Η εσωτερική διακόσμηση είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να δημιουργήσετε το σπίτι των ονείρων σας, ενσωματώνοντας τις ιδέες σας για την αισθητική, την εργονομία και την άνεση. Δημιουργώντας διακόσμηση με τα χέρια μας, βάζουμε ένα κομμάτι της ψυχής μας στα σπίτια και τα διαμερίσματά μας, κάνοντάς τα πρωτότυπα και μοναδικά. Αλλά για να φαίνεται το εσωτερικό που προκύπτει πραγματικά αρμονικό και κομψό, χρειάζεται έμπνευση. Θα το βρείτε στις σελίδες του site μας. Επιλέγοντας τη διακόσμηση μιας κουζίνας ή ενός διαμερίσματος, συχνά προσπαθούμε να το κάνουμε όσο το δυνατόν πιο λειτουργικό. Ωστόσο, πολλοί άνθρωποι ξεχνούν ότι, για παράδειγμα, η κουζίνα δεν είναι μόνο ένα μέρος για μαγείρεμα, αλλά και ένα δωμάτιο όπου συγκεντρώνεται όλη η οικογένεια για φιλική, ζεστή επικοινωνία. Γι' αυτό οι φωτογραφίες της διακόσμησης κουζίνας που παρουσιάζονται στην ιστοσελίδα μας έχουν σχεδιαστεί για να σας βοηθήσουν να φτιάξετε σωστή επιλογή. Είναι εκεί καθολικά κριτήρια, σύμφωνα με το οποίο πρέπει να επιλέξετε τη διακόσμηση μιας κουζίνας ή ενός διαμερίσματος; Φυσικά όχι. Κάθε διαμέρισμα, κάθε δωμάτιο είναι μοναδικό, και ως εκ τούτου χρειάζεται μια ενδελεχή μελέτη των χαρακτηριστικών του. Ωστόσο, οι σχεδιαστές έχουν αναπτύξει πολλά απλές συμβουλέςσχετικά με την επιλογή των βέλτιστων εσωτερικών λύσεων: η διακόσμηση του διαμερίσματος πρέπει να αντιστοιχεί στο πνεύμα του ιδιοκτήτη του - μόνο με αυτόν τον τρόπο μπορεί να φέρει στον ιδιοκτήτη μια αίσθηση γαλήνης και ευχαρίστησης από τη χαλάρωση. είναι απαραίτητο να διακοσμήσετε το εσωτερικό, με βάση αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικάεγκαταστάσεις: δεν μπορείτε να χρησιμοποιήσετε άφθονα σκοτεινά στοιχεία ή γυψομάρμαρο σε μικρά δωμάτια, καθώς και να διακοσμήσετε εντυπωσιακά δωμάτια με μικρά αντικείμενα στο στιλ της Προβηγκίας. είναι απαραίτητο να επιλέξετε υλικά, διακόσμηση και εσωτερικά αντικείμενα με βάση το ανεπτυγμένο στυλ του δωματίου και να ταιριάζουν πλήρως, διαφορετικά θα δημιουργηθεί μια αίσθηση ασυμφωνίας και δυσφορίας. Η δημιουργία μιας διακόσμησης διαμερίσματος δεν είναι τόσο εύκολη όσο φαίνεται. Αλλά κοιτάζοντας μια επιλογή από ιδέες εσωτερικής διακόσμησης στον ιστότοπό μας, σίγουρα θα βρείτε κάτι για το γούστο σας! Η δημιουργία εσωτερικής διακόσμησης με τα χέρια σας δεν είναι μόνο μοντέρνα, αλλά και πολύ ενδιαφέρουσα! Ρίξτε μια ματιά στη φωτογραφία της εσωτερικής διακόσμησης και θα καταλάβετε τι είναι η πραγματική ομορφιά στο χειροποίητο στυλ. Ζωγραφισμένα στο χέρι κασετίνες, ντουλάπια και τραπέζια διακοσμημένα με decoupage, πρωτότυπα διακοσμητικά και αξεσουάρ για την κουζίνα και το διαμέρισμα - όλα όσα θα σας βοηθήσουν να ενημερώσετε το εσωτερικό χωρίς επιπλέον κόστος, καθιστώντας το φωτεινό και αξέχαστο! Οι φωτογραφίες της διακόσμησης διαμερισμάτων που συλλέγονται στις σελίδες του ιστότοπού μας είναι μια αποθήκη ασυνήθιστων ιδεών για τη διακόσμηση του σπιτιού σας. Ίσως δεν υπάρχουν πιο διαφορετικές επιλογές για τη μεταμόρφωση των δωματίων από τη διακόσμηση. Περιλαμβάνει πολλούς τρόπους διακόσμησης του εσωτερικού: ζωγραφική τοίχων και επίπλων. πέτρα και σφυρήλατα στοιχεία. υαλογράφημα; σκαλιστή διακόσμηση? Διακοσμήσεις μακραμέ και κεντήματος στο χέρι. συνθέσεις λουλουδιώνκαι πολλα ΑΚΟΜΑ. Η διακόσμηση δεν χρειάζεται να είναι ακριβή. Για να ενημερώσετε, για παράδειγμα, ένα σαλόνι, αρκεί να αντικαταστήσετε τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα (κουρτίνες, κουβέρτες, τραπεζομάντιλα), να διακοσμήσετε τοίχους και ράφια με μερικά νέα διακοσμητικά (εικόνες και ειδώλια) παρόμοια με υφάσματα σε στυλ και αντί για το συνηθισμένο ξύλινο τραπεζάκι σαλονιού, χρησιμοποιήστε ένα αστείο πουφ πιασάρικου σκιάς - "ζωντανό" και το πολύχρωμο εσωτερικό είναι έτοιμο. Τα στοιχεία διακόσμησης στο εσωτερικό κατέχουν κυρίαρχη θέση. Οι πιο μικρές λεπτομέρειεςικανό να μεταμορφώσει ριζικά τον χώρο. Γι' αυτό είναι τόσο σημαντικό η γύρω διακόσμηση να είναι ευχάριστη για εσάς και να σας κάνει να νιώθετε άνετα. Αναζητήστε έμπνευση, δημιουργήστε και απολαύστε το μαζί μας.
