Вистава «Снігуронька» у Новому просторі Театру Націй.
«Снігуронька» у театрі Націй
Діти - неупереджені глядачі, які не дивляться ні на ім'я режисера, ні на популярність акторів… Тому захопити та зацікавити їх особливо складно. Олег Долін взагалі поставив перед собою непросте завдання - він вирішив показати всім відому п'єсуОстровського «Снігуронька» зовсім з іншого боку, насамперед як добру та повчальну казку.
Про спектакль «Снігуронька»
«Снігуронька» - спектакль, що відкриває новий та оригінальний проект для дітей. Він, на відміну багатьох інших постановок, передбачає серйозна розмова, під час якого належить відповісти на непрості питання. Крім того, Олег Долін прагне наблизити казку до сучасності, показавши, що вона може бути актуальною.
Прем'єра вистави «Снігуронька» у театрі Націй – одна з найяскравіших подій осені 2018 року.
Інші заходи режисера
Олег Долін, незважаючи на те, що відомий більше як кіно та театральний актор, вже не вперше радує маленьких глядачів своїми постановками. На сцені РАМТ уже триває його вистава «Морозко». І ось тепер він здивував хлопців сучасною та незвичайною «Снігуронькою».
Як купити квитки на виставу
Як не дивно, але гарних і справді яскравих вистав для дітей на театральній сценіставиться значно менше, ніж для дорослих. Саме тому купити квитки на «Снігуроньку» непросто. Ми готові допомогти вам порадувати свою дитину. Чому з усіх компаній слід звернутися саме до нас? Тому що, на відміну від конкурентів, ми:
- розуміємо, наскільки важлива для вас грамотна організація сімейного дозвілля- по кожному зверненню працює персональний менеджер, який відповість на всі питання і допоможе підібрати кращі місця;
- цінуємо ваш час - куплені квитки кур'єр доставить по Москві та Санкт-Петербург абсолютно безкоштовно;
- дбаємо про ваш комфорт - замовлення можна оформити не лише онлайн, а й по телефону. Крім того, передбачена можливість оплатити його будь-яким зручним способом: готівкою, банківською карткою, грошовим переказом;
- любимо тих, хто нам довіряє, тож передбачили знижки для постійних клієнтів.
Вистава «Снігуронька» напевно привабить не лише юних глядачівМоскви, але й їхніх батьків – хоча б тому, що кожен хоче прищепити дитині любов до казок. А якщо ця казка не відірвана від сучасної дійсності - то побачити її хочеться подвійно сильніше!
«Снігуронька» - мабуть, найменш типова з усіх п'єс Олександра Островського, ліричністю, незвичайною проблематикою, що різко виділяється серед іншого його творчості (замість) соціальної драмиавтор приділив увагу драмі особистої, позначивши як центральної темитему кохання) і абсолютно фантастичним антуражем. П'єса розповідає історію Снігуроньки, яка постає перед нами юною дівчиною, яка відчайдушно жадає єдиного, чого вона ніколи не мала — кохання. Зберігаючи вірність основної лінії, Островський паралельно розкриває ще кілька: влаштування свого напівбилинного-напівказкового світу, звичаї та звичаї берендеїв, тему спадкоємності та відплати, і циклічності життя, відзначаючи, нехай і в алегоричній формі, що життя і смерть завжди йдуть пліч-о-пліч.
Історія створення
Появі п'єси на світ російська літературний світзобов'язаний щасливої випадковості: на самому початку 1873 року для капітального ремонтубула закрита будівля Малого театру, і група акторів тимчасово переїхала до Великої. Вирішивши скористатися можливостями нової сцениі залучити глядачів, було вирішено влаштувати незвичайну для тих часів виставу-феєрію, задіявши відразу балетну, драматичну та оперну складову колективу театру.
Саме з пропозицією написати п'єсу для цієї феєрії і звернулися до Островського, який, скориставшись можливістю втілити в життя літературний експеримент, погодився. Автор змінив своєму звичаю шукати натхнення у непривабливих сторонах реального життя, і у пошуках матеріалу для п'єси звернувся до творчості народу. Там він і знайшов оповідь про дівчинку-Снігуроньку, яка і стала базисом для його чудового твору.
