Абонемент під назвою «скрипка – фортепіано – віолончель» був би сьогодні просто спільним місцему філармонійній афіші.
Ці інструменти домінують на концертній сцені. Музика для них складає 99% філармонічного репертуару.
Чи то справа - Альт! - Арфа!! - КОНТРАБАС!Хтось скаже інструменти-аутсайдери. Але Сергій Полтавський, Олександр Болдачов та Григорій Кротенко - унікальні музикантиі лідери свого покоління: як виконавці на своїх інструментах, і не тільки.
Альтист Сергій Полтавський- академічний музикант, водночас серйозно захоплений електронною музикою, історичним виконавством, організовує єдиний у Росії альтовий фестиваль "Viola is my life".
Арфіст Олександр Болдачов- артист оркестру Великого театру, соліст-віртуоз, що гастролює по всьому світу, композитор, аранжувальник, імпровізатор. Бере участь у виставі «Нуреїв» Великого театру, композитор та музикальний керівникспектаклю Кирила Серебренникова «Ахматова. Поема без героя» у «Гоголь-центрі».
Контрабасист Григорій Кротенко- затребуваний соліст, бажаний учасник будь-яких камерних ансамблів, один із організаторів проекту «Персимфанс», блискучий публіцист.
Приходьте. Буде цікаво!
Андрій УСТІНОВ
Альт – Арфа – Контрабас
Подання та інтерв'ю - Андрій Устинов
Абонемент № 160 Московської філармонії та газети «Музичний огляд»
Альт. VIOLA. BRATSCHE». Сергій ПОЛТАВСЬКИЙ (альт)
2 жовтня 2018
19.00
Московська філармонія
Камерна зала
Сезон 2018/2019
Абонемент №160
"Альт - арфа - контрабас"
Альт. VIOLA. BRATSCHE»
Сергій ПОЛТАВСЬКИЙ (альт)
В.А. Моцарт. Дует для скрипки та альта № 2 сі-бемоль мажор KV424
М. Макконелл. Тріо для альта, віолончелі та іграшкового роялю
Е. Корнічелло. Loops, Drones and Riffs для альта та live-електроніки
Г. Брайєрс. Lauda (con sordino) для альта, фортепіано та електрогітари
Л. ван Бетховен. Дует для альта та віолончелі мі-бемоль мажор
В. Годар. Majkomashmalon для голосу, альта та віолончелі
М. Маццолі. A Thousand Tongues для альта, голосу та електроніки
Р. Девідсон. Тріо для скрипки, альта та контрабасу
Аліса Тен(вокал)
Євген Суботін(Скрипка)
Євген Рум'янцев(віолончель, електрогітара)
Григорій Кротенко(контрабас)
Ганна Орлова(Рояль, іграшковий рояль)
Сергій ПОЛТАВСЬКИЙ:«Альт та скрипка – вічна пара, в якій когось одного часто плутають з іншим. І найчастіше це альт. Це пара, як віолончель та гітара для немузиканта, як Білка та Стрілка, як Алушта та Алупка, як Антон та Артур Рубінштейн або як Ігнац фон та Джастін Бібери.
Як пояснити непрофесіоналу, що корпус у скрипки 35 см, а у альта - 41, але ці скромні 6 см дійсно дуже багато змінюють?! Насправді, все просто. Відмінність чути за характером музики та звучання.
Скрипка- це як Пушкін і Тютчев, альт- як Достоєвський та Кундера.
Думаю, Федір Михайлович оцінив би і секвенцію Беріо, і альтову сонату Шостаковича. Скрипка- це Чайковський, альт- це Мусоргський, хоч він нічого й не написав для нашого інструменту. І, напевно, невипадково, що багато композиторів вміли і любили грати на альті: Моцарт, Бетховен, Дворжак, Хіндеміт...
Альт соло - це завжди про біль, смуток та співчуття. А іноді ще каяття та жаль. Якраз у тему бородатого «альтового» анекдоту: альтист і священик померли одного дня і одночасно опинилися біля воріт раю. Святий Петро з радістю пропускає альтиста до раю, а священика просить почекати. Священик обурений: «Я все життя молився, а цей тип усе життя грав на своєму альті. Чому ж ти пропустив його вперед? - Коли ти молився, всі засинали, а коли він починав грати, то всі починали молитися».
Але в компанії інших інструментів альт одразу змінюється. Саме тому 2-го жовтня ми гратимемо багато ансамблевої музики – нам подобається голосно та весело, а не тихо та нудно!
У концерті бере участь все струнне сімейство (скрипка, віолончель та контрабас), голос і навіть іграшкове піаніно!
Гратимуть Аліса Тен, Євген Суботін, Григорій Кротенко, Євген Румянцев, Ганна Орлова. Мені здається, це чудовий склад для такої програми».
Натисніть, щоб збільшити
Сергій Полтавський- альтист і виконавець на віолі Даморі, камерний музикант і саунд-дизайнер. Народився 11 січня 1983 року. У 2001 вступив до Московської консерваторії до класу Романа Балашова кафедри альта Юрія Башмета.
У 2003 став лауреатом міжнародного конкурсувиконавців на струнних інструментахціна в Тольятті | Як соліст та у складі камерних ансамблів бере участь у різних фестивалях у Росії та за кордоном.
