(!LANG: Leonardo da Vinci δημιουργικότητα και εφευρέσεις. Leonardo da Vinci - βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα. Άλλες επιλογές βιογραφίας

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ένας από τους πιο ταλαντούχους και μυστηριώδεις ανθρώπους της Αναγέννησης. Ο Δημιουργός άφησε πίσω του πολλές εφευρέσεις, πίνακες και μυστικά, πολλά από τα οποία παραμένουν ανεξερεύνητα μέχρι σήμερα. Ο Ντα Βίντσι αποκαλείται πολυμαθής, ή «καθολικός άνθρωπος». Άλλωστε έφτασε ψηλά σε όλους σχεδόν τους τομείς της επιστήμης και της τέχνης. Σε αυτό το άρθρο, θα μάθετε τα πιο ενδιαφέροντα πράγματα από τη ζωή αυτού του ανθρώπου.

Βιογραφία

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1452 στον οικισμό Anchiano στην πόλη Βίντσι της Ουτοσκάνης. Γονείς της μελλοντικής ιδιοφυΐας ήταν ο δικηγόρος Πιέρο, 25 ετών, και η ορφανή αγρότισσα Κατερίνα, 15 ετών. Ωστόσο, ο Λεονάρντο, όπως και ο πατέρας του, δεν είχε επώνυμο: ντα Βίντσι σημαίνει "από τον Βίντσι".

Μέχρι την ηλικία των 3 ετών, το αγόρι ζούσε με τη μητέρα του. Ο πατέρας σύντομα παντρεύτηκε μια ευγενή αλλά άγονη κυρία. Ως αποτέλεσμα, ο 3χρονος Λεονάρντο μεταφέρθηκε για να μεγαλώσει σε μια νέα οικογένεια, για πάντα χωρισμένος από τη μητέρα του.

Ο Pierre da Vinci έδωσε στον γιο του μια ολοκληρωμένη εκπαίδευση και πολλές φορές προσπάθησε να τον εισαγάγει στη συμβολαιογραφική επιχείρηση, αλλά το αγόρι δεν έδειξε κανένα ενδιαφέρον για το επάγγελμα. Αξίζει να σημειωθεί ότι κατά την Αναγέννηση οι νόμιμες γεννήσεις θεωρούνταν ίσες με τις νόμιμες. Ως εκ τούτου, ακόμη και μετά το θάνατο του πατέρα του, ο Λεονάρντο βοηθήθηκε από πολλούς ευγενείς ανθρώπους της Φλωρεντίας και της ίδιας της πόλης Βίντσι.

Εργαστήριο του Verrocchio

Σε ηλικία 14 ετών, ο Λεονάρντο έγινε μαθητευόμενος στο ατελιέ του ζωγράφου Andrea del Verrocchio. Εκεί, ο έφηβος ζωγράφισε, γλύπτησε, έμαθε τα βασικά των ανθρωπιστικών και τεχνικών επιστημών. 6 χρόνια αργότερα, ο Λεονάρντο καταρτίστηκε ως μάστερ και έγινε δεκτός στο Guild of St. Luke, όπου συνέχισε να μελετά τα βασικά του σχεδίου και άλλους σημαντικούς κλάδους.

Η υπόθεση της νίκης του Λεονάρντο επί ενός δασκάλου έχει μείνει στην ιστορία. Ενώ εργαζόταν στον καμβά «Η Βάπτιση του Χριστού», ο Βερόκιο ζήτησε από τον Λεονάρντο να ζωγραφίσει έναν άγγελο. Ο μαθητής δημιούργησε μια εικόνα που ήταν πολλές φορές πιο όμορφη από ολόκληρη την εικόνα. Ως αποτέλεσμα, ο έκπληκτος Verrochio άφησε τη ζωγραφική για το σύνολο.

1472–1516

1472–1513 τα χρόνια θεωρούνται τα πιο γόνιμα στη ζωή του καλλιτέχνη. Εξάλλου, τότε ήταν που ο πολυμαθής δημιούργησε τις πιο διάσημες δημιουργίες του.

Το 1476–1481Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είχε ιδιωτικό εργαστήριο στη Φλωρεντία. Το 1480, ο καλλιτέχνης έγινε διάσημος και άρχισε να λαμβάνει υπέροχα ακριβές παραγγελίες.

1482–1499 Ο ντα Βίντσι πέρασε χρόνια στο Μιλάνο. Η ιδιοφυΐα έφτασε στην πόλη ως αγγελιοφόρος της ειρήνης. Ο επικεφαλής του Μιλάνου -ο δούκας του Μορώ- διέταζε συχνά στον Ντα Βίντσι διάφορες εφευρέσεις για πολέμους και για τη διασκέδαση της αυλής. Επιπλέον, στο Μιλάνο, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι άρχισε να κρατά ημερολόγιο. Χάρη σε προσωπικές σημειώσεις, ο κόσμος έμαθε για πολλές ανακαλύψεις και εφευρέσεις του δημιουργού, για το πάθος του για τη μουσική.

Λόγω της γαλλικής εισβολής στο Μιλάνο, το 1499έτος που ο καλλιτέχνης επέστρεψε στη Φλωρεντία. Στην πόλη, ο επιστήμονας υπηρέτησε τον δούκα του Cesare Borgia. Με τις οδηγίες του, ο Ντα Βίντσι επισκεπτόταν συχνά τη Ρομάνια, την Τοσκάνη και την Ούμπρια. Εκεί, ο πλοίαρχος ασχολήθηκε με την αναγνώριση και προετοίμασε τα πεδία των μαχών. Άλλωστε, ο Cesare Borgia ήθελε να καταλάβει τις Παπικές Πολιτείες. Ολόκληρος ο χριστιανικός κόσμος θεωρούσε τον δούκα δαιμόνιο και ο ντα Βίντσι τον σεβόταν για την επιμονή και το ταλέντο του.

Το 1506Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι επέστρεψε στο Μιλάνο, όπου σπούδασε ανατομία και μελέτη της δομής των οργάνων με την υποστήριξη της οικογένειας των Μεδίκων. Το 1512, ο επιστήμονας μετακόμισε στη Ρώμη, όπου εργάστηκε υπό την αιγίδα του Πάπα Λέοντα Χ μέχρι το θάνατο του τελευταίου.

Το 1516Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έγινε αυλικός σύμβουλος του βασιλιά της Γαλλίας Φραγκίσκου Α'. Ο ηγεμόνας διέθεσε το Κάστρο Κλος Λους στον καλλιτέχνη και του έδωσε πλήρη ελευθερία δράσης. Εκτός από μια ετήσια αμοιβή 1000 ECU, ο επιστήμονας έλαβε ένα κτήμα με αμπέλια. Ο Ντα Βίντσι το σημείωσε Γαλλικά χρόνιατου έδωσε άνετα γηρατειά και ήταν οι πιο ήρεμοι και χαρούμενοι στη ζωή.

Θάνατος και τάφος

Η ζωή του Λεονάρντο ντα Βίντσι έληξε στις 2 Μαΐου 1519, πιθανώς από εγκεφαλικό. Ωστόσο, τα σημάδια της νόσου εμφανίστηκαν πολύ πριν από αυτό. Ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να κουνήσει το δεξί του χέρι λόγω μερικής παράλυσης από το 1517 και λίγο πριν το θάνατό του έχασε εντελώς την ικανότητα να περπατάει. Ο μαέστρος κληροδότησε όλη του την περιουσία στους μαθητές του.

Ο πρώτος τάφος του Ντα Βίντσι καταστράφηκε κατά τη διάρκεια των πολέμων των Ουγενότων. Λείψανα διάφορα άτομαανακατεμένο και θαμμένο στον κήπο. Αργότερα, ο αρχαιολόγος Arsene Usse αναγνώρισε τον σκελετό του καλλιτέχνη από την περιγραφή και τον μετέφερε σε έναν ανακαινισμένο τάφο στην περιοχή του κάστρου Amboise.

Το 2010, μια ομάδα επιστημόνων σκόπευε να πραγματοποιήσει εκταφή του πτώματος και να πραγματοποιήσει εξέταση DNA. Για σύγκριση, σχεδιάστηκε να ληφθεί το υλικό των θαμμένων συγγενών του καλλιτέχνη. Ωστόσο, οι ιδιοκτήτες του κάστρου Καρπούζι δεν επέτρεψαν την εκταφή του ντα Βίντσι.

Τα μυστικά της προσωπικής ζωής

Προσωπική ζωή Λεονάρντο Ντα Βίντσιτα κράτησε με την απόλυτη εχεμύθεια. Ο καλλιτέχνης περιέγραψε όλα τα ερωτικά γεγονότα στο ημερολόγιό του χρησιμοποιώντας έναν ειδικό κρυπτογράφηση. Οι επιστήμονες προβάλλουν 3 αντίθετες εκδοχές σχετικά με την προσωπική ζωή μιας ιδιοφυΐας:

Μυστικά στη ζωή του Ντα Βίντσι

Το 1950, δόθηκε στη δημοσιότητα ο κατάλογος των Μεγάλων Διδασκάλων του Προαστιακού της Σιών, ενός τάγματος μοναχών της Ιερουσαλήμ που ιδρύθηκε τον 11ο αιώνα. Σύμφωνα με τη λίστα, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν μέλος μυστικής οργάνωσης.

Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι ο καλλιτέχνης ήταν ο ηγέτης της. Το κύριο καθήκον της ομάδας ήταν να επαναφέρει τη δυναστεία των Μεροβίγγεων, τους άμεσους απογόνους του Χριστού, στον θρόνο της Γαλλίας. Μια άλλη από τις αποστολές της ομάδας ήταν να κρατήσει μυστικό τον γάμο του Ιησού Χριστού και της Μαρίας Μαγδαληνής.

Οι ιστορικοί αμφισβητούν την ύπαρξη του Priory και θεωρούν τη συμμετοχή του Leonardo σε αυτό φάρσα. Οι επιστήμονες τονίζουν ότι το Priory of Sion δημιουργήθηκε το 1950 με τη συμμετοχή του Pierre Plantard. Σύμφωνα με αυτούς, τα έγγραφα ήταν ταυτόχρονα πλαστά.

Ωστόσο, λίγα στοιχεία που σώζονται μπορούν να μιλήσουν μόνο για την επιφυλακτικότητα των μοναχών του τάγματος και την επιθυμία τους να κρύψουν τις δραστηριότητές τους. Υπέρ της θεωρίας μιλά και το στυλ γραφής του Ντα Βίντσι. Ο συγγραφέας έγραφε από αριστερά προς τα δεξιά, σαν να μιμείται την εβραϊκή γραφή.

Το μυστικό του Priory αποτέλεσε τη βάση του βιβλίου του Dan Brown The Da Vinci Code. Βασισμένο στο έργο του 2006, γυρίστηκε μια ομώνυμη ταινία. Η πλοκή μιλάει για το cryptex που φέρεται να εφευρέθηκε από τον Ντα Βίντσι - μια συσκευή για κρυπτογράφηση.Όταν προσπαθείτε να χακάρετε τη συσκευή, ό,τι γράφεται διαλύεται με ξύδι.

Οι προβλέψεις του Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Μερικοί ιστορικοί θεωρούν τον Λεονάρντο ντα Βίντσι μάντη, άλλοι τον θεωρούν ταξιδιώτη του χρόνου που έπεσε στο Μεσαίωνα από το μέλλον. Έτσι, οι επιστήμονες αναρωτιούνται πώς ο εφευρέτης θα μπορούσε να δημιουργήσει ένα μείγμα αερίων για εξοπλισμό κατάδυσης χωρίς γνώση βιοχημείας. Ωστόσο, ερωτήματα εγείρονται όχι μόνο από τις εφευρέσεις του Ντα Βίντσι, αλλά και από τις προβλέψεις του. Πολλές προφητείες έχουν ήδη γίνει πραγματικότητα.

Ετσι, Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι περιέγραψε λεπτομερώς τον Χίτλερ και τον Στάλιν και προέβλεψε επίσης την εμφάνιση:

• βλήματα?
• τηλέφωνο;
• skype?
• Παίκτες;
• ηλεκτρονικό χρήμα?
• δάνεια?
• πληρωμένη ιατρική?
• παγκοσμιοποίηση κ.λπ.

Επιπλέον, ο ντα Βίντσι ζωγράφισε το τέλος του κόσμου απεικονίζοντας ένα ατομικό. Μεταξύ των μελλοντικών κατακλυσμών, οι επιστήμονες περιγράφουν τις αστοχίες της επιφάνειας της γης, την ενεργοποίηση ηφαιστείων, τον κατακλυσμό και τον ερχομό του Αντίχριστου.

