Послухати щось із класики – що може бути краще?! Особливо на вихідних, коли хочеться розслабитися, забути про тривоги дня, турботу трудового тижня, помріяти про прекрасне, та й просто підняти собі настрій. Подумати тільки, класичні твори були створені геніальними авторами так давно, що й не віриться, що може пережити таку кількість років. А ці твори досі люблять та слухають, створюють аранжування та сучасні інтерпретації. Навіть у сучасної обробки, твори геніальних композиторів залишаються класичною музикою Як визнає, класичні твори геніальні, а все геніальне не може бути нудним.
Напевно, всі великі композитори мають особливий слух, особливу чутливість до тону і мелодії, що й дозволило їм створювати музику, якою насолоджуються десятки поколінь не лише їхніх співвітчизників, а й шанувальників класичної музики в усьому світі. Якщо ви ще сумніваєтеся, чи любите ви класичну музику, тоді вам потрібно зустрітися з , і ви переконаєтеся, що насправді ви вже давній шанувальник прекрасної музики.
А сьогодні ми говоритимемо про десятку найвідоміших у світі композиторів.
Іоган Себастьян Бах
Перше місце заслужено належить. Народився геній у Німеччині. Талановитий композитор писав музику для клавесину та органу. Композитор не створив нового стилю музики. Але він зміг створити досконалість у всіх стилях свого часу. Він є автором понад 1000 творів. У своїх творах Бахз'єднував різні музичні стилі, з якими він знайомився протягом життя Часто музичний романтизм поєднувався зі стилем бароко. За життя Йоган Бахяк композитор не отримав заслуженого визнання, інтерес до його музики виник майже 100 років після його смерті. Сьогодні його називають одним з найбільших композиторів, які будь-коли живуть на землі. Його унікальність як людини, педагога та музиканта відбивалася в його музиці. Бахзаклав основи музики Нового та Новітнього часу, розділивши історію музики на добахівську та післябахівську. Існує думка, що музика Бахапохмура і похмура. Його музика скоріше фундаментальна та ґрунтовна, стримана та зосереджена. Як міркування зрілої, навченої життям людини. Творчість Бахавплинуло на багатьох композиторів. Деякі з них брали приклад із його творів або використовували теми з них. А музиканти всього світу грають музику Баха, захоплюючись її красою та досконалістю. Один із найгучніших творів – «Брандербурзькі концерти»- Відмінний доказ того, що музику Бахане можна вважати занадто похмурою:
Вольфганг Амадей Моцарт
По праву вважається генієм. У 4 роки він уже вільно грав на скрипці та клавесині, у 6 років почав складати музику, а в 7 уже вміло імпровізував на клавесині, скрипці та органі, змагаючись із відомими музикантами. Вже у 14 років Моцарт– визнаний композитор, а 15 років – член музичних академійБолоньї та Верони. Від природи він мав феноменальний музичним слухом, пам'яттю та здатністю до імпровізації. Він створив вражаючу кількість творів – 23 опери, 18 сонат, 23 фортепіанні концерти, 41 симфонію та багато іншого. Композитор не хотів наслідувати, він намагався створити нову модель, що відображає нову індивідуальність музики Не випадково у Німеччині музику Моцартаназивають "музикою душі", у своїх творах композитор виявляв риси своєї щирої, люблячої натури. Найбільший мелодист особливого значення надавав опері. Опери Моцарта– епоха у розвитку цього виду музичного мистецтва. Моцартшироко визнаний одним з найбільших композиторів: його унікальність полягає в тому, що він працював у всіх музичних формахсвого часу і в усіх досяг найвищого успіху. Один із найвідоміших творів – «Турецький марш»:
Людвіг ван Бетховен
