Пізнаючи навколишній світ, дошкільнята завжди прагнуть відобразити свої враження за допомогою образотворчої діяльності. Малювання приносить малюкам багато позитивних емоцій, потреба у ньому закладено вони генетичному рівні. Щоб творчі здібностідітей отримували максимальний розвиток, заняття в дошкільному закладіне повинні зводитися лише до стандартних способів зображення. Саме нетрадиційні техніки, створюючи атмосферу невимушеності, сприяють розкриттю дитячої індивідуальності. Один з найцікавіших і оригінальних способівмалювання в дитячому садку- Це монотипія.
Особливості організації занять з малювання у техніці монотипії в дитячому садку
Суть малювання в техніці монотипії полягає в тому, що фарба наноситься на рівну гладку поверхню, а потім надруковується на іншій (основою може бути одна зі сторін аркуша паперу, складеного вдвічі, або окремий матеріал - верстат). Результат такого процесу завжди є унікальним, роботи рідко бувають схожими.Отриманий відбиток залишають у первісному вигляді, але частіше доповнюють образ характерними деталями.
Початковий етап малювання цікавий етапроботи Готове зображення можна доповнити деталями
Монотипія сприяє розвитку дитини: удосконалює дрібну моторикуформує такі важливі психічні функції, як мислення, уява, пам'ять. Розвивається сприйняття кольору - малюк пізнає можливості кольору, переймається ним. Сам процес створення малюнка перетворюється на чарівну дію, гру, фокус.
Використовуючи цю техніку на заняттях у дитячому садку (вони можуть бути включені до плану безпосередньо освітньої діяльностіабо виноситися як гурткова робота), виходять дуже оригінальні зображення. Заняття з монотипії можна проводити вже у другій молодшій групі.У цьому віці малюки зазвичай зображують прості предмети – повітряні кульки, прапорці, кубики та ін. Процес малювання для них перетворюється на веселу гру.
Перші роботи дошкільнят – прості за формою фігури
Дітям подобається вправлятися у техніці монотипії
У середній ланці дошкільнята вже успішно малюють метелика, рибку, квіточки у вазі.
Метелик - традиційний малюноку техніці монотипії
Малюнки вихованців середньої групи
Малюнок в середній групіу техніці монотипії
У старшій та підготовчій групах дошкільнятам пропонується створювати гарні пейзажні композиціїу техніці монотипії. Цеосінні дерева з опадаючим листям, засніженийзимовий ліс
, морські переливи, морське дно, а також різноманітні фантазійні роботи. Зазначимо, що аркуш паперу при малюванні у цій техніці можна складати по-різному: по горизонталі, вертикалі і з куточка. Першим способом зазвичай зображують дерева, що відображені у воді (річці або озері), рибку. Другим способом створюється образ метелика, квіткового букета, будь-якої тварини або фантастичної істоти (упідготовчій групі
так малюють навіть інопланетян).
Використовувані матеріали та основа (у тому числі конкретні форми та шаблони)Монотипія може виконуватися з будь-якої гладкої поверхні, що вигідно відрізняється від інших видів друку.
Різноманітність цій оригінальній техніці надає форма поверхні та спосіб нанесення фарби.Як основа зазвичай на заняттях використовується звичайний аркуш паперу.
Він може мати квадратну форму: у цьому випадку папір можна скласти навпіл по діагоналі. Іноді вихователь пропонує дошкільникам шаблони - це може бути вирізаний силует метелика, рибки, букету квітів та ін.Крім цього, є й інші варіанти основи – картон, целофан, пластик, лінолеум, скло.
Зазначимо, що останній матеріал у дитячому садку не використовується через міркування техніки безпеки. Віддруковують монотипію, як правило, на папір (але в окремих випадках і на тканину). Бажано, щоб розмір основи відповідав розміру аркуша, на якому потрібно надрукувати зображення. Для техніки монотипії підходять акварельні та гуашеві фарби. За бажання можна навіть використовувати розплавлену воскову крейду. Фактура зображення залежить від густини фарби. Так, гуаш майже непрозора, дає гарні розлучення, проте, висихаючи, вона може стати бляклою (оскільки в її основі лежить крейда). Акварель більше підходить длядитячої творчості
- Тільки потрібно наносити її на основу густо, не залишаючи прогалин.
Додаткові деталі на малюнку, що вийшов в результаті віддрукування, діти можуть домальовувати самими різними інструментами- пензлем, кольоровими олівцями, восковою крейдою, фломастерами і навіть гелевою ручкою.
Використовувані прийоми малювання: стандартні та специфічні
Під час створення композицій у техніці монотипії дошкільникам необхідно освоїти такі основні прийоми. Це, перш за все, складання аркуша паперу навпіл, натискання, розгладжування та акуратне притирання двох поверхонь.
Інший прийом – це малювання на пластиковій дошці. На поверхні наносяться плями певного кольору. Якщо у дитини ще не виникла конкретна ідея малюнка, вона може просто використовувати кольори, що сподобалися. Для літнього пейзажу краще вибрати відповідні кольори – зелений, блакитний, трохи жовтого та червоного. Фарби потрібно змішати швидким рухом, інакше вони встигнуть підсохнути. Відмітимо, що складні картинималювати немає сенсу, хоча, якщо дошкільник має таке бажання, то можна спробувати.
