Kunst on kõige lihtsamas tähenduses inimese võime tuua midagi ilusat reaalsusesse ja saada sellistest objektidest esteetilist naudingut. See võib olla ka üks teadmiste saamise viise, mida nimetatakse oskuseks, kuid üks on kindel: ilma kunstita oleks meie maailm kõhe, igav ja üldse mitte põnev.
Terminoloogiline peatus
Kõige laiemas mõttes on kunst omamoodi oskus, mille tooted toovad esteetilist naudingut. aastal dokumentide järgi Entsüklopeedia Britannica, kunsti põhikriteeriumiks on võime tekitada teistes inimestes vastukaja. Suur Nõukogude Entsüklopeedia ütleb omakorda, et kunst on üks sotsiaalse teadvuse vorme, mis on inimkultuuri põhikomponent.
Ükskõik, mida keegi ütleb, debatt termini "kunst" ümber on kestnud väga pikka aega. Näiteks romantismi ajastul peeti kunsti inimmõistuse tunnuseks. See tähendab, et nad mõistsid seda terminit samamoodi kui religiooni ja teadust.
Spetsiaalne käsitöö
Kõige esimeses ja kõige levinumas tähenduses dešifreeriti kunsti mõiste kui "käsitöö" või "kompositsioon" (teise nimega looming). Lihtsamalt öeldes võiks kunstiks nimetada kõike seda, mis on loodud inimese poolt teatud kompositsiooni leiutamise ja mõistmise käigus.
Kuni 19. sajandini oli kunst kunstniku või laulja võime väljendada oma annet, köita publikut ja panna neid tundma.
Kõige enam saab kasutada mõistet “kunst”. erinevad valdkonnad inimtegevus:
- vokaalse, koreograafilise või näitlejaande väljendamise protsess;
- teosed, oma käsitöömeistrite loodud füüsilised objektid;
- kunstiteoste tarbimise protsess publiku poolt.
Kokkuvõtteks võib öelda järgmist: kunst on elu vaimse sfääri ainulaadne alamsüsteem, mis kujutab endast reaalsuse loomingulist taasesitamist kunstipiltides. See on ainulaadne oskus, mis võib avalikkuses imetlust äratada.
Natuke ajalugu
Maailmakultuuris hakati kunstist rääkima juba iidsetel aegadel. Primitiivne kunst (nimelt kujutav kunst, tuntud ka kui kivimaal) ilmus koos inimesega keskmise paleoliitikumi ajastul. Esimesed objektid, mida saab samastada kunsti kui sellisega, ilmusid ülempaleoliitikumis. Vanimad kunstiteosed, näiteks karpide kaelakeed, pärinevad 75 tuhandest aastast eKr.
Kiviajal nimetati primitiivseid rituaale, muusikat, tantsimist ja kaunistamist kunstiks. Üldiselt pärineb kaasaegne kunst iidsetest rituaalidest, traditsioonidest, mängudest, mille määrasid mütoloogilised ja maagilised ideed ja uskumused.
Primitiivselt inimeselt
Maailmakunstis on tavaks eristada selle arengu mitut ajastut. Igaüks neist võttis midagi oma esivanematelt, lisas midagi oma ja jättis selle oma järglastele. Sajandist sajandisse muutus kunsti üha enam keeruline kuju.
Primitiivse ühiskonna kunst koosnes muusikast, lauludest, rituaalidest, tantsudest ja kujutistest, mida kanti loomanahkadele, maale ja teistele loodusobjektidele. Antiikmaailmas omandas kunst keerukama vormi. See arenes välja Egiptuse, Mesopotaamia, Pärsia, India, Hiina ja teistes tsivilisatsioonides. Kõik need keskused tekitasid oma ainulaadse kunstistiili, mis on üle elanud üle ühe aastatuhande ja mõjutab kultuuri ka tänapäeval. Muide, Vana-Kreeka kunstnikke peeti parimateks (veelgi paremaks kaasaegsed meistrid) inimkeha kujutises. Ainult nemad suutsid mingil uskumatul moel põhjalikult kujutada lihaseid, kehahoiakut, valida õiged proportsioonid ja anda edasi looduse loomulikku ilu.
keskaeg
Keskajal oli religioonidel oluline mõju kunsti arengule. See kehtib eriti Euroopas. Gooti ja Bütsantsi kunst põhineb vaimsetel tõdedel ja piiblilugudel. Sel ajal usuti idas ja islamimaades, et inimese joonistamine pole midagi muud kui ebajumala loomine, mis oli keelatud. Seetõttu oli kaunites kunstides arhitektuur ja kaunistused, kuid polnud inimest. Arenes kalligraafia ja ehete valmistamine. Indias ja Tiibetis oli peamine kunstiliik religioosne tants, millele järgnes skulptuur.
Hiinas õitses suur hulk erinevaid kunste, ilma ühegi religiooni mõju või surveta. Igal ajastul olid oma meistrid, igaühel neist oli oma stiil, mida nad täiustasid. Seetõttu kannab iga kunstiteos selle ajastu nime, mil see loodi. Näiteks Mingi-ajast pärit vaas või Tangi-ajast pärit maal. Jaapanis on olukord sama, mis Hiinas. Kultuuri ja kunsti areng neis riikides oli üsna originaalne.
Renessanss
Renessansiajal pöördus kunst taas tagasi materiaalsete väärtuste ja humanismi juurde. Inimfiguurid omandavad kaotatud kehalisuse, perspektiiv ilmub ruumi ning kunstnikud püüavad peegeldada füüsilist ja ratsionaalset kindlust.
Romantismi ajastul ilmusid kunstis emotsioonid. Meistrid püüavad näidata inimese individuaalsus ja kogemuste sügavus. Ilmuma hakkavad mitmed kunstistiilid, nagu akadeemilisus, sümbolism, fovism jne. Tõsi, nende elu jäi üürikeseks ja senised suundumused, mida kannustas läbielatud sõdade õudus, võiks öelda, et sündisid uuesti tuhast.
Teel modernsuse poole
20. sajandil otsisid meistrid uusi kunstilisi võimalusi ja ilustandardeid. Üha suureneva globaliseerumise tõttu on kultuurid hakanud üksteisesse tungima ja üksteist mõjutama. Näiteks olid impressionistid inspireeritud Jaapani trükistest; Picasso loomingut mõjutasid oluliselt India kaunid kunstid. 20. sajandi teisel poolel mõjutas erinevate kunstivaldkondade arengut modernism oma vankumatu idealistliku tõeotsingu ja rangete normidega. Moodsa kunsti periood algas siis, kui otsustati, et väärtused on suhtelised.
Funktsioonid ja omadused
Kunstiajaloo ja kultuuriuuringute teoreetikud on läbi aegade öelnud, et kunsti, nagu iga teist sotsiaalset nähtust, iseloomustavad erinevad funktsioonid ja omadused. Kõik kunsti funktsioonid jagunevad tinglikult motiveeritud ja motiveerimata.
Motivateerimata funktsioonid on omadused, mis on inimloomuse lahutamatu osa. Lihtsamalt öeldes on kunst see, mille poole inimese instinktid teda juhivad ja mis läheb praktilisest ja kasulikust kaugemale. Need funktsioonid hõlmavad järgmist:
- Harmoonia, rütmi ja tasakaalu põhiinstinkt. Siin ei avaldu kunst mitte materiaalses vormis, vaid sensuaalses, sisemises harmoonia- ja iluihas.
- Salapära tunne. Arvatakse, et kunst on üks viise tunda end universumiga seotuna. See tunne tekib ootamatult maale mõtiskledes, muusikat kuulates jne.
- Kujutlusvõime. Tänu kunstile on inimesel võimalus oma kujutlusvõimet piiranguteta kasutada.
- Pöörduge paljude poole. Kunst võimaldab loojal pöörduda kogu maailma poole.
- Rituaalid ja sümbolid. Mõnes kaasaegsed kultuurid toimuvad värvikad rituaalid, tantsud ja etendused. Need on originaalsed sümbolid ja mõnikord lihtsalt viisid sündmuse mitmekesistamiseks. Iseenesest nad mingit eesmärki ei taotle, kuid antropoloogid näevad igas liikumises rahvuskultuuri arenguprotsessile omast tähendust.
Motiveeritud funktsioonid
Kunsti motiveeritud funktsioonid on eesmärgid, mille looja kunstiteost looma asudes endale teadlikult seab.
Sel juhul võib kunst olla:
- Suhtlusvahend. Kõige lihtsamal kujul on kunst inimestevahelise suhtluse viis, mille kaudu saab infot edasi anda.
- Meelelahutus. Kunst võib luua sobiva meeleolu, aidata teil lõõgastuda ja viia mõtted probleemidelt kõrvale.
- Vahetuse nimel. Kahekümnenda sajandi alguses loodi palju teoseid, mis kutsusid esile poliitilisi muutusi.
- Psühhoteraapia huvides. Psühholoogid kasutavad kunsti sageli terapeutilistel eesmärkidel. Mustrianalüüsil põhinev tehnika võimaldab panna täpsema diagnoosi.
- Protesti huvides. Kunsti kasutati sageli millegi või kellegi vastu protesteerimiseks.
- Propaganda. Kunst võib olla ka propaganda levitamise viis, mille kaudu saab delikaatselt mõjutada avalikkuses uute maitsete ja hoiakute kujunemist.
Funktsioonidest nähtub, et kunst mängib ühiskonnaelus olulist rolli, mõjutades kõiki inimelu valdkondi.
Tüübid ja vormid
Algselt peeti kunsti jagamatuks, see tähendab üldiseks loomingulise tegevuse kompleksiks. Sest ürgne mees Eraldi näiteid kunstist nagu teater, muusika või kirjandus ei olnud. Kõik liideti kokku. Alles mõne aja pärast hakkasid ilmuma erinevad kunstiliigid. Nii nimetatakse ajalooliselt väljakujunenud maailma kunstilise peegeldamise vorme, mis luuakse erinevate vahenditega.
Sõltuvalt kasutatud vahenditest eristatakse järgmisi kunstiliike:
- Kirjandus. Kasutab kunstinäidete loomiseks sõnalisi ja kirjalikke vahendeid. Siin on kolm peamist tüüpi – draama, eepos ja lüürika.
- Muusika. See jaguneb vokaalseks ja instrumentaalseks helivahendeid kasutatakse kunstinäidete loomiseks.
- Tants. Uute mustrite loomiseks kasutatakse plastilisi liigutusi. Seal on ballett, rituaal, tantsusaal, modernne ja rahvakunst.
- Maalimine. Värvi abil kuvatakse reaalsus tasapinnal.
- Arhitektuur. Kunst avaldub transformatsioonis ruumiline keskkond konstruktsioonid ja ehitised.
- Skulptuur. See kujutab kunstiteoseid, millel on maht ja kolmemõõtmeline kuju.
- Dekoratiiv- ja tarbekunst. See vorm on otseselt seotud rakenduslike vajadustega, need on kunstiobjektid, mida saab kasutada igapäevaelus. Näiteks värvitud nõud, mööbel jne.