εφευρέσεις

Λεονάρντο Ντα Βίντσιάφησε τον κόσμο μια μάζα χρήσιμες εφευρέσεις, που έγιναν πρωτότυπα:

• αλεξίπτωτο;
• αεροπλάνο, αιωρόπτερο και ελικόπτερο.
• ποδήλατο και αυτοκίνητο?
• ρομπότ;
• γυαλιά;
• τηλεσκόπιο;
• προβολείς?
• Εξοπλισμός καταδύσεων και διαστημική στολή.
• σωσίβιο?
• στρατιωτικές συσκευές: ένα τανκ, ένας καταπέλτης, ένα πολυβόλο, κινητές γέφυρες και μια κλειδαριά τροχού.

Ανάμεσα στις μεγάλες εφευρέσεις του ντα Βίντσι, η δική του "Τέλεια πόλη". Μετά την πανδημία της πανώλης, ο επιστήμονας ανέπτυξε ένα έργο στο Μιλάνο με κατάλληλη διάταξη και αποχέτευση. Υποτίθεται ότι χώριζε την πόλη σε επίπεδα για τις ανώτερες τάξεις και το εμπόριο, για να εξασφαλίσει συνεχή πρόσβαση νερού στα σπίτια.

Επιπλέον, ο κύριος απέρριψε τα στενά δρομάκια που ήταν πρόσφορο έδαφος για μολύνσεις και τόνισε τη σημασία των φαρδιών πλατειών και δρόμων. Ωστόσο, ο δούκας του Μιλάνου, Lodovico Sforza, δεν δέχτηκε το τολμηρό σχέδιο. Αιώνες αργότερα, σύμφωνα με ένα έξυπνο έργο, χτίστηκε μια νέα πόλη - το Λονδίνο.

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι άφησε επίσης σημάδι στην ανατομία.Ο επιστήμονας ήταν ο πρώτος που περιέγραψε την καρδιά ως μυ και προσπάθησε να δημιουργήσει μια προσθετική αορτική βαλβίδα. Επιπλέον, ο ντα Βίντσι περιέγραψε και απεικόνισε με ακρίβεια τη σπονδυλική στήλη, τον θυρεοειδή αδένα, τη δομή των δοντιών, τη μυϊκή δομή και τη θέση των εσωτερικών οργάνων. Έτσι, δημιουργήθηκαν οι αρχές του ανατομικού σχεδίου.

Η ιδιοφυΐα συνέβαλε επίσης στην ανάπτυξη της τέχνης αναπτύσσοντας τεχνική θολή σχεδίασηκαι chiaroscuro.

Μεγάλοι πίνακες και τα μυστήρια τους

Λεονάρντο Ντα Βίντσιάφησε πίσω του πολλούς πίνακες, τοιχογραφίες και σχέδια. Χάθηκαν όμως 6 έργα, αμφισβητείται η πατρότητα άλλων 5. Οι πιο διάσημες 7 δημιουργίες του Λεονάρντο Ντα Βίντσι στον κόσμο:

1. Το πρώτο έργο του Ντα Βίντσι. Το σχέδιο είναι ρεαλιστικό, ακριβές και φτιαγμένο με ελαφριές πινελιές μολυβιού. Όταν κοιτάς το τοπίο, φαίνεται ότι το κοιτάς από ψηλά.

2. "Αυτοπροσωπογραφία του Τορίνο". Ο ζωγράφος δημιούργησε ένα αριστούργημα 7 χρόνια πριν από το θάνατό του. Ο πίνακας είναι πολύτιμος καθώς δίνει στον κόσμο μια ιδέα για το πώς έμοιαζε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ωστόσο, ορισμένοι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι αυτό είναι απλώς ένα σκίτσο για τη Μόνα Λίζα, φτιαγμένο από άλλο άτομο.

3. . Το σχέδιο δημιουργήθηκε ως εικονογράφηση για το βιβλίο. Ο Ντα Βίντσι αιχμαλώτισε έναν γυμνό άνδρα σε 2 θέσεις πάνω στην άλλη. Το έργο θεωρείται και επίτευγμα τέχνης και επιστήμης. Άλλωστε, ο καλλιτέχνης ενσάρκωσε τις κανονικές αναλογίες του σώματος και τη χρυσή τομή. Έτσι, το σχέδιο τονίζει τη φυσική ιδεατότητα και τη μαθηματική αναλογικότητα ενός ατόμου.

4. . Η εικόνα έχει μια θρησκευτική πλοκή: είναι αφιερωμένη στη Μητέρα του Θεού (Μαντόνα) και στο Χριστό Παιδί. Παρά το μικρό της μέγεθος, η εικόνα είναι εντυπωσιακή για την καθαρότητα, το βάθος και την ομορφιά της. Αλλά και η «Madonna Litta» καλύπτεται από μυστήριο και εγείρει πολλά ερωτηματικά Γιατί ένα μωρό έχει μια γκόμενα στην αγκαλιά του; Γιατί σκίζεται το φόρεμα της Μητέρας του Θεού στην περιοχή του στήθους; Γιατί η ζωγραφική γίνεται σε σκούρα χρώματα;

5. . Ο πίνακας παραγγέλθηκε από τους μοναχούς, αλλά λόγω της μετακόμισής του στο Μιλάνο, ο καλλιτέχνης δεν ολοκλήρωσε ποτέ το έργο.Ο καμβάς απεικονίζει τη Μαρία με τον νεογέννητο Ιησού και τους Μάγους. Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο ίδιος ο 29χρονος Λεονάρντο απεικονίζεται ανάμεσα στους άνδρες.

6ο αριστούργημα –

« Το τελευταίο δείπνο«- μια τοιχογραφία που απεικονίζει το τελευταίο δείπνο του Χριστού. Το έργο δεν είναι λιγότερο μυστηριώδες και μυστηριώδες από τη Μόνα Λίζα.
Η ιστορία της δημιουργίας του καμβά καλύπτεται από μυστικισμό. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε γρήγορα πορτρέτα όλων των χαρακτήρων της εικόνας.

Ωστόσο, ήταν αδύνατο να βρεθούν πρωτότυπα για τον Ιησού Χριστό και τον Ιούδα. Κάποτε ο Ντα Βίντσι παρατήρησε έναν λαμπερό και πνευματικό νεαρό σε μια εκκλησιαστική χορωδία. Ο νεαρός έγινε το πρωτότυπο του Χριστού. Η αναζήτηση μοντέλου για το σχέδιο του Ιούδα κράτησε χρόνια.

Αργότερα, ο Ντα Βίντσι βρήκε το πιο ειδεχθές άτομο κατά τη γνώμη του. Το πρωτότυπο του Ιούδα ήταν ένας μεθυσμένος που βρέθηκε σε μια υδρορροή. Έχοντας ήδη ολοκληρώσει την εικόνα, ο Ντα Βίντσι έμαθε ότι ο Ιούδας και ο Χριστός ήταν ζωγραφισμένοι από τον ίδιο από το ίδιο πρόσωπο.

Ανάμεσα στα μυστήρια του Μυστικού Δείπνου είναι η Μαρία η Μαγδαληνή. Ο Ντα Βίντσι την απεικόνισε στα δεξιά του Χριστού, ως νόμιμη σύζυγο. Ο γάμος μεταξύ του Ιησού και της Μαρίας Μαγδαληνής υποδηλώνεται επίσης από το γεγονός ότι τα περιγράμματα του σώματός τους σχηματίζουν το γράμμα M - «Matrimonio» (γάμος).

7ο αριστούργημα - "Mona Lisa", ή "La Gioconda"

Η «Μόνα Λίζα», ή «Η Τζοκόντα» είναι ο πιο διάσημος και μυστηριώδης πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Μέχρι σήμερα, οι κριτικοί τέχνης υποστηρίζουν ποιος απεικονίζεται στον καμβά. Από τις δημοφιλείς εκδοχές: Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Isabella of Aragon, μια συνηθισμένη Ιταλίδα, ο ίδιος ο ντα Βίντσι και ακόμη και ο μαθητής του Salai με γυναικείο φόρεμα.

Το 2005, αποδείχθηκε ότι ο πίνακας απεικονίζει τη Lisa Gerandini, τη σύζυγο του Francesco del Giocondo. Αυτό υποδεικνύεται από τις σημειώσεις του φίλου του ντα Βίντσι, Αγκοστίνο Βεσπούτσι. Έτσι, γίνονται κατανοητά και τα δύο ονόματα: Mona - συντομογραφία της Ιταλίδας Madonna, της ερωμένης μου και της Gioconda - μετά το όνομα του συζύγου της Lisa Gerandini.

Ανάμεσα στα μυστικά της εικόνας είναι το δαιμονικό και συνάμα θεϊκό χαμόγελο της Μόνα Λίζα, που μπορεί να μαγέψει οποιονδήποτε. Όταν εστιάζουν στα χείλη, φαίνεται ότι αρχίζουν να χαμογελούν περισσότερο. Λέγεται ότι οι άνθρωποι που κοιτάζουν αυτή τη λεπτομέρεια για πολλή ώρα τρελαίνονται.

Έρευνα σε υπολογιστή έχει δείξει ότι το χαμόγελο της Μόνα Λίζα εκφράζει ταυτόχρονα ευτυχία, θυμό, φόβο και αηδία. Ορισμένοι επιστήμονες είναι πεπεισμένοι ότι το αποτέλεσμα προκαλείται από την απουσία μπροστινών δοντιών, φρυδιών ή την εγκυμοσύνη της ηρωίδας. Άλλοι λένε ότι το χαμόγελο φαίνεται να είναι άπιαστο λόγω του γεγονότος ότι βρίσκεται στην περιοχή φωτός χαμηλής συχνότητας.

Ο ερευνητής Smith-Kettlewell ισχυρίζεται ότι το φαινόμενο που αλλάζει το χαμόγελο οφείλεται σε τυχαίους θορύβους στο ανθρώπινο οπτικό σύστημα.

Με ιδιαίτερο τρόπο είναι γραμμένη και η θέα της Μόνα Λίζα. Από όποια οπτική γωνία και να δεις την κοπέλα, φαίνεται ότι σε κοιτάει.

Εντυπωσιακή είναι και η τεχνική γραφής της «Τζοκόντα». Το πορτρέτο, συμπεριλαμβανομένων των ματιών και του χαμόγελου, είναι μια σειρά από χρυσές τομές. Το πρόσωπο και τα χέρια σχηματίζουν ένα ισοσκελές τρίγωνο και ορισμένες λεπτομέρειες ταιριάζουν τέλεια στο χρυσό ορθογώνιο.

Μυστικά των Πίνακες του Ντα Βίντσι: Κρυμμένα μηνύματα και νοήματα

Οι πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι καλύπτονται από μυστήρια, για τα οποία αγωνίζονται εκατοντάδες επιστήμονες από όλο τον κόσμο. Συγκεκριμένα, ο Hugo Conti αποφάσισε να εφαρμόσει τη μέθοδο του mirror. Αυτή η ιδέα εμπνεύστηκε την πεζογραφία του Ντα Βίντσι. Το γεγονός είναι ότι ο συγγραφέας έγραψε από αριστερά προς τα δεξιά και τα χειρόγραφά του μπορούν να διαβαστούν μόνο με τη βοήθεια ενός καθρέφτη. Η Conti εφάρμοσε την ίδια προσέγγιση στην ανάγνωση εικόνων.

Αποδείχθηκε ότι οι χαρακτήρες στους πίνακες του ντα Βίντσι δείχνουν με τα μάτια και τα δάχτυλά τους τα σημεία όπου πρέπει να τοποθετηθεί ένας καθρέφτης.

Ένα απλό κόλπο ανοίγει κρυφές εικόνεςκαι σχήματα:

1. Στον πίνακα «Η Παναγία και το Βρέφος, η Αγία Άννα και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής»ανακαλύφθηκε ολόκληρη γραμμήδαίμονες. Σύμφωνα με μια εκδοχή, αυτός είναι ο Διάβολος, σύμφωνα με μια άλλη, ο θεός της Παλαιάς Διαθήκης Γιαχβέ στην παπική τιάρα. Πιστεύεται ότι αυτός ο θεός «προστατεύει την ψυχή από τις κακίες του σώματος».

