03.03.2020

>Театр кажана. Емблема театру-кабаре
ГРИГОРІЙ ГУРВИЧ І ДОЛЯ ЙОГО ТЕАТРА.
2003 р. Розквіт мюзиклу Росії мав свій початок. І біля витоків відродження жанру стояла конкретна людина. Він мав свою трагедію: спочатку він у творчості випередив свій час, потім життя вчинило з ним жорстоко і несправедливо, не за талантом. Ім'я цієї людини – Григорій Гурвіч, Гриша Гурвіч. Він у 1989 році створив у Москві театр-кабарі.Летюча миша

». Такий театр був на початку століття і помер за Рад. Так ось, Гурвіч зробив чудовий синтетичний театр, де всі могли і говорити, і співати, і танцювати. Він взагалі був сам собі мюзикл: організовував капусники, ставив спектаклі та фільми, був душею суспільства. Його поважали як професіонала та любили як людину. Але він захворів на хворобу крові і помер в Ізраїлі. Про нашого друга, якого ми пам'ятаємо та любимо, та про його дітище вам розповість Олена Поляковська.

ВМЗ – Олена Поляковська.

Кореспондент: Після смерті Григорія Гурвіча його дітищу - театру "Летюча миша" - пророкували швидку кончину. Головний аргумент: цей театр тримався на одній людині.

Майя Гурвіч, мати Григорія Гурвіча: Коли все це сталося, трагедія, Григорій Ізраїлович Горін сказав, що він бажає театру благополуччя, успіху, щастя, продовження життя, але не бачить цього. Він ніби з досвіду свого вважав, що коли йде лідер, то театр зазвичай потихеньку зникає. Кореспондент: Минуло три роки з того часу, як не стало Григорія Гурвіча. Майже рік немає вистав театру «Кажан». Офіційно театр не закрився – його артисти відправлені в безстрокову неоплачувану відпустку. У наказі, виданому вдовою Гурвіча Любов'ю Шапіро, дві причини: перша – підвищення орендної плати«Космос», друга – непрофесіоналізм та неетична поведінка артистів. З приводу непрофесіоналізму розмова особлива. Після фактичного закриття «Летючої миші» більшість артистів театру успішно працюють у багатьох трупах, у тому числі й у постановках популярних мюзиклів. Вони й сьогодні говорять про фантастичну школу, яку пройшли у театрі Григорія Гурвіча. Засмучуючись лише про те, що зі смертю керівника з «Летючої миші» пішла атмосфера кохання та творчості. Втім, незважаючи на те, що права на назву театру, декорації та костюми належать по праву наслідування вдови Григорія Гурвіча, артисти не втрачають надії на відродження деяких постановок.

Маргарита Ескіна, директор Будинку актора: Ось я весь час про це думаю – у вас жахливе, з одного боку, потрясіння, що у вас це було – скільки цього не було нічого схожого! А з іншого боку, звісно, ​​це кращий час, Що вже ... Але все одно щось буде обов'язково.

Кореспондент: Для мами Григорія Гурвіча Майї Львівни ситуація з «Летючою мишею» – це особиста драма. Коли вона приїжджає з Ізраїлю до Москви, артисти неодмінно збираються до неї. Це сімейні зустрічі близьких людей.

Майя Гурвіч: Це мої рідні, це мої діти із боку Гришеньки, Москви. Мені дуже тепло з ними. Вони всі чудові – недаремно він завжди захоплювався ними.

Кореспондент: Ми знімали цей матеріал за три дні після дня народження Григорія Гурвіча. Артистів «Летючої миші» в гостях у Майї Львівни мало бути вдвічі більше, але якраз у ці дні сталася трагедія «Норд-Осту», і серед заручників у залі на Дубрівці опинилися ті, хто працював у театрі Григорія Гурвіча.

Майя Гурвіч: Я цілодобово сиділа біля телевізора. Першим я побачила Тему – це Гришенькін студент, я була щаслива. Там ще лишалося п'ять. Потім мені сказали ще про якісь, які по пальті спустилися, отже, троє. Хвилювалися за інших. Але зараз один лише у лікарні. Тож акторська група, ось 6 людей, вони вижили. А от серед музикантів є у нас трагедія: одного не можемо знайти, а другий, на жаль, загинув.

Кореспондент: 24 жовтня артисти театру «Кажан» виходили на сцену Будинку актора, знаючи, що їхні друзі перебувають у заручниках. Вже одного разу їм доводилося виступати у подібному стані – три роки тому за півгодини до вистави «100 років кабаре» трупі театру повідомили про смерть Григорія Гурвіча. Артисти любили його, а він любив їх. У «Летючій миші» не було зірок, тут усі були дуже гарні та дуже талановиті, так казав сам Григорій Юхимович. Глядач не завжди міг визначити де співають артисти балету, а де танцюю співаки – Григорій Гурвіч створив театр, де актори були професійно універсальні. Гурвіч взагалі знав ціну таланту і як магніт притягував талановитих людей. Театром він мріяв з дитинства і вірив, що колись у нього буде свій колектив.

Майя Гурвіч: Звичайно, пам'ятаю я, як він мені сказав: мамо, у мене буде театр – ти у це віриш? І я не могла в це повірити. Москва, тільки відносно недавно був і ГІТІС, і всі театральні невдачі, щось не виходило, з кимось не спрацьовувався. Мати свій театр? Я не дуже вірила в це. Але виявилося, що справді, ось у Гнездиківському, у старому приміщенні «Летючої миші» все це вийшло.

Кореспондент: Театр був його життям, але таланту Григорія Юхимовича вистачало на все. Його «Старий телевізор» пам'ятають досі, а капусники та витончені жарти постійно цитують. Фільми та телевізійні програми залишаються на плівці, театральні спектаклі, навіть зображені на кіно та відео, живуть доти, доки їх грають на сцені. Багато чого з того, що зробив Григорій Гурвіч у театрі, я, на жаль, не встигла подивитися, і тому мені, як і численним шанувальникам «Кажана», хочеться, щоб цей театр всупереч песимістичним прогнозам відродився. Цього хочуть і артисти, а отже, витівка варта того. Хоча б на згадку про світло і талановитій людиніГригорію Гурвічу його дітище не повинно померти.

Олена Поляковська, Едуард Горборуков, телекомпанія "Луна", Москва.
Гр.Гурвіч та актор Валерій Боровинський. Поклони.

Гр. Гурвіч на зйомках фільму Зоряна нічу Камергерському"

Сп. "Велика ілюзія"

Майя Львівна, мама Гр. Гурвіча

- дореволюційний театр мініатюр, один з найперших і кращих камерних театрів Росії, що виник з пародійно - жартівливих уявлень акторів Московського Художнього театрупід керівництвом Микити Балієва.

Спочатку «Кажан» замислювався, як інтимний артистичний гурток артистів МХТ та їх друзів, - співдружність акторів Московського Художнього театру.

Театральні антрепризи повинні орієнтуватися на аудиторію глядачів і продавати квитки, інакше вони прогорять. Але акторам МХАТу хотілося сховатися від сторонніх очей у затишному місці, куди можна прийти після вистави та розслабитися від академічних. театральних традиційі зовнішнього світу. Створення такого роду клубу стало необхідністю для акторської усамітнення, де у вузькому колі можна було розібрати спектаклі і з ніжною іронією вигадати пару скетчів про свій улюблений театр.

Ідея створення акторського клубу була розрахована не на публіку, а на її повна відсутність. Власне, публіка й не повинна бачити своїх театральних героїв у буденній обстановці.

До «закритого» клубу входили актори Художнього театру: Ольга Леонардівна Кніппер-Чехова, Василь Іванович Качалов, Іван Михайлович Москвин, Георгій Сергійович Бурджалов та Аліса Коонен.

Статут гуртка «Кажан» був представлений на реєстрацію в міську присутність, про що пізніше повідомляла газета «Русское слово».

Такий статут підписали Микита Балієв, Микола Тарасов та Василь Качалов. Співзасновниками стали 25 акторів і ще 15 членів клубу пропонувалося обрати шляхом голосування. Але цей план «зазнав невдачі». Якраз закритість і привертала увагу, як тільки Балієв повідомив, що «це буде клуб Художнього театру, недоступний для інших, і стати його членом буде шалено важко», незабаром «ринули зовсім сторонні елементи» і «імовірна» інтимність театру була зруйнована . Підвал наповнився богемними музикантами, художниками, письменниками та завсідниками московських театрів.