- Teater. Näitlemise abil mängitakse laval läbi kindla teema ja tegelase lavaline tegevus.
- Tsirkus. Omamoodi suurejooneline ja meelelahutuslik tegevus naljakate, ebatavaliste ja riskantsete numbritega.
- Film. Võib öelda, et see on evolutsioon teatraalne tegevus, kui kasutatakse veel tänapäevaseid, audiovisuaalseid vahendeid.
- Foto. See hõlmab visuaalsete piltide jäädvustamist tehniliste vahenditega.
Loetletud vormidele saate lisada ka selliseid kunstižanre nagu pop, graafika, raadio jne.
Kunsti roll inimese elus
Kummaline, kuid millegipärast arvatakse, et kunst on mõeldud ainult elanikkonna kõrgematele kihtidele, nn eliidile. Selline kontseptsioon on teistele inimestele väidetavalt võõras.
Kunsti samastatakse tavaliselt rikkuse, mõju ja võimuga. Need on ju need inimesed, kes saavad endale lubada ilusaid, nilbekalleid ja absurdselt kasutuid asju osta. Võtkem näiteks Ermitaaž või Versailles’ palee, mis säilitavad rikkalikke kollektsioone mineviku monarhidest. Tänapäeval saavad selliseid kogusid endale lubada valitsused, mõned eraorganisatsioonid ja väga rikkad inimesed.
Mõnikord tundub, et kunsti peamine roll inimese elus on näidata teistele oma sotsiaalset staatust. Paljudes kultuurides näitavad kallid ja elegantsed asjad inimese positsiooni ühiskonnas. Teisest küljest püüti kaks sajandit tagasi kõrgkunsti laiemale avalikkusele kättesaadavamaks muuta. Näiteks 1793. aastal avati Louvre kõigile (kuni selle ajani oli see Prantsuse kuningate omand). Aja jooksul võeti see idee üles Venemaal ( Tretjakovi galerii), USA (Metropolitan Museum) ja teistes Euroopa riikides. Ja siiski, inimesi, kellel on oma kunstikogu, peetakse alati mõjukamaks.
Sünteetiline või päris
IN kaasaegne maailm kunsti on lai valik. Nad võtavad erinevaid loomisliike, vorme ja vahendeid. Ainus, mis on jäänud muutumatuks, on rahvakunst selle ürgsel kujul.
Tänapäeval peetakse isegi lihtsat ideed kunstiks. Just tänu ideedele, avalikule arvamusele ja kriitilistele arvustustele on püsivat edu saavutanud sellised teosed nagu Must ruut, ehtsa karusnahaga kaetud teekomplekt või foto Reini jõest, mida müüdi 4 miljoni dollari eest. Neid ja sarnaseid esemeid on raske tõeliseks kunstiks nimetada.
Mis on siis tõeline kunst? Suures plaanis on need tööd, mis panevad mõtlema, küsimusi esitama ja vastuseid otsima. Tõeline kunst meelitab, sa tahad selle eseme iga hinna eest kätte saada. Isegi kirjanduses kirjutasid vene klassikud sellest atraktiivsest jõust. Nii kulutab peategelane Gogoli loos “Portree” oma viimased säästud portree ostmisele.
Tõeline kunst teeb inimese alati lahkemaks, tugevamaks ja targemaks. Omades hindamatuid teadmisi ja kogemusi, mida on kogutud paljude põlvkondade jooksul ning mis on nüüdseks arusaadaval kujul kättesaadav, on inimesel võimalus areneda ja täiustuda.
Tõeline kunst on alati tehtud südamest. Pole tähtis, mis see saab – raamat, maal, muusika, näidend. Vaataja tunneb seda. Kindlasti tunnete seda, mida looja tahtis edasi anda. Ta tunneb tema emotsioone, mõistab tema mõtteid ja läheb temaga koos vastuseid otsima. Tõeline kunst on kuuldamatu vestlus autori ja inimese vahel, mille järel pole kuulaja/lugeja/vaataja enam endine. See on tõeline kunst. Tõeline kontsentreeritud tunnete kimp. Nagu Puškin kirjutas, peaks see põletama inimeste südameid ja ükskõik mida – tegusõna, pintsli või muusikariistaga. Selline kunst peaks teenima inimesi ja inspireerima neid muutuma, lõbustama neid, kui nad on kurvad, ja sisendama lootust, eriti kui tundub, et väljapääsu pole. See on ainus viis, kuidas see olla saab, see ei saa olla teisiti.
Tänapäeval on palju kummalisi, mõnikord isegi naeruväärseid objekte, mida nimetatakse kunstiteosteks. Aga kui nad ei suuda “närvi lüüa”, ei saa nad kunstiga a priori suhestuda.
Sissejuhatus 3
1. Kunsti olemus ja koht inimese elus ja ühiskonnas 4
2. Kunsti tekkimine ja selle vajalikkus inimese jaoks 8
3. Kunsti roll ühiskonna ja inimelu arengus 13
Järeldus 24
Viited 25
Sissejuhatus
Kunstiga puutuvad inimesed kokku iga päev. Ja reeglina mitte muuseumides. Sünnist ja kogu elu jooksul on inimesed kunstisse sukeldunud.
Kunstiteosteks võivad olla hotellihoone, raudteejaam, kauplus, korteri sisustus, riided ja ehted. Aga nad ei pruugi olla. Mitte iga maali, kuju, laulu või portselanikomplekti ei peeta meistriteoseks. Retsepti, mis täpselt lahti kirjutaks, mida ja mis proportsioonides kunstiteost teha, pole vaja. Küll aga saab arendada oma oskust tunda ja hinnata ilu, mida me sageli nimetame maitseks.
Mis on kunst? Miks on sellel inimese üle nii maagiline jõud? Miks reisivad inimesed tuhandeid kilomeetreid, et oma silmaga näha maailmakunsti suuri teoseid: paleesid, mosaiike, maale? Miks loovad kunstnikud oma loomingut, isegi kui tundub, et seda pole kellelegi vaja? Miks on nad valmis oma nägemuse elluviimiseks oma heaoluga riskima?
Kunsti nimetatakse sageli naudingu allikaks. Sajandist sajandisse naudivad miljonid inimesed Raffaeli maalidel kujutatud ilusaid inimkehasid. Kuid ristilöödud ja kannatava Kristuse kuju ei ole mõeldud naudinguks ja ometi on see teema paljude sajandite jooksul ühine tuhandetele maalikunstnikele...
Tihti öeldakse, et kunst peegeldab elu. See on muidugi suures osas tõsi: sageli on kunstniku kujutatu täpsus ja äratundmine hämmastav. Kuid vaevalt, et lihtne elu peegeldus, selle kopeerimine ärataks nii suurt huvi kunsti vastu ja imetlust selle vastu.
Selles essees käsitleme kunsti kohta ja rolli inimelus.
1. Kunsti olemus ja koht inimese elus ja ühiskonnas
Sõna "kunst" vene ja paljudes teistes keeltes kasutatakse kahes tähenduses - kitsas tähenduses (maailma praktilise-vaimse uurimise spetsiifiline vorm) ja laiemas tähenduses - kui. kõrgeim tase meisterlikkus, võimekus, sõltumata sellest, millises ühiskonnaelu sfääris need avalduvad (väelise juhtimise kunst, kirurgi, kingsepa oskus jne) (2, lk 9).
Selles essees huvitab meid kunsti analüüs just selle sõna esimeses kitsas tähenduses, kuigi mõlemad tähendused on ajalooliselt seotud.
Kunst kui iseseisev ühiskondliku teadvuse vorm ja vaimse tootmise haru kasvas välja materiaalsest tootmisest ja põimuti sellesse algselt esteetilise, puhtalt utilitaarse momendina. Inimene, rõhutas A.M. Gorki, on loomult kunstnik ja ta püüab ühel või teisel viisil ilu tuua (1, lk 92). Inimese esteetiline aktiivsus avaldub pidevalt tema töös, igapäevaelus, ühiskondlikus elus, mitte ainult kunstis. Sotsiaalse inimese poolt toimub maailma esteetiline assimilatsioon.
Kunst teostab mitmeid sotsiaalseid funktsioone.
Esiteks on see tema kognitiivne funktsioon. Kunstiteosed on väärtuslik teabeallikas keeruliste sotsiaalsete protsesside kohta, mõnikord ka nende kohta, mille olemust ja dünaamikat haarab teadus palju raskemini ja hilisemalt (näiteks avalikkuse teadvuse pöörded ja pöördepunktid).
Muidugi ei ole kõik meid ümbritsevas maailmas kunstist huvitatud ja kui huvitab, siis erineval määral ning kunsti lähenemine oma teadmiste objektile, tema nägemuse perspektiiv on teistega võrreldes väga spetsiifiline. sotsiaalse teadvuse vormid. Üldine teadmiste objekt kunstis on alati olnud ja jääb isik. Seetõttu nimetatakse kunsti üldiselt ja eriti ilukirjandust inimeseõpetuseks, eluõpikuks jne. See rõhutab kunsti teist olulist funktsiooni – harivat, st selle võimet avaldada kustumatut mõju ideoloogilisele ja moraalne kujunemine inimene, tema enesetäiendamine või, vastupidi, tema kukkumine.
Siiski ei ole kognitiivsed ja hariduslikud funktsioonid kunstile omased: neid funktsioone täidavad ka kõik muud sotsiaalse teadvuse vormid. Spetsiifiline funktsioon kunst, mis teeb sellest kunsti selle sõna otseses tähenduses, on selle esteetiline funktsioon. Kunstiteost tajudes ja mõistes me mitte ainult ei assimileeri selle sisu (nagu füüsika, bioloogia, matemaatika sisu), anname selle sisu läbi oma südame, emotsioonide, anname kunstniku loodud sensuaalselt spetsiifilistele piltidele esteetilise hinnangu. ilus või kole, ülev või alatu, traagiline või koomiline. Kunst kujundab meis just oskuse anda selliseid esteetilisi hinnanguid, eristada tõeliselt ilusat ja ülevat igasugusest ersatsist.
Kognitiivne, hariv ja esteetiline kunstis on kokku sulanud. Tänu esteetilisele momendile naudime kunstiteose sisu ning just nautimise käigus saame valgustumaks ja haritud. Sellega seoses räägivad nad mõnikord kunsti hedonistlikust funktsioonist (kreeka keelest "hedone" - nauding).
Sotsiaalfilosoofilises ja esteetilises kirjanduses on mitu sajandit jätkunud debatt kunsti ilu ja tegelikkuse suhete üle. Sel juhul selgub kaks peamist positsiooni. Neist ühe järgi (Venemaal lähtus sellest N.G. Tšernõševski oma väitekirjas “Kunsti esteetilistest suhetest tegelikkusega”) on ilus elus alati ja igas mõttes kõrgem kui ilus kunstis (1, lk 94). ). Sel juhul ilmub kunst reaalsuse enda tüüpiliste tegelaste ja objektide koopiana ning reaalsuse surrogaadina. Ilmselgelt eelistatakse alternatiivset kontseptsiooni (Hegel, A.I. Herzen jt): ilus on kunstis kõrgemal kui ilus elus, sest kunstnik näeb teravamalt, kaugemale, sügavamalt, tunneb end võimsamalt ja värvikamalt kui tema tulevased vaatajad. , lugejad, kuulajad ja just seetõttu oskab neid oma kunstiga sütitada, inspireerida, sirgendada. Vastasel juhul - surrogaadi või isegi duplikaadi funktsioonis - poleks kunsti ühiskonnale vaja (4, lk 156).