Після всіх цих дій береться аркуш паперу (в ідеалі його розмір та форма відповідають основі) та злегка притискається до пластику руками. Піднімати малюнок потрібно обережно, за куточки. В результаті виходить унікальний відбиток, який неможливо точно повторити. Такий результат, без сумніву, викличе у дитини захоплення та задоволення від можливості експериментувати. Щоразу його дії будуть більш впевненими.
Після того, як малюнок злегка підсохне потрібно розглянути його, оцінити всі «вдалі» та «невдалі» місця, підключити фантазію і домалювати деталі, що бракують. Наприклад, у метелика це будуть вусики, контур голівки, строкатий візерунок на крилах у вигляді гуртків, смужок тощо, у рибки - хвостик, плавці, промальовування луски. Таким чином, загадкові плями перетворюються та народжується оригінальний образ.
Залежно від інструментів, які дитина використовує для малювання образу, відпрацьовуються відповідні прийоми.
Якщо це пензель, то малюк використовує навички зображення всім ворсом чи кінчиком. При малюванні олівцями регулюється сила натиску для отримання потрібного тону і звертається на нахил інструменту.
| Конспекти занять | ПІБ автора |
| Назва конспекту | Курманова Т. (Середня група)Освітні завдання
Вихователь повідомляє хлопцям, що коли вона рано-вранці зайшла до групи, то побачила, що по ній літають метелики. Потім вони всі поховалися. Педагог просить дошкільнят пошукати метеликів. Діти знаходять їх на шафах, фіранках та ін. Хлопці дивуються, що метелики незвичайні – білі. Виявляється, це дощ змив із них фарбу, коли вони летіли до дитячого садка. Потім вихователь розповідає дітям казку про метелика. У ній йде мовапро гусеницю. Вона була негарною, з неї всі сміялися, і тоді гусениця вирішила сховатися в кокон. Просидівши там довгий час, вона вирішила вилізти, але відчула, що на спинці щось заважає - вона перетворилася на прекрасного метелика з великими яскравими крилами. Вихователь пропонує хлопцям допомогти білим метеликам - зробити їх крильцями такими ж яскравими та строкатими. Проводиться гра – хлопці одягають на спину кольорові крильця. На килимі розкладено квіточки. Метелик повинен прилетіти на квітку, що збігається за кольором з її крилами. Дії супроводжуються словами:
Потім дошкільнята сідають за стіл: колір крилець повинен збігтися з кольором скатертини. Педагог обговорює з дітьми будову метелика, нагадує, що має тулуб і вусики. |
| Рікун Е. | «Троянди» (старша група) Заняття проводиться напередодні Дня матері. Вихователь запитує у хлопців, що можна подарувати мамі, підбиває підсумок, що мамі буде приємний будь-який подарунок, але особливо її порадують квіти. Діти розмірковують, які квіточки можна вибрати: троянди, тюльпани, ромашки, волошки, жоржини та ін.
По малюнку діти знайомляться із будовою троянди. Вихователь підкреслює, що вона має відмінна особливість- Шипи. Заздалегідь підготовлена дитина розповідає вірш про троянду:
Педагог запитує думку хлопців про те, чим можна зобразити троянду (фарбами, кольоровими олівцями, восковою крейдою), і пропонує їм новий цікавий спосіб – за допомогою плівки, пензля та фарб. А допоможуть хлопцям у цьому занятті їхні ручки.
Педагог запрошує дошкільнят сісти за столи та уважно розглянути матеріали, з якими вони працюватимуть. Троянду спочатку потрібно намалювати на плівці. Потім, поки фарба не встигла висохнути, потрібно до плівки прикласти аркуш паперу і прогладити його рукою – вийде відбиток.
|
| Богданова Н.В. | "Дерева дивляться в озеро" (Підготовча група) Діти розглядають пейзажні малюнки, вивішені на дошці. Проводиться міні-розмова про осінь, хлопці згадують назви осінніх місяців. Потім педагог запрошує дошкільнят у « картинну галерею», де вони під тиху музику знайомляться з пейзажними репродукціями відомих художників. Вихователь розповідає про особливості цього жанру живопису. Діти вказують на картини, де зображено осінь, обґрунтовують свою думку. Педагог читає вірш З. Федоровської:
Після обговорення вірша вихователь пояснює, як зобразити осінній пейзажза допомогою техніки монотипії. Спочатку аркуш паперу потрібно скласти навпіл і розгорнути. Вище лінії згину будуть розташовуватися земля і небо, тут зображуються дерева, птахи, що летять, а внизу - річка або озеро. Верхня частина розмивається блакитною аквареллю, змішаною з водою. Після низу малюнка змочується просто чистою водою. Лист потрібно скласти навпіл і притиснути - внизу надрукується блакитне озеро, в якому відображаються всі предмети, намальовані у верхній частині. Потім композиція доповнюється дрібними деталями. Самостійна діяльність дошкільнят. Наприкінці заняття хлопці розглядають усі малюнки та діляться враженнями. |
| Биківська І. | «Сплячий зимовий ліс» (Підготовча група) Заняття починається з сюрпризного моменту – перед дітьми з'являється іграшковий папуга із шарфиком на шиї. Він прилетів із спекотної Африки, де ніколи не буває снігу. Африканським тваринам дуже хочеться подивитися на зимовий ліс, побачити кучугури та дерева без листя. Адже вони не вірять, що дерева можуть їх скидати - в Африці такого не буває. Ось звірі й послали папугу, щоб він подивився і розповів їм. Але папуга застудилась і втратила голос. Він не зможе розповісти друзям про те, що побачив. Допомогти зможуть лише малюнки хлопців із зображенням зимового лісу (мотивація).
