Пабло Пікассо написав «Дівчинку на кулі» 1905 року. Сьогодні картина знаходиться у зборах Державного музею образотворчих мистецтв імені О. С. Пушкіна
Розмірковуючи про нелегку частку вільних художників, Пікассо зображує сім'ю циркових артистів на тлі пустельного краєвиду. Він ніби оголює «закулісся» циркової арениі показує, що це життя сповнене поневірянь, виснажливої праці, злиднів та побутової невлаштованості.
Картина наповнена колосальною напругою та драматизмом. Пікассо дуже точно описав тут психологічний стандівчинки-істерика, яка перебуває у вкрай нестійкому стані. Вона балансує на «кулі» власної сексуальності, що зароджується, намагаючись зберегти рівновагу між збудженням, бажанням і забороною.
1. Центральні постаті
Тендітна дівчинка та потужний атлет – дві рівнозначні фігури, які становлять центральне ядро композиції. Гімнастка безтурботно демонструє батькові свої навички, але він не дивиться на неї: його погляд звернений усередину себе, він занурений у роздуми про долю сім'ї. Ці образи, сильно контрастуючи один з одним, символічно нагадують терези: незрозуміло, яка з чаш переважить. У цьому полягає основна ідея картини – надія, яка доручається майбутнє дітей, протиставлена приреченості. Причому їхні шанси дорівнюють. Доля сім'ї віддана на волю долі.
2. Дівчинка на кулі
Фактично, це маленька Лоліта, яка шукає любові батька – атлет може бути і її старшим братом, але це не має значення, у будь-якому разі перед нами зрілий чоловік, батьківська постать. Вона відчуває, що не потрібна матері, і в пошуках кохання звертається до найближчої чоловічої фігури. Як і личить істерику, вона спокушає, грає, захоплює і не може заспокоїтися, набути стійкості. Вона балансує між матір'ю та батьком, між бажанням та забороною, між дитячою та дорослою сексуальністю. І цей баланс дуже важливий. Будь-який невірний рух може призвести до падіння та травми, яка порушить її розвиток.
3. Атлет
Дуже важлива реакція чоловіка – він не спокушається, не реагує на сексуальні провокації дівчинки, яка його спокушає. Якби він визнав її право на доросле сексуальне життя, це призвело б до її падіння з кулі. Вона зберігає рівновагу за рахунок того, що він стабільний, надійний, стійкий у своїй батьківській ролі. Він не забороняє їй танцювати перед ним, не забороняє спокушати його. Він дає їй цей простір у розвиток.
Але очевидно, що усередині нього відбувається боротьба. Невипадково його обличчя відвернуто убік: щоб справлятися з збудженням і перемогти свої почуття, йому не можна дивитися на дівчинку. Інтенсивно- синій колірйого плавок та тканини, на якій він сидить, підкреслює конфлікт між збудженням та забороною.
4. Гиря
Предмет, який атлет тримає у руці, дуже схожий на гирю (4). Вона розташована прямо на рівні його геніталій. Він не може її поставити з якихось причин. І це додаткова ознака нестійкості. Ми бачимо, як сильно напружені м'язи його спини. Утримуючи гирю, атлет бореться таким чином із сексуальною напругою в собі. Не усвідомлюючи цього, він боїться, що й поставить гирю і розслабиться, може опинитися під владою сексуального почуття і піддатися йому.
Фігури на задньому плані
На задньому плані ми бачимо фігуру матері гімнастки (5) з дітьми, собаку та білого коня. Чорний собака (6), як правило, був символом смерті і служив посередником між різними світами. Білий кінь (7) тут постає як символ долі і здавна наділявся здатністю її пророкувати.
Символічно, що мати повернута спиною до дівчинки на кулі. Коли жінка піклується про немовляті, вона переключає нею всю увагу, психологічно усувається від старших дітей, а ті починають відчувати фрустрацію. І повертаються до батька у пошуках його кохання, уваги та підтримки. Тут цей момент яскраво показаний: обидві дівчинки відвернулися від матері та дивляться у бік батька.