« «Коли з'ясувалась потреба в особливому залі для молоді, було приєднано підвальне приміщення, в якому у свій час містився гурток артистів Московського художнього театру під назвою «Летюча миша», який влаштовував свої закриті інтимні збори ночами після закінчення спектаклів. Душою цих зборів був М. Ф. Балієв, який пізніше організував свою трупу для публічних вистав „Летючої миші“, що стала незабаром настільки популярною в Москві. Для влаштування танцювального залу приміщення було мною заглиблене на аршин і по асфальтовій підготовці покладено дубовий паркет». - згадував пізніше господар будинку »

29 лютого 1908 року Балієв і Тарасов спустилися в слабо освітлений підвал будинку Перцова (навпроти Храму Христа Спасителя). Назустріч їм випурхнула кажан. Так народилася назва театру, а кажан став його емблемою, пародіюючи мхатовську чайку на завісі.

Таким чином, у народженні театрального клубу була потреба, а перспектива його розвитку розкрилася пізніше. Про неї творці театру і не замислювалися.

У театрі мініатюр час дії обчислюється хвилинами, а не годинами, і в його десятирічній біографії Микола Юхимович Ефрос доніс до наших днів історію еволюції камерного театру «Кажан» з моменту виникнення ідеї створення акторського клубу в 1908 році, до його розквіту, коли він став художньо - театральною пам'яткою захлинувся в революційному хаосі місті.

«Художній театр - найсерйозніший театр, з героїчним напруженням, у вируванні творчих сил, що вирішує найскладніші сценічні проблеми. Але в акторів цього театру - і велике коханнядо гумору, великий смак до жарту. Вони завжди любили сміх. Вихід цьому має дати "Кажан", ось настрої, думки і цілі, з якими М. Ф. Балієв і М. Л. Тарасов, згрупувавши навколо себе товаришів по театру, орендували підвал і підвісили до його сірої склепінчастої стелі кажан. Місце відпочинку людей - царство вільне, але гарного жарту, і подалі від сторонньої публіки»

Писав Н. Е. Ефрос у біографії театру, виданої для його десятирічного ювілею, 1918.

Естетському смаку Тарасова були особливо близькі стиснені еклектичні форми. маленького мистецтва». Блискуче освічений співвласник нафтових промислів та ватної фабрики в Армавірі за духом був аристократом, а в душі Тарасов був поетом. Він любив яскраво освітлені зали, де неодмінно вибирав собі темний кут. Любив війну дотеп, але сам був скупий на слова. Цей юнак одночасно поєднував у собі сарказм, ніжність та смуток, пікантність та недомовленість. Але він не зміг пізнати радість життя і оцінити щедрість усіх цих дарів. Тарасов міг легко накидати куплети і скласти «пісня на злобу дня» або гостру епіграму. Він написав влучну пародію на постановку «Марії Стюарт» у Малому театрі і був автором буффонади про великого Наполеона і його зниклого шофера. Жартівлива мініатюра, в якій публіку вправно дурили, називалася «Скандал з Наполеоном, або невідомий епізод, що стався з Наполеоном у Москві». Наполеонові було холодно, він хотів поїхати і питав: - Де мій шофер? Із зали кричали: - За Наполеона не було автомобілів!

Втіливши свою мрію про свій театр, Микита Балієв перетворив акторське кабаре, інтимний клуб акторів МХАТу - на загальнодоступний комерційний театр, водночас зберігши атмосферу колишнього притулку художньої богеми. Вистави став відвідувати Костянтин Сергійович Станіславський. Балієв був пайовиком Художнього театру та секретарем Вл. І. Немировича-Данченка. У театральних постановкахвін створив кілька соковитих образів: Бик і Хліб у «Синьому птаху» М.Метерлінка, Розен у «Борисі Годунові» А.Пушкіна, Гість Людини у виставі «Життя Людини» Л.Андрєєва. Він був дуже артистичним, але для його акторського типажу ролей у репертуарі академічного театру було небагато.

Провідними акторами театру були В.А.Підгорний та Б.С.Борисов (Гурович), а також Я.М.Волков, К.І. Карєєв, А.Н.Салама, Г.С.Бурджалов, В.Я. , Доронін (1911/14).

Акторками театру були Н. А. Хоткевич, А. К. Фехтнер, Є.А.Хованська, В.В.Барсова, Є.А. Туманова, Резлер, Є.А.Маршева (Карпова), Т.Х.Дейкарханова, Н. В. Месхієва-Карєєва (Алексєєва), Гейнц, Василенко

Через півтора місяці, у квітні 1908 року, рівень води у Москві-ріці піднявся, і вода виступила з берегів. У деяких найнижчих місцях у центрі міста усі підвали були затоплені водою.

«Два-три теплі дні поспіль і кілька дощів відразу настільки дружно просунули танення снігів і розпушили лід, що швидкий і багатоводний розлив річки Москви був уже поза сумнівом»

Після потопу затишний підвал будинку Перцова довелося відновлювати, і трупа Балієва відновила свої вистави.

«Кажан протримався півтора коротких театральних сезону у своєму початковому приміщенні, зазнавши навесні спустошення від вод Москви-ріки, що розбушувалися»

На другий сезон театр розпочинав свої вистави о 21 годині 30 хвилин вечора.

Офіційне відкриття «підвалу» відбулося 18 жовтня 1908 року пародією на прем'єрну (13 жовтня 1908 року) виставу МХАТу « Синя птиця», в якому цього птаха розшукували Костянтин Сергійович Станіславський та Немерович-Данченко. Театр був готовий прийняти 60 гостей, про що анонсувала газета «Русское слово»:

«Інтимний „кабачок“ друзів мистецького театру відкривається у неділю». - "Російське слово"

Треба сказати, що сама вистава Художнього театру мала величезний успіх. Протягом цілого століття легендарна виставане залишав сцену і був показаний щонайменше чотири з половиною тисячі разів. Право першого використання казки автор надав саме Станіславському; у оформленні вистави була складна світлова партитура.

У квітні 1909 року мхатовську «Синю птицю» побачила петербурзька публіка на сцені Михайлівського театру.

«Театр мав святковий вигляд. Кожна картина метерлінківської казки супроводжувалася оплесками. "Країна спогадів" і "царство майбутнього" перевершили всякі очікування і найсуворішими театралами визнані верхом сценічної майстерності та мистецтва» - «Московські новини»

14 січня 1909 року у театрі відбулося вшанування засновника «Миші» Балієва. У жартівливо-пародійній програмі співали пані Ян-Рубан та пан Каміонський, танцювала пані Балашова, розповідав сценки пан Лебедєв.

Свій ювілей одного року «Летюча миша» відзначила 19 березня 1909 року одночасно з 20-річним сценічним ювілеєм Олександра Леонідовича Вишневського. Микита Балієв розділив історію театру на «допотопний» та «післяпотопний» періоди. Серед гостей були В.А.Серов, Н.А.Андрєєв та А.В.Собінов, якого наступного дня проводжали до Буенос-Айреса.

Одна з «ялинок», влаштованих у кабарі «Кажан» 23 грудня 1909 року, надовго запам'яталася гостям. У програмі вечора був «Ревізор», виконаний трупою маріонеток, а подарунки лунали три години, і свято завершилося до сьомої ранку.

У ніч із 9 на 10 лютого 1910 року театр дав першу платну виставу. Перша платна вистава - на користь артистів театру. З цього часу «Кажан» стає нічним театром-кабаре для платної публіки. У репертуарі театру були пародії, мініатюри, різноманітні дивертисменти.

У ніч із 5 на 6 листопада 1910 року відбувся вечір із поданням пародії Тарасова на спектакль Малого театру «Марія Стюарт». В інсценуванні «Братів Карамазових» брали участь Олександр Іванович Южин, Володимир Іванович Немерович-Данченко та Фьолор Шаляпін у костюмі Мефістофеля. У дійство вписався квартет: Леонід Собінов, Сергій Волгін, В.А.Лоський та Петров. Читав оповідання В.Ф.Лебедєв.

У похмурий неділю, 13 листопада 1910 року, Микола Тарасов зняв з себе тягар непрохідної туги пострілом у груди.

«Тарасов – витончений юнак з оксамитовими очима на гарному матовому обличчі. Він мав тонкий смак і щасливу зовнішність. Доля була на диво милостива і щедра до нього. Але Тарасов носив у собі спрагу радості життя, але ніколи не міг її вгамувати, не міг її випробувати» .

Н. Є. Ефрос

Виставу в Художньому театрі було скасовано.

Після загибелі 1910 року Миколи Тарасова, коштом якого існувала «Летюча миша», театру довелося заробляти самостійно.

20 березня 1911 року була показана опера Гумпердинка, переведена та поставлена ​​Миколою Званцевим. Ніч була сповнена веселощів. На вернісажі були представлені натюрморти Володимира Тезавровського: Балієв образ кавуна, Марджанов як ананаса, Леонідів представлений диней. Собінов намалював картину гірчицею та соями. «Журавлинна революція» - написана Лебедєвим.