Закінчивши консерваторію з червоним дипломом, у 2006 році стає лауреатом П'ятого міжнародного конкурсу альтистів Юрія Башмета у Москві, також отримує спеціальні призи від Тетяни Друбич та Валентина Берлінського.
Брав участь у фестивалях: "Грудневі вечори", "Ars Longa", "Повернення", "VivaCello", фестиваль Володимира Мартинова (Москва), фестиваль Елісо Вірсаладзе (Курган), "Дягілівські сезони" (Перм), Ruhrtriennale (German ), "Bang On a Can Summer festival" (USA, North Adams), "Dni Muzyke" (Montenegro, Herceg Novi), «Novosadsko Muzičko Leto» (Serbia), "Арт-Листопад", "Mare Aperto" (Italy, Riccione) .
Коло інтересів музиканта дуже широке: від барочної музикина віолі Даморі до Володимира Мартинова, Георгія Пелециса, Сергія Загнія та Павла Карманова, експериментуючи з live-електронікою та співпрацюючи з такими колективами як «Bang on a Can», «N'caged», «Академія старовинної музики», «Opus Posth», Московський Ансамбль сучасної музики(МАСМ) та гурт «4’33» Олексія Айги.
З 2015 – організатор та художній керівник щорічного фестивалю альтернативної альтової музики «Viola is my life», який збирає найкращих альтистів Москви.
Виступав оркестрами "Нова Росія", Державний камерний оркестр Росії (ГАКО), Академічний симфонічний оркестр(АСО), "Солисти Москви", "Musica Aeterna", "Пори Року", "Questa Musica".
У 2017 році на лейблі «Мелодія» було видано диск музики «Низькі струнні» для складу альта, віолончель, контрабас, спільно з Євгеном Румянцевим (віолончель) та Григорієм Кротенком (контрабас).
У складі камерних ансамблів співпрацював із Тетяною Гринденко, Володимиром Співаковим, Хайнцем Холлігером, Елісо Вірсаладзе, Олексієм Любимовим, Антоном Батаговим, Олексієм Гориболем, Поліною Осетинською, Максимом Рисановим, Олексієм Айгі, Феліксом Ренглі, Феліксом Ренглі, імом Холоденко , Оленою Ревіч, Олександром Ситковецьким, Романом Мінцем, Борисом Андріановим, Олександром Бузловим, Андрієм Коробейниковим, Валентином Урюпіним, Микитою Борисоглібським, Гайком Казазяном, Олександром Тростянським.
500 років разом. Григорій КРОТЕНКО (контрабас)
21 листопада 2018
19.00
Московська філармонія
Камерна зала
Сезон 2018/2019
Абонемент №160
"Альт - арфа - контрабас"
Подання та інтерв'ю - Андрій Устинов
«500 РОКІВ РАЗОМ»
Григорій КРОТЕНКО (контрабас)
І.С. Бах. Сюїта BWV 1007 сіль мажор (версія для бассетто)
К. Пендерецький. Концертний дует для скрипки та контрабасу
І.М. Шпергер. Соната для віденського басу та альта
С. Губайдуліна. Соната для контрабасу та фортепіано
Дж. Друкман. Valentine
Дж. Боттезіні. Великий концертний дует
А. Наджаров. Interleaved
Євген Суботін(Скрипка)
Сергій Полтавський(альт)
Віра Алмазова(фортепіано)
Григорій Кротенко:«1492 рік. Колумб висаджується на Багамах. Арістотель Фіораванті споруджує в Москві кремлівські стіни з обпаленої цегли. У Мантуї, в кафедральному соборі офіційно найнятий на роботу контрабасист - запис про це в церковній книзі вважається ранньою згадкою про інструмент, на якому я граю.
У концерті філармонічного абонементу Андрія Устинова я гратиму на чотирьох різних інструментах. І кожен із них – контрабас. За 500 років так і не вдалося з'ясувати, яким саме він має бути.
Найстаріший контрабас із моєї колекції зроблений у XVI столітті в Італії. Я налаштував його як скрипку, за квінтами, на кварту нижче віолончелі. Інструмент цей невеликий, тому називається зменшувально «бассетто». На ньому в мене добре (здається) виходить Бах.
Наступний за старшинством контрабас збудували у Швейцарії у XVII столітті. Легендарний контрабасист і диригент Кусевицький виміняв його на шапку біля цигана, вуличного музиканта біля Миколаївського вокзалу. За заповітом Кусевицького інструмент передали Московській консерваторії. На контрабасі Кусевицького я граю романтичну музику: Великий концертний дует Боттезіні, прозваного Паганіні контрабаса. Боттезіні і Паганіні - сусіди на кладовищі Делла Віллетта в Пармі. Партію скрипки виконає мій улюблений музикант та друг Женя Суботін.
Якось мій професор Євген Олексійович Колосов зателефонував мені і запитав, чи є у моїй квартирі вільний кут. Тоді ще був і не один. За півгодини він привіз мені свій контрабас: санкт-петербурзький Циммерман 1870-х років: «Я все одно вже не граю”. На контрабасі мого професора я записав диск із музикою для віденського басу. Налаштовується він за ре-мажорним тризвуччям. Грати соло на такому контрабасі було прийнято в Австрії та Німеччині. кінці XVIIIстоліття. Сонату для басу та альта Шпергера зі мною зіграє Серж Полтавський, один із трьох головних героїв абонементу Устинова.