1 Ιουλίου 2013, 12:36Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα για το Gossip συνεχίζεται) Σήμερα ξεκινάμε με Αναστασία Ραγκοζίνα, που μπορεί να δει κανείς συχνά στις στήλες του κουτσομπολιού, αλλά για μένα προσωπικά, οι δραστηριότητές της ήταν ένα μυστήριο. Πριν σήμερα. Σε γυαλιστερά περιοδικά γράφονται για αυτήν: «ο ιδιοκτήτης της επιχείρησης κοσμημάτων (Στίβεν Γουέμπστερ), και τώρα και η κινηματογραφική εταιρεία».
Αποδείχθηκε ότι η Αναστασία είναι παραγωγός, στο κλιπ της οποίας είναι οι ταινίες του Νικολάι Χομερίκι και του Ιβάν Βυρύπαεφ. Με τα δικά της λόγια (από μια συνέντευξη για το Sobaki ru), "δεν ενδιαφέρεται να κάνει ταινίες που στοχεύουν μόνο στην εμπορική επιτυχία. Τι νόημα έχει να κάνει ταινίες με τον Dmitry Dyuzhev και τη Vera Brezhneva, συνδυάζοντας ονόματα για χάρη του box office και η βαθμολογία, αν έχω μια επιχείρηση, που φέρνει πολύ υψηλότερο ποσοστό επενδύσεων; Αλλά για μένα, το arthouse δεν είναι χώρος φιλανθρωπίας ή προστασίας. Είμαι αρκετά προσανατολισμένος στις επιχειρήσεις και βρίσκω προγράμματα που μου επιτρέπουν να σχηματίσω έναν προϋπολογισμό με τέτοιο τρόπο ώστε η ταινία να μην γίνεται ασύμφορη».
Η Αναστασία παντρεύτηκε δύο φορές. Ο πρώτος σύζυγος, ο Κύριλλος, πέθανε τραγικά: έπεσε στον πάγο, οδηγώντας ένα snowmobile κατά μήκος του Φινλανδικού Κόλπου. Κιρίλ Ραγκόζιν
Ο δεύτερος σύζυγος είναι ο Eduard Boyakov, ο δημιουργός της Χρυσής Μάσκας και ο ιδρυτής του θεάτρου Praktika, στο διοικητικό συμβούλιο του οποίου η Αναστασία εξακολουθεί να είναι μέλος.
Ο γάμος με τον Έντουαρντ διαλύθηκε, αλλά οι πρώην σύζυγοι παραμένουν φίλοι
Παρεμπιπτόντως, μετά από ένα διαζύγιο από την Αναστασία, ο Έντουαρντ συναντήθηκε με την Ksenia Sobchak για κάποιο χρονικό διάστημα: 
Επόμενος στη λίστα Χριστίνα Κρασνιάνσκαγια.
Το μόνο που ήξερα για εκείνη ήταν ότι ήταν φίλη με την Ksenia Chilingarov (βλ. παρακάτω). Γιατί λοιπόν η Χριστίνα είναι διάσημη; Η Google δίνει: "Κριτικός τέχνης, συλλέκτης τέχνης της ρωσικής "χρυσής" μετανάστευσης, καλλιτεχνικός διευθυντής της διεθνούς γκαλερί τέχνης "Heritage, επιμελητής εκθεσιακών έργων τέχνης του 20ου και 21ου αιώνα" και "Οικονομολόγος με δίπλωμα από το MGIMO, το κόρη ιδιοκτήτη ορυχείου».
Πατέρας - Georgy Krasnyansky, πρώην συνιδιοκτήτης της Eurocement. Σύζυγος - Matvey Urin.
Ο σύζυγός μου και εγώ έχουμε μια ενδιαφέρουσα ιστορία, γράφουν γι 'αυτόν: "Πρώην τραπεζίτης, επιχειρηματίας. Μέχρι το 2005, ήταν επικεφαλής της Brizbank, το 2009-2010, κατά πάσα πιθανότητα, έγινε ο πραγματικός ιδιοκτήτης ορισμένων τραπεζών. . Matvey Urin
Αν η Christina και ο Matvey είναι μαζί τώρα - δεν ξέρω.
Τώρα λίγα λόγια για τη φίλη της Χριστίνας, Ksenia Chilingarov (γεννημένη το 1982). 
Σχετικά με αυτήν στον ιστότοπο γνωρίζουν ότι ο μπαμπάς της είναι ένας διάσημος εξερευνητής των πόλεων. Σε αυτό, τα επιτεύγματα του κοριτσιού (μέχρι στιγμής) εξαντλήθηκαν. Για τι άλλο έγινε διάσημη η Ξένια εκτός από τις υπηρεσίες του πατέρα της στην Πατρίδα;
Η Ξένια υπογράφεται «δημοσιογράφος». Βρήκα τα ακόλουθα στο Διαδίκτυο:
Η Ξένια έλαβε ανώτερη εκπαίδευσηστη Σχολή Διεθνούς Δημοσιογραφίας στο MGIMO του Υπουργείου Εξωτερικών της Ρωσικής Ομοσπονδίας
Το 2007 κυκλοφόρησε η πρώτη της συλλογή με όμορφα ποιήματα, στην οποία έδωσε το όνομα "Reflection"
Στο μέλλον, η Ksenia ονειρεύεται να γράψει το δικό της βιβλίο.
Είναι η διευθύντρια της Lublu Kira Plastinina (αλλά δεν είναι σίγουρη αν είναι ακόμα ενεργή ή όχι)
Ένα παράδειγμα άρθρου που έγραψε η ηρωίδα μας (για ένα ρολόι με διαμάντια, αν θυμάστε, κάπως το συζητήσαμε).