З 1912 року «Летюча миша» стає театром мініатюр із щовечірнею великою програмою, що складається з шаржів, інсценувань пісеньок, романсів, театралізованих афоризмів Козьми Пруткова, мініатюр Т.Л.Щепкіної-Куперник, а також інсценування творів класиків: Олександра Пушкіна, Миколи Гоголя, Михайла Лермонтова, Івана Тургенєва, Антона. Виповнювалися уривки з творів Моцарта, Даргомизького, Бородіна, Чайковського. Подання блискуче коментував дотепний «господар вечора» Балієв, винахідливо розмовляючи з публікою і невинно торкаючись «злоби дня».

Торішнього серпня 1912 року Балієв представив версію спектаклю «Пер Гюнт», у програмі якого було написано: «Драматично-музична поема в 36 картинах, з якої через труднощі постановки було здійснено лише десять, інші або пройшли цензуру, або вже поставлені в Художньому театрі», а серед епізодів постановки були назви «У тролів» та «У божевільні».

Одна з пародій кабаре називалася «Огляд театрів: найбільші провали сезону, що недавно почався». Потім пішли їдка пародія на п'єсу Леоніда Андрєєва «Катерина Іванівна» та пародія «Сорочинська Олена» - на прем'єри Вільного театру «Сорочинський ярмарок», у постановці К.Марджанова та «Прекрасна Олена», в постановці А.Таїрова, 1913 року.

Згодом у програмах театру все сильніше стало виявлятися естетство, прагнення витонченої вишуканості.

У 1913 році архітектор Ф.О.Шехтель спроектував у Камегерівському провулку будинок «Наукового електротеатру», в якому були передбачені приміщення для розміщення «Кажана». Проте проект не було здійснено.

Стіни театру-кабаре були обвішані карикатурами та шаржами на театральні теми. Над входом до театру висів напис «Всі між собою вважаються знайомими», і бажані гості «Летючої миші» могли розписатися у знаменитій книзі поруч із автографами самого К.С.Станіславського, В.С.Качалова, О.Л.Кніппер-Чехової, Рахманінова та Айседори Дункан. «Близькотеатральна публіка» одразу потрапляла у саму гущу повної подій закулісного життя. Немов проникнувши до театру зі службового входу, глядач здійснював захоплюючу подорож у світ театральних лаштунків, почуваючи себе інтимно причетною художній сфері.

Вистави в «Летючій миші» розпочиналися о 23 годині 30 хвилин вечора. Глядачі розсідалися на свої місця, гасилося світло, а з партера на сцену, крадучись, прямували актори. Одягнені в чорні балахони, що розвіваються, як крила кажана, вони, в такт мерехтіння червоних лампочок, пошепки наспівували: «Мишка - летюче мій звірятко, мишка легка, як вітерець». Вже залучена до процесу публіка почувала себе на «рівній нозі» зі знаменитими артистами. Експромти тих, хто «випадково» опинився в підвальнику «Летючої миші» Віри Миколаївни Пашенной, Миколи Федоровича Монахова і навіть Марі Петипа, насправді були продумані і навіть оплачені Балієвим. Таким чином, досягалося повне злиття залу для глядачівта сцени. Богема складалася з комерсантів, респектабельних чиновників та процвітаючої інтелігенції, яка грала в «художників» та «ліцедіїв».

Антреприза перейшла на комерційну основу, гроші до бюджету лилися річкою. Продавали квитки, анонсували спектаклі, випускали рецензії в газетах та журналах. З цього моменту зникла обстановка вар'єте, не стало столів, зник дзвін келихів і скрегіт ножів по тарілках; і «Кажан» перетворилася на театр. Вхідна плата, на той час, була високою, у буфеті давали дороге шампанське. Антреприза Балієва виявилася досить успішною, і незабаром капітал товариства «Летючої миші» склав 100 000 рублів. великою кількістюшанувальників театру-кабаре та успіху вистав, у 1915 році «Летюча миша» переїхала до спеціально пристосованого театру з функціональною сценою, залом для глядачів і буфетом. Вистави грали у підвалі прибуткового будинку № 10 на Великому Гніздниківському провулку, що називається «Першим будинком Ніонезі», який на той час здавався хмарочосом.

У театрі-кабарі «Летюча миша» втілював свої творчі задуми балетних постановок Касьян Ярославович Голейзовський, представляючи дивертисментні відділення. Першою постановкою на новій сцені була комічна опера"Граф Нулін" на музику Олексія Архангельського. За нею була оригінальна постановка «Пікової дами», оформленої в мінімалістичному стилі символізму: картковий стіл, світло на шовку від самотнього канделябра, потім траурна свічка, шматок важкої парчі і «фантазія домальовувала катафалк і пишну труну»; замість балу - тіні, силуети, що вальсують за вікном, припорошеним снігом.

У репертуарі були оперети та водевили. "Пісенька Фортуніо" на музику Ж. Оффенбаха (20-хвилинна мініатюра, 1918); "Італійський салат"; «Про гетер Мелітіс» (стилізована містерія, 1919); «Лев Гурич Синічкін» - водевіль Д.Т.Ленського; «Що сталося з героями „Ревізора“ другого дня після від'їзду Хлестакова» (пародійний номер); «Весілля при ліхтарях» (1919); "Качка про три носи" (трихактна оперета Е. Жонаса, (1920).

Але час породжував «настрій ностальгічного смутку за минулим і втомленою розгубленості перед незрозумілим майбутнім».

У 1920-х роках з частиною трупи «Летючої миші» Балієв вирушив до європейського турне. До 1922 якось намагалися зберегти репертуар, але «Летюча миша» в Росії померла.

Ще 1918 року Ефрос написав побажання на десятиліття театру:

«Нехай, що сталося, знову станеться. Нехай знову реальність перевершить усі мрії та бажання»

Ефрос, 1918

Репертуар кабаре був гумористичний погляд на постановки Художнього театру; у своїй позиції «людини з боку», що дозволяє з особливою гостротою виявити комізм явищ і ситуацій, в яких «людина зсередини» могла бачити непорушну закономірність. Багатоликі актори по кілька разів на день змінювали образи та характери. Спочатку у репертуарі «театру імпровізованих пародій» були гумористичні мініатюри та скетчі на постановки Художнього театру. Микола Балієв був одним з найдотепніших конферансьє, його репризи створювали особливу яскравість. театральних вечорів«Кажан». Потім репертуар наповнився музичними та драматичними спектаклями. Постановки стали тяжіти до вишуканості та елітарності, розрахованої на заможну публіку. Театр жив у своєму приміщенні з усіма необхідними цехами декораторів, і в театрі вже була постійна трупа.

У репертуарі театрального кабарі були мініатюри:

«Синій птах» (1908, пародія на спектакль МХТ)

Мініатюра «Годинник» - з колекції французької порцеляни виконували Т. Оганесова та В. Селіверстова

«Під поглядом предків» - старовинний гавот виконували Т. Оганесова, Я. Волков, В. Селівестрова

«Констанцський собор» на музику А.Архангельського та слова А.Майкова виконували Я. Волков, А. Карницький, М. Єфремов, Б. Васильєв, А. Соколов, Н.Соколов, Б. Підгірний

"Казначейша". Сцени з М. Ю. Лермонтову. Учасники: Казначей – І. І. Лагутін, Штабс-ротмістр – Я. Волков, Казначейша – Є. А. Туманова

«Зоря-Заряниця» на вірші Федора Сологуба та музику Суворовського. Виконували Т. Оганесова, Л. Колумбова, Н. Хоткевич, С. Туманова, А. Соколов, В.В.Барсова, Н. Весніна.

«Місячна серенада», актриса Н. В. Месхієва-Карєєва (Н. В. Алексєєва - Месхієва)

Інсценована картина Малявіна «Вихор». "Баби": Є. А. Туманова, Т. Х. Дейкарханова, Л. Колумбова, В. В. Барсова, В. Селіверстова, А. Соколова

«Ревізор», 1909 (коротко, легко, стисло, влучно, зло, дотепно)

«Марія Стюарт» - пародія Н. Тарасова на спектакль Малого театру, 1910.

«Скандал з Наполеоном, або невідомий епізод, що стався з Наполеоном у Москві» (про великого Наполеона і його зниклого шофера) - буффонада Н. Тарасова, 1910.