Я вибрав найкращі на мій смак п'єси для контрабаса, написані за останні 500 років. Одну з них спеціально для мене створив Олексій Наджаров. Крім контрабасу, у ній бере участь комп'ютерна програма. Ми маємо безліч предметів для розмови з Андрієм Устиновим; 7 п'єс, 4 контрабаси, скрипка, альт, комп'ютер та фортепіано. За фортепіано – чудовий музикант Віра Алмазова. Віра – дуже гарна жінка.
Натисніть, щоб збільшити
Григорій Кротенконародився 21 січня 1983 року в Москві. Вчитися музиці почав у 5 років, на контрабасі грає з 11 років.
Закінчив Академічне музичне училище при консерваторії за класом заслуженого артиста Росії О. Мещерінова, Московську консерваторію (2007) та аспірантуру МГК (2010) за класом професора О.О. Колосова. Лауреат I премії ІІІ Міжнародногоконкурсу контрабасистів імені Сергія Кусевицького у Санкт-Петербурзі (2009).
У сезоні 2002/2003 грав у ДАСО ім. Є.Ф. Світланова, з 2003 по 2010 – артист Російського національного оркеструпід керівництвом Михайла Плетньова.
З 2010 викладає у Московській консерваторії на кафедрі віолончелі та контрабасу.
Постійно виступає як соліст і у складі камерних ансамблів з провідними вітчизняними та зарубіжними виконавцями: А. Рудіним, Н. Кожухарем, М. Пекарським, А. Баєвою, П. Айду, А. Бузловим, Б. Андріановим, Є. Румянцевим, Є. Суботіним, А. Акімовим, М. Фолтлесс, Ф. Кемпфом.
Учасник ансамблю The Pocket Symphony Назара Кожухаря грає на історичних різновидах басових струнних інструментів - violone, viola da gamba, віденський бас. Співпрацює з європейськими ансамблями історично орієнтованого виконавства: The Orchestra of Age of Enlightenment, Le Concert Olimpique.
У 2011 році був запрошений сером Джоном Еліотом Гардінером як концертмейстер контрабасів у колектив Le Orchestre Revolutionnaire et Romantique.
Є одним із організаторів та активних учасників проекту «Персимфанс» музичної лабораторії театру «Школа драматичного мистецтва», який реконструює музичне середовище 20-х років ХХ століття в СРСР, у тому числі симфонічний оркестр без диригента.
Григорій Кротенко виступає з лекціями та статтями в журналах та мережевих виданнях Arzamas, Colta.ru, «Сноб».
"Час арфи". Олександр БОЛДАЧОВ (арфа)
5 лютого 2019
19.00
Московська філармонія
Камерна зала
Сезон 2018/2019
Абонемент №160
"Альт - арфа - контрабас"
Подання та інтерв'ю - Андрій Устинов
«Час арфи»
Олександр БОЛДАЧОВ (арфа)
Вільямс. Мелодія з кінофільму «Список Шиндлера» (обробка для арфи та скрипки А. Болдачова)
І. С. Бах. Токката ре мінор, BWV 565 (обробка А. Болдачова)
Шопен. Мазурка до мажор, тв. 24 № 2. Ноктюрні мінор, соч. 72 №1. Фантазія-експромт до-дієз мінор, тв. 66 (обробка для арфи А. Болдачова)
Дебюссі. Арабеска № 1, L 66. "Доктор Градус на Парнасі" з сюїти "Дитячий куточок", L 119. " Місячне сяйво» з «Бергамаської сюїти», L 75 (перекладення для арфи А. Болдачова)
П. І. Чайковський. «Російський танець» з музики балету « Лебедине озеро» для скрипки та арфи (аранжування для арфи Н. Сергєєвої)
Венявський. «Сувенір із Москви». Два романси «Червоний сарафан» та «Осідлаю коня» для скрипки та арфи, тв. 6
Рахманінов. «Угорський танець» для скрипки та арфи, тв. 6 (аранжування для арфи Н. Сергєєвої)
Пярт. Fratres (аранжування для арфи О. Сидягіної)
Шнітці. Танго в божевільні (обробка для арфи і скрипки А. Болдачова)
Болдачов. Фантазія "Москва"
Реньє. "Легенда" на мотив вірша "Ельфи" Леконта де Лілля
Беллафронте. Preludio, Histèrico та Tango із Сюїти № 1 для віолончелі та гітари (аранжування для арфи О. Сидягіної)
Поппурі на музику з кінофільму «Зоряні війни» ( Вільямс,обробка для арфи та скрипки А. Болдачова)
Семен Гуревич(Скрипка)
Надія Сергєєва(арфа)
Оксана Сидягіна(арфа)
Надія Остапенко(Скрипка)
Ольга Дьоміна(віолончель)
Олександр БОЛДАЧОВ:«Інструмент фараонів та бродячих музикантів, богів та черні, принцес та рокерів: практично кожна сторінка історії пов'язана з цим інструментом та його предками.
Виразні можливості арфи поки що не до кінця розкриті: композитори не так часто звертали свій погляд на 47-струнну красуню, і в ефірі спливають лише рідкісні дрібниці різноманітності образів і звуків.
