehhovi draamast on saanud maailmas omamoodi vene kirjanduse tunnus.
- Üleskutse, mille Anton Pavlovitš meile jättis: "Hoolitsege inimese eest sinus!" - igavene.
- See autor polnud mitte ainult kirjanik ja näitekirjanik, vaid ka luuletaja. Tema elukäiku kajastavad gümnaasiumis õppimise aastatel kirjutatud luuletused.
- Väga tähelepanuväärsed on nii Tšehhovi looming, kelle parimad luuletused leiab Tervikteoste ja -kirjade kaheksateistkümnendast köitest, kui ka tema elulugu.
- Selle kirjaniku kunstilised avastused mõjutasid suuresti 20. sajandi teatrit ja kirjandust. Paljudesse keeltesse tõlgitud draamateosed on alati kaasatud teatrite repertuaari kogu maailmas.
- Sellel autoril õnnestus kirjanduses luua uusi käike, mis mõjutasid oluliselt novelližanri arengut. Uuendus seisneb nn teadvuse voolu kasutamises, mille võtsid hiljem kasutusele James Joyce, aga ka teised modernistlikud kirjanikud.
- Tšehhov oli esimene vene kirjanduses, kes demonstreeris meile elavalt provintsist pärit elaniku kuvandit, kellel puudub aktiivsusjanu, lai silmaring ja head püüdlused. Nagu keegi teine, näitas ka kirjanik selgelt, kui ohtlik on kitsarinnalisus ühiskonnale ja üksikisikule (lood "Kirjanduseõpetaja", "Ionühh").
Niisiis oleme Tšehhovi elu ja loomingut üldiselt tutvustanud. Oleme välja valinud teile parimad, huvitavamad ja õpetlikumad. Soovitame siiski kasutada muid allikaid. Tšehhovi elu ja loomingut kuupäevade kaupa saab soovi korral lähemalt uurida. Sellest autorist on praegu kirjutatud väga palju raamatuid. Huvitav on tutvuda Anton Pavlovitši kirjavahetusega tema naisega, mille avaldasid 1972. aastal Shchats V., Danilova S. ja teised, samuti N. I. Gitovitši 1986. aastal loodud teosega, mis esitleb kaasaegsete mälestusi. selle suurepärase kirjaniku kohta. Tšehhovi elu ja loomingu kronoloogiat saab nende ja teiste allikate põhjal täiendada.
Kunstilised omadused. Tšehhov oli tõeline uuendaja nii proosas kui ka draamas. L.N. ütles seda väga täpselt. Tolstoi: "Tšehhov lõi kogu maailma jaoks uued kirjutamisvormid, mille sarnaseid pole ma kusagil mujal näinud." Kirjaniku lood ja lood on silmatorkavad, kui neis puudub särav meelelahutuslik süžee - kõike juhtub, nagu elus. Need sündmused, mis tema teoste lehtedel arenevad, moodustavad vaid välise kontuuri ja mis kõige tähtsam, see on sisemine süžee, muutus kangelases endas, tema ellusuhtumises. Kui väline konflikt ammendub, jääb see sisemine konflikt püsima ja kandub kunstilise reaalsuse piiridest välja reaalsesse ellu, luues avatud lõpu tunde. Kirjanik kutsub lugejaid püstitatud küsimuste üle järele mõtlema, kuid ise jääb ta äärmiselt objektiivseks, autori seisukohta otseselt ei väljendata. Kuid see on olemas, seda väljendatakse ainult muude vahenditega - allteksti, erilise meeleolu, kompositsiooni kaudu, mis on sageli üles ehitatud muusikalistele põhimõtetele, nagu "hea muusikaline kompositsioon" - nii ütles kirjanik ise oma loo "Õnn" kohta. . Selline ülesehitus aitab küllastada teksti sisemise emotsionaalsusega ja vältides detailseid kirjeldusi, "kaasa" lugeja autori mõtete orbiiti. Samas saavutatakse ka Tšehhovi proosa hämmastav lühidus ja mahukus, mis arendas oskust "pikkadest asjadest lühidalt rääkida". "Lühidus on andekuse õde," väitis kirjanik ja saavutas kokkuvõtlikkuse erinevate vahenditega. Nii et ta ei püüa järjekindlalt rääkida kõigist sündmustest kangelase elus, vaid kasutab "top" kompositsiooni. Just nii esitatakse kogu Ionychi elukäik, mille lugu mahub mitmele leheküljele. Näeme kangelast ainult tema arengu olulisematel, pöördelistel punktidel, mille vahel möödub aasta või mitu aastat. Tihti tunduvad stseenid korduvad (näiteks külastus türklaste majja), kuid üksikute detailide järgi märkab lugeja, mis jääb muutumatuks ja mis muutub (turkinlaste "talendid" on muutumatud, muutub Startsevi reisiviis - 1999.a. jalgsi, oma vankris, kellukestega troikal; saledast noormehest muutub ta soliidseks, täidlaseks ja seejärel rasvunud Ionychiks, sarnaseks "paganliku jumalaga").
Detailide roll Tšehhovi proosas on väga suur. See aitab luua iseloomulikku "pulseerivat rütmi", andes edasi selle lüürilise proosa erilist kõla, "meeleolude proosat", andes mõnikord meloodilise, muusikalise kõla, mõnikord tungides sisse ebaharmoonilise noodiga. Detail annab autorile võimaluse vältida pikki kirjeldusi, andes teatud tooni, mis aitab lugejal pildi ise "viimistleda". On teada, et Tšehhov väitis, et kuuvalgel öö üksikasjaliku kirjelduse asemel piisab, kui öelda, et "tammil säras purustatud pudeli kael" ja see detail loob tervikliku esituse. Kuid Tšehhovil on selliseid detaile, mis kasvavad üldistusastmeni, muutudes sümboolseteks detailideks. Selline detail on näiteks loost "The Man in the Case", "The tara naeltega" "Daam koeraga". Kuid samal ajal jäi Tšehhov realismiks, saavutades oma kõrgeimad vormid. Tolstoi ütles, et Tšehhov "on välja töötanud erakordse realismi tehnika", et temaga on "kõik illusioonini tõene". Ja eriti märgiti ära kirjaniku keele ilu: "Milline suurepärane keel ... See on lihtsalt pärl," imetles Tolstoi. "Keegi meist: ei Dostojevski, Turgenev ega Gontšarov ega mina ei osanud niimoodi kirjutada."