Ρώσοι τοπιογράφοι του 18ου και 19ου αιώνα. Χειμερινά τοπία από διάσημους Ρώσους καλλιτέχνες. Διάσημα τοπία του Jean-Baptiste Corot

Τα πρώτα γραφικά τοπία εμφανίστηκαν στη Ρωσία το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα - αφού άνοιξε η Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη το 1757, με πρότυπο τις ευρωπαϊκές ακαδημίες, όπου, μεταξύ άλλων τάξεων ειδών, υπάρχει και ένα μάθημα ζωγραφικής τοπίου. Υπάρχει επίσης μια απαίτηση για «αφαίρεση όψεων» αξιομνημόνευτων και αρχιτεκτονικά σημαντικών τόπων. Ο κλασικισμός -και αυτή τη φορά της κυριαρχίας του- προσαρμόζει το μάτι στην αντίληψη μόνο όσων προκαλούν υψηλούς συνειρμούς: μεγαλοπρεπή κτίρια, πανίσχυρα δέντρα, πανοράματα, που θυμίζουν αρχαίο ηρωισμό. Τόσο η φύση όσο και η αστική βεντούτα Το είδος της veduta (από την ιταλική veduta - άποψη) ήταν η εικόνα της πόλης από μια ιδιαίτερα συμφέρουσα σκοπιά.πρέπει να παρουσιάζονται με την ιδανική τους μορφή, όπως θα έπρεπε.

Άποψη του παλατιού Γκάτσινα από το Λονγκ Άιλαντ. Πίνακας του Semyon Shchedrin. 1796

Πύργος Mill and Peel στο Pavlovsk. Πίνακας του Semyon Shchedrin. 1792Περιφερειακό Μουσείο Τέχνης Σαμάρα

Κόκκινη Πλατεία στη Μόσχα. Πίνακας του Fyodor Alekseev. 1801Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Άποψη του Χρηματιστηρίου και του Ναυαρχείου από το Φρούριο Πέτρου και Παύλου. Πίνακας του Fyodor Alekseev. 1810Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Τα τοπία ζωγραφίζονται από τη φύση, αλλά σίγουρα οριστικοποιούνται στο εργαστήριο: ο χώρος χωρίζεται σε τρία κατανοητά σχέδια, η προοπτική ζωντανεύει από ανθρώπινες φιγούρες - το λεγόμενο προσωπικό - και η σειρά σύνθεσης ενισχύεται από χρώμα υπό όρους. Έτσι, ο Semyon Shchedrin απεικονίζει την Gatchina και το Pavlovsk και ο Fyodor Alekseev τις πλατείες της Μόσχας και τα αναχώματα της Αγίας Πετρούπολης. Παρεμπιπτόντως, και οι δύο ολοκλήρωσαν την καλλιτεχνική τους εκπαίδευση στην Ιταλία.

2. Γιατί οι Ρώσοι καλλιτέχνες ζωγραφίζουν ιταλικά τοπία

Σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό, το επόμενο στάδιο στην ανάπτυξη του ρωσικού τοπίου, το ρομαντικό στάδιο, θα συνδεθεί με την Ιταλία. Πηγαίνοντας εκεί ως συνταξιούχοι, δηλαδή για πρακτική άσκηση μετά την επιτυχή αποφοίτησή τους από την Ακαδημία, οι καλλιτέχνες του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, κατά κανόνα, δεν βιάζονται να επιστρέψουν. Το ίδιο το νότιο κλίμα τους φαίνεται σημάδι της έλλειψης ελευθερίας στην πατρίδα τους και η προσοχή στο κλίμα είναι η επιθυμία να το απεικονίσουν: το τσιμεντένιο φως και ο αέρας μιας ζεστής ελεύθερης γης, όπου το καλοκαίρι διαρκεί πάντα. Αυτό ανοίγει τη δυνατότητα κυριαρχίας της ζωγραφικής πλήρους αέρα - τη δυνατότητα δημιουργίας ενός χρωματικού συνδυασμού ανάλογα με τον πραγματικό φωτισμό και την ατμόσφαιρα. Το πρώην, κλασικιστικό τοπίο απαιτούσε ηρωικό σκηνικό, εστιασμένο στο σημαντικό, το αιώνιο. Τώρα η φύση γίνεται το περιβάλλον στο οποίο ζουν οι άνθρωποι. Φυσικά, ένα ρομαντικό τοπίο (όπως κάθε άλλο) περιλαμβάνει επίσης επιλογή - μόνο αυτό που φαίνεται όμορφο μπαίνει στο κάδρο: μόνο αυτό είναι ένα άλλο όμορφο πράγμα. Τοπία που υπάρχουν ανεξάρτητα από τον άνθρωπο, αλλά ευνοϊκά γι 'αυτόν - μια τέτοια ιδέα της "σωστής" φύσης συμπίπτει με την ιταλική πραγματικότητα.

Φεγγαρόφωτη νύχτα στη Νάπολη. Πίνακας του Sylvester Shchedrin. 1828Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Σπήλαιο του Ματρομάνιο στο νησί Κάπρι. Πίνακας του Sylvester Shchedrin. 1827Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Καταρράκτες στο Tivoli. Πίνακας του Sylvester Shchedrin. Αρχές δεκαετίας 1820Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Βεράντα καλυμμένη με σταφύλια. Πίνακας του Sylvester Shchedrin. 1828Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Ο Sylvester Shchedrin έζησε στην Ιταλία για 12 χρόνια και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου κατάφερε να δημιουργήσει ένα είδος θεματικού λεξικού ρομαντικών μοτίβων τοπίων: μια φεγγαρόλουστη νύχτα, μια θάλασσα και ένα σπήλαιο από όπου ανοίγει η θάλασσα, καταρράκτες και βεράντες. Η φύση του συνδυάζει το οικουμενικό και το οικείο, τον χώρο και την ευκαιρία να κρυφτείς από αυτόν στη σκιά μιας αμπέλου πέργκολας. Αυτές οι πέργκολες ή οι βεράντες είναι σαν εσωτερικοί περίβολοι στο άπειρο, όπου, με θέα στον κόλπο της Νάπολης, οι αλήτες lazzaroni επιδίδονται στην ευτυχισμένη αδράνεια. Φαίνονται να είναι μέρος της ίδιας της σύνθεσης του τοπίου - ελεύθερα παιδιά της άγριας φύσης. Ο Shchedrin, όπως ήταν αναμενόμενο, ολοκλήρωσε τους πίνακές του στο στούντιο, αλλά το ζωγραφικό του στυλ δείχνει ρομαντικό ενθουσιασμό: μια ανοιχτή πινελιά σμιλεύει τις μορφές και τις υφές των πραγμάτων, σαν στο ρυθμό της άμεσης κατανόησης και της συναισθηματικής τους απόκρισης.

Εμφάνιση του Μεσσία (Εμφάνιση Χριστού στους ανθρώπους). Πίνακας του Alexander Ivanov. 1837–1857Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους. Αρχικό σκίτσο. 1834

Εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους. Ένα σκίτσο που γράφτηκε μετά από ένα ταξίδι στη Βενετία. 1839Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους. Σκίτσο "Στρογκάνοφ". δεκαετία του 1830Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Αλλά ο Alexander Ivanov, ένας νεότερος σύγχρονος του Shchedrin, ανακαλύπτει μια διαφορετική φύση - που δεν συνδέεται με τα ανθρώπινα συναισθήματα. Για περισσότερα από 20 χρόνια εργάστηκε στον πίνακα «Η εμφάνιση του Μεσσία» και τα τοπία, όπως όλα τα άλλα, δημιουργήθηκαν σε έμμεση σχέση με αυτόν: στην πραγματικότητα, συχνά θεωρούνταν από τον συγγραφέα ως σκίτσα, αλλά εκτελέστηκαν με εικονογραφική πληρότητα. Από τη μια, πρόκειται για ερημικά πανοράματα των ιταλικών πεδιάδων και βάλτων (ένας κόσμος που δεν έχει ακόμη εξανθρωπιστεί από τον Χριστιανισμό), από την άλλη, κοντινές λήψεις στοιχείων της φύσης: ένα κλαδί, πέτρες σε ένα ρυάκι, ακόμη και απλώς στεγνό γη, που δίνεται επίσης πανοραμικά από μια ατελείωτη οριζόντια ζωφόρο Για παράδειγμα, στον πίνακα «Το χώμα κοντά στις πύλες της εκκλησίας του Αγίου Παύλου στο Albano», ζωγραφισμένο τη δεκαετία του 1840.. Η προσοχή στη λεπτομέρεια είναι επίσης γεμάτη με προσοχή στα εφέ του απλού αέρα: στο πώς ο ουρανός αντανακλάται στο νερό και το ανώμαλο χώμα πιάνει αντανακλαστικά από τον ήλιο - αλλά όλη αυτή η ακρίβεια μετατρέπεται σε κάτι θεμελιώδες, μια εικόνα της αιώνιας φύσης. θεμελιώδη θεμέλια. Υποτίθεται ότι ο Ιβάνοφ χρησιμοποίησε μια κάμερα lucida - μια συσκευή που βοηθά στον κατακερματισμό του ορατού. Μάλλον το χρησιμοποίησε και ο Shchedrin, αλλά με διαφορετικό αποτέλεσμα.