На початку весни 1873-го Островський працював над створенням п'єси. І не один — оскільки постановка на сцені неможлива без музики, драматург працював разом із ще зовсім молодим тоді Петром Чайковським. Згідно з думкою критиків та літераторів, саме в цьому криється одна з причин дивовижної ритмічності «Снігуроньки» - слова та музика складалися в єдиному пориві, тісній взаємодії, і переймалися ритмом один одного, спочатку становлячи одне ціле.
Символічно, що останню крапку у «Снігуроньці» Островський поставив у день свого п'ятдесятирічного ювілею, 31 березня. А вже трохи більше ніж за місяць, 11 травня, відбувся показ прем'єрної вистави. Він отримав досить різні відгуки серед критиків, як позитивні, так і різко-негативні, але вже в 20-му столітті літературознавці міцно зійшлися на думці, що «Снігуронька» - найяскравіша віха у творчості драматурга.
Аналіз твору
Опис твору
В основі сюжету - життєвий шляхдівчини-Снігуроньки, народженої від союзу Мороза та Весни-Красни, своїх батька та матері. Снігуронька живе у вигаданому Островському берендєєвому царстві, але не в рідних — від батька-Мороза, який охороняв її від усіх можливих бід, вона пішла, а в сім'ї Бобиля та Бобилихи. Снігуронька жадає кохання, але полюбити не може — навіть її інтерес до Леля продиктований бажанням бути єдиною і унікальною, бажанням, щоб пастушок, який рівномірно дарує всім дівчатам тепло і радість, був ласкавий з нею з однією. А Бобиль і Бобилиха і не збираються обдаровувати її своєю любов'ю, у них є важливіше завдання: нажитися на красі дівчини, видавши її заміж. Снігуронька байдуже дивиться на чоловіків-берендеїв, які заради неї змінюють своє життя, відкидають наречених і порушують суспільні підвалини; вона внутрішньо холодна, вона чужа повному життіберендеям - і тому приваблює їх. Втім, і на частку Снігуроньки випадає нещастя — побачивши Леля, прихильного до іншої дівчини, яка відкинула її, дівчина кидається до матері з проханням дозволити полюбити — або загинути.
Саме в цей момент Островський дуже ясно висловлює центральну думку свого твору: життя без любові — безглузде. Снігуронька не може і не хоче миритися з порожнечею і холодом, що існує в її серці, і Весна, яка є уособленням любові, дозволяє дочці випробувати це почуття, незважаючи на те, що їй самій вважається погане.
Мати виявляється права: Снігуронька, що полюбила, тане під першими променями спекотного і ясного сонця, встигнувши, втім, відкрити для себе новий, наповнений змістом світ. А її коханий, який до того залишив наречену і вигнаний царем Мізгір, розлучається з життям у ставку, прагнучи возз'єднатися з водою, якою стала Снігуронька.
Головні герої
(Сцена з балету-вистави "Снігуронька")
Снігуронька центральна фігуратвори. Дівчина надзвичайної краси, яка відчайдушно бажає пізнати кохання, але при цьому холодна серцем. Чиста, частково наївна і абсолютно чужа людям-берендеям, вона готова віддати все, навіть своє життя, в обмін на знання про те, що таке кохання і чому всі так прагнуть її.
Мороз — батько Снігуроньки, грізний і строгий, який прагнув уберегти свою дочку від усіляких бід.
Весна-Красна — мати дівчини, яка незважаючи на передчуття біди не змогла піти наперекір своїй природі та благанням доньки і наділила її здатністю любити.
Лель — вітряний і веселий пастушок, який першим пробудив якісь почуття та емоції в Снігуроньці. Саме через те, що виявилася відкинутою ним, дівчина кинулася до Весни.
Мізгір — торговий гість, або, інакше кажучи, купець, який полюбив дівчину настільки сильно, що не тільки запропонував за неї всі свої багатства, але й залишив Купаву, що не відбулася нареченій, тим самим порушивши звичаї берендєєва царства, що споконвічно дотримувалися. Зрештою, він знайшов взаємність тієї, кого любив, але ненадовго — і після її загибелі сам розлучився з життям.