Κάντε κλικ για μεγέθυνση

2. Στον πίνακα "Ιωάννης ο Βαπτιστής"- «δέντρο της ζωής» με ινδική θεότητα. Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι με αυτόν τον τρόπο ο καλλιτέχνης έκρυψε τον μυστηριώδη πίνακα «Ο Αδάμ και η Εύα στον Παράδεισο». Ο καμβάς αναφέρθηκε συχνά από τους συγχρόνους του ντα Βίντσι. Για πολύ καιρό πίστευαν ότι το "Αδάμ και η Εύα" είναι μια ξεχωριστή εικόνα.

3. Για τη «Μόνα Λίζα» και τον «Γιάννη τον Βαπτιστή»- το κεφάλι ενός δαίμονα, του Διαβόλου ή του θεού Γιαχβέ σε ένα κράνος, κάπως παρόμοια με την κρυμμένη εικόνα στον καμβά "Παναγία μας". Με αυτό, ο Conti εξηγεί το μυστήριο της εμφάνισης στους πίνακες.

4. Στο "Madonna in the Rocks"("Madonna in the Grotto") απεικονίζει την Παναγία, τον Ιησού, τον Ιωάννη τον Βαπτιστή και έναν Άγγελο. Αλλά αν φέρετε έναν καθρέφτη στην εικόνα, μπορείτε να δείτε τον Θεό και έναν αριθμό βιβλικών χαρακτήρων.

5. Στον πίνακα «Ο Μυστικός Δείπνος»ένα κρυμμένο σκάφος αποκαλύπτεται στα χέρια του Ιησού Χριστού. Οι ερευνητές πιστεύουν ότι αυτό είναι το Άγιο Δισκοπότηρο. Επιπλέον, χάρη στον καθρέφτη, οι δύο απόστολοι γίνονται ιππότες.

6. Στον πίνακα «Ευαγγελισμός»αγγελικές, και σύμφωνα με ορισμένες εκδοχές, εξωγήινες, εικόνες είναι κρυμμένες.

Ο Hugo Conti πιστεύει ότι μπορείτε να βρείτε ένα κρυμμένο μυστικιστικό σχέδιο σε κάθε εικόνα. Το κύριο πράγμα είναι να χρησιμοποιήσετε έναν καθρέφτη για αυτό.

Εκτός από τους κωδικούς καθρέφτη, η Μόνα Λίζα αποθηκεύει επίσης μυστικά μηνύματα κάτω από στρώματα μπογιάς. Οι γραφίστες έχουν παρατηρήσει ότι όταν ο καμβάς γυρίζει στο πλάι, οι εικόνες ενός βουβάλου, ενός λιονταριού, ενός πιθήκου και ενός πουλιού γίνονται ορατές. Ο Ντα Βίντσι, λοιπόν, μίλησε στον κόσμο για τις τέσσερις Ουσίες του ανθρώπου.

Ακολουθούν μερικά ενδιαφέροντα στοιχεία για τον Ντα Βίντσι:

1. Η ιδιοφυΐα ήταν αριστερόχειρας. Πολλοί μελετητές εξηγούν το ιδιαίτερο στυλ γραφής του πλοιάρχου με αυτό. Ο Ντα Βίντσι έγραφε πάντα με καθρέφτη - από αριστερά προς τα δεξιά, αν και ήξερε να γράφει με το δεξί του χέρι.
2. Ο δημιουργός δεν ήταν σταθερός: παράτησε τη μια δουλειά και πήδηξε σε μια άλλη, χωρίς να επιστρέψει ποτέ στην προηγούμενη. Επιπλέον, ο ντα Βίντσι μετακόμισε σε εντελώς άσχετες περιοχές. Για παράδειγμα, από την τέχνη στην ανατομία, από τη λογοτεχνία στη μηχανική.
3. Ο Ντα Βίντσι ήταν ταλαντούχος μουσικόςκαι έπαιζε όμορφα τη λύρα.
4. Ο καλλιτέχνης ήταν ένας ζηλωτής χορτοφάγος. Όχι μόνο δεν έτρωγε ζωοτροφές, αλλά ούτε φορούσε δερμάτινα και μεταξωτά πράγματα. Ο Ντα Βίντσι αποκάλεσε τους ανθρώπους που τρώνε κρέας «περπατώντας νεκροταφεία». Αλλά αυτό δεν εμπόδισε τον επιστήμονα να είναι ο μάνατζερ στα δικαστήρια και να δημιουργήσει ένα νέο επάγγελμα - τον "βοηθό" του μάγειρα.
5. Το πάθος του Ντα Βίντσι για το σχέδιο δεν είχε όρια. Έτσι, ο πλοίαρχος ξόδεψε ώρες σκιαγραφώντας λεπτομερώς τα πτώματα των κρεμασμένων.
6. Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο επιστήμονας ανέπτυξε άχρωμα και άοσμα δηλητήρια, καθώς και γυάλινες συσκευές ακρόασης για τον Cesare Borgia.

Λένε ότι οι ιδιοφυΐες γεννιούνται μόνο όταν ο κόσμος είναι έτοιμος να τις δεχτεί. Ωστόσο, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του. Το μεγαλύτερο μέρος των ανακαλύψεων και των δημιουργιών του εκτιμήθηκαν μόνο αιώνες αργότερα. Ντα Βίντσι δικό του παράδειγμααπέδειξε ότι ανθρώπινο μυαλόδεν γνωρίζει σύνορα.

Γράφτηκαν βιβλία για τον τιτάνα της Αναγέννησης, γυρίστηκαν ταινίες, στήθηκαν μνημεία προς τιμήν του. Τα ορυκτά, οι κρατήρες στη Σελήνη και οι αστεροειδείς ονομάστηκαν από τον μεγάλο επιστήμονα. Και το 1994 βρήκαν αληθινά όμορφος τρόποςδιαιωνίζουν τη μνήμη μιας ιδιοφυΐας.

Οι κτηνοτρόφοι έχουν εκτρέφει μια νέα ποικιλία ιστορικού τριαντάφυλλου, που ονομάζεται Rosa Leonardo da Vinci. Το φυτό ανθίζει συνεχώς, δεν καίγεται και δεν παγώνει στο κρύο, όπως η ανάμνηση του «συμπαντικού ανθρώπου».

Μοιραστείτε το άρθρο με τους φίλους σας και εγγραφείτε σε ενημερώσεις - υπάρχουν πολλά ακόμα ενδιαφέροντα πράγματα που σας περιμένουν.

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1452 στο μικρό χωριό Anchiano LU, που βρίσκεται κοντά στην πόλη Vinci (Vinci FI). Ήταν νόθος γιος ενός πλούσιου συμβολαιογράφου, του Πιέρο ντα Βίντσι, και μιας όμορφης χωριανής, της Καταρίνας. Λίγο μετά από αυτό το γεγονός, ο συμβολαιογράφος παντρεύτηκε ένα κορίτσι ευγενούς καταγωγής. Δεν είχαν παιδιά και ο Πιέρο και η γυναίκα του πήραν ένα τρίχρονο παιδί στο σπίτι τους.

Γέννηση καλλιτέχνη

Η μικρή περίοδος της παιδικής ηλικίας στο χωριό τελείωσε. Ο συμβολαιογράφος Piero μετακόμισε στη Φλωρεντία, όπου μαθήτευσε τον γιο του στον Andrea del Veroccio, έναν διάσημο δάσκαλο της Τοσκάνης. Εκεί, εκτός από τη ζωγραφική και τη γλυπτική, ο μελλοντικός καλλιτέχνης είχε την ευκαιρία να μάθει τα βασικά των μαθηματικών και της μηχανικής, την ανατομία, την εργασία με μέταλλα και γύψο και μεθόδους ντυσίματος δέρματος. Ο νεαρός απορρόφησε με ανυπομονησία τη γνώση και αργότερα τη χρησιμοποίησε ευρέως στις δραστηριότητές του.

Μια ενδιαφέρουσα δημιουργική βιογραφία του μαέστρου ανήκει στην πένα του σύγχρονου του Τζόρτζιο Βαζάρι. Στο βιβλίο του Vasari «The Life of Leonardo» υπάρχει μια σύντομη ιστορία για το πώς (Andrea del Verrocchio) προσέλκυσε έναν μαθητή να εκπληρώσει την εντολή «Βάπτιση του Χριστού» (Battesimo di Cristo).

Ο άγγελος, ζωγραφισμένος από τον Λεονάρντο, έδειξε τόσο ξεκάθαρα την ανωτερότητά του έναντι του δασκάλου που ο τελευταίος πέταξε το πινέλο ενοχλημένος και δεν ζωγράφισε ποτέ ξανά.

Το προσόν του κυρίου του απένειμε η συντεχνία του Αγίου Λουκά.Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι πέρασε τον επόμενο χρόνο της ζωής του στη Φλωρεντία. Ο πρώτος ώριμος πίνακας του ήταν η Προσκύνηση των Μάγων (Adorazione dei Magi), που ανατέθηκε στο μοναστήρι του San Donato.

Περίοδος του Μιλάνου (1482 - 1499)

Ο Λεονάρντο ήρθε στο Μιλάνο ως απεσταλμένος της ειρήνης από τον Lorenzo de Medici στον Lodovico Sforza, με το παρατσούκλι Moro. Εδώ το έργο του πήρε μια νέα κατεύθυνση. Γράφτηκε στο δικαστήριο αρχικά ως μηχανικός και μόνο αργότερα ως καλλιτέχνης.

Ο δούκας του Μιλάνου, ένας σκληρός και στενόμυαλος άνθρωπος, ελάχιστα ενδιαφερόταν για το δημιουργικό στοιχείο της προσωπικότητας του Λεονάρντο. Η δουκική αδιαφορία ανησύχησε ακόμη λιγότερο τον κύριο. Τα ενδιαφέροντα συνέκλιναν σε ένα. Ο Moreau χρειαζόταν μηχανικές συσκευές για τον πόλεμο και μηχανικές κατασκευές για τη διασκέδαση του δικαστηρίου. Ο Λεονάρντο το κατάλαβε όσο κανένας άλλος. Το μυαλό του δεν κοιμήθηκε, ο κύριος ήταν σίγουρος ότι οι δυνατότητες ενός ατόμου είναι ατελείωτες. Οι ιδέες του ήταν κοντά στους ουμανιστές της σύγχρονης εποχής, αλλά σε μεγάλο βαθμό ακατανόητες για τους σύγχρονους.

Δύο σημαντικά έργα ανήκουν στην ίδια περίοδο - (Il Cenacolo) για την τραπεζαρία του μοναστηριού της Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) και τον πίνακα "Η κυρία με μια ερμίνα" (Dama con l'ermellino ).

Το δεύτερο είναι ένα πορτρέτο της Cecilia Gallerani, ερωμένης του δούκα Sforza. Η βιογραφία αυτής της γυναίκας είναι ασυνήθιστη. Μια από τις πιο όμορφες και μορφωμένες κυρίες της Αναγέννησης, ήταν απλή και ευγενική, ικανή να τα πάει καλά με τους ανθρώπους. Μια σχέση με έναν δούκα έσωσε έναν από τους αδελφούς της από τη φυλακή. Με τον Λεονάρντο συνδέθηκε περισσότερο τρυφερή σχέση, αλλά, σύμφωνα με τους σύγχρονους και τη γνώμη των περισσότερων ερευνητών, η σύντομη σχέση τους παρέμεινε πλατωνική.

Μια πιο κοινή (και επίσης μη επιβεβαιωμένη) έκδοση του στενές σχέσεις masters με μαθητές Francesco Melzi και Salai. Ο καλλιτέχνης προτίμησε να κρατήσει βαθύ μυστικό τις λεπτομέρειες της προσωπικής του ζωής.

Ο Μόρο παρήγγειλε το έφιππο άγαλμα του Φραντσέσκο Σφόρτσα στον πλοίαρχο. Έγιναν τα απαραίτητα σκίτσα και έγινε πήλινη μακέτα του μελλοντικού μνημείου. Οι περαιτέρω εργασίες παρεμποδίστηκαν από τη γαλλική εισβολή στο Μιλάνο. Ο καλλιτέχνης έφυγε για τη Φλωρεντία. Εδώ θα επιστρέψει, αλλά σε έναν άλλο κύριο - τον Γάλλο βασιλιά Λουδοβίκο XII (Λουίς XII).

