Fanny (Maria) Churberg народилася у Фінляндії 12 грудня 1845р. у м. Вааса Фінська художниця-пейзажистка, одна з найбільших майстрівЇї батько Матіас (Matias Churberg) походив із фермерської сім'ї, але за фахом був лікарем, а мати Марія була дочкою священика. Фанні був третьою дитиною в сім'ї із семи дітей.Четверо її братів і сестер померли у ранньому дитинстві, і тому Фанні росла з двома старшими братами Вальдемаром та Торстеном. Коли Фанні було дванадцять років, її мати померла, і їй довелося взяти. більшу частинувідповідальності за ведення домашнього господарстваПізніше її відправили до школи для дівчаток у Порвоо, вона повернулася до Вааси, коли їй виповнилося 18 років. У20 років помер її батько.Фанні доглядала його день і ніч у останні місяційого життя.Після смерті батька вона та її брати переїхали до Гельсінкі, де вони жили з тіткою. Тяга до малювання у Фанні була з дитинства і ось у 1865 році нарешті-таки розпочала свою художню підготовку в Гельсінкі з приватних уроків у Олександра Фростеруса-Зальтіна, Емми Гюльден та Адольфа Берндта Ліндхольма ( Alexandra Frosterus-Såltin, Emma Gyldén і Berndt Adolf Lindholm).Продовжуючи навчання в Дюссельдорфі в Німеччині, вона завжди поверталася на літо до Фінляндії та багато малювала.Вона була однією з перших фінських художників, які побували у творчих поїздках до Франції у Парижі.Хоча творчість Фанні залишилася значною мірою у стилі дюссельдорфської школи пейзажного живопису, вона відкрито висловила ентузіазм у зображенні насамперед сільської місцевості з її драматичними ситуаціямиспираючись на техніку швидкого мазка і скромність кольору.Її роботи різко відрізнялися від робіт своїх сучасників, це залежало від її власних відчуттів суб'єктів, наприклад, напруженої атмосфери перед грозою на відкритій місцевості або глибокої, болотистої серцевини лісу. Вона сприймала все це по-своєму, по-фінськи. що виставкові роботиФанні в її перебування були схильні до сильної критики, що, звичайно ж, підривало її силу духу, викликало сумніви, вона іноді втрачала віру в свій талант, але продовжувала писати для себе.
В лісі.
Стара Вааса, батьківщина Фанні.Малюнок 1840г. Johan Knutsson .Вааса - морське місто, розташоване на заході Фінляндії на березі Ботнічної затоки. Місто є адміністративним центром провінції Остроботнія. , саме в цій провінці у батька Фанні була старовинна садиба, господарювати в якій, виростивши, планувала в дитинстві Фанні з братами ... Але доля розпорядилася інакше ...
Краєвид з видом на річку. На картині, ймовірно зображено заготовку та сушіння на валунах тростини
Містечко на Рейні Картина написана під час навчання Фанні в Дюссельдорфі, коли розвинулася потужна течія в художніх колах Німеччини писати з натури, коли природу стали вважати своїм учителем.
Краєвид зі скиртами.
Озиме жито в скиртах.
Весняний пейзаж.
Водоспад.
Обвітрені скелі, що поросли лісом.
Місячний краєвид.
Ліс (ескіз).
Ліс (ескіз).
Старе дерево (ескіз).
Літня зелень.
Серпень.
Осінній пейзаж.
Вечір.
Зимовий вечір.
Зимовий краєвид.
Зимовий пейзаж після заходу сонця.
Зимовий краєвид.
Уусімаа.Пейзаж.
Сутінки в лісі.
Краєвид.
Озеро в Альпах.
Берези біля води.
Сосна.
У житті вона була так само самотня, як ось ця її сосна ... Фанні, незважаючи на плідні в сенсі кар'єри художниці роки після навчання - вона залишила за цей час 300 робіт, все ж таки прожила досить коротке і сумне життя. Після смерті батьків на нею залишився будинок і, незважаючи на те, що старші, брати. Саме їм, двом старшим братам вона присвятила своє життя і заробіток художниці, не такий великий, йшов на їх утримання. Старовинна садиба, яка колись приносила дохід, пішла за борги. Фанні сильно прив'язалася до братів, але коли їй виповнилося вже 32 роки, одружується і їде один із братів, а коли Фанні вже 37 - помирає від поточного туберкульозу другий. Малювала вона до 35 років, а потім вже не було бажання малювати, але вона залишалася в курсі художнього життя. жовтневим ранком 1882р.