Проводиться міні-розмова про те, за що ми любимо зиму. Потім педагог пропонує хлопцям здійснити подорож у зимовий ліс на уявних лижах.
Діти імітують ходьбу на лижах та виконують рух відповідно до слів - ігротренінг «У ліс на лижах ми підемо»:
Педагог згадує з хлопцями правила поведінки у лісі. Також дошкільнята згадують вірші про зиму.
Хлопці сідають за столи. Вихователь пропонує їм намалювати зимовий пейзаж за допомогою нетрадиційної техніки – монотипії, пояснює, що ця робота потребує посидючості та швидкості. Потрібно наперед продумати вибір фарб, діти згадують, як отримати блакитний колір.
Під композицію П. Чайковського «Пори року» малюки малюють. Наприкінці заняття всі разом розглядають роботи, вихователь зауважує, що дерева вийшли наче живі. |
Приклади малюнків дошкільнят у техніці монотипії з коментарями щодо виконання роботи
Метелик - один із найпопулярніших об'єктів, що зображуються в техніці монотипії. Кожна робота неповторна. Строкатий візерунок відрізняє метелика на малюнку «Метелик-красуня», за контуром силует обведений фломастером, що робить малюнок ще яскравішим. Ніжне таємниче забарвлення у жовто-синіх тонах має «Мотилок». Композиції «Сонячний метелик» та «Блакитний метелик» прикрашені додатковими деталями: сонечко, трава, квіточки. Самі ж метелики тут мають цікаву форму крил. Оригінально і вишукано виглядає метелик на малюнку « Гарний метелик»: такий ефект виникає за рахунок комбінації двох нетрадиційних технік – монотипії та друкування листям (усики домальовані аквареллю).
Фотогалерея «Метелики в техніці монотипії»
Малюнок аквареллю Малюнок аквареллю і фломастером Малюнок аквареллю Малюнок аквареллю Малюнок аквареллю Поєднання двох нетрадиційних технік - монотипії та друкування листям
Чарівні морські жителі, схожі на чарівних істот, зображені малюнку «Рибки». Відзначимо дуже гарне тлокомпозиції, реалістично та водночас чарівно передано морське дно з водоростями. Погрозливого виду риба представлена малюнку «Риба-пила». Незвичайним вийшов малюнок "Рибки в акваріумі". Їхнє фарбування взаємодоповнює одне одного: червоне з білими цятками і навпаки біле з червоними плямами.
Фотогалерея «Рибки»
Малюнок аквареллю Малюнок гуашшю Малюнок аквареллю
За допомогою техніки монотипії виходять гарні квіткові букети. Яскрава композиція з жовто-червоними бутонами представлена малюнку «Букет для мами», а «Ваза з квітами», навпаки, виконана в ніжних пастельних тонах. Загадкова та таємнича рослина – це робота «Чарівна квітка».
Фотогалерея «Квіти»
Малюнок аквареллю Малюнок аквареллю Малюнок аквареллю
Завжди зачаровують пейзажні роботи, виконані у техніці монотипії. Їх можна розглядати дуже довго. Малюнки з горизонтальною симетрією - це, зазвичай, дерева, відбиті у водоймі (озері чи річці). У цьому плані цікавими є композиції «Гарні дерева», «Ліс над річкою», «Фарби осені». Роботи з вертикальною симетрією – це окремі красиві дерева(Малюнки «Розлоге дерево», «Дерево з грушами». Також по-літньому чарівно виглядає композиція «Яблуневий сад» - вражає багатобарвністю фарб. Цікаві варіації на зимову тему - « Новорічна ялинка» та «Зимове диво».
Фотогалерея «Пейзажні композиції»
Малюнок аквареллю Малюнок аквареллю Малюнок аквареллю Малюнок аквареллю Малюнок аквареллю Малюнок аквареллю Малюнок аквареллю Малюнок аквареллю
становлять великий інтерес дитячі роботи за задумом. Фантазія дитини у поєднанні з технікою монотипою часом створює найнесподіваніші і найвигадливіші образи. Так, таємниче виглядає «Рожевий бик», від якого віє добротою. На малюнку «Веселе сонечко» створюється антропоморфний образ сонечка з великими очимата посмішка. Чарівна та загадкова «Королева світла». А «Зайчик-побігайка» відрізняється від звичайної тварини своєю розпливчастою незвичайною фігурою. Веселі сестрички-близнята посміхаються нам з однойменної композиції. А «Веселі каченята» чомусь відвернулися один від одного.
Фотогалерея «Фантазійні мотиви»
Малюнок аквареллю Малюнок аквареллю Малюнок аквареллю Малюнок аквареллю Малюнок аквареллю і фломастером Малюнок аквареллю
У старшій дошкільній ланці хлопці із задоволенням фантазують на космічну тему. За допомогою монотипії створюються химерні фантастичні образиінопланетян – мешканців Марса, Юпітера, Сатурна. Діти навіть вигадують їм імена та пишуть їх на малюнку. Зазначимо, що всі істоти, кожна за своєю незвичайною, мають добродушний вигляд, адже, дитячі роботи здебільшого завжди позитивні.
Фотогалерея «Космос»
Малюнок аквареллю Малюнок аквареллю Малюнок аквареллю і кольоровими олівцями Малюнок аквареллю Малюнок аквареллю
Чим різноманітніше та цікавіше технікита прийоми образотворчої діяльності при роботі з дошкільнятами, тим сильніше розвиваються художні здібностімалюків. У цьому плані монотипія – справді чарівний спосіб малювання. У сприйнятті дітей вона схожа на казку чи фокус. Оригінальна техніка дозволяє розкритися творчій натурі, що призводить до найнесподіваніших результатів: дитина милуватиметься своїм малюнком і захоче малювати знову і знову.
