| Mihhail Messerer | |
| Sünninimi: |
Mihhail Grigorjevitš Messerer |
|---|---|
| Sünnikuupäev: |
Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus). |
| Sünnikoht: |
Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus). |
| Surmakuupäev: |
Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus). |
| Surma koht: |
Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus). |
| Elukutse: | |
| Kodakondsus: |
NSVL 22x20 pikslit NSVL→Suurbritannia 22x20 pikslit Suurbritannia |
| Aktiivsed aastad: |
BiograafiaMihhail Grigorjevitš Messerer sündis 24. detsembril 1948. aastal. Isa - mootorrattur ja võidusõitja Grigori Emmanuilovitš Levitin, nõukogude püstseinal figuur-akrobaatilise ratsutamise kooli asutaja, esines Gorki kultuuri- ja kultuurikeskuses atraktsiooniga “Mootorsõit vertikaalsel seinal”. Koreograaf-restauraatori ja toimetajana tegeleb Mihhail Messerer eelkõige klassikalise koreograafiaga. 2007. aastal restaureeris Mihhail Messerer Suures Teatris oma onu Asaf Messereri balleti “Klassikontsert”. 19. mail 2009 sai temast Mihhailovski teatri peakoreograaf. Maist oktoobrini 2009 töötas ta koostöös Farukh Ruzimatoviga, kes töötas balletitrupi kunstilise juhina. Aastal 2011 (kuni 2013) sai Nacho Duatost Mihhailovski teatri balletitrupi kunstiline juht ning Mihhail Messerer jätkas tööd Mihhailovskis teatri peakoreograafina. Messereri Mihhailovski teatris tehtud lavastuste hulgas on " Luikede järv"(2009), "Laurencia" (2010), "Don Quijote" (2012), "Pariisi leegid" (2013), "Korsair" (2015). Lavastused
Kirjutage ülevaade artiklist "Messerer, Mihhail Grigorjevitš"Lingid
MärkmedVäljavõte, mis iseloomustab Messerit Mihhail GrigorjevitšitMagdalena tõusis püsti. Ja taas läbistas väsinud Maa metsik, ebainimlik karje. Äikese mürinasse uppudes ukerdas nutt nagu kuri välk, hirmutades külmunud hingi... Vabastanud Muistse Maagia, kutsus Magdaleena appi vanu jumalaid... Ta kutsus suuri esivanemaid.Tuul särises tema imelisi kuldseid juukseid pimeduses, ümbritsedes tema habrast keha Valguse oreooliga. Kohutavad verised pisarad, mis ikka veel tema kahvatutel põskedel voolasid, muutsid ta täiesti tundmatuks... Midagi hirmuäratava preestrinna sarnast... Magdaleena kutsus... Käed pea taga väänades kutsus ta ikka ja jälle oma jumalateks. Ta helistas Isadele, kes olid just kaotanud oma imelise Poja... Ta ei saanud nii kergesti alla anda... Ta tahtis Radomiri iga hinna eest tagasi tuua. Isegi kui sul pole määratud temaga suhelda. Ta tahtis, et ta elaks... ükskõik mida. Kuid öö möödus ja midagi ei muutunud. Tema olemus kõneles temaga, kuid ta seisis seal surnud, ei kuulnud midagi, hüüdis ainult lõputult Isasid... Ta ei andnud ikka veel alla. "Hüvasti, mu rõõm..." sosistas Magdalena vaikselt. - Hüvasti, mu kallis. Ma täidan teie tahte. Lihtsalt ela... Ja ma olen alati sinuga. Esimesena ilmus loomulikult John... Ta nägu oli rahulik ja rõõmus. Magdalena aga luges oma sügavhallidest silmadest siirast kaastunnet. |
Külalisõpetajana töötas ta Pariisis Ameerika Balletiteatris rahvusooper, trupis Maurice Bejart, Austraalia ballett, Ballet de Monte Carlo, Teatro alla Scala Milanos, Teatro San Carlo Napolis, Firenze ooperimaja, Teatro Regio Torinos, Arena di Verona, Teatro Colon (Buenos Aires), Berliini, Müncheni, Stuttgarti, Leipzigi, Düsseldorfi, Tokyo balleti, Inglise Rahvusballeti, Birminghami Kuningliku Balleti, Rootsi Kuningliku Balleti, Taani Kuningliku Balleti, Chicago Balleti, Rahvusballett Türgi, Göteborgi ballett, Kullbergi ballett, Budapesti rahvusballett, Marseille' rahvusballett.
Mihhail Messerer on produtseerinud selliseid lavastusi nagu L. Minkuse “La Bayadère” (Peking, Ankara), Prokofjevi “Tuhkatriinu” (Tokyo – koos Shulamith Messereriga), aga ka Tšaikovski “Luikede järv” (Göteborg), “Coppelia”. ” autor Delibes (London), Tšaikovski “Pähklipureja” (Luksemburg).
Mihhail Messerer pärit kuulus dünastia. Tema onu Asaf Messerer oli suurepärane tantsija ja juhtis Bolshoi teatri "staaride klassi". Tema päralt on kuulus baleriin Maya Plisetskaja nõbu. Maurice Bejarti trupi õpetaja Azari Plisetski ja Moskva kunstnik Boriss Messerer on tema nõod. Isa Grigori Levitin oli tsirkuseartist ja vertikaalse seina võidusõitja. Ema - Shulamith Messerer - Suure Teatri geniaalne baleriin ja maailmakuulus õpetaja.
Juba aasta Mihhail Messerer - peakoreograaf Mihhailovski teater. Räägime temaga harvadel töövabadel hetkedel.
— Mihhail Grigorjevitš, teie lapsepõlv möödus balleti õhkkonnas. Kas võib öelda, et teie tulevik oli ette määratud, või kas teie ema Shulamith Messerer, kes teadis selle elukutse lõkse nagu keegi teine, ei tahtnudki, et te oma elu seda tüüpi kunstiga seostaksite?
"Ema pani mind üheteistkümneaastaselt balletikooli ja ma ei hakanud vastu." Tantsijaks saamine oli loomulik – peres allus kõik balletile. Balletitantsija elukutset peeti sel ajal väga prestiižikaks ja majanduslikult tulusaks, kuigi mitte kergeks: tänu ringreisidele oli võimalik näha maailma ja külastada erinevaid riike, mis seisakaastatel oli enamiku jaoks võimatu kurikuulsa “ Raudne eesriie.
Pärast mõnda aega balletikoolis õppimist sain aru, et mulle meeldib tantsida, mulle meeldib teatri atmosfäär, teatrielu, vaatamata rangele režiimile, lõputud proovid, etendused, jälle proovid... Nautisime lastelavastustes osalemist. Suures Teatris, imades endasse meid ümbritsevat ilu, õppis ta seda oskust balletilava valgustitelt. Sellest on möödunud palju aastaid, kuid lapsepõlvemuljed on jäänud kogu eluks. Mäletan hästi oma esimesi üliõpilasetendusi Suure Teatri lavastustes “Romeo ja Julia” (praegu seda lavastust enam ei eksisteeri), “Don Quijotes” – oli huvitav ja lõbus tantsida. Balletikoolis tegime sageli vempe ja vahetundidel mängisime mõnuga jalgpalli, ühesõnaga käitusime nagu kõik meievanused.
Seejärel lõpetas ta Moskva koreograafiakooli, astus Suure Teatri balletitruppi ja õppis oma onu Asaf Messereri juures kunstilise täiustamise klassis.
Teades hästi, et tantsija elu on üürike ja tema võimalustel on piir, sain 1978. aastal balletipedagoogi eriala, olles lõpetanud GITISe, kus olin noorim lõpetaja: tavaliselt lõpetasid instituudi balletitantsijad. juba oma tantsutegevuse lõpus.
— Olles 1980. aastal otsustanud läände jääda, töötasite üle kolmekümne aasta paljudes truppides üle maailma õpetajana ja kõik need aastad olite teie järele uskumatult nõutud. Mis on sellise edu saladus?
— Vene klassikalist balletikooli ja aastasadade jooksul kogunenud õpetajakogemust on välismaal alati hinnatud. Lisaks tekkis pärast läände põgenemist ajakirjanduses sensatsioon, mis mind hästi teenis: minust sai lääne balletiringkondades populaarne inimene. Mõnda aega tantsisin ikka etendustel, kuid tasapisi haaras pedagoogika mind täielikult. Ta andis oma esimesed meistriklassid New Yorgi konservatooriumis, need olid edukad ja ta hakkas saama pakkumisi paljudest teatritest. Olen väga tänulik oma GITISe õpetajatele E. Valukinile, R. Struchkovale, A. Lapaurile, R. Zahharovile, kes aitasid mul saavutada kindlustunde enda ja oma õpetamisvõimete vastu. Ma mäletan sageli nende testamente, kui õpetan Londoni Covent Gardenis ja annan meistriklasse. Üldiselt on pedagoogika mind lapsepõlvest saati köitnud. Isegi koreograafiakoolis "andsin" klassikaaslastele tunde, kui meie õpetaja tundidest puudus, ja juba siis nägin, et poisid tunnevad nende vastu huvi. Ka praegu on minu jaoks oluline, et kunstnikele mu meistriklass meeldiks, siis on see minu jaoks suur rõõm. Pean oma kohuseks teha tantsija elu lihtsamaks, õpetada teda kontrollima oma lihaseid, emotsioone, närve ja õpetada teda tööst rõõmu tundma. Pole saladus, et balletitantsija elukutse on inimvõimete piiril olemine, igapäevane eneseületamine, kuhjunud väsimus ja stress.