Варто зазначити, що попри велика кількістьперсонажів п'єси, навіть другорядні героївийшли яскравими і характерними: що цар Берендей, що Бобиль і Бобилиха, що колишня наречена Мізгіря Купава – всі вони запам'ятовуються читачеві, мають свої відмінними рисамита особливостями.
«Снігуронька» - твір складний та багатогранний, у тому числі і композиційно, і ритмічно. П'єса написана без рими, але завдяки унікальному ритму і співучості, що є буквально в кожному рядку, звучить плавно, як і будь-який римований вірш. Прикрашає «Снігуроньку» і багате використання просторових обертів — це цілком логічний та виправданий крок драматурга, який при створенні твору спирався на народні казки, що розповідають про дівчинку зі снігу.
Те ж твердження про багатогранність справедливе і стосовно змісту: за зовні простою історією Снігуроньки (вийшла в реальний світ- відкидала людей - отримала любов - перейнялася людським світом— загинула) таїться не лише твердження про те, що життя без любові безглузде, а й безліч інших, не менш важливих аспектів.
Так, одна з центральних тем — взаємозв'язок протилежностей, без якого неможливий природний перебіг речей. Мороз і Ярило, холод і світло, зима і тепла пора року зовні протистоїть один одному, вступають у непримиренну суперечність, але водночас червоною лінією за текстом проходить думка, що одного без іншого немає.
Крім ліричності та жертовності кохання, інтерес представляє і соціальний аспект п'єси, відображений на тлі казкових підвалин. Норми і звичаї берендєєва царства дотримуються неухильно, порушення загрожує вигнання, як і сталося з Мізгирем. Ці норми справедливі і певною мірою відображають уявлення Островського про ідеальну староруську громаду, де в ціні вірність і любов до ближнього, життя в єдності з природою. Фігура царя Берендея, «доброго» царя, який, хоч і змушений приймати суворі рішення, розцінює долю Снігуроньки як трагічну, сумну, викликає однозначно позитивні емоції; такому цареві легко симпатизувати.
При цьому в берендеєвому царстві справедливість дотримується у всьому: навіть після загибелі Снігуроньки внаслідок її прийняття любові, зникає гнів і суперечка Ярили, і берендіївці знову можуть насолоджуватися сонцем і теплом. Святкує гармонія.
Про наближення Нового Року говорять уже не лише вбрані ялинки та яскрава ілюмінація на вулиці, а й безліч новорічних уявлень. У Дитячому театрі естради вже розпочався показ чарівної казки"Снігуронька"!
Нам із Кірою випала честь побачити цю чарівну історіюодними з перших)))
Снігуронька живе на самоті з Батьком Дідом Морозом. Мати Весна незримо присутня поряд: завжди підтримає та втішить її. І має мрію: пожити з людьми, послухати їхні пісні, танцювати з ними невтомно. Поки що вона вирішується лише здалеку послухати душевні пісні пастушка Леля. Дід Мороз, бачачи її тугу, наважується відпустити її, але для захисту та допомоги відправляє разом із нею свого вірного слугу Лісовика.
Снігуронька знайомиться з Лелем, але їй не зрозуміло як така душевна пісня може коштувати лише її поцілунку. Купава готова стати вірною подругою Снігуроньці та знайомить її зі своїм звуженим Мізгірем. Але тут відбувається несподіване.
Дуже цікаво, по-новому цікаво зазвучали у казці народні мотиви. А у поєднанні з танцями перетворилося на яскраве видовище: тут і зимові забави("зліпили" чудового сніговика), і звичай обдаровувати подарунком не тільки наречену, але і її подружок, і масляний хоровод, коли кожен береться за кольорову стрічку і т.д.
Дуже сподобалися костюми героїв: яскраві, самобутні, цікаві, що мають свій неповторний стиль. Особливо виділялися костюми Діда Мороза, Снігуроньки, Лісовика та Мізгіря. Кокошник, пишна спідниця, сині квітив стилі гжель: одягом Снігуроньки можна милуватися нескінченно) Досі не розумію хитрості, за допомогою якої велика квітка на спідниці поміняла колір!