Який займає середню позицію між графікою та живописом, психологією та мистецтвом. Монотопія є одним із способів самовираження та прояву своєї індивідуальності. Проста, але водночас дивовижна техніка малювання дозволить створювати унікальні роботи лише за один прийом.
Техніка створення
Монотипія – це унікальна техніка друкування, яка зуміла поєднати у собі якості живопису, естампу та малюнка. Її суть полягає в нанесенні фарб на рівну поверхню та подальшому відбитку малюнка на папір або іншу плоску поверхню. Картини завжди виходять різними, надалі їх можна залишити такими як є, або домалювати всілякі фрагменти, отримуючи закінчену роботу.
Цей вид мистецтва без особливих зусиль можуть освоїти діти молодшого дошкільного віку. Надайте їм можливість малювати різних метеликів та квіти, і нехай вони друкують ці зображення. Малюки будуть у захваті від такого творчого процесу, але в той же час вони долучаться до цього мистецтва і опановуватимуть техніку роботи з пензлями та фарбами. Головна задача- пробудити у малюках фантазію. Для цього також підійде техніка «Монотипія пейзажна». За допомогою відбитків виходять унікальні картини та пейзажі, які допомагають розвинути у дітей:
- уява;
- дрібну моторику рук;
- образне мислення;
- творчі (художні) здібності.
Необхідні матеріали та інструменти
Щоб отримати картинку в техніці монотипія, потрібно підготувати певний перелік матеріалів та інструментів:
1. Гладка та рівна поверхня. Вибрати можна пластик, клейонку, скло або глянсовий папір. Поверхня, на яку наноситимуть фарбу, не повинна пропускати воду. Початківцям найкраще використовувати глянсовий папір. Дуже цікаві результати виходять під час використання фактурних поверхонь, а відбиток краще робити на гладкому папері.
2. Фарби:
- Гуаш дає гарні розлучення і майже не просвічується. Її головний мінус полягає в тому, що при висиханні малюнки стають бляклими та непрезентабельними, а все через те, що до складу барвника входить крейда. Ситуацію виправляють за допомогою звичайного молока, невелику частину якого розбавляють із гуашшю в окремій ємності.
- Акварель чудово підходить для творчих занять з дітьми (її легко змивати). При накладанні фарби густим шаром без прогалин можуть вийти досить цікаві результати.
- Масляні фарби - кращий варіантдля професійних майстрів Такі барвники не підходять для роботи з дітьми, оскільки попередньо поверхню необхідно змастити олією. Проте митець за один раз може зробити кілька відбитків.
- Акрил також підходить лише для дорослих майстрів. Він швидко сохне, при цьому потрібно використовувати спецодяг.
3. Папір, на який буде передруковуватися зображення (можна використовувати фактурний).
4. Кисті. Найкраще підійде твердий ворс, він краще тримає фарбу і не так сильно ковзає. Можна використовувати шпатель або валики.
Образотворче мистецтво: історія створення монотипії
Нетрадиційне малювання «монотипія» було винайдено гравером та художником італійського походження Джованні Кастільйоне. Хоча його роботи невиразно нагадували монотипії художників-послідовників, проте саме він вирішив об'єднати верстат із кустарною працею. Найбільш яскравими представникамицього напряму є такі майстри, як Едгар Дега та Вільям Блейк.
Малювання: монотипія пейзажна
Назва цієї техніки говорить сама за себе: завдяки ній можна малювати краєвиди. У роботі використовують найрізноманітніші барвники: гуаш, акрилові або олійні фарби, акварель і т. д. Після того, як комбінація з фарб буде перенесена з гладкої поверхні на папір, потрібно малювати пейзаж. У даному випадкудуже важливо розглянути якийсь малюнок у відбитку, щоб закінчена робота виглядала гармонійно.
Монотипія пейзажна - нетрадиційна техніка малювання, яка дуже проста у виконанні, тому її часто застосовують для навчання творчості юних художників.
Як малювати картини у техніці монотипія
Насамперед необхідно подумати над тим, що саме ви хочете отримати в результаті, і як виглядатиме готова картина. Фарби наносяться на скляну або другу поверхню, яка не пропускає вологу. Рухи при цьому мають бути вільними та розкутими. Фарби потрібно наносити не дуже густо, але між ними не повинно бути жодних просвітів. Робота повинна виконуватися швидко, щоб фарба не висохла (найшвидше сохнуть барвники на водній основі).
Монотипія - це творчість, що має на увазі відбиток фарби з однієї поверхні на іншу. Коли картина намальована на склі, зверху на неї накладають білий лист, акуратно руками притискають і розгладжують.
З усією акуратністю листок знімають зі скла - ефект повинен вийти несподіваним. Відбитки роблять у різний спосіб:
- верхній аркуш паперу потрібно прасувати з різною силою натиску;
- на оригінал можна наносити менше або більше фарби;
- накладаючи папір на оригінал, його можна трохи зрушувати в різні боки.
Таким чином, монотипія виходить менш чіткою, а межі між фарбами можуть стертися.