— Teil vedas koos töötada hämmastavad inimesed, kas tahaksid kirjutada raamatu oma elust, rikas ja sündmusi täis?
— Koostöö suurte meistritega, ütleme Maria Rambert või Maurice Bejartiga, oli unustamatu ja loomulikult ei möödunud minu jaoks jäljetult. Igaüks neist -
erakordne ja särav isiksus. Töötab truppides, mida juhivad Ninette de Valois, Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Roland Petit, Mihhail Baryshnikov, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot, õppisin palju ja sain palju aru.
Lükkan raamatu kirjutamise mõtte kõrvale, sest kahjuks pole mul selleks absoluutselt aega, sest töö Mihhailovski teatris hoiab mind hõivatud.
— Mille poolest erineb vene ballett lääne truppidest?
"Seal on töö täpsem, kuivem, tsaari trupis valitseb raudne distsipliin ja kord." Lääne balletitantsija ei pane oma tantsu nii palju hinge ja emotsiooni kui vene oma. Venemaale naastes üllatas mind palju, näiteks teatritruppides valitsev vabadus.
— Mihhail Grigorjevitš, olete Mihhailovski teatri peakoreograaf. Mille poolest erineb koreograaf koreograafist?
Ja millega te praegu töötate?
— Koreograaf tähendab minu jaoks sama, mida ooperis koormeister ehk siis inimest, kes aitab koorikunstnikke. Koreograaf on juht, kes ütleb balletitantsijatele suuna, milles nad peavad liikuma, aidates kunstnikul saada paremaks ja professionaalsemaks. Koreograaf on tantsude looja, inimene, kes loob uusi liikumisi.
Kui mind Mihhailovskisse kutsuti, lavastasin mitu vana kontserdinumbrit, mis teatri juhtkonnale meeldisid. Nii sai alguse meie koostöö. Järgmine lavastus oli ballett Luikede järv. Pidasin oma esimeseks ülesandeks mitte korrata selle näidendi täna toimuvaid lavastusi teistel Peterburi lavadel. Ja ta pakkus välja Aleksander Gorski versiooni - Asaph Messerer. Meie lavastus pälvis kriitikutelt ja publikult kõrget kiitust, mis on väga oluline. Mihhailovski trupi professionaalne kasv jätkub, meil on suurepärased artistid. Loodan nende jätkuvale edule. Hiljuti kutsusin teid teatrisse noor koreograaf Vjatšeslav Samodurov, Royal Ballet Covent Gardeni esitantsija ühevaatuselise näidendi lavastuse eest, mis peaks esietenema juulis. Samuti töötame oma versiooni kallal nõukogude balletist “Laurencia” helilooja A. A. Crane’i kolmes vaatuses. suurepärane koreograafia legendaarne tantsija Vakhtang Chabukiani, kelle sajandat sünnipäeva tantsumaailm tähistab sel aastal. Chabukiani toodangust pole palju säilinud, me pidime arhiiviga tõsiselt tööd tegema. Näidendi esietendus on samuti kavas tänavu juulis. Järgmisel hooajal tahame lavastada inglise koreograafi Marriotti kaasaegse balleti. Iseloomulik omadus tema kompositsioonid - koreograafilise stiili originaalsus. Usun, et etendus on meie vaatajatele huvitav.
— Millegipärast tundub, et ballett haarab tantsija täielikult endasse, võib-olla on see eksiarvamus. Mida sulle meeldib teha vaba aeg?
— Sul on õigus, ballett, nagu iga kunst, nõuab pidevat järelemõtlemist ja pühendunud teenimist. Aga ma olen elav inimene ja erinevatel eluperioodidel tekivad erinevad huvid.
Armastan kino, kirjandust. Ostsin Peterburist tohutu hulga raamatuid, aga pole aega lugeda. Loen peamiselt lendude ajal Londonisse, kus elab mu pere, või Moskvasse. Mul on hea meel, kui lend hilineb, sest see annab mulle uue võimaluse lugemisse süveneda. Iga päev suhtlen oma poja ja tütrega interneti vahendusel, õnneks võimaldavad kaasaegsed tehnoloogiad seda teha.
Mihhail Messereri elu oma tempo ja ootamatute pööretega meenutab põnevusfilmi. Tundub, et ta kihutab kiirel rajal ja teeb kiireid otsuseid. Mõnikord teeb ta vigu, kuid sagedamini saadab teda õnn. Olen korduvalt imetlenud tema leidlikkust ja reaktsioonikiirust. Lubage mul tuua teile üks näide:
7. veebruaril 1980 lahkub Mihhail öösel ühest Jaapani linna Nagoya hotellist, mõeldes põgenemisplaanile. Ta teab, et saatus on talle ja ta emale Sulamithile, ebaharilikult julgele naisele, andnud ainulaadse juhuse – juhuslikult, KGB möödalaskmise tõttu sattusid nad ootamatult kokku pealinnariiki. Juhuslikult, sest pärast skandaali Aleksandr Godunovi ja tema naise Ljudmila Vlasovaga (Godunov jäi USA-sse ja Vlasova saadeti pärast mitut päeva kestnud vastasseisu Ameerika võimudega lennuväljal peaaegu sunniviisiliselt New Yorgist Moskvasse) tutvustas KGB. käsk: mitte lasta kunstnikke välismaale koos nende pereliikmetega. Tegelikult oli mõeldud pantvangide jätmist kõigil juhtudel. Asjaolud olid aga sellised, et kui Mihhail Suure Teatri trupi koosseisus Jaapanisse tuli, õpetas Shulamith seal Tokyo balletis – teda ei kutsuta asjata Jaapani klassikalise balleti emaks. Tõsi, Bolshoi artistid tuuritasid neil päevil teises Jaapani linnas.
Öösel helistas Shulamith oma pojale ja ütles: "Tule." Nagoya hotellist lahkudes kohtas Mihhail balletitantsijat, kes tegutses KGB spioonina: "Kuhu sa läksid öö otsima?" - muutus ta ettevaatlikuks ja heitis pilgu Mihhaili käes olevale kilekotile. Mina isiklikult, nagu paljud teisedki, poleks sellises olukorras leidnud, mida vastata. Miša, nagu ma teda siin sugulasena kutsun, ütles juhuslikult: "Annetage piimapudeleid." See uskumatuna näiv vastus, kummalisel kombel, rahustas KGB ohvitseri: ta teadis väga hästi, et kunstnikud saavad kasinaid päevarahasid ning kingituste kojutoomiseks tuli sõna otseses mõttes kõige pealt kokku hoida, nii et kasutusse läksid ka tühjad pudelid.
Seitsmekümneaastase Shulamithi ja tema poja põgenemine tabas nende seas nagu äike selge taevas. BBC ja Ameerika Hääle uudistesaated algasid intervjuudega, mille põgenejad New Yorgis pärast lennukist väljumist ajakirjanikele andsid. Moskvas raudse eesriide taga kuulasin nende vastuseid muidugi suure põnevusega. Ta märkis, et nad vältisid poliitikat, korrates ikka ja jälle, et nad ei küsi poliitiline varjupaik, - nad olid ilmselt mures meie, sugulaste pärast. Tema lahkumise põhjuseks öeldi soovi leida läänes rohkem võimalusi vabaks loovuseks. Mihhail Barõšnikov, Natalja Makarova ja Aleksandr Godunov rääkisid aga samast asjast – nad kõik mõistsid hukka nõukogude kunstis valitsenud soiku, mis takistas nende loomingulist kasvu. Näiteks Suures Teatris ei lubanud peakoreograaf Juri Grigorovitš andekatel lääne ja nõukogude koreograafidel lavastustes osaleda, kuigi ta ise oli loominguliselt ammu kurnatud ega lavastanud peaaegu midagi uut.
Loomulikult oli läände põgenemine Miša elus pöördepunkt. Kõige markantsem pööre tema saatuses toimus minu arvates aga veerand sajandit hiljem, kui ta, juba läänes tuntud balletipedagoog, kutsuti Suure Teatri balletti lavastama. Uus karjäär Mihhail Messereri ballett Venemaal arenes nii edukalt, et mõne aasta pärast, Londonis elades, sai temast Peterburi Mihhailovski teatri peakoreograaf. Nüüd võib ta vabalt panustada, mida iganes tahab. Tema esimesed lavastused Mihhailovskis olid aga taastatud klassikalised nõukogude balletid. Kas see ei ole vastuolus sellega, mida ta ütles 1980. aastal Ameerika ajakirjanikele antud intervjuus. Kas ta ei näe siin paradoksi? Just selle küsimusega hakkasin lindistama vestlust Mišaga peakoreograafi kabinetis hiljuti taastatud Mihhailovski teatris, mis 12 aasta pärast peaks tähistama kahesajandat sünnipäeva.