Куля та куб
Куля (8) завжди вважалася однією з найдосконаліших і найзначніших геометричних фігур, він уособлює собою гармонію та божественне начало. Рівна куля з ідеальною поверхнею завжди асоціювалася зі щастям, відсутністю перешкод та складнощів у житті. Але куля під ногами дівчинки має неправильну геометричну форму і говорить нам про її непросту долю.
Куб (9) символізує земний, тлінний, матеріальний світ, швидше за все – світ цирку, якого належить атлет. Куб схожий на скриньку для зберігання циркових реквізитів, і батько готовий передати їх дочці, але поки що не хоче розкривати їй всю правду циркового життя: йому хотілося б кращої долі для своїх дітей.
Колірна композиція
В образах матері, еквілібристки та елементах одягу атлета переважають холодні синьо-попелясті тони, що символізують смуток та приреченість: цим людям уже не вирватися з «циркового кола». Відсутність тіней на полотні теж символ безвиході. У багатьох культурах тінь наділялася сакральним змістом: вважалося, що людина, яка її втратила, приречена на загибель.
Надію символізують червоні кольорові плями, які є в елементах одягу дітей. При цьому молодша дочка повністю одягнена в цей колір - її ще не торкнулися циркові будні. А старша вже майже повністю захоплена світом цирку - у неї тільки невелика червона прикраса у волоссі.
Цікаво, що фігура самого атлета написана з величезним переважанням світлих, рожевих відтінків – таких, як і на фоновому пейзажі. І це невипадково. Інший, найкращий світзнаходиться десь за пагорбами, і саме звідти виходить божественне світло, що символізує надію: адже сам атлет, попри все, – надія для дівчинки та сім'ї.
Червоний колір асоціюється з яскравою сексуальністю, що відкрито демонструється. Вона начебто є тільки у маленької дівчинки у червоній сукні (10). Діти у цьому віці не знають ще надмірних заборон, вони можуть мати різні інфантильні сексуальні фантазії. Вона поки що твердо стоїть на ногах, вона ще далеко від чоловіка і не боїться обпектися.
Дівчинка на кулі – як метелик поруч із вогнем. Її Фіолетовий колірпов'язаний із збудженням і напругою, проте він не переходить у інтенсивний синій, у колір тотальної заборони. Цікаво, що фіолетовий колір дає саме поєднання червоного та синього.
Біла лошадь
У психоаналізі кінь символізує пристрасть, дике несвідоме. Але тут ми бачимо мирно пасується білий кінь (7), який розташований прямо між атлетом і гімнасткою. Для мене вона символізує можливість інтеграції, позитивного розвитку. Це знак надії на те, що заборонена сексуальна напруга спаде і пристрасті будуть приборкані.
Порушення сприятиме розвитку кожного з них. Дівчинка виросте та відчує себе емоційною, сексуальною з іншим чоловіком, а атлет буде зрілим батьком для дітей та надійним чоловіком для своєї жінки.
Про експертів
Психоаналітик, лікар психологічних наук, керівник магістерської програми «Психоаналіз та психоаналітичне бізнес-консультування»у НДУ « вища школаекономіки», керівник магістерської програми «Психоаналіз та психоаналітична психотерапія»у НДУ «Вища школа економіки».
мистецтвознавець, незалежний бізнес-консультант, коуч, вивчає психоаналіз та бізнес-консультування у НДУ «Вища школа економіки».
Пабло Пікассо. Дівчинка на кулі. 1905 р.
На картині Пікассо ми бачимо циркачів. Дівчинку-акробатку та силача-атлета. На початку 20 століття багато цирків були бродячими. Можна сказати, що вони були у вічних гастролях.
У тому числі тому професія циркача вважалася маргінальною. Це були люди бідні, без певного місцяпроживання. І занесло їх у цю професію не від кращого життя. Сирітство чи крайня потреба сім'ї, яка змогла прогодувати всіх дітей.
Як правило, циркачі не мали друзів та рідних поза своєю цирковою «сім'єю». А будь-яка травма могла позбавити їх не тільки мізерного заробітку, а й кинути в безодню самотності.
