Niisiis ei tundnud meelelahutajate uurijad mitte ainult vajadust "lahutada" sugulasi mitmete meelelahutaja ja saatejuhi elukutse tunnuste järgi, vaid tegid ka selles suunas mõningaid katseid.
G. A. Shcherbakova alustab nende kutsealade sümboolika otsimist, mis on oma päritolult sarnased.
“Meelelahutaja on ajas saatejuhi vanem vend. Kuid see ei puuduta ainult sünnikuupäeva, kirjutab ta. "Nende elukutsete päritolus peitub see, mis neid eristab, vaatamata nende lähedusele."
Noh, me teame meelelahutaja sünnikuupäeva - 24. veebruar 1908. Ja millal ta välja tuli? kontserdipaik juhtiv?
Märgime omakorda, et esineja (teisest vene keelest - teadmised) - prohvet - kõneleja, rääkis avalikel koosolekutel; inimene, kes juhib raadiot, telesaateid, õhtuid, koosolekuid. (Sõnad. Võõrsõnad.)
1920. aastatel sai V. Yast Moskva konservatooriumi suure saali kontserdite asendamatu osaline. See oli üks esimesi juhtiva meeskonna esindajaid, mis hiljem nii laialt levinud.
Külastajate mälestuste järgi Suur saal nendest aastatest oli plakatitel ja kontserdiprogrammides märgitud V. Ya. Ta sisenes rangelt riietatud, vaoshoitud ja targa, välimuselt mõnevõrra ametlikult, peatus lava keskel, võttis pintsli seljast, pühkis seda tükk aega, vaatas publikut ja ütles: "Leht. Sonaat h-moll". Ja ta lahkus. Teda asendas esineja.
Muidugi oli see õnnetus, et V.Ya. Pro ei olnud näitleja, kuid selles on muster. Tema esitatud kontserditüüp nõudis kirjaoskust ja korrektsust, ei midagi enamat.
Võtame kokku esimese väikese tulemuse meelelahutaja ja saatejuhi päritolu erinevuste otsimisest.
Meelelahutaja tõusis sketšidest ja naljadest ning veetis oma “nooruse” kabareeteatrites.
Naer ja meelelahutaja olid (ja jäävad) sünonüümiks. Esimesed meelelahutajad tulid näitlejate ridadest.
Esimesed saatejuhid esinesid puhtalt tõsistel filharmooniakontsertidel. Naer oli siin kohatu. Tema kohustus oli ainult selgelt ja õigesti hääldada esitaja nimi ja teose pealkiri.
Aga väga varsti kontserttegevus riik hakkas kiiresti laienema. Filharmoonia ja teised kontserdiorganisatsioonid on võtnud ülesandeid, mis pole mitte ainult ja mitte niivõrd meelelahutuslikud, kuivõrd harivad. Kontserttöö, eriti filharmoonias, sulandus loengutööga. Temaatilistel kontsertidel ja kontsertidel lastele ja noortele, aga ka suulistes ajakirjades on kunsti eesmärgid tihedalt põimunud hariduslike eesmärkidega.
Kõik see sundis saatejuhte kuulajatega rohkem “vestlema” ja näib, et tõi nad ka konkurendile lähemale, kuid keegi ei kohustanud saatejuhti (ega ei kohusta tänaseni) publikut lõbustama.
Meelelahutaja, kes publikut ei lõbustanud, ei täitnud ootusi, ei teinud oma tööd.
Näib, et väike erinevus - "lõbutseda" ja "teavitada" numbrite väljakuulutamisega - eraldas need kaks ametit tegelikult. Hiljem liikusid nad mõningase lähenemise poole, kuid ei ühinenud.
Kontserdielu arenedes hakkas saatejuhtide tegevusala kiiresti laienema. Kaugele taha jääb see lühike algperiood, kui saatejuht oli ainult trükitud saate "hääleandja". Mida vaheldusrikkamaks ja mitmekesisemaks kontserdid muutusid, seda laiemaks avardusid selle eriala piirid. Filharmoonia (sümfoonia- ja kammer)kontsertidele on lisandunud temaatilisi, sega-, laste- ja suulisi ajakirju. Tavaliselt osalevad neil esinejad. Paljud neist kontsertidest nõuavad mitte ainult teavet, vaid ka laialdast suhtlust kuulajatega.
Teisest küljest on meelelahutuskunst läbi teinud tugevaid muutusi. See ilmus ja õitses rõõmsa suhtlusena lava ja saali vahel, särava, kuid kontserdietenduse kulgemisele ja selle numbritele tingimata allutatud žanrina. Umbes neljakümnendate lõpus ja viiekümnendate alguses vana kooli meelelahutajate lahkumisega see traditsioon katkes.
Meelelahutuskunst on jõudnud lähemale nn vestlus- või muudele kontserdižanritele. Moodsa meelelahutaja laval viibimisel on sisuliselt kaks selgelt eristuvat funktsiooni: enda kordusnumbri esitamine, s.o. humoorikas lugu, feuilleton, anekdoot, naljakas argistseen või muud tüüpi kontsertetendus ja seosetu teadaanne järgmisest artistist. Tundub, et tegude väljakuulutamine on pildilt välja võetud ja paljastatud meelelahutaja juhusliku funktsioonina. Seal on isegi suurepärane meelelahutaja ja mustkunstnik. Räägib publikuga kenasti juttu, teatab numbreid, aga need on kõrvalkohustused, mis kaasnevad peamise asjaga - pika numbriga trikkidega, mida ta hiilgavalt esitab. Seetõttu saab rääkida kaasaegsete meelelahutajate muutumisest teatud kuvandiks väljakuulutamiseks, aktide esitlemiseks, suurte reservatsioonidega.
Märkuste vahetamine publikuga on peaaegu täielikult mängust kadunud, improvisatsioon on kadunud.
Tänapäeval on meelelahutaja osa pop- ja meelelahutuskontsertidest. Kõik teised on juhitud ja paljudel juhtudel "vestleb" juht.
Kordame, nende elukutsete vaheline eraldusjoon jääb samaks. Lõbutsemiseks ja teavitamiseks - need lähtekohad sillutasid nende vahele paindliku, kuid mitte kustutatud joone.
Kui erialaselt väheteadlik inimene ajab segi nimed “saatejuht” või “meelelahutaja”, siis laval eristab ta üht teisest. Laval hoidmise, esinejate nimede hääldamise, teoste pealkirjade ja kontserdil “elamise” viis on erinev.
Eesmärk – lõbu ja teave – määras kindlaks ühe põhiomaduse, mis eristab meelelahutajat siiski saatejuhist.
Millises mõttes saab tänapäeval rääkida nende ametite kokkulangemisest, kui võtta arvesse, millise suuna meelelahutaja on võtnud? Kui meelelahutaja "juhib" kontserti, teeb ta sama, mida saatejuht. Kui ta numbriga “kontserdil esineb”, astub ta konkurentsi ülejäänud esinejatega. Selle olukorra seaduslikkuse üle vaieldakse. Aga see juba on sisemised probleemid sellest žanrist.
Meid huvitab muu --- kus lõikub meelelahutaja äri ja saatejuhi äri? Selleks peame toetuma mineviku meelelahutuskunstile, kui A.G. Aleksejeva, meelelahutaja "...ei demonstreerinud oma oskusi publikule, vaid pidas nõupidamist, st publikuga vesteldes viis programmi läbi." (Aleksejev. ser. ja naljakas kunst. 246.)
Nii saatejuht kui ka kompe tutvustavad publikule esinevaid artiste, tehtud töid. Need ühendavad numbrid ühtseks tervikuks ja on killustunud kontserttegevust koos hoidev “tuum”.
Nad "esitlevad numbreid". Saatejuhid nimetavad seda "märkuste tegemiseks". Endised meelelahutajad ja paljudel tänastel kontsertidel peavad publikuga otsevestlust pidama ja publiku märkustele vastama. Ja “annotatsioonide” ja eriti koheste (esitaja poolt muidugi, mitte vaimukuse mõttes) vastuste jaoks on vaja sõna valdamist ja improvisatsiooni.
Saatejuht, nagu ka meelelahutaja, peab olema publikuga sarnane, omama modernsust oma mõtteviisis, kõnes, käitumises, kostüümis – kogu oma sisemises ja välises välimuses.
Saatejuht, nagu kompere ja võib-olla rohkemgi (tulenevalt sellest, et kontserdid, millel ta osaleb, on iseloomult ja stiililt varieeruvad), peab antud kontserdiga “kohanema”, tabama oma publiku meeleolu. Selles mõttes on saatejuhi “amplituud” võrreldamatult suurem - sümfoonilistest ja kammerkontsertidest meelelahutuslikeni.
Ja lõpuks, ja mis kõige tähtsam, saatejuht peab laenama oma vanemalt sugulaselt, meelelahutajalt, oskust luua oma lavapilti. (Štšerbakovi kontsert ja tema juhtiv kunst. 15-18)
Tuleb märkida, et saatejuhi professionaalseid omadusi võrreldes meelelahutajaga on vähe uuritud.
Kontserdi õnnestumine sõltub suuresti sellest, kes seda konfereerib, st juhatab.