Ще хочу додати про декорації: повітряні конструкції, які то перетворювалися на трон, то на кущі в зимовому лісібули чудові. А прозора завіса, що розділяє сцену на дві частини, яка то мерехтіла зірочками, то підсвічувалась різними кольорами.
Оригінальне закінчення казки несподіване і, я б сказала, в сучасному стилі: гарних пісеньдля сильного і взаємного почуття все-таки мало. Для мене вся постановка сталася несподіваною: я чомусь думала побачити класичну казкупро Снігуроньку, але потрібно було познайомитися з першоджерелом) У О.М. Островського був свій погляд на історію про Снігуроньку))) Автори постановки вирішили, що Новий рік- це веселе свято, тому в цей чарівний час казки не можуть закінчуватись сумно! Тому казка закінчується неординарно і, можливо, навіть не логічно, але це найцікавіше!
Дуже затишний та зручний глядацький зал: хороший підйом, та й ще можна взяти для дитини подушку Перед уявленням хлопці можуть спробувати себе у російських народних забавах. Ми колись зайшли до будівлі Дитячий театрестради ми одразу немов на ярмарок потрапили, так шумно і задерикувато хлопців закликали приєднатися))
Яскраве та музичне новорічне уявленнядля дітей та їх батьків. Якщо ви готові до сучасного прочитання класичної п'єси, чудовим костюмам, яскравим танцям та нетривіальному закінченню казки, то це вистава для вас! Прихопіть із собою новорічний настрій та приходьте)
«Якщо тринадцять за столом, то, значить, тут є закохані», - помічено в чеховських «Трьох сестрах». Тринадцять дійових осібспектаклю свідчать про те саме. На сцені театру ім. Єрмолової зіграли історію кохання, в якій без жертв не обійшлося – «Снігуроньку». Казку? Брехня! Музичний спектакль. Якщо перше незаперечне, то друге поки що – на виріст.
Діда Мороза, за Островським батьком Снігуроньки, зі спектаклю виведено. Весна-червона постає перед глядачами у тілогрійці та валянках – до наших північних країв Весна в іншому прикиді не дійшла б. Великою двірницькою лопатою вона збирає зі сцени сліди перебування чоловіка – кучугури. Втім, історія казкова, а тому кучугури оживають і обертаються заснулими під снігом берендеями: під снігом тепліше. «Весняною казкою» глядачів Єрмоловського теж хочуть зігріти, але сприймається вона з прохолодою.
Олексій Кузмін-Тарасов у цій виставі єдиний у трьох особах – автор ідеї, втілення та музики. Музики у виставі досить і публіка задоволена нею цілком. "Снігуронька" визначена як "Сцени із Захолустья в 12 піснях", так що оперне творіння Н. А. Римського-Корсакова залишилося недоторканим. Натомість текст О.М. Островського, написаний 140 років тому, вільно вмістився в ритмах фольку, реггі та рок-н-ролу, які виконували музиканти групи Гарика Сукачова «Недоторканні». Адже і в автора п'єси пісні були передбачені, а тому подібне музичне трактування не здається чужим першоджерелу. Музика в спектаклі жива і запальна, і співаки нарікань не викликають, - все в такт: і звуки, і голоси, і хитання глядацьких ніг. І все ж таки «Снігуронька» далека від мюзиклу, адже дванадцять пісень розбавлені «сценами».
Снігуронька - персонаж зимовий, святковий, але О.М. Островський написав весняну казку, а отже дочки Мороза, яка пішла душею в батька, святкувати недовго. Вероніка Іващенко, яка виконує цю роль, постає то незграбною скуйовдженою (з лісу) «синьою панчохою» (у синій же сукні), то ефектною холодною білявкою, на якій постійно в'януть польові вінки – різкий перепад температур. Ну і без мотивів дитячого ранку та біло-синьої шубки з інвентаризаційним номером тут не обійшлося. Снігуронька бажає кохання, не маючи про неї ніякого поняття. Для неї, у виставі, зарозумілій і зарозумілій особі, кохання – щось на кшталт дрес-коду, без якого його не допустять на вечірку з нагоди Яриліна дня. Тому слова: «Мам, дай любові!», - вона вимовляє з безпристрасною буденною інтонацією на кшталт: «Мам, дай грошей!». Снігуронька нарядить і табір і серце, але вбрання це схоже на те, що подарувала Медея Креусі просоченому отрутою (у даному випадку- Кохання) сукнею. Фінал відомий, - «тане, тане, зникає». Від Снігуроньки залишиться мокре місце та сухі очі глядачів.