Ο σύζυγος (πρώην;) βιρτουόζος βιολονίστας Ντμίτρι Κόγκαν
Αυτά για σήμερα, τα λέμε στον αέρα :)
Ενημερώθηκε στις 01/07/13 14:26:
Προσθέτω τις σωστές πληροφορίες:
Η Kristina έχει χωρίσει εδώ και καιρό, η Ksenia γράφει για το Elle και είναι ο «διευθυντής-πρεσβευτής» της γκαλερί Krasnyanskaya, στην πραγματικότητα είναι σύντροφοι. Επίσης, η Τσιλιγκάροβα είναι διευθύντρια μη δημοσίων σχέσεων της Kira Plastinina εδώ και 4 χρόνια.
Από 21 Φεβρουαρίου έως 30 Απριλίου στη γκαλερί της Μόσχας Κληρονομία θα πραγματοποιηθεί έκθεση "Μετακονστρουκτιβισμός, ή η γέννηση της σοβιετικής τέχνης ντεκό: Παρίσι - Νέα Υόρκη - Μόσχα"σχεδιάζοντας παραλληλισμούς και αναζητώντας διασταυρώσεις και επιρροές στην τέχνη, την αρχιτεκτονική και το σχέδιο στη Ρωσία, την Αμερική και τη Γαλλία στις δεκαετίες του 1920 και του 1930. Με αυτή την έκθεση, η γκαλερί γιορτάζει τα 10 χρόνια της, παραμονή της οποίας ο ιδρυτής της Χριστίνα Κρασνιάνσκαγιαείπε στο ARTANDHOUSES για τις διαφορές μεταξύ συλλεκτών και επενδυτών, για την πίστη στο "από στόμα σε στόμα" και τα οφέλη των συμβούλων τέχνης.
Τα τελευταία χρόνια, έχετε κάνει πολλά μουσειακά έργα στη Ρωσία, αλλά τα νέα για το έργο της γκαλερί ήρθαν κυρίως από το εξωτερικό - σχετικά με τη συμμετοχή. Γιατί;
Υπήρξε μια περίοδος που υπήρχαν πολλά έργα - ανέλαβα τα πάντα και ήταν σημαντικό για μένα να είμαι ενεργός εκθεσιακή δραστηριότητα. Αυτό είναι λιγότερο σχετικό τώρα για διάφορους λόγους. Με την πάροδο του χρόνου, τελικά, η ποσότητα εξελίσσεται σε ποιότητα και δεν τα αρπάζεις όλα. Κάνουμε αρκετά σύνθετα έργα που απαιτούν αρκετά μεγάλη προετοιμασία, ιδιαίτερα με τη συλλογή υλικού. Επομένως, το να κάνω πολλά από αυτά και συχνά απλά δεν λειτουργεί, και να κάνω κάτι απλό δεν με ενδιαφέρει.
Έτυχε ότι οι δραστηριότητες της γκαλερί με επίκεντρο τους Ρώσους καλλιτέχνες στο εξωτερικό - αν και τονίζω ότι δεν ξεχνάμε αυτή την κατεύθυνση και συμπεριλαμβάνουμε έργα σε εκθέσεις - ρέουν ομαλά στο θέμα του σοβιετικού σχεδιασμού. Ωστόσο, οι πρόσφατες εκθέσεις είναι πολύ ευρύτερες: περιλαμβάνουν όχι μόνο σχέδιο, αλλά και ζωγραφική, γραφικά και αρχιτεκτονική. Μου αρέσει που είναι κορεσμένα, εκλεκτικά, βλέπω ότι αυτή η εκθεσιακή τάση υποστηρίζεται και από άλλους. Γιατί όταν έχεις αυτό το είδος έκθεσης, μπορείς να δεις όχι μόνο κάτι που έχει αφαιρεθεί από το πλαίσιο, αλλά ολόκληρο το πλαίσιο ταυτόχρονα.
Γι' αυτό, ακολουθώντας τις τάσεις, ξεκινήσατε να συνεργάζεστε με σύγχρονους καλλιτέχνες;
Φυσικά, η σωστή γκαλερί θα πρέπει να έχει μια συγκεκριμένη εστίαση, αλλά παρά το γεγονός ότι επικεντρωνόμαστε στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα, είμαι στην ευχάριστη θέση να υποστηρίξω σύγχρονους καλλιτέχνες. Βοηθάω ακόμη και μερικούς από αυτούς με την προώθηση στη Δύση: πρόπερσι, επέβλεπα το έργο του γλύπτη Alexei Morozov στο Αρχαιολογικό ΜουσείοΝεάπολη. Και πέρυσι ήταν συνεπιμελήτρια της έκθεσης της Oksana Mas στο μουσείο MAGA κοντά στο Μιλάνο, όπου τα έργα της συμπεριλήφθηκαν στην έκθεση των δασκάλων της Arte Povera - Fontana, Castellani και άλλων. Παρεμπιπτόντως, οι θαμώνες αυτού του μουσείου είναι η οικογένεια Missoni και τώρα έχω μια ιδέα να κάνω μια έκθεση για τον οίκο μόδας τους στη Μόσχα.
Ουίλιαμ Κλάιν
"Τατιάνα, Μαίρη Ρόουζ και Καμήλες, Πικ-νικ, Μαρόκο"
1958
Η γκαλερί σας είναι 10 ετών. Πιστεύετε ότι είναι πολύ ή πολύ λίγο για μια γκαλερί στη Ρωσία;
Λαμβάνοντας υπόψη την αγορά και την πολιτική κατάσταση, νομίζω ότι αυτό είναι αξιοπρεπές. Στο παγκόσμιο πλαίσιο, βέβαια, δεν είναι αρκετό, αλλά για τους Ρώσους μας είναι αρκετό. Ιδιαίτερα να θυμόμαστε ότι αυτό το διάστημα έχουμε βιώσει αρκετές κρίσεις.