Місячний краєвид.
вона з неї пішла...
Ранковий настрій.
Краєвид.
Літній краєвид.
Краєвид у Лапландії.
Натюрморт з овочами та копченим оселедцем.
Натюрморт
Hugo Simberg
(1903)
Сюжет картини розгортається на історичному тлі: це парк Еляйнтарха (букв. «зоопарк») і бухта Тейоле в Гельсінкі. На початку 20 століття парк був популярним місцем відпочинку для представників робітничих професій, в ньому були також благодійні установи. Дорога, якою рухаються персонажі, збереглася і сьогодні: процесія рухається по ній у бік школи, що існувала тоді для сліпих дівчаток і притулку для інвалідів.
На картині зображені два хлопчики, що несуть на ношах женоподібного ангела із зав'язаними очима і кривавим крилом. Один з хлопчиків пильно і похмуро дивиться прямо на глядача, його погляд висловлює чи співчуття до пораненого ангела, чи презирство. Фоновий пейзаж навмисно суворий і скупий, проте справляє враження спокою. Нетривіальний сюжет відкриває простір широкого спектра інтерпретацій. Грубий одяг та взуття хлопчиків, їх нахмурені серйозні обличчя протиставляються тендітній, одягненій у світлу сукню фігурі ангела, що наводить на думку про протистояння життя і смерті, кров на крилі ангела та пов'язка на очах – знак уразливості та ефемерності існування, проте в руці ангел букет пролісків - символ відродження та одужання. Життя тут начебто впритул наближається до смерті. Один із хлопчиків повернувся до глядачів, розриваючи герметичний простір картини, тим самим даючи зрозуміти, що питання життя та смерті мають до них пряме відношення. Сам Сімберг відмовлявся давати будь-яку інтерпретацію «Пораненого ангела», надаючи глядачеві самому робити висновки.
Картина мала величезний вплив на фінську культуру. Посилання на неї зустрічаються в багатьох творах високого та масового мистецтва. Кліп фінської метал-групи Nightwish до пісні «Amaranth» обігрує мотив «Пораненого ангела».
2.
Albert Edelfelt
Pariisin Luxembourgin puistossa – У Люксембурзькому саду Парижа.
(1887)
3.
Akseli Gallen-Kallela
Akka ja kissa - Бабця та кішка
(1885)
У Галлен-Калели загалом усі картини шедеври, це справді художник світового рівня.
Ця картина написана в підкреслено натуралістичній манері, проте вона, незважаючи на всю її неприкрашеність, сповнена співчуття та любові до найпростіших і найбідніших людей.
Картина була придбана Художнім музеємТурку в 1895 році і там і досі перебуває.
Слово akka я завжди важко перекладаю - і «баба», і «бабка».
4.
Тут я трохи виявлю смаківщину і додам ще одну картину Helene Schjerfbeck - російською мовою ми читаємо її ім'я Хелена Шерфбек.
Є і більше відомі картинифінських авторів, але аж надто вони іноді похмурі.
А тут саме промінчик світла та тепла.
Картина 1882 року, Tanssiaiskengät - танцювальні туфельки.
Довгі роки вважалося, що написаний Альбертом Едельфельтом портрет племінників Олександра III був втрачений чи знищений. Фото: Erkka Mikkonen/Yle
Фінський мистецтвознавець випадково виявила твір Альберта Едельфельта, що вважався втраченим, у зборах російського регіонального музею. Дослідниця хотіла б привезти картину на виставку до Фінляндії.
Полотно відомого фінського живописця Альберта Едельфельта (1854-1905), довгі рокиВважалося втраченим, було знайдено в Росії в Рибінському музеї. Фінський мистецтвознавець Сані Контула-Вебб знайшла написану в 1881 картину за допомогою інтернет-пошуковика.
– Роботу я побачила випадково, але її ідентифікувала, оскільки раніше ретельно вивчала цю тему.