Перипетії «Снігуроньки» з причин, які з дитинства, здивувати не можуть, тому чекаєш приводу для подиву від акторів. І отримуєш його. Артисти вистави, нещодавні випускники театральних ВНЗ, спека та енергію молодості, як не дивно, у спектакль не привнесли. Навпаки, грають за погодою - "сонце світить, але не гріє". Не те щоб їх можна було назвати «Відморозками» (вистава Кирила Серебренникова), але реакція та динаміка їх залишають бажати кращого. Виконавці сповільнені, розслаблені, розніжені, а їх персонажам бракує сонця, з неба тут не «ллється золота лінь», і люті морози, здавалося б, мали розворушити берендеїв. Збитень не варять, і не зрозуміло, чим зігріваються. Душевним полум'ям? Але до глядачів його іскри не долітають. Слова у «Снігуроньці» не «звучать», натомість звучать пісні.
Співає і Лель (Артем Єфімов), перший хлопець на селі (а село, судячи з декорації Леоніда Шулякова, – в один будинок) з гітарою на перевагу (з якої, щоправда, не здобуває ні звуку), разом із Весною (прекрасна робота Єлизавети Пащенко) та Снігуронькою. Між матір'ю та дочкою намічено ледь помітну конкуренцію за серце пастушка. Хороші і «хлопці з нашого двору» на кшталт Курилки (Антон Колесніков), такого собі вуличного задирака з ланцюгами на джинсах, що крутить на пальці ключі від … непрацюючого мотоцикла, або здоровяка Брусили (Микола Зозулін). Примітні й дівчата-подружки розображеної Купави (Ганна Кузьміна) – Радушка (Маргарита Толстоганова) та Малуша (Валентина Оленєва), кумедно-дивна Прекрасна Олена (Крістіна Півньова). Із загального строкатого полотна вистави виділяються лише східний юнак Мізгір (Рустам Ахмадєєв) та його непередбачений у п'єсі охоронець, названий простим «слов'янським» ім'ям Еміль (Єгор Харламов). Якщо слобожанам Берендіївки цілком пішла б легка говірка, то Мізгірю зовсім не личить явний акцент. Втім, Мізгір у Берендєєвому Посаді чужинець, а тому його східний флер як доповнення, що протиставляє посадським хлопцям. Інша відмінна риса актора – навмисна серйозність у трактуванні запропонованих обставин: актор подає свого героя надривом, різким жестом, трагічною гримасою, що робить його безглуздим на тлі розслаблених, спокійних колег. І це не так проблема вистави, як актора, що обтяжує легку постановку. "Горить схід", - зауважує Снігуронька і, судячи з палкості Мізгіря, здається, що він відповість їй; «Джульєтта – це сонце».
"Снігуроньку", покладену на музику, слухати приємно, а бачити - дивно. Жодного фольклору, у крайньому випадку – фольк. На художника по костюмах заощадили - його немає в програмі, не знайти його слідів і на сцені. Актори одягнені в буденний, позбавлений єдиного стилю одяг, хто в чомусь – у літньому сарафані, у светрі, у сукні. Музиканти у шапках (щоправда вони їх знімають), актори з термосами та пластиковими стаканчиками, сторонні (не з Островського) репліки... У поєднанні зі студентськими прикметами вистави створюється повна ілюзія відкритої репетиції, на яку допустили публіку. Люди на сцені, що люди з вулиці, принаймні по зовнішнім характеристикам, і цей «демократизм» «Снігуроньці» не на користь. Відсутність єдиного іміджу може виправдати хіба що, згадане в програмі з великої літери Захолустье. Є такий «притулок спокою, праць та натхнення» на карті Псковської області, але навряд чи костюми писані з тамтешніх місцевих мешканців.