3. Πώς εμφανίστηκε το πρώτο ρωσικό τοπίο

Προς το παρόν, η φύση είναι όμορφη και άρα εξωγήινη: η ομορφιά αρνείται τη δική του. Οι «Ρώσοι Ιταλοί» δεν εμπνέονται από την ψυχρή Ρωσία: το κλίμα της συνδέεται με την έλλειψη ελευθερίας, με το μούδιασμα της ζωής. Αλλά σε διαφορετικό κύκλο, τέτοιες ενώσεις δεν προκύπτουν. Ο Nikifor Krylov, μαθητής του Alexei Gavrilovich Venetsianov, ο οποίος δεν ταξίδεψε έξω από την πατρίδα και ήταν μακριά από μια ρομαντική κοσμοθεωρία, πιθανότατα δεν ήξερε τα λόγια του Karl Bryullov για την αδυναμία γραφής χιονιού και χειμώνα («όλα θα βγουν χυμένο γάλα ”). Και το 1827 δημιούργησε το πρώτο εθνικό τοπίο - απλώς ένα χειμερινό.

Χειμερινό τοπίο (ρωσικός χειμώνας). Πίνακας Νικηφόρου Κρίλοφ. 1827Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Στο σχολείο που άνοιξε στο χωριό Safonko-vo Τώρα το Βενετσιάνοβο., ο Βενετσιάνοφ δίδαξε «να απεικονίζει τίποτα διαφορετικά από ό,τι είναι στη φύση και να το υπακούει μόνος του» (στην Ακαδημία, αντίθετα, δίδαξαν να επικεντρώνονται σε δείγματα, σε δοκιμασμένα και ιδανικά). Από την ψηλή όχθη του Tosna, η φύση άνοιξε πανοραμικά - σε μια ευρεία προοπτική. Το πανόραμα κατοικείται ρυθμικά και οι φιγούρες των ανθρώπων δεν χάνονται στο διάστημα, είναι σύμφωνες με αυτό. Πολύ αργότερα, ήταν ακριβώς αυτοί οι τύποι «ευτυχισμένων ανθρώπων» - ένας άντρας που οδηγεί ένα άλογο, μια αγρότισσα με κοντό μυαλό - θα αποκτούσαν μια κάπως αναμνηστική προφορά στη ζωγραφική, αλλά μέχρι στιγμής αυτή είναι η πρώτη τους εμφάνιση και σχεδιάζονται με προσοχή για κοντινή όραση. Το ομοιόμορφο φως του χιονιού και του ουρανού, οι μπλε σκιές και τα διάφανα δέντρα αντιπροσωπεύουν τον κόσμο ως ένα ειδύλλιο, ως το κέντρο της ειρήνης και της σωστής τάξης. Ακόμη πιο έντονη αυτή η αντίληψη του κόσμου θα ενσαρκωθεί στα τοπία ενός άλλου μαθητή του Βενετσιάνοφ, του Γκριγκόρι Σορόκα.

Ο δουλοπάροικος καλλιτέχνης (Ο Βενετσιάνοφ, ο οποίος ήταν φίλος με τον «ιδιοκτήτη» του, δεν κατάφερε ποτέ να αφήσει ελεύθερο τον αγαπημένο του μαθητή) ο Κίσσας είναι ο πιο ταλαντούχος εκπρόσωπος του λεγόμενου ρωσικού Biedermeier (όπως είναι η τέχνη των μαθητών της σχολής Βενετσιάνοφ που ονομάζεται). Σε όλη του τη ζωή ζωγράφιζε τους εσωτερικούς χώρους και τον περιβάλλοντα χώρο του κτήματος και μετά τη μεταρρύθμιση του 1861 έγινε αγρότης ακτιβιστής, για τον οποίο συνελήφθη για λίγο και, ενδεχομένως, σωματική τιμωρία και μετά απαγχονίστηκε. Άλλες λεπτομέρειες της βιογραφίας του είναι άγνωστες, λίγα έργα έχουν διατηρηθεί.

Ψαράδες. Θέα στο Spasskoye. Πίνακας του Γκριγκόρι Σορόκα. Δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1840Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Οι «Ψαράδες» του φαίνεται να είναι η πιο «ήσυχη» εικόνα σε ολόκληρο το σώμα της ρωσικής ζωγραφικής. Και το πιο «ισορροπημένο». Τα πάντα αντικατοπτρίζονται σε όλα και ομοιοκαταληκτούν με τα πάντα: τη λίμνη, τον ουρανό, τα κτίρια και τα δέντρα, τις σκιές και τα στιγμιότυπα, τους ανθρώπους με λευκά ρούχα. Ένα κουπί που χαμηλώνει στο νερό δεν προκαλεί πιτσίλισμα, ούτε καν κύμα στην επιφάνεια του νερού. Οι μαργαριταρένιες αποχρώσεις σε λευκό καμβά και σκούρο πράσινο μετατρέπουν το χρώμα σε ένα ανοιχτόχρωμο - βραδινό ίσως, αλλά πιο υπερβατικό, παραδεισένιο: μια διάχυτη, ήρεμη λάμψη. Φαίνεται ότι η αλίευση ψαριών συνεπάγεται δράση, αλλά δεν υπάρχει: οι ακίνητες φιγούρες δεν εισάγουν ένα στοιχείο του είδους στο χώρο. Και αυτές οι ίδιες οι φιγούρες με αγροτικά παντελόνια και πουκάμισα δεν μοιάζουν με αγρότες, αλλά με χαρακτήρες ενός επικού παραμυθιού ή τραγουδιού. Ένα τσιμεντένιο τοπίο με μια λίμνη στο χωριό Spasskoye μετατρέπεται σε μια ιδανική εικόνα της φύσης, σιωπηλή και ελαφρώς ονειρική.

4. Πώς το ρωσικό τοπίο αποτυπώνει τη ρωσική ζωή

Η ζωγραφική των Βενετών στο γενικό πεδίο της ρωσικής τέχνης κατέλαβε μια μέτρια θέση και δεν έπεσε στο mainstream. Μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1870, το τοπίο αναπτύχθηκε σύμφωνα με τη ρομαντική παράδοση, αυξάνοντας σε εφέ και μεγαλοπρέπεια. κυριαρχούνταν από ιταλικά μνημεία και ερείπια, θέα στη θάλασσα το ηλιοβασίλεμα και φεγγαρόφωτες νύχτες (τέτοια τοπία μπορούν να βρεθούν, για παράδειγμα, στο Aivazovsky και αργότερα στο Kuindzhi). Και στο γύρισμα της δεκαετίας του 1860-70, συμβαίνει ένα απότομο εκ νέου σκραπ. Πρώτον, συνδέεται με την εμφάνιση στη σκηνή της εγχώριας φύσης και, δεύτερον, με το γεγονός ότι αυτή η φύση στερείται δηλωτικά κάθε σημάδι ρομαντικής ομορφιάς. Το 1871, ο Fyodor Vasilyev ζωγράφισε το The Thaw, το οποίο ο Pavel Mikhailovich Tretyakov απέκτησε αμέσως για τη συλλογή. την ίδια χρονιά, ο Alexei Savrasov παρουσίασε το μετέπειτα διάσημο "Rooks" του στην πρώτη πλανόδια έκθεση (τότε ο πίνακας ονομαζόταν "Here the Rooks Arrived").