Και πάλι στη Φλωρεντία (1499 - 1506)

Η επιστροφή στη Φλωρεντία σηματοδοτήθηκε από την είσοδο στην υπηρεσία του δούκα του Cesare Borgia (Cesare Borgia) και τη δημιουργία του πιο διάσημου καμβά - "La Gioconda" (Gioconda). Νέα δουλειάανέλαβε συχνά ταξίδια, ο πλοίαρχος ταξίδεψε γύρω από τη Ρομάνια, την Τοσκάνη και την Ούμπρια με διάφορες αποστολές. Η κύρια αποστολή του ήταν η αναγνώριση και η προετοιμασία της περιοχής για εχθροπραξίες από τον Cesare, ο οποίος σχεδίαζε να υποτάξει τα Παπικά κράτη. Ο Cesare Borgia θεωρούνταν ο μεγαλύτερος κακός του χριστιανικού κόσμου, αλλά ο Λεονάρντο θαύμαζε την επιμονή και το αξιοσημείωτο ταλέντο του ως διοικητής. Υποστήριξε ότι οι κακίες του Δούκα εξισορροπήθηκαν από «εξίσου μεγάλες αρετές». Τα φιλόδοξα σχέδια του μεγάλου τυχοδιώκτη δεν πραγματοποιήθηκαν. Ο Δάσκαλος το 1506 επέστρεψε στο Μιλάνο.

Αργότερα χρόνια (1506 - 1519)

Η δεύτερη περίοδος του Μιλάνου διήρκεσε μέχρι το 1512. Ο Μαέστρος μελέτησε τη δομή του ανθρώπινου ματιού, εργάστηκε στο μνημείο του Τζάκομο Τριβούλτσιο (Gian Giacomo Trivulzio) και τη δική του αυτοπροσωπογραφία. Το 1512 ο καλλιτέχνης μετακόμισε στη Ρώμη. Ο Τζιοβάνι ντι Μέντιτσι, γιος, εξελέγη πάπας με το όνομα Λέων Χ (Λέον Χ). Ο αδελφός του Πάπα, Δούκας Τζουλιάνο Μέντιτσι(Giuliano di Medici), εκτίμησε ιδιαίτερα το έργο του συμπατριώτη του. Μετά το θάνατό του, ο πλοίαρχος δέχτηκε την πρόσκληση του βασιλιά Φραγκίσκου Α' (Φρανσουά Α') και έφυγε για τη Γαλλία το 1516.

Ο Φραγκίσκος αποδείχθηκε ο πιο γενναιόδωρος και ευγνώμων προστάτης. Ο μαέστρος εγκαταστάθηκε στο γραφικό κάστρο Clos Lucé (Le Clos Lucé) στην Touraine, όπου είχε κάθε ευκαιρία να κάνει αυτό που τον ενδιέφερε. Με βασιλική παραγγελία, σχεδίασε ένα λιοντάρι, από το στήθος του οποίου άνοιξε ένα μπουκέτο κρίνα. Η γαλλική περίοδος ήταν η πιο ευτυχισμένη στη ζωή του. Ο βασιλιάς έδωσε στον μηχανικό του ετήσια πρόσοδο 1.000 Ecu και δώρισε γη με αμπέλια, παρέχοντάς του ένα γαλήνιο γήρας. Η ζωή του μαέστρου έληξε το 1519. Κληροδότησε τις νότες, τα όργανα και τα κτήματα του στους μαθητές του.

ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

Εφευρέσεις και έργα

Οι περισσότερες από τις εφευρέσεις του πλοιάρχου δεν δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του, παραμένοντας μόνο σε σημειώσεις και σχέδια. Ένα αεροπλάνο, ένα ποδήλατο, ένα αλεξίπτωτο, ένα τανκ… Είχε ένα όνειρο να πετάξει, ο επιστήμονας πίστευε ότι ένας άνθρωπος μπορούσε και έπρεπε να πετάξει. Μελέτησε τη συμπεριφορά των πτηνών και σκιαγράφησε φτερά διαφορετικές μορφές. Το σχέδιό του για ένα τηλεσκόπιο με δύο φακούς είναι εκπληκτικά ακριβές και τα ημερολόγιά του περιλαμβάνουν μια σύντομη σημείωση σχετικά με την πιθανότητα «να δούμε τη Σελήνη μεγάλη».

Ως στρατιωτικός μηχανικός, ήταν πάντα περιζήτητος, οι ελαφριές γέφυρες που εφηύρε και η κλειδαριά του τροχού για το πιστόλι χρησιμοποιήθηκαν παντού. Ασχολήθηκε με τα προβλήματα της πολεοδομίας και του αναδασμού, το 1509 έκτισε το St. Χριστόφορου, καθώς και το αρδευτικό κανάλι Μαρτεζάνα. Ο Δούκας Μορό απέρριψε το έργο του για την «ιδανική πόλη». Λίγους αιώνες αργότερα, το Λονδίνο χτίστηκε πάνω σε αυτό το έργο. Στη Νορβηγία υπάρχει μια γέφυρα χτισμένη σύμφωνα με το σχέδιό του. Στη Γαλλία, όντας ήδη γέρος, σχεδίασε ένα κανάλι μεταξύ του Λίγηρα και του Σαόνε.

Τα ημερολόγια του Λεονάρντο είναι γραμμένα σε εύκολη, ζωντανή γλώσσα και είναι ενδιαφέροντα για ανάγνωση. Οι μύθοι, οι παραβολές και οι αφορισμοί του μιλούν για την ευελιξία ενός μεγάλου μυαλού.

Το μυστικό της ιδιοφυΐας

Υπήρχαν πολλά μυστικά στη ζωή του τιτάνα της Αναγέννησης. Η κύρια άνοιξε σχετικά πρόσφατα. Άνοιξε όμως; Το 1950, δημοσιεύτηκε ένας κατάλογος των Μεγάλων Διδασκάλων του Priory of Sion (Prieuré de Sion), μιας μυστικής οργάνωσης που δημιουργήθηκε το 1090 στην Ιερουσαλήμ. Σύμφωνα με τη λίστα, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν ο ένατος από τους Μεγάλους Μαγίστρους του Priory. Ο προκάτοχός του σε αυτή την καταπληκτική θέση ήταν (Σάντρο Μποτιτσέλι), και διάδοχός του ήταν ο αστυφύλακας Charles de Bourbon (Charles III de Bourbon). Ο κύριος σκοπός της οργάνωσης ήταν να επαναφέρει τη δυναστεία των Μεροβίγγεων στο θρόνο της Γαλλίας. Το Ιερό θεωρούσε τους απογόνους αυτού του είδους ως απόγονους του Ιησού Χριστού.

Η ίδια η ύπαρξη μιας τέτοιας οργάνωσης εγείρει αμφιβολίες στους περισσότερους ιστορικούς. Αλλά τέτοιες αμφιβολίες θα μπορούσαν να είχαν σπείρει τα μέλη του Priory που ήθελαν να συνεχίσουν τις δραστηριότητές τους κρυφά.

Αν δεχτούμε αυτή την εκδοχή ως αλήθεια, η συνήθεια του πλοιάρχου της πλήρους ανεξαρτησίας και το περίεργο για τη Φλωρεντινή έλξη προς τη Γαλλία γίνονται σαφείς. Ακόμη και ο τρόπος γραφής του Λεονάρντο - αριστερό χέρι και δεξιά προς τα αριστερά - μπορεί να ερμηνευθεί ως μίμηση της εβραϊκής γραφής. Αυτό φαίνεται απίθανο, αλλά η κλίμακα της προσωπικότητάς του μας επιτρέπει να κάνουμε τις πιο τολμηρές υποθέσεις.

Οι ιστορίες για το Priory προκαλούν τη δυσπιστία των επιστημόνων, αλλά εμπλουτίζουν την καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα είναι το βιβλίο του Dan Brown (Dan Brown) "The Da Vinci Code" (Κώδικας Da Vinci) και η ομώνυμη ταινία.

• Σε ηλικία 24 ετών, μαζί με τρεις νεαρούς από τη Φλωρεντία κατηγορήθηκε για σοδομισμό. Η εταιρεία αθωώθηκε λόγω έλλειψης αποδεικτικών στοιχείων.
• Μουσικοδιδάσκαλος ήταν χορτοφάγος. Τα άτομα που καταναλώνουν ζωικές τροφές, αποκάλεσε «περιπατητικά νεκροταφεία».
• Συγκλόνισε τους συγχρόνους του με τη συνήθεια να εξετάζουν προσεκτικά και να σχεδιάζουν λεπτομερώς τους απαγχονισμένους.Θεωρούσε τη μελέτη της δομής του ανθρώπινου σώματος ως τη σημαντικότερη από τις σπουδές του.
• Πιστεύεται ότι ο μαέστρος αναπτύχθηκε για άγευστα και άοσμα δηλητήρια Cesare Borgiaκαι συσκευές υποκλοπής από γυάλινους σωλήνες.
• Τηλεοπτική μίνι σειρά "The Life of Leonardo da Vinci"(La vita di Leonardo da Vinci) γυρίστηκε από τον Renato Castellani, έλαβε το βραβείο Χρυσής Σφαίρας.
• πήρε το όνομά του από τον Λεονάρντο ντα Βίντσικαι είναι διακοσμημένο με ένα τεράστιο άγαλμα που απεικονίζει έναν πλοίαρχο με ένα μοντέλο ελικοπτέρου στα χέρια του.

↘️🇮🇹 ΧΡΗΣΙΜΑ ΑΡΘΡΑ ΚΑΙ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΕΣ 🇮🇹↙️ ΜΟΙΡΑΣΟΥ ΤΟ ΜΕ ΤΟΥΣ ΦΙΛΟΥΣ ΣΟΥ

(Leonardo da Vinci) (1452-1519) - η μεγαλύτερη φιγούρα, η πολύπλευρη ιδιοφυΐα της Αναγέννησης, ο ιδρυτής Υψηλή Αναγέννηση. Γνωστός ως καλλιτέχνης, επιστήμονας, μηχανικός, εφευρέτης.

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1452 στην πόλη Anchiano κοντά στην πόλη Vinci, που βρίσκεται κοντά στη Φλωρεντία. Ο πατέρας του ήταν ο Πιέρο ντα Βίντσι, συμβολαιογράφος που καταγόταν διάσημη οικογένειαη πόλη του Βίντσι. Σύμφωνα με μια εκδοχή, η μητέρα ήταν μια αγρότισσα, σύμφωνα με μια άλλη - η ιδιοκτήτρια της ταβέρνας, γνωστή ως Κατερίνα. Σε ηλικία περίπου 4,5 ετών, ο Λεονάρντο μεταφέρθηκε στο πατρικό του σπίτι και στα έγγραφα εκείνης της εποχής αποκαλείται νόθος γιος του Πιέρο. Το 1469 μπήκε στο εργαστήριο διάσημος καλλιτέχνης, γλύπτης και κοσμηματοπώλης Andrea del Verrocchio ( 1435/36–1488). Εδώ ο Λεονάρντο ακολούθησε όλη τη μαθητεία: από το τρίψιμο των μπογιών μέχρι τη δουλειά ως μαθητευόμενος. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, ζωγράφισε την αριστερή φιγούρα ενός αγγέλου σε έναν πίνακα του Verrocchio Βάπτισμα(περ. 1476, Πινακοθήκη Ουφίτσι, Φλωρεντία), που τράβηξε αμέσως την προσοχή. Η φυσικότητα της κίνησης, η ομαλότητα των γραμμών, η απαλότητα του chiaroscuro - διακρίνει τη φιγούρα ενός αγγέλου από την πιο άκαμπτη γραφή του Verrocchio. Ο Λεονάρντο έζησε στο σπίτι του κυρίου και μετά το 1472 έγινε δεκτός στη συντεχνία του Αγίου Λουκά, τη συντεχνία των ζωγράφων.

Ένα από τα λίγα χρονολογημένα σχέδια του Λεονάρντο δημιουργήθηκε τον Αύγουστο του 1473. Θέα στην κοιλάδα του Άρνουαπό ύψος έγινε με στυλό με γρήγορες πινελιές, μεταδίδοντας κραδασμούς φωτός, αέρα, κάτι που δείχνει ότι το σχέδιο ήταν φτιαγμένο από τη φύση (Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία).

Ο πρώτος πίνακας που αποδίδεται στον Λεονάρντο, αν και η συγγραφή του αμφισβητείται από πολλούς ειδικούς, είναι Ευαγγελισμός(περ. 1472, Πινακοθήκη Ουφίτσι, Φλωρεντία). Δυστυχώς, ο άγνωστος συγγραφέας έκανε μεταγενέστερες διορθώσεις, οι οποίες επιδείνωσαν σημαντικά την ποιότητα του έργου.