Ei, ma ei näe paradoksi selles, et suutsin taaselustada oma nooruse lemmikteosed, nagu Klassikontsert, Luikede järv ja Laurencia. Venemaale jõudes leidsin siin haigutava augu - parimad etendused, mis NSV Liidu eksisteerimise ligi 70 aasta jooksul loodud, läksid kaduma. Lood sellest, kuidas ma need vähesed meistriteosed taasloosin, on igal juhul erinevad. Ütleme nii, et Suures Teatris paluti mul restaureerida Asaf Messereri “Klassikontsert”, sest olin seda etendust juba mitmel korral lavastanud. lääneriigid: Inglismaal Kuninglikus Balletikoolis, Itaalias La Scala Teatrikoolis, samuti Rootsis ja Jaapanis. Aleksei Ratmanski, sel ajal kunstiline juht Bolshoi oli minuga sarnastel ametikohtadel: ta uskus, et tolleaegsed parimad etteasted tuleb unustusest taaselustada – kui poleks liiga hilja.
Teisel juhul Vladimir Kekhman, tegevdirektor Mihhailovski teater soovis, et selle repertuaari ilmuks kindlasti "ballettide balleti" uus versioon - "Luikede järv". Ta küsis, millist Luige versiooni ma soovitaksin. Mihhailovski juures tekkis mõte lavastada sama näidend, mis laval on Mariinski teater. Ütlesin, et see idee mulle ei meeldi, sest kaht identset etendust ühes linnas lavastada on ebamõistlik, ning hakkasin üles lugema tänapäeva lääne koreograafide lavastusi: John Neumeier, Mats Ek, Matthew Bourne... Kuid Kekhman eelistas seda teha. tema repertuaaris on "Luikede järv", mis on jutustatud klassikalise balleti keeles. Siis mainisin, et Moskvas lavastati hea “Luik”, mille lavastas Aleksander Gorski-Asaf Messerer.
Kas te ei teadnud, et Peterburis on nad Moskvas lavastatud ballettide suhtes juba pikka aega olnud pehmelt öeldes umbusaldavad? Vastupidi, traditsiooniks on saanud, et häid esitusi tekivad esmalt Peterburis ja seejärel viiakse Moskvasse.
Jah, see on tõsi, kuid nad kutsusid mind, teades ette, et esindan Moskva kooli, kuigi olin Läänes töötanud kolmkümmend aastat. Muidugi kahtlesin, kas Kehman on huvitatud nn “Vana Moskva” etendusest. Laia silmaringiga mehena võttis ta selle idee aga entusiastlikult vastu. Otsustasime näidendi lavastada samades 1956. aasta stseenides ja kostüümides, milles seda näidati Bolshoi ajaloolise ringreisi ajal Inglismaal. Lääs tutvus esmalt Luikede järve ning Romeo ja Juliaga vene trupi esituses ning Suur Teater saatis metsikult edu.
Pöördusime Bolshoi poole palvega anda meile kunstnik Simon Virsaladze kostüümide ja dekoratsioonide visandid aastast 1956, kuid meile öeldi, et kõik Virsaladze visandid olid Juri Grigorovitši isiklikus kasutuses ja neid hoiti tema suvilas. Ja paraku põles see suvila koos sisuga maha... Kuid mitte asjata ei kirjutanud Mihhail Bulgakov, et "käsikirjad ei põle". Seal on Asaf Messereri 1957. aastal tehtud film, kus osalevad Maya Plisetskaja ja Nikolai Fadejetšev, ja selles filmis, kuigi lühike, näidatakse kõiki näidendi tegelasi. Meie peakunstnik Vjatšeslav Okunev tegi vaevarikka töö: kopeeris filmikaadritest kostüüme ja dekoratsioone. Ma ise olen seda etendust korduvalt vaadanud ja selles tantsinud, nii et võin restaureerimise täpsuse eest igati käendada.
Siin tasub välja tuua mõned ajaloolised faktid kirjeldatud selle ikoonilise lavastuse programmis. Teame Petipa-Ivanovi suurepärasest etendusest, mis lavastati aastal Peterburis üheksateistkümnenda lõpus sajandil. Sellegipoolest lavastati “Luik” esimest korda Moskvas, kuigi pole täpselt teada, milline see etendus oli. 1901. aastal viis Aleksander Gorski Peterburi etenduse Moskvasse, kuid lõi samal ajal oma versiooni. Seejärel töötas ta oma lavastust mitu korda ümber ja Asaf Messerer osales Gorski teose toimetamises. Näidendi töötas Asaf täielikult ümber 1937. aastal, seejärel 1956. aastal ja seda viimast versiooni mängitakse nüüd Mihhailovskis ja see on välja müüdud. Ja pool sajandit hiljem naasis etendus Inglismaale ja seda näidati võidukalt Londoni Colosseumis, kus Mihhailovski selle 2010. aasta suvel võttis.
Nagu öeldakse, algavad hädad: pärast “Luikede järve” taastasite, samuti vastuolus traditsioonidega, Alexander Crane’i “Laurencia”, viies lavastuse Moskva versiooni Peterburi.
Alustasin tööd “Luige” kallal vaid külaliskoreograafina, nii et ma ei saanud valida, pakkusin lihtsalt välja selle variandi, samal ajal kui peakoreograafina lavastasin “Laurencia”. Tahtsin väga tähistada suurepärase tantsija ja suurima koreograafi sajandat sünniaastapäeva nõukogude periood Vakhtang Chabukiani. Algul plaanisin lavastada vaid ühe vaatuse, isegi mitte terve vaatuse, vaid sellest pulmajuhtumi, taastades Chabukiani koreograafia. Teater nõustus, et idee oli hea, kuid selgus, et mul oli neljanädalaseks prooviks kõik olemas ja teater sõidab hooaja lõpus Londonisse ning Inglise impressaario palus mul tuua veel ühe täis. - pikkus klassikaline esitus. See moos sai alguse minu esimestel päevadel, kui esimest korda selle kätte võtsin. Mida teha? Kutsuge lavale mõni kuulus lääne koreograaf uus esitus? Aga kes on nõus tellimust nii lühikese ajaga täitma? Ja kui lavastate uue näidendi, siis kust leiate aega Chabukiani mälestuseks kontserdi harjutamiseks? Pettunult lahkusin direktori kabinetist ja siis jõudis see mulle kohale ainus väljapääs Olukord võiks olla mõlema projekti ühendamine – ühe vaatuse asemel lavastage kogu näidend “Laurencia” ja viige see Londonisse. Ja nii see juhtuski. Edu Londonis oli vaieldamatu; parim esitus aastal ja jõudsime siis selle võistluse finaali. See on eriti auväärne, kui arvestada, et Suurbritannia pole kuulus mitte niivõrd tantsijate, kuivõrd oma koreograafide poolest, seega pole nende jaoks välismaise esituse tunnustamine parimate seas sugugi väike saavutus ning seda enam oli hea meel, et paralleelselt Suure Teatri ballett esines Londonis. Nad said selle auhinna, kuid esitussaavutuste, mitte lavastuslike saavutuste eest, kuigi nad tõid neli uut etendust.
Hämmastav, et ka teie kaks eelmist lavastust kandideerisid - Venemaa auhinda "Kuldne mask". Tõsi, neid vaid nomineeriti, aga autasusid ei antud. Kas see ei tekitanud teid meeleheitele?.. Eriti kui arvestada, et paljud vene kriitikud kirjutasid žüriiliikmete räigest kallutatusest teie suhtes. Näiteks hüüatas kriitik Anna Gordeeva: "Perfektsionist Mihhail Messerer saavutas balleti luigekorpuse sellise kvaliteedi, et ei Bolšoi ega Mariinski poleks osanud sellest unistadagi." Ajakirjanik Dmitri Tsilikin kirjutas "peaballeti sümboolsest ja liigutavast naasmisest Moskvasse".
Tähtis oli saada nominatsioon - Mihhailovski teater ei olnud kandideerinud Kuldne mask“ ja auhind ise on teisejärguline. Nagu märkasite, kirjutati meist rohkem, keskendudes žürii ebaõiglusele, kui põgusalt mainitud laureaatidest. Nii et te ei saa jätta tegemata järeldust, et mõnikord on parem mitte võita. Artiklid ajakirjanduses, spetsialistide kõrged kiitused, Moskva publiku elevus... Piletid müüdi silmapilkselt välja. Spekulantidel olid need 1000 dollariga (nimihinnaga 100 dollarit); Tean kindlalt, sest pidin ise ostma pileti nii vapustava hinnaga, kuna viimasel hetkel pidin kutsuma sõbra, keda polnud kümme aastat näinud.
See õnnestumine rõõmustas mind muidugi väga, sest näitasime lavastust linnas, kus see loodi ja siis teenimatult unustusse jäeti. Muide, kutsusin Mihhailovski teatrisse ühevaatuselist modernballetti lavastama ka Briti koreograafi, endise vene tantsija Slava Samodurovi ja see etendus kandideeris ka Kuldsele Maskile.