Інсценування «Брати Карамазови» (у спектаклі Немерович-Данченко та Олександр Сумбатов сидять за столиком та п'ють коньяк, за участю Федора Шаляпіна, 1910)

Сцени, поставлені за поемою Пушкіна "Бахчисарайський фонтан" на музику А. Архангельського. Ролі виконували: Марія – Н. Хоткевич, Зарема – Т.Х Дейкарханова, Хан – В.А.Підгорний

«В місячному світлі»(французька пісенька), яку виконували А. К. Фехтнер, Н. А. Хоткевич, В. Селіверстова, Т. Оганесова, Н. Весніна

«Лицар, який програв дружину чортові». П'єса М.Кузьміна, в якій цю дружину грали Н. А. Хоткевич, Л. А. Гатова, Т. Х. Дейкарханова

«Російська іграшка Посада Сергієва». Музика А. Архангельського. У спектаклі зайняті А. К. Фехтнер, М. Борін, К. Коринкт (?)

"Бриган Папаша" або "зло побитий мезальянщик". Водевіль М.Долінова зі співом. Виконавці: Н. А. Хоткевич, І. Лагутін, А. Фехтнер, Я. Волков

«Магазин мадам Бурдьє» - сцени Москви. Актори: Н. Мілатович, А. Фехтнер, В. Барсова, І. Лагутін, Т. Оганесова

«Благодійний концерт у Крутогорську» - Виконавці: Н.Балієв, Є.Женін, М.Хоткевич

«Мати», сцени за М.Горьким за участю В. А. Підгорного у ролі Тимура Ленча

"Каприз Вогдыхана". За розповіддю А. Роньє. Виконавці В. А. Підгірний, А. Соколов, Я. Волков

"Серенада Фавна" на музику Моцарта, ролі виконували В.В.Барсова, Є. А. Туманова та А. Соколова

"Крокодил і Клеопатра", в якому роль Клеопатри виконувала Є. А. Туманова, потім Н. М. Хоткевич, В. К. Селіверстова

«Катенька». Забута полька 80-х. Ролі виконували В. В. Барсова, А. К. Фехтнер, М. Борін

Опера (?) Гумпердинка, переведена та поставлена ​​Миколою Званцевим, 1911

«Пер Гюнт» (драматично-музична поема Балієва у десяти картинах, 1912)

«Сорочинська Олена» - пародія на спектаклі «Сорочинський ярмарок», К.Марджанова та «Прекрасна Олена», А.Таїрова, 1913

«Огляд театрів: найбільші провали сезону, що недавно почався».

«Катерина Іванівна» - пародія на п'єсу Л.Андрєєва, 1913

"Граф нулін" на музику Олексія Архангельського, 1915.

« Пікова дама», 1915. За участю Т. Х. Дейкарханової

«Шинель» Гоголя, у ролі Акакія Акакійовича В. А. Підгорний, А. Соколов, А. Мілатович, Єфремов, І. Лагутін, Є. Женін, М. Борін

ТЕАТРИ-КАБАРІ, що широко поширилися в Санкт-Петербурзі з 1908, ставши значним явищем життя та мистецтва передреволюційного десятиліття. Створювалися на зразок західно-європейських театрів-кабаре з використанням деяких форм вітчизняного артистичного побуту та дозвілля (напр., "капустярів"). Виникнувши як місця зустрічей художньої інтелігенції, трансформувалися у видовищні підприємства для широкої публіки, будучи однією з форм мініатюр Театрів. Поєднували функції клубного спілкування за інтересами з показом нових художніх експериментів і реалізацією життєтворчих ідей символізму, футуризму та інших. течій, які прагнули утвердити новий стиль соціальної поведінки. В організації та діяльності театрів-кабарі брали участь провідні сучасні літератори та майстри мистецтва. Перші театри-кабаре відкрилися при петербурзькому театральному клубі (Ливарний просп., 42, Юсуповський особняк): "Лукомор'я" (1908) під рук. В. Е. Мейєрхольда за участю М. М. Фокіна, художників "Світу мистецтва", акторів імпровізаційної сцени, К. Е. Гібшмана та ін; "Криве дзеркало" (1908-18, 1922-31; сезон 1923/24 в Москві) А. Р. Кугеля та З. В. Холмської, підтриманої групою літераторів, з реж. Р. А. Унгерном, Н. Н. Євреїновим, акторами Літературно-мистецького товариства театру та Комісаржевського театру, художником Ю. П. Анненковим, М. Н. Яковлєвим, композитором І. А. Сацем, В. Г. Еренбергом та ін. Програми театрів-кабаре, скептично та іронічно у своїй основі, складалися з пародій, фейлетонів, конферансу, комічних сцен, пантомім, мініатюр, вокальних та танцювальних номерів, включали імпровізації, імітації, виступи гастролерів. Класичний зразок- Опера-пародія "Вампука, наречена африканська" в "Кривому дзеркалі" (1909), що стала загальним поняттям. Інший відомий петербурзький театр-кабаре: "Веселий театр для літніх дітей" Ф. Ф. Комісаржевського та Євреїнова (1909, у театрі Комісаржевської на Офіцерській вул., 39), "Будинок інтермедій" Лікаря Дапертутто (1910-11) Бродячий собака" - клуб художників товариства інтимного театру, єдине некомерційне підприємство подібного типу (1912-15), його наступник - "Привал комедіантів" ("Звездочет") при Петроградському художньому товаристві (1916-19), "Чорний кіт" В. Азова (псевд. В. А. Ашкіназі, 1910) і "Пікова дама" Ф. Н. Фальковського (1914-15, обидва в Кононівському залі на набережній р. Мийки, 61), "Летюча миша" А. С. Полонського (1914, на розі Садової та Горохової вулиць), "Синій птах" (1915, на розі Миколаївської та Борової вулиць), "Бі-ба-бо" за участю К. А. Марджанова (1917, у підвалі "Пасажу") та ін. Активними учасниками кабаретного руху були Н. А. Теффі, М. А. Кузмін, А. Т. Аверченко, Н. І. Кульбін, Н. В. Петров, поети, художники, музиканти всіх шкіл та напрямків. Численні художні форми та методи, вироблені в театрах-кабарі, міцно увійшли до арсеналу виразних засобів театрального та естрадного мистецтва.

Історія розвитку

Виникли на рубежі 10-х років XX століття, театри малих форм із блискавичною швидкістю поширилися по всій Росії. У 1912 році тільки в Москві та Петербурзі одночасно піднімали завісу близько 125 кабаре та театрів мініатюр. Скільки всього їх було по Росії, встановити неможливо: більшість із них спалахували і гасли, як іскри, не залишивши сліду. На місці одного, який безслідно зник, з'являлося кілька інших. Вони займали порожні підвали та склади, під них переобладнали колишні ресторани та скетинг-ринки. Бувало, черговий театр відкривався у приміщенні іншого, ще існуючого.

Новий вид видовища дуже скоро виріс у серйозного конкурента своїх старших поважних побратимів великих театрів, забираючи в них глядача та переманюючи акторів.

У кабарі та театрах мініатюр публіка відкрила для себе нових "зірок", набула нових кумирів, їхніми фотографіями вона обвішувала стіни своїх квартир, їхні голоси на грамофонних платівках залунали у всіх будинках.

Але не минуло й десяти років, як увесь цей величезний багатобарвний пласт видовищного мистецтва назавжди згинув, зник під уламками того життя, частиною якого він був. Лише його слабкий відгук долинув до середини 20-х років. Потім обірвався і він. Пам'ять про російські кабарі та театри мініатюр затихла на багато десятиліть. Тільки останнім часом дослідники заново почали збирати документи, піднімати архіви, розшукувати учасників і очевидців, які дожили до наших днів (а раптом є такі), і їхніх нащадків, які дивом зберегли записи нікому досі не потрібних спогадів, листи та фотографії.

Але кількість збережених матеріалів незрівнянно мало по відношенню до безмежного числа театрів малих форм, що заповнили театральне життя 10-х років.

У убогості відомостей, що дійшли до нас, часом винні самі театрики. Людям, які служили в кабарі і театрах мініатюр, за рідкісним винятком, на думку не спадало, як це прийнято у поважаючих себе. великих театрах", збирати архіви, відгуки друку, вести репетиційні журнали, щоденники вистав, зберігати тексти мініатюр, сценок, скетчів, інтермедій, анекдотів, пісень, пародій, сценарії хореографічних та вокальних номерів словом, весь строкатий і дрібний репертуар, що йшов на них.

