Інструкція
Схематично збудуйте фігуру людини. Проведіть вертикальну лініюі розбийте її на вісім відрізків. У верхньому діленні намалюйте голову, три наступних відрізка займе тулуб, а чотири, що залишилися, складають ноги. Довжина рук сягає середини стегна. Для одягненої фігури необхідно лише визначити пропорції, не вимальовуючи вкриті одягом частини тіла.
Намалюйте сарафан: від плечей йдуть дві короткі лямки до прямого чи фігурного вирізу ліфа. Під грудьми сарафан зібраний у складки, а до низу він сильно розширюється. Намалюйте хвилясту лініюнизу, зображуючи широкі м'які складки тканини. Від лінії грудей проведіть променеподібні лінії складок. По центру та поділу пустіть широку візерункову облямівку.
Тепер потрібно намалювати плечі та пишні рукави сорочки – вони можуть бути розширені зверху або, навпаки, внизу. Низ рукавів зібраний на манжету та утворює об'ємний напуск. Інший варіант - широкі трапецієподібні рукави, прикрашені по низу широкою облямівкою. Верхня частина сорочки, не закрита сарафаном, теж прикрашена сонцевидною вишивкою навколо шиї.
Намалюйте традиційну зачіску - рівний пробір волосся, довгу косу, перекинуті через плече наперед. Під косою на потилиці розташуйте великий бант - краї його видно спереду. А низ коси прикрасьте розшитим косником.
На голові зобразіть гарний високий кокошник серцеподібної чи будь-якої іншої форми. Край можна оформити фестончастою лінією. Збоку на , а також по краю вздовж лоба можуть йти короткі нитки у вигляді бахроми. Прикрасьте кокошник рослинним або геометричним орнаментом, що підкреслює його форму.
Чоловічий народний костюм почніть малювати з сорочки, що закінчується нижче за пояс. Плечі намалюйте ширшими, чоловічими. Рукави сорочки або трохи розширені до низу і прямі, або зібрані на манжеті у складання. Зобразіть стоячий циліндричний комір і застібку на грудях, розташовану ліворуч. Зазвичай обидва ці елементи прикрашені вишивкою або тасьмою.
Обов'язкова та важлива деталь чоловічого костюма– пояс чи пояс. Їм підперезували сорочку на талії. У святковому варіанті пояс багато прикрашали. Намалюйте зав'язаний вузлом пояс з двома кінцями, що звисають.
Далі малюйте штани - вони широкі, заправлені у високі чоботи або в ганчір'яні онучі, обмотані навколо гомілки, а зверху внучої одягалися ноги. Онучи намалюйте перев'язаними вузьким шнурком характерними лініями, що перехрещуються. Штанини утворюють над халявами чобіт або онучами невеликий об'єм – напуск із зібраної тканини.
Взути зображувану людину або в м'які чоботи з невеликими каблучками або плетені з золотистого лика ноги. Постарайтеся точно передати плетіння, адже постоли – споконвічно російське взуття і є одним із найтиповіших і найвідоміших елементів народного костюма.
Кілька днів тому мені писала Олена Бєлова з проханням показати як малювати народний костюм олівцем. Я вже зробив багато уроків малювання різного одягу. Посилання на них ти побачиш унизу під цим уроком. А для цього я підібрав картинку із зображенням жіночого святкового одягу із Тверської губернії 19 століття:
Зліва зображено сарафан, сорочка та пояс. Праворуч дівоча святкова сорочка з поясом. Якщо тобі задали на уроці історії або з цієї теми, ти можеш скористатися цим уроком:
Як намалювати російський народний костюм олівцем поетапно
Крок перший. Роблю малюнок основних елементів костюмів. Це нічим не відрізняється від нарису людини, тільки без голови та ніг. Тут так само важливо дотримуватися пропорцій.
Крок другий. Промальовуємо форму суконь. Народні костюми (принаймні наші) не відрізнялися відвертістю, тому тут майже все тіло приховано.