Монотипія у психології
Найбільш відомі прикладивикористання монотипії у психології - це плями Роршаха. Багато хто чув про психологічному тестіщо дозволяє досліджувати особистість. У 1921 році психіатр зі Швейцарії Герман Роршах створив десять чорно-білих та кольорових монотипій. Людині пропонують поглянути на них і описати, що вони бачать на картинці. Кожна людина інтерпретує картинки по-своєму. У цьому тесті немає неправильних відповідей, проте психолог, відштовхуючись від описів випробуваного, може чітко уявити особливості його психічного та емоційного стану.
Асоціації, які виникають у пацієнта, можуть розповісти про його фобії, які створюють нерозв'язні внутрішньоособистісні конфлікти, та глибоко приховані бажання.
- Техніка «монотипія» має на увазі використання принципу дзеркальності. Про це не варто забувати, інакше замість продуманих сюжетів та написів вийдуть незрозумілі ляпки.
- Для картин, виконаних за допомогою відбитків, найкраще використовувати акрилові фарби. Перевага таких барвників полягає в соковитості квітів та щільній консистенції. Завдяки цьому роботи виходять яскравими. Фарбу потрібно рясно наносити на поверхню, але при цьому не переборщити, інакше замість задуманих картинок можуть вийти ляпки.
- Монотипія – техніка малювання, завдяки якій можна створювати один унікальний відбиток. Звичайно, можна створювати кілька відбитків, але вони будуть схожі за формою та кольором. Потрібно враховувати, що скло і пластик створюють різні відбитки, одні й самі зусилля приведуть до різних результатів.
Художники через океан відзначилися своєю практичністю. Американські майстри перетворили монотипію на безвідходне мистецтво. Фарба, що залишилася на склі, утворює оригінальну картину. Її оформляють у рамку і продають як витвір мистецтва. Монотипію в чистому виглядівикористовують досить рідко. Найчастіше її застосовують у змішаній техніці: на надрукованій картині поєднують різні форми та текстури, художники вгадують потрібні форми та домальовують їх за допомогою пензля.
На сьогоднішній день монотипія - це не лише вид творчості, а й особливий інструмент, який використовують у психології та педагогіці. Подібні заняття позитивно впливають на розвиток фантазії та просторового мислення. Ця техніка зможе сприятливо впливати на всіх членів сім'ї. Дітям буде цікаво працювати з різноманітними квітами та вгадувати підсумковий результат, а дорослі зможуть зазирнути вглиб своєї душі та впізнати себе краще.
Сьогодні, в сьомому уроці малювання - на нас чекає чергове диво: ми намалюємо частину малюнка - а далі він "домальовується" сам! Приступимо!?
Знайомтесь - МОНОТИПІЯ(грец.: Monos - один, tupos - відбиток) - проста, але дивовижна техніка малювання фарбами (аквареллю, гуашшю та ін.). Вона полягає в тому, що малюнок малюється на одній стороні поверхні (це може бути не тільки паперовий лист - але про це в наступних уроках) - і друкується на іншу. Подібно як до відбитків - в уроці малювання №3, тільки складніше – і від цього цікавіше! Адже тут друкується цілий малюнок - і цей момент відбувається ще красивіше і чарівно!
Для зовсім маленьких малюків – таке малювання монотипією- можна сміливо перетворити на веселу гру:
Наприклад - Політ метелика:
1 крок.На правій половині листа малюємо крила метелика – (тільки наполовину) – можна зробити це горизонтально, ніби метелик сидить, склавши крила. Нехай малюк зробить і свій внесок у малювання візерунків.
2 крок.Складаємо лист - і вуаля - метелик розправив крильця і готовий летіти! Не забудьте попросити малюка показати Вам - як літає метелик!
Зустріч пташок:
Крок 1. На одній частині листа ми малюємо дерево з пташкою.
Крок 2. Згинаємо-віддруковуємо картинку - і ось пташки вже дві - так їм цікавіше щебетати. А як співають пташки, малюк?
А для старших дітей можна запропонувати трохи більше складний сюжет- такий як відображення у воді.
Ще варіанти малювання монотипією:
Отже - сьогодні основний наш фото- майстер-клас малювання:
Малювання монотипією - "Як ми в човні каталися"
У ньому я показую, як малювати синхронно разом із дитиною.Крок робите Ви - і його повторює за Вами дитина - і так до переможного кінця. Таким чином малюємо тільки вперше, так дитина вчиться новій техніці, яку надалі буде використовувати сам - як йому заманеться. Це краще робити з хлопцями від 3 років і старше, допомагаючи їм промальовувати те, що не виходить у них самих.
Звичайно, Ви можете заперечити – а як же фантазія дитини, – тут вона не працюватиме, де дати їй особистий вибір?! Правильно - вибір має бути - нехай дитина придумає сюжет малюнка сам, наприклад, це може бути щасливий спогад із його власного життя. У процесі малювання заохочуйте його, коли він намагається зробити щось "по-своєму", внести якісь свої елементи, свій погляд на світ.
Ми з Аріною (моєю донькою 3 роки) малювали те, що вона запропонувала сама – і назвали шедевр "Як ми в човні каталися!". Спочатку вигадали тему, а внести в робочий процес нестандартну техніку монотипію- Я здогадалася трохи пізніше. Так як моїй дитині всього 3 роки - я намагалася малювати перебільшено - так, щоб їй було легше повторити у своєму малюнку ті чи інші моменти.
Крок 1.
Малюємо лінію річки. Трохи згодом ми її розштрихуємо вниз.
Крок 2
Малюємо човен.