Випускниця Петербурзької академії мистецтв Контула-Вебб бачила ескізи цього твору в Гельсінському художньому музеї Атенеум. За допомогою ескізів вдалося встановити і особистість зображених на портреті дітей: це племінники російського царя Олександра ІІІ. На одному з ескізів Едельфельт вказав їхні імена.
Мистецтвознавець Сані Контула-Вебб.Фото: David Webb Довговолосі хлопчики на картині одягнені в сукні згідно з модою кінця 19 століття. У Рибінському музеї вважали, що у ній зображені дівчатка. Музейні працівникибули раді нової інформаціїпро картину.
– Ми вважали, що це дівчатка, а з'ясувалося, що зображено синів великого князя Володимира Бориса та Кирила, – розповідає заступник директора Сергій Овсянніков.
Картина розповідає про контакти Едельфельта з царською родиною
Твір потрапив до зборів Рибінського музею після революції. Відповідно до підпису на зворотній сторонікартини, раніше вона перебувала у Володимирському палаці Санкт-Петербурга.
Червона площа, Рибінськ.
Фото: Erkka Mikkonen/Yle
Додаткове значення знахідці надає те, що картина вказує на тісні контакти фінського художника з містом на Неві та царською сім'єю.
– Ймовірно, саме цей портрет був вирішальним з погляду блискучого розвитку кар'єри Едельфельта за царського двору, – зазначає Контула-Вебб.
Згодом Едельфельт написав портрет дітей Олександра ІІІ Михайла та Ксенії, а також кілька портретів останнього російського царя Миколи II.
Зв'язки фінських художників з Росією поки що мало досліджено
Свого часу Едельфельт користувався популярністю в Росії. Його роботи зберігаються у зборах як петербурзького Ермітажу, і московського Пушкінського музею.
Сьогодні ж Едельфельт як, втім, інші художники Золотого періоду фінського живопису. російському глядачупрактично невідомі. Також у фінських мистецтвознавчих дослідженнях увага особливо не акцентується на зв'язках фінських художників із Росією.
Контула-Вебб зараз готує дисертацію про зв'язки Петербурзької академії мистецтв з фінською художнім життям.
– Сподіваюся, завдяки цій знахідці Едельфельта знову знайдуть у Росії, і у Фінляндії згадають про важливих зв'язкахфінських художників із Росією.
Заступник директора Рибінського музею Сергій Овсянніков.
Фото: Erkka Mikkonen/Yle
Контула-Вебб поцікавилася у співробітників Рибінського музею про можливість привезти картину, що вважалася втраченою, на виставку до Фінляндії. Заступник директора Сергій Овсянніков поставився до ідеї позитивно.
– Якщо Фінляндія хоче отримати картину на виставку, то ми зробимо все, що залежить від нас для того, щоб проект вдався.
Все ж таки, за словами Овсяннікова, для потенційної поїздки до Фінляндії картину потрібно відреставрувати.
Інтерес до мистецтва у розвинених країнах зберігає свою актуальність у всі часи!
У Фінляндії сучасне мистецтво продовжує розвиватися і приваблює безліч шанувальників своєю сміливістю, самодостатністю та звичайно унікальними національними прийомами.
Сьогодні, як і багато років тому, у сучасному мистецтві Фінляндії проглядається особливий зв'язок фінів із природою. Скандинавський дизайн манить своєю простотою та природними нотками. Тема взаємодії людини і всього живого, що її оточує, у фінському сучасному мистецтві, як і раніше, займає ключове місце. Фінські художники, фотографи, дизайнери продовжують черпати натхнення для своїх робіт у справді живому та фундаментальному: людина, природа, краса, музика.
Кореспондент культурно-інформаційного порталу Finmaa зустрівся з відомим, у колах фінського сучасного живопису, художницею Кааріною Хеленіус, і спробував дізнатися — чим і як живе сучасний художникв Фінляндії.
Finmaa:— Що сьогодні означає сучасне мистецтво у Фінляндії?
— Я охарактеризувала б сучасне мистецтво як роботи, виконані за допомогою інших, нових технічних прийомів. Можуть використовуватись і старі прийоми, але з новим поглядом на старі речі.
Finmaa:— Наскільки сучасне мистецтво потрібне, якщо говорити про інтерес до нього з боку реального покупця? Чи можна займаючись цим, заробляти життя у Фінляндії?