Коли дивишся на героїв, одразу стає очевидним: атлет це розуміє. Він поглинений своїми думками. Його погляд спрямований кудись усередину себе.
А дівчинка-акробатка ще в тому безтурботному віці, коли про такі речі не замислюються. Вона радіє своїй спритності та навколишній її компанії.
Пабло Пікассо. Дівчина на кулі (фрагмент). 1905 р. Музей Пушкіна, Москва
Багато деталей підкреслюють жалюгідність становища цих людей. Небо брудний сіро-жовтий колір. Спина атлета вторить пустельним грядам, які служать тлом. Куб і куля теж землянистого кольору.
Лише контури тіл відокремлюють персонажів від навколишнього простору. А ще синій колір одягу якось виділяє їх на тлі похмурого краєвиду. Не дозволяючи у ньому розчинитися, пропасти. Їх життя тендітні, незважаючи на спритність однієї і силу іншого.
Так, синій колір відіграє дуже важливу роль у картині.
Насичений синій колір шорта силач на передньому плані. Світло-блакитний колір костюм дівчина в центрі. І сіро-блакитний колір спідниці жінка на дальньому плані.
Колір ніби втрачає свою насиченість від переднього плану до далекого. Це дає можливість блукати погляду на діагоналі картини.
Від сильної людинидо людини тендітної. Від чоловічого до жіночого. Від важкого до легені. Виникає відчуття маятника: туди-сюди, туди-сюди.
Це до речі підкреслює те, що дівчинка балансує на кулі. Починаєш відчувати похитування, бажання утримати рівновагу.
Зображення балансування також підходить до опису життя бродячих циркачів. Від одного заробітку до іншого. З одного міста до іншого. Нескінченна низка глядачів. Жодної стабільності. Жодних гарантій.
І це стосується не лише героїв картини «Дівчинка на кулі». А всіх циркачів Пікассо.
Пабло Пікассо. Два акробати з собакою. 1905 р. Музей сучасного мистецтвау Нью-Йорку (МОМА)
Але життя продовжується. І Пікассо вносить нотки радості. Блідо-червона квітка у волосся дівчинки. Безтурботно пасуться Біла лошадь. Дитина на руках у жінки. Яскраве вбраннядівчинка біля жінки. Тож не все втрачено. І не так сумно.
Цирк зображували і до Пікассо. Наприклад, . Але якщо у Пікассо персонажі швидше вигадані. То Дега писав справжніх зірок цирку. У найекстравагантніших вбраннях. На вершині слави.
Зовсім інші відчуття виникають, коли дивишся на його Міс Ла-Ла.
Яка була написана у 1905 році. Полотно, олія. 147 × 95 см. Картину придбав у Парижі 1913 року російський підприємець, меценат, колекціонер мистецтва Іван Абрамович Морозов. В даний час робота знаходиться в Державний музейобразотворчих мистецтв імені О. З. Пушкіна у Москві.
Картина "Дівчинка на кулі" є яскравим прикладом "рожевого періоду" творчості Пабло Пікассо, а точніше твором перехідного періодувід "блакитного" до "рожевого". Якщо в «блакитному періоді» Пікассо все більше віддавав перевагу різним людським стражданням, через що вони були досить похмурими та похмурими, то «рожевий період» у його мистецтві є більш радісним та життєлюбним. У цій картині ми можемо побачити, що у творчості Пікассо ще збереглися якісь наслідки. блакитного періоду» - Похмурий пейзаж, але вже намічаються позитивні зміни на користь нового періоду - зображення веселих циркачів.
У центрі картини знаходяться дві постаті — дівчинка, яка балансує на кулі, та чоловік, який сидить навпроти куба. На далекому плані ми можемо побачити жінку з дитиною, собаку та коня. Дана картинапобудована на контрастах - тендітна дівчинка і важкий чоловік, дівчина блакитного кольоруі чоловік рожевого кольору, нестійка куля, на якій складно встояти, та монолітний куб, весела рухливість дівчинки та застигла мовчазність циркача. Ідеєю картини було показати час та сталість, рух та нерухомість. Контраст протилежностей також доповнює місцевість. На відміну від звичного оточення артистів цирку — юрби глядачів, тут лише випалена пустеля з двома людьми та двома тваринами. У таку обстановку артистів цирку Пікассо помістив ще й тому, що хотів показати сутність циркачів, у яких у житті бувають не лише виступи та оплески, а й важкі тренування, потреба, переживання, страждання.