Mis on meelelahutaja raskus? Esiteks oma semantiliselt ideoloogiline kõla. Kui muudes kõneldavates numbrites (sketid, kupleed, feuilletonid, jutud) on ideoloogilist, semantilist orientatsiooni suhteliselt lihtne kehtestada, siis selles osas tekitab kompere lisaraskusi. Kontserdi ajal on compe sunnitud sõna võtma erinevatel teemadel. Lisaks peab kontserti juhtiv artist koos ettevalmistatud autoriteksti esitajaga improviseerima. Ja see nõuab temalt suurt talenti, poliitilist taipu ja maitset.
See kunst on haruldane ja sellel pole peaaegu ühtegi analoogi teistes kunstivaldkondades. Lisaks leidub endiselt vastaseid, kes väidavad, et professionaalne kontserdijuhtimine on tarbetu ja isegi kahjulik.
Kontserdi esinemise eesmärgi võib taandada järgmistele ülesannetele: ühendada erinevad, mitmekesised saatenumbrid üheks tervikuks; aidata publikul paremini mõista ja hinnata üksikute kontserdinumbrite esitust; luua elav suhtlus vaatajate ja kunstnike vahel; anda ettekantavate numbrite vahel publiku tähelepanule vajalik vabastus; täitke kontserdi ajal tekkivad pausid.
Mitmekesisus kontserdi kava pakub vaatajale alati naudingut. Küll aga tahavad kõik tunnetada numbrite vahelist loogilist seost. Mõnikord on seda raske mõista. See tekitab publikus rahulolematust, sageli isegi alateadlikult, kuid takistab kontserdi täielikku tajumist.
Hoopis teine asi on see, kui inimene ilmub pauside ajal ja selgitab programminumbrite järjestust. Piisab, kui öelda publikule: "Olete nüüd kuulanud kunstilist lugemist ja nüüd, et teid monotoonsusega mitte tüüdata, pakume teie tähelepanu muusikaline number«Et publik järgmise numbri esitajat hea tahtega vastu võtaks.
Juba ainuüksi saatejuhi ilmumise fakt ütleb publikule, et on keegi, kes arvestab tema soovidega ja hoolib kogu kontserdi edenemisest.
Samuti vastutab compe kontserdi rütmi hoidmise eest. Lõppude lõpuks on dramaatilises etenduses paljude proovide kaudu lõplikult paika pandud ühtne rütmimuster, mida esitavad kõik osalejad. Laval on igal numbril oma rütm. Ja just kompere on kohustatud tagama üksikute numbrite rütmide vaheldumise kontserdi kui terviku hüvanguks; et numbritevahelised pausid ei muutuks ebaõnnestumisteks.
Saatejuht on oma teadaannete ja kvalifitseeritud, konkreetsete ja selgete etteastete selgitustega abiks nii artistile kui ka vaatajale. Ükski plakat ega saade ei asenda kunagi saatejuhi kõnet. Mitte ainult sõnade, vaid ka žestide ja intonatsiooniga suudab ta rõhutada kõike, mis on teates märgiline, kõike seda, mis on esinejatele kõige kasulikum ja publikule huvitavam. Meelelahutaja on esineja esindaja publiku ees. Sellest sõltub suuresti kontserdi kunstilise mõju määr vaatajale.
Elav suhtlus esinejate vahel ja auditoorium parandab oluliselt kontserdi tajumist ja aitab luua artistide edu. Selline elav side on vajalik ka seetõttu, et iga kontsert on kordumatu. Publiku koosseis, iga vaataja meeleolu eraldi ja kogu saal tervikuna on iga kord erinev, aga ka iga kontserdil osaleja loominguline heaolu.
Meelelahutaja peab alati hästi tunnetama tänase kontserdi atmosfääri ja arvestama vaataja reaktsiooniga igale numbrile. Temast sõltub, kuidas luua võimalikult hea suhtlus näitlejate ja publiku vahel, julgustada kaasartiste, lõbustada publikut ja seeläbi lõpuks parandada kontserdi kvaliteeti. Meelelahutajal on õigus mõnda kontserdi numbrit pikendada või vastavalt sageli vajadusele lühendada.
Iga publik vajab vabastamist, mida pikk kontsert nõuab. Ja ei parim puhkus väsinud tähelepanu kui naerupahvaku eest. Saatejuht peab seda tööriista täielikult ära kasutama, leides oma naljadele mugavad ettekäänded ja sobivad vormid. Väga oluline on oma vahepalad ja naljad kogu kontserdi jooksul korralikult laiali jagada.
Igasugune, vältimatu, järgmiseks numbriks valmistumisega seotud või ettenägematu paus rikub rütmi ja järelikult ka kontserdi taju, vähendab vaataja huvi järgmiste kavade vastu. Sellisel juhul võib isegi lihtne selgitus kontserdi venimise põhjuste kohta või teravmeelne nali sel teemal kontserdile tervikuna suureks abiks olla ja kadunud rütmi taastada.
Praktika on näidanud, et reeglina viiakse kontserti läbi kas “mänguliselt”, kui esitaja kasutab eelnevalt planeeritud ja paljusid talle kättesaadavaid teatraalseid vahendeid, või “akadeemiliselt”, mis nõuab esinejatelt. ainult programminumbrite selge ja asjatundlik teatamine. “Akadeemilise” maneeri määrab mõnikord kontserdi teema (näiteks meeldejäävad kuupäevad) või “akadeemiline” esinejate valik ja nende repertuaar või lõpuks mängusaadet läbi viima võimelise artisti puudumine.
"Akadeemilisel" viisil esinejat nimetatakse saatejuhiks. Mängumeelelahutajad on tavaliselt meelelahutajad. Loomulikult peab meelelahutaja suutma teha kõike, mida saatejuht kontserdil teeb. Mängumeelelahutaja esitab aga esinejale ka muid nõudmisi: meelelahutaja peab valdama head sõna, kuna kontserdi läbiviimisel tuleb tal mitte ainult ette valmistatud kirjandusteksti esitada, vaid ka improviseerida. Tal peab olema kunstiline lugemisoskus, sest kontserdil peavad pausid täituma lugude, muinasjuttude, luuletuste esitamisega ja lõpuks vajab meelelahutaja ka näitlejameisterlikkust, kuna ta on sageli sketšide, sketšide ja vahetekstide kaasesineja. .
Meelelahutaja elemendid. Milline on konverentsi ülesehitus? See koosneb kuuest osast: sissejuhatus, peamine monoloog, äriteated, naljad, reprised jne, saatejuhi enda number, konverentsi ja kontserdi lõpp. Vaatame iga osa eraldi.
Sissejuhatus. Saatejuht on kontserdiesinejatest esimene, kes publikuga kohtub. See esimene väljapääs on eriti oluline nii tema kui ka kogu kontserdi jaoks.
Pealtvaatajad tulid kontserdile pärast seda tööpäev. Nad pole veel oma muresid ja tegemisi täielikult hüljanud. Lisaks on võimalikud arusaamatused garderoobis, sisse auditoorium. Ruum, kus kontsert toimub, võib osutuda kas külmaks või liiga kuumaks või mitte piisavalt hubaseks. Saatejuht peab arvestama ka sellega, et vaataja pole kindel, kas artistid suudavad talle pakkuda seda naudingut, mida ta neilt ootab.
Meelelahutajal ja kontserdil osalejatel on omakorda põhjust muretsemiseks: kuidagi täna toimub kontsert? Kuidas publik need vastu võtab? Publikuga vahetult suhtleva saatejuhi arsenalis on palju tööriistu, et ruumis sõbralik õhkkond luua. Just tema peab ületama vastastikuse usaldamatuse ja kõrvaldama kõik, mis kontserti segab ja publikut segab.
Meelelahutaja kasutab oma esimest lavaletulekut koheselt publikuga kontakti loomiseks. Ta peab hoolikalt vaatama publikut: esiteks neid, kes istuvad esimestes ridades, neid, kes on paremini valgustatud. Tundlik kunstnik aimab kohe ära ühe vaataja suhtumise temasse, teise lahkuse, kolmanda skeptilisuse. Ja ta adresseerib sissejuhatuse esimesed fraasid neile vaatajatele, kelles ta tundis juba oma sõpru. Algul ainult nende jaoks ütleb meelelahutaja, mida ta lava ette tuli näiteks pühade puhul õnnitlema ja teatab kontserdi alguse.
Tasapisi “vestlejate” ring laieneb. Kui esimese kümne pealtvaatajaga luuakse ehtne suhtlus, on ka ülejäänud saalis istujaid lihtsam sellisesse „vestlusesse” “ühendada”. Kuid saatejuhi eesmärk on köita kogu ruumi tähelepanu ja asukoht.
Millest peaks saatejuht rääkima, kui ta esimest korda esineb? Kuna ta pöördub publiku poole varem kui teised esinejad, siis ennekõike enda ja kõigi kontserdil osalejate nimel, peab ta tervitama saalis istujaid. Kui kontsert on pühendatud selle grupi jaoks olulisele kuupäevale, aastapäevale või teatud sündmusele, on saatejuht kohustatud selle asjaolu ära märkima.