Τήξη. Πίνακας του Fyodor Vasiliev. 1871Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Τόσο στο «The Thaw» όσο και στο «Rooks» η εποχή δεν ορίζεται: δεν είναι πια χειμώνας, δεν είναι ακόμη άνοιξη. Ο κριτικός Stasov θαύμασε πώς ο Savrasov "άκουσε τον χειμώνα", ενώ άλλοι θεατές "άκουσαν" μόλις την άνοιξη. Η μεταβατική, κυμαινόμενη κατάσταση της φύσης κατέστησε δυνατό τον κορεσμό του πίνακα με διακριτικά ατμοσφαιρικά αντανακλαστικά, για να τον κάνει δυναμικό. Αλλά κατά τα άλλα, αυτά τα τοπία αφορούν διαφορετικά πράγματα.

Οι πύργοι έχουν φτάσει. Πίνακας του Alexei Savrasov. 1871Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Ο Βασίλιεφ αντιλαμβάνεται την κατολίσθηση της λάσπης - προβάλλεται στη σύγχρονη κοινωνική ζωή: η ίδια διαχρονικότητα, βαρετή και απελπιστική. Όλη η εγχώρια λογοτεχνία, από τα επαναστατικά-δημοκρατικά γραπτά του Vasily Sleptsov μέχρι τα αντι-μηδενιστικά μυθιστορήματα του Nikolai Leskov (ο τίτλος ενός από αυτά τα μυθιστορήματα - "Nowhere" - θα μπορούσε να γίνει το όνομα της εικόνας), καθόρισε την αδυναμία του μονοπατιού - εκείνο το αδιέξοδο στο οποίο ένας άντρας και ένα αγόρι χάνονται στο τοπίο. Ναι, και σε τοπίο, σωστά; Ο χώρος στερείται συντεταγμένων τοπίου, εκτός από άθλιες χιονισμένες καλύβες, ξυλώδη σκουπίδια βαλτωμένα στη λάσπη και λοξά δέντρα σε μια ομπρέλα βουνού. Είναι πανοραμικό, αλλά πιεσμένο από τον γκρίζο ουρανό, δεν αξίζει φως και χρώμα - ένας χώρος στον οποίο δεν υπάρχει τάξη. Ο Σαβρασόφ έχει κάτι άλλο. Φαίνεται να υπογραμμίζει επίσης τον πεζισμό του μοτίβου: η εκκλησία, που θα μπορούσε να γίνει αντικείμενο «φωτογραφίας», έχει δώσει τη θέση της στο προσκήνιο των στραβά σημύδων, του ρουθούνι-εκείνο το χιόνι και τις λακκούβες με λιωμένο νερό. «Ρώσος» σημαίνει «φτωχός», αντιαισθητικός: «πενιχρή φύση», όπως στον Tyutchev. Αλλά ο ίδιος Tyutchev, τραγουδώντας "η χώρα της πατρίδας του μακροθυμίας", έγραψε: "Δεν θα καταλάβει και δεν θα προσέξει / Το περήφανο βλέμμα ενός ξένου, / Αυτό που λάμπει μέσα και λάμπει κρυφά / Στην ταπεινή σου γύμνια" - και στο "Rooks" αυτό το μυστικό φως είναι . Ο ουρανός καταλαμβάνει το μισό του καμβά και από εδώ μια εντελώς ρομαντική «ουράνια ακτίνα» έρχεται στη γη, φωτίζοντας τον τοίχο του ναού, τον φράχτη, το νερό της λίμνης - σηματοδοτεί τα πρώτα βήματα της άνοιξης και δίνει στο τοπίο το συναισθηματικό και λυρικός χρωματισμός. Ωστόσο, η απόψυξη του Βασίλιεφ υπόσχεται επίσης την άνοιξη, και αυτή η απόχρωση νοήματος είναι επίσης δυνατή εδώ αν θέλετε να τη δείτε - ή να τη διαβάσετε εδώ.

5. Πώς αναπτύχθηκε το ρωσικό σχολείο τοπίου

Αγροτικός δρόμος. Πίνακας του Alexei Savrasov. 1873Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Απόγευμα. Πτήση πουλιών. Πίνακας του Alexei Savrasov. 1874Μουσείο Τέχνης της Οδησσού

Ο Savrasov είναι ένας από τους καλύτερους Ρώσους χρωματιστές και ένας από τους πιο "πολύγλωσσους": ήταν εξίσου ικανός να ζωγραφίσει χωματόδρομο ("Country Road") με έντονο και γιορτινό χρώμα ή να χτίσει την πιο μινιμαλιστική αρμονία σε ένα τοπίο που αποτελείται μόνο από χώμα και ουρανός (« Βραδινή πτήση των πουλιών). Δάσκαλος στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, επηρέασε πολλούς. Το βιρτουόζο και ανοιχτό του στυλ ζωγραφικής θα συνεχιστεί με τον Po-le-nov και τον Levitan και τα κίνητρα θα έχουν απήχηση στον Serov, τον Korovin και ακόμη και τον Shishkin (μεγάλες βελανιδιές). Αλλά μόνο ο Shishkin ενσαρκώνει μια διαφορετική ιδεολογία του πατρικού τοπίου. Αυτή είναι μια ιδέα ηρωισμού (ελαφρώς επική πειθώ), για το πανηγυρικό μεγαλείο, τη δύναμη και τη δόξα του «εθνικού» και του «λαϊκού». Ένα είδος πατριωτικού πάθους: πανίσχυρα πεύκα, ίδια ανά πάσα στιγμή του χρόνου (η μεταβλητότητα του αέρα ήταν ξεκάθαρα ξένη στον Σίσκιν και προτιμούσε να ζωγραφίζει κωνοφόρα), μαζεύονται σε ένα δάσος και βότανα, γραμμένα με κάθε προσοχή , σχηματίζουν επίσης ένα σύνολο παρόμοιων βοτάνων που δεν αντιπροσωπεύουν τη βοτανική ποικιλομορφία. Είναι χαρακτηριστικό ότι, για παράδειγμα, στον πίνακα "Σίκαλη" τα δέντρα του φόντου, μειώνοντας το μέγεθος σύμφωνα με τη γραμμική προοπτική, δεν χάνουν την ευκρίνεια των περιγραμμάτων, κάτι που θα ήταν αναπόφευκτο λαμβάνοντας υπόψη την εναέρια προοπτική, αλλά το απαραβίαστο των μορφών είναι σημαντικό για τον καλλιτέχνη. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η πρώτη του απόπειρα να απεικονίσει το περιβάλλον του φωτός στον πίνακα "Πρωί σε ένα πευκοδάσος" (που γράφτηκε σε συνεργασία με τον Κωνσταντίν Σαβίτσκι - οι αρκούδες του πινέλου του) προκάλεσε ένα επίγραμμα εφημερίδας: "Ιβάν Ιβάνοβιτς, είναι ότι εσείς? Τι, πάτερ, άφησαν την ομίχλη.