Дещо осіло у приватних зборах та державних сховищах Москви (РДАЛІ, Театральному музеї ім. А. А. Бахрушіна, бібліотеці СТД РРФСР, Музеї МХТ, Російській Державній бібліотеці) та Петербурга (Публічній бібліотеці ім. М. Є. Салтикова-Щедріна, Театральному музеї). На жаль, відомостей, що зберігаються в них, не так вже й багато: випадкові, розрізнені, розпорошені по різних, часом несподіваних фондах записи в особистих щоденниках, листування, надіслані з нарочним записки в кілька слів, чернові ескізи, нариси конферансів і жартівливих віршів, запрошення, програми, афіші та афішки. А головне, розподілено цей матеріал вкрай нерівномірно. Його основна частина припадає якраз на найбільш відомі театри, такі як "Кажан", "Криве дзеркало", "Бродячий собака", "Привал комедіантів", пов'язані з іменами найбільших російських режисерів, акторів, літераторів, художників, музикантів і людей з їхнього найближчого оточення, чиїми стараннями ці матеріали до нас і дійшли.

Ті ж театрики згадуються і в мемуарах, автори яких тією чи іншою мірою були причетні до них. Про "Бродячого собаку" писали В. Пяст ("Зустрічі"), Б.Лившиць ("Напівторокий стрілець"), А. Мгебров ("Життя в театрі"), В. Веригіна ("Спогади"), Т. Карсавіна (" Театральна вулиця"), Н. Петров ("50 та 500"); про "Криве дзеркало" розповів у "Листі з дерева" А. Кугель; про "Кажан" згадували К. Станіславський в книзі "Моє життя в мистецтві" і Вл. Немирович-Данченко "З минулого". "Кажану", дітищу Художнього театру, взагалі пощастило більше за інших: Н. Ефрос написав про неї окрему книгу, приурочену до десятиліття цього театру-кабарі.

"Лукомор'ю" та "Дому інтермедій", пов'язаним з ім'ям Нд. Мейєрхольда, приділили увагу дослідники його творчості М. Волков та К. Рудницький.

Нехай читача не введе в оману довжина наведеного списку рідко в якій книзі їх автори відводять кабаре по кілька сторінок, більшість згадують миттю і походя.

І лише останніми роками почали з'являтися окремі статті, розділи у книгах і спеціальні публікації, цілком по-новому, повніше і поглиблено досліджують це видовищне явище. До них належить стаття Ю. Дмитрієва "Театри мініатюр", вміщена у збірнику "Російська художня культура", невеликі розділи про "Будинок інтермедій", "Привал комедіантів", "Летючої миші" та "Криве дзеркало" в книзі Д. Золот. Театрального Жовтня", що висвітлюють, головним чином, післяреволюційний період останніх трьох театрів. І, нарешті, дві чудові публікації вчених-філологів Р. Тименчика та О. Парніса "Програми "Бродячого собаки"" та "Артистичне кабаре "Привал комедіантів"", що з'явилися у випусках видання "Пам'ятники культури. Нові відкриття" за 1983 та 1988 рр. .

Але перелічені праці, за винятком статті Ю. Дмитрієва, знову-таки присвячені небагатьом знаменитим літературно-художнім та артистичним кабаре. Про сотні інших театрів малих форм, як і про рух загалом, немає мемуаристів, і мовчить наука.

Солідна частина матеріалів знаходиться за кордоном у сховищах Гарварду, Лондона, Парижа та інших, для нас досі недоступних. У перші післяреволюційні роки актори-емігранти (більшість яких, до речі, довелося на кабаретну братію і "зірок" естради) відвозили свої архіви із собою: культура естради збіднювалася разом з усією культурою.

Ті, що залишилися на батьківщині, постаралися скоріше забути про своє кабаретне і "мініатюрне" минуле, як про грішки молодості, які слід раз і назавжди викреслити з пам'яті. Більшість колишніх кабаретьєрів у цьому чудово досягли успіху. А ті, кому вдалося влаштуватися в солідні, "справжні" театри, нічого рішуче згадувати не бажали всупереч звичайній схильності старих акторів невтомно розповідати про свої перші кроки в мистецтві.

Крім усього іншого, актори побоювалися, що їхні імена поставлять у зв'язок із видовищами, які стало прийнято вважати за відомством капіталістичної індустрії розваг, так само як і буржуазного реакційного мистецтва. "Як "Криве дзеркало", так і "Кажан", однаково і прямо і побічно несли у своєму репертуарі відбиток реакційного впливу"; ""Криве дзеркало"<...>почало ставити реакційні за змістом одноактні драми типові зразки декадентської драматургії"; "... Модний буржуазний драматург Н. Н. Євреїнов декадент і формаліст"; "... дебютував Олександр Вертинський)".

У реальному перебігу художнього життя будь-яка класифікація, спроба виділити жанрову освіту в чистому вигляді, загрожує схематизмом. Особливо, коли йдеться про типи видовищного мистецтва, грань між якими хитка і легко перехідна. Проте кабаре і театр мініатюр - дві точки, між якими розвивається історія театру малих форм у Росії.

Артистичні кабаре, місце зустрічей художників, елітарний притулок для людей мистецтва, поступово крок за кроком професіоналізується як особливий вид мистецтва, перетворюється на публічний театр, орієнтований на глядачів, які купують квитки в касі. Змінюється публіка, змінюється тип взаємовідносин сцени та зали, змінюється мова мистецтва.

Рух від кабаре до театру мініатюр протікало як у межах долі окремих театрів ("Кажан" і "Криве дзеркало"), так і ширше в рамках усієї еволюції малих форм видовищного мистецтва.

«Коли Росія сміється, небеса стрясаються від її сміху; коли вона плаче, її сльози бурею проносяться країнами» Н.Ф.Балієв

Цього року виповнюється 100 років від дня заснування театру-кабаре "Кажан" М. Балієва. Відкриття відбулося 29 лютого 1908 року пародією на спектакль "Синій птах", прем'єра якого пройшла в МХТ тижнем раніше. Тоді вперше був виконаний гімн кабаре:
Кружляючи кажаном
Серед нічних вогнів,
Візерунок ми строкатий вишиємо
На тлі тьмяних днів.

Головне правило жартівливого статуту "Кажана" гласило: "Не ображатися".

БАЛІЄВ, МИКИТА ФЕДОРОВИЧ (справжні ім'я та прізвище Балян, Мкртич Асвадурович) (1877, за іншими даними 1876 чи 1886–1936), російський актор, режисер, театральний діяч. Почесний громадянин Москви.

Народився в 1877 в Москві (за іншими даними в жовтні 1876, обл. Війська Донського, або в 1886 в Нахічевані). З купецької сім'ї. Закінчив Московську Комерційну (Практичну) академію. Під час перших закордонних гастролейМХТ (1906) надав матеріальну підтримку театру. У 1906 вступив у МХТ як пайовик, був секретарем Вл.І.Немировича-Данченка. З 1908 – актор Художнього театру, грав епізодичні ролі: Кістер (Бранд Х.Ібсена), Розен (Борис Годунов А.Пушкіна), Гість Людини (Життя Людини Л.Андрєєва), Бик, Хліб (Синій птах М.Метерлінка), (Анатема Л.Андрєєва), Лейбович (Miserere С.Юшкевича), Кузен Теодор (У життя в лапах К.Гамсуна), Перехожий ( Вишневий садА. Чехова). На заваді сценічній кар'єрі Балієва була його неартистична зовнішність. У 1912 Балієв пішов з трупи, залишившись пайовиком театру.

Був одним із ініціаторів та учасником «капусників» Художнього театру, з яких виникло кабаре артистів МХТ «Летюча миша»: разом із меценатом МХТ М.Тарасовим та деякими артистами театру Балієв зняв для кабаре підвал у будинку Перцова навпроти Храму. Відкриття відбулося 29 лютого 1908. Це був клуб для відпочинку та спілкування людей мистецтва, в кабарі виступали В.Качалов, І.Москвін, О.Кніппер-Чехова, В.Лузький та ін. 16. Тут зрідка давалися платні уявлення. Балієв вів конферанс, співав куплети, ставив театральні пародії на спектаклі МХТ.

Поступово «Кажан» перетворювався на відкритий театр-кабаре, почали йти спектаклі з продажем квитків. Балієв запросив до трупи артистів московських і петербурзьких театрів Т.Дейкарханову, Є.Хованську, Є.Маршеву, Вл.Підгорного, Я.Волкова та ін. .Голейзовський, музику складали А.Архангельський, В.Гартевельд. У 1912 році театр здійснив свою першу гастрольну поїздку – Київ, Дніпропетровськ, Ростов. Стали щорічними гастролі до Петербурга. У 1914 році театр розмістився в Будинку Нірнзеї у Великому Гніздниківському провулку.