Πώς επιβίωσε η γκαλερί σας από τις κρίσεις;
Το πρώτο είναι πολύ εύκολο. Μάλλον άγγιξε το διεθνές οίκους δημοπρασιών, γιατί η κρίση ήταν πραγματικά παγκόσμια και ο κόσμος δεν ήθελε να δώσει πράγματα για δημόσια πώληση. Το δεύτερο είναι πιο δύσκολο, γιατί συνδέθηκε με τους συλλέκτες μας, με τα πολιτικά και οικονομικά μας γεγονότα. Ως εκ τούτου, έλαβε χώρα ένα είδος εναλλαγής: άνθρωποι που αγόρασαν τέχνη πολύ και ενεργά, για τον ένα ή τον άλλο λόγο, σταματούν να αγοράζουν, αλλά εμφανίζονται νέοι αγοραστές. Η επιχείρησή μας είναι σχεδιασμένη με τέτοιο τρόπο ώστε η γκαλερί να είναι ένας ευέλικτος οργανισμός και να προσαρμόζεται στις συνθήκες. Ήταν πάντα ενδιαφέρον για μένα να κρατάω μια ισορροπία μεταξύ εμπορικών και επιμελητικών πτυχών.
Θυμάμαι πριν από μερικά χρόνια παραπονεθήκατε για την έλλειψη καλλιτεχνικού διευθυντή στην γκαλερί. Το βρήκες ή συνεχίζεις να τα κάνεις όλα μόνος σου;
Δυστυχώς, συνεχίζω να είμαι κι εγώ, αν και τακτικά σκέφτομαι ότι θα εμφανιστεί ένα τέτοιο άτομο.
Επιστρέφοντας στο παρελθόν ... Έχετε οικονομική και ιστορία της τέχνης εκπαίδευση. Πήγατε σκόπιμα να σπουδάσετε ως κριτικός τέχνης για να ανοίξετε αργότερα μια γκαλερί;
Ναί. Στη συνέχεια δούλευα ήδη σε μια ιδιωτική γκαλερί κλειστού τύπου με τους φίλους μου. Ειδικεύτηκε σε κλασική ζωγραφική, και με την άφιξή μου άρχισαν να ασχολούνται με και σύγχρονη τέχνη. Ήταν μια υπέροχη στιγμή! Ένα τέτοιο πεδίο ελιγμών, όπου θα μπορούσα να μελετήσω πώς λειτουργεί η γκαλερί και γενικά αυτή η επιχείρηση από μέσα. Κάποια στιγμή, δημιουργήθηκαν ακόμη και συνθήκες εκεί που έπρεπε να ασχοληθώ ενεργά με τις πωλήσεις, να διαχειριστώ τις οικονομικές υποθέσεις της γκαλερί. Ήταν λοιπόν τόσο καλό σχολείο.
Ib Kofod Larsen, ελαφριά καρέκλα, 1950 / Μπόρχε Μόγκενσεν, καναπές, 1962
Γιατί αποφασίσατε κι εσείς να κάνετε αρχικά μια κλειστή γκαλερί;
Απλώς δεν πιστεύω ότι έχουμε συλλέκτες που περπατούν στο δρόμο και κοιτάζουν από τα παράθυρα. Μου φαίνεται ότι στη χώρα μας το θέμα της συλλογής είναι ακόμα κλειστό και το "από στόμα σε στόμα", η κεκτημένη εξουσία μεταξύ των συλλεκτών, λειτουργεί καλύτερα εδώ όταν επιστρέφουν σε εσάς και σας συστήνουν. Αυτή είναι ίσως η καλύτερη διαφήμιση που έγινε ποτέ.
Δηλαδή, οι ίδιοι οι γκαλερίστες μας συνεχίζουν να διατηρούν μια αύρα ελιτισμού στη συλλογή και να δημιουργούν κάποιου είδους μαγεία τριγύρω;
Πιστεύω ότι η συλλογή είναι μαγεία. Και πάντα λέω ότι η λέσχη των συλλεκτών είναι μια κλειστή λέσχη και, μάλιστα, ο κλήρος της ελίτ. Επειδή δεν αρκεί να έχεις πολλά χρήματα και να μπορείς να αγοράζεις ακριβά αντικείμενα τέχνης, δεν αρκεί καν να διαβάζεις βιβλία, να πηγαίνεις σε εκθέσεις και εκθέσεις ή να παίρνεις κάποιο είδος ειδική εκπαίδευση. Εξάλλου, καταλάβετε ότι δεν είναι όλοι οι άνθρωποι έτοιμοι και δεν έχουν μολυνθεί όλοι από αυτό το πνεύμα της συγκέντρωσης. Ακόμη και αυτοί που αγοράζουν κάτι δεν γίνονται απαραίτητα συλλέκτες. Οι πραγματικοί συλλέκτες είναι πολύ σύνθετοι άνθρωποι. Και, για να είμαι ειλικρινής, κατά κάποιο τρόπο ακόμη και εμμονή. Το ζουν και αντιλαμβάνονται την τέχνη με εντελώς διαφορετικό τρόπο. Γιατί η τέχνη είναι κατηγορία υπό όρους. Δεν είναι μεταξύ των βασικών, ούτε καν μεταξύ των πολυτελή αγαθά, όπως ένα πολυτελές αυτοκίνητο, μεγάλα διαμάντια, ένα γιοτ ή ένα σπίτι στην Κυανή Ακτή. Αυτό πρέπει να νιώσεις με την καρδιά σου, αυτό που πρέπει να έχεις «μάτι» και να γουστάρεις. Ναι, μπορείτε να απομνημονεύσετε ονόματα και δημοφιλείς τάσεις ενώ περπατάτε σε εκθέσεις, αλλά δεν ενδιαφέρονται όλοι να κατανοήσουν την τέχνη και να συλλέξουν, μελετώντας σε βάθος τις λεπτότητες της. Και δεν είναι όλοι ικανοί για αυτό. Επομένως, η λέσχη αυτών των ανθρώπων, μολυσμένων από τον «βάκιλλο» της συλλογής, που τους αρέσει να μαγειρεύουν σε αυτό, που ζηλεύουν ο ένας τις αγορές του άλλου και παρακολουθούν πράγματα για χρόνια, που τους αρέσει να δίνουν τη δουλειά τους σε μουσεία, ώστε να « ζουν» κάποιου είδους δική τους ζωή και αποκτούν προέλευση, κλειστή. Για να μπεις σε αυτό δεν αρκεί μόνο να έχεις χρήματα. Επιπλέον, υπάρχει αξιόλογες συλλογέςόταν οι άνθρωποι αγόραζαν έργα καθόλου για υπέροχα χρήματα, είχαν απλά καλά ένστικτα και γνώσεις και καλούς συμβούλους.