До моїх рук потрапила чарівна паличка: помах - і я середньовічний поет, помах - рок-музикант чи салонний виконавець. Я спілкуюся з арфою вже майже 25 років, і захоплення різноманітними музичними стилями приводить мене на стадіон «Лужники» грати з Роббі Вільямсом на відкритті Чемпіонату світу з футболу у пустелю Невади на арт-фестиваль “ Burning man”, у філармонії та концертні залиПариж, Лондон, Нью-Йорк, Ріо-де-Жанейро, в андеграунд-клуби Токіо і Голлівуду.
Програма концерту в Московській філармонії не дотримується суворої концепції. Ті, хто прийде цього вечора до Камерної зали, зможуть почути твори композиторів Росії, Німеччини, Франції, відкрити для себе витончений смак музики Арво Пярта, Фредеріка Шопена та Мішеля Леграна, відчути мінімалізм Джона Кейджа та максималізм Фредді Мерк'юрі. Кожен твір - подорож у світ нових фарб, провідниками в який станемо ми з Андрієм Устиновим, а допомагатимуть нам чудові леді, чарівні арфістки: Надія Сергєєва та Оксана Сідягіна.
Спеціальні гості програми: прима-саксофоністка Росії Вероніка Кожухарова, представниця Великого театру скрипалька Надія Остапенко, актриса та віолончелістка Ольга Дьоміна».
Натисніть, щоб збільшити
Олександр Болдачов- арфіст-віртуоз, композитор, педагог, музикант зі світовим ім'ям, ексклюзивний артист італійського Арфового дому Salvi Harps, запрошений соліст Великого театру та один із найбільш затребуваних арфістів світу.
Отримав дипломи магістра з арфи, композиції та диригування в Цюріхській Академії мистецтв (випускник професора Катрін Мішель).
Лауреат понад десять престижних міжнародних конкурсів. Володар премій «Британські блискучі обдарування» та ProEuropa, яку отримав особисто від президента Австрії Хайнца Фішера за видатний талант та високі культурні досягнення; європейської премії Kleiner Prix Walo; премії Best Rock Cover Song від The Akademia Music Awards у Лос-Анджелесі. Стипендіат міжнародних фондів Vontobel у Швейцарії та Banque Populaire у Франції.
Олександр народився 21 січня 1990 року в Ленінграді. Грає на арфі, роялі та пише музику з п'яти років. У 12 років переїхав до Франції, з 15 років живе у Швейцарії, виступає з концертами та майстер-класами по всьому світу.
Олександр багато працює над розширенням арфового репертуару шляхом перекладів класичної музики(«Шехеразада» Римського-Корсакова, Сюїта № 1 Рахманінова, «Петрушка» Стравінського), інтерпретації популярних хітів (The Beatles, ABBA, Deep Purple, Nirvana, Scorpions, Рея Чарльза, Майкла Джексона, Adele), музики з кіно Зоряні війни», «Пірати Карибського моря», «П'ятий елемент», «Віднесені привидами», «Цирк», «Мій ласкавий та ніжний звір»), власних імпровізацій.
Також Олександр працює з електронною музикою та виконавцями репу.
У 2017 році музикант взяв участь у прем'єрних постановках Великого театру: «Кармен», «Осуд Фауста» та «Нуреїв». Музичний директор, композитор та один із акторів вистави Алли Демидової та Кирила Серебренникова «Ахматова. Поема без героя» у «Гоголь-центрі». З Серебренниковим його пов'язують багато проектів, зокрема виконання головної роліу короткометражному фільмі, присвяченому Сергію Параджанову. У тому ж році відбулася прем'єра концерту-вистави «Поезія Арфи» за участю народної артисткиРосії Ірини Мірошниченко, солістів балету Великого театру Анни Нікуліної та Дениса Родькіна та Олександра Болдачова, який виступив і в ролі ведучого.
Натисніть, щоб збільшити
Сергій Полтавський. Фото – Ірина Шимчак
Ім'я цього музиканта часто трапляється на афішах. Я теж мала задоволення чути його гру неодноразово, як правило, у класичних інтер'єрах Московської консерваторії. Звук його альта прекрасний і глибокий.
Але коли я дізналася, що Сергій Полтавський, а це саме він, організує міні-фестиваль альтернативної музики, присвячений альту, з назвою-визнанням «Viola is my life», здивувалася: навіщо класичні музикантизбираються на аж ніяк не академічному майданчику і гратимуть аж ніяк не класику? І чому Сергій так захоплено займається електронікою, переконливо пропагуючи своєю неймовірною гроюцей напрямок сучасної музики?
Звичайно, я із задоволенням поставила ці запитання самому Сергію. А він – із задоволенням на них відповів.
– Сергію, коло ваших інтересів вражає уяву: від барокової музики на віоль д'амур, Телемана та Генделя до творів сучасних авторів – Володимира Мартинова, Георгса Пелециса, Павла Карманова, Гевіна Брайєрса. Як ви все це примудряєтеся поєднувати?
– Це сталося поступово. Якогось моменту стандартний репертуар альта здався мені досить вузьким. Безумовно, у XX столітті композитори звернули увагу на альт і було створено багато творів, але романтичної музики для нього набагато менше, а барокової – зовсім мало, що дуже прикро для музиканта, адже остання невимовно прекрасна.