Крок 3
А в човні – чоловічків. Тато, мама та Аріна. "Тілесний" колір облич - сама розводжу фарбу в палітрі, Аріна з цікавістю спостерігає, як я змішую кольори. А кольори для нашого одягу – дозволяю дочці підібрати самостійно (При цьому вона спробувала згадати – що насправді було надіте на нас тоді, коли ми каталися на човні). Також вона рекомендує додати сонце (див. наступний крок).
Крок 4.
Згинаємо лист. Отримуємо відображення у воді - сонця, човна та чоловічків!
Крок 5.
Даю дочці відпочити - а малюнку підсохнути. Після чого сама підправляю трохи змащене зображення – фарбою по сухому.
Так само домальовуємо воду - на всій поверхні гладі води - робимо блакитні та білі штрихи. Як реалістично вийшло відображення у воді!
Крок 6
Як трохи підсохне (щоб фарби не змішувалися) – можна домалювати деталі – весла, волосся чоловічкам. Знову сушимо.
Крок 7.
Найприємніше - по сухому зображенню домальовувати останні "штрихи" - а по суті для дитини найголовніше - обличчя чоловічкам, волосся та травичку. За інерцією дитина вносить свої деталі – дерево, рибки у річці, малює на сонці.
Ось що в нас вийшло! Цю красу ми навіть на конкурс дитячого малюнкавідправляли, де здобули чимало голосів! З нетерпінням чекаю і на Ваші шедеври (їх можна прикріпити в коментарі нижче). Дякую за увагу!
Монотипія - це один із найчарівніших жанрів малювання. У перекладі з грецької цей термін перекладається так:"моно" - один, "типос" - Відбиток. Це щось середнє між живописом та графікою, між казкою та фокусом.Техніка монотипіїдає дитині унікальну можливість свободи самовираження - це проекція її внутрішнього світу, прихований від дорослих. Можна використовувати цю техніку з маленькими дітьми, а також з людьми у будь-якому віці, особливо з тими, хто на рівні панічної атаки бояться малювати. Завдяки цій техніці малювання виходить зовсім несподіваний результат. Причому результат такий, що дитина притискає до грудей свій малюнок і забирає додому.
Вся справа у самій техніці. Її можна назвати терапевтичною. Робиться вона таким чином: беремо скло (з безпечними краями), а також це може бути будь-яка гладка пластина, поверхня якої водонепроникна, кисть, вода, гуаш, акварель, папір. На склі малюємо чи наносимо кольорові плями фарб. Якщо у нас немає певної ідеї, то просто використовуємо кольори, що сподобалися. Нехай ці плями " познайомляться одна з одною " , тобто. зустрінуться та змішаються. Якщо ж, наприклад, ми задумали літній пейзаж, то використовуємо відповідні кольори: блакитний, зелений, трохи жовтого чи червоного. Розлучення барвистих плям робимо швидко, щоб вони не встигли висохнути. Чим більше водиі фарби, тим краще все виходить. Практично марно малювати складні картини, але заради експерименту можна спробувати. Потім беремо аркуш паперу (колір і фактура може бути різною, розмір аркуша повинен відповідати розміру скла або пластини), кладемо його зверху і злегка притискаємо руками. Піднімаємо лист кількома прийомами: взявши його за лівий і правий край двома руками, або за верхній правий куточок, роблячи кілька коливальних рухів вгору і вниз. Коли прибираємо папір, то отримуємо відбиток, єдиний у своєму роді. Подібне повторити не виходить ніколи. Це перший відбиток, який викликає захоплення у дитини, бажання створювати нові, бо йому цікавий процес створення. Від цього виникає величезне задоволення експериментування. Дитина знову наносить фарбами кольорові плями на скло, щоразу впевненіше в собі. Відбитків вийде рівно стільки, скільки захоче дитина. І кожен не схожий на попередній!
Інший момент – як ми працюємо з цими відбитками?!
Після їх висихання з ними граємо:- розглядаємо (все - "вдалі" і "невдалі"), представляємо, уявляємо, говоримо, фантазуємо, щось домальовуємо (пензликом, олівцями кольоровими, восковими, пастеллю, гелевою ручкою та ін.). Таким чином, "вдалі" таємничі плями перетворюються і народжується сюжет. "Невдалі" відбитки - можуть бути аплікації.
Як я готую дитину до фантазування? Дуже допомагає в цьому випадку такий нетрадиційний спосібмалювання, якКляксографії. Такі малюнки нагадують каракулі. Але саме вони змушують працювати уяву та розвивати фантазію дитини.
Вперше використання технікикаракуль запропонував Дональд Вудс Віннікотт. Він дитячий лікар, психоаналітик, працював із дітьми. Основна ідея його книги "Гра і реальність" полягає в тому, що є певний простір реальності та простір гри. І людина у своєму розвитку плавно переселяється з одного простору до іншого. Тобто дитина цілком і повністю знаходиться на тій території, де є умовна межа – гра. І чим старшим він стає, тим ближче цей кордон. Підліток – це прикордонник, одна нога у грі, інша вже тут, насправді. Людина дорослішає та йде з гри в цю реальність. І це погано. Д.Віннікотт припустив (метафора), що між грою та реальністю не чіткий кордон - "до школи пішов, гра закінчилася!". Це велика неправда. Грають і дорослі, тільки вони це називають інакше.
Є велика прикордонна область, де поєднуються гра і реальність. Ця область називаєтьсятворчість . Це те, де гра та реальність перемішалися. Це метафора, яка допомагає жити.Тому гра – це ресурс, а творчість – це завжди ресурс. Це право не вміти, не знати, не розуміти, не хотіти і т.д. Або навпаки – хотіти безглуздого, що не належить і т.д. Тобто цесвобода , яка цілюча сама по собі.