Ще один великий німецьбув важливою фігурою романтично-класичного періоду. Про нього знають навіть ті, хто взагалі нічого не знає про класичну музику. Бетховен– один із найбільш виконуваних та шанованих композиторів у світі. Великий композитор став свідком грандіозних потрясінь, що сталися в Європі та перекроїли її карту. Ці великі перевороти, революції та військові протистояння знайшли своє відображення у творчості композитора, особливо симфонічному. Він втілив у музиці картини героїчної боротьби. У безсмертних творах Бетховенави почуєте боротьбу за свободу та братерство людей, непохитну віру у перемогу світла над мороком, а також мрії про свободу та щастя людства. Один з найвідоміших і дивовижних фактівйого життя – хвороба вух переросла на повну глухоту, але попри це композитор продовжував писати музику. Він також вважався одним з найкращих піаністів. Музика Бетховенанапрочуд проста і доступна розумінню самих широких кілслухачів. Змінюються покоління, і навіть епохи, а музика Бетховенаяк і раніше, хвилює і радує серця людей. Одна з його кращих робіт – "Місячна соната":
Річард Вагнер
З ім'ям великого Річарда Вагнеранайчастіше пов'язують його шедеври «Весільний хор»або «Політ валькірій». Але він відомий як композитор, а й філософ. Вагнеррозглядав свої музичні творияк спосіб вираження певної філософської концепції. З Вагнерапочалася нова музична епохаопер. Композитор намагався наблизити оперу до життя, музика йому – лише засіб. Річард Вагнер- творець музичної драми, реформатор опер та мистецтва диригування, новатор гармонійної та мелодійної мови музики, творець нових форм музичної виразності. Вагнер– автор найдовшої у світі сольної арії (14 хвилин 46 секунд) та найдовшої у світі класичної опери (5 годин та 15 хвилин). За життя Річард Вагнервважався суперечливою людиною, яку або любили, або ненавиділи. А найчастіше і те, і інше разом. Містичний символізм та антисемітизм зробили його улюбленим композитором Гітлера, але закрили дорогу для його музики до Ізраїлю. Однак ні прихильники, ні супротивники композитора не заперечують його велич як композитора. З перших нот чудова музика Річарда Вагнерапоглинає тебе без залишку, не залишаючи місця для суперечок та розбіжностей:
Франц Шуберт
Австрійський композитор – музичний геній, один із найкращих пісенних композиторів. Йому було лише 17, коли він написав свою першу пісню. За один день він міг написати вісім пісень. За свою творче життявін створив понад 600 композицій, на вірші понад 100 великих поетів, у тому числі Ґете, Шіллера та Шекспіра. Тому Франц Шуберту десятці найкращих. Хоча творчість Шубертадуже різноманітно, використання жанрів, ідей і перевтілень, переважним і визначальним у його музиці є вокально-пісенная лірика. До Шубертапісня вважалася незначним жанром, і саме він звів її у ступінь художньої досконалості. Більше того, він поєднав, здавалося б, не поєднувану, пісню та камерно-симфонічну музику, що дало початок новому напрямку лірико-романтичної симфонії. Вокально-пісня лірика – це світ простих і глибоких, найтонших і навіть інтимних людських переживань, виражений не словом, а звуком. Франц Шубертпрожив дуже коротке життя, лише 31 рік. Доля творів композитора не менш трагічна, ніж його життя. Після смерті Шубертазалишилося безліч невиданих рукописів, що зберігалися у книжкових шафах та ящиках родичів та друзів. Навіть найближчі люди не знали всього, що він написав, і протягом довгих роківйого визнавали переважно лише як короля пісні. Деякі твори композитора побачили світ лише через півстоліття після його смерті. Одне з найулюбленіших і відомих творів Франца Шуберта – «Вечірня серенада»:
Роберт Шуман