Крок третій. Дуже важливий моментце складки. Без них малюнок буде схожий на паперову сукню. Намагайся показати всі можливі вигини та тіні від них на сукні.
Крок четвертий. Ще одна відмінна рисанародного костюма це достаток візерунків. Це непросто якісь вигадки від Армані чи Гучі. Кожен візерунок щось означає. Малювати їх складно, але якщо ти цього не зробиш, глядачеві буде важко визначити: це сукня якоїсь панянки чи народний костюм? А так, глянувши лише на секунду, будь-хто без помилок визначить.
Крок п'ятий. Якщо додати штрихування, малюнок стане більш реалістичним.
Я вже писав вище, що тут у мене багато уроків малювання. Ти можеш брати будь-яку тему, в якій є одяг та змалювати. Але я вибрав найкращі тематичні уроки з цього, і даю їх тобі.
Попередній перегляд:
Щоб користуватися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис ( обліковий запис) Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com
Підписи до слайдів:
Російський народний костюм Кожен народ висловлював своє розуміння краси людини, насамперед через костюм. Слово «костюм», що прийшло з французької мовиозначає «звичай». Презентація створена вчителем початкових класівДБОУ ЗОШ № 423 м. Кронштадта Харитонової Н.В.
Поглянь на ці костюми, їхнє дивне багатоцвіття. Наче хтось зібрав фарби з квітучих лук, з синіх річок, з вогненних заходів сонця і помістив їх на одяг.
Святкові костюми створювалися майстринями з особливим старанням і передавалися у спадок від матері до дочки.
Основою жіночого та чоловічого костюма була сорочка з домотканої лляної матерії. У чоловіків довжина сорочки була нижче колін, у жінок – до п'яти.
Візерунки розташовували по краю подола, рукавів, ворота, над згинами рук, уздовж швів і бічних розрізів як обереги.
Взуттям служили ноги, носили шкіряні чоботи. Доповнював костюм пояс-оберіг. Роль пояса велика у різних обрядах, дівчата готували пояси як посаг.
Південноросійський комплекс відрізнявся наявністю поневи, фартуха-фіранки. Понєва – елемент російського народного костюма, жіноча вовняна спідниця заміжніх жінок(як правило картатий) з багато прикрашеним подолом
Тульське вбрання
Південноросійський поневний комплекс Головний убір - сорока
Головні убори Кічка Сорока
Для північноруського комплексу характерні сарафан, душогрея чи епанечка. Головний убір: кокошник, вінець.
Північноруський сарафанний комплекс Кокошник Вінець Рубаха Душогрея Єпанечка
Візерунки Орнамент Зображалися візерунки зі стилізованих рослин, квітів, гілок. Найбільш поширені елементи орнаментів: трикутники, ромби, косі хрести, восьмикутні зірки, розетки, ялинки, кущики, прямокутники з крапками, стилізовані фігури жінки, птахи, коня, оленя.
За темою: методичні розробки, презентації та конспекти
у цій роботі учениця розкриває історію виникнення народного костюма та веде порівняння із сучасним одягом"...
Методичні розробки "Російський народний костюм"
За програмою Шпикалової-художня праця. з 1-4 клас. Зібрані всі уроки з 1-4 клас, пов'язані з російським народним костюмом. Це російська народна вишивка починаючи від простого до складного... Декоративні...
Світлана Вохринцева - Розмальовка народного костюма «Росиночка» ПОЛХ-МАЙДАНСЬКИЙ РОЗКЛАД
Світлана Вохринцева - Розмальовка народного костюма «Россиночка» ПОЛХ-МАЙДАНСЬКИЙ РОЗКЛАД Автор серії розмальовок «Россиночка» - Світлана Вохринцева. Видавництво «Країна Фантазі...
Незважаючи на зміну назв та політичного ладу, наша країна несе давні та особливі культурні цінностінаших предків.Полягають вони у мистецтві, традиціях, характерних рисах нації, а й у національному костюмі.