Μόλις περιγράψατε τη φιγούρα αυτού που είναι πιθανώς ο κανονικός παθιασμένος συλλέκτης. Αποδεικνύεται ότι δεν θεωρείτε εισπράκτορες αυτούς που εισπράττουν για επενδυτικούς σκοπούς;
Πάντα λέω: υπάρχουν αγοραστές και υπάρχουν συλλέκτες. Αγοραστές είναι εκείνοι που αγοράζουν έργα τέχνης για το σπίτι, για ένα δώρο, μερικές φορές υπό την επίδραση συναισθημάτων, κάτι που συμβαίνει ιδιαίτερα συχνά σε εκθέσεις. Και υπάρχουν συλλέκτες, μια άλλη κατηγορία, καθόλου μυθολογική. Στη χώρα μας, για παράδειγμα, υπάρχουν δέκα τέτοια άτομα.
Όσοι αγοράζουν για επενδυτικούς σκοπούς είναι απλώς επενδυτές. Φυσικά, πολλά λεφτά περιστρέφονται στην τέχνη και πολλοί θέλουν να επενδύσουν σε αυτήν για να έχουν επιπλέον εισόδημα αργότερα. Αλλά για αυτό, είτε πρέπει να γνωρίζετε πολύ καλά αυτήν την αγορά, είτε να την ακολουθείτε όχι λιγότερο από το χρηματιστήριο είτε να έχετε έναν έμπειρο σύμβουλο κοντά σας. Ακόμα καλύτερα, το ένα και το άλλο. Λοιπόν, γενικά, πιστεύω ότι υπάρχουν πιο κερδοφόροι και λιγότερο επικίνδυνοι τύποι επιχειρήσεων από την επένδυση στην τέχνη.
Κάποτε με τον Matthew Stevenson, τότε επικεφαλής του ρωσικού παραρτήματος του Christie's, δώσαμε μια διάλεξη για το πώς να συλλέγουμε με τέτοιο τρόπο ώστε η τέχνη να είναι πάντα ρευστή. Υπήρχαν πέντε βασικές αρχές.
Μπορείτε να τους εκφράσετε;
Το πρώτο είναι το όνομα. Δεν μιλάμε τώρα για επένδυση αναδυόμενη τέχνη (νεανική τέχνη), αλλά μιλάμε για το γεγονός ότι ένας άνθρωπος θα ήθελε να επενδύσει τα χρήματά του και, αν όχι να τα αυξήσει, τουλάχιστον να τα εξοικονομήσει. Αυτή πρέπει να είναι η πρώτη σειρά ονομάτων.
Το δεύτερο είναι η περίοδος. Γιατί κάθε καλλιτέχνης έχει μια περίοδο ακμής, αλλά υπάρχουν λιγότερο ενδιαφέρουσες - η αρχή, όταν δεν έχει ακόμη διαμορφωθεί, η παρακμή της δημιουργικότητας. Είναι σημαντικό να καταλάβετε ότι αγοράζετε την καλύτερη περίοδο αυτού του συγγραφέα.
Τρίτον, η πλοκή. Θα έπρεπε να υπάρχει μια αναγνωρίσιμη πλοκή που να χαρακτηρίζει αυτόν τον καλλιτέχνη και όλα του τα, ας πούμε, πατατάκια να είναι μέσα στο έργο. Αν έχετε μπροστά σας το έργο του Πικάσο και δεν ξέρετε ότι είναι το χέρι του, δεν χρειάζεται να αγοράσετε επενδυτικά.
Η τέταρτη είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα παράμετρος. Υπάρχει μια τέτοια έννοια: ισχύς τοίχου. Αυτό σημαίνει ότι η εργασία πρέπει να είναι αποτελεσματική. Ακόμη και, για παράδειγμα, αν πρόκειται για πίνακα του αείμνηστου Μαγκρίτ, όχι καλύτερη περίοδος, αλλά αν είναι θεαματικό, τότε μπορεί να εφαρμοστεί καλά στο μέλλον.
Και το τελευταίο σημείο είναι η κατάσταση της εργασίας και της προέλευσης. Εδώ πρέπει να κοιτάξετε την ασφάλεια της εργασίας, την παρέμβαση ή όχι των αναστηλωτών. Και η προέλευσή του: σε ποιον ανήκε, πού εκτέθηκε ή σε ποια έγκυρη γκαλερί αποκτήθηκε.
Εάν ακολουθήσετε αυτούς τους απλούς κανόνες, τότε, μου φαίνεται, η επιτυχία των επενδύσεών σας είναι εγγυημένη.
Ντέιβιντ Ντυμπουά
Τραπέζι με λουράκι
2014
Γιατί, λοιπόν, θα χρειαστούν σύμβουλοι τέχνης;
Λοιπόν, δεν είναι τόσο εύκολο να χρησιμοποιήσεις αυτούς τους κανόνες (γέλια). Χρειάζεται να αφιερώσετε τεράστιο χρόνο μελετώντας θέματα, και για κάθε καλλιτέχνη ξεχωριστά. Και για να αποκτήσετε τον απαραίτητο όγκο πληροφοριών, πιθανότατα πρέπει να αποσυνδεθείτε εντελώς από την κύρια επιχείρησή σας.
Πώς προέκυψε το όνομα της γκαλερί σας;
Είναι πολύ απλό: ήθελα να δώσω ένα όνομα που αφενός θα είναι διεθνές και αφετέρου θα έχει νόημα. Και η λέξη "κληρονομιά" φαινόταν καθολική, όπως λένε, με καλό κάρμα.