Comperel on õigus vihjata naljatlevas toonis publiku ebakindlusele, et tänane kontsert neile meeldib. Kui publik saab teada, et tema ärevus on artistile arusaadav, et see on nalja põhjuseks, tugevneb publiku usaldus esinejate vastu. Pärast tõsist algust on selline nali hea väljalase.
Lõpuks tuleb kutsuda publikut suunama oma tähelepanu äsja täitunud argi- ja olmemuredelt neile pakutavatele kontserdinumbritele. Samas võib humoorikas toonis loetleda nende vaataja igapäevamurede olemust ja sisu: majapidamistööd, tööprobleemid, tülid kontserdile tulnud abielupaari vahel, tülikas protseduur publiku sisse sättimisel. esikus, garderoobis rikked.
Loomulikult on võimalik ka muu sissejuhatuse sisu. Ent ükskõik kui huvitav esitus ka poleks, ei saa sellega viivitada, et kontserti kohe algusest mitte kahjustada, sest laval viibitud aeg loeb alati sekundite kaupa.
Tavaliselt algab kontsert mitme muusikalise iseloomuga numbriga. Muusika loob publikule alati hästi tuju ja paremini kui kõik muud kunstiliigid, viib see publiku igapäevamuredest eemale. Kuid see ei ole eeltingimus.
Kontserdid, mis on pühendatud olulised kuupäevad, on parem lugema hakata kirjanduslik töö mis vastab puhkuse teemale. Selline number haarab publiku kohe selle õhtu õhkkonda.
Arvestada tuleb sellega, et vaataja tajub enamasti ikka hajameelselt numbreid, millega kontsert avaneb, ja kuulab paremini neid esitusi, millega esimene osa lõpeb. Seetõttu soovitame tõsised numbrid, mis nõuavad suuremat keskendumist, asetada esimese lõigu lõppu. Seetõttu soovitame tõsisemad, suuremat keskendumist nõudvad numbrid panna esimese osa lõppu, sest siis väsib publiku tähelepanu.
Pärast esimest või teist numbrit saab saatejuht esitada oma meelelahutaja peamise monoloogi. Selles monotükis on tõsised riigielu, rahvusvaheliste küsimuste ja kunstiga seotud mõtted ühendatud huumori ja naljaga. Siin saab sisuliselt lahenduse saatejuhi jaoks põhiküsimus: kas ta loob kontakti tänase kontserdi publikuga? Kui jah, läheb ülejäänud konverents hästi. Kui kontakti pole, peate proovima olukorda parandada. Selleks soovitame meelelahutaja oma soolonumbriga esinemist kiirendada või esimesse ossa kanda meelelahutaja edukaimad osad, mis on tavaliselt reserveeritud teise osa jaoks.
Äriteated. Saatejuhi peamiseks kohustuseks jääb alati vaatajale õigesti selgitamine, millist tegevust ta nägema või kuulma hakkab. Ka kõige andekamatel meelelahutajatel ei ole õigust seda hetke oma etteastes kahandada meelelahutaja kõrvalnäite ja koomilise poole huvides. Mõnikord sõltub rutiini õnnestumine otseselt sellest, kui hästi saatejuht seda selgitab. Lõppude lõpuks ei ole kõik publikud võimelised kunsti erinevaid peensusi täielikult mõistma. Saatejuhi ülesanne on anda vaatajale vajalikku teavet selle esituse paremaks tajumiseks. Nii et näiteks koloratuursopranilaulja numbrit teatades peaks saatejuht vaatajale meelde tuletama, et koloratuursopran on haruldane hääl; et selle tehnika saavutatakse raske tööga; et kõik lauljad ei oska keerulisi koloratuurpartiid mängida jne. Sama oluline on selgitada publikule kogu akrobaatilise tantsu keerukust, mis nõuab partnerite ülimat sidusust, peent. muusikaline kõrv, püsivad igapäevased proovid.
Saatejuht on lavastusest katkendi väljakuulutamisel suureks abiks nii kunstnikele kui ka publikule, kui ta selgitab lühidalt, kust see katkend on võetud, mis on näidendi mõte ja mõte ning mis ajastul tegevus toimub. . Siiski pole vaja eelseisva stseeni sisu liiga üksikasjalikult välja tuua, et mitte röövida esinejatelt lõiku; siis on ebahuvitav jälgida stseeni keerdkäike ja tegevust.
Mõnikord kiidab meelelahutaja etendusi ülemäära, mis võib tekitada publikus umbusaldust ja tulemus on vastupidine. Vaatajale meeldib vaadata ja kuulata andekaid esinejaid. Aga kui tegu ei osutu nii heaks, kui saatejuht lubas, siis on publik solvunud vale pärast.
Sisuliselt on iga meelelahutaja publiku ette ilmumine jagatud kolmeks osaks, mille suuruse määrab ise või kontserdi lavastaja: tulles järgmise numbri järel lava ette, räägib saatejuht kõigepealt. eelmise numbri kohta (selle osa võib ära jätta, eriti pärast kõneldud numbreid); siis on tal õigus pidada publikuga vestlust kontserdikavaga otseselt mitteseotud teemadel; see on kõige soodsam hetk meelelahutaja vahemeedia, koomilise poole paljastamiseks (aga vahel kaob ka see kuulutuse osa nt helge koomiksi või jälle jutunumbri järel); ja lõpetuseks räägib saatejuht eelseisvast numbrist, st. teeb teadaande.
Numbri väljakuulutamine peaks olema üles ehitatud nii, et nüüd esinevate esinejate nimed oleksid saatejuhi viimased sõnad enne lavalt lahkumist. See on vajalik kahel põhjusel: esiteks, kui publik teab ja armastab artiste, kelle kohta me räägime, siis on aplaus, mis takistab meelelahutaja vestlust jätkamast. Seejärel võib publikul numbri edasist selgitust kuulates unustada esinejate nimed. Kui lõpetate teate eelseisvas etenduses osalejate nimede valju ja selge hääldamisega, jäävad publikule need nimed paremini meelde ja seostatakse neid hiljem oma mälestustes kunstnike loomingulise välimusega.
Vahepalad, paroodiad, naljad, kordused jne. Kontserdi ajal tuleb saatejuhil korduvalt rääkida või mängida midagi naljakat: lühikesi reprisesid ja nalju; väikesed feuilletonid, pikkusega kuni 4-6 minutit; iseseisvale krundile ehitatud vahepalad. Paarismeelelahutajatel on sellised vahepalad saatejuhtide repertuaari aluseks. Meelelahutaja-solist võib koos väljamõeldud partneritega mängida skette, kasutades telefoni või väidetavalt lava taga või saalis asuvat väljamõeldud vestluspartnerit või spetsiaalseid vahepalasid ühele esinejale.
Võimalikud on ka osalejate paroodiad sellest kontserdist. Siiski ei tohiks need olla kunstniku jaoks solvavad. Vastupidi, püüdes taasesitada äsja lõppenud akti, rõhutab saatejuht oma koomilise suutmatusega, et kunst, mida ta üritab jäljendada, nõuab suurt annet ja tehnikat. Siin parodeeritakse žanri, mitte kunstniku individuaalset stiili.
Saate luua kõrvalsaateid kasutades muusikaline saate. Või see vahepala: kompere võtab orkestrandilt trompeti ja hoiatab publikut, mida ta nüüd sellel pillil esitab. muusikapala. Kuid iga kord, kui ta pilli suhu toob, räägib ta mitteseotud teemadel. Ilma trompetist ühtki heli välja tõmbamata läheb artist lava taha.
Numbritevahelise pausi saab saatejuht täita tantsu või esitusega originaalžanris – meisterlikult või paroodias. Ühesõnaga, siin on palju võimalusi nii lavastajale kui ka esinejatele.
Oleks aga vale keskenduda meelelahutajale ainult sellistele esitusvormidele, mis on justkui väikesed iseseisvad numbrid. Palju sagedamini peab saatejuht tegema lühikesi märkusi ja nalja.
Vahel tekitab naeru see, et saatejuht räägib publikule nalja. Põhimõtteliselt ei saa sellise avaldamise vastu olla novellid. Kuid praktika on näidanud, et mõned meelelahutajad kuritarvitavad nalju, rääkides neid meelelahutaja ülejäänud tekstist täielikus isolatsioonis, mis on vastuvõetamatu.
Kahjuks ei taha saatejuhid mõnikord oma rolli vahetekste ja muid kaunistusi sobitada numbriga, mis kohe saatejuhi vahepalale järgneb. On täiesti lubamatu, et meelelahutaja laulab salme enne salmi esitajat või jutustab naljakad lood enne numbrit kunstiline lugemine, ja isegi kui see number on pühendatud traagilisele teemale.
Saatejuhi enda number. Tavaliselt on meelelahutaja viibimine laval rohkem kui viis minutit korraga ebasoovitav. Publik on harjunud, et saatejuhi ülesanne on täita numbritevahelised pausid. Kui ta on kaua esilaval, tekib publikul tunne, et röövitakse saates huvitavatele numbritele mõeldud aega.
Teine asi on see, kui saatejuht sellest teatab Sel hetkel lava kuulub talle ja et ta loeb luulet või lugu, esitab kuplete või laulu. Parim on ajastada saatejuhi enda sooloesinemine kontserdil hetkele, mil on vaja keerukaid ettevalmistusi järgmiseks: siis ei teki soovimatut pausi.