З не менш трагічною долею німецький композитор- один з найкращих композиторівромантичної ери. Він створював дивовижну за красою музику. Щоб отримати уявлення про німецькому романтизміХІХ століття, досить послухати «Карнавал» Роберта Шумана. Він зміг вирватися з музичних традиційкласичної ери, створивши свою інтерпретацію романтичного стилю. Роберт Шуманбув обдарований багатьма талантами, і навіть довгий час не міг визначитися між музикою, поезією, публіцистикою та філологією (він був поліглотом і вільно перекладав з англійської, французької та італійської). Він також був чудовим піаністом. І все ж таки головним покликанням і пристрастю Шуманабула музика. У його поетичній і глибоко-психологічній музиці музиці багато в чому відбивається двоїстість натури композитора, порив пристрасті та відхід у світ мрій, усвідомлення вульгарної дійсності та прагнення ідеалу. Один із шедеврів Роберта Шумана, який просто повинен почути кожен:
Фредерік Шопен
Мабуть, найзнаменитіший поляк у світі музики. Ні до, ні після композитора не народжувався музичний геній такого рівня у Польщі. Поляки неймовірно пишаються своїм великим співвітчизником, та й у своїй творчості клмпозитор неодноразово оспівує батьківщину, захоплюється красою пейзажів, журиться про трагічне минуле, мріє про велике майбутнє. Фредерік Шопен– один із небагатьох композиторів, який писав музику виключно для фортепіано. В його творчій спадщинінемає ні опер, ні симфоній, а ось фортепіанні п'єсипредставлені у всьому різноманітті. Його твори – основа репертуару багатьох відомих піаністів. Фредерік Шопен– польський композитор, який також відомий як талановитий піаніст. Він прожив всього 39 років, але встиг створити чимало шедеврів: балади, прелюдії, вальси, мазурки, ноктюрни, полонези, етюди, сонати та багато іншого. Одне з них - «Балада №1, сіль мінор».
Ференц Аркуш
Є одним із найбільших композиторів світу. Він прожив відносно довге і напрочуд насичене життя, пізнав злидні і багатство, зустрів любов і зіткнувся з зневагою. Крім таланту від народження він мав фантастичну працездатність. Ференц Аркушзаслужив не лише захоплення знавців та шанувальників музики. І як композитор, і як піаніст він отримав загальне схвалення європейських критиків XIXсторіччя. Він створив понад 1300 творів тощо Фредеріку Шопенувіддавав перевагу творам для фортепіано. Блискучий піаніст, Ференц Аркушумів відтворювати на роялі звучання цілого оркестру, майстерно імпровізував, мав фантастичну пам'ять музичних композицій, йому не було рівних у читанні нот із аркуша. Він мав патетичний стиль виконання, що також відбилося на його музиці, емоційно-пристрасній і героїчно-піднесеній, що створює барвисті музичні картини і справляє незабутнє враження на слухачів. Візитною карткоюкомпозиторами є концерти для фортепіано. Один із таких творів. А один із найвідоміших творів Листа – «Мрії кохання»:
Йоганнес Брамс
Значною фігурою романтичного періоду у музиці є Йоганнес Брамс . Слухати та любити музику Брамсавважається гарним смакомі характерною ознакоюромантичної натури. Брамсне написав жодної опери, проте він створив твори у всіх інших жанрах. Особливу славу Брамсупринесли його симфонії. Вже у перших творах проявляється самобутність композитора, яка згодом перетворилася на свій стиль. Якщо розглянути усі твори Брамса, Не можна сказати, що на композитора сильно впливало творчість його попередників чи сучасників. А за масштабом творчості Брамсачасто порівнюють з Бахомі Бетховеном. Напевно, це порівняння виправдане у тому сенсі, що творчість трьох великих німців є кульмінацією цілої епохи в історії музики. На відміну від Ференца Лістажиття Йоганнеса Брамсабула позбавлена бурхливих подій. Він віддавав перевагу спокійній творчості, за життя заслужив визнання свого таланту і загальну повагу, а також був удостоєний чималих почестей. Найвидатнішою музикою, в якій творча сила Брамсадалася взнаки особливо яскраво і оригінально, є його "Німецький реквієм", твір, який автор творив цілих 10 років і присвятив своїй матері. У своїй музиці Брамсоспівує вічні цінності людського життя, які полягають у красі природи, мистецтві великих талантів минулого, культурі своєї батьківщини.