Iga sotsiaalse teadvuse vorm peegeldab objektiivset reaalsust konkreetsel, loomupärasel viisil.
Maailma teoreetilise peegelduse konkreetne tulemus on teaduslik kontseptsioon. See kujutab endast abstraktsiooni: objekti sügava olemuse mõistmise nimel abstraheerime mitte ainult selle otseselt sensoorselt tajutavatest, vaid ka paljudest loogiliselt tuletatavatest tunnustest, kui need ei ole esmatähtsad. Teine asi on tegelikkuse esteetilise peegelduse tulemus. See on kunstiline, konkreetne sensoorne pilt, milles teatav abstraktsioon (tüpiseerimine) on ühendatud peegelduva objekti konkreetsete sensoorsete, individuaalsete, sageli ainulaadsete omaduste säilimisega.
Hegel kirjutas, et "sensuaalsed kujutised ja märgid ilmuvad kunstis mitte ainult nende endi pärast ja nende vahetu avaldumise eesmärgil, vaid selleks, et rahuldada sellisel kujul kõrgeimaid vaimseid huve, kuna neil on võime äratada ja puudutada kõiki teadvuse sügavusi ja tekitada nende vastukaja vaimus” (4, lk 157). Paljastades kunstilise mõtlemise eripära võrreldes teiste sotsiaalse teadvuse vormidega, on see määratlus täielikult kooskõlas Hegeli põhiparadigmaga. filosoofiline süsteem viib järelduseni kunstilisest kujutisest kui abstraktse idee väljendusest konkreetses, meelelises vormis. Tegelikkuses ei jää kunstiline kujutis mitte abstraktset ideed ennast, vaid selle konkreetset kandjat, mis on varustatud selliste individuaalsete tunnustega, mis muudavad pildi elavaks ja muljetavaldavaks, mitte taandatavaks meile juba tuttavateks samajärgulisteks kujunditeks. Meenutagem näiteks Artamonoveid M. Gorkis ja Forsytes D. Galsworthys (5).
Seega erinevalt teaduslik kontseptsioon Kunstiline kujund paljastab üksikisikus üldise. Indiviidi näidates avab kunstnik selles, mis on temas tüüpiline ehk mis on kõige iseloomulikum kogu kujutatavale ühiskonna- või loodusnähtuste tüübile.
Kunstipildis olev indiviid ei ole lihtsalt üldisega segatud, vaid „elustab“ seda. Just indiviid ehtsas kunstiteoses kasvab tüübi, kujutise mõisteks. Ja mida eredamalt ja täpsemini märgatakse väikseid, üksikuid, konkreetseid detaile, seda laiem on pilt, seda laiemat üldistust see sisaldab. Puškini ihne rüütli kuvand pole mitte ainult konkreetne pilt ahne vanamees, aga ka ahnuse ja julmuse paljastamine. Rodini skulptuuris "Mõtleja" näeb vaataja midagi enamat kui autori taasloodud konkreetne kujund.
Seoses pildis ratsionaalse ja konkreetse-sensuaalse sulandumisega ning sellest tuleneva kunsti emotsionaalse mõjuga omandab kunstiline vorm erilise tähenduse. Kunstis, nagu kõigis meid ümbritseva maailma valdkondades, sõltub vorm sisust, allub sellele ja teenib seda. Seda üldtuntud seisukohta tuleb siiski rõhutada, pidades silmas formalistliku esteetika ja formalistliku kunsti esindajate teese kunstiteosest kui “puhast vormist”, eneseküllasest “vormimängust” jne. Samas on kunstiteaduslikule arusaamale alati olnud võõras nihilistlik suhtumine vormi ja isegi selle aktiivse rolli halvustamine kunstipildi ja kunstiteose kui terviku süsteemis. Võimatu on ette kujutada kunstiteost, mille sisu ei väljenduks kunstilises vormis.
IN erinevat tüüpi kunsti, kunstnikul on erinevaid sisu väljendamise vahendeid. Maalis, skulptuuris, graafikas - see on värv, joon, chiaroscuro; sisse - muusika - rütm, harmoonia; kirjanduses - sõna jne. Kõik need kujutamisvahendid moodustavad kunstilise vormi elemendid, mille abil kunstnik kehastab oma ideoloogilist ja kunstilist kontseptsiooni. Kunstivorm on väga keeruline moodustis, mille kõik elemendid on loomulikult omavahel seotud. Raphaeli maalis, Shakespeare'i draamas, Tšaikovski sümfoonias, Hemingway romaanis ei saa suvaliselt muuta süžee struktuuri, tegelaskuju, dialoogi, kompositsiooni ei saa leida teistsugust lahendust harmooniale, värvile, rütmile jne et mitte rikkuda kogu töö terviklikkust.
2. Kunsti tekkimine ja selle vajalikkus inimese jaoks
Kunst kui inimtegevuse erivaldkond, millel on oma iseseisvad ülesanded, erilised omadused, mida teenindavad professionaalsed kunstnikud, sai võimalikuks ainult tööjaotuse alusel. Kunstide ja teaduste loomine – kõik see sai võimalikuks ainult tõhustatud tööjaotuse abil, mis põhines suurel tööjaotusel lihtsat füüsilist tööd tegevate masside ja väheste privilegeeritud tööga tegelevate inimeste vahel. kaubanduses, valitsusasjades ja hiljem ka teaduses ja kunstis . Selle tööjaotuse kõige lihtsam, täiesti spontaanselt kujunenud vorm oli orjus” (2, lk 13).
Kuid kuna kunstitegevus on teadmiste ja loometöö ainulaadne vorm, on selle päritolu palju iidsem, kuna inimesed töötasid ja õppisid selle töö käigus ümbritsevat maailma tundma juba ammu enne ühiskonna jagunemist klassideks. Viimase saja aasta arheoloogilised avastused on paljastanud arvukalt primitiivse inimese visuaalse loovuse teoseid, mille vanuseks hinnatakse kümneid tuhandeid aastaid. Need on kaljumaalingud; kivist ja luust kujukesed; hirvesarvede tükkidele või kiviplaatidele raiutud kujutised ja ornamentaalsed mustrid. Neid on leitud Euroopast, Aasiast ja Aafrikast; need on teosed, mis ilmusid ammu enne, kui tekkis teadlik idee kunstilisest loovusest. Paljud neist, mis reprodutseerivad peamiselt loomade – hirvede, piisonite, metsikute hobuste, mammutite – figuure, on nii vitaalsed, ilmekad ja loomutruud, et pole mitte ainult hinnalised ajaloomälestised, vaid säilitavad oma kunstilise jõu ka tänapäevani (2, lk 14).
Kujutava kunsti teoste materiaalne, objektiivne iseloom määrab kujutava kunsti päritolu uurijatele eriti soodsad tingimused võrreldes teiste kunstiliikide päritolu uurivate ajaloolastega. Kui eepose, muusika ja tantsu algstaadiume tuleb hinnata peamiselt kaudsete andmete põhjal ja analoogia põhjal kaasaegsete hõimude loomingulisusega sotsiaalse arengu varases staadiumis (analoogia on väga suhteline, millele saab loota vaid suure ettevaatusega ), siis astub maalikunsti ja skulptuuri ning graafika lapsepõlv silmitsi meie enda silmadega.
See ei lange kokku inimühiskonna lapsepõlvega, see tähendab selle kujunemise kõige iidsemate ajastutega. Kaasaegse teaduse kohaselt algas inimese ahvitaoliste esivanemate humaniseerimisprotsess juba enne kvaternaariajastu esimest jäätumist ja seetõttu on inimkonna “vanus” ligikaudu miljon aastat. Esimesed jäljed primitiivsest kunstist pärinevad ülempaleoliitikumi ajastust, mis algas umbes mitukümmend aastatuhandet eKr. e. See oli ürgse kommunaalsüsteemi võrdleva küpsuse aeg: selle ajastu inimene ei erinenud oma füüsiliselt kehaehituselt. kaasaegne inimene, ta juba rääkis ja oskas kivist, luust ja sarvest päris keerulisi tööriistu valmistada. Ta juhtis oda ja noolemängu abil ühisjahti suurtele loomadele. Klannid ühinesid hõimudeks ja tekkis matriarhaat.
Varasemate inimeste ja inimeste vahel pidi olema möödunud üle 900 tuhande aasta kaasaegne tüüp, enne kui käsi ja aju olid kunstiloominguks küpsed.
Vahepeal tootmine primitiivne kivist tööriistad pärineb palju iidsematest alam- ja keskpaleoliitikumi aegadest. Juba Sinanthropus (mille jäänused leiti Pekingi lähedalt) oli kivitööriistade valmistamisel jõudnud üsna kõrgele tasemele ja oskas tuld kasutada. Hilisema, neandertallase tüüpi inimesed töötlesid tööriistu hoolikamalt, kohandades neid eriotstarbelisteks eesmärkideks. Vaid tänu sellisele mitu aastatuhandet kestnud “koolile” saavutati vajalik käe painduvus, silmatruudus ja võime üldistada nähtavat, tuues esile kõige olulise ja iseloomulikud tunnused, - see tähendab kõik need omadused, mis ilmnesid Altamira koopa imelistel joonistel. Kui inimene poleks oma kätt harjutanud ja viimistlenud, töödeldes toidu saamise eesmärgil sellist raskesti töödeldavat materjali nagu kivi, poleks ta saanud õppida joonistama: ilma utilitaarsete vormide loomiseta oskaks ta. pole suutnud luua kunstilist vormi. Kui paljud-paljud põlvkonnad poleks oma mõtlemisvõimet koondanud metsalise – ürginimese peamise eluallika – tabamisele, poleks neil pähegi tulnud seda metsalist kujutada.
Nii et esiteks "töö on vanem kui kunst" ja teiseks võlgneb kunst oma tekkimise tööjõule. Mis aga põhjustas ülemineku eranditult kasulike, praktiliselt vajalike tööriistade tootmiselt koos nendega "kasutute" piltide tootmisele? Just selle küsimuse üle arutlesid ja tekitasid kõige rohkem segadust kodanlikud teadlased, kes püüdsid iga hinna eest rakendada Immanuel Kanti teesi maailma esteetilise suhtumise "eesmärgituse", "ebahuvituse" ja "loomuliku väärtuse" kohta primitiivse kunsti suhtes.
Primitiivsest kunstist kirjutanud K. Bücher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Breuil, W. Gausenstein jt väitsid, et primitiivsed inimesed tegeles “kunstiga kunsti pärast”, et kunstilise loovuse esimene ja määrav stiimul oli inimese kaasasündinud soov mängida (2, lk 15).