Робота з каракулямице один із варіантів - як дитину "підтягнути" на цю територію, яка загальна, і дорослого, який забув цю гру геть-чисто. Щоб "затягнути" на цю територію, потрібно, як би, свідомо "подурити" йому голову, хоча б ненадовго.
Ідея народилася з того, що дуже багато людей, коли вони про щось дуже глибоко замислилися, або, вони знаходяться десь фізично, а психологічно в цьому місці не знаходяться, то в цей момент всі щось цвірінькають (яке внутрішній занепокоєння). Здебільшого це каракулі.
А якщо попросити намалювати каракулі? Що, якщо людині серйозно запропонувати зайнятися безглуздим видом діяльності абсолютно безглуздим. Як правило, з'являється найсильніша розгубленість, таке дуже подвійне відчуття. Одна якась частина "вопит", в буквальному значенні слова - "Ти на що витрачаєш час? Як тобі не соромно?" І т.п.. А друга, якась частина, у неї слабший голос, і вона не волає, а виступає – "Ну, мені ж так добре, так приємно".
Якщо подивитися на готові, дуже цікаві та красиві малюнкидітей, які є результатом проведеної роботи, ми побачимо, що це дуже цікавий методроботи, через занурення дитини в творчий процес. Сам цей метод дуже м'який, дуже цікавий і підходить тим, хто дуже емоційний, має багату палітру почуттів, намагається розбиратися і усвідомлювати ці почуття. Так само цей метод буде дуже корисний тим, хто навпаки, в якийсь момент, як кажуть, став «замороженим», трішки "дерев'яним", коли раціональність зайво взяла гору в житті і не вистачає якраз м'якості, вміння відновлювати близькість з самим собою та з іншими людьми. Техніка монотипії дає вирівнювання якихось поведінкових характеристик, і у дитини.
Для дітей мова творчості дуже близька, вільна і вони добре почуваються на заняттях. Для них ця вправа є грою, наповненою певним змістом. Якщо ви подивитеся на малюнки, то ви побачите – ми не вчимося малювати. Ця техніка призначена для роботи із самим собою. Тому не стоїть питання про те, що дитина повинна щось знати про художнє ремесло, вона може абсолютно не дружити ні з пензликом, ні з фарбами, ні з олівцями. Але ефект буде!
Вся справа в нашому мозку, а точніше в його лівій та правій півкулі.Ліва - символьно-аналітичначастина мозку, що відпрацьовує інформацію. Права ж -образно відчуває.
Проблема сучасної людини- Втрата смаку інтересу до життя. І начебто людині добре, проте він каже: - "Мені нудно, не цікаво, я нічого не хочу".Наше життя стане яскравішим, смачнішим і цікавішим, якщо ми займатимемося діяльністю, яка збільшує активність правої півкулі мозку. Ці навички залишаються з нами надовго. Якщо колись у дитинстві ми правою півкулею освоїли рідна моватримати ложку, плавання, катання на велосипеді, то ці навички залишаються з нами назавжди. Згадайте, як ви вчили іноземні мовип'ять років у школі, потім в інституті, але хто говорить цією мовою? Тому ті навички, які здобуті через праву півкулю, це те, що з нами назавжди залишилося. Організм людини правою півкулею готовий до дуже великих навантажень і дуже швидко відновлюється. Якщо дитина втомився, якщо він стрес чи він засмучений, досить позайматися правим півкулею, тобто. відволіктися, і він забуває про втому та неприємності.
Візьміть білий папір, пензель, фарби, потім подивіться і створіть деяку, абсолютно невизначену палітру. Потім подумайте, яку додати деталь, щоб конкретизувати, дозволити прочитати цей образ. Достатньо кілька мазків, щоб завершити. Це не картина – це враження від якоїсь натури. І це буде якраз робота правої півкулі. Ось це і є ключем до відкриття творчого початку.
Монотіпіпія (від грецького «monos» - один, єдиний і «tupos» - відбиток) - одна з найпростіших графічних технік, витоки якої сягають 17 століття. Суть монотипії полягає у нанесенні від руки фарб на рівну і гладку поверхню, з наступним відбитком на іншу поверхню (на верстаті) або на папір, складений навпіл. Отриманий відбиток завжди унікальний, і створити дві однакові роботи неможливо. Далі отримані кольорові або монохромні ляпки або залишають у початковому вигляді, або продумують відповідний образ і промальовують деталі, що відсутні.
Сьогодні монотипія є не лише інструментом творчості, але також педагогіки та психології, оскільки заняття подібною творчістю розвивають дитячу фантазію та просторове мислення. Ця техніка буде корисна для всієї родини - дітям дуже сподобається працювати з переливами квітів і вгадувати, що вийшло, - ну а дорослих вона не може не зачарувати своєю різноманітністю, і заразом допоможе краще впізнати себе.