Джузеппе Верді
Яка десятка найкращих композиторів без?! Італійський композиторвідомий насамперед своїми операми. Він став національною славою Італії, його творчість є кульмінацією розвитку італійської опери. Його досягнення та заслуги як композитора не можна переоцінити. Його твори досі, через сторіччя після смерті автора, залишаються найбільш популярними, повсюдно виконуваними, відомими як знавцям, так і любителям класичної музики.
Для Вердінайголовнішим в опері стала драма. У створених композитором музичних образахРіголетто, Аїди, Віолетти, Дездемони органічно поєднуються яскравий мелодизм і глибина героїв, демократичність та вишуканість музичних характеристик, шалені пристрастіта світлі мрії. Вердібув справжнім психологом у розумінні людських пристрастей. Його музика – це шляхетність і міць, дивовижна краса та гармонія, невимовно красиві мелодії, прекрасні арії та дуети. Пристрасті киплять, комедія та трагедія переплітаються та зливаються разом. Сюжети опер, за визнанням самого Верді, повинні бути «оригінальними, цікавими і... пристрасними, при цьому пристрасті понад усе інше». І більшість його робіт серйозні та трагічні, демонструють емоційні драматичні ситуації, і музика великого Вердінадає виразності того, що відбувається, і підкреслює акценти ситуації. Увібравши все найкраще, що було досягнуто італійською оперною школою, він не заперечував оперних традицій, а реформував італійську оперу, Наповнив її реалізмом, надав їй єдність цілого. При цьому не заявляв про свою реформу, не писав статті про це, а просто писав опери по-новому. Тріумфальна хода одного із шедеврів Верді- Опери - пронеслося по італійським сценамі продовжилося в Європі, а також у Росії та Америці, змусивши навіть скептиків визнати талант великого композитора.
Десятка найвідоміших композиторів у світіоновлено: Квітень 13, 2019 автором: Олена
Отже, у центрі нашої уваги сьогодні – найвідоміші класичні музичні твори. Класична музика ось уже кілька століть розбурхує своїх слухачів, викликаючи у них бурі почуттів та емоцій. Вона вже давно стала частиною історії і тонкими нитками переплітається зі справжнім.
Безперечно, у далекому майбутньому класична музика буде не менш затребувана, оскільки подібне явище в музичному світіне може втратити своєї актуальності та значущості.
Назвіть будь-яке класичний твір– воно буде гідним першого місця в будь-якому музичному хіт-параді. Але оскільки найвідоміші класичні музичні твори порівнювати між собою неможливо, з їх художньої унікальності, то названі тут опуси представлені лише як твори для ознайомлення.
"Місячна соната"
Людвіг Ван Бетховен
Влітку 1801 року побачив світ геніальний твір Л.Б. Бетховена, якому судилося стати знаменитим у всьому світі. Назва цього твору, « Місячна соната», Відомо абсолютно всім, від старого до малюка.
Але спочатку твір мав назву «Майже фантазія», яку автор присвятив своїй юній учениці, коханій Джульєтті Гвіччарді. А назву, під якою вона відома і до цього дня, придумав музичний критикта поет Людвіг Рельштаб вже після смерті Л.В. Бетховена. Цей твір належить до одним з найвідоміших музичних творів композитора.
До речі, чудову колекцію класичної музики є видання газети “ Комсомольська правда” – компактні книжечки з дисками для прослуховування музики. Можна прочитати про та послухати його музику – дуже зручно! Рекомендуємо замовити диски з класичної музики прямо з нашої сторінки : натискаєте кнопку "купити" і одразу переходьте в магазин.