Πορτρέτο της Ginevra de Benci (1473–1474, Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσιγκτον) διαποτίζεται από μια μελαγχολική διάθεση. Μέρος της παρακάτω εικόνας είναι αποκομμένο: πιθανότατα, τα χέρια του μοντέλου απεικονίζονταν εκεί. Τα περιγράμματα της φιγούρας μαλακώνουν με τη βοήθεια του εφέ sfumato, που δημιουργήθηκε πριν από τον Λεονάρντο, αλλά ήταν αυτός που έγινε η ιδιοφυΐα αυτής της τεχνικής. Sfumato (it. sfumato - ομιχλώδες, καπνιστό) - μια τεχνική που αναπτύχθηκε στην Αναγέννηση στη ζωγραφική και τα γραφικά, η οποία σας επιτρέπει να μεταφέρετε την απαλότητα της μοντελοποίησης, τη φευγαλέα περιγράμματα των αντικειμένων και την αίσθηση του περιβάλλοντος αέρα.

Μαντόνα με ένα λουλούδι (Μαντόνα Μπενουά) (Μαντόνα με παιδί) 1478 - 1480 Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία

Μεταξύ 1476 και 1478 ο Λεονάρντο ανοίγει το εργαστήριό του. Σε αυτή την περίοδο ανήκει Μαντόνα με ένα λουλούδι, λεγόμενο Μαντόνα Μπενουά(περίπου 1478, Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη). Η χαμογελαστή Madonna απευθύνεται στο μωρό Ιησού που κάθεται στην αγκαλιά της, οι κινήσεις των μορφών είναι φυσικές και πλαστικές. Σε αυτή την εικόνα, υπάρχει ένα χαρακτηριστικό ενδιαφέρον για την τέχνη του Λεονάρντο να δείξει τον εσωτερικό κόσμο.

Στα πρώιμα έργα ανήκει και ένας ημιτελής πίνακας. Λατρεία των Μάγων(1481-1482, Πινακοθήκη Ουφίτσι, Φλωρεντία). Την κεντρική θέση κατέχει μια ομάδα της Madonna and Child και των Μάγων που τοποθετούνται σε πρώτο πλάνο.

Το 1482, ο Λεονάρντο έφυγε για το Μιλάνο, την πλουσιότερη πόλη εκείνης της εποχής, υπό την αιγίδα του Lodovico Sforza (1452–1508), ο οποίος υποστήριξε τον στρατό, ξόδεψε τεράστια χρηματικά ποσά σε πλούσιους εορτασμούς και για την αγορά έργων τέχνης. Συστήνοντας τον εαυτό του στον μελλοντικό προστάτη του, ο Λεονάρντο μιλά για τον εαυτό του ως μουσικό, στρατιωτικό ειδικό, εφευρέτη όπλων, πολεμικών αρμάτων, μηχανών και μόνο τότε μιλά για τον εαυτό του ως καλλιτέχνη. Ο Λεονάρντο έζησε στο Μιλάνο μέχρι το 1498 και αυτή η περίοδος της ζωής του ήταν η πιο γόνιμη.

Η πρώτη εντολή που έλαβε ο Λεονάρντο ήταν η δημιουργία ενός έφιππου αγάλματος προς τιμήν του Francesco Sforza (1401–1466), πατέρα του Lodovico Sforza. Δουλεύοντας σε αυτό για 16 χρόνια, ο Λεονάρντο δημιούργησε πολλά σχέδια, καθώς και ένα πήλινο μοντέλο οκτώ μέτρων. Σε μια προσπάθεια να ξεπεράσει όλα τα υπάρχοντα ιππικά αγάλματα, ο Λεονάρντο ήθελε να φτιάξει ένα μεγαλειώδες γλυπτό σε μέγεθος, για να δείξει ένα άλογο που εκτρέφει. Αντιμετωπίζοντας όμως τεχνικές δυσκολίες, ο Λεονάρντο άλλαξε την ιδέα και αποφάσισε να απεικονίσει ένα άλογο που περπατά. Τον Νοέμβριο του 1493 μοντέλο Αλογοχωρίς αναβάτη παρουσιάστηκε δημόσια και ήταν αυτό το γεγονός που έκανε τον Λεονάρντο ντα Βίντσι διάσημο. Χρειάστηκαν περίπου 90 τόνοι μπρούτζου για τη χύτευση του γλυπτού. Η συλλογή μετάλλων που είχε ξεκινήσει διακόπηκε και έφιππο άγαλμαδεν πήρε ποτέ καστ. Το 1499, το Μιλάνο καταλήφθηκε από τους Γάλλους, οι οποίοι χρησιμοποίησαν το γλυπτό ως στόχο. Μετά από λίγο κατέρρευσε. Αλογο- ένα μεγαλειώδες, αλλά ποτέ ολοκληρωμένο έργο - ένα από τα σημαντικά έργα μνημειακής πλαστικής τέχνης του 16ου αιώνα. και, σύμφωνα με τον Vasari, «όσοι έχουν δει το τεράστιο πήλινο ομοίωμα... ισχυρίζονται ότι δεν έχουν δει ποτέ πιο όμορφο και μεγαλοπρεπές έργο», αποκαλούσαν το μνημείο «ο μεγάλος κολοσσός».

Στην αυλή του Sforza, ο Λεονάρντο εργάστηκε επίσης ως διακοσμητής για πολλές γιορτές, δημιουργώντας σκηνικά και μηχανισμούς αόρατα μέχρι στιγμής, και έφτιαχνε κοστούμια για αλληγορικές φιγούρες.

ημιτελής καμβάς Άγιος Ιερώνυμος(1481, Μουσείο Βατικανού, Ρώμη) δείχνει τον άγιο τη στιγμή της μετάνοιας σε μια σύνθετη στροφή με ένα λιοντάρι στα πόδια του. Η εικόνα ήταν ζωγραφισμένη με ασπρόμαυρα χρώματα. Μετά όμως την επίστρωση με βερνίκι τον 19ο αιώνα. τα χρώματα έγιναν λαδί και χρυσαφί.

Η Μαντόνα στα βράχια(1483–1484, Λούβρο, Παρίσι) - διάσημος πίνακαςΟ Λεονάρντο, ζωγραφισμένος από τον ίδιο στο Μιλάνο. Η εικόνα της Παναγίας, του μωρού Ιησού, του μικρού Ιωάννη του Βαπτιστή και ενός αγγέλου σε ένα τοπίο είναι ένα νέο μοτίβο στο Ιταλική ζωγραφικήεκείνη τη φορά. Στο άνοιγμα του βράχου διακρίνεται ένα τοπίο, το οποίο δίνεται υπέροχα ιδανικά χαρακτηριστικά, και το οποίο δείχνει επιτεύγματα σε γραμμική και εναέρια προοπτική. Αν και το σπήλαιο είναι χαμηλό φωτισμένο, η εικόνα δεν είναι σκοτεινή, πρόσωπα και φιγούρες αναδύονται απαλά από τις σκιές. Το πιο λεπτό chiaroscuro (sfumato) δημιουργεί την εντύπωση ενός αμυδρού διάχυτου φωτός, διαμορφώνει πρόσωπα και χέρια. Ο Λεονάρντο συνδέει τις φιγούρες όχι μόνο με μια κοινή διάθεση, αλλά και με την ενότητα του χώρου.

ΚΥΡΙΑ ΜΕ ΕΡΜΙΝ. 1485–1490. Μουσείο Τσαρτορίσκι

κυρία με ερμίνα(1484, Μουσείο Czartoryski, Κρακοβία) - ένα από τα πρώτα έργα του Λεονάρντο ως πορτρατογράφου της αυλής. Ο πίνακας απεικονίζει την ερωμένη του Lodovik Cecilia Gallerani με το έμβλημα της οικογένειας Sforza, μια ερμίνα. Η περίπλοκη στροφή του κεφαλιού και η εξαίσια κάμψη του χεριού της κυρίας, η κυρτή πόζα του ζώου - όλα μιλούν για την πατρότητα του Λεονάρντο. Το φόντο ξαναζωγραφίστηκε από άλλον καλλιτέχνη.

Πορτρέτο ενός μουσικού(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Μιλάνο). Μόνο το πρόσωπο του νεαρού ολοκληρώνεται, η υπόλοιπη εικόνα δεν είναι ορθογραφημένη. Ο τύπος του προσώπου είναι κοντά στα πρόσωπα των αγγέλων του Λεονάρντο, μόνο που εκτελούνται πιο θαρραλέα.

Ένα ακόμη μοναδικό έργο δημιούργησε ο Λεονάρντο σε μια από τις αίθουσες του Παλατιού Σφόρτσα, που ονομάζεται Γάιδαρος. Στους θόλους και στους τοίχους αυτής της αίθουσας ζωγράφισε στέφανα ιτιάς, των οποίων τα κλαδιά είναι περίπλοκα πλεγμένα, δεμένα με διακοσμητικά σχοινιά. Στη συνέχεια, μέρος του στρώματος βαφής κατέρρευσε, αλλά ένα σημαντικό μέρος διατηρήθηκε και αποκαταστάθηκε.

Το 1495 ο Λεονάρντο άρχισε να εργάζεται μυστικός δείπνος(εμβαδόν 4,5 × 8,6 m). Η τοιχογραφία βρίσκεται στον τοίχο της τραπεζαρίας του Δομινικανού μοναστηριού Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο, σε ύψος 3 m από το δάπεδο και καταλαμβάνει ολόκληρο τον τελικό τοίχο του δωματίου. Ο Λεονάρντο προσανατολίζει την προοπτική της τοιχογραφίας στον θεατή, έτσι εισχωρεί οργανικά στο εσωτερικό της τραπεζαρίας: η προοπτική μείωση των πλευρικών τοίχων που απεικονίζονται στην τοιχογραφία συνεχίζει τον πραγματικό χώρο της τραπεζαρίας. Δεκατρία άτομα κάθονται σε ένα τραπέζι παράλληλο με τον τοίχο. Στο κέντρο είναι ο Ιησούς Χριστός, αριστερά και δεξιά του οι μαθητές του. Παρουσιάζεται η δραματική στιγμή της έκθεσης και της καταδίκης της προδοσίας, η στιγμή που ο Χριστός μόλις πρόφερε τα λόγια: «Ένας από εσάς θα με προδώσει» και διάφορα συναισθηματική αντίδρασηαποστόλους στα λόγια αυτά. Η σύνθεση βασίζεται σε έναν αυστηρά επαληθευμένο μαθηματικό υπολογισμό: στο κέντρο είναι ο Χριστός, που απεικονίζεται με φόντο το μεσαίο, μεγαλύτερο άνοιγμα του πίσω τοίχου, το σημείο φυγής της προοπτικής συμπίπτει με το κεφάλι του. Οι δώδεκα απόστολοι χωρίζονται σε τέσσερις ομάδες των τριών μορφών η καθεμία. Καθένα έχει ένα ζωντανό χαρακτηριστικό από εκφραστικές χειρονομίες και κινήσεις. Το κύριο καθήκονήταν να δείξει τον Ιούδα, να τον χωρίσει από τους υπόλοιπους αποστόλους. Τοποθετώντας τον στην ίδια γραμμή του τραπεζιού με όλους τους αποστόλους, ο Λεονάρντο τον χώρισε ψυχολογικά από τη μοναξιά. Δημιουργία μυστικός δείπνοςέγινε ένα αξιοσημείωτο γεγονός σε καλλιτεχνική ζωήΙταλία εκείνης της εποχής. Ως πραγματικός καινοτόμος και πειραματιστής, ο Λεονάρντο εγκατέλειψε την τεχνική της νωπογραφίας. Κάλυψε τον τοίχο με μια ειδική σύνθεση από ρητίνη και μαστίχα, και ζωγράφισε σε τέμπερα. Αυτά τα πειράματα οδήγησαν σε μεγαλύτερη τραγωδία: η τραπεζαρία, η οποία επισκευάστηκε βιαστικά με εντολή του Sforza, οι γραφικές καινοτομίες του Leonardo, η πεδινή περιοχή στην οποία βρισκόταν η τραπεζαρία - όλα αυτά εξυπηρετούσαν μια θλιβερή υπηρεσία για την ασφάλεια μυστικός δείπνος. Το χρώμα άρχισε να ξεφλουδίζει, όπως ήδη αναφέρθηκε από τον Vasari το 1556. Μυστικό δείπνοαναστηλώθηκε επανειλημμένα τον 17ο και τον 18ο αιώνα, αλλά οι αποκαταστάσεις ήταν ακατάλληλες (τα στρώματα βαφής απλώς εφαρμόστηκαν ξανά). Μέχρι τα μέσα του 20ου αιώνα, όταν Το τελευταίο δείπνοήρθε σε άθλια κατάσταση, ξεκίνησε μια επιστημονική αποκατάσταση: πρώτα, ολόκληρο το στρώμα βαφής στερεώθηκε, στη συνέχεια αφαιρέθηκαν αργότερα τα στρώματα και άνοιξε η ζωγραφική με τέμπερα του Λεονάρντο. Και παρόλο που το έργο υπέστη σοβαρές ζημιές, αυτές οι εργασίες αποκατάστασης κατέστησαν δυνατό να πούμε ότι αυτό το αριστούργημα της Αναγέννησης σώθηκε. Δουλεύοντας την τοιχογραφία για τρία χρόνια, ο Λεονάρντο δημιούργησε τη μεγαλύτερη δημιουργία της Αναγέννησης.