Історія створення
Давньоруським костюмом вважається національний одяг населення Русі домонгольської навали та Московської Русі, до приходу Петра I до влади. Н а формування особливих рис нарядів вплинуло відразу кілька факторів: тісні відносини з Візантією та Західною Європою, з урові кліматичні умови, діяльність переважної кількості населення(Скотарство, землеробство).
Одяг шили в основному з льону, бавовни, вовни і сама по собі вона мала простий крій та довгий, закритий фасон. Проте ті, хто міг собі це дозволити, всіляко прикрашали скромне вбрання нескромними. декоративними елементами: перлинами намистами, шовковою вишивкою, вишивкою золотою або срібною ниткою, хутряним оздобленням. Національний костюм відрізнявся і яскравим забарвленням (червоний, червоний, блакитний, зелений відтінки).
Костюм епохи Московської Русі з XV до XVII століття зберіг. характерні особливості, але зазнав деяких змін у бік більш хитромудрого крою. На відмінності нарядів населення вплинув класовий поділ: чим багатшим і знатнішим був людина, тим багатошаровішим було його вбрання, причому носили його як у приміщенні, так і на вулиці, незалежно від пори року. З'явилися розстібні та приталені одяги, свій вплив справила східна та польська культура. Крім льону використовувалися сукняні, шовкові, оксамитові матеріали. Залишилася традиція шити яскравий одяг і багато прикрашати його.
На рубежі XVII – XVIII століть Петро видав укази, які забороняють усім, крім селян і священиків, одягатися у національні костюми, що зіграло негативну роль їх розвитку.
Російський національний костюм залишився у користуванні народу та купецтва, проте все-таки перейняв деякі модні віяння, наприклад, підперезаний під грудьми сарафан. У другій половині XVIII століття Катерина II зробила спробу повернути деяку національну самобутність європейським костюмам, що увійшли в моду, особливо в тому, що стосувалося використовуваних матеріалів і пишності обробки.
XIX століття повернуло попит на національний костюм, у чому свою роль зіграв зростаючий через Вітчизняної війнипатріотизм. Сарафани та кокошники повернулися в ужиток знатних панянок. Шилися вони з парчі, кисеї, батисти. Одяг, що з'являється, наприклад, «жіночий мундир», може зовні і не нагадувала національний костюм, але все-таки мала певний символічний поділ на «сорочку» і «сарафан». У XX столітті через відрізаність від європейських постачальників відбулося своєрідне повернення національних нарядів, а в другій половині, у 70-х, воно було не більше, ніж модною тенденцією.
Незважаючи на те, що можна виділити певний традиційний комплект одягу, через велику територію країни національний костюм приймав характерні риси у тих чи інших регіонах.Північноросійський комплект є сарафанним, а трохи давніший південноруський – поневним. У центральній Росії костюм був більше схожий на північний, проте зустрічалися риси південних регіонів.
Сарафани були орні та глухі, мали трапецієподібний фасон, шилися з одного або кількох полотен.Простішими сарафанами є вироби на лямках прямого крою. Святкові шилися з шовку та парчі, а для щоденних справ та життя – сукна та ситцю. Іноді поверх сарафана одягали душогрію.
Південноросійський костюм включав довгу сорочку і спідницю на стегнах - поневи. Поневу одягали поверх сорочки, обертаючи навколо стегон та закріплюючи вовняним шнуром на талії. Вона могла бути як орною, так і глухою, доповнюватися фартухом.
Кожна губернія мала свої переваги та особливості в декоруванні, кольорах, елементах і навіть назвах.У Воронезькій губернії поневи прикрашали вишивкою помаранчевого кольору, в Архангельській, Тверській та Вологодській були поширені геометричні символи, а те, що в Ярославській губернії називали «ферязь», у Смоленській було «сороклін».
У сучасному світісвоя особлива мода, але в народі спостерігається інтерес до витоків, національного одягу.Традиційні вбрання можна побачити в музеях та іноді на виставках, їх використовують для театральних та танцювальних вистав, на святах. Багато дизайнерів і модельєрів використовують характерні риси російського народного костюма у своїх колекціях, а деякі з них, як і дослідники, заглиблюються у докладне вивчення, наприклад, Сергій Глєбушкін та Федір Пармон.