— Сучасне мистецтводуже затребуване у Фінляндії. Фіни особливо цікавляться роботами молодих художників. Проте у Фінляндії не так багато художників, які заробляють на життя лише мистецтвом. Зазвичай художник має професійну освітута виконує паралельно інші види робіт. Я, наприклад, є графічним дизайнером. У мене своє рекламне агентство і вдень я працюю у своєму офісі. Я люблю займатися і тим, і іншим, так що із задоволенням виконую два види робіт.
Finmaa:- Ти живеш і працюєш у місті Хямеенлінна. Як, на твою думку, у цьому місті чи взагалі у Фінляндії підходяща атмосфера для творчості?
— Хямеенлінна — це невелике місто, яке зручно розташоване по відношенню до інших. культурним містамФінляндія. Звідси легко дістатися до Гельсінкі або Тампере. Хямеенлінна дуже спокійне місто, тут безпечно жити та легко займатися творчістю. Наприклад, моя студія, де малюю свої картини, знаходиться на території колишніх казарм. Тут дуже тиха та спокійна атмосфера, гарна природа та чудове місце для прогулянок.
Finmaa:— Що тебе надихає у твоїй роботі? Як народжуються образи картин?
-Мене надихає музика, мода та природа. Всі картини я створюю у своїй голові, а коли починаю малювати, то вже знаю, що має вийти.
Finmaa:— Скільки часу займає одна робота, тобі легко даються твої картини, чи це справді складний і копітка праця?
— На одну картину йде приблизно 2—4 тижні. Я використовую фарби, які наношу мазками на матеріал. Усі образи малюю спочатку у голові, ідей з'являється дуже багато. Якщо у моїй роботі присутні людські образи, то запрошую справжніх людей і роблю начерки з натури, а потім на основі ескізу починаю малювати картину. Намагаюся якнайкраще малювати ескіз, тому що часу завжди обмежено. Я працюю у своєму ательє вечорами після своєї основної роботи та на вихідних.
Finmaa:— Ти малюєш натури, цей напрям більш затребуваний сьогодні чи це твоє самовираження?
- У своїх роботах я не намагаюся створювати модні картиниабо наголошувати на оголених людях. Я завжди хочу показати почуття чи події. Людина є лише частиною ідеї.
Finmaa:- Як ти захопилася малюванням? З чого ти починала?
- У мене професійне художня освіта. Я навчалася у художній школі у місті Хювінкяа. У мене також є освіта у сфері торгівлі та графічного дизайну.
Я захопилася малюванням випадково, у 18 років. Мені сподобалася це заняття, і я пішла вчитися на професійного художника. Трохи пізніше я зрозуміла, що це заняття мені до душі і я хочу серйозно працювати в цій сфері. Після художньої школия навчалася графічного дизайну, який мені теж дуже подобався. У Фінляндії важко просто бути художником, незважаючи на підтримку з боку держави. Так розпочалася моя кар'єра у сфері мистецтва. Пізніше у мене з'явилися свої виставки, які проходили у різних містахФінляндія.
Finmaa:— З якими труднощами стикається у своїй роботі художник чи дизайнер у Фінляндії?
— У Фінляндії художники можуть розраховувати на фінансову підтримку з боку держави, але цього не достатньо для нормального життя. Також на продаж картин впливає економічна ситуація у країні.
Finmaa:— Над чим ти зараз працюєш?
— Зараз я малюю картини для моєї наступної виставки, яка пройде у Росії, у місті Санкт-Петербург, у травні 2016 року. Також я планую кілька виставок у Фінляндії на 2016 та 2017 роки.
Finmaa:— Чим ще любиш займатися у вільний час? Чи є у тебе хобі?
— Вільного часу в мене майже немає, але я люблю бігати і ходжу іноді до спортзалу.
Finmaa:- Чи любиш ти мандрувати? Чи вдалося побувати в Росії та в якому місті? Що сподобалося та запам'яталося?