У своїх постановках Балієв використав побутові танці, анекдоти, каламбури, шаради, загадки, експромти, пісеньки, романси та ін. Режисерські принципи Балієва здобули свою завершеність у сценічних мініатюрах. Він ставив спектаклі за класичними творами: Казначейша М.Лермонтова, Граф Нулін та Пікова дама А.Пушкіна, Шинель та Ніс М.Гоголя, оповідання А.Чехова, віршам І.Тургенєва.

Після жовтня 1917 р. театр не зміг пристосуватися до нових умов. Незабаром після чергового ювілею «Летючої миші», урочисто відзначеного 12 березня 1920 року, Балієв вирушив на гастролі Кавказом, а звідти з невеликою групою артистів виїхав за кордон. «Кажан» відродилася в Парижі. Вперше спектаклі відбулися у паризькому театрі «Фелліна». Потім були гастролі в Іспанії, Англії. З лютого 1922 року баліївська «Летюча миша» гастролювала в Нью-Йорку, після чого пішли виступи на західному узбережжі США – Голлівуд, Лос-Анджелес. Спочатку грали старі програми. Поступово оновлюючи склад трупи та репертуар, граючи англійською та французькою мовами, театр гастролював європейським країнам, США, Латинської та Південної Америки. велика депресія 1929 р. розорила Балієва. У 1931 «Кажан» перебралася до Європи і незабаром припинила своє існування.

Балієв брав активну участь у культурного життяросійського зарубіжжя. У Парижі намагався створити "Театр російської казки". У 1934 повернувся до США, де виступав як конферансьє у великих ревю. Спробував зніматися в Голлівуді, працював у маленькому кабарі в підвалі нью-йоркського готелю «Сен-Моріц».

ЛІТЕРАТУРА
Ефрос Н. Театр «Кажан» Н.Ф.Балієва. М., 1918
Ракітін Ю. Микита Федорович Балієв. Пам'яті друга. - Ілюстрована Росія, 1937 № 45-57
Кузнєцов Є. З минулого російської естради. М., 1958
Тихвінська Л. «Кажан». - Театр, 1982, № 3
Бессонов В., Янгиров Р. Великий Гніздніковський провулок. М., 1990
Вінок Балієву. - Московський спостерігач, 1992 № 9
Тихвінська Л. Кабаре та театри мініатюр у Росії. М., 1995

"БАЛІЄВ, МИКОЛА ФЕДОРОВИЧ" "КРУГОСВІТЛО" ® . Енциклопедія 2008

На основі інтерв'ю з директором театру-кабаре "Летюча Миша" Любов'ю Олександрівною Шапіро-Вдовою Гурвіч, опублікованому 14.12.2000 в газеті "Російські Вісті".

Це слово – капусник.

Микита Федорович Балієв був артистом МХАТу – історія його життя дуже цікава – одного разу він разом зі своїм другом, меценатом Миколою Тарасовим, відомим нафтопромисловцем, приїхав із Ростова. Балієв мріяв потрапити до МХАТ. Зовнішність у нього була своєрідна - він був маленький, товстенький, смішний, з ростовсько-вірменським говіркою. Природно ні про яке попадання до найінтелектуальнішого на той момент театру як МХАТ, мови бути не могло. Але одного разу трапилося лихо у МХАТі – вони прогоріли, з'їздивши на гастролі, і Микола Тарасов сказав: "Я дам грошей до театру, якщо ви візьмете Балієва". Балієва взяли… Зіграв він, на жаль, лише одну роль – Хліба в "Синьому птаху" – більше йому не давали жодних ролей через його говірку та специфічну зовнішність, але раз на рік він ставав королем МХАТу – під час Великого Посту. На Великий Пост, як відомо, м'ясо їсти не можна, працювати теж не належить, але веселитися хочеться завжди.

Артисти театру МХТ раділи від душі.

Починаючи з 1902 року Балієв робив так звані "новкапи", тобто новорічні капусники, ще й капусники на Великдень. Саме слово "капусник" походить не з МХАТу, його ввів ще Щепкін, на показах Малого театру. Проте воно закріпилося за МХТ.

Великодні свята були справді унікальні, їх опис, який існує в Бахрушинському музеї, просто приголомшливий. Під час їхнього проведення лунали такі розпорядження – Камергерський оточити кінною поліцією, оскільки натовп валив усередину, мріючи потрапити до театру на ці свята.

Як рубали капусту

Жарти, які існували тоді, зараз просто здаються несмішніми або, я б сказала, вульгарними. У Балієва був улюблений жарт, наприклад такий: «Собінова покарали, щоб не повзав Кораллю». Собінов був відомий співак, Кораль була знаменита балерина. Ситуація полягала в тому, що балерина була коханкою Великого Князя, та й Собінову вона теж була не противна. Але коли він співав у Великому театрі, йому вказали його місце. І з'явився такий ось невигадливий жарт, який мав шалений успіх у Москві і дійшов навіть досі.

Захлопавши крилами.

Поступово стало зрозуміло, що капусники, які робляться в МХАТі, перетворюються на самостійне дійство, а не просто залишаються акторськими посиденьками. І Балієв створив у Замоскворіччя Клуб - закритий акторський Клуб "Летюча Миша" - на противагу Чайці. З 1908 по 1912 вони перебували в Замоскворіччя, а коли був відбудований будинок Неерензее, переїхали туди.

Доля Тарасова

Друг Балієва – Микола Тарасов теж мав дивну, типово декадансну долю. Він був дуже гарною людиноюале чомусь вважав, що жінкам він подобається через гроші. Хоча, дивлячись на нього, це було складно собі уявити. У нього була коханка – жінка світла, у якої, у свою чергу, був ще один коханець – чи то корнет, чи то юнкер, який одного разу програв. Вона прийшла до Тарасова із проханням заплатити за нього картковий борг. Тарасов відповів, що прохання саме по собі абсурдне і що це нереально. "Але ти розумієш, що він застрелиться?", - Запитала вона. "Нехай стріляється", була відповідь. "Тоді я застрелюся", сказала вона. "Добре, тоді застрелюся я...", відповів Тарасов. І всі вони застрелилися в один день.

Балієв, якому повідомили про смерть Тарасова під час вистави, мчав із Гніздниківського провулка до Великої Дмитрівки. Є опис, як він летів туди, але, на жаль, спізнився. Тарасов помер у віці 28 років, його поховали на Вірменському цвинтарі. Існував абсолютно приголомшливий пам'ятник, така дивна скульптура Андрєєва: безпорадна постать, безпорадне молоде обличчя, дуже трагічне, дуже гарне. Під час війни тодішній керівник МХАТу зняв її спеціально, щоб вона не була переплавлена ​​на танки і ось деякий час тому до "Летючої Миші" зателефонували з МХАТу і запросили на відкриття пам'ятника. Як і багато років тому на могилі стояло два вінки – один від МХАТу та один від Летючої Миші. Перевідкривали пам'ятник тим самим складом.

Спільнота з Мишами

Балієв, на відміну дуже гарного і багатого Тарасова, був дуже реалістична людина. Він вважав, що життя на те і дане людині, щоб її прожити. Напевно, тому всі актриси "Кажани" були або його дружинами, любо коханками. Він був вибагливий до російських жінок, але ось вірменських та єврейських любив... Жили вони всією трупою в тому ж будинку Неєрензеї, в якому були квартири готельного типу, без кухонь, з кнопками, за допомогою яких викликалася нагору їжа, в цьому ж будинку знаходилася майстерня …. та кінотеатр на даху.

Відносини ЛМ та МХТ

Успіх у Балієва був величезний – треба сказати, що Кажан, на відміну від МХАТу, ніколи не прогорав, більше того, Балієв вже після свого від'їзду за кордон врятував МХТ від чергової економічної кризи – він врятував їх від гастролей, що прогоріли. Станіславський вважав, що на гастролі має їхати вся трупа, і масовка теж, бо кожна людина в трупі важлива, і навіть актор, який озвучує коника, повинен знати біографію свого персонажа до сьомого коліна... так що їхали вони у складі не менше 100 людей. Зрозуміло, що за будь-яких умов це божевілля, проте Станіславський йшов на це. Не прогоряючи творчо, вони прогоряли економічно.

Доля Балієва

Доля Балієва виявилася трагікомічною. Одного чудового ранку, зрозумівши, що тут, у Росії, на нього нічого не чекає, він поїхав… Спочатку до себе в Ростов, попрощатися зі своєю сестрою, якою він залишив на згадку свій казанок з грошима – чи то корнілівськими, чи то денікінськими. ..