Kui publik kohtub selle meelelahutajaga esimest korda, siis mida varem ta oma kunsti näitab, seda suurem on tema võimalus publiku tunnustust pälvida.
Kontserdi lõpp. Praktika on näidanud, et enne viimast numbrit on võimatu publikule teada anda, et kontsert selle numbriga lõppeb. Seda teha tähendab viimase numbri esinejatelt märkimisväärse osa publiku tähelepanust ilmajätmist. Seetõttu ei tohiks meelelahutaja kuidagi avaldada, et väljakuulutatav number on viimane. Kogu tema käitumine ja kõne tekst enne lõppnumbrit peaks tugevdama publiku kindlustunnet, et kontsert jätkub.
Kontserdi lõppemisest saab teada anda mitte varem, kui kõik viimase numbri esinejad on lavalt lahkunud. See teade peaks olema lühike ja väljendusrikas.
Seega, kui võtta kokku üld- ja eriaspektide arvestamine meelelahutaja ja saatejuhi tegevuses, võime teha järgmise järelduse: esialgne etapp sündides olid meelelahutaja ja saatejuhi rollid rangelt eristatud.
|
meelelahutaja |
|
|
1. estraadiartist, kes esitab konverentsi konkreetses etenduses ja lõbustab publikut. |
1. kõneleja, kes kuulutab kontserdil numbreid. Õppejõud kõnelemas enne filharmooniakontsertide algust. |
|
2. improvisaator, ekspromtkunstnik, intermeediakunstnik, parodist. |
2. eelnevalt ettevalmistatud tekstide kõneleja. |
|
3. esineja oma numbritega |
3. esitleb kontserdinumbrite esitajaid. |
|
4. töötama “maski” kujundis. |
4. loob oma lavapildi. |
|
5. fraasiraamat, mis räägib publikuga oma maskipildi keeles. |
5. taasesitab oma teksti rangelt kirjanduslikus vestlusstiilis. |
Samuti oli meelelahutaja ja saatejuhi vahel teatud sarnasusi, näiteks:
1. mõlemad on lavameistrid, programmi juhid.
2. Nad täidavad "tuumiku" funktsiooni, hoides kokku kõik programmi numbrid üheks lavaliseks tegevuseks.
3. Täitke äriteadete põhifunktsioon: saatenumbrite ja esinejate teatamine.
4. Esitage programmi tempo.
5. hoolima publiku emotsionaalsest meeleolust.
Meelelahutaja(alates fr. konverentsipidaja- kõneleja) - popartist, kes teatab kontserdinumbreid ja esineb nende vahel. Meelelahutuskunst eeldab esinejalt vaimukust, improviseerimisannet ja oskust publikuga rääkida. Meelelahutaja ülesanne on siduda erinevate artistide etteasted üheks tegevuseks. Meelelahutajad ilmusid esmakordselt 19. sajandi 60ndatel Pariisi kohvikutes ja kabareedes. Venemaal ilmusid esimesed professionaalsed meelelahutajad 1910. aastatel.
Kirjutage arvustus artikli "Meelelahutaja" kohta
Lingid
- meelelahutaja // Ühiskonnateaduste sõnaraamat. Sõnastik.ru
- Meelelahutaja- artikkel Suurest Nõukogude Entsüklopeediast.
Meelelahutajat iseloomustav katkend
- Jah, mine sinna! Viige nad välja! – hüüdis vanemohvitser.Salliga ohvitser tõusis hobuse seljast, kutsus trummari ja läks temaga võlvide alla. Mitmed sõdurid hakkasid rahvamassis jooksma. Kaupmees, nina lähedal põskedel punased vistrikud, rahulikult kõigutamatu kalkulatsiooniilmega hästi toidetud näol, lähenes kähku ja räigelt, kätega vehkides ohvitseri juurde.
"Teie au," ütles ta, "tehke mulle teene ja kaitske mind." See pole meie jaoks väike asi, see on meie rõõm! Palun, ma võtan nüüd meie hea meelega riide välja, aadlikule mehele vähemalt kaks tükki! Sest me tunneme, et see on lihtsalt röövimine! Tere tulemast! Võib-olla oleksid nad pannud valvesse või vähemalt luku pannud...
Ohvitseri ümber tunglesid mitmed kaupmehed.
- Ee! valetamine on ajaraiskamine! - ütles üks neist, kõhn, karmi näoga. "Kui võtate pea ära, ei nuta sa oma juuste pärast." Võtke kõik, mis teile meeldib! “Ja ta viipas energilise žestiga käega ja pöördus külili ohvitseri poole.
Legendaarsete meelelahutajate nimed nõukogude aeg— Aleksejeva,Smirnova-Sokolskokgo,Garkavi, Brunovit teadis kogu riik. Täna on saates "Lemmikud" mitu naljakat lugu nendest popvirtuoosidest ja hämmastavatest tugevad isiksused, sest vaimukus nõudis NSV Liidus vahel tõelist julgust.
Kuulus Nõukogude meelelahutaja Aleksei Grigorjevitš Aleksejev ( tegelik nimi- Livshits) säilitas meelelahutajate seas pikka aega liidripositsiooni. Olles esimest korda lavale astunud 1909. aastal Odessas, andis ta tuhandeid kontserte, millest võtsid osa staarid. Nõukogude kunst: S. Lemešev, V. Katšalov, L. Ruslanova, K. Šulženko jt.
Tema edu saladus peitus säravates improvisatsioonides – tema meelelahutaja sõnad sündisid otse laval, otsesuhtlusest publikuga. Ta astus vabalt avalikkusega dialoogi ega sattunud kunagi ebamugavasse olukorda. Inimesed tulid isegi spetsiaalselt temaga vaimukuses võistlema ja ta pareeris nende rünnakud suurepäraselt.
Kord ühel kontserdil alustas ta publikuga mängu – nimetas sõna ja publik pidi välja pakkuma riimi. Ja nii hääldab ta tahtlikult või kogemata sõna "Euroopa".
Saalis valitseb piinlik vaikus ja lõpuks ei talu üks pealtvaatajatest:
- Jah. Mul on riim!
"Noh, istuge sellele vaikselt," reageeris Aleksejev kohe.
Järgmise loo rääkis Juri Nikulin. Aleksejev hoolitses enda eest alati väga - ta riietus hästi, lõhnas hästi, oli nägus ja elegantne. 1933. aastal ta represseeriti ja ta veetis seitse aastat laagrites – 1933–1939. Kui ta vabastati, kogunesid ta sõbrad ja hakkasid küsima, et kas sul oli seal võib-olla raske? Sa oled alati nii kena, aga seal on mustust, ebasanitaarseid tingimusi ja nii edasi...
"Tead," vastas Aleksejev, "see haises kuidagi."
Aleksei Grigorjevitš Aleksejev (Livshits)
Isegi mitte nii kaugetes kohtades juhtis Aleksejev vangide teatrit. Nad ütlevad, et see episood toimus kontserdi ajal tema eluloo sel perioodil. Kujutage vaid ette selle teatri etendust ja publikut saalis! Ja nüüd ilmub lavale Alekseev ja esimeses reas jätkavad nad valjuhäälset juttu.
"Las ma alustan ikkagi, seltsimees," ütleb Aleksejev.
Esimesest reast tuleb:
- Hani pole sea sõber!
Aleksejev vastab mitu korda kätega vehkides:
- Sel juhul lendan ma minema...
Konverents NSV Liidus oli eriline žanr— kunstnik võis endale lubada väga teravaid väljaütlemisi. Ja žanri parimad esindajad ei hoidnud end tagasi. Neljakümnendate lõpus represseeriti Aleksejev uuesti, süüdistatuna nõukogudevastases propagandas ja agitatsioonis. Ta vabastati alles 1954. aastal. On üllatav, et katsumused ei murdnud teda ei vaimselt ega füüsiliselt – ta elas 98 pikka aastat, kaotamata kunagi oma sädelevat vaimukust.
Vähesed suutsid talle laval tagasi lüüa, kuid mõnel see õnnestus.
Kuidagi pidi Aleksejev avalikkusele tutvustama Satiiriteatri kunstnikku Vladimir Khenkinit - imelist, vaimukat meistrit, Moskva lemmikut. Repriis, millega ta välja tuli, kujunes nii: “Ja nüüd, kallid vaatajad, teie ees esineb kunstnik Vladimir Khrenkin... oh, vabandust, Herkin... oh, vabandust... noh, te mõistsite mind! ”
Henkin jooksis nagu alati naeratusest särades lavale ja ütles publikule: " kallid sõbrad, minu perekonnanimi ei ole Kherkin ega Khrenkin, vaid Khenkin! Seltsimees Konföderatsioon eksis!
Vladimir JakovlevitšHenkin
Üks säravamaid, temperamentsemaid ja ekstsentrilisemaid meelelahutajaid Nõukogude lava seal oli Mihhail Naumovitš Garkavi - seesama, keda tema kontserdil käinud marssal Konev nimetas "meelelahutaja marssaliks".