І саме пошуки нового репертуару привели мене з одного боку до віоля д'амур та до електроніки з іншого. Першим експериментом для мене стала віоль дамур. Недарма, звичайно. Адже найчастіше саме альтисти грають на ній. Наприклад, Вадим Васильович Борисовський, «патріарх» російської альтової школи, дуже її любив і всіляко пропагував. Цей інструмент розміром приблизно як альт, хоча струн у нього набагато більше – 14.
- Струни не житлові?
- Струни можна натягнути будь-які, але якщо грати старовинну музику, то краще, звичайно, житлові, хоча і не обов'язково. Віоль привабила мене двома речами: своїм незвичайним, несхожим ні на що тембром і тим новим шаром музики, який можна було на ній грати. Це було моє музиканське щастя – з'явилася можливість грати ту музику, яку я міг тільки слухати. Тож у барочну музику я прийшов через віоль.
– А як опинилися в електронній музиці?
- Захоплення електронною музикою прийшло до мене пізніше, тут теж своя передісторія. З того часу, як у мене з'явився перший комп'ютер, я дуже цікавився програмуванням, але все це було ніяк не пов'язане з музикою. Якоїсь миті мені трапилася п'єса австралійського композитора Роберта Девідсона "Spiral", вона написана для альта - вірніше, це канон для трьох альтів, і я побачив авторську ремарку, що твір може бути виконаний і одним альтом, але за допомогою електроніки. Оскільки це досконалий канон, це можливо за допомогою ефекту дилея (затримки звуку), і таким чином один інструмент може зіграти весь твір.
На той момент, незважаючи на давнє та впевнене знайомство з комп'ютером, про світ музичної електроніки (а це зовсім окремий світ), я практично нічого не знав. І під час підготовки цього першого твору зрозумів, що можливості абсолютно безмежні. Тому що електроніка – це не стиль музики, це просто інструмент із необмеженими можливостями.
Схожа ситуація була, коли поява органу дозволила одному виконавцю звучати на безліч голосів. Власне орган можна вважати акустичним синтезатором, тому що в ньому використовується принцип змішування тембрів, так званий адитивний синтез. В оркестрі закладена подібна ідея, струнні грають групами одну партію і виходить синтез звуку. В електроніці є схожий ефект - "хорус", коли дублюються кілька голосів з невеликими відмінностями, в результаті виходить "жирніший", як кажуть електронники, звук.
- Думаю, багато хто б заперечив - а як же живий звук? Це унікально, і кожен інструмент має своє звучання.
- Безперечно, так. Але тут постає питання: а чи потрібно електроніці копіювати акустичні інструменти? Такі спроби були і в 70-ті, і в 80-ті роки минулого століття. Виробники електронних інструментівнамагалися повністю відтворити звук скрипки. Але досі це один із самих не піддаються синтезу звуків. Чи правильний це шлях і чи потрібно це? Мені здається, що цікаве саме поєднання електроніки та живих інструментів.
За таким принципом було написано одну з перших п'єс Софії Губайдуліної «Vivente - non vivente» (живе-неживе). Це поєднання дає контраст, на якому можна будувати твір, адже складно будувати, коли немає контрасту. Це питання – жвавості звуку – постійно цікавить дослідників та дизайнерів звуку. Для подолання механістичності вводяться різні стохастичні (випадкові) процеси, цьому присвячено дуже багато сучасних дослідженняхна цю тему.
- Слухаючи вас, розумію, що ви дуже захоплені електронною музикою. Це ваше друге Я?
– Можливо… Проте я не кидаю, вірніше, активно продовжую займатися класичною музикою.
- Хто був вашим наставником і вплинув на вас?
– Мої педагоги у консерваторії: Юрій Башмет та Роман Балашов. А також Тетяна Гринденко та її ансамбль «Opus Posth», співпраця з нею була для мене неймовірно цінною. А зараз я експериментую саме з електронікою. Це зовсім новий напрямок – live електроніка, тому тут все пізнається на власному досвіді. Цього літа я збираюся на фестиваль Bang On a Can у США, де буде можливість співпрацювати з метрами американської електроніки.
– Ось у вас одразу два концерти поспіль – 20 травня з Вадимом Холоденком у Культурний центрЗІЛ з електронною музикою та 23 травня – у Царицино з чистою класикою – Гендель, Вівальді, Кореллі…Складно так швидко перейти з однієї епохи до іншої, перейти з електронної музики на вічну класику?
– Непросто, але якщо часто міняти тільки ці дві епохи – можливо.
– Музиканти, які вчилися, наприклад, у консерваторії, і здобули в її стінах академічну освіту, що найчастіше охоплює пласт музики з початку XIXдо середини XX століття, коли їм треба виконувати сучасну музику, звертаються за порадами до фахівців саме у цій галузі. Чи має сучасна музика, як самостійний предмет, вивчатися окремо?
– Думаю, що вона має вивчатися не окремо, а у контексті з попередньою музикою, щоб учні бачили безперервний процес трансформації, коли якісь речі з попереднього музичного стилюзберігаються, а якісь відкидаються та проголошуються нові.
Для мене дивно, що у консерваторії, наприклад, російська музика вивчається окремим курсом. Чи не краще давати цей матеріал у порівнянні з європейською музикоющоб у студентів складалася ширша картина? Російська та Закордонна музикавивчаються окремо, по два роки кожної, і у виконавця формується картина, де ці світи не пов'язані. Адже цікаві саме відмінності та подібності між європейською та російською музикою, які за такої системи складніше простежити.