І одного прекрасного ранку трупа прокинулася і виявила, що інша половина трупи, в основному її жіноча частина, на чолі з Балієвим відпливли до Константинополя. Вони поїхали до Парижа, де вони вже називалися "La shouve sourrie" - "Летюча Миша", і треба сказати, що вони успішно працювали в Парижі і з великим успіхом гастролювали на Бродвеї. Кінець історії життя Балієва розповіла одна літня актриса - Фаїна Георгіївна Зелінська-Кальканья, одна з актрис "Летючої Миші", яка співала знамениту на той час "Катеньку". Ось що вона розповіла: "Ви знаєте, Балієв був гравець і грав на біржі. І програвся. І від розладу помер у віці 60 з чимось років. Цього року театр припинив своє існування. Актори ... хтось повернувся додому , хтось залишився там. Але "Летюча Миша" перестала існувати.

Існує абсолютно приголомшливий американський буклет, де свої (захоплені) відгуки про театр залишили і Мелані Гріффіт, і Чарлі Чаплін. Звісно, ​​репертуар театру залишався російською, російською.

Вплив пана Балієва на жанр кабаре

Балієв підняв цей жанр до унікальної, небаченої висоти. Він займався створенням не лише таких унікальних дивертисментів та веселих пародій, у яких брали участь і Станіславський, і Немирович-Данченко, де Вахтангов ставив своїх знаменитих "Олов'яних солдатиків".

Балієв ставив і "Пікову Даму", і "Ніс" Гоголя, зараз це було б дуже цікаво подивитися в цьому маленькому приміщенні - адже це було особливе видовище, скринька, свій особливий світ. Балієв прийшов до того, що кабаре - це особливий погляд на світ вільного, іронічного, розумної людини. Власне, таким був театр Балієва свого часу і таким намагався зробити Гриша. Історія, як відомо, двічі не повторюється чи повторюється як фарса, ця ж історія повторилася частково як трагедії.

Афіша гастролей у Парижі. 1926 р. Художник - М.Добужинський

Ескіз декорацій до номера "Побачення" Художник - С.Судейкін
Ескіз задника до номера "Різдво" Художник С.Судейкін

Ноїв ковчег на зламі часів.
Дата публікації: 30.11.2004
Джерело: Журнал "Антик.Інфо"
Юрій Гоголіцин
Надумали наші театральні естети створити в Петербурзі те, чим славився Париж, а для багатьох російських людей служило головною принадою Парижа. Я маю на увазі паризьке кабаре, так висловився Олександр Бенуа з приводу нового явища у Росії. Але російське кабаре – щось особливе, неповторне.
А починалося все з артистичних салонів, до яких належали легендарні «Бродячий собака» та «Привал комедіантів» у Петербурзі, московська «Летюча миша». Ні, це були не звичайні місця збіговиськ випити-відпочити, не «клуби за інтересами», та й не а-ля нинішні «тусівки». Салони значніші, об'ємніші, вони - феномен у вітчизняній культурі... Ті, хто ніколи не танцював на публіці, танцювали тут канкан, хто не співав і не мав голосу, виступали із сольними номерами, суто «драматичні» особи міняли амплуа, «комедіанти » сміливо пробували себе у трагедіях...
Батьком-засновником клубу-кабарі «Летюча миша» став актор Художнього театру Микита Балієв. Клуб шумно заявив про себе 1908 року. І день для відкриття який був обраний! 29 лютого пов'язано з пам'яттю преподобного Касьяна – святого нелюбого, навіть «шкідливого». У народі Касьян асоціювався з Вієм, а ім'я святого вважалося «нечистим», ганебним. Символ лиха, епатаж? Не без цього. Живим втіленням-талісманом салону став молодий художник-оформлювач Сар'ян, народжений у день Касьяна.
Спочатку вхід у кабарі був вільним, але несподівано гучний успіх, а потім і війна зробили відвідування кабаре платним. Учасники артистичних «глузувань» перейшли від «аматорщини» до професійної діяльності. Театри-кабаре стають комерційними підприємствами - вечори з міні-виставами перетворилися на сценки-бурліски, рівень яких визначався рівнем запрошених акторів, музикантів та художників-оформлювачів. Явище розвивалося бурхливо, але спалахнула революція, і вітри змін занесли Балієва до Парижа.
Тут йому вдалося зробити те, до чого докладали зусиль багато осіли в столиці Франції актори та режисери - організувати російський театр-кабаре зі старою назвою «Кажан». Балієв підписав контракт з паризьким театромФеміна на Єлисейських полях. Організаційний період упав на жовтень-листопад, грудень ознаменований першою програмою.
Виступ став справді історичним. Вразилися всі - і російські емігранти, і розпещені французи. Микита Балієв - московський балагур-конферансье - вийшов на сцену і на швидкій, але навмисне ламаній французькій мові, з шпильками і натяками, почав оголошувати номери, що йшли один за одним з разючою різноманітністю і в контрасті. Париж ще ніколи не бачив нічого подібного!
У «Летючій миші» на жарті будувалася лише передмова до вистави. Незважаючи на те, що кожна сценка тривала недовго, всі її елементи – танці, репризи, музика, пантоміма, чудове оформлення – були тонко продумані та становили єдине ціле. Не будемо вправлятися в епітетах, дамо слово очевидці. Витончена і тонка, точна в словах і колка на оцінки поетеса і фейлетоністка Надія Теффі: «Дайте Балієву сторінку з телефонної книги – він замовить до неї музику, підбере декорації, танці, підбере акторів, – і ви побачите, що за штука вийде».
Цікаво, що популярність «Летючої миші» залежала не тільки від авторів, а й від... російських художників, властивого їм запалу, глузування, балаганності, навіть знущання – тонких та інтелігентних. Балієв добре це розумів і, на відміну від Дягілєва, не шукав собі оформлювачів серед французів.
Основним помічником Балієва став Сергій Судейкін, який із «першого заходу» завоював Париж. На тлі його декорацій розміщувалися артисти, що завмерли у вигляді ляльок або скульптур, які починають оживати тільки з першими акордами музики. Виконавши нехитрі рухи, вони знову застигали у своїх початкових позах одночасно із завершенням акомпанементу. Саме так діяли маркіз та маркіза Судейкіна з мініатюри «Години». Те саме відбувалося в інших сценках – «Китайська порцеляна», «Лаки», «Російські іграшки». Або чудові "Висловлювання великих людей", де оживали Генріх IV, Річард III, Людовік XIV, багато інших. Скрізь гротеск, ернічення, гаєрська легкість, кітч.
Судейкін з великим тактом, але не без гумору знайомив французів з «посконним» побутом Росії, який був дорогий російській публіці. Художник-емігрант Лукомський значну частину успіху театру-кабаре відніс на рахунок художнього оформлення: «Картини російського життя, що минуло... повного яскравих фарб, смаку життя, що викликає у нас тепер тут, на чужині, спогади приємні, що щемлять душу, як солодкий сон, чарівні».
Другу програму «Кажана» публіка вже чекала. Дивовижний «коктейль» із нових номерів п'янив і збуджував, манив і закохував у себе. Тут було інсценування романсу «Чорні гусари» з актором Михайлом Вавичем, незабутній «Бахчисарайський фонтан», по-східному пряний і казковий... .
Судейкін не був монополістом у новому підприємстві. Місця вистачало всім. Так, карикатурист і забавник Микола Ремізов використав манеру російського народного лубка, щоб шаржувати оформлення мініатюри «Пісня про віщого Олега». Особливий інтерес публіки привернув його оформлення «Параду солдатиків». Актори у цьому номері імітували «лялькові» рухи неживої іграшки. Живі актори, одягнені в уніформи, на сцені розігрували маршування ладу іграшкових солдатиків. Широкі полотняні штанини прикрадали рухи. Чиста механіка та Залізна воляляльковода-Балієва? Не. Без таланту акторів нічого б не вийшло - тільки вони могли передати і маріонеткову скутість, і пародійність. Задум хороший у втіленні. І знову оглушливий успіх!
На одному з квітневих концертів у залі разом опинилися Ганна Павлова та Сергій Дягілєв, Ігор Стравінський та Лев Бакст, Костянтин Бальмонт та Олексій Толстой... Чи це не оцінка рівня вистав! Нова програматеатру-кабаре була дуже насиченою. Балієв зробив нові декорації та костюми до мініатюри «Кінська смерть», новелі «Менует» за Мопассаном, для «Тріо» на музику Моцарта, а номер «Великодня», що супроводжувався музикою Римського-Корсакова, безпосередньо пов'язав із широтою та багатоцвіттям православного свята.
Протягом ряду наступних років трупа «Летючої миші» гастролювала Європою та США, викликаючи бурхливе захоплення публіки в Англії та Шотландії, Монако і, звичайно, у французьких театрах. Успіх був такий величезний, що з'явилися навіть «підробки» під «Летючу мишу». Маестро Балієв у постійному творчому пошуку докладає багато зусиль, щоб розширити можливості кабаре. З'являється неперевершений Микола Бенуа, який до номеру «Кохання солдата» виготовляє декорації з невською набережною, будинками Сенату та Адміралтейства, стилізованим абрисом Петропавлівської фортеці. В «обоймі» майстрів Василь Шухаєв. Він оформляє сценки "Пастораль", "Повернення з Віфлеєму", "Пікнік на марші". 1926 рік. Балієв отримує потужне підкріплення в особі тих, хто приїхав з Берліна до Парижа Мстислава Добужинського та його сина Ростислава.
Репертуар «Кажана» оновлюється майже повністю. Пантоміму на казку Андерсена "Свинопас" оформлював Добужинський-старший. Інсценування карикатурою Вільгельма Буша дісталося молодшому, який перевершив колег, зробивши частини декорацій на сцені рухливими і такими, що змінюються на очах у глядачів. Серед несподіваних новинок виявилися «Козаки Платова в Парижі 1815 року», «Російське весілля». Не менш унікальна "Травіата" Верді, поставлена ​​спеціально для... "нелюбителів" класичних опер.
Емігрантська Росія пам'ятала і любила Балієва не тільки по Москві, Петербургу, Києву, а й по Парижу, Лондону, Загребу, Нью-Йорку. Його театр був спадкоємцем і зберігачем досвіду театру срібного віку, дорогоцінною частинкою Росії, яка безповоротно пішла.
Блискучий знавець російського театру князь Сергій Волконський, по суті, підбив підсумок діяльності театру в еміграції: «Так, Кажан зародився в 1908 році, але головне її життя і її слава виросли після революції, у вигнанні, під час поневірянь, під час мандрівок по закордоном, як у нас колись говорили нянечки. І це надає якоїсь особливої ​​пекучості. Вона, ця пекучість, вільна від будь-яких чуттєвих жалю і оплакування; вочевидь, вільна, коли її відчувають і іноземці... Ось чому близький нам той дух, що віє в цьому театрі. Ось чому й сама перебільшеність образів... вона з кореня російської пишним кольором розцвіла».