"Mänguteooriad" nende erinevates variatsioonides põhinesid Kanti ja Schilleri esteetikal, mille kohaselt esteetilise, kunstilise kogemuse põhijooneks on just soov "vaba mängida näivustega" - vaba mis tahes praktilisest eesmärgist, loogilisest eesmärgist. ja moraalne hinnang.
"Esteetiline loominguline impulss," kirjutas Schiller, "ehitab märkamatult keset kohutavat jõudude kuningriiki ja keset püha seaduste kuningriiki kolmanda, rõõmsa mängu ja näivuse kuningriigi, milles see inimesest eemaldub. kõigi suhete köidikud ja vabastab ta kõigest, mida nimetatakse sunniks nii füüsilises kui ka moraalses mõttes” (2, lk 16).
Schiller rakendas seda oma esteetika põhiprintsiipi kunsti tekkimise küsimusele (kaua enne paleoliitikumi loovuse ehtsate monumentide avastamist), uskudes, et „rõõmus mängukuningriik” kerkis juba inimühiskonna koidikul: „ ...nüüd otsib iidne sakslane läikivamaid loomanahku, uhkemaid sarvi, graatsilisemaid anumaid ja kaledoonlane otsib oma pidustuste jaoks kauneimaid karpe. Kuid rahuldudes sellega, et vajalikku on sisse toodud esteetika ülejääk, lõhub mänguvaba impulss lõpuks täielikult vajaduse kammitsaist ja ilu ise muutub inimese püüdluste objektiks. Ta ehib ennast. Tasuta naudingut loetakse tema vajaduste hulka ja kasutu saab peagi tema rõõmu parimaks osaks. Selle seisukoha lükkavad aga ümber faktid.
Ei saa salata, et värvid, jooned, aga ka helid ja lõhnad mõjutavad inimkeha – ühed ärritavalt, eemaletõukavalt, teised vastupidi tugevdades ja soodustades selle õiget ja aktiivset toimimist. Seda võtab inimene oma kunstilises tegevuses nii või teisiti arvesse, kuid see ei ole mingil juhul selle aluseks. Motiividel, mis sundisid paleoliitikumi inimest koobaste seintele loomakujusid joonistama ja nikerdama, ei ole instinktiivsete impulssidega muidugi midagi pistmist: see on ammu pimedate ahelad murdnud olendi teadlik ja sihikindel loominguline tegevus. instinkti ja on asunud loodusjõudude valdamise – ja järelikult ka nende jõudude mõistmise – teele.
Inimene joonistab looma: seeläbi sünteesib ta oma tähelepanekud tema kohta; ta taastoodab üha enesekindlamalt oma figuuri, harjumusi, liigutusi ja erinevaid seisundeid. Ta sõnastab sellel joonisel oma teadmised ja kinnistab need. Samal ajal õpib ta üldistama: üks hirve kujutis annab edasi tunnuseid, mida on täheldatud mitmel hirvel. See iseenesest annab tohutu tõuke mõtlemise arengule. Kunstilise loovuse progressiivset rolli inimteadvuse ja tema suhte loodusega muutmisel on raske üle hinnata. Viimane pole nüüd tema jaoks nii tume, mitte nii krüpteeritud - vähehaaval, ikka katsudes, uurib ta seda.
Seega on primitiivne kujutav kunst ühtaegu teaduse, täpsemalt öeldes primitiivse teadmise embrüod. On selge, et sel lapselikul, algelisel sotsiaalse arengu staadiumil ei saanud neid teadmise vorme veel tükeldada, nagu neid tükeldati hilisematel aegadel; alguses ilmusid nad koos. See ei olnud veel kunst selle mõiste täies ulatuses ja see polnud teadmine selle sõna õiges tähenduses, vaid miski, milles mõlema esmased elemendid olid lahutamatult ühendatud (3, lk 72). .
Sellega seoses saab mõistetavaks, miks varane kunst pööras nii palju tähelepanu metsalisele ja suhteliselt vähe inimesele. See on suunatud eelkõige välise olemuse mõistmisele. Just sel ajal, kui loomad on juba õppinud märkimisväärselt realistlikult ja erksalt kujutama, on inimfiguure peaaegu alati kujutatud väga primitiivselt, lihtsalt oskamatult, välja arvatud mõned haruldased erandid, näiteks Losseli reljeefid. Paleoliitikumi kunstis puudub veel see esmane huvi inimsuhete maailma vastu, mis eristab kunsti, mis eraldas oma sfääri teaduse sfäärist. Primitiivse kunsti (vähemalt kujutava kunsti) monumentidest on raske hõimukogukonna elust midagi teada saada peale selle jahipidamise ja sellega seotud maagiliste rituaalide; Kõige olulisem koht on jahiobjektil - metsalisel. Just selle uurimine pakkus peamist praktilist huvi, kuna see oli peamine eksistentsi allikas ning utilitaristlik-kognitiivne lähenemine maalile ja skulptuurile peegeldus selles, et nad kujutasid peamiselt loomi ja selliseid liike, mille kaevandamine eriti oluline ja samal ajal raske ja ohtlik ning nõudis seetõttu eriti hoolikat uurimist. Linde ja taimi kujutati harva.
Looma, inimese kuju joonistamine teatud mõttes tõesti "valdanud" looma, sest ta tundis seda, ja teadmised on looduse üle valitsemise allikas. Eluline vajadus kujundlik tunnetus oli kunsti tekke põhjuseks. Kuid meie esivanem mõistis seda "meisterlikkust" sõna otseses mõttes ja viis enda tehtud joonistuse ümber maagilisi rituaale, et tagada jahi õnnestumine. Ta mõtles fantastiliselt ümber oma tegude tõelised, ratsionaalsed motiivid. Tõsi, on väga tõenäoline, et visuaalsel loovusel ei olnud alati rituaalset eesmärki; siin olid ilmselgelt seotud ka muud motiivid, millest juba eespool juttu oli: vajadus infovahetuse järele jne. Kuid igal juhul ei saa eitada, et suurem osa maalidest ja skulptuuridest täitsid ka maagilist eesmärki.
Inimesed hakkasid kunstiga tegelema palju varem, kui neil oli kunstikontseptsioon, ja palju varem, kui nad said aru selle tegelikust tähendusest, selle tegelikest eelistest.
Kujutamisoskuse valdamine nähtav maailm, inimesed ei mõistnud ka tegelikku avalik tähtsus see oskus. Juhtus midagi sarnast teaduste hilisemale arengule, mis ka järk-järgult vabanes naiivsete fantastiliste ideede vangistusest: keskaegsed alkeemikud püüdsid leida "tarkade kivi" ja tegid selle nimel aastaid intensiivset tööd. Nad ei leidnud kunagi filosoofikivi, kuid said väärtusliku kogemuse metallide, hapete, soolade jms omaduste uurimisel, mis valmistas ette tee keemia edasiseks arenguks.
Kui öeldakse, et primitiivne kunst oli üks algsetest teadmiste, ümbritseva maailma uurimise vormidest, ei tohiks me eeldada, et seepärast ei olnud selles sõna otseses mõttes midagi esteetilist. Esteetiline ei ole midagi kasulikule täiesti vastupidist.
Varajase kunsti sisu on vaene, selle silmaring on suletud, selle terviklikkus toetub sotsiaalse teadvuse vähearengule. Kunsti edasine edenemine oli võimalik ainult selle esialgse terviklikkuse kaotamise hinnaga, mida näeme juba ürgse kogukondliku kujunemise hilisemates etappides. Võrreldes ülempaleoliitikumi kunstiga tähistavad need kunstitegevuse teatud langust, kuid see langus on vaid suhteline. Pilti skematiseerides õpib primitiivne kunstnik üldistama ja abstraheerima sirge või kõverjoone, ringi jms mõisteid ning omandab teadliku konstrueerimise ja joonestuselementide tasapinnal ratsionaalse jaotamise oskused. Ilma nende varjatud kogunenud oskusteta oleks üleminek nendele uutele kunstiväärtustele, mis on loodud iidsete orjaühiskondade kunstis, võimatu. Võib öelda, et primitiivse kunsti perioodil kujunesid lõplikult välja rütmi ja kompositsiooni mõisted. Seega näitab hõimusüsteemi kunstiline loovus selgelt kunsti vajalikkust inimelus.
3. Kunsti roll ühiskonna ja inimelu arengus
Palju on vaieldud kunsti rolli üle ühiskonna arengus ja üksikisiku elus kunstikultuur Venemaa Föderatsioonis langes sama madalale kui võib-olla üheski tsiviliseeritud riigis.
Oleme vist ainuke osariik, kus kunst ja muusika on üldharidusest tegelikult välja jäetud. Isegi arenev humanitariseerimine näeb ette kunstide "jääkrolli" ilma muutusteta. Kahjuks on teaduslik printsiip hariduses kaua ja jagamatult domineerinud. Kõikjal, kõigis pedagoogilistes dokumentides räägitakse ainult valdamisest teaduslik meetod tunnetus, teaduslike teadmiste ja oskuste omastamine, kujunemine teaduslik maailmavaade. Ja nii on see kõigis dokumentides – kõige traditsioonilisemast kuni kõige uuenduslikumani. Veelgi enam, isegi kunsti analüüsimisel, mitte ainult keskkoolis, vaid ka kõrgkoolis, kehtestati puhtteaduslik lähenemine (6, lk 12).
Vale on juurdunud; moonutatud nägemus tõsise suhte puudumisest kunstiline areng, esiteks inimese ja ühiskonna moraaliga ning teiseks inimese mõtlemise enda arenguga.
Inimmõtlemine on aga esialgu kahepoolne: see koosneb võrdsete osadena ratsionaalsest-loogilisest ja emotsionaalse-kujutlusvõimelisest poolest. Teadusliku ja inimliku kunstitegevuse aluseks on erinevad mõtlemisvormid, mis tingisid nende arengu, täiesti mitteidentsed teadmisobjektid ja sellest tulenev nõue põhimõtteliselt erinevate kogemuste edasiandmise vormide järele. Need seisukohad, mis loomulikult tulenevad valemist “kunst ei ole teadus”, võivad tekitada kahtlusi ja tagasilükkamist. Ja need põhinevad täiesti mitte teaduslikul, vaid triviaalsel igapäevasel suhtumisel kunstidesse; mõistes nende rolli ainult puhkuse, loomingulise meelelahutuse, esteetilise naudingu sfäärina, mitte aga erilise, võrdväärse teadusliku teadmiste sfäärina, mida ei saa millegi muuga asendada.
Levinud on arusaam, et emotsionaalne-kujundlik mõtlemine, mis ajalooliselt tegelikult õitses varem, on pigem primitiivne kui ratsionaalne, midagi mitte üdini inimlikku, pooleldi loomset. Tänapäeval põhineb selle teadmiste tee kui ebapiisavalt arenenud ja „ebapiisavalt teaduslikuks” tagasilükkamine sellisel väärarusaamal ning unustatakse, et see on arenenud ja täiustunud inimkonna tekkest saadik (6, lk 13).