«Турецький Марш»
Вольфганг Амадей Моцарт
Цей твір це третина Сонати №11, з'явилося воно світ 1783 року. Спочатку воно мало назву « Турецьке Рондоі було дуже популярним серед австрійських музикантів, які згодом і перейменували її. Назва «Турецький марш» закріпилася за твором ще й тому, що вона співзвучна з турецькими яничарськими оркестрами, для яких дуже характерне звучання ударних, що можна простежити і в Турецькому Марші» В.А. Моцарт.
«Аве Марія»
Франц Шуберт
Сам композитор написав цей твір до поеми "Діва Озера" В. Скотта, а точніше до її уривку і не збирався писати таку глибоко релігійну композицію для Церкви. Через деякий час після появи твору нікому не відомий музикант, Натхненний молитвою «Аве Марія», поклав її текст на музику геніального Ф. Шуберта.
"Фантазія-експромт"
Фредерік Шопен
Цей твір Ф. Шопен, геній періоду романтизму, присвятив своєму другові. І саме він, Джуліан Фонтан, не послухавшись вказівок автора, опублікував її в 1855 році, через шість років зі смерті композитора. Ф. Шопен вважав, що його твір схожий на експромта І. Мошелеса – учня Бетховена, відомого композитораі піаніста, що і спричинило відмови від випуску у світ «Фантазії-Експромту». Однак цей геніальний твір ніхто й ніколи не вважав за плагіат, крім самого автора.
"Політ джмеля"
Микола Римський-Корсаков
Композитор даного творубув шанувальником російського фольклору – йому були цікаві казки. Це призвело до створення опери «Казка про царя Салтана» на сюжет А.С. Пушкіна. Частиною цієї опери є інтермедія «Політ Шмеля». Віртуозно, неймовірно жваво і геніально зімітував у творі звуки польоту цієї комахи Н.А. Римський Корсаков.
«Капріс №24»
Нікколо Паганіні
Спочатку всі свої каприси автор складав виключно для вдосконалення та відточування майстерності гри на скрипці. Зрештою, вони принесли до скрипкової музики багато нового і невідомого до цього. А 24-й каприс – останній із складених каприсів М. Паганіні, несе в собі стрімку тарантелу з народними інтонаціями, а також визнаний одним із творів, коли-небудь створених для скрипки, рівних за складністю якому немає.
«Вокаліз, опус 34 №14»
Сергій Васильович Рахманінов
Цим твором завершується 34-й опус композитора, в якому поєднано чотирнадцять пісень, написаних для голосу з фортепіанним супроводом. Вокаліз, як і належить, не містить слів, а виконується однією голосному звуку. С.В. Рахманінов присвятив її Антоніні Нежданової - оперній співачці. Найчастіше цей твір виконується на скрипці чи віолончелі у супроводі фортепіанного акомпанементу.
"Місячне сяйво"
Клод Дебюссі
Цей твір був написаний композитором під враженням рядків вірша французького поетаПоля Верлена. Назва дуже чітко передає м'якість та зворушливість мелодії, яка впливає саме на душу слухача. У 120 фільмах різних поколіньзвучить це популярний твір геніального композитораК. Дебюссі.
Як завжди, краща музика– у нашій групі в контакті .
Композиторське та виконавське мистецтво– два невичерпних джерела, які живлять одне одного: руки виконавця наповнюють подихом життя ідея композитора, а творець музики черпає натхнення у майстерності виконавця. Як і багато інших композиторів, Софія Асгатівна Губайдуліна створила чимало творів, орієнтованих на конкретних виконавців, і один із таких музикантів – Марк Ілліч Пекарський, який присвятив життя ударним інструментам. Він не лише видатний виконавець та творець ансамблю ударних – Марк Ілліч написав про цю галузь музичного інструментарію чимало статей та книг, заснував у Московській консерваторії клас ансамблю ударних.