Miša küpses varakult. 15-aastaselt koges ta tragöödiat – isa sooritas enesetapu. Grigori Levitin (Mihhail võttis oma ema perekonnanime) oli andekas mehaanikainsener, kes lõi oma atraktsiooni, milles ta hämmastas oma kartmatusega - autode ja mootorrataste võidukihutamine mööda vertikaalset seina. See atraktsioon meelitas kohale tuhandeid pealtvaatajaid Central Park Gorki nimeline kultuur ja vaba aja veetmine ning tõi “Moskva supermehele” varanduse. Kuid ta elas, nagu öeldakse, noatera otsas, seades end iga päev surmaohtu. Miša süüdistab kõiges oma noort elukaaslast, keda Grigori kasvatas ja treenis. Tänutunde asemel korraldas tema partner oma õpetajale õnnetuse, et saada kasumlik atraktsioon (Gregory oli oma süüs kindel, kuigi seda polnud tõestatud). Grigori Levitin sai tõsiseid vigastusi, mis sundis teda töölt lahkuma. Töölt lahkudes langes ta depressiooni ja Shulamith tegi kõik endast oleneva, et teda mitte rahule jätta. Kuid tol saatuslikul päeval ei saanud ta Bolshoi koreograafiakooli lõpuklassi proovist kuidagi puududa ja polnud kedagi, kes teda mõneks tunniks kodus asendaks. Hiljuti lugesin Juri Nagibini esseest Aleksander Galitši kohta järgmisi sõnu: „Levitin sooritas vaimse pimeduse rünnakus enesetapu. Igapäevane risk raputas tugeva, terasest valatud ja kõva südamega supermehe psüühikat.
Pärast abikaasa surma uppuma südamevalu, Shulamith hakkas palju maailmas ringi reisima, andes meistriklasse, õnneks tuli kutseid igalt poolt – teda peeti üheks maailma parimaks õpetajaks. Mishal oli muidugi ilma emata igav, kuid sugulased toetasid teda igal võimalikul viisil. Rachel Messerer-Plisetskaja võttis ta sisse, vanem õde Sulamith ja ta suhtles tihedalt tema poegade Azary ja Aleksandriga, Bolshoi solistidega. Mingil määral kompenseerisid vanemad nõod Miša sõnul tema isa äraolekut. Ta jagas nendega oma koolikogemusi ja -muresid, seda enam, et kunagi õppisid nad samas koolis, samade õpetajate juures.
Tulin nende kommunaalkorterisse Shchepkinsky Proezdis, mida Bolshoi teater, ja ma mäletan hästi, kuidas Miša rääkis innukalt oma vanematele nõbudele tantsudest, milles ta osales või proovides nägi. Ta näitas ilmekalt oma sõrmedel igasuguseid piruette ja nõod esitasid talle täpsustavaid küsimusi. Juba neil algusaastatel hämmastas mind Miša mälu balletikoreograafia detailide osas.
Kui sul on isalt julgus ja ettevõtlikkus, siis su mälu, tuleb mõelda, pärineb emalt?
Ma olen oma emast kaugel: tal oli fotograafiline mälu, ta mäletas palju ilma videosalvestuseta, mida tol ajal lihtsalt polnud. Aga mul on selektiivne mälu: mäletan hästi ainult seda, mis mulle meeldib ja tegelikult kogu elu. Ja kui see pole huvitav, mäletan ma väga halvasti, võib-olla olemust, aga mitte tähte. Bolshoi ballette oli üsna raske meeles pidada just seetõttu, et paljud neist mulle ei meeldinud. Kuid nagu hiljem selgus, mäletasin selgelt, mis mulle meeldis, ja palju aastaid hiljem tuli see kasuks.
Sa näed väga noor välja, kuid sul on juba õigus tähistada olulisi tähtpäevi. Pidage meeles, kui varakult alustasite NSV Liidu linnades ringreisi ja enne seda osalesite Jaapanis Shulamithi lavastatud etendustel.
Jah, hirmutav on mõelda, et see oli pool sajandit tagasi... Ema lavastas Tokyos “Pähklipureja” ja võttis mind etendusse kaasa, kui talle külla tulin. Olin sel ajal 11-aastane ja tantsisin pas de trois’d kahe jaapani tüdrukuga Tšaikovski koolist, mille mu ema Jaapanis asutas. Reisisime selle etendusega paljudes linnades üle riigi.
Mõni aasta hiljem kaasas tema sõber, administraator Musya Mulyash mu veel Jaapanis viibiva ema palvel mind külalisesinejate meeskonda, et ma suvel üksi ei jääks. Olin 15-aastane ja lavastasin endale soolovariatsiooni Don Quijote Minkuse muusikale – kuulsin, et Vakhtang Chabukiani tantsis selle “naise” variatsiooni järgi suurejoonelise hüppenumbri, aga ma polnud seda kunagi näinud. Esitasin seda kontsertidel Siberi linnades koos adagioga “Luigest” ja Sergei Koreni koreograafiga Mazurkaga, mida tantsisin koos oma noore partneri Natasha Sedykhiga.
Kellesse sa siis armunud olid, aga paljud eelistavad oma esimesest armastusest mitte rääkida.
See on kõik. Pean ütlema, et see oli raske ringreis: mõned artistid ei talunud stressi ja jäid pärast esinemist purju. Järgmisel hommikul ei vaielnud nad mu ettepanekule need välja vahetada, aga mida rohkem ma tantsida jõudsin, seda parem oli.
Sina, nagu öeldakse, olid noor ja varane. Ja mitte ainult laval, vaid ka õppetöös. Tavaliselt mõtlevad balletitantsijad õpetajakarjäärile, kui nende kunstnikukarjäär lõppeb, ja ma mäletan, et astusite GITISesse umbes 20-aastaselt. Võib-olla oli põhjuseks Grigorovitši ahistamine Bolshois?
Olen loomult perfektsionist, mistõttu olin oma tantsija tuleviku suhtes kriitiline. Bolshois tantsisin mitut soolorolli, näiteks Mozartit näidendis “Mozart ja Salieri”, kuid isegi see ei rahuldanud mind, sest teadsin, et minust ei saa Vladimir Vassiljevit. Tõenäoliselt mõistis seda ka Grigorovitš - alles nüüd, olles ise suurt meeskonda juhtinud, saan tema tegevust objektiivsemalt hinnata. Ka mina pean nüüd keelduma artistidest, kes unistavad esitada neile sobimatuid osi. Tõsi, Grigorovitš võis seda verbaalselt lubada, aga kui ma lavastajatelt prooviruumi küsisin, siis nad keeldusid minust, nad ütlevad, et kunstiline juht ei öelnud neile midagi. Minu arvates tuleks artistidega alati aus olla ja mitte südant painutada.
Niisiis, minust sai tõesti GITISe pedagoogikateaduskonna noorim üliõpilane. Sellele otsusele tõukas mind kaasõpilaste reaktsioon minu tundidele, sest püüdsin õpetada juba koolis käies. Kui õpetaja haiguse või muude põhjuste tõttu ei tulnud ja enamus lapsi jooksis õue jalgpalli mängima, jäi paar inimest siiski alles ja andsin neile tunni, mis neile selgelt meeldis. Ja täna, nagu ka tollal, nooruses, on minu jaoks väga oluline teada, et minu klass meeldib seal õppijatele.
Koolis jälgisin hoolikalt, kuidas mu ema oma tunde üles ehitas, ja jälgisin teiste õpetajate - Asaf Messereri õpilaste - tegevust. aastal leidsin koolist isegi Asaf Mihhailovitši enda Eelmisel aastal tema õpetus seal. Käisin veel esimeses klassis ja me ei tohtinud teistesse saalidesse uksi avada, kuid paar korda jätsid nad vahetunnis ukse lahti, mille taga tema vanem klass jätkas õppimist. Nägin pilgu, kuidas ta kommenteeris ja näitas, kuidas tantsida. See jättis mulle suure mulje. Ja hiljem, kui ma juba Bolšois töötades õppisin 15 aastat Asafi klassis, püüdsin alati välja mõelda, kuidas tema meetodist juhindudes iseseisvalt õpetada.
Mul isiklikult vedas, et olin Asafi klassis Bolshois ainult korra. Tulin tema juurde Ameerika Balletiteatri kuulsa esietenduse Igor Juškevitši tõlgina. Siis, nagu mina, tõstis ta kogu klassist esile ainult kaks tantsijat - Aleksander Godunovi ja teie. Ja see oli kaks aastat enne teie põgenemist läände.
Jah, ma tantsisin siis hästi, aga siiski, olin Jaapanisse jäädes juba 31-aastane ja selles vanuses oli juba hilja läänes tantsijakarjääri alustada. Mis puudutab Barõšnikovi, Godunovit ja Nurejevit, siis neid teati läänes juba enne põgenemist ja loomulikult oli neil kolossaalne anne. Teisest küljest ei aidanud Bolšoi repertuaar minu karjäärile läänes kuigi palju kaasa. Mitu aastat tantsisin tuntud peaosasid New Yorgi, Pittsburghi, St. Louisi ja Indianapolise teatrites, kuid niipea, kui mulle tehti ettepanek hakata koos emaga Londoni kuninglikus balletis õpetama, lahkusin lavalt.
Pedagoogikas oled sa selgelt järeltulijaks saanud perekondlikud traditsioonid, järgite Asaphi ja Shulamith Messereri meetodeid. Samuti täidate üllast missiooni nende säilitamiseks loominguline pärand...
Moskva Messereri süsteem on mulle tõesti lähedane. Olen Asaphile väga tänulik temalt saadud teadmiste eest ja hindan uskumatult tema loodud õppetunni suurepärast loogilise ülesehituse meetodit ja balleti klass- see on koreograafilise hariduse alus. Kõik tema ja minu ema harjutuste kombinatsioonid olid ilusad - kõige lihtsamast kuni keerukaimani oleks õigem nimetada neid väikesteks koreograafilisteks visanditeks. Ja minu ema meetod pakkus mulle ka majandamisel palju abi naiste tunnid. Nagu te ise olete näinud, on minu klassis naisi isegi rohkem kui mehi.