Σίκαλη. Πίνακας του Ιβάν Σίσκιν. 1878Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Πρωί σε ένα πευκοδάσος. Πίνακας των Ivan Shishkin και Konstantin Savitsky. 1889Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Ο Shishkin δεν είχε οπαδούς και γενικά, η ρωσική σχολή τοπίου αναπτύχθηκε, σχετικά, κατά μήκος της γραμμής Savrasov. Δηλαδή, το ενδιαφέρον για την ατμοσφαιρική δυναμική και την καλλιέργεια φρεσκάδας στο etude και ανοιχτού τρόπου γραφής. Αυτό επιστράφηκε επίσης από το πάθος για τον ιμπρεσιονισμό, σχεδόν παγκόσμιο στη δεκαετία του 1890, και, γενικά, τη δίψα για χειραφέτηση - τουλάχιστον η χειραφέτηση του χρώματος και της τεχνικής του πινέλου. Για παράδειγμα, στον Polenov -και όχι σε κανέναν άλλο- δεν υπάρχει σχεδόν καμία διαφορά μεταξύ μελέτης και ζωγραφικής. Οι μαθητές του Savrasov και στη συνέχεια ο Levitan, ο οποίος αντικατέστησε τον Savrasov στην ηγεσία της τάξης τοπίου της Σχολής της Μόσχας, αντέδρασαν έντονα με ιμπρεσσιωνιστικό τρόπο σε στιγμιαίες καταστάσεις της φύσης, στο τυχαίο φως και μια ξαφνική αλλαγή του καιρού - και Αυτή η οξύτητα και η ταχύτητα αντίδρασης εκφράστηκαν στην έκθεση των τεχνικών, στο πώς μέσω του κινήτρου και πάνω από το κίνητρο έγινε κατανοητή η ίδια η διαδικασία δημιουργίας μιας εικόνας και η βούληση του καλλιτέχνη που επιλέγει αυτά ή εκείνα τα εκφραστικά μέσα. Το τοπίο έπαψε να είναι εντελώς αντικειμενικό, η προσωπικότητα του συγγραφέα αξιώθηκε να διεκδικεί τη δική της ανεξάρτητη θέση - μέχρι στιγμής σε ισορροπία με το δεδομένο είδος. Ο Λέβιταν έπρεπε να ορίσει πλήρως αυτή τη θέση.

6. Πώς τελείωσε ο αιώνας του τοπίου

Ο Isaac Levitan θεωρείται ο δημιουργός του «τοπίου της διάθεσης», δηλαδή ένας καλλιτέχνης που προβάλλει σε μεγάλο βαθμό τα δικά του συναισθήματα στη φύση. Και πράγματι, στα έργα του Levitan αυτός ο βαθμός είναι υψηλός και το εύρος των συναισθημάτων παίζεται σε ολόκληρο το πληκτρολόγιο, από την ήσυχη θλίψη μέχρι τη θριαμβευτική χαρά.

Κλείνοντας την ιστορία του ρωσικού τοπίου του 19ου αιώνα, το Levitan φαίνεται να συνθέτει όλες τις κινήσεις του, δείχνοντάς τις στο τέλος με κάθε διακριτικότητα. Στη ζωγραφική του μπορεί κανείς να βρει τόσο αριστοτεχνικά γραμμένα γρήγορα σκίτσα όσο και επικά πανοράματα. Κατέκτησε εξίσου τόσο την ιμπρεσιονιστική τεχνική της γλυπτικής του όγκου με ξεχωριστές χρωματιστές πινελιές (μερικές φορές ξεπερνώντας την ιμπρεσιονιστική «κανονική» στις κλασματικές υφές), όσο και τη μετα-ιμπρεσιονιστική σιωνιστική μέθοδο της πάστας πολύχρωμης τοιχοποιίας. φαρδιά στρώματα. Ήξερε πώς να βλέπει τις γωνίες του θαλάμου, την οικεία φύση - αλλά έδειξε επίσης αγάπη για τους ανοιχτούς χώρους (ίσως έτσι αντισταθμίστηκε η μνήμη του Pale of Settlement - η ταπεινωτική πιθανότητα έξωσης από τη Μόσχα κρεμόταν πάνω από τον καλλιτέχνη σαν ξίφος Ο Δαμόκλης ακόμη και την εποχή της φήμης, αναγκάζοντας τον δύο φορές να φύγει βιαστικά ολοκληρωτικά από την πόλη).

Πάνω από την αιώνια ανάπαυση. Πίνακας του Isaac Levitan. 1894Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Απογευματινό τηλεφώνημα, βραδινό κουδούνι. Πίνακας του Isaac Levitan. 1892Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Οι «μακρινές απόψεις» θα μπορούσαν να συνδεθούν τόσο με ένα πατριωτικά χρωματισμένο αίσθημα έκτασης («Φρέσκος άνεμος. Βόλγας»), όσο και να εκφράσουν πένθιμη λαχτάρα - όπως στον πίνακα «Vladimirka», όπου η δραματική ανάμνηση του τόπου (οδήγησαν στη Σιβηρία κατά μήκος αυτή η σκληρή οδική συνοδεία) διαβάζεται χωρίς πρόσθετο περιβάλλον στην ίδια την εικόνα του δρόμου, που έχει χαλαρώσει από τις βροχές ή τις πρώην πομπές, κάτω από έναν σκοτεινό ουρανό. Και, τέλος, ένα είδος ανακάλυψης του Λεβιτάνου - ελεγεία τοπίων φιλοσοφικής φύσης, όπου η φύση γίνεται αφορμή για προβληματισμό σχετικά με τον κύκλο της ύπαρξης και για την αναζήτηση της ανέφικτης αρμονίας: «Ήσυχη κατοικία», «Πάνω από την αιώνια ειρήνη», «Βράδυ Καμπάνες».

Πιθανώς ο τελευταίος του πίνακας, «Λίμνη. Ρωσία», θα μπορούσε να ανήκει σε αυτή τη σειρά. Συλλήφθηκε ως μια ολιστική εικόνα της ρωσικής φύσης. Ο Levitan ήθελε να το ονομάσει "Rus", αλλά συμφώνησε σε μια πιο ουδέτερη εκδοχή. το διπλό όνομα κόλλησε αργότερα.Ωστόσο, παρέμεινε ημιτελές.Ίσως, εν μέρει γι' αυτόν τον λόγο, συνδυάστηκαν σε αυτό αντιφατικές θέσεις: το ρωσικό τοπίο στην αιώνια ύπαρξή του και η ιμπρεσιονιστική τεχνική, προσεγμένη στα «φευγαλέα πράγματα».

Λίμνη. Rus. Πίνακας του Isaac Levitan. 1899-1900 χρόνιαΚρατικό Ρωσικό Μουσείο

Δεν μπορούμε να γνωρίζουμε αν αυτή η ρομαντική επιβολή χρώματος και σκούπισμα στον καρπό θα είχε παραμείνει στην τελική έκδοση. Αλλά αυτή η ενδιάμεση κατάσταση είναι μια σύνθεση σε μια εικόνα. Ένα επικό πανόραμα, μια αιώνια και ακλόνητη φυσική πραγματικότητα, αλλά μέσα της κινούνται τα πάντα - σύννεφα, άνεμος, κυματισμοί, σκιές και αντανακλάσεις. Οι ευρείες πινελιές αποτυπώνουν αυτό που δεν έχει γίνει, αλλά αυτό που γίνεται, αλλάζει - σαν να προσπαθείς να είσαι στον χρόνο. Από τη μια η πληρότητα της καλοκαιρινής ακμής, η πανηγυρική μείζονα τρομπέτα, από την άλλη η ένταση της ζωής, έτοιμη για αλλαγή. Καλοκαίρι 1900; έρχεται μια νέα εποχή στην οποία η τοπιογραφία -και όχι μόνο η τοπιογραφία- θα μοιάζει εντελώς διαφορετική.

Πηγές

Μποέμ Κ.Ιστορία των ειδών. Τοπίο.
Fedorov-Davydov A. A.Ρωσικό τοπίο του 18ου - αρχές του 20ου αιώνα.

Δημοσίευση: 26 Μαρτίου 2018

Αυτή η λίστα με διάσημους τοπιογράφους έχει συνταχθεί από τον εκδότη μας, Neil Collins, M.A., LL.B. Αντιπροσωπεύει την προσωπική του άποψη για τους δέκα καλύτερους εκπροσώπους της τέχνης του είδους. Όπως κάθε συλλογή αυτού του είδους, αποκαλύπτει περισσότερα από τα προσωπικά γούστα του μεταγλωττιστή παρά τη θέση των τοπιογράφων. Οι δέκα κορυφαίοι λοιπόν τοπιογράφοι και τα τοπία τους.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

#10 Thomas Cole (1801-1848) και Frederick Edwin Church (1826-1900)

Στη δέκατη θέση, δύο Αμερικανοί καλλιτέχνες ταυτόχρονα.