Mihhail Naumovitš oli ebatavaliselt paks. Tema teine naine oli temast kakskümmend aastat noorem. Nad ütlevad, et kord jooksis ta ühel kontserdil tema riietusruumi ja ütles rõõmsalt: "Mishenka, ma käisin just praegu, nad ütlesid, et te ei lase mul kunagi olla vanem kui kolmkümmend viis aastat!"
Garkavi vastas kohe: "Kallis, kui sa ära olid, tuli üks mees minu juurde ja küsis: "Poiss, kas on täiskasvanuid?"
Mihhail Naumovitš Garkavi
Boriss Brunov rääkis, kuidas ta kunagi Mihhail Garkaviga nõu pidas. Õhtuprogrammi kuulus ka kirjandussekretär Nikolai Ostrovski kõne. Harkavi tutvustas teda avalikkusele ja läks puhvetisse. Ta rääkis paarkümmend minutit: “Pavka Kortšagin, Pavka Kortšagin...” Siis läks Garkavi lavale ja ütles: “Kallid sõbrad, kui palju me täna Oleg Koševist õppisime!..” Brunov jooksis välja, et aidata: “Michal Naumovitš , oli kõne Pavka Kortšaginist...” „Mis viga,” polnud Garkavil sugugi piinlik, „Kortšaginil ja Oleg Koševoil on palju ühist: nad mõlemad surid!”
Kord kontserdil Kirjanike Majas hüüdis üks pealtvaatajatest publiku seast:
— Miks on naisi saalis rohkem kui mehi?
"See on selline kirjanduslik traditsioon - kirjanikel oli alati kaks korda rohkem naisi," leidis Garkavi end koheselt.
Mihhail Garkavi oma esimese naise, kuulsa Nõukogude laulja Lidia Ruslanovaga
Praktilised naljad olid popmaailmas eriline žanr – artistid tegid üksteise üle pidevalt nalja ja Mihhail Naumovitšil polnud siin võrdset. Ja siis ühel aastavahetusel otsustas kunstnik Ilja Nabatov Garkavi ja tema naise Lydia Ruslanovaga nalja teha. Ta oli juba ammu tahtnud Garkavile oma naljad tagasi anda.
See oli ajal Soome sõda. Nabatov palus punaarmee sõdurilt kamuflaažirüüd, mütsi ja püssi. Metsa ristteel hakkas ta sõpru ootama. Kui auto Ruslanova ja Garkaviga Nabatovile järele jõudis, hüüdis ta: "Stopp!" - ja tõstis püssi.
Auto jäi seisma. Ja järsku kukkus kabiinist välja hiiglaslik mees kiivris, püstol käes, ja hüüdis tugeva soome aktsendiga: "Rus, jää!" Nabatov oli jahmunud, viskas püssi koheselt maha ja viskas käed püsti. Ja sel hetkel kuulsin salongis Ruslanova naeru.
Nad ei rääkinud oma naljast pikka aega kellelegi. Fakt on see, et püss, mille Punaarmee sõdurid Nabatovile kinkisid, oli vangistatud Soome püss ja autos reisijad pidasid oma kolleegi algul soomlaseks. Ja et ta neid edasi laseks, otsustas Garkavi mängida nagu soomlane trofeekiivris, mis oli siis tavaline eesotsas. Ta tundis Nabatovi ära alles siis, kui ta püssi maha viskas ja käed üles tõstis. Need detailid lisas loole aga Garkavi ise ja ta oli suur valetamise fänn.
Legendaarne Buba Kastorsky kirjutas tema kohta: "Mihhail Naumovitšil oli kirg valetamise vastu ja see oli täiesti ebahuvitav. Ta ei püüdnud mingit eesmärki, vaid lihtsalt armastas välja mõelda lugu, seda pikalt jutustada ja sellesse uskuda.
Bube Garkavi ütles, et kodusõjas oli ta rinde peakirurg, et esimeses meeskonnas Nõukogude Liit jalgpallis oli ta keskründaja, kes oli sõber Richard Sorge'iga, maletaja Alehhine, CIA spioon Penkovskiga, oli Hitleri isiklik vaenlane ja lasi sõja ajal maha mitu Messerschmitti...
Näitleja Maria Mironova ütles selle Garkavi selgelt kunstilise omaduse kohta: "Miša on nii valetaja, et kui ta ütleb "Tere!", tuleb seda veel kümme korda kontrollida."
Teadaolevalt ei tohtinud kunstnikke ilma järelevalveta välismaale sõita. Ühel päeval kuulus tšeka töötaja mõnda aega truppi välisreisid Liiga palju joonud Kammerteater hakkas rääkima:
"Sa näed välja nagu aadel, Miša, kuigi sa oled meie mees." Ja figuur, välimus ja kombed – kõik on läbinisti üllas. Vabane sellest nii kiiresti kui võimalik!
Üks veel tunnustatud meister Võistleja oli Nikolai Pavlovitš Smirnov-Sokolsky. Kultuuriline tase Seda meest iseloomustab asjaolu, et ta oli kirglik bibliofiil - teda kutsuti "raamatu rüütliks". Tema kogutud ainulaadne ja tohutu kogu, enam kui 19 000 köidet, vene klassika esma- ja eluaegsetest väljaannetest, almanahhidest, käsitsi kirjutatud kogudest, 18.–20. sajandi joonistustest () on praegu muuseumis Vene Riiklikus Raamatukogus (endine Lenin). raamatutest.
Nikolai Pavlovitš Smirnov-Sokolsky
Ühel laiendatud kunstinõukogul ründas Furtseva järsku teravalt Kasakate ansamblid. “Miks meil neid koore nii palju vaja on? - vihastas ta. — ansambel Kuuba kasakad, Doni kasakad, Terek, Siber!.. Peame nad kõik ühendama, tegema ühe suure kasakate kollektiivi ja sellega asi lõppeb!
Smirnov-Sokolsky märkis kohe: "See ei tööta, Jekaterina Aleksejevna. Denikin proovis seda juba enne sind teha!
Kontserdi pidas Smirnov-Sokolsky sammaste saalis. Ta läheneb Ruslanovale ja küsib, mida ta laulma hakkab. "Kui ma postkontoris kutsarina töötasin," vastas ta bassihäälega. Smirnov-Sokolsky annab talle kohe sõbralikult nõu: “Lidiya Andreevna, miks sa pead meeste laule laulma? Anna alla!..” Suurele Ruslanovale sellised jutuajamised ei meeldinud ja rääkis selles mõttes, et kõik siin annaksid talle rohkem nõu - mine lavale ja tee oma tööd nagu kästud!
"Olgu," ütles Smirnov-Sokolsky, läks lavale ja kuulutas valjult: "Ja nüüd! Lidia Andreevna Ruslanova! Laula meile sellest! Täpselt nagu enne Suurt Sotsialistlikku Oktoobrirevolutsiooni! Ta on ISIKULT! Ta töötas postkontoris treenerina!!!”
Smirnov-Sokolsky kuulus samuti improvisaatorite kategooriasse ja leidis igast olukorrast väljapääsu. Ühel kontserdil ajas ta pianist Yakov Flieri segamini viiuldaja Samuil Fureriga ja teatas publikule: "Nüüd esineb viiuldaja Flier." Pianist loomulikult protestis. Siis läks kunstnik lavale ja ütles: "Palun vabandust, kallid seltsimehed. Fakt on see, et Yakov Flier unustas oma viiuli koju, nii et ta hakkab klaverit mängima. Ja see on veelgi raskem."
Vaatamata sellele, et tsensuur oli valvas ja julm, armastasid ja oskasid inimesed NSV Liidus nalja teha. Vahel peatus hea nali Isegi tiitli või töökoha kaotamise oht ei suutnud. Võimud reageerisid karmilt. Näiteks jäeti populaarne meelelahutaja Oleg Anatoljevitš Miljavski 11 korda austatud kunstniku tiitlist ilma. Viimane kord- tema surmapäeval.
Oleg Anatoljevitš Miljavski on tõeline rahvakunstnik, kes ei saanud kunagi "au"
Kunagi, kui ta oli veel väga noor mees, mõtles Joseph Kobzon oma perekonnanime vahetamisele - et elu oleks lihtsam. Kobzonit siis veel ei eksisteerinud, kuid seal oli duett: “Kobzon ja Kokhno”. Ühel kontserdil ütles Joseph konverentsil Oleg Miljavskile: "Mõtlesin endale pseudonüümi: Joseph Zlatov. Nii tuleks kuulutada: "Joseph Zlatov ja Victor Kokhno!" "Olgu, okei," ütles Miljavski, läks lavale ja teatas: "Ja nüüd on laval noored artistid!" Duetti laulavad Viktor Zlatov... ja Joseph Kobzon! Perekonnanimi “Kobzon” ei muutunud enam kunagi. Ja jumal tänatud!
Ben Bentsianov teatab. See oli 70ndatel. Moskvas ametiühingute maja kolonnide saalis peeti mõni oluline direktorite koosolek. tööstusettevõtted. Nagu “tootmisülemad” meile, kunstnikele, saalis selgitasid. Siis oli kontsert. Seda juhtis suurepärane meelelahutaja Oleg Miljavski. Kontsert algas “Vene numbrite” plokiga. Miljavski teatab: esineb Osipovi nimeline vene rahvapillide orkester. Esitatakse "Vene süiti". Järgmine number: “Vene tants”. Siis - vene keel rahvalaul"Volgal on kalju." Seejärel teatab kompere: "Tšaikovski Andante con table, esitab Leonid Kogan."