Mis puudutab loomingulist pärandit, siis lisaks “Luigele” ja “Klassikontserdile” restaureerisin ka “ Allikaveed"Asaf Messerer ja tema "meloodia" Glucki muusikale. Selle numbriga tantsib peagi Londonis meie artist Marat Shemiunov silmapaistev baleriin Uljana Lopatkina. Ja ka Asafi lavastatud “Dvoraki meloodiat” tantsib Peterburi Akadeemiat lõpetav Olga Smirnova, väga andekas tüdruk, kellel on minu arvates suur tulevik. Mul on hea meel, et need numbrid kõlasid meie teatris, eriti aastakümneid igapäevaselt Asafi klassis õppinud suurepärase baleriini Galina Ulanova sajandale sünniaastapäevale pühendatud galakontserdil.
Niisiis, olete tõestanud, et oskate vanu ballette täpselt restaureerida, aga kuidas on lood uute lavastustega?
Isegi vanades ballettides tuli kogu pingutusega olla täpselt täpne, midagi muuta. Näiteks "Luiges" näitas Assaf mulle imelist variatsiooni printsist, mida ta tantsis 1921. aastal, kuid raskuste tõttu - kuna siis ei saanud aastaid keegi seda korrata, kukkus see etendusest välja. . Ma tagastasin selle, kuid peale selle ei teinud ma 1956. aasta esituses peaaegu mingeid muudatusi. Vastupidi, Laurencias pidin mõne tantsu ise koreografeerima, kuna materjali säilis palju vähem - pikka aega ei hoolinud pärandist eriti keegi. Erinevalt "Luigest" ei seadnud ma "Laurencias" - põhimõtteliselt täiesti erinevas balletis - ülesandeks taastada kõike nii, nagu see oli, vaid püüdsin luua etendust, mis näeks hea välja täna, ja säilitasin umbes 80 protsenti Vakhtangist. Chabukiani koreograafia.
Teate, vana taastamine on pedagoogikaga sarnane. Tunnis lihvin koos kunstnikega traditsiooniline tehnika ja esitusstiili ning vanu ballette restaureerides püüan säilitada ajastu stiili ja autorilaadi. Pealegi oleks võimatu määrata õmblust ehk näidata, kus on algne koreograafiline tekst ja kus on minu täiendused. See töö on äärmiselt vaevarikas: tuleb leida salvestused, mis on sageli kehva kvaliteediga, puhastada vana koreograafia nii, et ääred säraksid, aga peaasi, et huvitaks kaasaegsed kunstnikud Ja kaasaegne vaataja. Ma armastan seda rasket ülesannet, kuid täiesti uute ballettide lavastamine mind eriti ei köida.
Veetsin teie kontoris mitu tundi ja nägin, et peate alati lahendama palju igasuguseid probleeme ja tegelema ettenägematute asjaoludega. Ilmselt ei saa te oma asendis hetkekski lõõgastuda.
Tõepoolest, iga päev toob midagi erakordset. Siin on peamine asi mitte paanikasse sattuda. Lisaks olen loomult emotsionaalne inimene, alistun kergesti oma tujule, mida minu ametikohal pole võimalik teha. Hiljuti sai näiteks esineja esinemise ajal vigastada juhtivat rolli Odette-Odile. Vaatasin etendust saalist. Mulle teatati telefoni teel, et ta ei saa sõna otseses mõttes kolm minutit enne lavale minekut tantsida. Sain aru, et üks sel õhtul Kolmes Luiges tantsinud solist teadis peaosa. Tormasin lava taha ja ütlesin talle, et minuti pärast tantsib ta Odette'i variatsiooni. "Aga ma pean kolmekesi välja minema!" - ta vaidles vastu. "Las nad tantsivad koos ja sa tuled välja Odette'ina." Kostüüm – Odette’i tutu – ei erine kuigivõrd Kolme Luige tutist. Olen kindel, et paljud avalikkuses ei märganudki asendamist. Ja vahetunnis riietus neiu musta ülikonda ja tantsis kolmandas vaatuses Odilit. Kuid te võtate selliseid juhtumeid iseenesestmõistetavana.
Kui peakoreograafina ametisse asusin, oli meil jäänud vaid seitse kuud, pärast mida pidime trupi muljetavaldava kavaga Londonisse tuurile viima. neli täispikka ja kolm ühevaatuselised balletid. Töötasime kõik nagu hullud seitse kuud, 12 tundi päevas. Aga saime tõesti truppi väärikalt näidata ja saime suurepärase ajakirjanduse. Pidin olema artistide suhtes ülimalt nõudlik, aga nad toetasid mind. Erinevalt Bolšoi ja Mariinski kunstnikest pole meie omad üleolevad, vaid vastupidi, nad lähenevad oma erialale väga teadlikult.
Kas see, et te kunagi NSV Liidust põgenesite, ei takistanud teie suhteid kunstnikega?
Mäletan, et üks aadlidaam, vanema põlvkonna esindaja, oli pärast Bolshoi “Klassikontserdi” edu nördinud: “Kellele nad aplodeerivad, ta on dissident!” Ma ei tea, kas olin dissident, aga uue põlvkonna kunstnike jaoks ei oma mõiste "dissident", kui nad seda on kuulnud, minu arvates negatiivset tähendust.
Peterburi Mihhailovski teatri peakoreograaf Mihhail Messerer (paremal) koos Mihhailovski teatri juhi Vladimir Kehmaniga (vasakul), koreograaf Vjatšeslav Samodurovi ja baleriin Antonina Tšapkinaga, 2011. Foto Nikolai Krusser.
Ma tean, kui suur surve balletitantsijatel täna on, seega püüan olukorda leevendada ja huumoriga nende väsimusest üle saada. Lõppude lõpuks peavad mehed mõnikord 12 tundi päevas töötama. Ma arvan, et isegi poes olevatel müüjatel oleks raske nii palju tunde jalul seista, mis siis rääkida balletitantsijatest, kes mitte ainult ei ole pidevalt jalul, vaid, nagu öeldakse, seisavad pea peal! Kahjuks ei maksta nende rasket tööd Venemaal adekvaatselt.
Ja teine asi: mu ema kordas sageli, et balletti tuleb harjutada alles pärast klambri eemaldamist, kui keha on vabas olekus. Õhkkond tundides ja proovides peaks olema üsna tõsine, kuid samas kerge ja pingevaba.
Mulle tundus teie tunni ajal, et kõik üle 30 tantsija ootavad, et te tema juurde tuleksite ja nõustaksite midagi olulist, mis aitaks tal paremini tantsida. kõrge tase. Ja sinust piisas kõigile - sa ei unustanud kedagi. Üks kunstnik Artem Markov ütles mulle hiljem, et ta "on praegu tööst väga huvitatud, sest tantsijate oskused paranevad meie silme all ja kogu aeg toimub midagi uut, mis tähendab, et teater areneb."
Olen kindel, et ilma individuaalse lähenemiseta igale esinejale ei saavuta meeskonnas palju. Pean oma kohuseks mitte teha klassis artistide vahel vahet, pöörata tähelepanu igaühele. Jällegi järgin selles osas Asaphi ja Shulamith Messereri eeskuju.
Mihhaili austus ja armastus peretraditsioonide, aga ka traditsioonide vastu üldiselt harmoneerub teda ümbritseva keskkonnaga loomulikult. Londonis elab ta koos abikaasa Olga, Kuningliku Ooperimaja baleriini ja kahe lapsega Kensingtoni pargi lähedal, kus asub kuulus palee, kus elas printsess Diana koos poegadega. Varasematel Londoni-külastustel käisime Shulamithiga, mu tädiga, sageli selles pargis, et vaadata majesteetlikke luiki, imetleda Byroni, Keatsi, Wordsworthi ja teiste inglise luule klassikute luuletustes kirjeldatud tiike, alleesid, vaatetorne. Otsese analoogia põhjal on Peterburi teatri kõrval, kus Miša töötab, varjuline Mihhailovski aed. Kevadel valitseb seal õitsvate pärnade aroom. Puškin, Turgenev, Tolstoi, Dostojevski ja Tšehhov armastasid aias jalutada. Suured vene kirjanikud käisid Mihhailovski teatri esietendustel ja kirjutasid päevikusse muljeid uutest ooperitest ja ballettidest. Tänasel päeval peaks Mihhail Messererit rõõmustama teadmine, et ta saab balletiklassika teostele uue elu sisse puhuda. u
Mihhail Grigorjevitš Messerer kuulub kuulsasse kunstnike perekonda, mis on andnud maailmale palju kunstnikke: näitlejad R. Messerer ja A. Azarin, lavakunstnik B. Messerer, balletitantsijad ning tantsija ema oli samuti baleriin.