— Вперше мені вдалося побувати у Росії у березні 2015 року. Тоді я жила в Будинку Фінляндії на Великій Конюшенні вулиці. Мені дуже сподобалося це місто, і я приїхала вдруге, вже у вересні. Мені дуже подобається російська Національна кухня. Люди в Санкт-Петербурзі теж дуже доброзичливі та привітні. Мене дуже цікавить сучасна творчістьта дизайн молодих російських художників. У Санкт-Петербурзі багато дизайнерських центрів, виставкових галерей та модних магазинів. Я не говорю російською, тільки кілька слів знаю, але мені хотілося б вивчити цю мову. В інших містах Росії я ще не була, але до Санкт-Петербурга готова приїжджати знову і знову!
Finmaa:- Якщо в тебе мрія?
— Я дуже хочу продовжувати займатися улюбленою справою та створювати нові проекти. Нещодавно я працювала над дизайном лінійки срібних прикрасдля однієї фінської компанії. Проект виявився дуже успішним, і я сподіваюся на подальшу роботу в цій сфері.
Finmaa, 2016.
Хямеенлінна, Фінляндія
Akseli Gallen-Kallela
Sammon puolustus (1896)
Ілюстрації до Калевала. « Захист Сампо«.
Сампо(Фін. Sampo) - у карело-фінській міфології єдиний у своєму роді чарівний предмет, що володіє магічною силою і є джерелом щастя, благополуччя та достатку. В епосі «Калевала» його творець Еліас Льоннрот представив Сампо у вигляді млина.
Hugo Simberg
Halla (1895)
halla- це заморозокякщо я правильно розумію, наприклад влітку вночі або з раннього ранку
У цьому сенсі картина добре передає образ.
Helene Schjerfbeck
Toipilas (1888)
toipilas — одужуюча
Hugo Simberg
Kuoleman puutarha —Сад смерті
Є кілька версій цієї картини, на цьому малюнку фреска із собору в Тампере.
Цю картину мені порекомендувала одна фінська дівчину, коли я помітив, що якось похмуро навіть для похмурих фінів, вона мені гаряче відповіла: «Смерті доглядають квіти-люди посеред пустелі, і коли змушені їх різати роблять це ніжно наче просячи вибачення…»
Hugo Simberg
Haavoittunut enkeliПоранений ангел
(1903)
Сюжет картини розгортається на історичному тлі: це парк Еляйнтарха (букв. «зоопарк») і бухта Тейоле в Гельсінкі. На початку 20 століття парк був популярним місцем відпочинку для представників робітничих професій, в ньому були також благодійні установи. Дорога, якою рухаються персонажі, збереглася і сьогодні: процесія рухається по ній у бік школи, що існувала тоді для сліпих дівчаток і притулку для інвалідів.
На картині зображені два хлопчики, що несуть на ношах женоподібного ангела із зав'язаними очима і кривавим крилом. Один з хлопчиків пильно і похмуро дивиться прямо на глядача, його погляд висловлює чи співчуття до пораненого ангела, чи презирство. Фоновий пейзаж навмисно суворий і скупий, проте справляє враження спокою. Нетривіальний сюжет відкриває простір широкого спектра інтерпретацій. Грубий одяг та взуття хлопчиків, їх нахмурені серйозні обличчя протиставляються тендітній, одягненій у світлу сукню фігурі ангела, що наводить на думку про протистояння життя і смерті, кров на крилі ангела та пов'язка на очах – знак уразливості та ефемерності існування, проте в руці ангел букет пролісків - символ відродження та одужання. Життя тут начебто впритул наближається до смерті. Один із хлопчиків повернувся до глядачів, розриваючи герметичний простір картини, тим самим даючи зрозуміти, що питання життя та смерті мають до них пряме відношення. Сам Сімберг відмовлявся давати будь-яку інтерпретацію «Пораненого ангела», надаючи глядачеві самому робити висновки.
Картина вплинула на фінську культуру. Посилання на неї зустрічаються у багатьох творах високого та масового мистецтва. Кліп фінської метал-групи Nightwish до пісні «Amaranth» обігрує мотив «Пораненого ангела».
Albert Edelfelt
Pariisin Luxembourgin puistossa — У Люксембурзькому саду Парижа.
Akseli Gallen-Kallela
Akka ja kissa — Стара та кішка
У Галлен-Калели загалом усі картини шедеври, це справді художник світового рівня.