Ei ole olemas inimlikku mõtlemist, mis koosneks ainult ratsionaalsest-loogilisest, teoreetilisest teadvusest. Selline mõtlemine on välja mõeldud. Mõtlemisest võtab osa terve inimene – kõigi oma “mitteratsionaalsete” tunnete, aistingutega jne. Ja mõtlemist arendades tuleb see terviklikult kujundada. Tegelikult on inimkonna arengus esile kerkinud kaks kõige olulisemat maailma teadmiste süsteemi. Me mõtleme nende pidevas suhtluses, tahame seda või mitte. Nii see ajalooliselt juhtus.
Kui võrrelda neid kahte mõtlemise külge diagrammis, saame järgmise:
Mõtlemise vormid Tegevuse ulatus ja töö tulemus Teadmiste subjekt (mida õpitakse) Kogemuse omandamise viisid (kuidas seda õpitakse) Kogemuse omandamise tulemused
Ratsionaal-loogiline Teaduslik tegevus. Tulemus – mõiste Reaalne objekt (subjekt) Teadmiste sisu uurimine. Looduslike ja sotsiaalsete protsesside mustrite mõistmine
Emotsionaalne-kujutlusvõimeline kunstitegevus. Tulemuseks on kunstiline kujund Suhtumine objekti (subjekti) Sisu kogemus (elamine) Elutegevuse emotsionaalsed ja väärtuskriteeriumid, mis väljenduvad tegude, soovide ja püüdluste stiimulites
Tabel näitab, et kõik nendes kahes reas on erinev - nii teadmiste teema kui ka nende arendamise viisid ja tulemused. Loomulikult on siin märgitud tegevusvaldkonnad, kus need vormid avalduvad kõige selgemalt. Kõigil aladel töötegevus nad "töötavad" koos, sealhulgas teaduse, tööstuse ja kunsti valdkonnas.
Teaduslik tegevus (ja teadmised) arendab teoreetilise mõtlemise sfääri aktiivsemalt kui ükski teine.
Kuid kunstiline tegevus seab esikohale ka omaenda mõtlemissfääri arendamise. Teaduslik suudab seda tõenäolisemalt ära kasutada ja enda abistamiseks kasutada (6, lk 14).
Mis tahes taime: selle õisi, vilju või lehti uurides huvitab Vene või Mehhiko teadlast täiesti objektiivsed andmed: selle perekond ja liik, kuju, kaal, keemiline koostis, arendussüsteem – midagi, mis ei sõltu vaatlejast. Mida täpsemad ja õpilasest sõltumatumad on vaatlusandmed ja järeldused, seda väärtuslikumad need on, seda teaduslikumad. Kuid kunstiline vaatlus ja selle tulemused on põhimõtteliselt erinevad. Nad ei saa ega tohigi olla objektiivsed. Need on kindlasti isiklikud, minu omad. Tulemuseks on minu isiklik suhtumine sellesse taime, lille, lehte – kas need tekitavad minus naudingut, hellust, kurbust, kibestumist, üllatust. Muidugi vaatab seda objekti läbi minu kogu inimkond, aga ka minu rahvas, minu ajalugu. Nad ehitavad minu taju radu. Ma tajun kaseoksa teistmoodi kui mehhiklast. Väljaspool mind pole olemas kunstiline taju, see ei saa toimuda. Emotsioonid ei saa olla isikuvälised.
Seetõttu on võimatu emotsionaalse-kujutlusvõimelise mõtlemise kogemust uutele põlvkondadele teoreetiliste teadmiste kaudu edasi anda (nagu oleme seni visalt püüdnud). Seda kogemust on kasutu lihtsalt uurida. Sellise "uuringuga" muudetakse näiteks moraalsed tunded, nagu õrnuse, vihkamise, armastuse tunded, moraalireegliteks, sotsiaalseteks seadusteks, millel pole tunnetega midagi pistmist. Olgem siirad: kõik ühiskonna moraaliseadused , kui indiviid neid ei koge, ei sisaldu tunnetes, vaid ainult teadmistes, nad ei ole mitte ainult vastupidavad, vaid on sageli ka moraalivastase manipuleerimise objektiks.
L.N. Tolstoi ütles õigesti, et kunst ei veena kedagi, see lihtsalt nakatab ideedega. Ja "nakatunud" ei saa enam teisiti elada. Kaasamise, sarnasuse, empaatia teadvustamine on inimese mõtlemise jõud. Ülemaailmne tehnokratiseerimine on katastroofiline. Psühholoog Zinchenko kirjutas selle kohta väga õigesti: "Tehnokraatliku mõtlemise jaoks pole moraali, südametunnistuse, inimkogemuse ja väärikuse kategooriaid." Karmilt öeldud, aga täpselt.
B.M Nemensky selgitab, miks: tehnokraatlik mõtlemine on alati vahendite ülimuslik tähenduse ees (6, lk 16). Sest inimelu mõte on justnimelt inimsuhete parandamine maailmaga, nende suhete ühtlustamine. Arvestades kahe teadmisviisi terviklikkust, pakub teadus vahendeid harmoniseerimiseks, kunstiline aga nende vahendite kasutuselevõttu tegevuste süsteemi ja määrab inimese soovide kujunemise stiimuliks tegutsemiseks. Kui emotsionaalsed ja väärtuskriteeriumid on moonutatud, suunatakse teadmised inimvaenulikele eesmärkidele.
Emotsionaalse-kujutlussfääri rõhumise ja alaarenguga tekib meie ühiskonnas tänane tasakaalustamatus – vahendite ülimuslikkus, eesmärkide segadus. Ja see on ohtlik, sest kas me tahame seda või mitte, kas me mõistame seda või mitte, on meie tunded need, mis määravad "hinge esimesed liigutused", mis määravad soovid. Ja soovid, isegi vastupidiselt uskumustele, kujundavad tegusid.
Kaks teadmise viisi tekkisid just seetõttu, et teadmistel on kaks objekti ehk subjekti. Ja tunnetusobjekt (subjekt) emotsionaal-kujutlusliku mõtlemissfääri jaoks ei ole elu tegelikkus ise, vaid meie inimlik emotsionaalne ja isiklik suhtumine sellesse. Sel juhul (teaduslik vorm) tunnetatakse objekti, teisel (kunstilisel) tunnetatakse objekti ja subjekti emotsionaalväärtusliku seose niiti - subjekti suhet objektiga (subjektiga). Ja siin on kogu probleemi juur.
Ja siis ulatub emotsionaal-kujundliku mõtlemissfääri tegevuse mõistmise niit nende tööliikideni, kus see vorm kõige enam avaldub, kunstini. Kunst on multifunktsionaalne, kuid tema peamine roll ühiskonnaelus on just see - analüüs, sõnastamine, kujundlikus vormis kinnistamine ja emotsionaalsete ja väärtussuhete kogemuse edasiandmine järgmistele põlvkondadele teatud inimestevaheliste ja loodusega seotud seoste nähtuste suhtes. Loomulikult, nagu teaduslikus vormis, käib ka elunähtustega seoses ideede ja tendentside võitlus. Mitte ainult kasulikud, vaid ka ühiskonnale kahjulikud ideed ei ela ja võitlevad. Ja ühiskond valib ja koondab nende hulgast intuitiivselt välja selle, mida ta täna õitsenguks või allakäiguks vajab.
Kas poleks aeg otsida harmoonilise arengu teid, kuid mitte vanemate põlvkondade seast, mis on liiga hilja, vaid ellu astuva põlvkonna seas? Peate lihtsalt mõistma, et me ei paku ühte arendusvoogu teise asemel. Mõtlemise arendamisel on vaja saavutada harmoonia. Kuid selleks peame objektiivse faktina aktsepteerima meie mõtlemise kahekülgsust: ratsionaalse-loogilise ja emotsionaal-kujutlusvõimelise mõtlemise olemasolu, neile vastavate erinevate teadmusringide olemasolu - tegelik objekt ja omavaheline suhe. objektile alluv. Ja kui aktsepteerida neid kahte poolt, siis on lihtne aktsepteerida kahte kogemuse valdamise viisi - kogemuse sisu uurimist ja elamist, sisu kogemist. Siin, just siin, pannakse alus kunstididaktikale – muud ei anta (6, lk 17).
Hoolikalt analüüsides võib aga eristada kolme plastilis-kunstilise mõtlemise vormi erinevat rolli inimeste käitumises ja suhtlemises.
Kaunistamine. Ainult vabana sündinud Rooma kodanikel oli õigus riietust kanda. Erimäärused kostüümi kohta Euroopas anti välja juba 13. sajandil. Enamik neist määratles ranged reeglid selle kohta, milline klass millist kostüümi kanda võib. Näiteks Kölnis 15. sajandil. kohtunikud ja arstid pidid kandma punast, advokaadid - lillat, teised asjatundjad - musta. Pikka aega ainult Euroopas vaba mees võiks mütsi kanda. Venemaal Elizabethi ajal ei olnud ilma auastmeta inimestel õigust kanda siidi ega sametit. Keskaegsel Saksamaal keelati pärisorjadel surmavalu all saapaid kanda: see oli aadlike ainuõigus. Ja Sudaanis on komme keerata messingtraat läbi alahuule. See tähendab, et isik on abielus. Sellest räägib ka tema soeng. Ja tänapäeval kasutab seda või teist tüüpi rõivaid või selle lõike valides inimene, kes peab end teatud sotsiaalse rühma liikmeks, neid sotsiaalsete sümbolitena, mis toimivad inimestevaheliste suhete regulaatorina. Enda, relvade, riiete, kodu kaunistamise asi ei olnud meelelahutusüritus alates inimühiskonna kujunemisest. Kaunistamise kaudu eristus inimene inimeste keskkonnast, näidates oma kohta selles (kangelane, juht, aristokraat, pruut jne) ja tutvustades end teatud inimeste kogukonnale (sõdalane, hõimu liige, kasti liige või ärimees, hipi jne). Vaatamata dekoori mitmetahulisemale kasutamisele jääb selle põhiroll tänapäeval samaks - kaasatuse ja eraldatuse märk; märk sõnumist, mis kinnitab antud inimese, antud inimrühma kohta inimsuhete keskkonnas - just see on dekoratsiooni kui esteetilise nähtuse olemasolu aluseks (6, lk 18).
Asjaolu, et venelaste massid on selles vallas kirjaoskamatud, toob kaasa palju sotsiaalseid segadusi ja isiklikke moraalseid lagunemisi. Eksperdid märgivad õigesti, et ühiskond ei ole veel välja töötanud süstemaatilist süsteemi dekoratiivkunsti keele õpetamiseks. Sellise suhtluskeele koolkonna läbib igaüks täiesti iseseisvalt ja spontaanselt.