M. Messerer on sündinud 1948. aastal. Alates viiendast eluaastast viis ema teda oma tundidesse – ja tal oli võimalus jälgida, kuidas ta töötas. Ta astus oma ema algatusel Moskva akadeemilisse koreograafiakooli. Teatud rolli selles otsuses mängis asjaolu, et balletitantsija elukutse andis neil päevil teatud eeliseid: hea palk, võimalus saada korter Moskva kesklinnas ja reisida välismaale. Poiss võttis vastuvõtmise fakti vastu ükskõikselt, kuid õpingud köitsid teda. Aja jooksul hakkas ta mõnikord haigeid õpetajaid asendama ja õpilastele sellised tunnid meeldisid. Lapsena kandis ta isa perekonnanime, kuid koolis kutsusid nii õpetajad kui ka klassikaaslased, kes teadsid, kelle poeg ja õepoeg ta on, teda sageli Messereriks. Passi saades võttis ta selle perekonnanime.
1968. aastal võeti õpingud lõpetanud M. Messerer vastu Suurde Teatrisse, kuid külalistantsijana esineb ta ka teiste – kodu- ja välismaiste – truppidega. Tantsija karjäär arenes väga edukalt, kuid M. Messerer ise polnud asjade seisuga rahul. Püüdes alati kõiges täiuslikkuse poole, uskus ta, et jääb alla Nikolai Fadeetševile, keda ta nimetas "tantsu hiiglasteks". Pealegi tundis ta alati kutsumust õppetegevus. Ja ta otsustab omandada teine haridus: kolmekümneaastaselt lõpetas M. Messerer GITISe õpetaja-koreograafi erialal. Ta oli lõpetajate seas noorim – tantsijad mõtlevad ju tavaliselt ka kõrgemas eas koreograafiks saamise peale.
Pekingis paneb M. Messerer selga "" ja Tokyos - koos emaga -. Kaks aastat pärast GITISe lõpetamist Jaapanis ringreisil olles, kus tema ema siis töötas, otsustavad nad mõlemad oma kodumaale mitte naasta. NSV Liidus kirjutasid nad hiljem ajalehtedes, et palusid poliitilist varjupaika, kuid selles polnud tõepõhja all: nad kasutasid ära kutset õpetada Ameerika Balletiteatrisse, mille sai S. Messerer. Kuid ka lääne ajakirjandus ei jätnud nõukogude ülejooksikut tähelepanuta ja see suurendas M. Messereri populaarsust läänes. Mõnda aega tantsis ta etendustel, kuid hiljem pühendus täielikult koreograafi tegevusele.
Mihhail Messerer tegi koostööd erinevate truppidega. Aastatel 1982–2008 oli ta õpetaja Londonis Royal Ballet Covent Gardenis.
2009. aastal naasis M. Messerer Venemaale – temast sai Mihhailovski teatri peakoreograaf. Tema töö algas mitme kontserdinumbri tootmisega, mis järgnesid. Kuna ta ei taha paljundada linna teistes teatrites näidatud versioone, pöördub ta versiooni poole -.
Koreograafi sõnul tegi ta 1980. aastal emigreerumisotsuse ja õudusunenägu Ma ei osanud uneski näha, et ta kunagi nõukogude lavastuste taastamisega tegeleb. Kuid aastad möödusid ja toimus mõningane "väärtuste ümberhindamine". Ja kuigi Nõukogude võim Mihhail Messerer nimetab seda siiani vaid “kannibalistlikuks režiimiks”, ta avaldab austust selle ajastu kunstile, mil elasid ja töötasid sellised andekad inimesed nagu lavastaja S. Radlov või koreograaf. Veel paguluses lavastas ta “Klassikontserdi”. Mihhailovski teatrisse jõudes üllatas teda “ajaloos haigutav auk” ja asus ballette restaureerima. nõukogude aeg. 2010. aastal lavastas ta balleti “”, mis oli ajastatud selle balleti looja koreograafi V. Chabukiani sajandale juubelile.
2013. aastal lavastas Mihhail Messerer veel ühe Nõukogude balleti - "". Nendes teostes köidavad koreograafi karaktertantsud, aga ka elava näitlemise tasemele ulatuvad näoilmed. Ja kui praegu võivad nende süžeed tunduda naiivsed, siis teoste loomise ajastul uskusid meie kaasmaalased siiralt helge tuleviku rajamise võimalikkusesse... M. Messerer märgib, et just need nõukogude draamaballeti näited tõmbasid Erilist tähelepanu välispublikule, kuigi Mihhailovski teater esitas välismaal nii klassikat kui ka Nacho Duato kaasaegseid lavastusi. Koreograafi teeb murelikuks see, et mitte kõik noored artistid ei saa lõpuni aru, mida tähendab balletilavastuses kujundi kehastamine – ta on veendunud, et see nõukogude balleti saavutus ei tohiks kaasajal kaduma minna.
2016. aastal lavastas M. Messerer Mihhailovskaja teatris balleti “Korsair”, eelistades toimetajaid. Kuid me ei rääkinud täpsest reprodutseerimisest: ajaloolist stsenograafiat ei taastatud, visuaal oli lihtsustatud. "Kui balletilavastust ei uuendata, siis see sureb," on koreograaf Mihhail Messerer veendunud.
Muusikalised aastaajad
— Te taastasite Laurencia, nüüdse Pariisi leegi. Millist väärtust näete sõjaeelses nõukogude koreograafias?
— Igaüks neist ballettidest oli eriline kõrgpunkt repertuaaris teiste sel perioodil loodud etenduste seas. “Laurencia” ja “Pariisi leegid” on väärtuslikud, kuna need on hästi õmmeldud ja tihedalt õmmeldud, huvitavad koreograafiliselt ning iga etenduse jaoks on oskuslikult valitud keel. Aga põhimõtteliselt on kahju tolle perioodi ballettidest ilma jääda, sest oma minevikku teadmata on raske edasi liikuda. On vaja edasi liikuda, kuid me peame seda tegema nii, et tulevased põlvkonnad ei süüdistaks meid selles, et teeme seda meie enda pärandi arvelt. Üle maailma rahvusteatrid nad mäletavad oma koreograafe, austavad neid ja püüavad mitte kaotada oma ballette. Võtame Inglismaa, Ameerika, Taani ja nii edasi. Mingil hetkel kaotasime tohutu kihi Mariinski teatri etendustest, vaid "Bahtšisarai purskkaev" ja "Romeo ja Julia". St sellest, mis on toimunud paljude aastakümnete pikkuse arengu jooksul Vene kunst kommunistide ajal enamus lihtsalt kadus. Minu arvates on see ebaõiglane. “Laurencia” ja “Pariisi leegid” on menukad ka seetõttu, et neis leidub karaktertantse, matkivate kunstnike loomingut ja pantomiimi. Mitte tavapärane 19. sajandi pantomiim, vaid elav tantsuline näitlejamäng, milleni balletiteater tol hetkel jõudis. Arvan, et balletitantsijatel on hea seda meeles pidada ja harjutada. Oleks kahju, kui žanr täielikult välja sureks karaktertants või näitlemisvõimet. Noored kunstnikud on kuulnud, et on olemas selline asi nagu näitleja kuvand, kuid nad ei tea tegelikult, mis see on. Lisaks kirjutati tollal palju partituure spetsiaalselt balletile, kuid neid jääb alati väheks, alati on küsimus, mida lavastada. Ja veel üks küsimus välisreisid- pole vaja seletada, kui olulised need meie teatri jaoks on: tõime Londonisse klassika, meie “Luikede järve”, “Giselle’i” ning Nacho Duato ja Slava Samodurovi moodsad balletid, kuid ennekõike on need “ neetud draamaballetid”, mis köidavad Inglise avalikkust . “Laurencia” võeti hästi vastu ja nüüd ootavad nad meie “Leeki”.
Balleti perekonnanimi
Mihhail Messerer kuulub kuulsasse kunstiperekonda. Tema ema Shulamith Messerer oli aastatel 1926–1950 Suure Teatri prima, seejärel õpetas Bolshois. Peaosa mängimise eest filmis "Pariisi leegid" pälvis ta Stalini preemia. 1938. aastal, kui tema õde Rachel (tummfilminäitleja) arreteeriti, võttis ta perre tütre Maya Plisetskaja. Kuulus Bolshoi tantsija, seejärel õpetaja ja koreograaf oli Mihhail Messereri onu Asaf Messerer. Teine onu Azary Messerer oli dramaatiline näitleja ja teatri lavastaja. Ermolova. Mihhail Messereri nõod on kunstnik Boris Messerer ja õpetaja-koreograaf Azary Plisetsky.
- On selline seisukoht, et see, mis on sajandeid püsinud, on parim, hävinut pole vaja taastada. Meil on vaja ainult uusi asju ehitada. Mida sa sellest arvad?