Техніка створення
Монотипія щодо техніки дуже проста, і її можуть освоїти навіть діти дошкільного віку- Головне тут розбудити уяву дитини і вибрати малювання в цікаву гру. При цьому можна чергувати два завдання: вгадати, на що схожа ляпка, і домалювати деталі (вуха і хобот слона, блискавки і дощ з хмари, крони дерев і багато іншого), або зробити так, щоб вийшло щось передбачуване (наприклад , складений навпіл лист з двох вертикальних плям дзеркально перетворює цілого метелика). І простір для діяльності нічим не обмежений - бо насправді важко передбачити, що вийде в результаті: жовтий ліс або бананове гроно, веселка або переплутаний клубок різнокольорових ниток. Інакше кажучи, як у пісні: «зробити хотів грозу, а отримав козу»…
Для роботи варто озброїтися фарбами (якими саме – поговоримо далі) та гладкими поверхнями – це може бути водостійкий глянсовий папір, або скло (дзеркальце) плюс звичайний альбомний папір. Малюнок наноситься на скло або одну половину глянцевого паперу. Потім скло притискається до «мольберта», або аркуш паперу складається навпіл і щільно притискається до поверхні. Незабаром на папері розквітнуть химерні візерунки, яким спочатку потрібно дати трохи підсохнути (інакше, ясна річ, розмажуться). Ви тим часом можете обговорити з нетерплячим чадом, у кого перетворюватимете ляпку - в букет квітів або якогось зеленого гусака (якщо форма схожа, на колір можна і заплющити очі).
Контролювати процес створення монотип можна, але досить умовно. Все, що підвладне тут художнику - це вибір кольору, густоти розведення (і типу) фарби, а також час створення відбитка - можна притискати малюнок надовго, а можна одразу прибирати. Якщо батьки надумають зайнятися цим самі - на більш серйозному рівні, їм варто знати, що професійна монотипія передбачає ефект лісування. Слово походить від німецької «глазур», і позначає техніку нанесення напівпрозорих фарб поверх основного кольору – це дозволяє отримати глибокі переливчасті кольори, як на картинах Леонардо да Вінчі.
Які фарби використовувати?
Акварель – добре підходить для дитячої творчості (легко змивається!) Якщо класти фарбу густо, без білих прогалин на акварельний папір, виходить дуже цікаво.
Гуаш – теж непоганий варіант. Вона дає дуже гарні розлучення та практично непрозора. Але вона має особливість: висихаючи, вона стає бляклою і непрезентабельною. Це відбувається через те, що в основі гуаші лежить крейда. Однак ситуацію можна виправити, розбавивши потрібну кількість фарби в окремій ємності звичайним молоком. В результаті малюнки стають «оксамитовими», без півтонів. А ще жир, що міститься в молоці, робить готові малюнки практично водостійкими – ненавмисні бризки води не зіпсують «шедевр».
Туш – тільки для вмілих рук, які знають, що роблять. Сіро-чорні плями з бляклими розлученнями можуть бути цікавими художнику, але дітям навряд чи.
Олійні фарби – оптимальний варіант для професіоналів. Але таке заняття явно не для дітей – адже скло потрібно буде попередньо мазати олією. Натомість художникам ці фарби дозволяють робити кілька відбитків за один раз (усі вони теж зовсім різні), і друкувати навіть на полотні.
Акрил – також матеріал «для дорослих». Він дуже швидко сохне, і при експериментах із ним потрібний «робочий» одяг.
Монотипія в образотворчому мистецтві
Винахід техніки монотипії приписується Джованні Кастільйоне (1607-1665), італійському художникута граверу. Щоправда, його монотипії невиразно нагадували роботи наступного покоління художників, але саме він здогадався поєднати кустарну працю зі верстатом. Найбільш відомими старими майстрами цього напряму вважаються Вільям Блейк (1757-1828) та Едгар Дега (1834-1917), ну а сьогодні не пробували себе в монотопії тільки ліниві.
До речі, на рубежі тисячоліть було встановлено фрактальна дендритні утворення (простіше кажучи, малюнок у вигляді дерева, яке нескінченно і пропорційно розгалужується). Це відбувається через самоорганізацію в плівці рідини між поверхнею та папером. Фрактальні монотипії відносять до класу стохастичних фракталів, які отримані природним способом – їх назвали «стохатипіями».природа багатьох монотопій, і у зв'язку з цим у 2000 році ввели термін «фрактальна монотипія». Що це означає? Насправді все просто: приблизно через хвилину після створення відбитка в ляпці часто з'являються
Монотипія у психології
Яскравий приклад монотипій – плями Роршаха, відомий психодіагностичний тест на дослідження особистості. Він був створений швейцарським психіатром та психологом Германом Роршахом у 1921 році, і складається з десяти кольорових та чорно-білих монотипій. Людині пропонують поглянути на чорнильні плями і по-своєму їх інтерпретувати. У цьому вся тесті немає неправильних відповідей - але з урахуванням відповідей психолог може досить точно уявити особливості душевної організації випробуваного. Зображені на картках постаті насправді не відображають нічого конкретного - вони лише служать стимулами для вільних асоціацій, тобто перших слів, ідей чи образів, що спадають на думку.
Загалом трактування тесту досить об'ємне, але є кілька простих де-факто. Наприклад, якщо людина бачить у безформній чорнильній ляпці «правильну», симетричну фігуру - вона вміє тримати себе в руках, реально дивиться на речі, правильно оцінює ситуації, і тому знайома з самокритикою. Хорошим знаком так само є видіння в статичних плямах деяких динамічних подій, (наприклад, метелик летить, птахи розмовляють, жінки стирають білизну і так далі). Це означає, що людина має розвинену уяву і безпосередність. Асоціації, викликані цими плямами фарб, можуть розкрити глибоко приховані бажання людини або глибинні фобії, які є причиною тривалих нерозв'язних особистісних конфліктів. Якщо ніколи не проходили цей тест – поцікавтеся!