За всієї легковажності задуму та значного монтажу тексту, є у виставі цікаві, але нерозвинені (режисером) моменти. Так, діалог Царя (Сергій Бадичкін) та «ближнього боярина» Берм'яти (Юрій Казаков) виявляється вельми співзвучним часу (не сценічному, місцевому). Цар нарікає на те, що у народу «зникло служіння красі», загалом на падіння вдач, на що радник пропонує універсальний у всі часи для тих, хто владує, засіб: «Видав указ!». «А користі дочекаємося?», уточнює Цар, «Ніякий», - чує у відповідь, - «Очищення нам».
Стан справ у царстві Берендея схожий на діагнозу Карамзіна - «Крадіть», щоправда, царство це «замало, розгулятися ніде», а тому Бермята уточнює: «Потроху». «І ловите?», - без особливих інтересів запитує його Величність; – «Навіщо їх ловити,/ Праці втрачати? /Хай собі крадуть,/Коли-небудь та трапляться ... ». Але, судячи з нехитрого оздоблення царських палат, все вже розкрадено. Та й сам цар, що розміняв скіпетр і державу (а може бути з великої літери?) на масивний годинник і сокиру, яку він всаджує в поміст на сцені, - не дуже схожий на царя. Хоча так повелося, царі вони або з, або під сокирою. Інакше – лише у казках, де «каша з сокири». Для «Снігуроньки» і каша – змішання жанрів, і сокира – монтаж тексту та смислів – символічні.
«Народ великодушний у всьому великий», - співає Цар у фіналі вистави задерикувату пісню. Сумно підспівують цареві берендеї. Як і належить народу за Царя – хором. За кілька сцен до фіналу благородний народ» радів смертному вироку, винесеному Мізгірю, кричачи: «А коли? У скільки?". Озимі з ярими – у полі, а треба й душу наситити – видовищами. Але кару скасують, щоправда, смерті Мізгірю не уникнути. Народна жертовність проявляється тут у щохвилинній готовності жертви. Точніше в жертву тих, хто живе не «берендейською», тих, хто не звик кланятися «частіше, та нижче».
Музичні номери йдуть у спектаклі «на ура», але варто голосити збитися на речитатив платівку ніби заїдає. Стиль вистави – такий собі джем сейшн (не музичний, а артистичний), – який розігрують без особливих підготовок, думок та витрати сил. Здається, що артисти на сцені приємно проводять час, глядачі загалом теж усім задоволені. І тим, хто на сцені, і тим, хто в залі протягом двох годин вдається досить стерпно провести дозвілля. «Снігуронька» – це не вечір у театрі, а театралізований вечір. Говорити про трактування образів, надзавдання та актуальності тут не доводиться, але й пропащим такий вечір не назвеш. «Снігуронька» у поєднанні з демократичним та гостинним буфетом театру – ідеальний варіант для зустрічей, коротання вечорів та миттєвостей, коли виникає гостре бажання опинитися на людях. Мило, інтелігентно, не дорого. Чи не серцю, але й не гаманцю. Але й такий рід театру, який «не низький, не високий», не просто може, але має існувати. «Турботи геть гоніть: для турботи своя пора», - співають у виставі і вони мають рацію.
«Снігуроньку», на думку режисера, грають у «лихолітті», але пов'язано це, мабуть, з її тимчасовою присутністю в репертуарі театру. Поява її, втім, цілком виправдана – театр не боїться відчиняти двері молодим режисерам, а це коштує дорого. Мова, звісно, не про збитки. «Снігуронька» - проект універсальний, сімейний, необтяжливий та весняний. « Весна йде», «Розум з серцем не в ладу», але у «Снігуроньки» є всі шанси не розтанути, а налаштуватися на потрібний лад.
"Комсомольська правда", "Театрон"
Крига зрушила…
У театрі ім. Єрмолової - новий сезон, нове життя, нові спектаклі. Театр запросив молодого режисераОлексія Кузміна-Тарасова, який запропонував оригінальне трактування поетичної казки Олександра Миколайовича Островського «Снігуронька». Для експериментальної вистави у Театрі Єрмолової зібрали недавніх випускників різних театральних училищ: молодих акторів у складі трупи єрмолівського театру безумовно мало, а для «Снігуроньки» потрібні були саме юні створіння. Вік у Снігуроньки приблизно такий, як у Джульєтти, коли кохання цінується дорожче за життя, і її обирають, зневажаючи смерть, адже не випадково найбільший відсоток самогубців саме серед підлітків: наївна юність не знає, як швидко проходить «вічне» кохання, як багато ще може бути в житті…
«Сцени із глушини в 12 піснях», так позначив поетичну казку Островського режисер-постановник, цілком відповідають усім часам, коли гуляли в селах хлопці з дівками, і сьогодні в будь-якій глушині так гуляють, хіба що дівки змужніли і стали сміливішими, а хлопці більше якось жіночнішим і нерішучішим.