Те саме з сучасною музикою, з одного боку, представлені Рахманінов, Мосолов, Прокоф'єв, Шостакович, Шнітке і так далі, але водночас європейське двадцяте століття – це і Штокхаузен, і Ксенакіс, і Найман… Вони теж розділені на навчальному курсіхоча це дуже цікаві паралелі. Безумовно, кожен музикант може їх провести самостійно, але в освітньому курсі це правильніше, як на мене.
– Але ж це класика XX століття…А як виконувати музику справді наших сучасників: Павла Карманова, Сергія Невського, Дмитра Курляндського, Олександра Маноцкова – де цьому навчають?
– Ну так, вони дуже різні, відповідно виконавець повинен мати великі знання для виконання такої музики. Мені пощастило, з усіма перерахованими композиторами я знайомий особисто, грав їх твори і мав можливість від першої особи чути авторські вказівки та побажання щодо виконання.
А загалом, оскільки ці композитори наші сучасники, саме зараз і формується стиль їхнього виконання. Безумовно, потрібен баланс між теорією та практикою, тільки за трактатами та науковим роботамвиконувати музику не вдасться.
Окремо хотів би сказати про Павла Карманова, який є моїм одним із найулюбленіших сучасних композиторів. Зазвичай його відносять до мінімалістів, але для мене він ширший за цей стиль, я б сказав, що він романтичний мінімаліст або мінімалістичний романтик. Завжди дивуюся на дивовижну чистоту його музики, і для мене велике щастя, що вдається працювати з ним, граючи його музику.
– Виходить, що можна любити та грати і Генделя, і Карманова?
– Безумовно, до речі, кожен з них має свою «Музику Феєрверку». А взагалі, сучасна музика дуже добре поєднується з барочною, бо в обох епохах велика увагаприділяється формі. Бароковий композитор – це романтичний геній, що створює свій твір у пориві натхнення. Неможливо уявити Баха, який пішов у поле з блокнотом, і як Шопен, який написав у результаті «Мистецтво фуги».
- Так, Бах дуже суворий.
– Бах, безумовно, стоїть особняком, але при цьому не тільки в нього, а в більшості барокових композиторів є раціональний початок, якого романтичною музиці XIXстоліття – набагато менше. Саме цим бароко та сучасність добре поєднуються у концертах.
– Барочна музика несе у собі величезний духовний посил. А в сучасній музиці якась духовність?
– Мені здається, що це дуже сильно від композитора залежить. Той самий Пярт ...
– Я не маю на увазі Пярта чи Шнітке. Там із духовністю все гаразд. Давайте поговоримо про наших сучасників, які живуть і творять уже у XXI столітті.
– Нове дуже часто буває шокуючим, тому, гадаю, час розставить все на свої місця. На нашому фестивалі 10 червня буде і авангард, і мінімалізм, і дуже багато речей які важко мисляться, скажімо, в консерваторії, хоча ми не збираємося лякати публіку, швидше - здивувати.
– Ось ми й дійшли до вашого фестивалю. Як виникла його ідея?
- Ідея виникла після знайдених нот квартету для чотирьох альтистів Фредеріка Ржевського, які говорять. Коли я тільки-но перейшов на альт, в училищі був ансамбль альтів, створений чудовим Георгієм Безруковим на кшталт ансамблю скрипалів Великого Театру. Мені пощастило грати в останньому складі.
- А в якому віці, до речі, ви на альт перейшли зі скрипки?
- У 14 років. Альтові ансамблі – вони абсолютно чарівні, але здебільшого носять такий собі ретро-елемент, тому грають різні переклади типу « Весняних Вод» Рахманінова і т. п. А після знайдених мною нот я побачив, що існує зовсім інша музика для такого складу, радикальна та авангардна.
Це мене дуже зацікавило, і з'явилася ідея концерту, чи, скоріше, міні-фестивалю, в якому буде представлено альт, у тих творах, які неможливо почути у філармонії, консерваторії, на класних вечорах та на звичайних концертах, той репертуар, який практично ніхто не грає, рідкісні твори, дуже різні, як за стилями, а й у серйозності намірів композитора. Тобто деякі твори-перформанси, які мають на меті показати інструмент і вразити публіку.
- Не як Ванесса Мейбудете вражати?
- Ні-ні, зовсім! Ванесса Мей вражає своїми популярними вбраннями та шоу, а в нас зовсім інше. Крім того, є твори дуже особисті та глибокі, як, наприклад, тріо Гевіна Брайєрса «Lauda (con sordino)»: для альта, електрогітари та фортепіано. Ідея фестивалю – показати не лише альт, а й ансамблі за його участю, у поєднанні з акордеоном, контрабасом, електронікою. Будуть і дуже незвичайні твори: квартет «Fortune» для чотирьох альтистів американського мінімаліста Фредеріка Ржевського, що говорять, за 29-м сонетом Шекспіра. У ньому виконавці грають та говорять текст, такий перформанс виходить.
– А чи не складно це виконавцю? Хід музики не губиться?