Особливості
Незважаючи на великі відмінності в регіонах і навіть губерніях, можна виділити загальні характерні риси національного російського одягу: багатошаровість, розкльошений силует, яскраві кольори, багате оздоблення.
Багатоскладовість наряду була властива у всіх верствах населення.У той час як у робітничого народу костюм міг складатися із семи елементів, у багатих дворян уже з двадцяти. Один одяг одягався поверх іншого, чи то орний, глухий, накидний, на застібках і зав'язках. Національному поряд практично не властивий приталений силует, навпаки, в пошані вільні, трапецієподібні фасони, а довжина в більшості випадків в підлогу.
Здавна у російського народу існувала пристрасть до яскравих кольорів, що несли радість.Найпоширеніші – червоний, синій, золотий, білий, блакитний, рожевий, малиновий, зелений, сірий. Але крім них у кожній губернії були свої переваги у відтінках, яких було безліч: брусничний, волошковий, димчастий, кропив'яний, лимонний, маковий, цукровий, темно-гвоздичний, шафранний, - і це лише деякі з них. А ось чорний колір використовувався лише в елементах деяких регіонів, а потім тривалий час асоціювався виключно із жалобним вбранням.
Вишивка з давніх-давен мала сакральне значеннядля російського національного вбрання.Насамперед вона завжди виступала не окрасою, а оберегом, захистом від злих духів. Язичницька символіка не канула в лету навіть із приходом християнства, проте орнаменти набули нових елементів, поєднавши у собі старі слов'янські та нові церковні мотиви. Захисні оберегивишивали на комірі, манжетах, подолі. Найчастіше застосовуваним колірним рішенням були червоні нитки по білому полотну, а вже після почала поширюватися багатобарвність.
З часом вишивка набула швидше декоративного характеру, хоча несла в собі сюжети стародавніх орнаментів та візерунків. Свою роль у зміні значення відіграли і розвиток золотошвейного мистецтва, вишивки річковими перлами, промислів, елементи яких перенесли з посуду та меблів на одяг. Споконвічний російський візерунок передбачає геометричні строгі форми,майже повна відсутністьзаокруглених елементів, що зумовлювалося технікою вишивки. Найпоширеніші мотиви та конкретні символи: сонце, квіти та рослини, тварини (птахи, коні, олені), жіночі фігурки, хатинки, фігури (ромби, скошений хрест, ялинка, розетки, восьмикутні зірки).
Використання елементів промислів, наприклад, хохломського або городецького розпису, узвичаїлося пізніше.
Окрім вишивки вбрання знаті прикрашали гудзиками(дерев'яні гудзики, обвиті канітеллю, мереживом, перлами, а іноді з дорогоцінного каміння), до рушницею та хутром по подолу та горловині, нашивками, намистами(розшитий перлами, комір, що пристібається, з атласу, оксамиту, парчі). З додаткових елементів – несправжні рукави, пояси та пояси, пришиті до них сумки, ювелірні прикраси, муфти, головні убори.
Різновиди
Сучасний жіночий національний костюм є своєрідною компіляцією відразу кількох характерних рис, адже насправді видів та варіантів споконвічного російського костюма дуже багато. Найчастіше ми уявляємо собі сорочку з об'ємними довгими рукавами, кольоровий або червоний сарафан. Втім, спрощений варіант хоч і є найпоширенішим, але далеко не єдиним, тому що багато дизайнерів і просто народних творців повертаються до традицій своїх регіонів, а отже, у побут входять різні фасони та елементи.
Костюми для дівчаток та дітейдуже сильно схожі на дорослі моделі і включають сорочки, косоворотки, штани, сарафани, фартухи, спідниці, головні убори. Зовсім дитячі моделі можуть бути пошиті з короткими рукавами, для більшої зручності, та й у принципі мати загальний виглядсукні, але з певною національними елементами. Для дівчаток-підлітків зустрічається більша різноманітність дорослих моделей, причому не тільки сарафанів і сорочок, а й шубок, поніс.