Kunstilise ja plastilise mõtlemise konstruktiivne joon täidab teistsugust sotsiaalne funktsioon ja vastab teisele vajadusele. Selle mõttesuuna rolli saab jälgida kunstis, kus see avaldub selgemalt ja tegutseb avalikult juhina. Mis tahes objektide ehitamine on otseselt seotud inimeste suhtlemisega, kuid erineb sisekujundusest. Arhitektuur (nagu disain) väljendab seda kunstilise mõtlemise joont kõige paremini. Ta ehitab maju, külasid ja linnu koos nende tänavate, parkide, tehaste, teatrite, klubidega – ja mitte ainult igapäevaelu mugavuse huvides. Egiptuse tempel väljendas oma kujundusega teatud inimsuhteid. Gooti tempel ja keskaegne linn ise, selle kujundus, majade iseloom on täiesti erinevad. 13. sajandi linnus, feodaaliloss ja aadlimõisa. olid vastuseks erinevatele sotsiaalsetele, majandussuhted, kujundas erinevatel viisidel inimeste suhtluskeskkonda. Ega asjata ei nimetata arhitektuuri inimkonna kivikroonikaks, sellest saame uurida inimsuhete muutumist.
Arhitektuursete vormide mõju meie elule pole tänapäeval raske tunda. Näiteks kui palju Moskva hoovide hävitamine lastemängude arengus muutis. Siiani pole nendes hiiglaslikes jagamata hoonetes leitud lastekeskkonna iseorganiseerumise orgaanilisi vorme. Ja suhted täiskasvanute ja naabrite vahel on üles ehitatud erinevalt, õigemini, neid ei ehitata peaaegu üldse. Muide, siin on, mille üle mõelda. Mil määral väljendab meie igapäevane arhitektuur tõeliselt seda tüüpi inimsuhteid, mida me ihaldame? Vajame keskkonda suhtlemiseks, tugevate inimlike sidemete loomiseks. Nüüd ei pruugi naabrid isegi samal korrusel üksteist üldse tunda ja neil ei pruugi olla mingeid suhteid. Ja arhitektuur aitab sellele kaasa igal võimalikul viisil, puudub suhtluskeskkond. Isegi Moskva Riikliku Ülikooli humanitaarteaduskondades pole kohta, kus inimesed saaksid istuda ja rääkida. Seal on ainult loengusaalid ja avalike koosolekute saalid. Puudub planeeritud keskkond, kus indiviid saaks indiviidiga suhelda, vaielda, rääkida, mõelda. Kuigi võib-olla meie ühiskonna ajaloo varasematel perioodidel polnud see vajalik. Ja väljaspool arhitektuuri ja sellele vaatamata on äärmiselt raske luua tingimusi suhtlemiseks. Seega on arhitektuuril lisaks kitsale utilitaarsele funktsioonile (kaitse külma, vihma eest ja töötingimuste loomine) oluline sotsiaalne, „vaimne. -utilitaarne” roll inimsuhete kujunemisel. See täidab kunstilise mõtlemise konstruktiivse elemendi funktsiooni: see moodustab reaalse keskkonna, mis määrab ühiskonna iseloomu, elustiili ja suhted. Seda tehes seab ta justkui teatud esteetilise ja moraalse ideaali parameetrid ja verstapostid, loob selle arengukeskkonna. Esteetilise ideaali kujunemine algab selle aluste ja fundamentaalsete omaduste ülesehitamisest. Konstruktiivne sfäär täidab oma eesmärki kõigi kunstide kaudu.
Plastilis-kunstilise mõtlemise visuaalne alus avaldub kõigis kunstides, kuid sellest saab juhtjoon päris kujutavas kunstis ja isegi kõige teravamalt molbertikunstis - maalis, graafikas, skulptuuris. Milliste ühiskonna vajaduste jaoks need mõtlemisvormid arenesid? Nende vormide võimalused on meie arvates kõige peenemad ja keerukamad. Need on suures osas teaduspõhised ja mõnes mõttes sarnased teadustegevusega. Siin analüüsime kõiki tegeliku elu aspekte. Kuid analüüs on emotsionaalne ja kujundlik ning mitte objektiivsete loodus- ja ühiskonnaseaduste analüüs, vaid inimese isiklike, emotsionaalsete suhete olemus kogu tema keskkonnaga - looduse ja ühiskonnaga. Meie kõigi isiksuse kaudu saab meie inimlikkus – meie ühisosa – avalduda ainult. Ühiskond ilma üksikisikuteta on kari. Seega, kui teaduses on järeldus: "Ma tean, ma saan aru", siis siin: "Ma armastan, ma vihkan", "Ma naudin seda, see tekitab vastikust." Need on inimese emotsionaalsed ja väärtuskriteeriumid.
Visuaalne mõtlemise vorm laiendab kujundlike süsteemide võimalusi, täites need reaalsuse elava verega. Siin toimub mõtlemine reaalselt nähtavates kujundites (ja mitte ainult reaalsuse kujutises). See on mõtlemine tõelised pildid võimaldab analüüsida reaalsuse kõiki keerukamaid, peenemaid külgi, neid realiseerida, neisse suhtuda, varieeruvalt ja sensuaalselt (sageli intuitiivselt) võrrelda sellega oma moraalseid ja esteetilisi ideaale ning kinnistada seda suhtumist kunstipiltidesse. Kinnitage see ja edastage see teistele inimestele.
Just sel põhjusel on kujutav kunst võimas ja peen tundekultuuri ja selle kroonika koolkond. Just see kunstilise mõtlemise pool võimaldab kujutaval kunstil tõstatada ja lahendada ühiskonna kõige keerulisemaid vaimseid probleeme.
Kunstilise mõtlemise elemendid, nagu kolm südant, kolm kunstiprotsessi mootorit, osalevad inimühiskonna iseloomu kujundamises ja mõjutavad omal moel selle vorme, meetodeid ja arengut.
Kunsti eesmärkide muutmine erinevad etapid Iga aja moraalse ja esteetilise ideaali kujunemine avaldub nende kolme suundumuse pulseerimises. Neist igaühe tõus ja langus on vastus muutustele ühiskonna nõudmistes kunsti kui vahendi järele, mis ei aita mitte ainult kujundada tolleaegset moraalset ja esteetilist ideaali, vaid ka seda kinnistada. igapäevaelu. Praktikast selle vaimse, emotsionaalse, moraalse ja esteetilise arengu kaudu taas igapäevase elupraktikani – see on viis nende aluste realiseerimiseks. Ja igal alusel (sfääril) on oma ainulaadne ja asendamatu funktsioon, mis on loodud tema võimete eripärast, olemusest.
Kunst näib oma tõelises tähenduses inimkollektiivi eneseteadvuse ja eneseorganiseerumise ühe olulisema vormina, inimkonna miljonite aastate jooksul välja kujunenud asendamatu mõtlemisvormi ilminguna, ilma milleta inimühiskond ei saaks. üldse olemas.
Järeldus
Käesolevas töös vaatlesime kunsti rolli ühiskonna ja iga inimese elus ning keskendusime emotsionaal-kujutlusliku mõtlemise ühe avaldumisvormi - plastilis-kunstilise tegevussfääri - spetsiifikale.
See pole ainult teoreetiline probleem. Olemasolev vastumeelsus näha nende mõtlemisvormide tegelikkust toob kaasa ühekülgse intelligentsuse kujunemise. Ülemaailmselt on toimunud teadmiste ratsionaalse-loogilise tee fetišeerimine.
MIT professor J. Weizenbaum kirjutab selle ohu kohta: „Terve mõistuse seisukohalt on teadusest saanud ainus legitiimne teadmise vorm... kindluse tervemõistuslik omistamine. teaduslikud teadmised, omistamine, mis on nüüdseks muutunud terve mõistuse dogmaks oma peaaegu universaalse praktika tõttu, on praktiliselt tühistanud kõik muud teadmise vormid. Selliseid mõtteid väljendasid ka meie teadlased. Piisab, kui meenutada filosoof E. Ilyenkovi. Kuid ühiskond ei kuula neid üldse.
Tunde- ja väärtuskultuuri traditsioonid kaovad, ei ole välja arendatud ega pärandatud esivanematelt. Ja just nemad moodustavad maailma suhtumise kultuuri, mis on kogu inimelu alus, inimtegevuse alus.
Viited
1. Apresyan R. Esteetika. – M.: Gardariki, 2003.
2. Üldine ajalugu kunstid 9 köites T.1. Primitiivne kunst. – M., 1967.
3. Loktev A. Kunstiteooria. – M.: Vlados, 2003.
4. Ilyenkov E. Teosed. – M.: Logos, 2000.
5. Art. – M.: Avanta+, 2003.
6. Nemensky B.M. Emotsionaalne-kujutluslik tunnetus inimese arengus / Raamatus. Kaasaegne kunst: areng või kriis. – M.: Teadmised, 1991. Lk 12-22.
© Materjalide postitamine muude elektrooniliste ressursside kohta ainult koos aktiivse lingiga
Testitööd Magnitogorskis, ostke kontrolltöid, õigusteaduse kursuse töid, ostke õigusteaduse kursuse töid, RANEPA kursusi, õigusteaduse kursuseid RANEPAs, õigusteaduse diplomitöid Magnitogorskis, õigusteaduse diplomeid MIEP-is, diplomeid ja kursusetöid aadressil VSU, testid SGA-s, magistritööd õigusteaduses Chelgus.
Kunst on üksikisiku tegevus. Selle abil uurib ta maailma, lõõgastub ja loob midagi uut. Kunsti rolli ja tähtsust inimese elus ei saa alahinnata. Ilma temata oleks see peaaegu võimatu. See on omamoodi vundament edasisteks avastusteks.
Mis on kunst
See on loominguline tegevus, mis võimaldab inimesel oma sisemaailma realiseerida. Saate luua kasutades helisid, tantse, joonistusi, sõnu, värve, erinevaid looduslikke materjale ja nii edasi. Kunst on üks paljudest intelligentsete olendite teadvuse vormidest. See tekib tänu konkreetsete inimeste loovusele, kes puudutavad teemasid, mis on huvitavad mitte ainult autorile, vaid ka teistele inimestele. Paljud inimesed küsivad: "Kas inimesed vajavad kunsti?" Vastus on kindlasti jah, sest see on viis maailma mõistmiseks. Teadus on ka üks ümbritsevast reaalsusest teadmiste omandamise liike. Kunst võib olla:
- Käsitöö. Igasugust inimtegevust peetakse loominguliseks protsessiks. Meisterlikkust mõnes valdkonnas: õmblemist, helmetööd, mööbli valmistamist jne peetakse kunstiks. Inimene püüab ju oma nägemust maailmast reaalsuseks edasi anda.
- Kultuuritegevus. Inimesed on alati püüdlenud millegi ilusa poole. Midagi head luues rõhutab inimene oma armastust ja rahumeelsust.
- Mis tahes ekspressiivsed vormid. Ühiskonna ja esteetiliste teadmiste arenedes võib kunstiks nimetada absoluutselt iga tegevust, mis erivahendite abil mingit tähendust väljendab.
See mõiste on üsna lai. Kui seda tõlgendada kogu inimühiskonna skaalal, siis on see eriline vahend ümbritseva maailma, inimese vaimsuse ja teadvuse tunnetamiseks või peegeldamiseks. Praktiliselt pole inimest, kes ei saaks sellele selgitust anda. Kuulake oma sisemaailma ja tehke kindlaks, mis kunst on teie jaoks. On see ju väärtuslik nii konkreetsele autorile kui ka kõigile inimestele üldiselt. Inimkonna eksisteerimise jooksul on juba loodud palju kunstiteoseid, mida saate imetleda ja mis võivad inspireerida teid looma oma loomingulisi ideid.