Ξεκινήσατε με Ρώσους καλλιτέχνες στο εξωτερικό, τώρα έχετε πάει στο σοβιετικό σχέδιο - όλη μας η κληρονομιά, ναι. Και γιατί άρχισαν να φέρνουν πράγματα από ξένους σχεδιαστές εδώ;
Ακόμα και όταν ξεκίνησα, κατάλαβα ότι στη χώρα μας η θέση που λέγεται «collection design» δεν γεμίζει καθόλου. Και πριν από πολλά χρόνια έκανα μια έκθεση μόνο δυτικών πραγμάτων αυτού του είδους. Έδειξε εκεί τα καλύτερα αντικείμενα σχολικών βιβλίων, τόσο αντίκες όσο και καθ' όλη τη διάρκεια του 20ου αιώνα μέχρι τους σύγχρονους σχεδιαστές Martin Bas και Fabio Novembre. Με ενδιέφερε να δω την αντίδραση του κόσμου, αλλά τότε λίγοι ήταν έτοιμοι για αυτό. Σήμερα, ευτυχώς, υπάρχουν ήδη λίγοι άνθρωποι που κάνουν τέτοια πράγματα.
Εμείς, ειδικά σε αυτήν την έκθεση αφιερωμένη στην επέτειο της γκαλερί, εστιάζουμε στο σοβιετικό σχέδιο σε ένα ευρύ διεθνές πλαίσιο - προσπαθούμε να δείξουμε πώς η Αμερική και η Γαλλία επηρέασαν την ΕΣΣΔ, τι μας ήρθε από εκεί και τι είναι αυθεντικό στα Σοβιετικά σχέδιο.
Δείχνεις ενεργά το σοβιετικό σχέδιο στη Δύση. Πώς αντιδρούν οι τοπικοί συλλέκτες;
Τα δυτικά μουσεία ενδιαφέρονται πολύ και είμαι σε μια σειρά συζητήσεων για μια παράσταση. Και αρέσει στους συλλέκτες, αλλά συμπεριφέρονται προσεκτικά - υπάρχει πολύ λίγη βιβλιογραφία για αυτό στο εξωτερικό. Αν και, εκτός από Ρώσους αγοραστές, έχουμε πελάτες από τη Γερμανία και την Ελβετία, έναν Γάλλο με ρωσικές ρίζες και, ελπίζω, θα εμφανιστεί από την Ιταλία.
Το Μουσείο Αρχιτεκτονικής φιλοξενεί την έκθεση «Σοβιετικό Σχέδιο. Από τον κονστρουκτιβισμό στον μοντερνισμό. Δείχνει σπάνια έπιπλα και τέχνες και χειροτεχνίες του περασμένου αιώνα. Η δημιουργός της έκθεσης και διευθύντρια της Heritage Gallery, Kristina Krasnyanskaya, είπε στον VD για τον σωστό τρόπο συλλογής σοβιετικών πραγμάτων, τις τάσεις της σημερινής αγοράς τέχνης και την ανάγκη για ένα Μουσείο Σχεδιασμού στη Μόσχα.
Χριστίνα Κρασνιάνσκαγια. Πηγή: promo
Σοβιετικά αριστουργήματα σχεδιασμού
Η έκθεσή μας διαφέρει από πολυάριθμες εκθέσεις για τα θέματα Σοβιετική ιστορίακαι τη ζωή. Δεν είναι για την καθημερινότητα, είναι για την τέχνη. Στις αίθουσες παρουσιάζονται πολύ σπάνια, μοναχικά, συγγραφικά πράγματα. Κύριος χαρακτήρας, φυσικά, - έπιπλα. Παράλληλα όμως παρουσιάζονται και πορσελάνες, βερνίκια και υφάσματα αυτής της περιόδου.
Το σοβιετικό σχέδιο σήμερα αξίζει σίγουρα ένα μουσείο και αξίζει να γίνει συλλεκτικό αντικείμενο. Φυσικά, όταν στον οίκο Sotheby's πωλούνται πίνακες ιμπρεσιονιστών ή ρωσικά αριστουργήματα, όλοι μιλούν γι' αυτό, γράφουν τα μέσα μας. Όταν υπάρχουν δημοπρασίες σχεδιασμού, υπάρχει πολύ λιγότερη πληροφόρηση και απήχηση. Εν τω μεταξύ, οι τιμές και τα αριστουργήματα που βρέθηκαν σε αυτές τις δημοπρασίες δεν είναι χαμηλότερα από το επίπεδο.
περίπτερο της ΕΣΣΔ Διεθνής Έκθεση 1939 στη Νέα Υόρκη. . Πηγή: ταμείο Κρατικό Μουσείοαρχιτεκτονική που πήρε το όνομά του από τον A.V. Shchusev
Εποχές και στυλ
Προσπαθούμε συνεχώς να αλλάξουμε την κυρίαρχη στάση απέναντι στο σοβιετικό σχέδιο ως κάτι που φέρνει αρνητική ενέργεια. Φυσικά, ήταν μια δραματική στιγμή. Αλλά όσοι αρχίζουν να συλλέγουν ασχολούνται, βλέπουν τις αποχρώσεις, παρατηρούν πώς ο χρόνος άλλαξε τον τρόπο ζωής. Για παράδειγμα, η εποχή μετά το θάνατο του Στάλιν είναι η «εποχή του ξεπαγώματος», η εποχή των Χρουστσόφ, νέα πρότυπα. Εμφανίστηκε περίβλημα μικρού μεγέθους, κάτω από το οποίο έπρεπε να προσαρμοστούν έπιπλα. Η παρακολούθηση αυτής της αλλαγής μορφών είναι απίστευτα ενδιαφέρουσα.
Έκθεση «Σοβιετικό Σχέδιο. Από τον κονστρουκτιβισμό στον μοντερνισμό. Πηγή: promo
Σταλινική πολυτέλεια
Πιθανώς το πιο εντυπωσιακό τμήμα της έκθεσης είναι το στυλ της σταλινικής Σοβιετικής Αυτοκρατορίας. Έχουμε δείξει σπάνια αντικείμενα από το Θέατρο του Σοβιετικού Στρατού και, ένα πειραματικό βάζο από το εργαστήριο του Mukhina τη δεκαετία του 1940, σχέδια αγγείων του Boris Smirnov (ο αγαπημένος σχεδιαστής του Στάλιν) ...