Ja siis küsis mõni “tootmiskomandör”, kes lava ees istus ja ilmselt oli juba veidi “võtnud”, kõva häälega:
- Ka venelane?
Miljavski oli veidi segaduses ja ütles: "Nõukogude."
Siin lõppes esimene osa. 2. osa alustades teatab Miljavski: “Üleliidulise estraadikunstnike konkursi võitjad on Aleksander Livšits ja Aleksander Levenbuk” ning selle sama “produktsiooniülema” poole pöördudes küsib: “Kas teil, seltsimees, on küsimusi mina?"
Ja selle loo rääkis Boriss Lvovitšile otsene tunnistaja - võrreldamatu Aleksander Shirvindt. Kusagil 60ndate lõpus autasustati suurt Krasnojarski kaevandust Lenini ordeni ja mingisuguse väljakutse lipukirjaga. Kaevurid on rikkad inimesed – nad saatsid selleks puhuks Moskvast näitlejate meeskonna. Nad ei raisanud aega pisiasjadele: saatsid pealinna erilennuki, mis viiks artistid kohe algusesse, et kõik viivitamatult tehtud saaks – esitlus, kontsert, bankett täiel rinnal, siis artistid saaksid igaüks sada rubla (raha oli hull!) ja spetsiaalse lennu otse koju!
Ilm oli aga kehv, lennuk hilines veidi ja järjekord oli häiritud: pärast esitlust istuti kohe laudadesse. Nad juba möllasid, kuid siis kostis hüüd: "Artistid on toodud!" Lähme kõik kontserdile!” Ja kuidas on kaevuritega - nad pole külalised, nad on iseenda peremehed: mida me ei joonud, selle saame pärast kontserti tagasi! Ja nad tormasid otse laudadest saali. Viie minutiga oli see pakitud!
Kontserti juhtis suurepärane meelelahutaja Oleg Miljavski. "Tulge meile Moskvasse," pomises ta konfidentsiaalselt mikrofoni, "näete VDNKh kauneid Arbati tänavaid ja purskkaevu, kuulsat Lenini mägede ülikooli..." Järsku keset saali üks mees kes oli ilmselgelt liiga palju joonud, tõusis püsti ja karjus: "Hei! Räägi mulle abordist! “Ha-ha-ha! - publik ohkas, - jah!
Miljavski ootas kõmu ära ja jätkas: “...Lenini mägede kuulus ülikool, sõidad mööda Aiaringi...” Ikkagi karjub sama tüüp publikust: “Abordist! Räägi mulle abordist! Saal lihtsalt pakatab naerust. Miljavski: "...Sõidate mööda Garden Ringi ja jalutate mööda kauneid Moskva puiesteid." Mees: "Mis, sa ei tea abordist?!" Miljavski: “Kallid sõbrad, üks seltsimees palub, et ma räägiksin teile abordist... Muidugi ma tean abordist. Ja sina tead abordist ja kõik teavad abordist... Kahju, et ainult üks inimene ei teadnud abordist...” Ja Miljavski, näidates karjujale süüdistava näpuga, lõpetas karmilt: „Tema ema!”
Publik mitte ainult ei naernud, vaid ka ulgus! Mees, kes kaotas ühel hetkel avalikkuse ees edu ja oli isegi kõige paremates tunnetes solvunud, hüüdes: "Ma tapan su!" läks lavale, et võita Miljavskit. No ja siis nad muidugi haarasid ta kinni ja tirisid ta väljapääsu juurde...
Miljavski, osutades talle järele, ütles: "Kallid sõbrad, kui kellelgi veel huvi, siis seda nimetatakse "ninni katkemiseks"!" Kontsert oli nende sõnul uskumatult edukas.
Erinevalt satiirilisest meelelahutajast Miljavskist oli Boriss Brunov optimistlik meelelahutaja. Tema kõned olid naljakad ja ilma keelatud teravmeelsuseta – ta rääkis riigi saavutustest, kosmosest ja tööstusedudest. Just teda usaldati kõige rohkem juhtima peakontsert aastal - politseipäevaks.
Brunov oli oma optimismis siiras ja inimesed tõmbasid siiralt tema poole. Publik jumaldas teda ja kolleegid austasid teda, kuid võimude soosing ei mõjutanud teda kuidagi. Võib-olla oli ta ainus õnnelik erand - Brunov esines kogu liidus ja teda oodati kõikjal rõõmsalt. Ta oli Kirgiisi NSV, Burjaadi ANSV ja Karakalpaki autonoomse Nõukogude Sotsialistliku Vabariigi austatud kunstnik. Kui liit poleks lagunenud, oleks sellele kogunenud tiitlid kõigilt viieteistkümnelt vabariigilt.
Hruštšovi lemmik - Boriss Sergejevitš Brunov
Samas olid tal ka torked. Kord sai Boriss Brunov palju selle eest, et olles veidi soojenenud olekus, ütles ta Kaasanis juubelikontserdi teist osa avades: “Ootamatult saabus ta Moskvast rongiga meile. Rahvuskunstnik NSVL Emmanuel Kaminka! (Tormiline aplaus). "Nagu siin Kaasanis öeldakse: "Kutsumata külaline on hullem kui tatar!" Selle loo rääkis Fikrjat Akhmedžanovitš Tabejev - ta istus siis esireas ja oli NLKP tatari piirkonnakomitee esimene sekretär!
Ajastu on muutunud ja koos nende suurepäraste artistidega on kadunud ka meelelahutaja žanr. Need, kes olid hiljuti plakatitel peaaegu üleöö, said unustatud ajalooks. Ja kuidas ei saa meenutada Igor Gubermani nelikut:
Ja Jumal küsib: olles muutunud eimillekski,
miks sa elasid? Mida teie naer tähendab?
Lohutasin väsinud orje – ma vastan.
Ja jumal nutab...
Alates: E. Zahharov ja E. Menashevsky “Juudi asjad”,Boriss Lvovitš, "Näitleja suitsutuba". Kirjastus: “Podkova”, Moskva, 2000, “Lidiya Ruslanova”, S.E. Mihheenkov, sarjast “Elu imelised inimesed", Noor kaardivägi, 2014
Meelelahutaja (prantsuse conférencierist – kõneleja)
popartist, kes teatab kontserdinumbreid ja esineb vahepeal. Meelelahutuskunst eeldab esinejalt vaimukust, improviseerimisannet ja oskust publikuga rääkida. K. ilmus esmakordselt 60ndatel. 19. sajand Pariisi kohvikutes ja kabareedes. 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses. K. esines varietee- ja miniatuursetes teatrites. Venemaal esimene professionaalne teater (1910ndad) - N. F. Baliev (miniatuurteater "Nahkhiir") ,
K. E. Gibshman, A. G. Alekseev (Odessa, Kiievi ja teiste linnade miniatuursed teatrid). K. kunst saavutas laialdase arengu nõukogude laval. Kuulsate Nõukogude K.-de hulgas on A. A. Gril, G. A. Amursky, A. A. Mendelevitš, I. I. Glinski, M. N. Garkavi. P. L. Muravski, B. S. Brunov, O. A. Miljavski jt Paaris meelelahutajat juhivad kaks K., lähenedes koomiku ja arutleja rollile [L. B. Mirov ja M. V. Novitski; Yu G. Timošenko ja E. I. Berezin (pseudonüüm Tarapunka ja Shtepsel) jne]. Lit.: Kuznetsov E., Vene popmuusika minevikust, M., 1958; Dmitriev Yu A., Nõukogude popkunst, 1962.
Suur Nõukogude entsüklopeedia. - M.: Nõukogude entsüklopeedia. 1969-1978 .