Thomas Cole: Ο μεγαλύτερος Αμερικανός τοπιογράφος των αρχών του 19ου αιώνα και ιδρυτής της σχολής Hudson River, ο Thomas Cole γεννήθηκε στην Αγγλία, όπου εργάστηκε ως μαθητευόμενος χαράκτης πριν μεταναστεύσει στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1818, όπου πέτυχε γρήγορα την αναγνώριση ως ένας τοπιογράφος, που εγκαθίσταται στο χωριό Catskill στην κοιλάδα Hudson. Θαυμαστής του Claude Lorraine και του Turner, επισκέφτηκε την Αγγλία και την Ιταλία μεταξύ 1829 και 1832, μετά από την οποία (εν μέρει χάρη στην ενθάρρυνση που έλαβε από τον John Martin και τον Turner) άρχισε να εστιάζει λιγότερο στα φυσικά τοπία και περισσότερο σε μεγαλειώδη αλληγορικά και ιστορικά θέματα.. Εντυπωσιασμένος σε μεγάλο βαθμό από τη φυσική ομορφιά του αμερικανικού τοπίου, ο Κόουλ διαπότισε μεγάλο μέρος της τέχνης του τοπίου με μεγάλη αίσθηση και εμφανή ρομαντική λαμπρότητα.

Διάσημα τοπία του Thomas Cole:

- "View of the Catskills - Early Autumn" (1837), λάδι σε καμβά, Μητροπολιτικό Μουσείο, Νέα Υόρκη

- "American Lake" (1844), λάδι σε καμβά, Ινστιτούτο Τεχνών του Ντιτρόιτ

Εκκλησία Frederick Edwin

- "Niagara Falls" (1857), Corcoran, Ουάσιγκτον

- «Heart of the Andes» (1859), Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη

- «Cotopaxi» (1862), Ινστιτούτο Τεχνών του Ντιτρόιτ

#9 Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ (1774-1840)

Στοχαστικός, μελαγχολικός και κάπως απομονωμένος, ο Caspar David Friedrich είναι ο μεγαλύτερος τοπιογράφος της ρομαντικής παράδοσης. Γεννημένος κοντά στη Βαλτική Θάλασσα, εγκαταστάθηκε στη Δρέσδη, όπου επικεντρώθηκε αποκλειστικά στις πνευματικές συνδέσεις και το νόημα του τοπίου, εμπνευσμένο από τη σιωπηλή σιωπή του δάσους, καθώς και από το φως (ανατολή, ηλιοβασίλεμα, φως του φεγγαριού) και τις εποχές. Η ιδιοφυΐα του βρισκόταν στην ικανότητά του να συλλαμβάνει μια άγνωστη μέχρι τότε πνευματική διάσταση στη φύση, που προσδίδει στο τοπίο έναν συναισθηματικό, ασύγκριτο μυστικισμό.

Διάσημα τοπία του Caspar David Friedrich:

- «Winter Landscape» (1811), λάδι σε καμβά, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο

- "Τοπίο στο Riesengebirge" (1830), λάδι σε καμβά, Μουσείο Πούσκιν, Μόσχα

- Άνδρας και γυναίκα που κοιτάζουν το φεγγάρι (1830-1835), λάδι, Εθνική Πινακοθήκη, Βερολίνο

#8 Άλφρεντ Σίσλεϋ (1839-1899)

Συχνά αποκαλούμενος ο «ξεχασμένος ιμπρεσιονιστής», ο Αγγλο-Γάλλος Άλφρεντ Σίσλεϋ ήταν δεύτερος μόνο μετά τον Μονέ στην αφοσίωσή του στον αυθόρμητο πλεν αιρισμό: ήταν ο μόνος ιμπρεσιονιστής που αφοσιώθηκε αποκλειστικά στη ζωγραφική τοπίου. Η σοβαρά υποτιμημένη φήμη του βασίζεται στην ικανότητά του να αποτυπώνει τα μοναδικά εφέ του φωτός και των εποχών σε μεγάλα τοπία, σκηνές θάλασσας και ποταμών. Η απεικόνισή του της αυγής και μιας συννεφιασμένης μέρας είναι ιδιαίτερα αξιομνημόνευτη. Σήμερα δεν είναι πολύ δημοφιλής, αλλά εξακολουθεί να θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής τοπίου. Θα μπορούσε κάλλιστα να υπερεκτιμηθεί, γιατί, σε αντίθεση με τον Μονέ, το έργο του δεν υπέφερε ποτέ από έλλειψη φόρμας.

Διάσημα τοπία του Alfred Sisley:

- Foggy Morning (1874), λάδι σε καμβά, Musée d'Orsay

- "Snow at Louveciennes" (1878), λάδι σε καμβά, Musée d'Orsay, Παρίσι

- Morette Bridge in the Sun (1892), λάδι σε καμβά, ιδιωτική συλλογή

#7 Albert Cuyp (1620-1691)

Ολλανδός ρεαλιστής ζωγράφος, ο Aelbert Kuip είναι ένας από τους πιο διάσημους Ολλανδούς τοπιογράφους. Η πιο μαγευτική γραφική του θέα, σκηνές ποταμών και τοπία με ήρεμα βοοειδή, επιδεικνύουν τη μαγευτική γαλήνη και τον αριστοτεχνικό χειρισμό του λαμπερού φωτός (νωρίς το πρωί ή τον βραδινό ήλιο) σε ιταλικό στιλ είναι σημάδι της μεγάλης επιρροής του Klodeev. Αυτό το χρυσό φως συχνά συλλαμβάνει μόνο τις πλευρές και τις άκρες φυτών, νεφών ή ζώων μέσω εφέ φωτισμού impasto. Με αυτόν τον τρόπο, ο Cuyp μετέτρεψε τη γενέτειρά του Ντόρντρεχτ σε έναν φανταστικό κόσμο, αντανακλώντας τον στην αρχή ή το τέλος μιας ιδανικής ημέρας, με μια συνολική αίσθηση ακινησίας και ασφάλειας και την αρμονία των πάντων με τη φύση. Δημοφιλές στην Ολλανδία, είχε μεγάλη εκτίμηση και συγκεντρώθηκε στην Αγγλία.

Διάσημα τοπία του Albert Cuyp:

- "View of Dordrecht from the North" (1650), λάδι σε καμβά, συλλογή του Anthony de Rothschild

- «Ποταμότοπιο με καβαλάρη και αγρότες» (1658), λάδι, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο

#6 Ζαν-Μπατίστ Καμίλ Κορό (1796-1875)

Ο Jean-Baptiste Corot, ένας από τους μεγαλύτερους τοπιογράφους του ρομαντικού στυλ, φημίζεται για την αξέχαστη γραφική του απεικόνιση της φύσης. Η ιδιαίτερα λεπτή προσέγγισή του στην απόσταση, το φως και τη φόρμα εξαρτιόταν από τον τόνο και όχι από το σχέδιο και το χρώμα, δίνοντας στην τελική σύνθεση έναν αέρα ατελείωτου ρομαντισμού. Λιγότερο περιορισμένα από τη ζωγραφική θεωρία, τα έργα του Corot συγκαταλέγονται ωστόσο στα πιο δημοφιλή τοπία του κόσμου. Τακτικός συμμετέχων στο Paris Salon από το 1827 και μέλος της Σχολής Barbizon, με επικεφαλής τον Theodore Rousseau (1812-1867), άσκησε μεγάλη επιρροή σε άλλους καλλιτέχνες του plein air όπως ο Charles-Francois Doubigny (1817-1878). Camille Pissarro (1830-1903). ) και Alfred Sisley (1839-1899). Ήταν επίσης ένας ασυνήθιστα γενναιόδωρος άνθρωπος που ξόδευε το μεγαλύτερο μέρος των χρημάτων του σε καλλιτέχνες που είχαν ανάγκη.