«Дівчинка на кулі» картина Пабло Пікассо
Для якісного друку вам потрібні професійні послуги заправки картриджів? Компанія Ірвін - це саме те, що вам потрібно. Професіонали своєї справи з великим досвідом виконають швидку заправку будь-яких принтерів та ксероксів.
Що справляє сильне враження при погляді на цю картину, так це контраст важкості та легкості. Полотно стало сагою про рівновагу, взаємодію людських темпераментів. «Дівчинка на кулі» — це роздуми Пабло Пікассо про долю мистецтва та художника загалом.
Сюжет
Циркові артисти відпочивають у перерві між нескінченними виставами. Тонка, як сама лінія, гімнастка балансує на кулі, повторюючи номер, силач спокійно сидить на кубі. Звичайна сцена із циркового життя.
Контраст тіл посилюється і різницею основ: куля - вкрай нестійка постать єдиною точкоюопори, куб же стикається всією основою з площиною підлоги, що робить його максимально стійким.
Дівчинка на кулі. (wikipedia.org)
Пікассо, в голові якого у 1905 році ідеї кубізму ще тільки оформлялися, у цій роботі вже сконцентровано на формі. Саме через неї він висловлює свої ідеї, своє світовідчуття. У колірній гаміпереважає рожевий (основний колір цього творчого етапу), але ще чути відлуння попереднього, «блакитного» періоду, присвяченого біднякам, тяготам життя, злиднях і в цілому справляє важке враження (насичений синій з його відтінками використовувався художником як ретранслятор смутку, безнадійності та порожнечі).
На горизонті Пікассо зобразив частину бродячої трупи, яку він бачив у дитинстві на батьківщині. Тому краєвид так нагадує іспанські землі.
Контекст
«Рожевий» період пов'язаний у Пікассо зі спілкуванням із артистами цирку. Переїхавши до Парижа в 1904 році, він був закоханий у це місто, у його шум і метушню, у фонтануючу різноманітність ідей та подій. Кілька разів на тиждень він навідувався до цирку Медрано, перезнайомився з артистами та вирішив написати велике полотно «Сім'я акробатів». У процесі роботи він далеко пішов від первісного задуму.
Сім'я акробатів, 1905. (wikipedia.org)
Те, що сьогодні ми знаємо, як «Дівчинку на кулі», було епізодом із хлопчиком у «Сім'ї акробатів», але у процесі митець відмовився від цієї частини. Окремий епізод потім був оформлений у самостійний твірПри цьому хлопчик став дівчинкою.
Дослідники припускають, що, працюючи над фігурою, що балансує, Пікассо взяв за основу скульптуру Йоханнеса Гьотца. Дійсно, досить складно уявити, що навіть найвправніший акробат здатний стояти на кулі довгий час.
"Хлопчик, що балансує на кулі", Йоханнес Гьотц. (wikipedia.org)
Народився у сім'ї художника. Саме батько навчив малюка малювати, причому досить рано. До 15 років Пабло вже брав участь у міських виставках у рідній Малазі. Було зрозуміло, що він має один шлях — у художники. Навчавшись у Мадриді, але не впоравшись з академічною нудьгою, молодик вирушив до Парижа, де тоді було сконцентровано інтелектуальний та творчий колір.
У Парижі Пікассо пережив усе — від нестерпної бідності до казкового багатства. Були часи, коли жінка, з якою він жив, не могла вийти надвір — банально не було взуття. На Монмартрі так жило багато творчі люди, і багато хто не витримував.
"Герніка", 1937. (wikipedia.org)
Він не виходив один із дому і завжди носив із собою зброю, бо район, де він жив, кишав тими, хто розумів тільки мову сили. Пікассо в ті роки дозволяв собі все - і в творчості, і в житті. Одна коханка змінювала іншу, зв'язки з чоловіками, алкоголь, опіумні запої. Він перестав вживати наркотики, коли побачив тіло того, хто повісився в майстерні. німецького художника. Пікассо злякався, що одного разу, будучи в наркотичному сп'яніння, він перейде межу розпачу і теж накладе на себе руки.