Sünonüümid:Vaadake, mis on "meelelahutaja" teistes sõnaraamatutes:
- ... Vikipeedia
meelelahutaja- uncl., m. 1. aegunud Mis teemal esineja loengut pidamas? teema; kõneleja, lektor Lektoriks oli Deschanel, üks Prantsuse avalikest lugejatest või nagu prantslased neid kutsuvad, conférenciers. Juhtum 1879 1 2 144. Ma ütlesin Glafirale, kui ta... Vene keele gallicismide ajalooline sõnastik
Muutmata; m [prantsuse] conférencier] Kunstnik, saatejuht. * * * meelelahutaja (prantsuse conférencier kõnelejast), meelelahutaja, kontserdijuht. Esineb iseseisvalt, enamasti komöödianumbreid. * * * COMPETERE COMPERE (alates... ... entsüklopeediline sõnaraamat
- (prantsuse konverentsikõneleja, lektor) popartist, kes teatab kontserdikava numbreid, esitades mõnikord ka iseseisvaid numbreid. Uus sõnastik võõrsõnad. autor EdwART, 2009. compere neskl., m. konverents] (teater).… … Vene keele võõrsõnade sõnastik
Meelelahutaja, uncl., mees (prantsuse conférencie) (teater). Etenduse osaline, preem. varietee, etenduse kava avalikkusele teatavaks tegemine ja selgitamine ning üksikute numbrite vaheaegadel publiku vestlusega kaasamine. Sõnastik… … Ušakovi seletav sõnaraamat
Meelelahutaja, uncl., mees Kunstnik, meelelahutaja. Ožegovi seletav sõnaraamat. S.I. Ožegov, N. Yu. Švedova. 1949 1992 … Ožegovi seletav sõnaraamat
Vene sünonüümide juhtiv sõnaraamat. meelelahutaja nimisõna, sünonüümide arv: 2 artist (63) saatejuht... Sünonüümide sõnastik
meelelahutaja- COMPERE, saatejuht, hobusemeister... Vene keele sünonüümide sõnastik-tesaurus
meelelahutaja- CERTAINER, sh., m Varieteel või kontserdil saatenumbreid teatav ja kommenteeriv artist, lõbustades publikut numbrite vahel. Üks minut! Meelelahutaja peatas ta [Dunchil], las ma näitan sulle veel midagi... ... Vene nimisõnade seletav sõnastik
- (prantsuse konverentsikõnelejast) kontserti juhtiv popartist. Esineb iseseisvalt, enamasti komöödianumbreid... Suur entsüklopeediline sõnaraamat
Meelelahutaja, uncl., m... Vene sõnarõhk
Raamatud
- Mitmekesine kõnekunst: meelelahutaja ja meelelahutaja. Õpik ülikoolidele, Fomenko N.K. Kultuuri- ja vabaajaprogrammide läbiviimise tehnoloogiad peavad algama kodumaise meelelahutuse ajaloo ja traditsioonide uurimisega, seega 1. osa. õppevahend 171;Meelelahutaja ja meelelahutaja…
Kuulus saatejuht Vlad Ignatjev rääkis, kuidas tekkis meelelahutusžanr, mis tüüpi see eksisteerib, kuidas esinemiseks valmistuda ja millised on ametisaladused.
Elukutse ajalugu
Meelelahutaja elukutse ajalugu ulatub tagasi sprechstalmeistri – tsirkuseetenduse juhi ametini. Klassikalised meelelahutajad ilmusid Pariisi kabareedesse, kus oli üsna vaheldusrikas ja kohati isegi kummaline programm ning nende numbrite kokku panemiseks oli vaja inimest. Meelelahutus jõudis Venemaale 1910. aastatel, seega võib öelda, et meie riigi jaoks on see suhteliselt noor eriala. Hiilgeaeg saabus ajal, mil NSV Liidus tekkisid sellised institutsioonid nagu varietee - see oli uus, ebatavaline ja äratas äärmist huvi.
Meelelahutaja mitte ainult ei ühenda kõiki numbreid ühtseks tervikuks, vaid loob ka kogu etenduse või kava meeleolu, selle rikkalikkuse. Kulisside taga on muidugi programmidirektor, kes valib ja paneb kokku esinejad, sealhulgas kompere, aga lõpptulemust näeb juba vaataja. Ta ei näe lavastajat, helirežissööri, kostüümikunstnikku – ta näeb neid, kes on laval. Meelelahutaja on üks tähtsamaid tegelasi.
Meelelahutuse tüübid
Konverentse on kahte tüüpi:
Ametlik- võib omistada sellele žanrile ametlikud üritused Ja klassikalised kontserdid, temaatilised üritused, auhindade kätteandmised ehk need üritused, kus meelelahutaja improviseerida ja nalja teha praktiliselt ei tohi. Siin on kõik üsna lihtne: teatage õigesti, lahkuge õigel ajal, lahkuge graatsiliselt. Nagu teatris: kui sa ei tea, mida teha, siis tee seda valjult ja kiiresti, et nad sind kuuleksid ja et sa ei veniks ega tüütaks inimesi. Palju huvitavam on minu arvates teist tüüpi meelelahutaja...
Mäng- kus humoorikas alus on põhiline. Siin saab meelelahutaja töötada mis tahes kujutisega. Näiteks kui see on lastesaade, siis Aibolit, "Smeshariki" tegelane, piraat Kariibi meri... Ta avab programmi, vahetab numbreid, paneb need režissööriga kokku tema arvates õiges järjekorras. Meelelahutaja saab aru: see on vokaalnumber - siin publik lõõgastub, kuulab, see tantsunumber - seal on hoogu ja mingisugust energiat, aga see on kõnenumber - mis tähendab, et ma pean saali selliselt korraldama. kuidas ma saan nalja teha, siin ma teen korduse, siin ma kutsun teid järgmisele esinemisele.
Esimene esinemine publiku ees
Meelelahutaja esimene ilmumine avalikkuse ette loob atmosfääri kogu õhtuks. Eesriie kerkib, kompere ilmub publiku ette ja tervitab publikut. Ta on esimene inimene, keda publik näeb ja juba esmamuljest selgub kohe reaktsioon ja edasine käitumine. Kui see inimene ei näe eriti hea välja, on halvas ülikonnas, läikiva või kõnepuuetega (v.a hetked, mil see on humoorikas välja mängitud), siis on vaataja saalis juba segaduses. negatiivne meeleolu.
Järgmiseks teeb compere “mütsi” – tervituse publikule koos ürituse kohustusliku mainimisega, mille jaoks me kõik oleme kogunenud. Ta tervitab kogu trupi nimel ja avab programmi, tegevus ise algab. Väga oluline on anda päisesse salapära, külvata ebakindluse seemet: "see saab olema lahe, see on uskumatult lõbus, suurepärane, aga mis täpselt... igal asjal on oma aeg."
Nagu ma juba ütlesin, tekib mulje laval olemise esimese 3-5 minutiga ja kui selle aja jooksul tegite mingi vea, mõjutab see kogu programmi. Ühe väga kuulsa artistiga oli juhtum, ta korraldas Coca Cola korporatiivpidu ja pärast fraasi “Kallid sõbrad, ma tahan teid kuulda” hüüdis ta valjuhäälselt, otse publiku poole vaadates: “Uus põlvkond valib. ..”. Ja sel hetkel sain aru, et tegin kohutava vea, see oli mu halvim konkurent. Muidugi pärast seda paluti tal lahkuda.
Töö ruumide vahel
Meelelahutaja töö numbrite vahel on üles ehitatud täiesti selge mustri järgi, selle võib laias laastus jagada kolmeks:
Esiteks, pärast numbri valmimist paneb meelelahutaja artisti “sulgema” ehk pöörab tähelepanu äsja lõppenud numbrile: teatab esinejatest, võib-olla kutsub neid kummardama, ütleb mingi selle numbriga seotud reprise. .
Teiseks loob ta repriisi mõnest abstraktsest loost, mis ei ole seotud ei äsja juhtunud numbriga ega sellega, mis juhtuma hakkab. Lihtsaim näide on nali – lühike repriis, millel on algus, areng ja helge lõpp.
Tetya, järgmise lavale ilmuva numbri esitlus. See on väga delikaatne punkt, oluline on mitte võtta lisaaega, et mitte "kustutada" sündmuse dünaamikat. Heal meelelahutajal peaks alati olema sisemine metronoom: kui ta näeb, et tegu venib (näiteks artistid on laval märgitud 3-4 minuti asemel palju kauem ja esirea publiku reaktsioon näitab, et on aeg lõpetada), siis ta ei joonista oma sissepääsu välja, räägib hunniku nalju – piisab 1-2 lühikesest, selgest, naljakast reprisest, et see dünaamiline ebaõnnestumine tasandada, ja liigub kohe edasi järgmine number. Nii säilib dünaamika.
Ettevalmistus ürituseks
Kindlasti on igal meelelahutajal laos 1-2 lugu sellest, kuidas nad samal õhtul saate stsenaariumiga tutvusid, aga selleks tuleb muidugi eelnevalt valmistuda. Kui see on tehase, mis on linna moodustav ettevõte, aastapäev, siis peate mõistma, et mainimine meelelahutaja huulilt on kohustuslik. Ja tunniga on siin üsna raske hakkama saada. Samuti peate eelnevalt teadma esinejate koosseisu, leppima lavastajaga kokku etenduste järjekord ja välja mõtlema, kuhu peate aega raiskama (näiteks kui etendustes osalevad samad artistid, et anda neile aega riideid vahetama). Aga omast kogemusest võin öelda, et pole midagi huvitavamat kui äkilised kontserdid, rollid, kui on hädasti vaja asenduseks tulla – see on nii hea adrenaliin. Mõnikord öeldakse kunstniku kohta: "Ta on täna rullis," aga tegelikult peaks ta olema suvilas ja grillima, aga seltsimehe asemel võõrustab auhinda "Venemaa ilu Vladimiri linnas": tal on stsenaarium käes, palju infot peas, ta ei tunne ühtegi korraldajat – ja see sõit teeb asja suurepäraseks.