Διάσημα τοπία του Jean-Baptiste Corot:

- «Η γέφυρα στο Νάρνι» (1826), λάδι σε καμβά, Λούβρο

- Ville d'Avrey (περίπου 1867), λάδι σε καμβά, Μουσείο Τέχνης του Μπρούκλιν, Νέα Υόρκη

- "Rural Landscape" (1875), λάδι σε καμβά, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, Γαλλία

#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- "The Mill at Wijk near Duarsted" (1670), λάδι σε καμβά, Rijksmuseum

- "Εβραϊκό νεκροταφείο στο Ouderkerk" (1670), Old Masters Gallery, Δρέσδη

Νο. 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Γάλλος ζωγράφος, σχεδιαστής και χαράκτης που δραστηριοποιείται στη Ρώμη, ο οποίος θεωρείται από πολλούς ιστορικούς τέχνης ως ο μεγαλύτερος ζωγράφος του ειδυλλιακού τοπίου στην ιστορία της τέχνης. Δεδομένου ότι το καθαρό (δηλαδή, κοσμικό και μη κλασικό) τοπίο, καθώς και η συνηθισμένη νεκρή φύση ή η ζωγραφική του είδους, στερούνταν ηθικής βαρύτητας (τον 17ο αιώνα στη Ρώμη), ο Claude Lorrain εισήγαγε κλασικά στοιχεία και μυθολογικά θέματα στις συνθέσεις του, συμπεριλαμβανομένων των θεών. ήρωες και άγιοι. Επιπλέον, το περιβάλλον που επέλεξε, η ύπαιθρος γύρω από τη Ρώμη, ήταν πλούσιο σε αρχαία ερείπια. Αυτά τα κλασικά ιταλικά ποιμενικά τοπία ήταν επίσης γεμάτα με ένα ποιητικό φως που αντιπροσωπεύει τη μοναδική συνεισφορά του στην τέχνη της τοπογραφίας. Ο Claude Lorraine επηρέασε ιδιαίτερα τους Άγγλους ζωγράφους, τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής του όσο και για δύο αιώνες μετά: ο John Constable τον αποκάλεσε «τον καλύτερο τοπιογράφο που έχει δει ποτέ ο κόσμος».

Διάσημα τοπία από τον Claude Lorrain:

- "Modern Rome - Campo Vaccino" (1636), λάδι σε καμβά, Λούβρο

- «Τοπίο με τον γάμο του Ισαάκ και της Ρεβέκκας» (1648), λάδι, Εθνική Πινακοθήκη

- «Τοπίο με τον Τόβιο και τον άγγελο» (1663), λάδι, Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

- «Building a boat at Flatford» (1815), λάδι, Victoria and Albert Museum, Λονδίνο

- «Hay Cart» (1821), λάδι σε καμβά, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο

Νο. 2 Claude Monet (1840-1926)

Ο μεγαλύτερος σύγχρονος τοπιογράφος και γίγαντας της γαλλικής ζωγραφικής, ο Μονέ ήταν η ηγετική φυσιογνωμία του απίστευτης επιρροής ιμπρεσιονιστικού κινήματος, στις αρχές του οποίου την αυθόρμητη ζωγραφική στον αέρα παρέμεινε πιστός για το υπόλοιπο της ζωής του. Ένας στενός φίλος των ιμπρεσιονιστών ζωγράφων Renoir και Pissarro, η επιθυμία του για οπτική αλήθεια, κυρίως στην απεικόνιση του φωτός, αντιπροσωπεύεται από μια σειρά από καμβάδες που απεικονίζουν το ίδιο αντικείμενο σε διαφορετικές συνθήκες φωτισμού και σε διαφορετικές ώρες της ημέρας, όπως " Haystacks» (1888), The Poplars (1891), Καθεδρικός Ναός της Ρουέν (1892) και The River Thames (1899). Αυτή η μέθοδος κορυφώθηκε με τη διάσημη σειρά Water Lilies (μεταξύ όλων των πιο διάσημων τοπίων) που δημιουργήθηκε από το 1883 στον κήπο του στο Giverny. Η τελευταία του σειρά μνημειακών σχεδίων με νούφαρα με αστραφτερά χρώματα έχει ερμηνευτεί από πολλούς ιστορικούς τέχνης και ζωγράφους ως σημαντικός πρόδρομος της αφηρημένης τέχνης και από άλλους ως το υπέρτατο παράδειγμα της αναζήτησης του Μονέ για αυθόρμητο νατουραλισμό.

Γνωρίζουμε ότι υπάρχουν πολλοί ταπεινοί και σκοτεινοί, αλλά παθιασμένοι φωτογράφοι στον κόσμο που ταξιδεύουν σε ατελείωτες ηπείρους, θυσιάζοντας την ανάπαυση για να απαθανατίσουν νέα τοπία. Παρακάτω είναι τα έργα μερικών μόνο από τους ταλαντούχους καλλιτέχνες των οποίων οι φωτογραφίες προκαλούν ενδιαφέρον και θαυμασμό.

Μπορείτε να δείτε μια άλλη ανάρτηση που περιέχει επίσης όμορφες εμπνευσμένες εικόνες από διαφορετικούς φωτογράφους:
Όμορφα τοπία για την έμπνευσή σας

Aaron Groen

Μονοπάτια από αστέρια και γαλαξίες συγχωνεύονται σε ένα όμορφο συγχρονισμένο τραγούδι στις φωτογραφίες του Aaron Groen. Αυτός ο φωτογράφος από τις Ηνωμένες Πολιτείες έχει ένα φανταστικό ταλέντο και του αξίζει να ανοίξει την επιλογή μας.

Άλεξ Νοριέγκα

Οι λήψεις του είναι γεμάτες με σαγηνευτικό φως του λυκόφωτος. Ατελείωτες έρημοι, βουνά, δάση, λιβάδια και αντικείμενα φαίνονται απρόβλεπτα στις φωτογραφίες του Alex Noriega. Έχει ένα καταπληκτικό χαρτοφυλάκιο.

Angus Clyne

Η διάθεση και η μαγευτική ατμόσφαιρα είναι οι δύο πιο σημαντικοί ορισμοί για το έργο του Angus Klein. Δεδομένου ότι είναι δύσκολο να διαχωριστούν από τα πλάνα του, ο Angus προσπαθεί να αποκτήσει όσο το δυνατόν περισσότερο δράμα, να συλλάβει το νόημα και να μεταδώσει την αίσθηση που είναι εγγενής στη σκηνή.

Ατομικό Ζεν

Το όνομα αυτού του φωτογράφου είναι σύμφωνο με τους πίνακές του, που θυμίζουν Ζεν. Τόση μυστικιστική σιωπή και μια ζωντανή κατάσταση έκστασης στο κάδρο. Αυτά τα εκπληκτικά τοπία μας πηγαίνουν πέρα από την πραγματικότητα και μας κάνουν να ενδιαφερόμαστε ακόμη περισσότερο για την ομορφιά του πλανήτη μας.

Ατίφ Σαΐντ

Ο Atif Saeed είναι ένας φανταστικός φωτογράφος από το Πακιστάν. Μας δείχνει την κρυμμένη ομορφιά της μεγαλειώδους χώρας του. Όμορφα τοπία με σουρεαλιστικά βουνά γεμάτα ομίχλη και χιόνι θα καθηλώσουν κάθε λάτρη της φωτογραφίας τοπίου.

Daniel Rericha

Ο Daniel Rericha είναι ένας πολύ σεμνός αυτοδίδακτος φωτογράφος από μια μικρή πόλη στους πρόποδες των Ore Mountains. Του αρέσει να καταγράφει τα όμορφα βουνά της Τσεχίας.

David Keochkerian

Μέσα από το μυστικιστικό χρώμα των αστεριών και των κυμάτων, ο David φαίνεται να μεταφέρει πολύ εύκολα την ουσία και την αληθινή ιστορία του σύμπαντος. Δείτε μόνοι σας τις φανταστικές φωτογραφίες του.

Ντύλαν Τοχ

Ο Dylan Toh μας προσκαλεί σε ένα αξέχαστο ταξίδι σε καταπληκτικά μέρη. Με αυτό, μπορούμε να εξοικονομήσουμε χρόνο και να εξοικειωθούμε με τους εντυπωσιακούς καταρράκτες της Ισλανδίας μέσα από φωτογραφίες ή να εξερευνήσουμε τις οροσειρές Munros στη Σκωτία. Μπορούμε να κάνουμε μια εικονική πεζοπορία κατά μήκος της οροσειράς Annapurna ή να γίνουμε μάρτυρες των απερίγραπτα πολύχρωμων ηλιοβασιλέματος και ανατολής του ηλίου στην πολιτεία της Νότιας Αυστραλίας.