«На ударних можна зробити все, що можна зробити на скрипці, на фортепіано, на органі, просто трохи іншими засобами, а в принципі ударні здатні передати і веселощі, і страждання, і смуток, і радість, і все, що хочете», – затверджує музикант. Одним з кращих підтверджень цієї думки можна вважати разючу різноманітність ударних інструментів, створених різними народамив різні епохи. Багато з цих інструментів представлені в унікальної колекції, зібраний Пекарським. Ця пишнота не могла не зацікавити Губайдуліну – адже Софія Асгатівна навіть для найпоширеніших і добре відомих європейській публіці інструментів завжди намагалася знайти нове звучання, а в даному випадкуперед композитором виявився справді дорогоцінний розсип незвичайних тембрів: кроталі (помпейські тарілки), китайські тарілки, корейський барабан чанг, китайські дзвони бянь-чжун… Але композитор робить щось ще незвичайніше – поєднує всі ці тембри, що прийшли з загадкового світуСходу, із західноєвропейським інструментом – клавесином… чи виникає нерозв'язне протиріччя за такого поєднання Сходу та Заходу? Софія Губайдуліна так не вважає – вона переконана, що східні інструменти «у поєднанні з клавесином втрачають свій локально-географічний відтінок і включаються до більш узагальненого типу музикування, де всі різноманітні темброві властивості прагнуть зближення».
Таке «зближення» породжує у творі Губайдуліної напрочуд гармонійний ансамбль, слухаючи який, важко повірити, що складові його інструменти прийшли з різних частинсвітла та епох – вони справді «говорять» однією мовою… так, саме кажуть! У творі, під назвою гранично просто – «Музика для клавесина та ударних інструментів з колекції Марка Пекарського» – виникає своєрідна «музична мова» зі своїми «фонемами» (мовними звуками), що складаються в «слова». Невипадково спочатку Софія Асгатівна планувала дати цьому твору іншу назву – «Логогриф», так називається словесна гра, коли з заданого словапоступово видаляється буква за літерою, і при цьому виникають нові слова (наприклад, "витік - стік - стік"). Щось подібне робить композитор зі звуковими комплексами. Наприклад, на початку твору відбувається хвилеподібне «нашарування» китайських тарілок, що вступають на різній висоті, а потім вони поступово «вимикаються» – за «ущільненням» музичної тканини слідує її «розрідження». У цій захоплюючій звуковій «грі» на перший план виходить не так висота звуку, як його темброва природа (подібна музична техніканазиває сонорикою). Музичні «логогріфи» стають основою побудови форми. У першій частині вибудовується ряд із восьми музичних «слів» з поступовим збільшенням кількості звуків, а в репризному розділі ті ж звукові комплекси вишиковуються в іншому порядку: точного « дзеркального відображення» при цьому не виникає, але вимальовується загальна тенденціядо поступового зменшення. Поєднання протилежних напрямів розвитку ми можемо спостерігати у формі окремої частини, а й у співвідношенні частин твори: перша частина спрямовано переважно у високий регістр, друга – у низький.
Враження « інтелектуальної гри» створюється як струнким «математичним співвідношенням», а й використанням музичних цитат. У першій частині з'являється короткий, що складається всього з трьох нот, але мотив, що залишається впізнаваним з до-мінорного вальсу, а також маленький фрагмент з соль-мінорної фуги з першого тому Йоганна Себастьяна Баха. Зовнішність обох цитат химерно змінено: мотив із шопенівського вальсу постає в далекій від оригіналу тональності (сі-бемоль міноре), що викладається бянь-чжунем і помпейськими тарілками. Мотив із бахівської фуги виконує чанг (щоправда, потім він звучить у «традиційнішому» викладі – у клавесина, але обриси його змінені таким чином, що виникає враження фальшивого звучання).
«Музика для клавесина та ударних» Софії Губайдуліної – це витончена гра розуму, але було б помилкою назвати її породженням «холодного розуму». У грі тембрів, коротких мотивівта звукових комплексів відчувається живе «дихання» емоцій.
Всі права захищені. Копіювання заборонено