Harva on midagi ette kirjutatud, sagedamini on see improviseeritud. Olen näinud, et mõnel mastodonil on spetsiaalsed märkmikud, milles pole mitte märkmeid, vaid teesid: mingi jutt, nali, repriis - 2-3 sõnaga. Hoian seda oma peas ega kirjuta mingeid märkmeid. On arendusi, malle, igaüks kasutab neid oma töös, kuid suuremal määral on see improvisatsioon. Muidugi, kui kavas uisutatakse selle koosseisuga rohkem kui üks kord ja kompe on laisk, võib ta sama öelda - publik on ikka erinev, ainult artistid istuvad lava taga ja ütlevad: “Issand, ma olen. kuulnud seda juba 155 korda. Et sellist mõnitamist mitte kuulda, on meelelahutaja lihtsalt kohustatud uusi nalju õppima ja improviseerima.
Meelelahutaja meisterlikkuse saladused
Nagu ütles üks suurkujudest: "Selleks et olla hea meelelahutaja, pole vaja praktiliselt mitte midagi: olla hea näitleja, režissöör, stsenarist, räägi hästi vene keelt, muid keeli, laula, tantsi, aga sul pole üldse midagi vaja. see on 100% autori žanr, mis ei tähenda lihtsalt tühja lobisemist, vaid sellel on ka oma spetsiifika.
On oskusi, mis minu arvates on iga meelelahutajana töötava meelelahutaja jaoks hädavajalikud. Esiteks on see laitmatu, õige kõne peal emakeel. Seal on lugu ühest väga kuulsast Nõukogude meelelahutaja: tema ja trupp tuuritas erinevates riikides ja igas riigis viis ta läbi programmi selle riigi emakeeles. Küsimusele, kuidas ta nii palju keeli oskab, vastas ta: "Ma ei oska ühtki keelt." Tal oli lihtsalt fenomenaalne mälu, ta mäletas sõnade konstruktsiooni, terveid fraase. Tõenäoliselt olid nad tüüpilised, kuid inimesed uskusid, et ta räägib saksa, prantsuse ja inglise keelt.
Kahjuks on need inimesed, kes praegu televisioonis, raadios, saadetes, nõukogude aeg lihtsalt definitsiooni järgi ei sobiks nad professionaalseks tööks. Ja nüüd lülitan raadiojaama sisse ja kuulen eetris: "Tere päev, dguzya. Lähme nüüd ja vaatame, kuidas läheb." Sellised hetked on kõrvadele kohutavalt karmid. Inimene saab seda endale lubada tavaline elu, aga kui lähed eetrisse, kaamerad vaatavad sind, siis ole lahke ja räägi õigesti.
Oluline on omada intelligentsust. See pole isegi mõistus, vaid intellekt – te ei pea palju teadma, olulisem on neid väheseid teadmisi õigesti kasutada. Pluss lavaline liikumine - inimene peab leidma end ruumist ja positsioneerima nii, et nii tema kui ka kõik teised tunneksid end mugavalt.
Sul peavad olema head dirigeerimisomadused, sest see on täielik improvisatsioon. Kui etendus õnnestus hiilgavalt, sumisevad inimesed vaimustusest, hea meelelahutaja tugevdab seda veelgi: kutsub teid kummardama, tutvustab eraldi iga esineja nime ja kasutab sellest edust maksimumi. Kui etendus on kõva läbikukkumine ja kunstnik lahkub "oma ripsmete kahina all", lasub meelelahutaja tohutu vastutus mulje silumisel.
Mõnikord näete saadet: "Anastasia Ivanova lauluga "Tere-Tere" - arvate, et ta laulab ilmselt hästi. Siis dueti “Merry Jumpers” tantsunumber - vaatate poisse, nad tunduvad olevat piisavad, te pole nende numbreid näinud, kuid võite umbkaudu ette kujutada, mida nad teevad. Ja on numbreid - tumedad hobused, näiteks "Humoorikas oopus, originaalžanri kunstnik Semjon Kutuzov, Tšerepovetsi linn."
Näete Semjonit, tema näost ei tundu teile, et see mees on võimeline saali õhku lööma, vahetate temaga paar fraasi, saate teada, mis juhtub. Kui Semjon oma humoorika oopusega avalikkusele väga ei meeldinud, siis pole mõtet vabandusi tuua, kui hea meelelahutaja peaks selle kõik naljaks muutma. "Kallid sõbrad, plaksutagem Semjonile kõvemini, muidu ta tuleb tagasi ja kordab seda kõike" või "See oli Semjon Kutuzov, Tšerepovetsi linn, plaksutage valjemini, ta oli viimast korda sellel laval."
Muidugi toon ma nüüd jämedaid näiteid, mis võivad Semjonit solvata, aga siin tuleb aru saada, kui hea meelega ja adekvaatne inimene on. Artistid on enamjaolt adekvaatsed inimesed, nad saavad aru, et midagi on valesti, parem, kui saalisviibijad naeratavad pärast etendust kui sete jääb alles.
Meelelahutaja on alati sündmuste keskmes - kuskil tõstis ta tuju, kuskil tõi lüürilisi meeleolusid, näiteks kui järgmine number on Anastasia Ivanova lauluga “Ma armastan sind pisarateni”. Enne Anastasia sisseastumist peaks publik istuma loidus ootuses, millegi südantlõhestava ootuses.
Palju oleneb sellest, kuidas meelelahutaja artisti esitleb. Näiteks “Ivan Smirnov esineb” - noh, Ivan Smirnov ja Ivan Smirnov, ei midagi ebatavalist. Või võite teatada: „Nüüd esineb teie ees hämmastav artist väga haruldane nimi ja mitte vähem haruldane perekonnanimi Ivan Smirnov. Venemaal on selliseid inimesi vaid 18 miljonit, üks neist on täna teie ees” - inimesed juba naeratavad, tervitavad esimest korda nähtud Ivan Smirnovit positiivselt. See on meelelahutaja, saatejuhi suurim tugevus. Olen kindel, et geniaalne meelelahutaja suudab isegi vahetunni välja kuulutada nii, et inimesed aplodeerivad seistes.
Igal meelelahutajal peab programmis olema oma number. Need võivad olla kuppeled, ditties, monoloog, mis kaasaegne maailm kutsume püsti seisma, laulu, sammu, stepptantsu, kitarri mängima või millegagi žongleerima. Sel hetkel saab vaataja aru, et see ülikonnas tüüp pole trupi kõige keskpärasem inimene, kes sai kuulutada, sest ta ei tea, kuidas midagi muud teha. Kõige parem on seda tegu näidata saate teises osas, kui inimesed juba harjuvad meelelahutaja, tema kuvandiga, saavad aru, mida temalt oodata – ja siis üllatab ta neid täiesti ootamatult oma varjatud andega.
Iga meelelahutaja kõige olulisem ülesanne ja kõige levinum viga on vältida nartsissismi. See pole mitte ainult vaatajale ebameeldiv, vaid venitab ka kogu programmi tunniks. Peate meeles pidama, et teie taga on artistid ja nemad moodustavad programmi.
Peate olema võimeline seda kõike tegema. Keegi ei saa lihtsalt nullist välja tulla ja kontserti pidada, väites, et olete meelelahutaja. Seetõttu usun, et saatejuht ja showman on veidi erinevad elukutsed, ilma et see vähimalgi määral alandaks nende spetsialistide väärikust.
Meelelahutaja saatus
Ei saa öelda, et klassikaline meelelahutaja on täiesti surnud. Pigem on see nüüd provintsides esinemistel rohkem levinud. Näiteks panevad mitmed artistid omavahel mitte kuidagi seotud numbritest programmi kokku, lähevad perifeeriasse, mõnda väikelinna, rendivad kohaliku kultuurikeskuse, panevad üles plakateid ja näitavad neid saateid, teenides sellega raha. Sest suuremad linnad huvitavam kuulsad kunstnikud, ja reeglina on nende kõigi kokku kogumine väga keeruline ja rahaliselt kulukas.
Muidugi on veel vara öelda, et meelelahutajažanr on hääbumas, kuid paraku pole sellel, mida me televisioonis massipublikule näeme, enam meelelahutajatega mingit pistmist. Viimati nägin meelelahutaja näidet Distorting Mirror saates, kus kaks saatejuhti mängisid suupilli ja kuulutasid numbreid - see on näide klassikalisest mängumeelelahutajast.
Ma ei oska praegu nimetada kedagi, kes võiks olla meelelahutaja etalon. Need inimesed on olemas, aga ma ei tunne neid, sest üldsus ei tunne neid põhimõtteliselt, neid ei näidata televisioonis ega saadetes. Näiteks programm “Kuldne grammofon”, kus on palju artiste ja nende vahele ilmuvad üsna kuulsad saatejuhid. Tegelikult on see ka meelelahutaja, sest nad täidavad lugude vahesid, teevad nalja, kasutavad kordusi, kuid siiski mitte päris seda.
Saatejuhid ise on tuntud ja populaarsed artistid, kes ei pruugi hoolida sellest, kui nad laval 2 lisaminutit räägivad, publik annab neile selle andeks, ükskõik mida nad ka ei andestaks. võõrad. Tõenäoliselt on seda tüüpi saatejuht lähemal väljakujunenud terminile "showman". Meelelahutaja ei ole ikkagi showmees ega saatejuht, see on väga oluline eraldada. Klassikaline meelelahutus on suurepärane kunst.
Samuti on teil võimalus esitada lisaküsimusi meelelahutaja elukutse kohta meie kogukonna spetsialistidele.