Έρικ Στένσλαντ

Ο Erik Stensland συχνά σηκώνεται πολύ πριν από την αυγή για να κάνει πεζοπορία σε απομακρυσμένες λίμνες ή στις ψηλές κορυφές του Εθνικού Πάρκου Rocky Mountain της Αμερικής. Αιχμαλωτίζει την απαράμιλλη ομορφιά του πάρκου στο ζεστό πρωινό φως και δημιουργεί επίσης μια φωτογραφική συλλογή στις ερήμους του Νοτιοδυτικού, του Βορειοδυτικού Ειρηνικού και του Ηνωμένου Βασιλείου. Ο Έρικ θεωρεί αποστολή του να αποκαλύψει τη φυσική ομορφιά, απαθανατίζοντας εκπληκτικές στιγμές που θα σας κόψουν την ανάσα.

Gregory Boratyn

Λαμπερά δυναμικά τοπία και υπέροχες καλλιτεχνικές εικόνες της μητέρας γης είναι του φωτογράφου Grigory Boratin. Με τα χρόνια, μας έχει συνεπάρει με υπέροχες δημιουργίες. Φοβερές φωτογραφίες.

Τζέι Πατέλ

Η ικανότητα του Jay Patel να αντιλαμβάνεται και να εκτιμά όμορφα μέρη ξεκίνησε από νεαρή ηλικία κατά τη διάρκεια πολυάριθμων ταξιδιών στα πιο συναρπαστικά μέρη στην Ινδική υποήπειρο. Το πάθος του για τέτοια μεγαλοπρέπεια εκδηλώνεται τώρα στη συνεχή αναζήτηση και επιθυμία να απαθανατίσει το μεγαλείο της φύσης με την κάμερά του.

Η φωτογραφική καριέρα του Jay ξεκίνησε το καλοκαίρι του 2001 όταν αγόρασε την πρώτη του ψηφιακή SLR. Στα χρόνια που ακολούθησαν, πέρασε μεγάλο μέρος του χρόνου του διαβάζοντας φωτογραφικά περιοδικά και άρθρα στο Διαδίκτυο, μελετώντας τα στυλ των μεγάλων φωτογράφων τοπίων. Δεν έχει επίσημη εκπαίδευση και καμία επαγγελματική κατάρτιση στη φωτογραφία.

Τζόζεφ Ρόσμπαχ

Ο Joseph Rossbach φωτογραφίζει τοπία για πάνω από δεκαπέντε χρόνια. Οι φωτογραφίες και τα άρθρα του έχουν δημοσιευτεί σε πολλά βιβλία, ημερολόγια και περιοδικά, όπως Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections και άλλα. κλπ. Ακόμα ταξιδεύει πολύ και δημιουργεί νέες και ενδιαφέρουσες εικόνες του φυσικού κόσμου.

Λίνκολν Χάρισον (Λίνκολν Χάρισον)

Εκπληκτικά πλάνα από μονοπάτια αστέρων, θαλασσινά τοπία και νυχτερινές σκηνές χαρακτηρίζουν την ποιοτική δουλειά του Λίνκολν Χάρισον. Όλες οι μεγαλειώδεις φωτογραφίες του συνθέτουν ένα λαμπρό χαρτοφυλάκιο.

Λουκ Όστιν Λουκ Όστιν

Ο Αυστραλός φωτογράφος τοπίων Luke Austin κατοικεί αυτήν τη στιγμή στο Περθ της Δυτικής Αυστραλίας. Περνά το χρόνο του στα γυρίσματα και στα ταξίδια στην Αυστραλία, τον Καναδά, τη Νέα Ζηλανδία και τις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Η συνεχής αναζήτηση νέων συνθέσεων, γωνιών και αντικειμένων οδηγεί στη συνεχή βελτίωση και ανάπτυξη των φωτογραφικών του δεξιοτήτων.

Marcin Sobas

Επίσης ειδικεύεται στη φωτογραφία τοπίου. Τα αγαπημένα θέματα του συγγραφέα είναι τα δυναμικά χωράφια, τα ομιχλώδη πρωινά στα βουνά και τις λίμνες. Κάνει ό,τι καλύτερο μπορεί για να διασφαλίσει ότι κάθε φωτογραφία αφηγείται μια νέα ιστορία, όπου οι κύριοι χαρακτήρες είναι το φως και οι συνθήκες. Αυτοί οι δύο παράγοντες δίνουν στον κόσμο μια ακραία και μη ρεαλιστική εμφάνιση σε διαφορετικές εποχές του χρόνου και σε διαφορετικές ώρες της ημέρας. Στο μέλλον, ο Marcin Sobas σχεδιάζει να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στη φωτογραφία πουλιών και άγριων ζώων, κάτι που βρίσκει εξαιρετικά συναρπαστικό.

Μάρτιν Ρακ

Κοιτάζοντας τους πίνακές του, αναρωτιέσαι άθελά σου πού υπάρχουν τέτοια τοπία με φώτα που τρεμοπαίζουν; Φαίνεται ότι για τον Μάρτιν Καρκίνο δεν είναι καθόλου δύσκολο να απαθανατίσει αυτά τα πανέμορφα τοπία, γεμάτα ζωή και φως.

Ραφαέλ Ρόχας

Ο Rafael Rojas θεωρεί τη φωτογραφία ως μια ιδιαίτερη φιλοσοφία ζωής που βασίζεται στην παρατήρηση, την κατανόηση και το σεβασμό για τον κόσμο στον οποίο ζούμε. Είναι η φωνή του και το μέσο για να μεταφέρει το δικό του όραμα για τον κόσμο, καθώς και την ευκαιρία να μοιραστεί με άλλους ανθρώπους τα συναισθήματα που τον κυριεύουν όταν πατάει το κλείστρο.

Η φωτογραφία είναι για τον Rafael Rojas το ίδιο δημιουργικό εργαλείο για την ανάμειξη συναισθημάτων όπως ένα πινέλο για έναν καλλιτέχνη ή ένα στυλό για έναν συγγραφέα. Στη δουλειά του συνδυάζει προσωπικά συναισθήματα με μια εξωτερική εικόνα, δείχνοντας ποιος είναι και πώς νιώθει. Κατά μία έννοια, φωτογραφίζοντας τον κόσμο, αντιπροσωπεύει τον εαυτό του.

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Ευχαριστώ γι'αυτό
για την ανακάλυψη αυτής της ομορφιάς. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας στο Facebookκαι Σε επαφή με

Υπάρχουν μέρη και συναισθήματα που δεν περιγράφονται με λόγια. Αλλά αυτά τα μέρη μπορούν να σχεδιαστούν. Με όλη τη διείσδυση, τα έντονα χρώματα, τα πιο ηχηρά συναισθήματα. δικτυακός τόποςεπιλέξαμε για εσάς φωτογραφίες για το δάσος. Για τον ήλιο μέσα από το φύλλωμα, για τα κατάφυτα μονοπάτια. Μεγαλείο και τρυφερότητα, ομορφιά και γαλήνη. Στην προσοχή σας 10 καλλιτέχνες - τραγουδιστές μαγικής φύσης, ικανοί να βυθίσουν τον θεατή στο πυκνό άρωμα και την καλή δροσιά του δάσους. Απολαμβάνω!

Ο Viktor Alexandrovich Bykov είναι ένας διάσημος Ρώσος τοπιογράφος που τραγουδά για την ομορφιά και τον λυρισμό της ρωσικής φύσης. Οι πίνακές του είναι ρεαλιστικές και ταυτόχρονα παραμυθένια αέρινες. Καθαρά χρώματα, διάφανος αέρας, ελαφρότητα και φρεσκάδα - οι πίνακες του Viktor Bykov είναι πολύ δημοφιλείς στους ιδιώτες συλλέκτες από τη Ρωσία και το εξωτερικό.