Έκθεση «Σοβιετικό Σχέδιο. Από τον κονστρουκτιβισμό στον μοντερνισμό. Πηγή: promo
Και ακόμη και σε αυτόν τον προσχηματικό και αυτοκρατορικό κόσμο, συνέβησαν εκπληκτικά περιστατικά. Πάρτε, για παράδειγμα, το εκπληκτικό πάνελ του Isidor Frikh-Har, το οποίο είναι χτισμένο με βάση την αρχή της εικόνας όλων των αγίων. Κάποτε είχαμε το ενάμισι μέτρο γλυπτό του που φιλούσε παθιασμένα Ρώσους και Ευρωπαίους εργάτες κάτω από ένα κόκκινο πανό με την επιγραφή «Προλετάριοι όλων των χωρών, ενωθείτε!». Θυμηθείτε, όλοι ήταν αγανακτισμένοι με τις φωτογραφίες φιλιών αστυνομικών που έγιναν στις αρχές της δεκαετίας του 2000 - και εδώ είναι το 1937!
Περίπτερο της ΕΣΣΔ στην παγκόσμια έκθεση το 1958 στις Βρυξέλλες. Πηγή: ταμείο του Κρατικού Μουσείου Αρχιτεκτονικής με το όνομα A.V. Shchusev
Ποιος χρειάζεται πράγματα από τον Χρουστσόφ;
Υπάρχει πάντα ένα στοιχείο προσωπικής μνήμης στη συλλογή πραγμάτων. Πάρτε, για παράδειγμα, έπιπλα της δεκαετίας του 1960 που αγαπά η 30χρονη γενιά μου. Αλλά οι γονείς μου δεν τη συμπαθούν καθόλου. Έπρεπε να ζήσουν μαζί της όχι μέσα καλύτερες συνθήκες. Αλλά για έναν γνώστη ή έναν σοβαρό συλλέκτη, εκτός από νοσταλγία και αναμνήσεις, υπάρχουν και τάσεις στην αγορά της τέχνης. Οι άνθρωποι που λέγεται ότι είναι στη μόδα γνωρίζουν ότι η δεκαετία του 1960 βρίσκεται τώρα στην κορυφή ενός κύματος. Είχαμε το ίδιο πράγμα, απλά πολλά έχουν ξεχαστεί. Ευτυχώς, ο Yuri Vasilyevich Sluchevsky, ένας από τους κορυφαίους σχεδιαστές εκείνης της εποχής, είναι ακόμα ζωντανός.
Έκθεση «Σοβιετικό Σχέδιο. Από τον κονστρουκτιβισμό στον μοντερνισμό.
Φωτογραφία: ANTON ZEMLYANOY Στυλ: KATYA KLIMOVA
Η απόλαυση της νίκης στη γραμμή τερματισμού είναι εύκολη - πού πιο δύσκολο πρώταξεκινήστε το τρέξιμο. Αλλά οι δυσκολίες της Christina Krasnyanskaya δεν ενόχλησαν ποτέ. Συναντηθήκαμε με την ιδρύτρια της Heritage, η οποία πρόσφατα γιόρτασε τη δέκατη επέτειο της γκαλερί της και έχει από καιρό αποδείξει σε όλο τον κόσμο ότι υπήρχε σχέδιο στην ΕΣΣΔ.
«Σχέδιο στη Σοβιετική Ένωση; Αστειεύεσαι?" – το έκπληκτο επιφώνημα του ιδρυτή και επιμελητή του Design Miami / Basel Craig Robins, ο ιδιοκτήτης της γκαλερί «Heritage» θυμόταν για μια ζωή. Πριν από έξι χρόνια, όταν αποφάσισε να παρουσιάσει το σοβιετικό σχέδιο στη Βασιλεία, υπήρχαν άλλες ερωτήσεις που έφτασαν στο διαβόητο: «Γιατί το χρειάζεσαι αυτό;» Αλλά η Χριστίνα ήξερε πάντα γιατί. Γενικά, είναι από εκείνους τους ανθρώπους που καταλαμβάνουν πρώτα το υλικό και μόνο μετά ρίχνεται στην πισίνα με το κεφάλι της, οπότε ακόμη και ένας σκεπτικιστής δεν μπορούσε να εξηγήσει αυτή την ιστορία επιτυχίας με καθαρή τύχη. «Δεν είχα ιδέα πώς θα αντιδρούσαν σε εμάς», θυμάται ο γκαλερίστας. «Θυμάμαι φέραμε ένα γλυπτό ενάμιση μέτρου με Ρώσους και Ευρωπαίους εργάτες που φιλιούνται με πάθος κάτω από ένα κόκκινο πανό με την επιγραφή: «Προλετάριοι όλων των χωρών, ενωθείτε!» Με ρώτησαν: «Τι είναι αυτό, σύγχρονη τέχνη;» Όχι, λέω, όχι σύγχρονο - το 37ο έτος. Η Krasnyanskaya είναι σίγουρη ότι τότε, κατά την προετοιμασία του πρώτου έργου της Βασιλείας, τίποτα δεν θα είχε συμβεί χωρίς τη βοήθεια του Yuri Vasilyevich Sluchevsky: ο καθηγητής του Stroganov και ο δημιουργός των πρώτων επίπλων ντουλαπιών στην ΕΣΣΔ έγινε εκείνη πιστός βοηθόςκαι σύμβουλος. «Καταλάβαμε ότι δεν μας είχαν απομείνει σχεδόν κανένα αβανγκάρντ αντικείμενο. Υπάρχει όμως ο κονστρουκτιβισμός, που στην πραγματικότητα είναι η όψιμη πρωτοπορία. Η ιδέα ενός διαλόγου μεταξύ του κονστρουκτιβισμού και της αισθητικής της δεκαετίας του 1960 προέκυψε, μια περίοδος που σχεδιαστές και αρχιτέκτονες στράφηκαν στην ίδια πρωτοπορία και στο Bauhaus». Το σχέδιο όχι μόνο λειτούργησε, αλλά πυροβολήθηκε με εκκωφαντική δύναμη - και ο γκαλερίστας επέστρεψε στη Ρωσία με εγκωμιαστικές κριτικές από τους The Guardian, Wallpaper και The Daily Telegraph, οι οποίοι ομόφωνα χαρακτήρισαν τη μοίρα του "Heritage" σχεδόν το κύριο γεγονός της έκθεσης. «Αν μου έλεγαν ότι θα ήταν έτσι, δεν θα το πίστευα ποτέ», χαμογελάει ο συνομιλητής. — Άλλωστε, γίναμε πρωτοπόροι: μετακομίσαμε κλειστα ματιαΣτο σκοτάδι".