Μετά την πτώση της εξουσίας του Sforza το 1499, ο Λεονάρντο ταξιδεύει στη Φλωρεντία, σταματώντας στη Μάντοβα και τη Βενετία στο δρόμο. Στη Μάντοβα δημιουργεί χαρτόνια με Πορτρέτο της Isabella d "Este(1500, Λούβρο, Παρίσι), εκτελεσμένο σε μαύρο κραγιόν, κάρβουνο και παστέλ.

Την άνοιξη του 1500, ο Λεονάρντο έφτασε στη Φλωρεντία, όπου σύντομα έλαβε διαταγή να ζωγραφίσει έναν πίνακα του βωμού στο μοναστήρι του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου. Η παραγγελία δεν ολοκληρώθηκε ποτέ, αλλά μια από τις επιλογές είναι το λεγόμενο. Burlington House Cardboard(1499, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο).

Μία από τις σημαντικές παραγγελίες που έλαβε ο Λεονάρντο το 1502 για τη διακόσμηση του τοίχου της αίθουσας του Συμβουλίου της Signoria στη Φλωρεντία ήταν Μάχη του Αγχιάρι(δεν σώζεται). Ένας άλλος τοίχος για διακόσμηση δόθηκε στον Michelangelo Buonarroti (1475–1564), ο οποίος ζωγράφισε έναν πίνακα εκεί. Μάχη του Kashin. Σκίτσα του Λεονάρντο, χαμένου πια, έδειχναν το πανόραμα της μάχης, στο κέντρο της οποίας έγινε η μάχη για το πανό. Τα χαρτόνια του Λεονάρντο και του Μιχαήλ Άγγελου, που εκτέθηκαν το 1505, γνώρισαν τεράστια επιτυχία. Όπως στην περίπτωση με μυστικός δείπνος, ο Λεονάρντο πειραματίστηκε με χρώματα, με αποτέλεσμα να θρυμματιστεί σταδιακά το στρώμα βαφής. Αλλά επέζησε προπαρασκευαστικά σχέδια, αντίγραφα που δίνουν εν μέρει μια ιδέα για την κλίμακα αυτού του έργου. Συγκεκριμένα, σώζεται σχέδιο του Peter Paul Rubens (1577–1640), που δείχνει την κεντρική σκηνή της σύνθεσης (περ. 1615, Λούβρο, Παρίσι).
Για πρώτη φορά στην ιστορία της ζωγραφικής μάχης, ο Λεονάρντο έδειξε το δράμα και την οργή της μάχης.

ΜΟΝΑ ΛΙΖΑ. Λούβρο, Παρίσι Μόνα Λίζα- οι περισσότεροι διάσημο έργοΛεονάρντο ντα Βίντσι (1503-1506, Λούβρο, Παρίσι). Η Μόνα Λίζα (συντομογραφία της Madonna Lisa) ήταν η τρίτη σύζυγος του Φλωρεντίνου εμπόρου Francesco di Bartolomeo del Giocondo. Τώρα η εικόνα έχει αλλάξει ελαφρώς: οι στήλες σχεδιάστηκαν αρχικά αριστερά και δεξιά, τώρα αποκομμένες. Μικρή σε μέγεθος, η εικόνα προκαλεί μνημειώδη εντύπωση: η Μόνα Λίζα παρουσιάζεται με φόντο ένα τοπίο, όπου το βάθος του χώρου, η αέρινη ομίχλη μεταφέρονται με τη μεγαλύτερη τελειότητα. Η περίφημη τεχνική sfumato του Leonardo φτάνει εδώ σε πρωτοφανή ύψη: η πιο λεπτή, σαν να λιώνει, ομίχλη του chiaroscuro, που τυλίγει τη φιγούρα, μαλακώνει τα περιγράμματα και τις σκιές. Υπάρχει κάτι άπιαστο, μαγευτικό και ελκυστικό σε ένα ελαφρύ χαμόγελο, στη ζωντάνια της έκφρασης του προσώπου, στην επιβλητική ηρεμία της πόζας, στη σιωπή των ομαλών γραμμών των χεριών.

Το 1506 ο Λεονάρντο έλαβε πρόσκληση στο Μιλάνο από τον Λουδοβίκο ΙΒ' της Γαλλίας (1462-1515). Έχοντας δώσει στον Λεονάρντο πλήρη ελευθερία δράσης, πληρώνοντάς τον τακτικά, οι νέοι θαμώνες δεν ζήτησαν ορισμένες δουλειές από αυτόν. Ο Λεονάρντο λατρεύει την επιστημονική έρευνα, μερικές φορές στρέφεται στη ζωγραφική. Μετά γράφτηκε η δεύτερη εκδοχή Μαντόνες στα βράχια(1506-1508, Βρετανική Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο).

Η ΜΑΝΤΟΝΑ ΜΕ ΠΑΙΔΙ ΚΑΙ ΑΓ. ΑΝΝΑ. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1510. Λούβρο, Παρίσι

Η Αγία Άννα με τη Μαρία και το Χριστό Παιδί(1500-1510, Λούβρο, Παρίσι) - ένα από τα θέματα του έργου του Λεονάρντο, στο οποίο απευθύνθηκε επανειλημμένα. Η τελευταία ανάπτυξη αυτού του θέματος παρέμεινε ημιτελής.

Το 1513, ο Λεονάρντο πήγε στη Ρώμη, στο Βατικανό, στην αυλή του Πάπα Λέοντα Ι' (1513–1521), αλλά σύντομα έχασε την εύνοια του Πάπα. Μελετά φυτά Βοτανικός κήπος, καταρτίζει σχέδια για την αποξήρανση των ελών του Πόντου, γράφει σημειώσεις σε μια πραγματεία για τη δομή της ανθρώπινης φωνής. Αυτή την εποχή, δημιούργησε το μοναδικό αυτοπροσωπογραφία(1514, Βιβλιοθήκη Reale, Τορίνο), εκτελέστηκε με σαγκουίνι, που δείχνει έναν γκριζομάλλη γέρο με μακριά γενειάδα και σταθερό βλέμμα.

Ο τελευταίος πίνακας του Λεονάρντο ζωγραφίστηκε επίσης στη Ρώμη - Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής(1515, Λούβρο, Παρίσι). Ο Άγιος Ιωάννης παρουσιάζεται χαϊδεμένος με ένα σαγηνευτικό χαμόγελο και θηλυκές χειρονομίες.

Και πάλι, ο Λεονάρντο λαμβάνει μια πρόταση από τον Γάλλο βασιλιά, αυτή τη φορά από τον Φραγκίσκο Α' (1494–1547), τον διάδοχο του Λουδοβίκου XII: να μετακομίσει στη Γαλλία, σε ένα κτήμα κοντά στο βασιλικό κάστρο του Amboise. Το 1516 ή το 1517, ο Λεονάρντο φτάνει στη Γαλλία, όπου του ανατίθενται διαμερίσματα στο κτήμα Cloux. Περικυκλωμένος από τον σεβαστό θαυμασμό του βασιλιά, λαμβάνει τον τίτλο του «Ο πρώτος καλλιτέχνης, μηχανικός και αρχιτέκτονας του βασιλιά». Ο Λεονάρντο, παρά την ηλικία και την ασθένειά του, ασχολείται με τη χάραξη καναλιών στην κοιλάδα του Λίγηρα, συμμετέχει στην προετοιμασία των δικαστικών εορτών.

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι πέθανε στις 2 Μαΐου 1519, κληροδοτώντας τα σχέδια και τα χαρτιά του στον Φραντσέσκο Μέλτσι, έναν μαθητή που τα κράτησε όλη του τη ζωή. Αλλά μετά το θάνατό του, όλα τα αμέτρητα χαρτιά διανεμήθηκαν σε όλο τον κόσμο, μερικά χάθηκαν, μερικά αποθηκεύτηκαν σε διαφορετικές πόλεις, σε μουσεία σε όλο τον κόσμο.

Επιστήμονας στο επάγγελμα, ο Λεονάρντο εντυπωσιάζει ακόμη και τώρα με το εύρος και την ποικιλομορφία των επιστημονικών του ενδιαφερόντων. Η έρευνά του στον τομέα του σχεδιασμού αεροσκαφών είναι μοναδική. Μελέτησε την πτήση, τον σχεδιασμό των πτηνών, τη δομή των φτερών τους, και δημιούργησε το λεγόμενο. ορνιθόπτερο, ένα αεροσκάφος με φτερά που χτυπάνε και δεν το συνειδητοποίησα ποτέ. Δημιούργησε ένα πυραμιδικό αλεξίπτωτο, ένα μοντέλο σπειροειδούς έλικας (παραλλαγή της σύγχρονης προπέλας). Παρατηρώντας τη φύση, έγινε ειδικός στον τομέα της βοτανικής: ήταν ο πρώτος που περιέγραψε τους νόμους της φυλλοταξίας (τους νόμους που διέπουν τη διάταξη των φύλλων σε ένα στέλεχος), του ηλιοτροπισμού και του γεωτροπισμού (τους νόμους της επίδρασης του ήλιου και της βαρύτητας στα φυτά), ανακάλυψε έναν τρόπο προσδιορισμού της ηλικίας των δέντρων με ετήσιους δακτυλίους. Ήταν ειδικός στον τομέα της ανατομίας: ήταν ο πρώτος που περιέγραψε τη βαλβίδα της δεξιάς κοιλίας της καρδιάς, έδειξε ανατομία κ.λπ. Δημιούργησε ένα σύστημα σχεδίων που ακόμα βοηθούν τους μαθητές να κατανοήσουν τη δομή του ανθρώπινου σώματος: έδειξε ένα αντικείμενο σε τέσσερις όψεις για να το εξετάσει από όλες τις πλευρές, δημιούργησε ένα σύστημα εικόνας όργανα και σώματα σε διατομή. Η έρευνά του στον τομέα της γεωλογίας είναι ενδιαφέρουσα: έδωσε περιγραφές ιζηματογενών πετρωμάτων, εξηγήσεις για θαλάσσια κοιτάσματα στα βουνά της Ιταλίας. Ως οπτικός επιστήμονας, γνώριζε ότι οι οπτικές εικόνες στον κερατοειδή χιτώνα του ματιού προβάλλονται ανάποδα. Ήταν πιθανώς ο πρώτος που χρησιμοποίησε μια κάμερα obscura για τη σκιαγράφηση τοπίων (από τα λατινικά camera - room, obscurus - dark) - ένα κλειστό κουτί με μια μικρή τρύπα σε έναν από τους τοίχους. ακτίνες φωτός αντανακλώνται στο παγωμένο γυαλί στην άλλη πλευρά του κουτιού και δημιουργούν μια ανεστραμμένη έγχρωμη εικόνα, που χρησιμοποιήθηκε από τοπιογράφους του 18ου αιώνα. για ακριβή αναπαραγωγή απόψεων). Στα σχέδια του Λεονάρντο υπάρχει ένα έργο για ένα όργανο για τη μέτρηση της έντασης του φωτός, ένα φωτόμετρο, που ζωντανεύει μόλις τρεις αιώνες αργότερα. Σχεδίασε κανάλια, κλειδαριές, φράγματα. Μεταξύ των ιδεών του διακρίνονται: ελαφριά παπούτσια για περπάτημα στο νερό, σωσίβιο, γάντια με πλέγμα για κολύμπι, μια υποβρύχια συσκευή κίνησης παρόμοια με μια σύγχρονη διαστημική στολή, μηχανές για την παραγωγή σχοινιού, μύλοι και πολλά άλλα. Μιλώντας με τον μαθηματικό Luca Pacioli, ο οποίος έγραψε το σχολικό βιβλίο Επί θείας αναλογίας, ο Λεονάρντο ενδιαφέρθηκε για αυτή την επιστήμη και δημιούργησε εικονογραφήσεις για αυτό το εγχειρίδιο.