- Peame ehitama avarat kaasaegsed hooned, aga milleks hävitada iidseid häärbereid?! Ehitage lähedal. Ja sellest perioodist on balletis nii vähe alles! Ma ei ütle, et kõik tolleaegsed etendused tuleks taastada. Aga siin kõrgeimad saavutused Tahtsin nende aastakümnete balletikunsti uuele elule tagasi tuua. Ma ei ole ekspert, aga mulle tundub, et arhitektuuris on igast perioodist mingid asjad säilinud – pole juhtunud, et nad kõike meelega hävitasid. Kuid sel juhul hävitati peaaegu kõik lihtsalt sellepärast, et nad otsustasid, et see on halb. Kõik, mis tehti, oli halb. Ja hakati uskuma, et väidetavalt algas see hästi alles kuuekümnendatel. Ma ei nõustu sellega. Suur osa kuuekümnendatel tehtust ei muutunud klassikaks, vaid lihtsalt aegus – erinevalt näiteks Laurenciast. Nagu ma juba ütlesin, on Mariinski teatris säilinud Rostislav Zahharovi "Bahtšisarai purskkaev" ja Leonid Lavrovski "Romeo ja Julia". Publik naudib neid etendusi. Kui nad viimastel aastatel jõudu kogusid ning “Romeo ja Julia” Londonisse toodi, oli see hiiglaslik edu. Kuid kahest tiitlist ei piisa. Ja mul on hea meel, et nüüd on meil õnnestunud olukorda kuidagi parandada ja mitmeid etendusi uuesti luua. Kuus aastat tagasi kutsuti mind Suuresse Teatrisse Asaf Messereri “Klassikontserti” lavale – see oli Aleksei Ratmanski idee. Siis küsis Mihhailovski teatri peadirektor Vladimir Kehman, milliseid “Luikede järvi” ma tean (kuigi algul soovitasin talle kaasaegsed võimalused- Matthew Bourna, Matsa Eka) ja ta valis "vana Moskva" "Luikede järve", samast ajastust pärit näidendi. Siis tekkis “Laurencia” - ideest tähistada Vakhtang Chabukiani sajandat sünnipäeva (mõtlesin: mis saaks olla parem kui Chabukiani enda balleti taastamine?).
— Kas te arvate, et kui artistid seda etendust laval enne ja pärast sõda esitasid, kas nad korreleerisid laval toimuva tegelikkusega?
- Kindlasti. Kolmekümnendatel uskusid paljud kindlasti siiralt helge kommunistliku tuleviku ideaale ja võtsid seda tõsiselt. Nüüd on minu jaoks üks olulisi ülesandeid veenda meie artiste laval olles revolutsiooni uskuma. Vähemalt need kaks-kolm tundi, kui etendus kestab.
— Kui sa oled oma emaga, kuulus baleriin Shulamith Messerer, kes jäi Jaapanisse ja sai 1980. aastal "ülejooksikuteks", kas arvasite, et hakkate kunagi õppima nõukogude ballette?
- Ei, ma ei oleks võinud seda unes näha halvas unenäos - ja sisse hea uni ka nr. Kuid hiljem, pärast kolmekümmet aastat Londonis elamist, kui ta hakkas Venemaale tööle tulema, küsis ta: kas olete sellest ajastust midagi taastanud? Näiteks taastasin läänes “Klassikontserdi”, aga mis sa oled teinud? “Pariisi leegid”, “Laurencia” on sama? Selgus, et ei, nad ei olnud seda taastanud. Mulle tundus see kummaline – ajaloos haigutav auk. Aga 1980. aastal, ei, ma ei arvanud nii. Saan aru, et praegu näeb mu töö välja nagu paradoksaalne – lahkusin ju kommunistlikust diktatuurist vabadusele. Aga ma eristan asja poliitilist ja kunstilist külge. Loodan, et minu elulooga ei süüdista keegi mind sellele kannibalistlikule režiimile kaasatundmises. Aga kõige andekamad inimesed Sel ajal tegid sellised inimesed nagu Vainonen ja lavastaja Sergei Radlov. Paljusid represseeriti - nagu Radlov või "Bright Streami" libretist Adrian Piotrovsky. Keegi ei teadnud kunagi, kas nad annavad Stalini preemia või saadavad need Gulagi, ja mõnikord juhtus mõlemat ja erinevas järjekorras. Ma saan ka suurepäraselt aru, milliseid veremerd valati Prantsuse revolutsiooni ajal, millise ohvri ta tõi prantslased vabaduse altaril, kuid pole juhus, et prantslased tähistavad igal aastal Bastille'i päeva. Võrdsuse ideaalid on lähedased igale eurooplasele. Ja vabadusvõitluse ideed on igavesed.
— 1932. aastal “Pariisi leegid” lavastanud koreograaf Vassili Vainonen on tänapäeva publikule praktiliselt tundmatu – välja arvatud “Pähklipureja”, mida mängitakse Moskva Muusikaliteatris ja mida esitavad Vaganova Akadeemia tudengid. Mariinski teatri lava. Mis oli sinu arvates tema koreograafilises stiilis peamine?
— Märkimisväärne musikaalsus, rütmidega mängimise oskus, hämmastav muusikaliste aktsentide muutmise oskus, sünkoopeerimise oskus. Kõik on lihtsalt ja oskuslikult lavastatud ning loomulikult pole ta kaotanud sidet oma eelkäijatega - minu jaoks on see väga oluline kvaliteet: tal on niit Aleksandr Gorski, Lev Ivanovi, Marius Petipa loominguga.
— Kas tantsisite Suures Teatris töötades "Pariisi leekides"?
— Osalesin poisikesena “Pariisi leekides” numbris, mida ma nüüd teadlikult ei restaureerinud, sest minu meelest oleks see täna üleliigne. Tegin kuningapalees ballistseenis väikese blackamoori rolli, aga nüüd tantsib selle muusika saatel ainult Cupid.
- Minu arusaamist mööda muutsite proloogis pisut motivatsiooni - 1932. aastal üritas markii de Beauregard talutüdruku au austada ja arreteeris tema eest seisnud isa, nüüd käsib meest karistada. ainult tema metsas võsa korjamiseks...
- Libreto versioone oli palju, Vainonen muutis esitust kogu aeg - 1932-1947. Nii võib näiteks 1932. aastal leida katkendi, kus kuninglikul ballil ei tantsi mitte ainult Näitlejanna, vaid laulab ka laulja, tema õpilane, ja täpselt sama juhtub ka näitleja esinemise ajal. Tasapisi kõik muutus ja toodi mingisse kompaktsemasse vormi, milles see jõudis sellesse aega, mil ma seda etendust 60ndatel nägin - nägin seda mitu korda ja mäletan Georgi Farmanyantsi, Gennadi Ledjahhi, mäletan Mihhail Lavrovski esimest esitust. Ja nüüd olen mõned asjad ise ära lõiganud.
- Mis täpselt?
— Episood näidendi alguses, kui markii sõdurid peksid kangelanna isa – enne kui nad ta arreteerisid ja lossi viisid ning talupojad ja marseillelased murdsid palgiga värava, tungisid lossi ja vabastasid selle. Kasematides oli veel palju vange, nad lasid kõik lahti ja seal varjunud aristokraadid viidi vankriga minema, ilmselt giljotiini. Ma jätsin selle kõik välja, arvates, et Vainonen ja Radlov ka meie ajal ilmselt lõikavad selle osa välja - see tunduks raske, aga ma tahtsin, et etendus läheks ühe hingetõmbega. Lisaks puudus praktiliselt koreograafia.
— Oksana Bondareva ja Ivan Zaitsev, kes mängisid peaosi filmis “Pariisi leegid” (kuigi erinevad kompositsioonid), esines just võidukalt Moskva rahvusvahelisel balletikonkursil. Kas nad palusid teilt puhkust?
- Jah, nad palusid viimasel hetkel puhkust. Kahjuks polnud neil võimalust mugavalt valmistuda, sest Oksanale tutvustati Julia rolli ja sõna otseses mõttes paar päeva pärast tema esinemist oli võistlus juba alanud. Ta tegi proove peaaegu 24 tundi ööpäevas, valmistudes võistluseks peaaegu öösel. Hoiatasin teda, et see on ohtlik – ta jalad polnud rauast, aga ta uskus oma võitu. Hästi tehtud, ta võitis – ja võitjate üle kohut ei mõisteta.
— Paljudele truppide juhtidele ei meeldi, kui nende artistid konkursile lahkuvad. Kas teie arvates on konkurents üldiselt kasulik või kahjulik?
— Kasulik, ise osalesin võistlustel. Pärast konkursi läbimist muutute paremaks esinejaks. See on eriti oluline neile, kes usuvad, et nad ei käi piisavalt sageli laval. See on lisaeksam. Pärast selle eksami sooritamist kasvad loominguliselt, usud endasse rohkem, kui tantsid edukalt.
- Aga kui artistid tantsisid edukalt, siis on alati võimalus, et teised teatrid varastavad nad lavastaja käest?
- Jah, ka see aspekt on olemas. Aga ma ei mõtle sellele praegu. Enamasti ei jäta kunstnikud meid maha – nad tulevad meie juurde. Siiski oli üksikuid juhtumeid, kui artistid lahkusid meie balletikorpust Mariinski teatrisse paremasse kohta. Nad uskusid, et ma ei anna neile mänge, ja - "noh, mine, me läheme Mariinski teatrisse!" Aga meil on suur balletikorpus - kui Mariinski teater abi vajab, siis olete alati oodatud, lisa on ikka.
— Muide, Angelina Vorontsova tuli teie juurde Suurest Teatrist. Ütle mulle, millal sa teda esimest korda laval nägid ja kas tekkis mõte ta teatrisse kutsuda, enne kui see kõik juhtus? traagiline lugu Sergei Filiniga ja süüdistusega Angelina poiss-sõbra Pavel Dmitritšenko mõrvakatses?