Г.С.Бурджаловим та іншими акторами Художнього театру. Спочатку існував як клуб акторів цього театру.

Вечори «Летючої миші» (перший пародія на спектакль Синя птиця¦ відбувся 29 лютого 1908 р. у підвалі будинку Перцова на Пречистенській набережній) носили характер імпровізації і були розраховані на артистичну та художню богему. Вони складалися з жартівливих виступів К.С.Станіславського, О.Л.Кніппер-Чехової, В.І.Качалова, А.Г.Коонен, пародій на спектаклі театру. Кажан, істота, яка не визнає своїм ні птиці, ні звіра, зображена на завісі театру, також служила іронічною відсиланням до чайки - символу Художнього театру.

Після загадкової смерті Тарасова в 1910, що був душею і спонсором вечорів, Балієв змушений був зробити уявлення платними, що вплинуло і на склад публіки, і на репертуар (на той час через повінь 1909 року театр переїхав до Б.Мілютинського провулка, д.14 , нині вул. Мархлівського). Акторський нічний клуб, відокремившись від МХТ, перетворився на самостійний репертуарний театр, орієнтований на освічену заможну публіку Його новий статусостаточно оформився в 1912, коли М.Ф.Балієв, залишившись конферансьє, служив і директором, і художнім керівникомтеатру.

1910-ті були часом «кабаретної епідемії» у театрального життяРосії. Слідом за «Летючою мишею» відкриваються кабаре Б.К.Проніна «Лукомор'я», «Привал комедіантів» та «Бродячий собака», «Будинок інтермедій» В.Мейєрхольда в Петербурзі. Виникнення кабаре стало феноменом у мистецтві театру Срібного віку, викликаним до життя інтересом до пародії та стилізації, який відчували символісти, художники кола журналу «Світ мистецтва». "Кажан" стала першою ластівкою. Успіхом користувалися стилізовані мініатюри - жанр ожилих картин: Вятські іграшки,Баби Ф.А.Малявіна,Японський віяло,Китайська порцеляна; мелодекламація (вірші П.Беранже), інсценовані романси ( Не спокушай,Які гарні, як свіжі були троянди), буффонади ( Скандал із Наполеоном). Актори Художнього театру, як і раніше, охоче виступали в кабарі. Балієв використав жанр аматорських вечорів: танці, анекдоти, каламбури, шаради, пісеньки. Публіку приваблював і дотепний конферанс Балієва, який будував свої виступи на «скандалі», зіштовхуванні полярних думок. Його скетчі, репризи, пародії, дотепні оголошення номерів були «родзинкою» вечорів. Авторами текстів були: А.З.Серполетті, Л.Г.Мунштейн (редактор журналу «Рампа і життя»), Т.Л.Щепкіна-Куперник, Н.А.Теффі з дочкою, поетесою Є.Бучинською, А.М. Толстой, І.Г.Еренбург. Будучи театром високого смаку, кабаре легко вловлювало художню моду, робило доступним для публіки відкриття великого мистецтва

У театрі сформувався тип синтетичного актора: читця, танцівника, співака, імпровізатора. У складі трупи: В.А.Підгорний, Я.М.Волков, В.Я.Хенкін, Я.Д.Южний, К.Е.Гібшман, Т.Х.Дейкарханова, Є.А.Маршева, А.Ф. Гейнц, Е.А.Хованська та ін. Режисерували В.В.Лузький, І.М.Москвін, Є.Б.Вахтангов, сам Балієв.

З 1914 року театр, не змінюючи назви, на кшталт наблизився до театру мініатюр. Від витончених високохудожніх дрібниць театр перейшов до постановки сценічних мініатюр, побудованих на основі класичної оперети, водевілю ( Шість наречених і жодного нареченогоФ.Зуппе, Весілля при ліхтаряхЖ.Оффенбаха), до інсценування творів класиків: Пікова дамаі Бахчисарайський фонтанА.С.Пушкіна, Тамбовська скарбницяМ.Ю.Лермонтова, Ніс,Шинель,Коляска,МиргородН.В.Гоголя, книга скарг,ХамелеонА.П.Чехова, (режисер А.А.Архангельський).

У 1915 театр переїхав до підвалу нового прибуткового будинку Е.Нірнзеє в Б.Гніздниківському провулку, 10. Це була третя його адреса (нині приміщення Навчального театруРАТІ). Фойє та завісу театру розписав С.Судейкін (згодом, на еміграції він продовжив співпрацю з театром поряд з М.Добужинським, М.Анненковим, чия дружина, балерина Е.Гальперн, була актрисою «Летючої миші»). Тут уперше зазвучав голос В.Барсової, з'явилися Р.Зелена, І.Іллінський, виступала Сатирична капела під керівництвом І.В.Москвіна, читав вірші В.І.Качалов.

У лютому 1917 відгуками на політичні подіїстали огляд Сторінки російської історії, гротеск О 12 годині ночами. Оперети Ж.Оффенбаха Прекрасна Оленаі Орфей у пеклібули останніми постановками театру за Балієва (1918). Витончена, але несузвучна революції естетика кабаре погано поєднувалася з новим часом.

У 1919 Балієв, який насторожено ставився до революції, відвіз трупу на гастролі до Києва, потім повернувся, але в 1920 виїхав з частиною трупи вже на еміграцію, до Парижа, потім до Нью-Йорка, де відродив театр.

У Росії ж продовжувала працювати решта трупи під керівництвом режисера К.Карєєва. Без керівництва та конферансу Балієва це був уже інший театр, хоч репертуар не змінився. Спробами реанімувати колишню славу театру стало запрошення режисерів А.Архангельського, Н.Євреїнова, В.Мчеделова (останній поставив п'єсу А.Ремізова Цар Максиміліан, Сезон 19211922). Спектакль став удачею театру на тлі цілого ряду нудних вечорів та заповненої наполовину залу для глядачів. Частину трупи, що залишилася в Москві, жартома називали «зацукрованою мишею». У 1922 році за несплату оренди приміщення театр назавжди залишив будинок Нірнзеє, де його місце зайняло кабаре «Кривий Джиммі» (майбутній московський театр Сатири). Частина трупи «Кажана» влилася до складу цього колективу. І хоча жанр нового театру був споріднений з театром Балієва, його стиль був гострішим, грубішим, примітивнішим за тонку, ліричну, філігранну манеру «Летючої миші», дітища Московського Художнього театру.

У 1989?2001 Г.Гурвіч відродив на сцені Студії кіноактора театр мініатюр під легендарною назвою (автори ідеї М.Захаров і Г.Горін).

Олена Ярошевич