Зимовий народний костюм є безліч важкого одягу.Крім теплого вовняного сарафану частиною вбрання для холодної пори року є коротка шубка, опашень, душогрея, телогреї, шуби, вовняні панчохи, теплі головні убори і шалі. У більш багатих варіантах є натуральне хутро.
Святкові
Сценічні костюмибувають двох видів: найбільш схожі зі справжніми національними вбраннями (для хору), у яких дотримуються правила пошиття та стилізовані, у яких є багато традиційних елементів, але допускаються необхідні відхилення. Наприклад, вбрання для хороводу, російської народного танцюабо інших танцювальних напрямківповинні, насамперед, бути максимально зручними, тому спідниці можуть бути укороченими, надмірно пишними, а рукави не лише довгими, а й ¾, «ліхтарики». До того ж, сценічні костюми, якщо це не Театральна вистава, багато прикрашені та максимально яскраві, що привертають увагу.
Особливо ошатно та розкішно виглядають весільні національні костюми.Для багатих і знатних вони шилися з важких дорогих тканин, а народ міг дозволити собі простіші, такі як льон. Білий колірвважався символом святості, тому весільні сукнівиконували в інших забарвленнях - срібному, кремовому або різнобарвному, ошатному. Обов'язковою вважалася наявність вишивки символів флори – ягід, листя, квітів. Крім того, до поняття весільного вбрання входило відразу чотири комплекти одягу – на передвесільне гуляння, вінчання, церемонії та святкування.
Фольклорні костюми максимально наближені до оригіналів.Умільці відтворюють костюми з характерними рисамитого чи іншого регіону, губернії. Карнавальні костюми можуть бути схожі на фольклорні або, навпаки, бути багато в чому спрощені. Однак святкові вбрання безсумнівно яскраві та максимально декоровані.
У сучасному стилі
Національний колорит– один із особливих стилів у модіадже він передбачає переплетення сучасних модних тенденцій та традиційних рис у культурі того чи іншого народу. Слов'янські та російські мотиви улюблені не лише нашими співвітчизниками, а й деякими закордонними дизайнерами. У такому одязі можна з'явитися на будь-якому заході, при цьому виглядати ультра-стильно та доречно.
Кілька днів тому мені писала Олена Бєлова з проханням показати як малювати народний костюм олівцем. Я вже зробив багато уроків малювання різного одягу. Посилання на них ти побачиш унизу під цим уроком. А для цього я підібрав картинку із зображенням жіночого святкового одягу з Тверської губернії 19 століття: Зліва зображено сарафан, сорочка та пояс. Праворуч дівоча святкова сорочка з поясом. Якщо тобі задали на уроці історії або з цієї теми, ти можеш скористатися цим уроком:
Як намалювати російський народний костюм олівцем поетапно
Крок перший. Роблю малюнок основних елементів костюмів. Це нічим не відрізняється від нарису людини, тільки без голови та ніг. Тут так само важливо дотримуватися пропорцій. 
Крок другий. Промальовуємо форму суконь. Народні костюми (принаймні наші) не відрізнялися відвертістю, тому тут майже все тіло приховано. 
Крок третій. Дуже важливий момент це складки. Без них малюнок буде схожий на паперову сукню. Намагайся показати всі можливі вигини та тіні від них на сукні. 
Крок четвертий. Ще одна відмінна риса народного костюма це достаток візерунків. Це непросто якісь вигадки від Армані чи Гучі. Кожен візерунок щось означає. Малювати їх складно, але якщо ти цього не зробиш, глядачеві буде важко визначити: це сукня якоїсь панянки чи народний костюм? А так, глянувши лише на секунду, будь-хто без помилок визначить. 
Крок п'ятий. Якщо додати штрихування, малюнок стане більш реалістичним. 
Я вже писав вище, що тут у мене багато уроків малювання. Ти можеш брати будь-яку тему, в якій є одяг та змалювати. Але я вибрав найкращі тематичні уроки з цього, і даю їх тобі.