Споконвіку люди шукали свою половинку, і кому знайти вдавалося, той щасливим був. У царстві Берендея все так і було, поки день слідував за ніччю, весна за зимою. Але одного разу звичний порядок речей було порушено – Весна народила від Мороза дочку, і цей союз не приніс щастя ні матері, ні дочці. Улюбленої Весні (Єлизавета Пащенко) немає життя з Морозом, а і їхньої снігової доньки Снігуроньці (Вероніка Іващенко) немає життя без жаркого кохання, а з нею й поготів. Цікаво, що Весна у виставі виглядає не старшою за Снігуроньку, що цілком у дусі сьогоднішньому (при сучасних засобах омолодження деякі бабусі виглядають ровесницями онучок), до того ж жінка досвідчена і пристрасна, вона легко веде у відмороженої дочки ласолюбного і м'якотілого Леля.
Лель (Артем Єфімов) – млявий, розпещений жіночою увагою юнак, стає трохи енергійнішим, лише взявши до рук гітару. Йому не так важливо, щоб його любили жінки, як, щоб любили слухачі. Шанувальників і шанувальниць у солодкоголосого співака вистачає, і треба зазначити, пісні, які він виконує, досить пристойні, і написані вони самим режисером на автентичні тексти Островського. Молоді глядачі із задоволенням сприймуть композиції у стилі блюзу, реггі, хіп-хопу, репу. Музиканти з гурту Гарика Сукачова «Недоторканні» - безумовно, гарні, шкода, що їм не знайшлося гідного місця, і тому на сцені вони виглядають так, наче йдуть репетиції. Треба було їх одягнути відповідно, залучити до дії, чому вистава тільки б виграла, а так, завдяки їхній присутності на сцені вийшов якийсь умовно-концертний варіант.
Проте сюжет казки не втрачається, все йде, як належить: є зав'язка, кульмінація, розв'язка. Мізгір, гарячий юнак «азіатських» кровей (Рустам Ахмадєєв) закохується в Купаву (Ганна Кузьміна). Чоловіку з таким темпераментом добитися жінки легко, але до доступної Купави Мізгір швидко втрачає інтерес. Куди привабливіша мета: завоювати холодну Снігуроньку, до того ж блондинку! Однак просто кохання йому мало, треба ще вказати жінці місце, так у добре і світле царство Берендея чужі звичаї приносять смуту. Як не намагаються Цар (Сергій Бадичкін) з Берм'ятою (Юрій Казаков) закликати народ до любові та миру, ідилія берендєєва царства руйнується: кохання зганьблене, добро беззахисне, і навіть сонце не з'являється на небосхилі. Але, як відомо, скоро казка дається взнаки, і намальований на річці-помості лід раптом починає тріскатися і сповзати з натуральним гуркотом вниз (сценографія Леоніда Шулякова), хлопці та дівки, жваво стріляючи очима, знаходять один одного з піснями та танцями. З піснями, як ми вже помітили, справа непогана, а от з танцями поки ніяк: не виходить ще у підданих Берендея пристойно рухатися (хореограф Рамуне Ходоркайте), так що ворушаться поки, хто будь що.
Але навіть із цими недоліками, які легко виправити, постановка вийшла задерикуватою та іронічною, незважаючи на деяку вогкість (і не тільки від Снігуроньки, що розтанула наприкінці, яку чомусь зовсім не шкода). І сонце, яке ми теж у Росії чекаємо з нетерпінням, у фіналі таки з'являється, і міцніє надія на те, що з цієї молоді буде толк. Молоде вино блукає в ермолівському хутрі, дамо йому визріти і порадіємо чудово витриманому смаку.