Kunsti ajalugu
Ühe teooria kohaselt hakkas inimene esmalt loovusega tegelema primitiivse ühiskonna ajal. Selle tunnistajaks on kaljukirjad. Need olid esimesed massilised kunstivormid. Neid taotleti peamiselt praktiline rakendus. Umbes 40 tuhat aastat tagasi sai kunstist iseseisev viis maailma mõista. Seda esindasid erinevad rituaalid, muusikalised kompositsioonid, koreograafia, kehaehted, kujutised kividel, puudel ja tapetud loomade nahkadel.
Primitiivses maailmas täitis kunst informatsiooni edastamise funktsiooni. Inimesed ei saanud keelt kasutades suhelda, seetõttu edastasid nad teavet loovuse kaudu. Seetõttu oli kunst tolleaegsete inimeste jaoks eksistentsi lahutamatu osa. Piltide rakendamiseks kasutati ümbritsevast maailmast pärit esemeid ja nendest erinevaid värve.
Kunst antiikmaailmas
Just iidsetes tsivilisatsioonides, nagu Egiptus, India, Rooma ja nii edasi, pandi alus loomeprotsessile. Juba siis hakati mõtlema, kas inimestel on kunsti vaja. Igal arenenud tsivilisatsioonikeskusel oli oma ainulaadne stiil, mis elas üle palju sajandeid ega muutunud. Sel ajal hakati looma esimesi kunstnike teoseid. Vanad kreeklased kujutasid inimkeha paremini kui keegi teine. Nad oskasid õigesti kujutada lihaseid, kehahoiakut ja austada keha proportsioone.
Kunst keskajal
Nende aegade inimesed keskendusid piiblilugudele ja vaimsetele tõdedele. Keskajal ei küsitud enam endalt, kas inimestel on kunsti vaja, sest vastus oli ilmne. Maalil või mosaiigil kasutati kuldset tausta ning kujutati ideaalsete proportsioonide ja kehakujudega inimesi. Arhitektuuri sfääri tungis erinevat laadi kunst, ehitati kauneid kujusid. Inimesi ei huvitanud, mis on tõeline kunst, nad lihtsalt lõid oma ilusaid teoseid. Mõned islamiriigid omistasid sellisele loomingule jumaliku jõu. Indiast pärit inimesed kasutasid seda kunsti religioossete tantsude ja skulptuuride jaoks. Hiinlased eelistasid pronksskulptuurid, puidunikerdamine, luule, kalligraafia, muusika ja maalid. Selle rahva stiil muutus igal ajastul ja kandis valitsevate dünastiate nimesid. 17. sajandil levis see Jaapanis. Selleks ajaks teadsid inimesed juba, mis on tõeline kunst. On ju see juba tõsiselt mõjutanud ühiskonnale kasuliku isiksuse kasvatamist. Ja ka serveeritud head puhkust ja lõõgastust.
Renessanss ja kaasaegne maailm
Inimkond on tagasi pöördunud humanismi ja materiaalsete väärtuste juurde. See mõjutas kunsti arengut. Inimfiguurid on kaotanud oma idealiseeritud vormid. Nendel ajastutel püüdsid kunstnikud näidata universumit ja erinevaid tolle aja ideid. “Mis on kunst” on juba palju tõlgendatud. Loomingulised inimesed tajus seda inimese individuaalsuse edasiandmise viisina. Juba 19. sajandiks olid välja kujunenud paljud stiilid, näiteks sümbolism või fovism. Kuid juba 20. sajandil tehti palju teaduslikke avastusi ja arenevaid tehnoloogiaid. Sel perioodil otsisid loomingulised isikud uusi viise oma sisemaailma kuvamiseks ja kaasaegse ilu peegeldamiseks.
Kahekümnenda sajandi teisel poolel liitus kunstiga modernismi liikumine. Inimesed püüdsid tõde leida ja järgisid rangeid standardeid. Sel perioodil ilmus palju maalikunsti kriitikuid, kes eeldasid, et see on lõppenud.
Milline on kunst?
Kaasaegses maailmas on loomeprotsess jõudnud enneolematu arenguni. World Wide Webi kasutamine erinevat tüüpi oskused levivad kiires tempos. Kunst on järgmine:
- Suurejooneline kunst. See hõlmab teatreid, oopereid, tsirkust, kino jne. Abiga visuaalne taju autorid annavad edasi oma nägemust maailmast ja erinevatest sündmustest. Režissöörid loovad filme, mis peegeldavad olemasolevad probleemid rahu. Paljud kunstiharud on inimestele meelelahutuseks, näiteks tsirkus.
- Kaunid kunstid. See valdkond hõlmab fotograafiat, maalimist, koomiksit, skulptuuri ja tummfilme. Autorid annavad staatilisi pilte kasutades edasi loodust, rahva elu ja inimkonna probleeme. Tummfilmid viitavad dünaamiline vaade kunstid Kaasaegses maailmas on see nähtus juba oma populaarsuse kaotanud.
- Ekspressiivsed kunstid. Inimesed kajastavad oma vaateid kirjanduses ja loovad kauneid hooneid. Samuti väljendavad nad oma sisemaailma muusikas ja koreograafias. Enamik teoseid tõstatab globaalseid probleeme ja inimkonna pahesid. Tänu sellele inimesed täiustuvad ja eemalduvad kurjast ja enesepiitsutamisest.
Inimene on leiutanud palju materjale loominguliseks eneseväljenduseks. Kunstnikud kasutavad värvi, lõuendit, tinti jne. Arhitektid - savi, raud, krohv ja nii edasi. Tänu kaasaegsetele teabe salvestamise meetoditele saab inimene oma loomingut elektroonilisele versioonile üle kanda. Juba praegu on palju muusikuid, kunstnikke, lavastajaid ja kirjanikke, kes kasutavad kunstiteoste loomiseks arvutit.
Kaasaegne maailm ja kunst
Loominguline eluvaldkond õpetab individuaalset tõelist ilu, muudab ta halastavamaks ja lahkemaks. Kunst õpetab ka lihtsaid asju vaatama teise pilguga, enamasti positiivselt. Kõigis loomingutes pole ühtki teatud tähendus, iga inimene otsib endas midagi erinevat. Samuti valib igaüks ise oma tegevuse liigi. See võib olla maal, ballett või isegi klassikaline kirjandus. Inimesed õpivad loovuse kaudu kaastunnet, tundlikkust ja emotsionaalsust. Igapäevaelu võib inimest masendada, kuid kunst tuletab meelde, kui ilus võib olla maailm meie ümber. Paljud inimesed lihtsalt toituvad positiivsest energiast erinevatest autoriteostest.
Juba varasest east peale sisendatakse inimesesse armastust loovuse vastu. Lastele kunsti tutvustamine võimaldab neil õppida mõistma kirjandust, maalikunsti, arhitektuuri, muusikat ja palju muud. See kasvatab isiksust. Siiski on aegu, kus inimene ei saa aru, milleks kunsti vaja on. Selline käitumine on üks isiksuse arengu etappe, mille järel tekib inimestel tahtmatu iha millegi uue ja tundmatu järele. See võimaldab teil laiendada oma silmaringi, täiustada ja kujundada isikupära moraalsed väärtused. Kõige tähtsam on see, et loovus teeb inimese paremaks.
Kuidas kunst mõjutab isiksuse arengut
Inimene on olend, kes kujuneb teda ümbritsevate sündmuste ja teiste arvamuste toel. Kunstil on selles protsessis eriline koht, see mõjutab nii konkreetset indiviidi kui ka ühiskonda tervikuna. Tänu temale tekivad inimesel meeldivad tunded, huvitavad mõtted ja moraalipõhimõtted ning kaasaegse kunsti areng aitab teda selles. Elu ilma selle valdkonnata on peaaegu võimatu. See oleks kuiv, kuid jõukatele inimestele sisemaailma esitati ainult mustvalgelt. Eriline koht Ilukirjandus kui kunst hõivab olemasolu olemasolus. Ta suudab täita inimese, nagu kannu veega, elupõhimõtete ja vaadetega. Lev Tolstoi uskus, et vaimne ilu võib päästa inimkonna. Erinevate autorite loomingut uurides muutuvad inimesed sisemiselt atraktiivseks.
Kujutavas kunstis püüab inimene edastada oma vaatenurka ümbritsevale maailmale, mõnikord ka oma kujutlusvõimest. Lõppude lõpuks ei saa ta uuesti luua midagi, mida pole olemas. Iga pilt annab edasi looja konkreetse mõtte või tunde. Inimene toitub neist kunstiteostest. Kui sõnum oli hea, siis kiirgab inimene positiivseid emotsioone. Agressiivne loovus tekitab inimeses negatiivseid tundeid. Elus peavad inimestel olema positiivsed mõtted ja teod, muidu seisab inimkond silmitsi väljasuremisega. Kui kõik tahavad ju ümbritsevatele halba, siis võivad alata massilised vägivalla- ja mõrvad.
Lastele kunsti tutvustamine
Vanemad hakkavad oma lapse kultuuriharidusega tegelema peaaegu sünnist saati. Lastele kunsti tutvustamine on positiivse isiksuse kasvatamise oluline osa. Kooliiga peetakse kultuurse inimese arenguks kõige soodsamaks. Selles etapis sisendavad koolid lapsele kaastunnet klassikalisi teoseid. Tundides vaadeldakse suurepäraseid kunstnikke, kirjanikke, muusikuid ja nende olulist panust inimkonna kultuuri. Edaspidi tajuvad nad erinevate autorite loomingut paremini ega küsi, milleks kunsti vaja on. Kui lapsed aga keskkooli astuvad, ei pööra õpetajad loovusele piisavalt tähelepanu. Sellisel juhul saadavad paljud vanemad nad spetsiaalsesse kunstikoolid. Lastes areneb oskus midagi uut õppida, huvi kunsti vastu, oskus luua ja olla lahke inimene. Lõppude lõpuks mängib küpse isiksuse kujunemisel olulist rolli kunstiloomingut.
Kunst ja kirjandus
Sõna on loovuse lahutamatu osa. Tänu sellele saate väga täpselt edastada teavet, sündmusi, tundeid jne. suudab inimesele edasi anda mitmesuguseid emotsioone ja ellusuhtumist. Samuti aitab kujutlusvõime kirjeldamatu ilu pilte edasi anda. Tänu sõnale saavad inimesed kogeda rõõmu, muresid, kaastunnet, kurbust jne. Raamatu tekst meenutab mõneti alternatiivset reaalsust.