Με τον ρόλο της πρωτοπόρου, η Χριστίνα τα καταφέρνει επιδέξια. Και όλα ξεκίνησαν με Ρώσους καλλιτέχνες στο εξωτερικό. «Φυσικά δεν ανακαλύψαμε την Αμερική, συγνώμη για το λογοπαίγνιο. Πριν από εμάς υπήρχαν οι γκαλερί «Our Artists», «Elysium», «Watercolor». Το 1995, η γκαλερί Tretyakov φιλοξένησε μια σημαντική έκθεση "Πήραν τη Ρωσία μαζί τους" - πίνακες, σχέδια και αρχειακό υλικό που συγκέντρωσε ο Γάλλος καθηγητής Rene Guerra. Ένα ολόκληρο στρώμα ονομάτων αυξήθηκε: Isaev, Pozhedaev, Polyakov, de Stael. Αλλά είναι ένα πράγμα - μια έκθεση σε ένα μουσείο, και εντελώς άλλο - μια ιδιωτική γκαλερί, που πρέπει να κερδίσει. Είναι σήμερα που οι συλλέκτες κυνηγούν τους καμβάδες των μεταναστών καλλιτεχνών, αλλά τότε λίγοι τους γνώριζαν. Γνώριζαν τον Chagall, τον Kandinsky, τον Yavlensky, τον Goncharova και τον Larionov. Αλλά άξιζε να κάνετε ένα βήμα στο πλάι - εντελώς λευκές κηλίδες. Είχαμε λοιπόν πολλά καθήκοντα μπροστά μας, και το κυριότερο από αυτά ήταν εκπαιδευτικό: να εξηγήσουμε ποιοι είναι όλοι αυτοί οι άνθρωποι και γιατί η δουλειά τους είναι η σωστή επένδυση. Και έτσι ανοίξαμε την έκθεση του Andrey Mikhailovich Lansky. Μικρά, αλλά πολύ ογκώδη: πρώιμα πράγματα, μωσαϊκά, κολάζ, λυρική αφαίρεση. Η αντίδραση ήταν απλά wow! Αυτό είναι ένα από τα αγαπημένα μου έργα: πρώτον, είναι ένα ντεμπούτο και κατα δευτερον, πολύ αποκαλυπτικό - έχουμε καταλήξει σε πολλές τέτοιες συγκριτικές εκθέσεις μέσα σε δέκα χρόνια.
Παρεμπιπτόντως, περίπου τη δεκαετία: Η Heritage το γιόρτασε με ένα δείπνο που ερμήνευσε ο Vladimir Mukhin και μια έκθεση αφιερωμένη στη σοβιετική art deco. «Η επιμελήτρια Sasha Selivanova και εγώ επιλέξαμε μια μικρή χρονική περίοδο - από το 1932 έως το 1937», εξηγεί η γκαλερίστας. «Αποφασίσαμε να δείξουμε ένα σχεδόν στυλ: όχι πια avant-garde, αλλά όχι ακόμα στυλ Empire». Οι προετοιμασίες για τη Βασιλεία του Ιουνίου είναι επίσης σε πλήρη εξέλιξη. Η Krasnyanskaya θα είναι τυχερή με την προπαγανδιστική τέχνη της δεκαετίας του 20-30: έπιπλα, πορσελάνη, χαλιά, γυαλί. Υπάρχουν επίσης σχέδια για την παραγωγή αντιγράφων σοβιετικών επίπλων και έργων με διάσημα ιδρύματα τέχνης. «Θέλω να συνεργαστώ με το Ίδρυμα Prada», λέει ονειρικά. Ακούγεται δυνατά, αλλά τίποτα δεν είναι αδύνατο για τη Χριστίνα. Τα εκθέματά του θαυμάζονται από τον Norman Foster και τα καλύτερα μουσεία της Μόσχας εμπιστεύονται την Heritage με τις συλλογές τους. Επιμελείται μια έκθεση στο Museo MAGA του Μιλάνου και βοηθά τους καλλιτέχνες μας να γίνουν διεθνείς σταρ. Ακόμη και έξω από τους τοίχους εργασίας, αυτό το εύθραυστο κορίτσι τα καταφέρνει τόσο πολύ που αρχίζεις να την υποπτεύεσαι για τηλεμεταφορά: σήμερα μελετά την αναδρομική του Kabakov στο Λονδίνο, αύριο επικροτεί τον Currentzis στη Μόσχα. Θα ήθελε κανείς να ρωτήσει την κολασμένη κοινοτοπία: «Χαλαρώνεις τουλάχιστον μερικές φορές; Πρέπει να καθαρίσεις το κεφάλι σου!». «Φυσικά και πρέπει», λέει. Γι' αυτό είναι τα αεροπλάνα. Τις προάλλες ξαναδιάβαζα για ποιον χτυπά η καμπάνα. Και ξέρεις τι? Το βιβλίο παραλληλίστηκε τέλεια με το πρόσφατο έργο μας εμφύλιος πόλεμοςστην Ισπανία. Α, νομίζω ότι μιλάω πάλι για δουλειά, σωστά;