Ця картина написана в підкреслено натуралістичній манері, проте вона, незважаючи на всю її неприкрашеність, сповнена співчуття та любові до найпростіших і найбідніших людей.
Картина була придбана Художнім музеєм Турку в 1895 році і там і досі знаходиться.
Слово akkaя завжди важко перекладаю — і «баба», і «бабка».
Тут я трохи виявлю смаківщину і додам ще одну картину Helene Schjerfbeck— російською мовою ми читаємо її ім'я Хелена Шерфбек.
А тут саме промінчик світла та тепла.
Картина 1882 року, Tanssiaiskengät —Танцювальні туфельки.
Це, мабуть, найсумніша фінська картина. Принаймні, на мою думку.
Albert Edelfelt
Lapsen ruumissaatto — Похорон дитини(Дослівно Похоронна процесія дитини)
Це перша фінська образотворчому мистецтві жанрова композиціянаписана на відкритому повітрі. Вона стала хіба що фрагментом справжнього життя, побаченої і відбитої художником. Картина розповідає про людське горе. Едельфельт зобразив просту сім'ю, яка везла човном маленька труна. Суворий ландшафт відповідає настрою людей, які проводять у останній путьсвоєї дитини. У їхніх скорботних обличчях, стриманих рухах – урочистий смуток, яким вторять біла нерухома гладь озера, світле холодне небо, далекі низькі береги.
«Похорон дитини» приніс йому звання академіка, і твір був куплений у приватну колекціюв Москві. В цей же час було організовано персональну виставку в Царському селі, а Едельфельт був представлений Олександру ІІІта Марії Федорівні, яка також захоплювалася живописом.
Близькість художника до двору допомогла популярності фінського живопису Росії. Можна сказати, що Едельфельт був одним із тих, хто відкрив для Росії мистецтво Фінляндії.
В 1907 картина повернулася до Фінляндії і тепер знаходиться в музеї Ateneum, Гельсінкі.
Ще, від себе, я дозволив би помітити, що в цій картині дуже точно передано ставлення фінів до смерті (яка, на жаль, є частиною, останньою частиною, будь-якого життя). Воно дуже строге і стримане, тут теж є відмінність від росіян. Але ця суворість і стриманість не говорить про їхню беземоційність, просто фіни все це несуть глибоко в собі. Глибокіші, ніж ми, росіяни. Але горе від цього не перестає бути горем для них.
Pekka Halonen
Tienraivaajia Karjalassa — Будівельники дороги у Карелії.
Було б дослівно «розчищувачі дороги в Карелії».
raivata- хороше дієслово: розчищати шлях
не знаю, чи є у нього спільне зі словом raivo — лють, шаленство
Але дивлячись на цю картину — можна припустити, що так.
У картині інша риса фінів — історично їм доводилося жити у вкрай несприятливому природному середовищі, тобто іноді просто люто боротися за своє існування, звідси, напевно, і ось ця завзятість, яку вони показують у праці та негараздах. Принаймні, так було раніше.
Hugo Simberg
Ще одна картина Хуго Сімберга - Мрія«.
Симберга по праву відносять до символістів, його картини вкрай відкриті для трактувань та інтерпретацій.
І при цьому в його картинах завжди є дуже національне.
Akseli Gallen-Kallela
Poika ja varios — Хлопчик і ворона.
(1884) Особисто я, до речі, лише досить дорослим дізнався, що Ворона (varios), умовно кажучи, не дружина/самка Ворона (korppi). Власне кажучи, така плутанина відбувається на щастя тільки в російській мові. Наприклад, в українському ворон — це «крук», а ворона, так і буде «ворона». Англійською слово ворон звучить raven, а ворону називають crow.
Картина зараз знаходиться в «Атенеумі».
Akseli Gallen-Kallela.
Lemminkäisen äiti — Мати Леммінкяйнена.
(1897)
Картина знаходиться в «Атенеумі», Гельсінкі.
Картина описує сцену з «Калевали», де Леммінкяйнен був убитий і розчленований, а частини тіла кинуті у темну річку, Туонелу. Мати героя граблями зібрала частини тіла свого сина, і пошила їх у одне ціле. На картині вона чекає на бджола — тому дивиться вгору — яка принесе чарівний мед від старшого за званням бога Укко, який має воскресити Леммінкяйнена.