Разом із Жоржем Браком вони вигадали кубізм. Відкидаючи традиції натуралізму, вони хотіли переконливіше показати відчуття простору і тяжкості мас. Однак поступово зійшли до ребусів, які розгадати практично неможливо. Пізня творчістьПікассо завжди рефлексувало те, що відбувалося: модних сюрреалістів, політичні пертурбації, війни, мирний час. Періоди творчості послідовно йде за змінами у глобальному світі.
"Алжирські жінки", версія О, 1955. (wikipedia.org)
Пікассо був переповнений енергією. Він мав кілька дружин, незліченну кількість коханок і коханців, законні та позашлюбні діти. Йому приписують десятки тисяч робіт. Точно ж оцінити масштаб його художньої спадщинине може ніхто – цифри варіюються від 20 тис. до 100 тис. картин.
І після смерті він залишається найпопулярнішим, найдорожчим, найплодючішим, най-най Пабло Пікассо.
Пабло Пікассозалишає батьківщину та оселяється в Парижі. Його життя стає світлішим, більш насиченим яскравими барвистими образами і «блакитний період» його творчості змінюється «рожевим».
Картина "Дівчинка на кулі" є першим творінням та відкриває новий цикл образів, створених найбільшим художникомсучасне мистецтво.
Тема нижчих верств суспільства, ізгоїв, акторів і циркачів була дуже популярна в образотворчому мистецтвіз приходом такого напряму як натуралізм.
Люди та місця їхнього існування зображалися відверто і детально, побут різних верст населення вивчався і відображався в мистецтві. Твори були більшою мірою песимістичні.
Ймовірно, у цирку та його акторах Пікассо найбільше зацікавив контраст: яскраві уявлення та жорстокий побут після них, багатство квітів та фарб та злидні артистів, неймовірна популярність вистави та любов публіки, що граничить із зневагою, як до найнижчих верств суспільства.
Одночасно, під час вистав можна було бачити і контрастні номери, в яких брали участь великі страшні тварини та легені повітряні гімнастки, величезні силачі, безглузді клоуни та жахливі карлики. У своїй картині "Дівчинка на кулі" Пабло Пікассо постарався передати саме цей контраст - контраст у всьому.
Професію двох персонажів, що займають практично все полотно, вгадати просто – це артисти цирку. Але вони зараз не дають уявлення, повне фарб та вогнів.
Ймовірно, вони мандрують від одного міста до іншого та зупинилися десь у пустельної місцевостіде немає ні людей, ні будинків, ні рослин, ні тварин. Лише вдалині ходить хтось із артистів цирку з чорним собакою, і білий кінь намагається знайти хоч якусь рослинність.
Від такого пейзажу понуро у всіх на душі, життя представляється дуже важким, повним поневірянь і злиднів. За блиском і яскравістю ховаються важкі голодні будні. Але майстерність треба підтримувати і артисти постійно репетирують свої номери.
Величезний силач-атлет відпочиває, присівши на куб, а дівчинка-підліток тренується. Між цими двома персонажами є дуже багато відмінностей. Він – величезний і могутній, з добре розвиненими м'язами, він – тонкий і тендітний, з витонченими лініями та чудовою грацією.
Ще один контраст цих артистів цирку в тому, що він сидить та відпочиває. Всі його м'язи розслаблені і атлет є уособленням спокою та обґрунтованості, у той час як поза дівчинки напружена.
Вона намагається встояти на великій кулі, і кожна клітина її тіла перебуває у напрузі. Одночасно, щоб підкреслити різницю між цими двома полярними людьми, Пабло Пікассо поміщає кулю та куб.
Колірна гама картини також є контрастною. Блакитний колір, який віддається перевагу Пікассо в попередній серії картин, прозирає лише в одязі дівчинки та атлета, а основу складають різні відтінки рожевого.