— Ma pole Angelinat varem laval näinud. Ja see kõik juhtus kuidagi ühel hetkel: meie poole pöördus kooliõpetaja Vorontsova, kes ütles, et Angelina lahkus Suurest Teatrist - kas me oleksime huvitatud teda võtmast? Olin Moskvas ja vaatasin Angelinat. Arutasime oma lavastaja Vladimir Kekhmaniga rahalisi võimalusi – kas saame baleriini vastu võtta. Ta kinnitas, et jah, seda oli võimalik teha ja probleem lahenes positiivselt. Mul on hea meel. Vorontsova näeb meie laval suurepärane välja. Ta on väga hea nii Jeanne'i kui ka näitleja rollis. Temas on omamoodi elujaatav energia, tema kunsti saab kirjeldada luuletajat parafraseerides: “Kui mustad mõtted tulevad sinu juurde, korki šampanjapudel lahti. Või vaadake Angelina tantsu."
— Angelina tantsis esietendusel suurepäraselt. Kuid nad ütlesid mulle, et ta sattus esimesse näitlejasse puhtjuhuslikult, sest kolleeg, kes pidi seda rolli tantsima, õukonnanäitleja rolli, kes tunneb kaasa mässulistele inimestele, tahtis oma kostüümi parandada ja rikkus selle kogemata nii ära. et seda ei õnnestunud esilinastuseks taastada. Kui tihti juhtub teatris, et baleriinid midagi ette hoiatamata muudavad?
— ma ei kommenteeri sel juhul, aga ütlen, et vahel lubavad primabaleriinid ja esietendused endale kostüümi kohendada. Seda juhtus ja toimub igas maailma teatris – alustades Vaslav Nijinskyst. Kuid ma ei luba seda ja selles mõttes pole Mihhailovskil probleeme.
— Kõigis maailma teatrites? See tähendab, sisse« Covent Garden„Kas seda juhtub ka?
- Keegi üritas seda ära lõigata - nii meie riigis kui ka Covent Gardenis ja riigis Pariisi ooper, kuskil mujal. Kuid need on kõige haruldasemad juhtumid. Rudolf Nurejevit märgati seda tegemas.
- Noh, ta juhtis teatrit ise.
— Ei, isegi enne direktoriks saamist. Aga selliseid asju tuleb lihtsalt teha lavastuse disaineri osalusel. Ma ütlen kunstnikele alati, kui nad paluvad kostüümis midagi muuta: poisid, see pole minuga, see on kõigepealt lavastuse kujundajaga. Ehk leiab ta sulle sobivaima variandi – et sa tunneksid end hästi ja esitus ka.
- Samas pole ma teie kohta kuulnud ühtegi ebasõbralikku sõna üheltki teie teatri kunstnikult - antud juhul olete te erand. teatrireeglid. Mis on trupi juhtimise saladus, kuidas olla kindel, et nad sind ei vihkaks?
„Inimesed näevad, kui suhtud oma ärisse hingega, kui sa ei kasvata haaremit ja kui hoolid kunstnikest ja püüad kõigile head teha. Ja kuigi igaühele head teha on igal juhul võimatu, tuleb proovida. See, et nad mind armastavad, on väga kummaline. Olen mõnikord oma otsustes üsna karm. Ja kunstnikud mõistavad seda. Võib-olla hindavad nad lihtsalt õiglust.
- Esiteks, see on tõsi - meil on väga ilusad naised trupis ja mehed pole üldse halvad ja teiseks on tal lihtsam märkust vastu võtta.
- Ja kui te pole ikka veel baleriini või tantsijaga rahul, kas saate karjuda?
- Ei, ma ei karju inimese peale. Kuid on aegu, kus proovis inimesed tõesti ei kuule, mikrofon töötab valesti, signalisaatorid reguleerivad seda nii, et seda on kuulda ainult saalis ja ma arvan, et seda on kuulda ka laval, aga see pole nii. Tuleb lihtsalt oma häält tugevdada – on ju sageli tegemist suure esinejate seltskonnaga. Sa ei tohiks inimeste peale karjuda. Koera jaoks saate.
- Kas teil on koer?
- Ei, ma ei harjuta.
— Mida ei tohiks teatri peakoreograaf mitte mingil juhul teha?
- Karjuda. Ja te ei saa olla kunstnike suhtes ebaaus, sest üks või kaks korda võite kedagi petta ja siis ei usalda teid keegi. Samal ajal peate olema diplomaatiline ja pedagoogiline: on põhimõtteliselt oluline inimesi mitte solvata. Nende omaduste kombinatsioon on olla aus, avatud ja samal ajal püüda mitte traumeerida kunstnike psüühikat, kunstnikud on tundlikud inimesed.
— Mida peaks peakoreograaf tegema?
- Näiteks peate etendustel osalema, mitte kõik ei tee seda. Pead teadma peast iga trupiliikme tugevaid ja nõrku külgi. Ja tuleb püüda koostada ajakava, et artistid ei pingutaks üle ning see ei mõjutaks nende füüsilist jõudu ja psühholoogilist heaolu.
— Üsna hiljuti määrati Mihhailovski teatri ooperijuhiks Vassili Barkhatov. Kas olete temaga juba kohtunud ja kas hakkate oma töös ristuma?
«Meid tutvustati üksteisele, aga mina loomulikult teadsin tema tegemistest, nägin tema töid ja õnnitlesin teda hiljuti «Lendava hollandlase» edu puhul meie teatris. Ja muidugi on oopereid, milles ballett osaleb, nii et varsti hakkan sellega tihedamat koostööd tegema.
— Mida toob järgmine hooaeg?
— Hooaja alguses alustame Nacho Duato lavastatud balleti “Pähklipureja” proove, esietendus toimub detsembris. Pärast seda lubas Nacho lavastada ka oma kuulsa balleti White Darkness – balleti, mis oli pühendatud tema õele, kes suri narkootikumide üledoosi. Whiteout on kokaiin. Pärast seda on meil plaanid, mida Vladimir Kekhman hiljuti ajakirjandusele teatas: paralleelselt Valge Pimedusega tahaksin restaureerida Konstantin Bojarski balleti “Noor daam ja huligaan” Šostakovitši muusika järgi. See on ka nõukogude perioodi ballett, mis on meie teatris loodud ja minu meelest ka seda väärt. Lisaks tahaksime teha uue versiooni “Korsarist”, mille nimiosas on Katya Borchenko - meie primabaleriini ja, muide, fenomenaalse iluga naine. Ja kui aega üle jääb, lavastame balleti “Coppelia” – pealkirja, mida minu arvates peaks meie teatris mängima. Nagu “Vain Precaution”, tahaksin ka “Vain” esilinastust märtsis. Kuid ma ei kasuta seda juhuslikult subjunktiivne meeleolu mõnel juhul: plaane veel korrigeeritakse. Fakt on see, et erinevalt teistest teatritest - Stanislavski, Bolshoi, Mariinsky - lavatagust ala ei rekonstrueeritud. Me puutume pidevalt kokku infrastruktuuri piirangutega. Ja nad on lihtsalt sunnitud tegema kõike kiiresti ja selgelt, ilma aega raiskamata. Kui meil oleks veel vähemalt üks prooviruum, oleks meil lihtsam.
— Kas teie teater ilmub Moskvasse või on võimalik Prantsuse revolutsiooni võidukäiku näha ainult Peterburi minnes?
— Peame läbirääkimisi, ehk toome teile midagi oma repertuaarist.
Ajamõõtja
Mihhail Messerer sündis 1948. aastal, lõpetas 1968. aastal Moskva koreograafiakooli (Aleksandr Rudenko klass) ja liitus Suure Teatri trupiga. Ta tuuritas palju koos Bolšoiga ja külalissolistina teiste truppide juures. 1980. aastal, kasutades ära asjaolu, et nad viibisid samal ajal Jaapanis, taotlesid Mihhail Messerer ja Shulamith Messerer USA saatkonnast poliitilist varjupaika. Pärast seda asusid nad elama Londonisse ja asusid tööle Suurbritannia Kuninglikus Balletis. (2000. aastal andis Elizabeth II Shulamith Messererile tema töö eest inglise balletis dame tiitli.) Lisaks kutsuti Mihhail Messererit kui vene kooli õpetajat ja asjatundjat pidevalt. parimad teatrid maailmas - ta õpetas Pariisi ooperis, Béjart'i balletis, La Scalas, Berliini, Müncheni, Stuttgarti peamistes teatrites, Rootsi Kuninglikus Balletis, Taani Kuninglikus Balletis, Tokyo Balletis, Chicago Balletis, Marseille' Rahvusballetis ja teised ettevõtted. Aastatel 2002–2009 oli Messerer Mariinski teatri külalisõpetaja. Alates 2009. aastast - Mihhailovski teatri peakoreograaf. 2007. aastal taastas ta Suures Teatris Asaf Messereri klassikontserdi. 2009. aastal lavastas ta Mihhailovski teatris legendaarse “Vana Moskva” “Luikede järve” (koreograafia Marius Petipa, Lev Ivanov, Aleksander Gorski, Asaf Messerer), 2010. aastal balleti “Laurencia” (Vakhtang Chabukiani koreograafia), juulis 2013 - ballett "Pariisi leegid" (koreograafia Vassili Vainonen). Mihhail Messerer on abielus endise kunstniku baleriini Olga Sabadoshiga Muusikateater nime saanud Stanislavsky ja Nemirovitš-Danchenko järgi ning nüüd Londoni Covent Gardeni teater. Olga ja Mihhail kasvatavad 13-aastast tütart Michelle'i ja 4-aastast poega Eugene'i.