Ο Peter Mörk Mønsted είναι ένας Δανός ρεαλιστής ζωγράφος, αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης του τοπίου. Παρά τα πολυάριθμα ταξίδια σε όλο τον κόσμο, οι καμβάδες του P. Mønsted είναι κυρίως γραμμένοι στη Δανία και απεικονίζουν ανέγγιχτα βόρεια τοπία. Τα έργα του καλλιτέχνη κοσμούν τις συλλογές των μουσείων του Aalborg, Bautzen, Randers και πολυάριθμες ιδιωτικές συλλογές.

Ο Michael O'Toole είναι από το Βανκούβερ, τη δυτική ακτή του Καναδά. Μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα δημιουργικότητας, επειδή η μητέρα του Nancy O'Toole ήταν μια αρκετά γνωστή καλλιτέχνης. Έντονα χρώματα, αντίθεση και καθαροί τόνοι στα τοπία του Michael O'Toole αφήνουν λίγους ανθρώπους αδιάφορους. Ο Michael δουλεύει κυρίως με ακρυλικά, χρησιμοποιεί το χρώμα δυναμικά, με αυτοπεποίθηση και ζουμερά, παίζοντας με τις αντιθέσεις.

Ο Roland Palmaerts γεννήθηκε στο Βέλγιο, στις Βρυξέλλες. Εργάστηκε ως σχεδιαστής και εικονογράφος και συμμετείχε σε εκθέσεις ταυτόχρονα. Οι εκθέσεις ήταν τόσο επιτυχημένες που ο Palmaerts αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στη ζωγραφική και τη διδασκαλία. Είναι συγγραφέας πολλών εγχειριδίων ζωγραφικής. Είναι μέλος της Canadian Society of Watercolor Painters, του European Watercolor Institute και διετέλεσε Πρόεδρος του Institute of Figurative Art για πέντε χρόνια.

Η Ilya γεννήθηκε στη Μόσχα. Είναι μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας. Γνωστός ως καλλιτέχνης κεραμικής, έχει επίσης μεγάλη γνώση της ακουαρέλας. Οι αέρινες δημιουργίες του, απαλές, διακριτικές. Μια ζεστή ομίχλη βουτηγμένη στον απαλό ήλιο κρέμεται στα δάση της. Πολλά από τα έργα του βρίσκονται σε ρωσικά μουσεία.

Ο Petras Lukosius είναι Λιθουανός καλλιτέχνης. Η πολυεπίπεδη ζωγραφική του είναι διαποτισμένη από φως, ρυάκια του ήλιου χύνονται άφθονα στα μυστικιστικά του δάση, φως τυλίγει απαλά κάθε κλαδί. Πίνακες του Πετρά βρίσκονται σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Γερμανίας, της Αγγλίας, της Ισπανίας και της Σουηδίας.

Γεννήθηκε στο Yoshkar-Ola το 1964. Αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Αεροπορίας του Καζάν, κατά τη διάρκεια των σπουδών του όπου συνέχισε να ασχολείται με τη ζωγραφική - αγαπημένο χόμπι από την παιδική του ηλικία.

Χωρίς επίσημα διπλώματα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, ο Σεργκέι γυάλισε τις δεξιότητές του μόνος του. Τώρα τα έργα του Basov είναι ευπρόσδεκτοι επισκέπτες στη διάσημη γκαλερί Valentin Ryabov στην πρωτεύουσα και απαραίτητοι συμμετέχοντες στις Διεθνείς Εκθέσεις Τέχνης στο Κεντρικό Σπίτι των Καλλιτεχνών και στο Art Manege. Ο καλλιτέχνης συνεχίζει την παράδοση της ρωσικής κλασικής τοπογραφίας του 19ου αιώνα. Οι κριτικοί τέχνης αποκαλούν τον Σεργκέι Μπάσοφ έναν από τους καλύτερους εκπροσώπους του σύγχρονου ρωσικού ρεαλισμού, σημειώνοντας το άψογο γούστο του, την εκπληκτική ποιητική αντίληψη του κόσμου και την τέλεια τεχνική ζωγραφικής. Είναι μέλος του Διεθνούς Ιδρύματος Τέχνης και της Επαγγελματικής Ένωσης Καλλιτεχνών.

Στα έργα του δεν υπάρχει ιμπρεσιονιστική παροδικότητα και πρωτοπορίες. Υπάρχει μόνο μια μαγευτική απλότητα, κατανοητή και πολύτιμη ανά πάσα στιγμή.Οι κριτικοί θεωρούν τον Basov έναν από τους καλύτερους εκπροσώπους του σύγχρονου ρωσικού ρεαλισμού.

Τα τοπία του ονομάζονται «γραφικές ελεγείες».Στις πιο συνηθισμένες και απλές σκηνές -μια λίμνη χαμένη στα δάση, ένα ποτάμι που δεν κατονομάζεται, ένα άλσος στην άκρη του χωραφιού- είναι σε θέση να ανοίξει στον θεατή έναν ολόκληρο κόσμο πλούσιο σε συναισθήματα και αισθησιακές αισθήσεις. Ταυτόχρονα, ο Σεργκέι Μπάσοφ έχει καθιερωθεί εδώ και πολύ καιρό ως ένας ώριμος ζωγράφος με έναν ατομικό, πρωτότυπο τρόπο ζωγραφικής και μια προσεκτική, ενδιαφέρουσα ματιά στον κόσμο, τις παρατηρήσεις του οποίου μοιράζεται γενναιόδωρα με άλλους.

«…Ένας από τους καλύτερους εκπροσώπους του σύγχρονου ρωσικού ρεαλισμού, ο Sergei Basov εργάζεται ενεργά από τις αρχές της δεκαετίας του '90 του περασμένου αιώνα. Κατακτώντας τέλεια την τεχνική της ζωγραφικής, με άψογο γούστο και αίσθηση στυλ, δημιουργεί εκπληκτικά ποιητικά έργα που πάντα βρίσκουν μια εγκάρδια ανταπόκριση στις καρδιές των ευγνώμων θεατών - ανθρώπων με πολύ διαφορετικά γούστα και απόψεις, πολύ διαφορετικούς μεταξύ τους στην κοσμοθεωρία και την ιδιοσυγκρασία τους. Ο εικαστικός κόσμος που δημιουργεί ο καλλιτέχνης και στον οποίο ζει είναι πρώτα απ' όλα η φύση γύρω μας. Απλά και κοσμικά μοτίβα που επιλέγει ο καλλιτέχνης, όπως δασικές λίμνες και ρυάκια, χαράδρες, δασικά μονοπάτια και επαρχιακοί δρόμοι, μεταμορφώνονται σε πολύ λεπτά, τρεμάμενα έργα, πρωτότυπες εικαστικές ελεγείες. Σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης σε μητροπολιτικές και επαρχιακές πόλεις, μπορεί κανείς να δει εξαιρετικά έργα με ρεαλιστικό, ακαδημαϊκό τρόπο. Και, φυσικά, υπάρχει μια βαθιά εσωτερική σχέση μεταξύ των θετικών εξελίξεων στη σύγχρονη ρωσική τέχνη και της αναβίωσης της χώρας. Ο καλλιτέχνης Sergei Basov συμβάλλει επάξια σε αυτόν τον ευγενή σκοπό. Τα τοπία του πλοιάρχου είναι πολύτιμα εκθέματα πολλών ιδιωτικών και εταιρικών συλλογών στη Ρωσία και στο εξωτερικό ... "Πολλοί από τους συμπατριώτες μας, φεύγοντας για μεγάλο χρονικό διάστημα στο εξωτερικό, αφαιρούν ένα κομμάτι της Ρωσίας που αιχμαλωτίστηκε στα τοπία του Basov ως δώρο σε ξένους φίλους ή απλώς για τον εαυτό τους ως ενθύμιο. Ο καλλιτέχνης μεταφέρει την ανεξήγητη γοητεία των γωνιών της ρωσικής φύσης στη μεσαία λωρίδα στους καμβάδες του με έναν λεπτό, λυρικό τρόπο, με εκπληκτική ζεστασιά και αγάπη.