– Це дуже незвично, ми окремо вчимо тексти, окремо – музику, потім з'єднуємо. До нашого дійства приєднався театральний режисер, дуже допомагаючи нам порадами. Прийде до нас і Павло Карманов, який дуже багато написав для альта, і не тільки я йому вдячний за це, а й усі альтисти наші.
- Він особисто прийде?
- Так, обіцяв. Буде його твір для альта та арфи «Funny Valentine» (є джазовий стандартз такою назвою), присвячене арфістці Валентині Борисовій. Разом із Максимом Новиковим вони грали прем'єру і зробили перший запис, тож усе буде з перших рук.
Ще Максим Новіков гратиме Георгса Пелециса, який минулого року написав 24 каприси для альта соло, що є досить несподівано для композитора, який сам не грає на цьому інструменті. Максим уже деякі каприси грав, він збирається їх навіть записувати. Це дуже цікава музика.
Також будуть каприси для двох для скрипки та альта теж Пелециса, разом із Кареном Шахгалдяном. Прозвучить також твір голландського композитора Кіля Меєрінга «Бурштин та морозиво», для альта та акордеону, гратимемо я та Марія Власова. І на завершення фестивалю виступить грандіозний великий ансамбль – гратимуть усі учасники. Цей твір американського композитораКатрін Рід, називається "Violas on a Roll", російська прем'єра.
Ну, і крім того, будуть ще деякі невеликі ансамблі, наприклад, квартет для чотирьох альтів під назвою Under radar, буде Майкл Догерті з дуетом двох альтів під назвою Viola zombie, граємо я та Ірина Сопова.
Взагалі мені здається, що склад альтистів підібрався унікальний: це Олександр Акімов, концертмейстер «Віртуозів Москви», чудовий альтист, Ірина Сопова, дуже яскрава, незвичайна, Михайло Ковальков, концертмейстер Великого театру, Максим Новіков, найдоросліший з нас, на замовлення якого багато творів було написано. Я дуже сподіваюся, що цей концерт ми повторимо, і альтисти, які не змогли взяти цього разу, приєднаються до нас.
– Хто вам допомагав організувати фестиваль?
- Ну, по-перше, Щиро Дякуюнашим альтистам, бо без них цей фестиваль був би просто неможливим. Це наш перший проект, і він будується на ентузіазмі.
Допомоги дуже багато від різних людей: від Олени Харакидзян з «Арт-Бренда», від лейбла « Довгі Руки», Інформаційну підтримку надавали Belcanto.ru, Colta.ru, Музичний Клондайк та багато інших. Я дуже вдячний і дизайнеру Давиду Ованесяну, і музикантам-не-альтистам, які беруть участь з нами, – це Павло Домбровський, фортепіано, Григорій Кротенко – контрабас, Карен Шахгалдян – скрипка, Валентина Борисова – арфа, Марія Власова – акордеон, який, хочу звернути увагу, гратиме на електрогітарі. Адже всі знають його як віолончеліста та лауреата конкурсу Чайковського. А у нас він виступить у незнайомій для широкої публіки якості.
– Як публіка сприймає такі програми з електронною музикою, ось, наприклад, ви виступали рік тому з Вадимом Холоденком у Красноярську?
– Справді, у Красноярській філармонії трошки побоювалися, що ми можемо відлякати публіку своїми експериментами, тому перше відділення ми зробили абсолютно класичним, відокремивши романтичну музику від електроніки з мінімалістами. Судячи з відгуків, все пройшло успішно, ніхто не постраждав.
– А тут якісь очікування від публіки, хто прийде, як думаєте?
– Я розраховую на гігантську кількість московських альтистів, людей, які з альтом якимось чином були пов'язані – сподіваюся, їм буде цікаво (посміхається). З іншого боку, ДІМ – це культовий майданчик, орієнтований на експериментальну музику. В один день там можна почути тибетське горловий спів, другого дня це буде голландський нойз, а потім – фрі-джаз та фестиваль Володимира Мартинова…
Публіка, яка ходить у ДІМ – це люди з найширшим кругозіром, причому з некласичним. У той же час, сподіваюся, вдасться захопити увагу публіки, яка ходить до консерваторії, але наважиться зазирнути і на такий експериментальніший майданчик, як ДІМ.
- Сергію, в вільний часчим ще захоплюєтеся (якщо воно залишається, звичайно)?
- У Останнім часомдуже багато часу займає електронна музика. Щоразу дізнаюся все більше. Обрії постійно відсуваються, і це тішить і лякає одночасно. Читаю багато, але переважно це пов'язано з музичними комп'ютерними технологіями. У той же час намагаюся поповнювати багаж бароковими трактатами.
Нещодавно, нарешті, вийшло перевидання книги «Фундаментальна школа скрипкової гри» Леопольда Моцарта. Вона задоволена незвичайна, була ще в 1806 році перекладена російською мовою і видана, а в радянський часне видавалася, ставши бібліографічною рідкістю. Тепер вона нарешті доступна. Із сучасною музикою ситуація схожа – існує також велика кількістьлітератури щодо синтезу звуку, яка не була перекладена російською мовою і навряд чи буде найближчим часом.
У чому основна проблема з електронікою в мистецтві? Існують або фахівці, технарі, які добре знаються на технологіях, в комп'ютерах, але у них відсутня музикантський досвід, дуже часто немає освіти (нерідкі випадки, коли вони не знають нотної грамоти). Або зворотна ситуація – тим музикантам-професіоналам, кому це цікаво, часу не вистачає, щоби вивчити комп'ютерні технології. Та й складно це для гуманітарію – поринути у програмування.