Ο Λεονάρντο ενήργησε επίσης ως αρχιτέκτονας, αλλά κανένα από τα έργα του δεν δόθηκε ποτέ στη ζωή. Συμμετείχε στον διαγωνισμό για το σχεδιασμό του κεντρικού τρούλου του καθεδρικού ναού του Μιλάνου, σχεδίασε το μαυσωλείο για μέλη της βασιλικής οικογένειας σε αιγυπτιακό στυλ, ένα έργο που πρότεινε στον Τούρκο Σουλτάνο να χτίσει μια τεράστια γέφυρα στον Βόσπορο, βάσει του οποίου τα πλοία μπορούσαν να περάσουν.

Αριστερά ένας μεγάλος αριθμός απόΣχέδια του Λεονάρντο με σαγκουίνι, χρωματιστά κραγιόνια, παστέλ (είναι ο Λεονάρντο που πιστώνεται η εφεύρεση των παστέλ), ασημένιο μολύβι, κιμωλία.

Στο Μιλάνο, ο Λεονάρντο αρχίζει να γράφει Πραγματεία για τη ζωγραφική, έργο στο οποίο συνεχίστηκε σε όλη του τη ζωή, αλλά δεν ολοκληρώθηκε ποτέ. Σε αυτόν τον πολύτομο οδηγό, ο Λεονάρντο έγραψε για το πώς να αναδημιουργήσετε σε καμβά ο κόσμος, για γραμμική και εναέρια προοπτική, αναλογίες, ανατομία, γεωμετρία, μηχανική, οπτική, για την αλληλεπίδραση των χρωμάτων, αντανακλαστικά.

Ιωάννης ο Βαπτιστής. 1513-16

Madonna Litta 1478-1482 Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία

Η Λήδα με έναν κύκνο 1508 - 1515 Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία, Ιταλία

Η ζωή και το έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι άφησε κολοσσιαίο στίγμα όχι μόνο στην τέχνη, αλλά και στην επιστήμη και την τεχνολογία. Ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας - ήταν φυσιοδίφης, μηχανικός, μηχανικός, μαθηματικός, έκανε πολλές ανακαλύψεις για επόμενες γενιές. Ήταν η μεγαλύτερη προσωπικότητα της Αναγέννησης.

"Άνθρωπος του Βιτρούβιου"- το κοινό όνομα για ένα γραφικό σχέδιο του ντα Βίντσι, που έγινε το 1492. ως απεικόνιση των εγγραφών σε ένα από τα ημερολόγια. Η φιγούρα απεικονίζει μια γυμνή ανδρική φιγούρα. Αυστηρά μιλώντας, πρόκειται ακόμη και για δύο εικόνες της ίδιας φιγούρας επάλληλες η μία πάνω στην άλλη, αλλά σε διαφορετικές πόζες. Ένας κύκλος και ένα τετράγωνο περιγράφονται γύρω από το σχήμα. Το χειρόγραφο που περιέχει αυτό το σχέδιο μερικές φορές αναφέρεται επίσης ως Ο Κανόνας των Αναλογιών ή απλώς Οι Αναλογίες του Ανθρώπου. Τώρα αυτό το έργο φυλάσσεται σε ένα από τα μουσεία της Βενετίας, αλλά εκτίθεται εξαιρετικά σπάνια, αφού αυτό το έκθεμα είναι πραγματικά μοναδικό και πολύτιμο τόσο ως έργο τέχνης όσο και ως αντικείμενο έρευνας.

Ο Λεονάρντο δημιούργησε τον «Βιτρουβιανό Άνθρωπο» του ως απεικόνιση των γεωμετρικών μελετών που πραγματοποίησε με βάση μια πραγματεία του αρχαίου Ρωμαίου αρχιτέκτονα Βιτρούβιου (εξ ου και το όνομα του έργου του ντα Βίντσι). Στην πραγματεία του φιλοσόφου και ερευνητή, οι αναλογίες του ανθρώπινου σώματος ελήφθησαν ως βάση όλων των αρχιτεκτονικών αναλογιών. Ο Ντα Βίντσι, από την άλλη, εφάρμοσε τις μελέτες του αρχαίου Ρωμαίου αρχιτέκτονα στη ζωγραφική, που για άλλη μια φορά απεικονίζει ξεκάθαρα την αρχή της ενότητας τέχνης και επιστήμης, που προτάθηκε από τον Λεονάρντο. Εκτός, αυτή η δουλειάαντικατοπτρίζει επίσης την προσπάθεια του κυρίου να συσχετίσει τον άνθρωπο με τη φύση. Είναι γνωστό ότι ο ντα Βίντσι θεωρούσε το ανθρώπινο σώμα ως αντανάκλαση του σύμπαντος, δηλ. ήταν πεπεισμένος ότι λειτουργεί σύμφωνα με τους ίδιους νόμους. Ο ίδιος ο συγγραφέας θεωρούσε τον Άνθρωπο του Βιτρούβιου ως «την κοσμογραφία του μικρόκοσμου». Αυτό το σχέδιο έχει επίσης ένα βαθύ συμβολικό νόημα. Το τετράγωνο και ο κύκλος στους οποίους είναι εγγεγραμμένο το σώμα δεν αντικατοπτρίζουν απλώς φυσικά, αναλογικά χαρακτηριστικά. Το τετράγωνο μπορεί να ερμηνευθεί ως υλική ύπαρξηένα άτομο, και ο κύκλος αντιπροσωπεύει την πνευματική του βάση, και τα σημεία επαφής των γεωμετρικών μορφών μεταξύ τους και με το σώμα που εισάγεται σε αυτά μπορούν να θεωρηθούν ως σύνδεση μεταξύ αυτών των δύο θεμελίων της ανθρώπινης ύπαρξης. Για πολλούς αιώνες αυτό το σχέδιο θεωρήθηκε ως σύμβολο της ιδανικής συμμετρίας του ανθρώπινου σώματος και του σύμπαντος στο σύνολό του.

Ο λαμπρός καλλιτέχνης της Ιταλίας - Λεονάρντο ντα Βίντσι δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά αριστουργημάτων στη ζωή του και έτσι αντιλήφθηκε την πραγματικότητα, γνωρίζοντάς την μέσα από τα σκίτσα και τους πίνακές του.

Τα έργα τέχνης που δημιούργησε κατά τη διάρκεια της ζωής του προσελκύουν ακόμα και σήμερα τους γνώστες. Χάρη στο έργο του, η τέχνη της ζωγραφικής πέρασε σε ένα νέο στάδιο.

Στον κατάλογο των έργων του Λεονάρντο ντα Βίντσι υπάρχουν ιδιαίτερα σημαντικά έργα που έχουν αγγίξει τις ψυχές πολλών ανθρώπων. Για παράδειγμα, ο πίνακας "Madonna Litta", που ολοκληρώθηκε το 1491. Μια νεαρή μητέρα που θηλάζει το παιδί της. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης φαίνεται να ταυτίζει τη διαδικασία της σίτισης με την κατανόηση της ανθρώπινης ψυχής. Στα χέρια του παιδιού, βλέπουμε ένα μικρό πουλί - μια κόκκινη καρδερίνα. Η εικόνα ενός πουλιού είναι χυμένο αίμα, θυσίες και βάσανα, ζωή για τη δόξα της Πίστεως. Η εικόνα τραγουδά για τη μητρότητα, καθώς και τη σεμνότητα της μητέρας. Επί του παρόντος, αυτό το έργο τέχνης βρίσκεται στο Ερμιτάζ.

Ο πίνακας «Madonna with a Carnation» περιβάλλεται από πολλά μυστήρια. Χρονολογείται γύρω στο 1478 και απεικονίζει μια πνευματική μητέρα με ένα χαμόγελο στα χείλη και ένα γαρύφαλλο στα χέρια και ενεργό παιδίπου προσπαθεί να φτάσει στο λουλούδι. Ήδη σε αυτήν την εικόνα, είναι ορατή η γραφή του Leonardo του συγγραφέα.

Η εικονιζόμενη ποιήτρια με μια θλιβερή έκφραση είναι το «Πορτρέτο της Ginevra de Benci».

Ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε συχνά γυναικεία πορτρέτα, μεταφέροντας πλήρως τον ψυχολογισμό των εμπειριών.

Ας μιλήσουμε σχετικά επιλεγμένα έργαμεγάλος Ιταλός ζωγράφος. Τα πιο γνωστά έργα του είναι: Ο Μυστικός Δείπνος, Μόνα Λίζα, Η κυρία με ερμίνα, Ο άνθρωπος του Βιτρούβιου, Η Βάπτιση του Χριστού.

Ο Μυστικός Δείπνος αποκαλύπτει βαθιές ανθρώπινες εμπειρίες σε θρησκευτικά θέματα. Ο Ιησούς και οι 12 μαθητές του ζωγραφίστηκαν λεπτομερώς από τον Λεονάρντο. Το αριστούργημα άρχισε να καταρρέει αμέσως και οι αναστηλωτές αγωνίζονται εδώ και αρκετούς αιώνες να «παγώσουν» το έργο.

Ο πίνακας «Η Βάπτιση του Χριστού» δημιουργήθηκε από τον Leonardo da Vinci μαζί με τον Andrea del Verrocchio. Πιστεύεται ότι ο μαθητής έγραψε έναν άγγελο σε αυτήν την εικόνα, και το έκανε τόσο με ακρίβεια που ο Andrea σταμάτησε να γυρίζει προς το πινέλο. Ο Άγγελος διαφέρει πραγματικά στην τεχνική γραφής.

Το «Lady with an Ermine» είναι ένας από τους πιο όμορφους πίνακες στον κόσμο. Το όμορφο πρόσωπο μιας κυρίας ντυμένης με μόδα, με καλά τραβηγμένα χέρια. Κρατάει με χάρη το ζώο, χωρίς να περιορίζει καθόλου τις κινήσεις του. Πιστεύεται ότι στον καμβά απεικονίζεται η Cecilia Gallerani, μια από τις ερωμένες του δούκα της Sforza, αλλά δεν υπάρχουν αποδεικτικά στοιχεία.

Το "Vitruvian Man" δημιουργήθηκε ως εικονογράφηση για μια εκπαιδευτική έκδοση, η οποία ήταν αφιερωμένη στα έργα του Βιτρούβιου. Σχήμα που δείχνει το ιδανικό ανθρώπινες μορφές, χωρίζοντας τη φιγούρα ενός άνδρα σε δύο ίσα μέρη. Το έργο αυτό είναι ταυτόχρονα αριστούργημα τέχνης και επιστημονικό έργο. Η χρυσή τομή, που χρησιμοποιούμε τώρα, εφευρέθηκε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Υπάρχει μια έκδοση που ο συγγραφέας απεικόνισε τον εαυτό του και για να κατανοήσετε την ίδια την εικόνα, πρέπει να διαβάσετε προσεκτικά την περιγραφή της.

Και, τέλος, ο πιο μυστηριώδης και μυστικιστικός πίνακας του Λεονάρντο είναι η «Μόνα Λίζα» (La Gioconda). Είναι ακόμα άγνωστο ποιος απεικονίζεται σε αυτή την εικόνα, αν και υπάρχουν πολλές εικασίες. Αυτός ο πίνακας βρίσκεται τώρα στο Λούβρο. Αυτήν αινιγματικό χαμόγελοαιχμαλωτίζει, προκαλώντας πολυάριθμες αντιπαραθέσεις.

Λένε ότι στα έργα τέχνης κρύβονται ο Λεονάρντο ντα Βίντσι μυστικά σημάδιακαι κρυπτογραφημένους εσωτερικούς κώδικες που δεν έχουν λυθεί εδώ και αρκετούς αιώνες. Όμως σε όλο τον κόσμο στα μουσεία μπορούμε να βρούμε τους πίνακές του και να θαυμάσουμε τον τρόπο που τους ζωγράφισε ο Ιταλός δάσκαλος!

Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519) - υπέροχος Ιταλός καλλιτέχνηςκαι ένας επιστήμονας
φωτεινός εκπρόσωπος του τύπου του "καθολικού ανθρώπου"

Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519), Ιταλός ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας, επιστήμονας και μηχανικός. Ο ιδρυτής της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Υψηλής Αναγέννησης, Λεονάρντο ντα Βίντσι αναπτύχθηκε ως δάσκαλος, σπουδάζοντας με τον Andrea del Verrocchio στη Φλωρεντία. Οι μέθοδοι εργασίας στο εργαστήριο του Verrocchio, όπου η καλλιτεχνική πρακτική συνδυάστηκε με τεχνικά πειράματα, καθώς και η φιλία με τον αστρονόμο P. Toscanelli, συνέβαλαν στην ανάδειξη των επιστημονικών ενδιαφερόντων του νεαρού da Vinci. Στα πρώτα έργα του (το κεφάλι ενός αγγέλου στο Βάπτισμα του Βερόκιο, μετά το 1470, ο Ευαγγελισμός, περίπου το 1474, και τα δύο στο Ουφίτσι· η επονομαζόμενη Μπενουά Μαντόνα, περίπου το 1478, Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη), ο καλλιτέχνης, αναπτύσσοντας τις παραδόσεις της τέχνης Πρώιμη Αναγέννηση, τόνισε τον απαλό όγκο των μορφών με απαλό chiaroscuro, μερικές φορές ζωντανά πρόσωπα με ένα μόλις αντιληπτό χαμόγελο, επιτυγχάνοντας με τη βοήθειά του τη μεταφορά λεπτών καταστάσεων του νου.

Καταγράφοντας τα αποτελέσματα αμέτρητων παρατηρήσεων σε σκίτσα, σκίτσα και μελέτες πεδίου που έγιναν με διάφορες τεχνικές (ιταλικά και ασημένια μολύβια, σαγκουίνι, στυλό κ.λπ.), ο Λεονάρντο ντα Βίντσι πέτυχε, μερικές φορές καταφεύγοντας σε ένα σχεδόν καρικατούρα γκροτέσκο, οξύτητα στη μεταφορά του προσώπου. εκφράσεις, και φυσικά χαρακτηριστικά και κίνηση του ανθρώπινου σώματος αγοριών και κοριτσιών εναρμονίζονται απόλυτα με την πνευματική ατμόσφαιρα της σύνθεσης.

Το 1481 ή το 1482, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι μπήκε στην υπηρεσία του ηγεμόνα του Μιλάνου, Λοδοβίκο Μόρο, ενεργώντας ως στρατιωτικός μηχανικός, υδραυλικός μηχανικός και διοργανωτής δικαστικών διακοπών. Για περισσότερα από 10 χρόνια εργάστηκε στο ιππικό μνημείο του Francesco Sforza, του πατέρα του Lodovico Moro (ένα πήλινο μοντέλο του μνημείου σε φυσικό μέγεθος καταστράφηκε όταν το Μιλάνο καταλήφθηκε από τους Γάλλους το 1500).

Στην περίοδο του Μιλάνου, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δημιούργησε τη «Μαντόνα στους βράχους» (1483-1494, Λούβρο, Παρίσι· η δεύτερη έκδοση - περίπου 1497-1511, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο), όπου οι χαρακτήρες παρουσιάζονται περιτριγυρισμένοι από έναν παράξενο βράχο τοπίο, και το καλύτερο chiaroscuro παίζει τον ρόλο της πνευματικής αρχής δίνοντας έμφαση στη ζεστασιά ΑΝΘΡΩΠΙΝΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ. Στην τραπεζαρία του μοναστηριού της Santa Maria delle Grazie, ολοκλήρωσε την τοιχογραφία «Ο Μυστικός Δείπνος» (1495-1497· λόγω των ιδιαιτεροτήτων της τεχνικής που χρησιμοποιήθηκε κατά την εργασία του Λεονάρντο ντα Βίντσι στην τοιχογραφία - λάδι με τέμπερα - διατηρήθηκε σε πολύ κατεστραμμένη μορφή, αναστηλώθηκε τον 20ο αιώνα), που σηματοδοτεί μια από τις κορυφές Ευρωπαϊκή ζωγραφική; Το υψηλό ηθικό και πνευματικό του περιεχόμενο εκφράζεται στη μαθηματική κανονικότητα της σύνθεσης, που λογικά συνεχίζει τον πραγματικό αρχιτεκτονικό χώρο, σε ένα σαφές, αυστηρά ανεπτυγμένο σύστημα χειρονομιών και εκφράσεων του προσώπου των χαρακτήρων, στην αρμονική ισορροπία των μορφών.

Ασχολούμενος με την αρχιτεκτονική, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ανέπτυξε διάφορες εκδοχές της «ιδανικής» πόλης και έργα του ναού με κεντρικό τρούλο, που είχαν μεγάλη επιρροή στη σύγχρονη αρχιτεκτονική της Ιταλίας. Μετά την πτώση του Μιλάνου, η ζωή του Λεονάρντο ντα Βίντσι πέρασε αδιάκοπα (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Φλωρεντία· 1500 - Μάντοβα και Βενετία· 1506, 1507-1513 - Μιλάνο· 1513-1516 - Ρώμη· 1513-1516 - Φλωρεντία -1519 - Γαλλία). Στη γενέτειρά του Φλωρεντία, εργάστηκε στη ζωγραφική της αίθουσας Μεγάλο Συμβούλιοσε Palazzo Vecchio«The Battle of Anghiari» (1503-1506, μη ολοκληρωμένη, γνωστή από αντίγραφα από χαρτόνι), η οποία βρίσκεται στις απαρχές του ευρωπαϊκού είδους μάχης της σύγχρονης εποχής. Στο πορτρέτο της «Mona Lisa» ή «La Gioconda» (περίπου 1503-1505, Λούβρο, Παρίσι), ενσάρκωσε το υψηλό ιδανικό της αιώνιας θηλυκότητας και της ανθρώπινης γοητείας. σημαντικό στοιχείοη σύνθεση έγινε ένα κοσμικά απέραντο τοπίο, που έλιωνε σε μια κρύα μπλε ομίχλη.

Τα τελευταία έργα του Λεονάρντο ντα Βίντσι περιλαμβάνουν έργα για ένα μνημείο του Στρατάρχη Τριβούλτσιο (1508-1512), βωμός«Η Αγία Άννα και η Μαρία με το Χριστό παιδί» (περίπου 1507-1510, Λούβρο, Παρίσι), ολοκληρώνοντας την αναζήτηση ενός πλοιάρχου στον τομέα της προοπτικής του φωτός και της αρμονικής πυραμιδικής κατασκευής της σύνθεσης, και «Ιωάννης ο Βαπτιστής» ( περίπου 1513-1517, Λούβρο),

όπου η κάπως ζαχαρώδης ασάφεια της εικόνας μαρτυρεί τις αυξανόμενες στιγμές κρίσης στο έργο του καλλιτέχνη. Σε μια σειρά σχεδίων που απεικονίζουν μια παγκόσμια καταστροφή (ο λεγόμενος κύκλος με τον «Πλημμύρα», ιταλικό μολύβι, στυλό, περίπου 1514-1516, Βασιλική Βιβλιοθήκη, Ουίνδσορ), προβληματισμοί για την ασημαντότητα του ανθρώπου μπροστά στη δύναμη του στοιχεία συνδυάζονται με ορθολογιστικές ιδέες για την κυκλική φύση των φυσικών διεργασιών.

Η πιο σημαντική πηγή για τη μελέτη των απόψεων του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι τα σημειωματάρια και τα χειρόγραφά του (περίπου 7 χιλιάδες φύλλα), αποσπάσματα από τα οποία συμπεριλήφθηκαν στην «Πραγματεία για τη Ζωγραφική», που συντάχθηκε μετά τον θάνατο του δασκάλου από τον μαθητή του Φ. Μέλτσι. και που είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ευρωπαϊκή θεωρητική σκέψη και καλλιτεχνική πρακτική. Στη διαμάχη μεταξύ των τεχνών, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έδωσε την πρώτη θέση στη ζωγραφική, κατανοώντας την ως μια παγκόσμια γλώσσα ικανή να ενσωματώσει όλες τις διαφορετικές εκδηλώσεις της λογικής αρχής στη φύση. Η εμφάνιση του Λεονάρντο ντα Βίντσι θα γινόταν αντιληπτή από εμάς μονόπλευρα, χωρίς να λάβουμε υπόψη το γεγονός ότι καλλιτεχνική δραστηριότηταήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με την επιστημονική δραστηριότητα. Ουσιαστικά, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι αντιπροσωπεύει με τον τρόπο του το μοναδικό παράδειγμα ενός μεγάλου καλλιτέχνη για τον οποίο η τέχνη δεν ήταν η κύρια υπόθεση της ζωής.

Αν στη νεολαία του έδωσε πρωταρχική σημασία στη ζωγραφική, τότε με την πάροδο του χρόνου αυτή η αναλογία άλλαξε υπέρ της επιστήμης. Είναι δύσκολο να βρεις τέτοιους τομείς γνώσης και τεχνολογίας που δεν θα είχαν εμπλουτιστεί από τις μεγάλες ανακαλύψεις και τις τολμηρές ιδέες του. Τίποτα δεν δίνει μια τόσο ζωντανή ιδέα για την εξαιρετική ευελιξία της ιδιοφυΐας του Λεονάρντο ντα Βίντσι όσο πολλές χιλιάδες σελίδες χειρογράφων του. Οι σημειώσεις που περιέχονται σε αυτά, σε συνδυασμό με αμέτρητα σχέδια που δίνουν στις σκέψεις του Λεονάρντο ντα Βίντσι μια πλαστική υλοποίηση, καλύπτουν όλο το ον, όλους τους τομείς της γνώσης, όντας, σαν να λέγαμε, η πιο ξεκάθαρη απόδειξη της ανακάλυψης του κόσμου που έφερε μαζί της η Αναγέννηση . Σε αυτά τα αποτελέσματα της ακούραστης πνευματικής του δουλειάς, γίνεται ξεκάθαρα αισθητή η ποικιλομορφία της ίδιας της ζωής, στη γνώση της οποίας οι καλλιτεχνικές και ορθολογικές αρχές εμφανίζονται στον Λεονάρντο ντα Βίντσι σε μια αδιάσπαστη ενότητα.

Ως επιστήμονας και μηχανικός, εμπλούτισε σχεδόν όλους τους τομείς της επιστήμης εκείνης της εποχής. Ένας φωτεινός εκπρόσωπος της νέας φυσικής επιστήμης που βασίζεται στο πείραμα του Λεονάρντο ντα Βίντσι Ιδιαίτερη προσοχήαφοσιωμένος στη μηχανική, βλέποντας σε αυτό το κύριο κλειδί για τα μυστικά του σύμπαντος. οι λαμπρές εποικοδομητικές εικασίες του ήταν πολύ μπροστά από τη σύγχρονη εποχή του (έργα ελασμάτων, μηχανών, υποβρυχίων, αεροσκαφών). Οι παρατηρήσεις που συνέλεξε σχετικά με την επίδραση των διαφανών και ημιδιαφανών μέσων στον χρωματισμό των αντικειμένων οδήγησαν στην καθιέρωση επιστημονικά βασισμένων αρχών της εναέριας προοπτικής στην τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης. Μελετώντας τη συσκευή του ματιού, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έκανε τις σωστές εικασίες για τη φύση της διόφθαλμης όρασης. Στα ανατομικά σχέδια, έθεσε τα θεμέλια της σύγχρονης επιστημονικής εικονογράφησης και σπούδασε επίσης βοτανική και βιολογία.

Και ως αντίθεση με αυτό το γεμάτο υψηλότερη ένταση δημιουργική δραστηριότητα- η μοίρα της ζωής του Λεονάρντο, οι ατελείωτες περιπλανήσεις του που συνδέονται με την αδυναμία εύρεσης ευνοϊκών συνθηκών για εργασία στην Ιταλία εκείνη την εποχή. Ως εκ τούτου, όταν ο Γάλλος βασιλιάς Φραγκίσκος Α' του πρόσφερε μια θέση ως ζωγράφος της αυλής, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι αποδέχτηκε την πρόσκληση και έφτασε στη Γαλλία το 1517. Στη Γαλλία, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η οποία συμμετείχε ιδιαίτερα ενεργά στον πολιτισμό της ιταλικής Αναγέννησης, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι περιβαλλόταν στην αυλή με καθολική ευλάβεια, η οποία, ωστόσο, είχε περισσότερο εξωτερικό χαρακτήρα. Οι δυνάμεις του καλλιτέχνη τελείωναν και δύο χρόνια αργότερα, στις 2 Μαΐου 1519, πέθανε στο κάστρο Cloux (κοντά στο Amboise, Touraine) στη Γαλλία.