Kirjanikud räägivad ka oma oletustest, mis on seotud inimkonna tulevikuga. On palju populaarseid düstoopiaid, mis peegeldavad kaugeltki helget tulevikku, näiteks: Aldous Huxley “Brave New World”, George Orwelli “1984”. Need on inimesele hoiatuseks, et ta ei unustaks armastada ja prooviks hinnata kõike, mis tal on. See asjaolu näitab, miks on vaja negatiivse kirjanduse kunsti. Lõppude lõpuks naeruvääristavad sellised raamatud inimeste probleeme: meeletut tarbimist, armastust raha, võimu ja nii edasi. Lõppude lõpuks ei too need asjad üldse õnne ja peate tegema ainult üllaid tegusid ja omama au.
Milleks on mõeldud fotode ja maalide kunst?
Peaaegu iga inimene armastab oma kodu seinu kaunistada kunstnike või fotograafide töödega. Kuid mitte kõik ei mõelnud sellele, miks nad seal rippusid ja kuidas nad nende tuju mõjutasid. Psühholoogid usuvad, et seintel olevad pildid võivad inimest mõjutada. Pilt mõjutab eelkõige alateadvust ja väga oluline on, mis värvi see on. Pildi värvimise mõju:
- Oranž. See on võimeline tekitama inimeses sooja tunde. Mõned teosed võivad aga hoopis ärritada.
- Punased maalid. See on inimestele üks mõjukamaid värve. Terved inimesed see võib toita kire ja soojusega. Psühholoogiliste häiretega patsientidel võib tekkida agressiivsus.
- Roheline. See on kogu taimemaailma värv, mis loob inimeses turvatunde ja värskuse.
- Sinised pildid. Nad suudavad anda inimestele rahu ja mõningast jahedust. Kõik heledad värvid avaldab positiivset mõju inimese emotsionaalsele seisundile.
Eksperdid on juba ammu välja selgitanud, et maalide ja fotode erinevad värvid võivad parandada meeleolu, seada emotsioone korda ja mõnel juhul ka ravida. Mõnel inimesel võib siiski tekkida küsimusi selle kohta, miks pilte vaja on. Neid võib jälgida koolides, lasteaedades, haridusasutused ja mõnel töökohal. Sageli on need rahulikud maastikud, metsad ja mõne kauni inimese portreed.
(406 sõna) Kunst on ehk üks inimeksistentsi tähtsamaid valdkondi. See on andnud meile suure hulga ilusat, ajatut loomingut: elegantset muusikat, majesteetlikke arhitektuuri meistriteoseid, läbimõeldud raamatuid ja palju-palju muud. Minu arvates on kunsti mõju inimkonna ajaloole üldiselt ja inimhingele eriti suur. Selle kinnitust võib leida mitte ainult vene, vaid kogu maailma kirjandusest.
Näiteks O. Henry oma loos “Vaarao ja koraal” räägib meile New Yorgi kerjusest Soapyst. See alandatud, ebamoraalne mees taotleb ühtainsat eesmärki - minna vangi, et veeta talv soojas ja mugavalt, ilma midagi tegemata. Oma plaani elluviimiseks sooritab Sopi palju kahtlaseid tegusid: ta varastab, kakleb ja rikub, kuid kalli vangla uksed jäävad talle suletuks. Juba täiesti meeleheitel peategelane kuuleb ühtäkki kirikust kostuvad koraalihelid. Muusika lööb Sopi hingepõhjani ja hoolimatu tramp mõistab, kui madalale ta on langenud. Tema hinges tärkab uus algus, mis kutsub õigele teele. Ta sünnib uuesti ja otsustab kindlalt koos elu alustada puhas leht. Kunsti jõud on tõesti piiritu, sest ainuüksi meloodia võib muuta inimese tundmatuseni.
N.V. Gogol loos “Portree” kujutab meie ees kunstnik Andrei Petrovitš Chartkovi saatust. Andekas, kuid vaene noormees saab Providence'i tahtel tohutu raha omanikuks. Andrei esimene üllas impulss on visata end oma töösse ja viia oma talent täiuslikkuseni. Kuid sukeldudes tsüklisse seltsielu, eemaldub peategelane lõpuks tõelisest kunstist, muutudes rikaste teenijaks. Ta loob kauneid, ideaalse kujuga, kuid surnud ja mõttetuid käsitööd, kaotades oma ande vastutasuks põgusa kuulsuse eest. Mõne aja pärast tuuakse maal Venemaale endine kamraad Chartkov, kes pühendas kogu oma elu kunstile, ohverdades selle nimel kõik. Tõelise kunstniku loomingule vaid ühe pilgu heites mõistab Andrei oma elu mõttetust, ta mõistab, et kuulsust taga ajades tappis ta oma talendi. Peategelane üritab asjatult loojat enda sees elustada, kuid tema katsed osutuvad mõttetuks, muusa on ta maha jätnud. Meeleheites Chartkov hakkab kõige rohkem ostma ja hävitama ilusad maalid ja siis jääb haigeks ja sureb. Gogoli sõnul pole ilma tõelise kunstita inimelul mõtet.
Kunst sisaldab suur jõud, mis on võimeline mitte ainult tõstma inimest õndsuse kõrgusele, muutma teda paremaks, vaid ka kummutama, muutes ta tolmuks. Kõik sõltub inimesest endast ja tema valmisolekust kuulata maailma tervendavat ilu kutset. See mängib inimhinge keelpillidel, meid kontrollides, häälestades ja frustreerides nagu instrument, mistõttu on loominguliste pingutuste tulemused meie igaühe elus olulisel kohal.
Huvitav? Salvestage see oma seinale!Art- üks peamisi inimkonna vaimse kultuuri vorme, mis tekkis iidsetel aegadel. Nii eksisteeris juba ülempaleoliitikumi ajastul, 40 tuhat aastat tagasi, “koopakunst” - imelised kaljugraveeringud ja maalid, millel meie kauged esivanemad kujutasid loomi ja jahistseene.
Hiljem tekkisid skulptuur, muusika, arhitektuur, teater ja ilukirjandus. Need on klassikalised kunstivormid, mis on tuhandeid aastaid vanad. Kunsti vormide ja liikide areng jätkub meie ajal. Kaasaegses maailmas on tänu tehnoloogia arengule ilmunud mõned uued kunstiliigid, näiteks kinokunst, kunstiline fotograafia ja nüüd on tekkimas arvutigraafika kunst.
Kõik see viitab sellele, et inimelu on ilma kunstita võimatu, et see rahuldab mõningaid tema sügavamaid vajadusi. Tema iseloomu selgitamiseks peame meeles pidama, et mees on aktiivne olend. Inimesed valdavad oma tegevuse kaudu ümbritsevat maailma ja muudavad seda.
ON MAAILMA INIMESE KAETUSEL KOLM PEAMISED VORMI:
praktiliselt aktiivne- seda reguleerivad sellised üldised vajadused ja eesmärgid nagu kasu ja kasu;
hariv- selle eesmärk on tõde;
kunstiline- selle väärtus on ilu.
Seetõttu võime kunsti määratleda kui maailma valdamise ja muutmise viisi vastavalt iluseadustele.
Kunsti eripära on peegeldada tegelikkust kunstiliste kujundite kaudu, st konkreetses sensoorses vormis, mitte kontseptsioonide ja teooriate abil nagu teaduslikud teadmised. See on ilmne maali või skulptuuri puhul. Kuid isegi kirjandus, kuigi selle kujundlik pool ei torka silma, erineb teadmistest oluliselt. Näiteks ajaloolased või sotsioloogid, kes uurivad õilsat ühiskonda aastal Venemaa XIX, kirjeldage ja selgitage seda, kasutades selliseid mõisteid nagu "klass", "orjus", "autokraatia" jne. Seevastu Puškin ja Gogol kujutasid selle ühiskonna olemust suurepäraselt Onegini ja Tatjana, Tšitšikovi ja rea maaomanike piltidel. Dead Soulsist. Need on kaks erinevat, kuid teineteist täiendavat reaalsuse tunnetamise ja kuvamise viisi. Esimene on suunatud üldise, loomuliku avastamisele uuritavas reaalsuses, teine - reaalsuse väljendamisele üksikute kujundite, üksikute tegelaste teadvuse ja kogemuste kaudu.
Kunsti rolli inimese ja ühiskonna elus määrab asjaolu, et see on suunatud inimese teadvusele tema terviklikkuses. Kunstiline loovus ja kunstiteoste tajumine annab inimesele sügavama arusaamise ja teadmise elust. Kuid samal ajal mõjutab kunst tema tundeid, läbielamisi ja arendab tema emotsionaalset sfääri. Eespool on juba märgitud kunsti suurt rolli inimese moraalsete ideede kujundamisel. Ja loomulikult pakub kunstiteoste tajumine inimestele esteetilist naudingut, iluelamust ja paneb neid ka kunstniku loomingusse kaasama.
Kõigis neis aspektides on kunstil suur jõud Pole ime, et Dostojevski ütles: "Ilu päästab maailma."
Ideed kunsti rollist on ajaloo jooksul muutunud. Kunsti olulist rolli tunnistati juba antiikühiskonnas. Näiteks Platon ja Aristoteles uskusid, et kunst peaks hinge puhastama alatutest kirgedest ja seda ülendama. Nad omistasid selles erilise rolli muusikale ja tragöödiale.
Keskajal Kunsti põhirolli nähti allutatuna jumalateenistuse ülesannetele. Kunst mängis väga olulist rolli näiteks kirikute kujundamisel ja õigeusu religioossetes riitustes.
Renessansi ajal kunst, eriti maal, võttis vaimses kultuuris keskse koha. Leonardo da Vinci käsitles kunsti kui maailma "peeglit" ja pani maalikunsti teadusest kõrgemale. Paljud selle ajastu mõtlejad nägid kunstis kõige vabamat ja loominguline tegevus isik.
Valgustusajastul Eelkõige rõhutati kunsti moraalset ja kasvatuslikku funktsiooni.
20. sajandil paljud mõtlejad hakkasid rääkima kunsti kriisist, sellest, et kaasaegne kunst on ühiskonnas kaotamas oma funktsioone. Näiteks kahekümnenda sajandi alguse saksa kultuurifilosoof. O. Spengler uskus, et kaasaegne lääne kultuur on jõudmas allakäigu perioodi. Kõrge klassikaline kunst annab teed tehniline kunst, massiprille, sport. Kaasaegne kunst on kaotamas harmooniat ja ilmub abstraktne maal, milles kaob terviklik inimesepilt.
Sotsiaalne struktuur(alates lat. struktuur- ühiskonna struktuur, asukoht, kord) - ühiskonna kui terviku struktuur, omavahel seotud ja vastastikku mõjutavate sotsiaalsete rühmade kogum, samuti nendevahelised suhted.
Keskmes sotsiaalne struktuur valetab sotsiaalne jaotus tööjõud, spetsiifiliste vajaduste ja huvide olemasolu, väärtushinnangud, normid ja rollid, elustiil ja muud erinevad sotsiaalsed grupid.
Sotsiaalse struktuuri roll:
1) korrastab ühiskonna ühtseks tervikuks;
2) aitab kaasa ühiskonna terviklikkuse ja stabiilsuse säilitamisele.
Sotsiaalsed suhted- need on teatud stabiilsed sidemed inimeste kui sotsiaalsete rühmade esindajate vahel.