Хоча в московській консерваторії зараз існує факультатив, де навчають програмувати в музичних середовищах, тобто в цьому сенсі якийсь рух є вперед. Нещодавно з'явився такий майданчик – «Граунд», це щось на кшталт сучасної галереї, тільки орієнтованої на звук: там роблять звукові інсталяції, концерти і навіть запустили школу навчання електронним технологіямвід азів до найскладніших речей.
– Але ж геніальний твір не запрограмуєш. Потрібно натхнення, і те саме, що посил від Бога.
– А краще і те, й інше… Як то кажуть – був би геній, а технологія знайдеться. На заході цю проблему вирішують у такий спосіб: люди, які вивчають електроніку, поділяються на дві групи. Одна група – звукоінженери, які вивчають як програмувати звук, а друга – композитори. Але головне те, що їх навчають робити спільні проекти. Технарі відповідають за матеріально-технічний результат, а композитор за художній, таким чином відбувається синтез та якісний стрибок.
Наскільки я знаю, у нас поки що нічого подібного немає, все вивчають самостійно. Але, гадаю, це питання часу, дедалі більше інформації стає доступною, дедалі більше зацікавлених людей. Ще років десять тому така електроніка була справжнім андеграундом, а зараз багато хто з тих, хто тоді починав, роблять великі проектиі для театру, і для кіно, мистецьких галерей.
Отже, 10 червня у Культурному Центрі ДІМ відбудеться перший міні-фестиваль альтернативної музики «Viola is my life». Запрошуємо!
Сергій Полтавський
один із затребуваних солістів-альтистів, виконавців на віолі д'Аморі та камерних музикантів молодого покоління. У 2000 році стає дипломантом першого всеросійського конкурсу"Нові Імена". У 2001 р. вступив до консерваторії до класу Романа Балашова кафедри альта Юрія Башмета.
2003 року став лауреатом міжнародного конкурсу виконавців на струнних інструментах у Тольятті. Як соліст та у складі камерних ансамблів бере участь у різних фестивалях у Росії та за кордоном. Закінчивши консерваторію з червоним дипломом, 2006 року стає лауреатом конкурсу Юрія Башмета, також отримує спеціальні призи від Тетяни Друбич та Валентина Берлінського.
Брав участь у фестивалях: "Грудневі вечори", "Ars Longa", "Повернення", "Шуберт-Москва", "VivaCello", фестиваль Володимира Мартинова ( Москва) «Дягілівські сезони» ( Перм), « Російська культурав Італії» ( Італія), «Dni Muzyke» ( Montenegro, Herceg Novi), Novosadsko Muzičko Leto (Serbia) та ін.
Коло інтересів музиканта дуже широке: від барокової музики на віоль д'амур до Володимира Мартинова, Георгія Пелециса, Сергія Загнія, Павла Карманова, Дмитра Курляндського та Бориса Філановського, співпрацюючи з такими колективами як «Академія старовинної музики», «Opus Posth», « Mobilis» та Ансамбль сучасної музики (АСМ). Крім того, Сергій не обмежується академічними жанрами – він виступав з рок-гуртами Jethro Tull (Jan Anderson) та Animal Jazz.
Із 2007 року Сергій – концертмейстер державного камерного оркестру (ГАКО). У 2011 році, після роботи в колективі «Віртуози Москви» був запрошений на місце концертмейстера та соліста оркестру Теодора Курентзіса «Musica Aeterna».
З 2009 року починає брати участь у театральних проектах: у спектаклі МХТ ім. Чехова "Крейцерова соната" (режисер Антон Яковлєв), "The Rooms" (режисер Олег Глушков). Крім того, спільно в Новим Російським квартетом було поставлено театрально-музичний проект «Листи Моцарта», де музиканти брали участь і в акторській якості.
Восени 2009 року Сергій закінчує аспірантуру московської консерваторії. Спільно з Андрієм Коробейниковим бере участь у майстер-класах Юрія Башмета на Першому. міжнародному фестивалімайстер-класів ім. Мстислава Ростроповича "Слава Маестро!".
З 2010 року почав грати на новому інструменті - віоль д'амуре. Цьому чудовому і незвичайному інструментумузикант приділяє дуже багато уваги.
У листопаді 2011 бере участь у фестивалі Губайдулліної, де виконує російську прем'єру твору «Two Paths» у Великій заліконсерваторії.
Сергій – стипендіат фондів. Виконавче Мистецтво, Костянтина Орбеляна та Еліни Бистрицької. Виступав з такими оркестрами, як "Нова Росія", Державний камерний оркестр Росії (ГАКО), Академічний симфонічний оркестр (АСО), "Солисті Москви", "Musica Aeterna", "Пори Року" та ін.
У складі камерних ансамблів співпрацював з Володимиром Співаковим, Тетяною Гринденко, Юліаном Рахліним, Максимом Рисановим, Оленою Баєвою, Оленою Ревіч, Олександром Ситковецьким, Романом Мінцем, Борисом Андріановим, Олександром Бузловим, Вадимом Холоденком, Андрієм Коробєй, ном , Олександром Тростянським, Родіоном Замуруєвим та ін.